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Porque Jeremy Renner não retornou para ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’? Entenda!

Por conta de seu papel como Gavião Arqueiro, na Marvel Studios, o ator Jeremy Renner não retornou como William Brandt em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, foi o que revelou o diretor Christopher McQuarrie, em entrevista ao Digital Spy.

“Quando começamos a gravar MI6, ainda não tínhamos um roteiro, então era complicado dizer quem estaria por lá por quanto tempo e em quais dias, sendo que Renner tinha um compromisso com a Marvel. Simplesmente não havia como prever quais seriam os papeis que usaríamos. Foi um caso infeliz em um momento ruim”

Jeremy Renner retorna como o Gavião em ‘Vingadores 4’, que estreia em 2 de maio de 2019. Já ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

 

 

 

‘Jurassic World: Domínio’ | Quais filmes assistir antes do novo filme com os dinossauros mais famosos do cinema?

Depois de alguns anos de atraso por conta da pandemia, o último capítulo da trilogia Jurassic World finalmente está em exibição nos cinemas. Em Jurassic World: Domínio, os dinossauros sobreviventes da erupção da Ilha Nublar se espalharam pelo mundo. Agora, diante desse desastre ecológico, uma empresa de biotecnologia firma uma parceria com o governo para manter os animais em um santuário com a condição de estudá-los. Porém, com o surgimento de uma nova praga global, alguns dos principais cientistas do mundo começam a suspeitar que a engenharia genética por trás dos dinossauros possa ter a ver com a situação.

Como esse filme é a junção da trilogia Jurassic Park com a franquia Jurassic World, o capítulo final traz vários easter eggs e faz referências a capítulos anteriores, o CinePOP listou os filmes que valem a pena você ver antes de conferir Domínio.

Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros

Clássico imortal do cinema, o primeiro Jurassic Park recebe diversas homenagens ao longo do filme, a começar pela volta do trio original que se aventurou na Ilha Nublar em 1993. Além disso, o vilão da vez é Lewis Dodgson, que foi introduzido muito brevemente neste longa. E caso você ainda não tenha visto esse filme, vale muito a pena vê-lo antes de Domínio.

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros

Longe de ser a unanimidade que foi o filme de 1993, Jurassic World traz o parque reaberto e funcionando como uma “Dinolândia”, tal qual o sonho de John Hammond. Os protagonistas da vez são Owen (Chris Pratt), um marinheiro que trabalha pesquisando e ‘treinando’ os Velociraptores do parque, e Claire (Bryce Dallas Howard), que é a principal coordenadora do Jurassic World. Depois que uma espécie híbrida criada pelo Dr. Wu (BD Wong) perde o controle, ela sai pelo parque matando tudo que aparece pela frente. Então, entra em questão novamente a ética das ações e operações dos geneticistas e empresários responsáveis pelo parque. Para tentar deter o híbrido, a InGen põe em prática o plano de Owen guiar os raptores como uma equipe de ataque. Mas as coisas saem do controle e ele acaba provando que sua relação com os ‘raptores’ não é sobre controle, é um relacionamento baseado em respeito mútuo. Ou algo do tipo.

Jurassic World: Reino Ameaçado

Por fim, o segundo Jurassic World não agradou muito o público, mas tem seu valor. Como a trama dá uma viajada maior que o normal, pode ser que você chegue perdido no novo filme sem ver esse aqui. A história mostra os governos do mundo lidando com a crise gerada pelo desastre do primeiro Jurassic World. Para piorar a situação, o vulcão situação no meio da Ilha Nublar fica ativo, sentenciando os dinossauros à morte. Em meio a esse debate de deixar ou não os animais morrerem, o representante de uma empresa que ajudou a construir o Jurassic Park entra em contato com Claire e Owen para que eles ajudem a resgatar os dinossauros para levá-los a um santuário isolado da humanidade. Dentre várias subtramas, os empresários se perdem na própria ganância; o Dr. Wu cria um novo híbrido ainda mais mortal; a dupla de protagonistas conhece a pequena Maisie (Isabella Sermon), que tem um importante papel na trama do último capítulo da saga, e os dinossauros sobreviventes acabam escapando e povoando o mundo.

E os outros filmes?

Os outros dois longas da franquia Jurassic Park são referenciados brevemente, mas nada tão importante a ponto de te levar a vê-los.

Para não dizer que não vale a pena ver nada, os 20 minutos iniciais de Jurassic Park III trazem uma mudança importante no relacionamento do Dr. Alan Grant (Sam Neill) com a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern).

Lançado como bônus do segundo filme, o curta A Batalha de Big Rock é referenciado muito brevemente, mas como está disponível de graça na internet de forma oficial, vale a pena assistir para ver um pouco do estrago que os dinossauros fizeram no mundo enquanto estavam em liberdade.

Da mesma forma, o prólogo divulgado junto a Velozes e Furiosos 9 também pode ser visto. Não que contribua diretamente para a trama, mas expande esse conceito de destruição causado pelos animais.

Jurassic World: Domínio está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.

Crítica | Operação Obscura – Mary J. Blige Tenta Desvendar Entidade Maligna em Suspense da Netflix

Muito conhecida no universo pop do cenário musical internacional, a produtora e compositora Mary J. Blige vira e mexe também trabalha como atriz, e bem. Dotada de um rosto muito expressivo (até mesmo quando os personagens são mais misteriosos), a cantora já participou de grandes produções, como a série ‘The Umbrella Academy’ (2019) e o premiado longa ‘Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi’ (2017). Agora a atriz volta a atuar em novo lançamento da Netflix, o suspenseOperação Obscura’, que, apesar de ser de 2020, está sendo disponibilizado na plataforma apenas este ano.

O clima não anda muito bem para os policiais na pequena cidade de Swindon, na Califórnia, após a morte de um rapaz, encontrado morto, brutalmente assassinado. A opinião pública coloca os policiais como culpados, e a atmosfera está hostil. No meio disso tudo, Renee (Mary J. Blige) está voltando à corporação, após um período de luto pela morte de seu próprio filho. Já no primeiro dia ela é designada para fazer dupla com o novato Danny (Nat Wolff) e, enquanto fazem a ronda de rotina, encontram a viatura abandonada do colega Ganning (Ian Casselberry), cujo corpo é visto todo mutilado. A partir da perda desse amigo, Renee começa uma investigação por conta própria para descobrir o que está acontecendo com todas essas mortes sem explicação, sem saber que estava se metendo em um assunto sobrenatural…

Em uma hora e meia ‘Operação Obscura’ divide bem o enredo em dois momentos, literalmente marcados na metade da produção. A primeira parte caminha pelo suspense, nem o espectador nem a protagonista sabem o que ou quem está matando, e começamos a sentir a presença do mal; a segunda parte, que encaminha o enredo para sua conclusão, dá algumas várias derrapadas, muitas vezes deixando o espectador com cara de “ué?”. Essas pequenas liberdades que o roteiro de Nicholas McCarthy e Richmond Riedel propiciam uma leve arruinada no todo do longa, que eventualmente pode acabar frustrando aqueles que o assistirem.

Por outro lado, o filme de Malik Vitthal constrói bem o clima de suspense, com mortes condizentes à causa e cenas que podem agradar os fãs de terror. Mary J. Blige entrega uma personagem firme, de poucas expressões e fiel à sua história, destacando-se do resto do elenco. Também é bom ver o jovem ator Nat Wolff realizando papéis mais sérios, quem sabe pensando nos novos rumos para a sua carreira. 

Operação Obscura’ é um suspense interessante, porém irregular em sua execução. Começa muito bem, mas desanda no meio do caminho. Provavelmente anda dividindo também as opiniões dos espectadores, uma vez que o longa está figurando entre os mais vistos da Netflix. Para quem ainda não viu, é uma boa dica se os gêneros de suspense e terror são os únicos que você curte.

Crítica | The Walking Dead – Despedida de Rick e surgimento dos Sussuradores marcam boa 9ª temporada

Quando foi anunciado, em 2018, que a nona temporada de The Walking Dead marcaria a despedida de Andrew Lincoln da série, muita gente apostou que a produção estaria com os dias contatos. Já sem alcançar os números de audiência dos primeiros anos, TWD via seus fãs perderem a paciência com os acontecimentos e com o ritmo da trama. A série que surgiu como fenômeno foi a cada dia se tornando menos relevante e a saída de Rick Grimes poderia ser o último prego no caixão.

Curiosamente, não foi o que aconteceu. Pelo contrário. O que vimos foi, pela primeira vez em anos, uma temporada de The Walking Dead que podemos classificar como acima da média. Em algum ponto entre as temporadas quatro e oito, assistir à série se tornou quase um sacrifício. Os fãs tinham dois ou três episódios relevantes por ano, alguns momentos chocantes e nada mais. Felizmente, isso mudou.

Uma das principais críticas dos fãs era que os realizadores e roteiristas alongavam os acontecimentos ao máximo, gerando temporadas com ritmo muito lento. O maior exemplo disso é a gravidez de Maggie, que chegou a um ponto que virou piada dentre os espectadores por ter durado quase três temporadas. O nono ano vem para mudar isso radicalmente. Não só conta com dois grandes saltos temporais, como deixa claro que alguns episódios se passam ao longo de vários dias, talvez semanas.

A temporada inicia prometendo um novo começo, pouco mais de um ano após o fim da guerra e a prisão de Negan. Rick segue tentando possibilitar o novo mundo pensado por Carl, mas a decisão de manter o vilão vivo ainda pesa, principalmente com Maggie.

Apostando numa trama mais intimista, a série dá tempo aos personagens para viverem seus sentimentos, sem soar verborrágica ou desinteressante. Rick defende suas ideias sempre com muita clareza. Mas os lados de Maggie e Daryl também são bem explorados na primeira metade da temporada.

Mesmo a decisão de não matar Rick – e anunciar três filmes com Andrew Lincoln na pele do personagem -, que há alguns anos poderia ser vista como mais uma tentativa da série em fazer o espectador de bobo, aqui foi bem encaixada e desenvolvida. O desaparecimento do personagem tem um impacto maior para a trama do que sua eventual morte. A falta de respostas é uma nuvem que paira sobre o grupo, especialmente Michonne.

Ao longo dos anos, o fãs de TWD ficaram acostumados com uma certa fórmula. A temporada geralmente começava seguindo o cliffhanger do ano anterior e ia enrolando até criar um mega conflito na midseason finale, aquele episódio antes do intervalo. Depois, voltava com o ritmo lento até criar um novo momento de impacto no penúltimo ou último capítulo da temporada. Eis que quase tudo foi diferente no ano nove da série. Começamos com um salto temporal e temos outro antes mesmo da metade da temporada. A despedida de Rick, que obviamente foi o ponto mais marcante, aconteceu no episódio de número cinco. Na semana seguinte, os fãs já estavam anos à frente, num cenário de isolamento entre as comunidades e com a revelação de que Rick e Michonne tiveram um filho.

Pela primeira vez em anos, The Walking Dead assume que tinha muito o que corrigir e investe em diferente abordagens, sem perder a essência. Na verdade, acaba abraçando de vez o cenário apocalíptico, soando por vezes como um faroeste contemplativo. Neste sentido, há de se valorizar bastante o trabalho dos roteiristas e designers de produção. Acabou aquela história de gasolina e munição infinitas. Na nona temporada, vemos os personagens lidando com a falta de itens como estes. Há uma volta ao básico, e isso é marcado pelo episódio em que os personagens visitam um museu para obter materiais de cultivo e que possam ajudar na vida em sociedade.

O visual dos humanos e dos zumbis também está diferente. Com o passar dos anos, há um estado maior de degradação dos mortos e o time de maquiagem faz um belo trabalho neste sentido. A série também investe em novos cenários para surpreender o público, com direito à chegada de um forte inverno no último episódio. Ver o grupo tendo que lidar com um cenário de neve e quase congelamento foi algo que não havíamos visto antes. O que é muito para uma produção que estava com problemas para apresentar novidades nos últimos tempos.

Se a despedida de Rick funciona, a de Maggie serve apenas para deixar uma interrogação na cabeça dos espectadores. Como se sabe, a atriz Lauren Cohan teve problemas na negociação de seu contrato e acabou fechando com uma outra série (Whiskey Cavalier). Mas há uma abertura grande para o retorno da personagem.

Como não poderia deixar de ser, a saída de Maggie deixa uma lacuna em Hiltop, e os líderes seguintes da comunidade (Jesus e Tara) não tiveram destino melhor, pelo contrário. Neste sentido, é interessante notar como o elemento político das comunidades foi valorizado na temporada, tanto no que diz respeito à necessidade de se aproximarem, quanto com relação aos traumas vividos e a vontade de se isolar do mundo.

Rick, Maggie, Jesus, Tara, Enid, Henry… estes foram alguns dos personagens que se despediram da série ao longo do ano, boa parte de forma definitiva. Mas há de se destacar também a chegada de novas pessoas e ameaças. Enquanto o time dos “heróis” ganha reforços, há o aguardado surgimento dos Sussuradores, grupo liderado pela temida Alpha (Samantha Morton). O fato do grupo usar máscaras de pele humana e andar ao meio de zumbis dá toda uma nova dinâmica à série. A dúvida e a ameaça diante de qualquer walker impacta os personagens e os fãs.

Se o tom político funciona bem, o mesmo não dá pra falar dos relacionamentos. Se a dinâmica familiar de Michonne cativa, seja no início com Rick e Judith, seja no final com Judith e RJ, o oposto ocorre com a relação entre Carol e o rei Ezequiel, que surge como algo já consolidado, com direito a um filho bem chatinho. Mas pior mesmo é a insistência de se criar um par romântico para o padre Gabriel. Primeiro o padre aparece ao lado de Jadis. Quando esta deixa a série, ele passa a fazer parte de um quadrado romântico com Rosita, Eugene e Siddiq. Todos os momentos entre tais personagens são descartáveis e desinteressantes.

Os últimos anos de The Walking Dead eram marcados por cenas impactantes, mas sem a profundidade sentimental de antes (exceção para a morte do Carl). A nona temporada, no entanto, trouxe picos emocionais como nos episódios do sequestro das crianças e da mensagem (bem gráfica) dos Sussuradores, e a despedida de Rick, é claro.

Como dito anteriormente, pela primeira vez em muito tempo a série se manteve acima da média. Ainda é pouco para uma produção que surgiu de forma tão impactante e prometia revolucionar as séries de TV, mas não deixa de ser um alívio e uma promessa de que as coisas podem continuar a melhorar. Assim esperamos.

‘The Boys’: Atores de ‘Timeless’ entram para a 2ª temporada

Segundo a Entertainment WeeklyClaudia DoumitGoran Visnjic, atores conhecidos por seus papéis na série Timeless, entraram para a 2ª temporada da controversa série The Boys.

Doumit será Victoria Neuman, uma congressista do governo estadunidense que pode ou não ser a favor de super-heróis no exército militar. Enquanto isso, Visnjic dará vida a um líder religioso chamado Alistair Adana. Ambos terão grande importância para o próximo ciclo.

Em entrevista para o Comic Book, os produtores Evan Goldberg e Seth Rogen revelaram que o novo ano será “maior e melhor”.

“Eles já têm mais recursos para a segunda temporada. Terá novos personagens, a ideia da série se expande organicamente conforme ela continua. Acabamos de assistir, na verdade, ao primeiro episódio da 2ª temporada. Foi uma coisa maravilhosa como produtores. Isso é muito melhor do que eu esperava…”, disse Rogen, empolgado.

Confira a primeira imagem dos bastidores da próxima temporada:

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Bloodshot’: Adaptação ganha teasers introduzindo os personagens principais; Confira!

Sony Pictures divulgou uma série de novos teasers oficiais de Bloodshot, os quais introduzem os personagens principais.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

Disney e Lucasfilm adiam estreia dos próximos filmes da saga ‘Star Wars’

Anteriormente, a Walt Disney e a Lucasfilm haviam anunciado uma nova série de filmes do panteão intergaláctico ‘Star Wars’, com previsão de início em dezembro de 2022 e alternância a cada dois anos para lançamento nos cinemas.

Entretanto, as duas companhias chegaram a um consenso no dia de hoje (23) e resolveram adiar a estreia dos próximos três longas-metragens – sem muitos detalhes acerca do motivo.

Os seguintes ajustes foram feitos:

  • ‘Star Wars’ (projeto sem título) – de 16 de dezembro de 2022 para 22 de dezembro de 2023.
  • ‘Star Wars’ (projeto sem título) – de 20 de dezembro de 2024 para 19 de dezembro de 2025.
  • ‘Star Wars’ (projeto sem título) – de 18 de dezembro de 2026 para 17 de dezembro de 2027.

A Disney também havia confirmado que Rian Johnson, roteirista e diretor ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, estaria desenvolvendo uma nova trilogia de filmes, enquanto Taika Waititi (Thor: Ragnarok) e o presidente da Marvel, Kevin Feige, também iriam comandar seus próprios filmes. Dado o longo tempo desde que as últimas informações foram divulgadas, não se sabe se algum dos diretores estará atado aos projetos supracitados.

O último filma da saga lançado nos cinemas, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

Assista à nossa crítica:

‘Amigas para Sempre’: Katherine Heigl e Sarah Chalke são melhores amigas no trailer da nova série da Netflix

Netflix divulgou hoje (04) o trailer oficial de Amigas para Sempre, série de dramédia estrelada por Katherine HeiglSarah Chalke.

Confira:

A produção é inspirada no romance homônimo de Kristin Hannah e terá dez episódios.

Amigas para Sempre gira em torno de Kate e Tully. Tully Hart tinha 14 anos, era linda, alegre, popular e invejada por todos. O que ninguém poderia imaginar era o sofrimento que ela vivia dentro de casa: nunca conhecera o pai, e a mãe, viciada em drogas costumava desaparecer por longos períodos, deixando a menina aos cuidados da avó. Mas a vida de Tully se transformou quando ela se mudou para a alameda dos Vaga-lumes e conheceu a garota mais legal do mundo.

Kate Mularkey era inteligente, compreensiva e tão amorosa que logo fez Tully sentir-se parte de sua família. Ao longo de mais de trinta anos de amizade, uma se tornou o porto seguro da outra. Tully ajudou Kate a descobrir a própria beleza e a encorajou a enfrentar seus medos. Kate, por sua vez, a ensinou a enxergar além das aparências e a fez entender que certos riscos não valem a pena. As duas juraram que seriam amigas para sempre. Essa promessa resistiu ao frenesi dos anos 1970, às reviravoltas políticas das décadas de 1980 e 1990 e às promessas do novo milênio. Até que algo acontece para abalar a confiança entre elas.

Maggie Friedman entra como roteirista, showrunner e produtora executiva ao lado de Stephanie Germain e Hannah.

Amigas para Sempre estreia em breve na Netflix.

‘Obi-Wan Kenobi’: Atriz de ‘PEN15’ entra para a série derivada de ‘Star Wars’

Segundo o Deadline, a atriz Maya Erskine entrou para o elenco da vindoura série ‘Obi-Wan Kenobi’, derivada da saga Star Wars.

Conhecida por seu papel em PEN15, a atriz terá um “papel secundário em ao menos três episódios”. Mais informações não foram reveladas.

Erskine se junta aos previamente anunciados Ewan McGregor, que retorna como o personagem titular, Kumail Nanjiani, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell, Benny Safdie e Indira Varma.

Hayden ChristensenJoel EdgertonBonnie Piesse também reprisam seus papéis como Anakin Skywalker, Owen e Beru, respectivamente.

Lembrando que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que a obra será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Obi-Wan Kenobi’ terá apenas seis episódios de uma hora de duração cada e previsão de estreia para 2022.

Primeiras Impressões | 3ª temporada de ‘Pose’ estreia no Star+ e nos prepara para um emocionante e potente final

Ryan Murphy sempre trouxe bastante representatividade para as produções que comandava, fosse de um modo mais fabulesco, como em Glee, fosse acrescentando elementos de terror, como em American Horror Story. Mas nada se compara à importância estética e narrativa de Pose, uma das obras televisivas mais aclamadas do século e uma das mais originais, sem sombra de dúvida. Na série, Murphy nos transporta de volta para a emergente cultura dos ballrooms e do voguing dos anos 1980 e 1990, apresentando o público ao maior elenco transgênero a já ocupar um serviço mainstream em complexos arcos narrativos e uma ode de solidariedade a uma comunidade que sofre diariamente com parcos prospectos de vida e preconceito infundado.

Em 2021, o showrunner, que mais uma vez retomou trabalho com Brad Falchuk e chamou a ajuda de Steven Canals, anunciou que a terceira temporada seria a última da saga, para a infelicidade dos fãs. Não é surpresa que boa parte daqueles que vinham acompanhando a saga de Blanca, Elektra, Pray Tell e tantos outros estivessem animados para a vindoura estreia dos novos episódios – e tanta espera valeu a pena: os dois primeiros capítulos dessa emocionante ano de conclusão já começam com um soco no estômago ao trazer um evocativo e nostálgico glamour aliado a temas de extrema importância, desde vício em drogas até o errôneo entendimento do que realmente era a epidemia de HIV/AIDS nos Estados Unidos – discussões que existem até hoje e que servem para entendermos tanto o trágico histórico dos LGBTQIA+ quanto a luta pela igualdade de direitos.

A princípio, tinha-se uma visão bastante clara de onde o protagonismo estaria: em Blanca Rodriguez-Evangelista (Mj Rodriguez) e em suas andanças pelas ruas de Nova York como uma mulher trans que buscava fundar a própria casa. Depois de recrutar meninos de rua que foram expulsos de casa e aliar-se a amigas de longa data, Blanca emergiu como uma forte e destemida personagem que, vivendo com o mortal vírus da época, percebeu que a vida era muito mais do que se esconder nos becos escuros da cidade grande e se render ao medo: a vida é uma celebração de tudo de bom que existe – e deve ser explorado ao lado das pessoas que amamos.

Talvez por esse motivo a estreia da terceira temporada venha com uma sensação agridoce, nos levando de volta para essa expoente e vibrante cultura que servia como escape e como movimento de resistência para uma minoria assassinada diariamente. E, no centro dessa beleza, mentiras que abalam as fortes estruturas de uma família fundada por escolha, não por laços sanguíneos – como o fato de Pray Tell (Billy Porter) estar se rendendo dia a dia ao alcoolismo, sem perspectiva de continuar seguindo em frente ao ver que todos os seus conhecidos estão lhe dando adeus.

Nem tudo são catástrofes; aliás, o roteiro supervisionado por Canals e trazendo nomes como Janet Mock e Our Lady J para auxiliarem-no, deixa isso bem claro. O cotidiano é movido por altos e baixos e, dessa forma, nossos personagens também seriam. O relacionamento outrora complicado de Blanca e Elektra (Dominique Jackson) amadurece em níveis assustadores e une a ousadia de duas powerhouses para conseguirem o que bem entenderem, seja a compreensão acerca da situação de Pray Tell, seja os prêmios dos bailes noturnos que a tirariam da aposentadoria e reclamariam por um trono que lhes pertence por direito. É aqui que outras subtramas ganham forma, ainda mais quando infundidas com o recém-acrescentada imodéstia predatória de Lemar Khan (Jason A. Rodriguez), que representa a potência diabólica de uma geração que não tem qualquer respeito pelo passado.

A iteração se beneficia principalmente por servir como ponte entre os dias de outrora e um futuro que aponta para o momento em que vivemos. Ambientada agora em 1994, quase um ano mais tarde dos episódios anteriores, é notável de que forma os protagonistas compreendem os erros que cometeram no passado e desejam crescer, por mais que a verdade doa. É nesse quesito que Rodriguez e Jackson roubam todas as cenas em performances que oscilam entre a comédia e a tragédia com simplicidade e naturalidade cativantes. A química que as duas compartilham nas cenas é auxiliada pela atuação aplaudível de Indya Moore como Angel, que recai nas drogas mais uma vez; Hailie Sahar como Lulu, que mergulha de cabeça em uma ascensão e queda que deve ser mais explorada nos capítulos seguintes; e Angel Bismark Curiel como Lil Papi, que conseguiu um trabalho digno e nutre de um amor incondicional por Angel.

POSE — Season 3, Episode 1 — Pictured: Mj Rodriguez as Blanca, Billy Porter as Pray Tell, Angel Bismark Curiel as Lil Papi. CR: Eric Liebowitz/FX

É admirável o modo como Murphy articula cada um dos aspectos de modo a fugir ou tentar fugir das obviedades cênicas. É claro que lidamos com uma espécie de dramatização documental de pessoas reais, ainda mais considerando que a série funciona como uma extensão do emblemático Paris Is Burning; mas a fusão entre altos e baixos é o que fornece o dinamismo necessário para ficarmos grudados nas telinhas do começo ao fim, procurando descobrir o que vai acontecer. Eventualmente, algumas peças fora do lugar esbarram na epifania frenética, mas nada que não seja apenas um tropeço.

Pose retorna com força após um longo tempo sem nos agraciar com enredos potentes e um elenco de ponta. Abrindo do modo mais espetacular possível, o novo ano pretende unir o melhor das incursões anteriores para um grand finale digno de uma das maiores séries da atualidade.

A nova temporada já está disponível no Star+.

Gold Derby Film Awards 2022 | ‘Duna’, ‘Amor, Sublime Amor’ e ‘Ataque dos Cães’ são os grandes indicados à premiação

O respeitado veículo de entretenimento Gold Derby anunciou recentemente os indicados à 20ª edição do Gold Derby Film Awards.

A elogiada adaptação Duna foi a grande relembrada da lista, conquistando nada menos que 11 indicações, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Denis Villeneuve. Os aclamados ‘Amor, Sublime Amor’Ataque dos Cães seguem de perto as nomeações, sendo mencionados em 10 categorias.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de fevereiro.

MELHOR FILME
“Belfast”
“CODA”
“Não Olhe para Cima”
“Drive My Car”
Duna
Licorice Pizza
Ataque dos Cães
“tick, tick… Boom!”
“Titane”
“Amor, Sublime Amor”

MELHOR DIREÇÃO
Kenneth Branagh, “Belfast”
Jane Campion, “Ataque dos Cães
Julia Ducournau, “Titane”
Steven Spielberg, “West Side Story”
Denis Villeneuve, “Duna

MELHOR ATRIZ
Jessica Chastain, “Os Olhos de Tammy Faye”
Olivia Colman, “A Filha Perdida”
Lady Gaga, “Casa Gucci”
Alana Haim, “Licorice Pizza
Kristen Stewart, “Spencer”

MELHOR ATOR
Nicolas Cage, “Pig”
Benedict Cumberbatch, “Ataque dos Cães
Andrew Garfield, “tick, tick… Boom!”
Simon Rex, “Red Rocket”
Will Smith, “King Richard: Criando Campeãs”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Caitriona Balfe, “Belfast”
Ariana DeBose, “Amor, Sublime Amor”
Ann Dowd, “Mass”
Kirsten Dunst, “Ataque dos Cães
Ruth Negga, “Passing”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Mike Faist, “Amor, Sublime Amor”
Ciaran Hinds, “Belfast”
Jason Isaacs, “Mass”
Troy Kotsur, “CODA”
Kodi Smit-McPhee, “Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
“CODA” — Sian Heder
“Drive My Car” — Ryusuke Hamaguchi, Takammasa Oe
Duna” — Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth
“A Filha Perdida” — Maggie Gyllenhaal
Ataque dos Cães” — Jane Campion

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
“Belfast” — Kenneth Branagh
“Sempre em Frente” — Mike Mills
“Não Olhe para Cima” — Adam McKay
Licorice Pizza” — Paul Thomas Anderson
“Mass” — Fran Kranz

MELHOR ELENCO
“CODA”
“Não Olhe para Cima”
“Mass”
Ataque dos Cães
“Amor, Sublime Amor”

MELHOR PERFORMER ESTREANTE
Ariana DeBose
Alana Haim
Emilia Jones
Kodi Smit-McPhee
Rachel Zegler

MELHOR FOTOGRAFIA
Duna” — Greig Fraser
Ataque dos Cães” — Ari Wegner
“Spencer” — Claire Mathon
“A Tragédia de Macbeth” — Bruno Delbonnel
“Amor, Sublime Amor” — Janusz Kaminski

MELHOR EDIÇÃO
“Belfast” — Una Ni Dhonghaile
Duna” — Joe Walker
Ataque dos Cães” — Peter Sciberras
“tick, tick… Boom!” — Myron Kerstein, Andrew Weisblum
“Amor, Sublime Amor” — Sarah Broshar, Michael Kahn

MELHOR FIGURINO
“Cruella” — Jenny Beavan
Duna” — Jacqueline West, Robert Morgan
“Casa Gucci” — Janty Yates
“Spencer” — Jacqueline Durran
“Amor, Sublime Amor” — Paul Tazewell

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
“Cruella” — Nadia Stacey, Naomi Donne, Julia Vernon
Duna” — Donald Mowat, Love Larson, Eva von Bahr
“Os Olhos de Tammy Faye” — Linda Dowds, Stephanie Ingram, Justin Raleigh
“Casa Gucci” — Goran Lundstrom, Anna Carin Lock, Frederic Aspiras
“Spencer” — Wakana Yoshihara, Sian Wilson, Stacey Panepinto, Nicola Isles

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
“Não Olhe para Cima” — Nicholas Britell
Duna” — Hans Zimmer
“Encanto” — Germaine Franco
Ataque dos Cães” — Jonny Greenwood
“Spencer” — Jonny Greenwood

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Be Alive”, de “King Richard: Criando Campeãs” — Beyoncé, Dixson
“Dos Oruguitas”, de “Encanto” — Lin-Manuel Miranda
“Just Look Up”, de “Não Olhe para Cima” — Nicholas Briteell, Ariana Grande, Scott Mescudi, Taura Stinson
“No Time to Die”, de “007 – Sem Tempo para Morrer” — Billie Eilish, Finneas O’Connell
“So May We Start”, de “Annette” — Sparks, Leos Carax

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Duna” — Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos
“A Crônica Francesa” — Adam Stockhausen, Rena DeAngelo
“O Beco do Pesadelo” — Tamara Deverell, Shane Vieau
“A Tragédia de Macbeth” — Stefan Dechant, Nancy Haigh
“Amor, Sublime Amor” — Adam Stockhausen, Rena DeAngelo

MELHOR SOM
Duna” — Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill, Ron Bartlett
“007 – Sem Tempo para Morrer” — Simon Hayes, Oliver Tarney, Paul Massey, Mark Taylor
“Um Lugar Silencioso – Parte II” — Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn
“tick, tick… Boom!” — Todd A. Maitland
“Amor, Sublime Amor” — Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson, Tod A. Maitland, Shawn Murphy

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Duna” — Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor, Gerd Nefzer
“Eternos” — Stephane Ceretti, Matt Aitken, Daniele Bigi, Neil Corbould
“A Lenda do Cavaleiro Verde” — Eric Saindon, Michael Cozens
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” — Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Walker, Dan Oliver
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” — Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein, Daniel Sudick

MELHOR ANIMAÇÃO
“Encanto”
“Flee”
“Luca”
“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”
“Raya e o Último Dragão”

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Billie Eilish: The World’s a Little Blurry”
“Flee”
“The Rescue”
“Summer of Soul”
“The Velvet Underground”

MELHOR FILME INTERNACIONAL
“Drive My Car”
“Flee”
“Mães Paralelas”
“Titane”
“A Pior Pessoa do Mundo”

Madonna divulga remix de “I Don’t Search I Find” para o compilado ‘Finally Enough Love’; Ouça!

A rainha do pop Madonna lançou uma nova versão da icônica faixa “Deeper and Deeper”, produzida por Honey Dijon.

A faixa faz parte do compilado Finally Enough Love: 50 Number Ones’, que promove uma retrospectiva dos maiores hits de sua carreira.

Confira:

A versão original integrou o álbum ‘Madame X’, lançado em 2019, e é descrita segundo o nosso Thiago Nolla como um retorno ao “ápice da [carreira de Madonna] nos primeiros anos da década de 1990”, “buscando elementos do dance e mantendo uma estrita relação com ‘Erotica’.

A primeira edição do compilado, curado pela própria cantora e compositora, conta com 16 faixas e já está disponível nas plataformas de streaming. Em 19 de agosto, ambas as versões de 16 e de 50 faixas estarão disponíveis nos streamings, em CD físico e em vinil.

Dentre as faixas selecionadas, teremos títulos como “Vogue”“Like a Prayer”“Music”“Hung Up”.

Confira a tracklist das duas versões abaixo:

Finally Enough Love (pre-order)
Standard 16-track album
Streaming version out June 24
1-CD, 2-LP and digital download versions out Aug. 19

Track Listing
1. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
2. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
3. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
4. “Express Yourself” (Remix/Edit)
5. “Vogue” (Single Version) +
6. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
7. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
8. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
9. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
10. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
11. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
12. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) °+
13. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
14. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
15. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
16. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

Finally Enough Love: 50 Number Ones (pre-order)
Deluxe 50-track album
3-CD, 6-LP, streaming and digital download versions out Aug. 19

Track Listing
1. “Holiday” (7” Version) +
2. “Like A Virgin” (7” Version)
3. “Material Girl” (7” Version)
4. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
5. “Open Your Heart” (Video Version) +
6. “Physical Attraction” (You Can Dance Remix Edit) +#
7. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
8. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
9. “Express Yourself” (Remix/Edit)
10. “Keep It Together” (Alternate Single Remix) *+
11. “Vogue” (Single Version) +
12. “Justify My Love” (Orbit Edit)
13. “Erotica” (Underground Club Mix)
14. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
15. “Fever” (Radio Edit) +
16. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
17. “Bedtime Story” (Junior’s Single Mix)
18. “Don’t Cry For Me Argentina” (Miami Mix Edit)
19. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
20. “Ray Of Light” (Sasha Ultra Violet Mix Edit) +#
21. “Nothing Really Matters” (Club 69 Radio Mix) +
22. “Beautiful Stranger” (Calderone Radio Mix)
23. “American Pie” (Richard ‘Humpty’ Vission Radio Mix)
24. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
25. “Don’t Tell Me” (Thunderpuss Video Remix) +#
26. “What It Feels Like For A Girl” (Above And Beyond Club Radio Edit)
27. “Impressive Instant” (Peter Rauhofer’s Universal Radio Mixshow Mix) +#
28. “Die Another Day” (Deepsky Radio Edit) +#
29. “American Life” (Felix Da Housecat’s Devin Dazzle Edit) *+
30. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
31. “Me Against The Music” (Peter Rauhofer Radio Mix) + – Britney Spears featuring Madonna
32. “Nothing Fails” (Tracy Young’s Underground Radio Edit) *+
33. “Love Profusion” (Ralphi Rosario House Vocal Edit) +#
34. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
35. “Sorry” (PSB Maxi Mix Edit) +#
36. “Get Together” (Jacques Lu Cont Vocal Edit) +
37. “Jump” (Axwell Remix Edit)
38. “4 Minutes” (Bob Sinclar Space Funk Edit) + – featuring Justin Timberlake & Timbaland
39. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) +#
40. “Celebration” (Benny Benassi Remix Edit)
41. “Give Me All Your Luvin’” (Party Rock Remix) – featuring LMFAO & Nicki Minaj
42. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
43. “Turn Up The Radio” (Offer Nissim Remix Edit) *+#
44. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
45. “Ghosttown” (Dirty Pop Intro Remix)
46. “Bitch I’m Madonna” (Sander Kleinenberg Video Edit) +# – featuring Nicki Minaj
47. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
48. “I Rise” (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix)
49. “Crave” (Tracy Young Dangerous Remix) – with Swae Lee
50. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

Irene Cara | As 5 Melhores Músicas da Icônica Vencedora do Oscar

No último dia 26 de novembro, o mundo das artes perdeu mais um ícone com o falecimento inesperado de Irene Cara, aos 63 anos.

Conhecida por obras como FamaFlashdance, Cara fez enorme sucesso nos anos 1980, sendo indicada ao Globo de Ouro e conquistando um Grammy e um Oscar pela clássica canção Flashdance… What a Feeling”.

Para celebrar o legado e o impacto da performer, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores músicas.

Confira:

5. “YOU WERE MADE FOR ME”

“You Were Made For Me” é a única balada inclusa no LP ‘What a Feelin” e, diferente das músicas que compõe o compilado, leva a produção para James Newton Howard (sim, o mesmo nome que ficaria conhecido por ‘Jogos Vorazes’ décadas mais tardes) e permite que Cara demonstre suas habilidades como liricista, dividindo os holofotes com Eddie Brown. A ótima canção fez barulho considerável nas paradas adultas nos Estados Unidos e se configurou como o último sucesso da artista no país.

4. “OUT HERE ON MY OWN”

Facilmente uma das baladas mais conhecidas dos anos 1980, “Out Here On My Own” também fez parte da trilha sonora de Fama e, inclusive, foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original junto à canção-tema. A estrutura da faixa deixa de lado as vibes discoteca de suas conterrâneas para uma teatral e confessional performance de Cara, auxiliada pelas habilidades líricas de Lesley GoreMichael Gore – este último responsável pela simples produção, que se vale essencialmente dos vocais da cantora e de um melódico piano clássico.

3. “BREAKDANCE”

Em uma de suas múltiplas parcerias com o icônico Giorgio Moroder, Cara mergulho de cabeça no pós-disco e no synth-pop com “Breakdance” – single do mesmo álbum de Flashdance… What a Feeling”. A canção fez um sucesso considerável nos Estados Unidos, além de continuar cimentando a carreira da artista, em uma bem-demarcada ode às investidas dos anos 1980, desde a estrutura mais futurista e robótica à emocionante rendição de Cara – que inclusive viria a influenciar diversos artistas nas décadas seguintes.

2. “FAME”

Em 1980, Cara fez sua estreia no circuito cinematográfico mainstream com mais um filme que entrou para a história – Fama. Na trama, ela interpreta Coco Hernandez, uma jovem com desejo inexplicável de se tornar famosa – e é claro que ela seria guiada principalmente pela música. Não é surpresa que Cara tenha comandado com perfeição a faixa “Fame”, assinada por Gore e Dean Pitchford, ajudando a alavancar sua carreira no escopo fonográfico. Aqui, a performer presta homenagens a Paula Abdul e a Michael Jackson em uma dançante e antêmica incursão disco-pop-rock, pincelada com ótimos sintetizadores.

1. “FLASHDANCE… WHAT A FEELING”

Nenhuma outra música poderia ocupar o topo do nosso singelo ranking. Flashdance… What a Feeling” serviu como a canção-tema do clássico longa-metragem de 1983 e fez um sucesso gigantesco tantos nos Estados Unidos quanto no restante no mundo – chegando a alcançar o topo da Billboard Hot 100 e permanecendo no Top 10 por nada menos que catorze semanas.

Funcionando como uma explosão poppós-disco, Cara assinou a música ao lado do lendário Keith Forsey, além de trazer a produção impecável de Moroder. O resultado não poderia ser outro: além do Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina e uma indicação a Gravação do Ano, a faixa garantiu à artista o Oscar de Melhor Canção Original e é relembrada até hoje como uma das melhores de todos os tempos – sendo redescoberta ano a ano como um clássico atemporal.

‘Black Mirror’: 6ª temporada ganha curioso cartaz oficial; Confira!

A aclamada série ‘Black Mirror‘ finalmente está de volta para uma nova temporada e, agora, a Netflix divulgou o cartaz oficial do sexto ciclo.

Lembrando que a nova temporada estreia em junho na plataforma, ainda sem dia confirmado.

Confira, com as imagens promocionais e o teaser:

O elenco conta com Salma Hayek (‘Eternos’), Aaron Paul (‘Breaking Bad’), Zazie Beetz (‘Coringa’), Josh Hartnett (‘Pearl Harbor’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’), Rory Culkin (‘Pânico 4’), Paapa Essiedu (‘Gangs of London’), Kate Mara (‘A Teacher’), Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’), Clara Rugaard (‘I Am Mother’), Auden Thornton (‘This is Us’) e Anjana Vasan (‘Killing Eve: Dupla Obsessão’).

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Os planos para os novos episódios só saíram do papel depois que Netflix adquiriu os direitos da franquia em um acordo com a Endemol Shine Group, produtora que detinha a propriedade.

Desde 2019, os criadores Charlie Brooker e Annabel Jones lutavam pela retomada dos direitos da atração depois que deixaram a produtora para investir em sua própria companhia, a Broke And Bones (trocadilho com os sobrenomes).

Agora o plano é tornar ‘Black Mirror‘ maior e mais cara do que nunca.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Conheça o terror sobre possessão DEMONÍACA que conquistou 97% de aprovação no RT!

O terror ‘When Evil Lurks‘ chega à plataforma de streaming da Shudder no próximo dia 27 de outubro – e, após a exibição feita para os jornalistas, a produção abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com sólida nota 7.20/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Segundo o consenso geral, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupações temáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.

Confira os principais comentários:

“Se nesta temporada de Halloween você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que When Evil Lurks” – Mashable.

“[O filme] é excepcionalmente terrível” – Austin Chronicle.

“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.

“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.

“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, When Evil Lurksé o filme para você” – Next Best Picture.

Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

Relembre o trailer:

‘All American’: 6ª temporada ganha teaser INÉDITO antes da estreia; Confira!

A CW divulgou um novo teaser oficial da 6ª temporada de ‘All American‘.

O próximo ciclo estreia oficialmente hoje, 01 de abril.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

‘Mary Poppins’, ‘Minha Bela Dama’ e outros CLÁSSICOS que completam 60 anos em 2024

Quando pensamos na Era de Ouro de Hollywood, é muito difícil escolher apenas um clássico como favorito – e, em 1964, foi notável como a sétima arte estava permeada de produções de altíssimo calibre e que permanecem vivas na memória popular mesmo seis décadas depois de seu lançamento.

Dentre os inúmeros títulos que marcaram o ano em questão, tivemos a adaptação em live-action do romance Mary Poppins, estrelada por Julie Andrews (e cuja conturbada produção ajudou a alimentar a mitologia por trás do longa), além do icônico Minha Bela Dama, protagonizado por ninguém menos que a lendária Audrey Hepburn.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco clássicos que completam 60 anos em 2024 para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossa escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

A INCONQUISTÁVEL MOLLY

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Debby Reynolds recebeu sua primeira (e de algum modo única) indicação ao Oscar por seu papel neste musical, baseado na vida real de Molly Brown, uma mulher despreocupada e barulhenta do interior que se casa com um minerador de ouro e de repente se vê nas mais luxuosas festas da high society. E mesmo assim, ela não consegue adquirir respeito por parte de esnobes e invejosos. Entretanto, Molly ganha fama quando se torna uma heroína enquanto viaja no famoso transatlântico Titanic. Molly ganhou seu apelido de “imparável” (unsinkable, no inglês, que dá nome ao título original da produção) veio após sobreviver ao desastre e ajudar a resgatar muitos dos passageiros. A performance de Reynolds nesta biografia incrível traz uma radiação e um brilho capaz de atravessar gerações.

DR. FANTÁSTICO

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Onde assistir: Max, Prime Video

Funcionando como uma sátira para a Guerra Fria e para os conflitos ideológicos entre a União Soviética e os Estados Unidos, Dr. Fantástico é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores produções do aclamado cineasta Stanley Kubrick. Contando com nomes como Peter SellersGeorge C. ScottSterling Hayden, a trama acompanha um general insano que acredita que os comunistas planejam dominar o mundo dá ordens para bombardear a Rússia, iniciando processo de guerra nuclear. Ao mesmo tempo, o presidente e seus assessores do Pentágono tentam desesperadamente parar o processo.

MARY POPPINS

Onde assistir: Disney+

Mary Poppins continua como uma das melhores produções da Walt Disney Studios, trazendo um elenco de peso que inclui Julie Andrews (que inclusive conquistou o Oscar de Melhor Atriz por seu irretocável trabalho no longa) e Dick Van Dyke. Baseada no romance homônimo de P.L. Travers, a trama nos leva para a Londres de 1910, onde um banqueiro rígido e severo com os filhos escreve um anúncio no jornal em busca de uma governanta. Trazida pelo vento em um guarda-chuva voador, uma babá com poderes mágicos aparece para transformar a triste rotina da família.

MINHA BELA DAMA

Onde assistir: Prime Video, Apple TV+ (Aluguel)

Nesse icônico longa-metragem musical dirigido por George Cukor, Henry Higgins (Rex Harrison), um intelectual e professor de fonética, aposta que conseguirá, no período máximo de seis meses, transformar Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), uma simples florista de rua que não sabe falar direito, em uma dama. Mas a tarefa se mostra muito mais difícil do que tinha sido imaginada originalmente.

OS GUARDA-CHUVAS DO AMOR

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Onde assistir: Telecine

Cherbourg, 1957. Guy Foucher (Nino Castelnuovo) é um jovem de 20 anos que foi criado pela madrinha e trabalha como mecânico de carros. Ele é apaixonado por Geneviève Emery (Catherine Deneuve), uma adolescente de 17 anos que ajuda sua mãe viúva no negócio da família, uma loja de guarda-chuvas elegante, mas pouco lucrativa. Geneviève também o ama, mas sua mãe acha que ela é muito nova para casar e não vê como Guy pode manter uma família. Ele é convocado para o serviço militar e ela descobre estar grávida. Surge o dilema: esperar o retorno do amado ou seguir adiante?

Ke Huy Quan se recorda de quando Harrison Ford o CONSOLOU durante as gravações de ‘Indiana Jones’

Em uma recente entrevista à EW, o astro vencedor do Oscar Ke Huy Quan se recordou do tempo que compartilhou ao lado do icônico Harrison Ford durante as gravações de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’.

Quan co-estrelou o clássico filme de aventura quando tinha apenas doze anos, interpretando o jovem ajudante de Indiana Jones, Short Round.

Durante a conversa, o ator se recordou de quando Ford o consolou durante as gravações de uma sequência arrepiante, que traz Indy e Short Round tentando escapar do Templo da Perdição.

“Quando rodamos essa sequência, eu estava muito assustado”, ele conta. “E eu chorei. Eu me lembro de Harrison Ford se ajoelhando na minha frente e perguntando se eu estava bem”.

Quan continua: “ele disse, e eu nunca vou me esquecer disso: ‘Ke, quero que você se lembre de que eu nunca vou te machucar’. Quando ele disse isso, meu Deus, só fez eu me apaixonar ainda mais por ele. Aqui está Indiana Jones me dizendo que ele vai cuidar de mim”.

Lembrando que o mais recente filme de Ke Huy Quan é Amor Bandido, que já estreou nos cinemas estadunidenses e chega ao circuito nacional em 27 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jonathan Eusebio, coordenador de cenas de ação e luta em ‘Deadpool 2‘, ‘John Wick 3: Parabellum‘ e ‘Pantera Negra‘, faz sua estreia diretorial.

Um corretor de imóveis é puxado de volta para a vida que deixou para trás depois que seu antigo parceiro no crime ressurge com uma mensagem sinistra. Com seu irmão chefe do crime também em seu encalço, Marvin deve confrontar seu passado e a história que ele nunca enterrou completamente.

O elenco ainda conta com Ariana DeBose, Daniel Wu, Sean Austin, Mustafa Shakir, Lio Tipton, Rhys Darby, Marshawn Lynch André Eriksen.

‘Vingadores: Apocalipse’: Roteiro do filme ainda NÃO foi finalizado, revela insider

Marvel Studios se prepara para mais um ambicioso projeto, que está ganhando forma sob o título de ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’).

Com as gravações a todo vapor, os fãs estão ansiosos para o longa-metragem e qual será a história trazida à tona – mas parece o roteiro de Stephen McFeely ainda não foi finalizado.

De acordo com o famoso jornalista e insider Daniel Richtman, as filmagens do projeto deram início sem o terceiro ato completo – o que não é nenhuma novidade dentro das produções do Universo Cinemático Marvel, visto que ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’ foram evoluindo à medida que a produção seguia.

insider também afirma que cenas estão sendo rodadas no Vazio, o deserto composto por realidades podadas que vimos anteriormente na série ‘Loki’ e em ‘Deadpool e Wolverine’.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘The Fakenapping’: Nova comédia ÁRABE da Netflix ganha divertido trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘The Fakenapping’, sua mais nova comédia original árabe.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 11 de dezembro.

Confira:

Amine Lakhnech assume a cadeira de direção, enquanto Ahmed AmerAbdulaziz Alessa assinam o roteiro.

A trama é centrada em Sattam (Mohammed AlDokhei) – um empresário fracassado e pai de família que elabora um plano absurdo para pagar suas dívidas: sequestrar o próprio pai. Mas quando seus amigos, igualmente sem esperança, se envolvem e um agiota começa a pressioná-lo, o plano rapidamente se transforma em uma tempestade de azar, mentiras ainda maiores e decisões ainda piores.

Mohamad Aldokhei, Yazid Almajyul, Abdulaziz Al Sokayreen, Saeed Al-Owairan, Abdallah Aldrees, Khaled Hweijan, Abrar Faisal e Ali Mofrah integram o elenco.

Fracasso de ‘Desert Warrior’ nas bilheterias acende ALERTA sobre produções da Arábia Saudita

Em 2018, a Arábia Saudita removeu sua proibição religiosa ao cinema e revelou suas intenções de se transformar o país em uma potência do entretenimento. O objetivo era usar a riqueza do país não apenas para investir em empresas de mídia, mas também para atrair estúdios para o território por meio de uma combinação de incentivos fiscais e instalações de última geração, enquanto desenvolvia sua própria indústria cinematográfica nacional.

Oito anos depois, no entanto, essas ambições cinematográficas ainda não se concretizaram, prejudicadas pela turbulência regional e pela incapacidade de reconhecer o que o público deseja.

Em 2026, a Arábia Saudita enfrentou um grande vexame internacional após o fracasso massivo de Desert Warrior, épico estrelado por Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e pelo vencedor do Oscar Ben Kingsley. O projeto, que contou com um orçamento enorme de US$150 milhões de dólares e que tornou-se a grande aposta do território para entrar no cenário cinematográfico global, arrecadou apenas 700 mil dólares nos Estados Unidos e no mundo árabe nas duas semanas seguintes ao seu lançamento em 23 de abril (via Variety).

Tamanho fracasso serve como um alerta e ocorre em um momento em que o país enfrenta ainda mais incertezas causadas pela guerra no Irã, um conflito que se alastrou para outras regiões próximas.

Os problemas se alastram para outros eventos de grande importância, tomando como exemplo o Festival de Cannes deste ano, que não conta com qualquer filme saudita no line-up – ao contrário do que aconteceu dois anos atrás, quando conquistou sua primeira seleção oficial com ‘Norah’, de Tawfik Alzaidi, que sequer teve repercussão midiática.

Apesar da polêmica, o dinheiro saudita continua a fluir por Hollywood através de diversos negócios. Por exemplo, a companhia de games Electronic Arts (responsável pela franquia ‘The Sims’) foi adquirida em outubro de 2025 por um grupo de investidores liderado pelo fundo soberano saudita PIF, em um acordo avaliado em US$55 bilhões. O PIF, inclusive, está entre os financiadores atuais de um pacote de US$24 bilhões que apoia a aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance, com uma participação acionária de 15,1% avaliada em cerca de US$10 bilhões, de acordo com o registro da Paramount na FCC.

Segundo Rasha AlEmam, pioneira da indústria cinematográfica saudita e produtora executiva de Desert Warrior, o acordo entre a Paramount e a Warner Bros. “posicionará a Arábia Saudita como um participante importante na criação e distribuição de conteúdo [de Hollywood]”. Ela acredita que, graças ao acordo, os estúdios norte-americanos estarão “menos relutantes” em filmar na Arábia Saudita. “Isso pode ajudar a diminuir a distância”, afirma.

“A indústria cinematográfica saudita está em fase de aprendizado”, afirma Alaa Karkouti, analista de cinema e distribuidor que dirige o Centro de Cinema Árabe em Cannes. “Mas há sinais que apontam na direção certa”.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ ganhará sequência? Diretor responde

‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ promete encerrar a história de Pennywise e do Clube dos Perdedores após 27 anos desde seu último encontro.

No entanto, em entrevista para o CinePOP, o diretor Andy Muschietti disse que a história criada por Stephen King tem material suficiente para outras possíveis adaptações.

“Há toda uma mitologia no livro. É algo que sempre pode ser explorado em outras adaptações. Ele [Pennywise] está na Terra há milhões de anos. Ele está em contato com humanos há pelo menos 500 anos, a cada 27 anos. Então você pode imaginar a quantidade de drama.”

Assista:

‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

Confira os trailers:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

‘Star Wars: Jedi Temple Challenge’: Lucasfilm vai exibir game show infantil inspirado na saga

Em seu canal do YouTube, a Lucasfilm divulgou o trailer de sua nova atração destinada ao público infantil, o game show ‘Star Wars: Jedi Temple Challenge‘.

A série de 10 episódios testa a força, o conhecimento e a bravura de crianças dos jovens aprendizes padawan em uma série de aventuras projetados para descobrir quem é capaz de se tornar um Cavaleiro Jedi.

Além disso, a atração será apresentada por Ahmed Best, intérprete de Jar Jar Binks, que dará vida ao Mestre Jedi Kelleran Beq.

Best irá orientar os participantes em três rodadas de testes enquanto disputam uma vaga no Templo Jedi e aprendem a dominar suas próprias habilidades.

Com estreia prevista para 03 de junho, a série será exibida no site e no canal Star Wars Kids.

Assista ao trailer:

Através de um comunicado, Mickey Capoferri, diretor de conteúdo e programação online da Lucasfilm, disse:

Star Wars’ sempre motivou as crianças a buscar esperança entregando conteúdos de qualidade. Com tantas crianças e famílias em casa, queríamos disponibilizar o ‘Jedi Temple Challenge‘ para o maior número possível de fãs, exibindo a série em no canal ‘Star Wars Kids‘ para que todos possam desfrutar no conforto e na segurança de casa.”

‘Guardiões da Galáxia Vol 3’: James Gunn diz que “nunca mais veremos o Groot adulto de novo”

Desde que o Groot original morreu em ‘Guardiões da Galáxia‘, muitos fãs ainda desejam ver a pequena árvore da equipe em sua forma adulta.

Mas, infelizmente, isso não vai acontecer tão cedo.

A notícia foi confirmado pelo próprio James Gunn, diretor da franquia, em seu perfil do Instagram.

Durante uma sessão de perguntas e respostas na rede social, um fã o questionou sobre o assunto:

“Sinto falta do Groot adulto, vamos vê-lo assim de novo no futuro?”

Ao que Gunn respondeu:

“Infelizmente, aquele Groot não está mais entre nós. A menos que façam uma pré-sequência ou algo do tipo, nunca mais veremos o groot adulto.”

Confira:

O cineasta também aproveitou para atualizar seus seguidores sobre o próximo filme do grupo e garantiu que a fotografia principal será iniciada ainda este ano.

No entanto, ele não deu detalhes sobre datas e locações. Então só nos resta aguardar.

Anteriormente, Gunn confirmou que o roteiro da sequência já está finalizado.

Além disso, ele que a equipe de produção já foi contratada para dar os primeiros passos atrás das câmeras.

Confira:

“Você já começou [a trabalhar] em ‘Guardiões da Galáxia Vol 3’? Algum tipo de planejamento em andamento ou está focado [na série] do ‘Peacemaker’ por enquanto?”, perguntou um fã.

Ao que Gunn respondeu:

“O roteiro já está escrito e a maioria dos chefes de produção foram contratados.”

Apesar das novidades, vale lembrar que Gunn deve começar a investir na sequência somente depois que terminar seu trabalho em ‘O Esquadrão Suicida‘, que estreia em agosto deste ano.

Há alguns meses, ele compartilhou uma série de imagens do elenco de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ enquanto se preparavam para ensaiar.

Nas imagens, os astros aparecem descaracterizados, aparentemente repassando as falas e conhecendo a trama nos estágios iniciais da produção.

Confira:

“Eu geralmente ensaio com os atores por algumas semanas antes de começarmos a filmar. Encontrei várias fotos de nós ensaiando cenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol 2‘. Aqui está toda a turma ensaiando a cena em que Mantis sonda os sentimentos de Quill.”

“Esta é a cena com Drax e Mantis nas escadas, o estranho começo de uma bela amizade.”

“Aqui vemos Yondu fazendo o sacrifício definitivo por Quill. Eu queria ver como eles ficariam filmados de cima, então isso foi uma análise das falas e das performances.”

“Aqui estão Rocket e Yondu ensaiando a cena: ‘Eu sei quem você é, garoto, porque você sou eu!’. Sim, meu cachorro estava conosco. (As pessoas estão perguntando o que é a fita no chão – esses são os contornos dos diferentes cenários exatamente mapeados).”

“Chris e eu repassamos seu discurso fúnebre ao final do filme.”

Vale lembrar que o próximo capítulo da trilogia ainda não tem previsão de estreia, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

lembrando que ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

‘Adão Negro’ será um filme intenso, frenético e divertido, afirma produtor

Os fãs da DC Comics foram à loucura com a prévia de Adão Negro‘ divulgada na DC FanDome, mas a adaptação estrelada por Dwayne Johnson estreia somente no ano que vem.

No entanto, parece que a espera vai valer à pena, como garantiu o produtor Hiram Garcia.

Durante uma entrevista para a Variety (via Comic Book), o cineasta disse que já assistiu a versão do diretor e prometeu entregar um filme intenso, frenético e divertido.

“Acabamos de ver a versão do diretor. Estou tão animado. Olha, você entra neste negócio e sonha com coisas que deseja fazer, e eu sempre quis fazer um filme super-heróis. Todos os envolvidos sonhavam em fazer isso. Então, para finalmente ter nosso filme de super-herói, ver o primeiro corte finalizado e perceber que temos algo especial aqui… Acho que os fãs vão adorar.”

Ele continuou:

“Dwayne deu tudo de si para este filme, e o Adão Negro é um anti-herói muito diferente do que estamos acostumados a ver, ele é muito diferente do Shazam ou do Superman. Tenho certeza que as pessoas vão amar, é frenético, é intenso, mas também será divertido e acho que o mundo já está pronto para isso.”

E aí, você também está ansioso?

Lembrando que Adão Negro‘ estreia apenas em julho de 2022.

Assista ao teaser:

Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Sandman’: Ampulheta do Sono ganha destaque em BELÍSSIMO pôster da adaptação Netflix; Confira!

Os artistas do Boss Logic divulgaram um pôster inédito de ‘Sandman‘, feito em parceria com a Netflix para promover a estreia da adaptação, que acontece em 05 de agosto.

A imagem destaca a ampulheta do Sonho (Tim Sturridge), enquanto o mausoléu do personagem é encoberta pelas sombras ao fundo.

Confira, junto com as novas imagens e o trailer:

“Finalmente posso revelar minha colaboração com a Netflix para a adaptação de ‘Sandman‘ enquanto estou na #SDCC. Entre no mundo de Sandman‘ em 05 de agosto, apenas na Netflix.”

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘A Pequena Sereia’: Músicas do remake tiveram letras alteradas para evitar polêmicas; Entenda!

Durante uma entrevista para Vanity Fair, o compositor de A Pequena Sereia’, Alan Menken, revelou que as músicas do remake tiveram algumas letras alteradas.

A motivo das mudanças foi para evitar que o longa transmitisse ‘mensagens erradas’ nas músicas ‘Poor Unfortunate Souls‘, cantada pela vilã Ursula (Melissa McCarthy), e ‘Kiss the Girl’, do personagem Sebastian (Daveed Diggs).

Ao longo da conversa, Menken explicou que:

“Fizemos algumas revisões em ‘Poor Ufortunate Souls’ e mudamos versos que podem dar a entender que meninas não devem dar suas opiniõs – mesmo que Ursula esteja claramente manipulando Ariel para que ela abra mão de sua voz. Quanto a ‘Kiss the Girl‘, as pessoas se tornaram bem sensíveis à ideia de que o Príncipe Eric talvez tenha forçado Ariel a beijá-lo, de alguma forma.”

O compositor também revelou que o longa terá mais três músicas inéditas, criadas em parceria com Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

A canção ‘Scuttlebutt‘ será cantada por Sebastian e Sabidão (Awkwafina), enquanto ‘Impossible Child‘ será entoada pelo Rei Tritão (Javier Bardem).

A última chama-se ‘Wild Uncharted Waters‘ e será cantada pelo príncipe Eric (Jonah Hauer-King).

Menken disse que Eric deveria cantar uma canção que já estava pronta, intitulada ‘Her Voice‘, que também foi cantada pelo personagem na versão para a Broadway.

No entanto, o diretor Rob Marshall preferiu introduzir uma nova canção.

“Os filmes live-action são a mídia dos diretores. Eles querem prestar homenagem ao que viram na animação, mas também querem fazer algo novo a partir disso. Além disso, claramente todo mundo quer uma nova canção para que possamos concorrer à temporada de premiações”, concluiu Menken.

Lembrando que o longa estreia em 25 de maio nos cinemas nacionais.

Confira a prévia:

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

‘Round 6’: 2ª temporada ganha intrigantes novas imagens

A aguardada 2ª temporada de ‘Round 6‘ (Squid Game) ganhou novas e intrigantes imagens.

Em uma delas, vemos o protagonista Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) confrontando o homem que o convidou a entrar no sanguinário jogo de vida ou morte.

Lembrando que a estreia acontece ainda em 2024.

Confira, junto com o teaser:

“Apesar da greve ter causado o adiamento de alguns títulos, nós temos uma grande programação para 2024. O público poderá ver o retorno de séries de sucesso como ‘A Diplomata‘ (2ª Temporada), ‘Bridgerton‘ (3ª Temporada), ‘Round 6‘ (2ª Temporada) e ‘A Imperatriz‘ (2ª Temporada); além dos programas ‘Tour de France‘ (2ª Temporada), ‘Casamento às Cegas‘ (6ª Temporada), ‘F1: Dirigir Para Viver‘ (6ª Temporada) e ‘Dias de Golpe‘ (2ª Temporada).”

“Nosso streaming também contará com lançamentos originais como ‘O Problema dos 3 Corpos‘ (minissérie baseada no romance homônimo e dos showrunners de ‘Game of Thrones‘), ‘Griselda‘ (série estrelada pela Sofia Vegara), ‘Magnatas do Crime‘ (novo filme do Guy Ritchie), ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, ‘Cem Anos de Solidão‘ (série baseada no romance de Gabriel García Márquez) e a biografia brasileira ‘Senna‘.”

 

Lembrando que a segunda temporada já escalou oito novos atores ao elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os próximos episódios ainda contaram com o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

A série conquistou catorze nomeações no Emmy Awards, levando para casa os prêmios de Melhor Ator em Série de Drama para Lee Jung-jaeMelhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Jung Ho-yeonMelhor Direção para Dong-hyuk.

Mas isso não foi tudo: Round 6 também foi relembrada na categoria de Melhor Série de Drama e se tornou a primeira produção televisiva de língua não-inglesa a conquistar tal feito.

“Eu me sinto muito feliz e honrado”, o criador Hwang Dong-huyk comentou em uma declaração oficial. “Espero que as indicações de Round 6 ao Emmy abram ainda mais oportunidades para o mundo inteiro se divertir e apreciar os conteúdos de outros países, para além das barreiras da cultura e da linguagem”.

Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6 foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.

Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘Kill Bookson’: Filme de AÇÃO sul-coreano com estrela da Netflix ganha trailer empolgante; Confira!

A Netflix divulgou hoje (16) o trailer do mais novo filme de ação sul-coreano ‘Kill Bookson’, estrelada por Jeon Do-yeon, conhecida pelo sucesso recente ‘Intensivão do Amor‘, também da plataforma de streaming. Confira:

No filme, a atriz interpreta uma assassina de aluguel que tem que conciliar seu trabalho junto com a criação da filha adolescente.

O longa é dirigido e escrito por Byun Sung-hyun e chega a plataforma de streaming no dia 31 de março.

‘O Continental’: Série derivada de ‘John Wick’ abre com 46% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

O Continental‘, série derivada da franquia de filmes ‘John Wick‘, estreia amanhã no catálogo do Prime Video, mas a imprensa internacional já pôde conferir os primeiros episódios, e suas avaliações estão sendo publicadas na internet.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a série debutou com 46% de aprovação e uma nota média de 5.9/10.

Confira algumas avaliações:

“Uma prequel de três partes que dá aos fãs da franquia tudo o que eles desejam, exceto uma liderança carismática, um banho de sangue interessante ou personagens e histórias aos quais vale a pena prestar atenção por um longo período de tempo.” – Daily Beast

O Continental parece existir na suposição de que os fãs de John Wick engolirão qualquer coisa, mesmo que tangencialmente, relacionada às aventuras de um homem que simplesmente amava seu cachorro.” – Rolling Stone

“Mesmo com Mel Gibson envolvido, não é ruim o suficiente para prejudicar a franquia John Wick, mas também não é emocionante o suficiente para justificar se tornar uma parte fundamental do cânone.” – AV Club

“Muitas vezes confunde esforço com execução, confusão com intriga, postura com pureza, o amor pelo jogo com um jogo bem jogado.” – The Wrap

“‘O Continental’ soa como um grave mal-entendido sobre o que os entusiastas podem querer de um ‘John Wick’ sem John Wick.” – Variety

Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.

Relembre o trailer:

A produtora Erica Lee deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada na década de 1970:

“A trama foca no jovem Winston e no jovem Charon. Depois de muitas conversas com os showrunners, sentimos vontade de fazer uma pré-sequência, porque a linha do tempo alternativa nos deu muita flexibilidade quando se trata de histórias paralelas.”

Ela continuou:

“Mas o que eu acho que as pessoas amam tanto no universo de ‘John Wick’ são os segredos escondidos no hotel. Demos tão pouco sobre cada personagem e sobre o hotel em cada filme que acho que as pessoas estão realmente empolgadas em aprender mais e se aprofundar sobre o Continental. Como são os funcionários? Como é a rotina? Como é se hospedar lá? Como são feitas as moedas de ouro? Então, com essa linha do tempo e essa configuração, podemos mergulhar profundamente nesses detalhes e explorar muito mais desse ‘personagem’.”

O elenco é formado por Colin Woodell, Mishel PradaHubert Point Du-JourJessica AllainNhung KateBen Robson, Ayomide Adegun, Peter GreeneJeremy Bobb, Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina MazepaMel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos deve girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) dirige dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, entra como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

Liam Neeson estrela novo filme de ação ‘Mongoose’!

Liam Neeson, conhecido por Busca Implacável e Batman Begins, está pronto para liderar seu próximo longa de ação, ‘Mongoose’.

De acordo com o Deadline, Neeson interpretará Ryan “Fang” Flanagan, um herói de guerra acusado injustamente e sem nada a perder, que lidera a polícia em uma perseguição de carro de costa a costa, televisionada, com a ajuda de membros de seu antigo batalhão das Forças Especiais do Exército, enquanto é observado de perto por um público fascinado torcendo por sua fuga segura.

A produção está prevista para começar em janeiro de 2025, na Austrália, e o elenco adicional está em andamento.

A direção será de Mark Vanselow, veterano profissional de dublês, conhecido por seu trabalho em ‘À Procura da Vingança’. O roteiro é de Thompson Evans, roteirista de ‘Hit List’.

Al Corley, Bart Rosenblatt e Eugene Musso serão os produtores, enquanto Jonathan Dana será o produtor executivo, juntamente com Rich Freeman, Lisa Wilson e Myles Nestel.

“Somos muito sortudos por poder fazer outro filme com o extraordinário Liam Neeson e o tremendamente talentoso Mark Vanselow. Esperamos outra jornada criativa com nossos parceiros e amigos”, disseram Al Corley e Bart Rosenblatt.

‘Vingadores: Apocalipse’: Benedict Cumberbatch revela REAÇÃO ao saber que Robert Downey Jr. voltará como Doutor Destino

O ator Benedict Cumberbatch, conhecido por interpretar o Dr. Estranho no UCM, revelou, em entrevista à Variety, sua reação imediata ao saber que Robert Downey Jr. voltaria à Marvel como o vilão Doutor Destino.

De acordo com a reportagem, Cumberbatch ficou surpreso com a novidade.

“Eu mandei uma mensagem dizendo ‘Que porra?’ e depois rapidamente adicionei, ‘Boa porra! Quer dizer, boa porra'”, contou o ator.

Lembrando que o ator revelou que sua participação no MCU foi alterada após a demissão de Jonathan Majors, cujo personagem, Kang, serviria como o grande antagonista da próxima fase do Universo da Marvel.

Ele explicou que sua ausência se deve ao fato do seu “personagem não se alinhar com esta parte da narrativa”. Apesar disso, o ator confirmou que estará presente em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreará em 2027.

“[Doutor Estranho] é uma figura central no decorrer da narrativa. Eles são muito abertos em discutir sobre seu futuro. Quem você quer que dirija e roteirize o próximo filme? Qual parte da mitologia dos quadrinhos você gostaria de explorar? Ele é um personagem muito rico. Ele é um humano complexo, contraditório e problemático, que possui habilidades extraordinárias.”

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Diretor comenta sobre a inclusão de Franklin Richards no filme

[AVISO DE SPOILER]

O diretor Matt Shakman revelou detalhes sobre a participação de Franklin Richards, um dos personagens mais poderosos da Marvel, no novo filmeQuarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Conforme o Comicbookmovie, Shakman explicou como a jornada de Franklin no longa foi ajustada ao longo da produção.

“Durante muito tempo, o bebê nascia no início do filme”, explicou o cineasta. “E então percebemos que seria maravilhoso mostrar a preparação da casa e do casal para o bebê, e vê-los se preparando para a chegada da criança. Então, mover o nascimento de Franklin para o meio do filme foi algo que decidimos fazer, o que também me permitiu combinar esse momento com outras cenas importantes”.

A decisão de Shakman também envolveu uma ousada alteração do cenário.

“Franklin sempre nasceu no espaço, [mas] ele costumava nascer durante um resgate em uma estação espacial, na abertura do filme. Então tê-lo nascendo no espaço, enquanto era perseguido pelo Surfista Prateado e fazia uma manobra em torno de uma estrela de nêutrons, parecia levar a ideia de um nascimento estressante a outro nível, algo muito característico do Quarteto Fantástico, destacou.

“Mas também parecia uma pequena homenagem a 2001: Uma Odisseia no Espaço. Essa ideia de um ‘bebê espacial’, com o Poder Cósmico, nascido no espaço. Ele tem um destino”, concluiu.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ já está em exibição nos cinemas.

Assista à nossa crítica:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.