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Paquitas comentam sobre ausência de colegas em documentário sobre as assistentes de palco da Xuxa

Estreou no GloboPlay, o documentário ‘Pra Sempre Paquitas, reunindo depoimentos de 27 das 29 assistentes de palco da apresentadora Xuxa ao longo de sua passagem pela TV.

Apesar a emoção do reencontro, Diane Dantas e Vanessa Melo, que fizeram parte da 2ª geração de Paquitas, decidiram não participar do documentário.

Como foi relatado, Vanessa decidiu se afastar dos holofotes e hoje se dedica à carreira de jornalista, mantendo uma vida discreta nas redes sociais agora que é mãe de dois filhos.

Apesar disso, ela mantém contato as antigas colegas de palco, mas não demonstrou interesse em reviver a fama que teve durante sua trajetória ao lado de Xuxa.

Diane também se afastou da vida pública e hoje atua como advogada tributária, mantendo uma vida mais reservada e anônima.

Idealizada pelas ex-paquitas Ana Paula Guimarães e Tatiana Maranhão, a série terá cinco episódios, que traçam uma relação com os dias de hoje e como a sociedade atual evoluiu junto às gerações de 1980 e 2000.

Entre os temas destacados estão questões de gênero na TV, a pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e muitos outros assuntos alinhados com os jovens de hoje.

Em entrevista ao GShow, Ana Paula comentou sobre a ausência das colegas, desabafando:

“Sempre fica uma falta, né? De você poder contar a história hoje em dia pelo olhar delas. A gente está contemplando as duas, mas realmente elas quiseram ser preservadas e não falar. Hoje em dia, preferem o anonimato.”

Tatiana acrescentou que “apesar de preferirem não aparecer no projeto, a relação com as duas segue ótima. Acho que é importante deixar ressaltado que são duas pessoas queridíssimas, que a gente tem um amor e uma gratidão enormes. Não existe aí nenhuma questão.”

Relembre o anúncio do projeto:

‘Quarteto Fantástico’: Sue Storm será a protagonista do filme, afirma insider

Segundo informações do insider Daniel Ritchman, o próximo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ produzido pela Marvel Studios terá Sue Storm, a Mulher-Invisível, como protagonista.

A equipe criativa liderada pelo diretor Matt Shakman tem a intenção de definir a atriz que interpretará Sue Storm antes de escolher qualquer outro integrante do elenco principal.

Recentemente, foi divulgado que Reed Richards (Senhor Fantástico), Johnny Storm (Tocha-Humana) e Ben Grimm (Coisa) serão desenvolvidos em torno da personagem de Sue Storm.

Antes da greve dos atores em Hollywood, várias ofertas foram feitas para a atriz principal, e Emma Stone era apontada como a favorita. No entanto, as negociações não avançaram devido à alta pedida salarial da atriz, que buscava cerca de US$ 20 milhões.

Outra atriz que recebeu um convite para o papel foi Margot Robbie, mas ela teria recusado o convite do estúdio pouco depois.

Agora, de acordo com as informações de Ritchman, Vanessa Kirby estaria no topo da lista para interpretar Sue Storm no filme. No entanto, nada está confirmado oficialmente ainda, e o processo de seleção para o elenco está paralisado.

A retomada das negociações e definição do elenco só poderá ocorrer após o término da greve, deixando os fãs ansiosos por mais tempo para descobrir quem serão os atores escolhidos para interpretar o icônico grupo de super-heróis.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios está considerando dar início as filmagens do longa em janeiro de 2024, caso a atual greve dos roteiristas não se estenda por mais de seis meses.

Isso significa que o elenco pode ser anunciado oficialmente pelos próximos meses.

O relatório diz que:

“‘Quarteto Fantástico‘ representa a busca de elenco mais cobiçada desde que a Marvel contratou Tom Holland para interpretar o Homem-Aranha há oito anos. O estúdio pretende iniciar as filmagens em janeiro de 2024 em Londres. No entanto, isso pode mudar se a greve dos roteiristas se prolongar por seis meses ou mais, embora isso seja improvável segundo fontes ligadas ao sindicato.”

Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:

“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido Quarteto Fantástico desde que eu era uma criança”.

Ele continuou: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Gwyneth Paltrow fala sobre a SATURAÇÃO de filmes de super-heróis

Gwyneth Paltrow, uma das pioneiras do Universo Cinematográfico Marvel ao interpretar Pepper Potts, compartilhou recentemente suas reflexões sobre a saturação dos filmes de super-heróis.

Segundo a Variety, a atriz comentou: “As pessoas investem muito dinheiro nessas coisas e querem que sejam lucrativas. Mas se eu olhar para a indústria como um todo, esse grande impulso para os filmes de super-heróis… você só pode fazer um certo número de filmes bons que pareçam realmente originais, e ainda assim eles estão sempre tentando alcançar o maior número possível de pessoas, o que às vezes prejudica a qualidade ou especificidade, ou ponto de vista real”.

A atriz continuou: “Cresci fazendo [filmes de orçamento médio] e às vezes lamento o fato… Olho para alguns filmes que fiz na década de 1990 e penso que simplesmente não seriam feitos agora. Você obtém mais diversidade de arte quando há menos em jogo e as pessoas podem expressar sua verdadeira voz e fazer um filme do jeito que querem. Esses geralmente são os mais ressonantes”.

Lembrando que além de ser conhecida pelo seu trabalho como Pepper Potts no UCM, Paltrow também ganhou destaque com ‘Shakespeare Apaixonado’, onde recebeu o Oscar de Melhor Atriz, além de ter trabalhado em séries como ‘Glee’ e ‘The Politician’“.

Relembre o trailer de Vingadores: Ultimato, a última aparição de Gwyneth Paltrow no universo Marvel.

‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw 2’: Roteirista comenta sobre o futuro do derivado

‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’, o derivado de sucesso da franquia ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’, focado nos personagens Luke Hobbs (Dwayne Johnson) e Deckard Shaw (Jason Statham), recebeu uma nova atualização sobre sua sequência.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Chris Morgan, roteirista do filme, falou sobre o futuro do projeto:

“Isso é algo que o estúdio precisaria comentar. Nós estamos discutindo sobre o que vem a seguir e como, mas vou deixar isso para mentes mais brilhantes que a minha”, afirmou Morgan.

Embora mais detalhes sobre a sequência ainda não tenham sido revelados, é natural que o filme ganhe uma continuação, considerando o sucesso de ‘Hobbs & Shaw’.

O longa teve uma pontuação respeitável de 67% dos críticos e 88% do público geral no site Rotten Tomatoes, além de arrecadar mais de US$ 750 milhões de dólares nas bilheteiras ao redor do mundo.

‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’ está disponível na Netflix.

No filme, “o corpulento policial Luke Hobbs se junta ao fora da lei Deckard Shaw para combater um terrorista geneticamente aprimorado que possui força sobre-humana”.

‘Star Wars’: Mark Hamill esclarece declarações sobre despedida de Luke Skywalker

Mark Hamill, o icônico Luke Skywalker, recentemente esclareceu suas declarações de que sua jornada em Star Wars havia chegado ao fim. Conforme o ComicBookMovie, o ator contextualizou suas falas, explicando o que realmente quis dizer.

Hamill enfatizou que suas declarações não foram um “pronunciamento definitivo”, mas sim uma constatação sobre o arco de seu personagem:

“Não quero fazer um grande pronunciamento do tipo ‘esta é minha decisão final’. Só estou dizendo que realmente pareceu um desfecho. Meu personagem teve um encerramento completo. Eu morri, ironicamente, por uma overdose de Força, vale lembrar”, explicou.

Ele ressaltou que, com o término da trilogia Skywalker, uma nova era se abriu para a franquia.

“E, uma vez encerrada a trilogia Skywalker, começou uma nova era para eles. O George [Lucas] deu a eles essa tela incrível, toda uma galáxia, onde podem fazer faroestes, mistérios, comédias, histórias de detetive… qualquer coisa dentro desse universo de Star Wars. E estão indo muito bem. Eu adorei Rogue One, The Mandalorian, O Livro de Boba Fett. Só digo: tive meu momento. Sou realmente grato, mas estou muito empolgado com o futuro e todos esses novos projetos”, acrescentou.

Hamill também comentou sobre a repercussão exagerada de suas falas: “Mas eu sei que, quando falo qualquer coisa sobre esses filmes espaciais, tudo ganha uma atenção especial, ao contrário de quando falo sobre qualquer outro assunto. Eu disse aquilo e, de repente, vi manchetes: ‘Mark Hamill abandona Star Wars’”.

Ele fez questão de deixar claro que a situação é bem mais simples: “Deixe-me esclarecer: eles nem me chamaram de volta. Não é como se tivessem dito: ‘Por favor, volte’. Vamos lá, o que mais dá pra fazer com um Fantasma da Força? Embora eu adorasse ver um filme inteiro passado só no reino dos Fantasmas da Força. Eu poderia ter conversas com Alec Guinness.”

Lembrando que a segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Nicholas Galitzine revela por que aceitou estrelar ‘100 Nights of Hero’: “Foi uma decisão fácil”

O ator Nicholas Galitzine, estrela de sucessos como ‘Uma Ideia de Você’ e ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, relembrou recentemente seu primeiro dia de filmagem em100 Nights of Hero, uma fantasia de época ousada dirigida por Julia Jackman.

Em entrevista à Variety, Galitzine descreveu a inusitada introdução ao projeto: “Eles disseram: ‘Sim, você vai estar nu, coberto de sangue, arrastando um cervo pelo castelo’. E eu pensei: ‘Claro'”.

Galitzine comparou a natureza única de100 Nights of Hero com a experiência de atuar no filme queer-adolescente ‘Bottoms’ (em que interpretou um atleta ridículo) e explicou por que se sentiu atraído por projetos que não são puramente comerciais:

“Eu tinha essa sensação de que, olha, talvez esse filme não estivesse em todos os cinemas do país ou do mundo, mas que seria muito culturalmente significativo e um tipo de culto”, diz Galitzine sobre o trabalho em ‘Bottoms’. “E senti exatamente a mesma coisa quando li 100 Nights”.

Maika Monroe vive complicado triângulo amoroso no trailer de ‘100 Nights of Hero’; Confira!

O ator destacou a facilidade com que aceitou o papel: “Assim que li o roteiro, estava completamente dentro. Era tão visceral, e a Julia [Jackman] tem um estilo meio Lanthimos na maneira como gosta de filmar, então foi uma decisão fácil”.

Galitzine se adaptou rapidamente ao estilo de filmagem rápido e direto de Jackman, que ele descreveu como quase “clandestino”:

“É um exercício interessante de atuação: não pensar demais; improvisar; simplesmente ir. Com o rumo que minha carreira tomou, liderando esses filmes incríveis, mas de grande orçamento, foi muito revigorante e desafiador”, destacou.

100 Nights of Hero’, fantasia histórica estrelada por Nicholas Galitzine, segue sem previsão de estreia no Brasil.

O longa é escrito e dirigido por Julia Jackman, e baseado na graphic novel homônima de Isabel Greenberg.

Inspirada em “As Mil e Uma Noites”,100 Nights of Hero acompanha a história de duas mulheres apaixonadas, Cherry e Hero. Cherry é casada com Jerome, que, apesar do casamento, faz uma aposta com seu amigo Manfred, um vilão lascivo. Jerome aposta que Manfred conseguirá seduzir Cherry em 100 noites; se Manfred tiver sucesso, Jerome entregará Cherry a ele. Cherry, entretanto, não está interessada e desenvolve um plano com Hero. Ao longo das 100 noites, Hero contará uma série de histórias fascinantes para desviar Manfred de suas tentativas de sedução.

Emma CorrinMaika MonroeCharli XCXRichard E. GrantAmir El-MasryFelicity Jones e outros completam o elenco.

O filme fará sua estreia mundial no Festival de Veneza.

‘Mestres do Universo’: Jared Leto interpretou Esqueleto fisicamente no set ou só dublou o personagem?

O cineasta Travis Knight, diretor da nova adaptação cinematográfica deMestres do Universo, quebrou o silêncio sobre a ausência do ator Jared Leto nas ações promocionais do longa. Enquanto os protagonistas Nicholas Galitzine e Camila Mendes lideram a turnê mundial de divulgação e os tapetes vermelhos, o sumiço de Leto gerou especulações nos bastidores da indústria, desde uma suposta insatisfação com o resultado final do vilão Esqueleto até o impacto de antigas controvérsias de sua vida pessoal.

Knight, no entanto, minimizou os boatos e preferiu elogiar o profundo comprometimento do vencedor do Oscar com o papel, destacando a forte conexão que o ator possui com a franquia desde a infância:

“Jared adorava He-Man quando era criança, assim como eu. E o Esqueleto era seu personagem favorito. Então ele realmente queria criar um vilão marcante que honrasse tudo o que veio antes, mas que também trouxesse nossa própria abordagem. E ele entregou uma atuação incrível. É simplesmente muito divertido vê-lo em cena”, afirmou, conforme o ComicBookMovie.

Diante das dúvidas do público sobre o nível de envolvimento do astro, o diretor fez questão de esclarecer que Leto esteve presente fisicamente nos sets de filmagem para interagir com o restante do elenco, contrariando as suspeitas de que o personagem teria sido feito inteiramente de forma digital:

“No fim das contas, tudo se resume à colaboração entre diferentes áreas. Ele usava uma impressionante armadura muscular criada pelo mestre de próteses Barry Gower e um figurino fantástico desenvolvido pela equipe liderada por Richard Sale. Jared estava no set atuando ao lado dos outros atores. A única coisa que não estava presente naquele momento era o rosto em forma de caveira”, acrescentou.

O realizador explicou que a fisionomia clássica do vilão foi moldada na pós-produção através de computação gráfica (CGI), mas totalmente baseada nos movimentos reais do artista:

“O rosto de Jared foi substituído por animação em CGI. Os animadores fizeram um trabalho extraordinário ao capturar todas as nuances e a personalidade que ele trouxe para a atuação física e vocal. O resultado é um rosto extremamente expressivo. Pode parecer estranho dizer isso sobre uma caveira, mas há muita personalidade e emoção ali”, explicou.

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Travis Knight pontuou que, embora a alternativa mais simples e barata fosse a escalação de um dublê de corpo para a captura de movimentos, a presença de Jared Leto era fundamental para a identidade do antagonista:

“Isso era importante para mim, porque não se trata apenas da voz ou da expressão facial. Grande parte do que amamos em um ator está na forma como ele usa o corpo. Seus movimentos comunicam emoções, sua postura diz muito sobre quem é o personagem. Jared entendeu que a atuação física era uma parte fundamental do personagem. Há muito do que ele traz para Skeletor que não está apenas na voz ou no rosto”, concluiu.

Apesar de Esqueleto vir sendo apontado pela crítica especializada como um dos grandes trunfos de Mestres do Universo, o mistério em torno de Leto continua alimentando debates em Hollywood. O ator não participou de nenhuma coletiva de imprensa e foi completamente omitido dos materiais oficiais de bastidores (featurettes) divulgados pelo estúdio até o momento.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 4 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

Apesar do filme ainda não ter oficialmente estreado, os fãs da saga de fantasia e aventura já estão se questionando não apenas sobre a possibilidade do filme ganhar uma sequência, mas se outros personagens do panteão irão aparecer nas telonas – incluindo a irmã gêmea de He-Man, She-Ra.

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O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Cine PE 2014 – 1º Dia

Noite de Abertura

Aconteceu na noite do último sábado (26) a abertura da 18ª edição do Cine PE, o maior festival de cinema em Pernambuco, também conhecido nacionalmente como o Maracanã das premiações. Além do já diretor, Alfredo Bertini, o evento conta com o jornalista Rodrigo Fonseca, que agora é o curador responsável. Fonseca diz que é muito importante apresentar títulos que primem pelo requinte estético, mas que é igualmente fundamental o grande público voltar a comparecer no festejo. Focando, totalmente, na memória, com intuito de revitalizar o sucesso de outrora.

Programado para começar às 19h, houve um pequeno atraso, como de costume, mas por volta das 19h30, a já tradicional apresentadora, Graça Araújo, subiu ao palco e sem muita contemplação deu início a Mostra Curta Brasil e Mostra Pernambuco. Onde, ao todo, foi exibido cerca de dez títulos. Que foram enxergados pela crítica e o público (que lotou Teatro Guararapes) como obras de baixo nível artístico.

severo

Tesouros do Araripe alertou sobre a importância da paleontologia no sertão de Exu, e como é necessário que as pessoas dessa região tenham conhecimento da causa. O relato pouco acrescenta e é muitíssimo mal realizado, do ponto vista cinematográfico; Já Au Revoir começa e termina de maneira arrastada, criando uma rima pontual com sua co-protagonista. Além de ser quase um velório pré-anunciado; Pontas de Pedros e Pedras, de certa maneira, homenageia a conhecida praia de Ponta de Pedra e seus moradores, em relação à cultua local; Por outro lado, o ovacionado Severo tem um início bastante interessante, por sua montagem e trucagem visual atípica. No entanto, seu desfecho é tolo e mesquinho; Fechando os mini-filmes estaduais está Rabutaia, mais uma bela história de um senhor ninguém. Que, sim, encanta.

O primeiro curta a nível nacional foi o paulista O Filho Pródigo, onde se nota belos planos e enquadramentos one-point perspective. Todavia, este possui um roteiro carente de boas ideias; Linguagem, sem dúvidas, foi o filme mais comentado da noite. É deveras bem intencionado, mas o experimentalismo didático e seus argumentos pretensiosos empalidecem o conteúdo; No Tiro do Bacamarte mais parece uma reportagem, de um movimento marcante na cultura brasileira, que propriamente cinema; O paraense, No Movimento da Fé, impressiona, pois relata, com preciosismo de detalhes, todos os preparatórios para tradicional procissão dos filhos de Nazaré. O quanto a cidade se envolve, atingindo até as forças armadas; Por fim, Notícias da Rainha traz um lado mais lúdico, e aborda uma história particular, mas falha miseravelmente no orquestrar da fita. Os simbolismos não funcionam e suas cenas intimistas não prendem a plateia.

G

A noite foi encerrada com um dos longas mais esperados do festival, o novo trabalho do consagrado cineastas Wes Anderson, O Grande Hotel Budapeste (EUA), como hors concours. Inédito no Brasil, teve sua estreia mundial na noite de abertura do Festival de Berlim, ainda em fevereiro. E, como era aguardado, encantou os presentes. Breve, postaremos aqui a crítica do filme, com uma analise aprofundada, mas podemos adiantar que este, como os demais títulos da carreira do diretor, possui um visual absolutamente fascinante e detém de um roteiro que conquista aos poucos, indo numa enorme crescente quase infinita. A estreia oficial é no dia 26 de junho desse ano.

‘Suzume no Tojimari’, filme do diretor de ‘Your Name’, ganha belíssimo teaser

O novo longa do cineasta Makoto Shinkai (‘Your Name’), ‘Suzume no Tojimari‘, ganhou um novo trailer emocionante nesta quarta-feira (28). A prévia trouxe cenas inéditas, com novos perigos e personagens, incluindo uma cadeira e um gato falante misterioso.

Abaixo você confere o trailer emocionante:

A trama acompanha Suzume, uma jovem moradora de uma pequena cidade na região de Kyushu. Certo dia, ela encontra um viajante procurando por uma porta e acaba entrando em uma grande aventura.

A jornada de Suzume, de 17 anos, começa em uma pacata cidade em Kyushu quando ela encontra um jovem que lhe diz: “Estou procurando uma porta”. O que Suzume encontra é uma única porta desgastada em pé no meio de ruínas, como se estivesse protegida de qualquer catástrofe. Aparentemente hipnotizada por seu poder, Suzume alcança a maçaneta… As portas começam a se abrir uma após a outra em todo o Japão, desencadeando destruição sobre qualquer um que esteja por perto. Suzume deve fechar esses portais para evitar mais desastres.

Lembrando que ‘Suzume no Tojimari‘ será lançado nos cinemas brasileiros no início de 2023. Mas, ainda não há uma data específica.

Você também pode conferir o pôster oficial da animação:

Tanto a direção quanto o roteiro são de Shinkai (que ficou conhecido pelo mega hit ‘Your Name‘) com desenho de personagens de Masayoshi Tanaka (‘O Tempo com Você’, também de Shinkai), Takumi Tanji na direção de arte e Kenichi Tsuchiya na direção de animação. O estúdio é novamente o CWF, e a distribuição é da TOHO.

Somos Tão Jovens

(Somos Tão Jovens)

Elenco:
Thiago Mendonça, Sandra Corveloni, Marcos Breda, Laila Zaid, Bianca Comparato, Olívia Torres.

Direção:
Marcos Bernstein

Gênero:
Drama

Duração:
104 min.

Distribuidora:
Imagem Filmes

Estreia:
3 de Maio de 2013

Sinopse:
Somos tão Jovens‘ conta a emocionante e desafiadora história da transformação de Renato Manfredini Jr. no mito Renato Russo, revelando como um rapaz de Brasília, no final da ditadura, criou canções como ‘Que País é Este’, ‘Música Urbana’, ‘Geração Coca-Cola’, ‘Eduardo e Mônica’ e ‘Faroeste Caboclo’, verdadeiros hinos da juventude urbana dos anos 80 que continuam a ser cultuadas geração após geração por uma crescente legião de jovens fãs.

Curiosidades:

» Somos tão Jovens é dirigido e produzido por Antonio Carlos da Fontoura (Gatão de Meia Idade) e o roteiro é assinado por Marcos Bernstein (Chico Xavier, Central do Brasil e Zuzu Angel).

» Como em todas as cenas musicais do filme, a captação de som do show é original. O público poderá ver Thiago e os atores cantando e tocando no palco num registro ao vivo, que reproduz o clima dos shows da época.

» A direção musical é de Carlos Trilha, que participou da banda de apoio da Legião e arranjou e produziu dois CDs solo de Renato Russo, “The Stonewall Celebration Concert” e “Equilíbrio Distante”. Foram muitos meses de preparação para que Thiago cantasse e tocasse as músicas do longa em performances ao vivo.

» Além de aulas de canto e violão, o ator teve a oportunidade de conhecer o cantor através dos olhos de pessoas muito próximas a ele, como o próprio Trilha. Dirigido por Antonio Carlos da FontouraThiago Mendonça encarna o líder dos legionários em desempenho que impressiona pela semelhança.

 

Saiba quando começam as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia 2’

O roteirista e diretor James Gunn revelou ao ComicBook.com quando começam as filmagens de ‘Guardians of the Galaxy Vol. 2‘ (Guardiões da Galáxia – Volume 2): Fevereiro de 2016, nos estúdios Pinewood de Atlanta, mesma locação de ‘Homem-Formiga’ e ‘Capitão América 3’. O filme chegará aos cinemas brasileiros em 27 de abril de 2017.

Ontem, o diretor confirmou o retorno de Vin Diesel, que emprestará novamente sua voz para a árvore humanoide Groot. Apesar de soltar apenas uma frase, o personagem foi um dos maiores destaques – e alívio cômico – do primeiro filme.

Recentemente, Gunn afirmou que a sequência será mais intimista.

A trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ ainda não teve detalhes divulgados, mas o diretor avisou que o roteiro “definitivamente vai se desviar” dos quadrinhos e disse que os fãs conhecerão os Guardiões “de uma maneira mais profunda”.

James Gunn descarta Capitã Marvel e Venom em ‘Guardiões da Galáxia 2’

Marvel considerou trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ arriscada, diz James Gunn

Guardiões da Galáxia‘ teve bilheteria mundial de US$ 772,7 milhões. Os números ultrapassam os de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (US$ 746 milhões) e tornam a aventura espacial da Marvel no maior filme de super-herói do ano passado.

O time dos Guardiões é liderado por Chris Pratt no papel de Senhor das Estrelas. O time também tem Zoë Saldana (‘Star Trek’) como a humanoide Gamora, filha adotiva de Thanos e a última mulher da espécie Zen Whoberi; o lutador de MMA Dave Bautista como Drax, o Destruidor; além de Bradley Cooper e Vin Diesel como as vozes de Rocket Raccoon e Groot, respectivamente.

Novos cartazes de ‘Procurando Dory’

Procurando Dory‘ teve novos cartazes divulgados.

Confira:

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Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ da Disney•Pixar reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

Procurando Dory estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

‘O Sono da Morte’: Terror com Jacob Tremblay é adiado

terror sobrenatural ‘O Sono da Morte’ (Before I Wake) teve sua estreia adiada pela Playarte Pictures. Ao invés de 14 de Julho, o filme chega aos cinemas nacionais somente dia 1º de Setembro.

Jacob Tremblay, que roubou a cena em ‘O Quarto de Jack‘, estrela. Kate Bosworth e Thomas Jane completam o elenco.

 

Assista ao trailer DUBLADO e LEGENDADO:

 

 

No filme, o casal Jessie (Bosworth) e Mark (Jane) decide adotar Cody, um adorável garoto de 8 anos. Sem o conhecimento deles, Cody tem pavor de cair no sono e logo descobrem o por que: os sonhos de Cody se manifestam em realidade enquanto ele dorme. Jessie e Mark então embarcam em uma jornada perigosa para desvendar a natureza horrível dos pesadelos do garoto.

Annabeth Gish, Dash Mihok e Jacob Tremblay completam o elenco.

Escrito e dirigido por Mike Flanagan (‘O Espelho’).

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‘Doutor Estranho’ ganha comercial com novas cenas

A Marvel Studios divulgou um comercial psicodélico de ‘Doutor Estranho’. 

Assista, com os vídeos anteriores:

O maior mago do Universo Marvel estreou no gibi Strange Tales 110 (julho de 1963). Segundo o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, a inspiração para esse herói tão diferente veio de sua infância.

Ao se lembrar do personagem Chandu, o Mago, astro de um programa de rádio, Lee pensou em criar um herói que dominasse as artes místicas. Com seu apuro visual e facilidade para criar cenários surreais, Steve Ditko foi escolhido como o desenhista regular da série.

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

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‘Shooter’, série inspirada no filme com Mark Wahlberg, ganha prévia do 5º episódio

A série baseada em ‘Atirador‘ (Shooter), filme de ação estrelado por Mark Wahlberg em 2007, ganhou a prévia de seu quinto episódio.

Assista:

Ryan Phillippe (‘Segundas Intenções’) estrela a série, produzida por John Hlavin (‘Anjos da Noite: O Despertar’, ‘The Shield’) e Mark Wahlberg.

O longa original, dirigido por Antoine Fuqua, é centrado no exímio atirador Bob Lee Swagger (Wahlberg), que isola-se nas florestas do Arkansas depois de causar a morte de um inocente.

Algum tempo depois, ele é persuadido por seus ex-parceiros a ajudá-los a impedir o assassinato do presidente. Mas ele acaba sendo enganado e acusado de ter planejado o crime.

A trama conspiratória foi adaptada do livro ‘Point of Impact’, de Stephen Hunter.

 

Assista ao novo trailer LEGENDADO de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A Sony Pictures do Brasil divulgou a versão LEGENDADA do novo trailer de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Assista:

 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

 

Emma Stone e Steve Carell se enfrentam no novo trailer de ‘A Batalha dos Sexos’

Digamos que… Emma Stone já chamou novamente a atenção da Academia para uma provável nova indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

O primeiro trailer de A Batalha dos Sexos (Battle of the Sexes) mescla bem as belas interpretações de Emma Stone e Steve Carell.

Confira:

O longa vai apresentar os bastidores da partida jogada por Billie Jean King, a número 2 do tênis mundial, que em 1973, aos 29 anos, enfrentou Bobby Riggs, uma lenda do esporte no auge de seus 55 anos. A transmissão da parte é considerada uma das maiores audiências na história da TV americana.

Jonathan Dayton e Valerie Faris, de ‘Pequena Miss Sunshine‘; assinam a direção e Simon Beaufoy, de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘ e ‘127 Horas‘, assina o roteiro.

Battle of the Sexes‘ estreará nos Estados Unidos em setembro.

2ª temporada de ‘O Exorcista’ ganha comercial assustador

A segunda temporada de O Exorcista‘ ganhou um comercial assustador e uma nova imagem.

Confira:

 

O elenco conta com Brianna Hildebrand (‘Deadpool’), John Cho (‘Star Trek’), o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e o renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).

O Canal FX anunciou que a segunda temporada de ‘O Exorcista‘ regressa ao Brasil na sexta, dia 29 de setembro, na mesma noite de sua estreia nos Estados Unidos.

O ator John Cho (‘Star Trek’) estará no elenco da nova temporada do thriller psicológico junto com o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e ao renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).

Considerada como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Exorcista‘  quebrou recordes de bilheteria e aterrorizou o público em todo o mundo. Mais de quatro décadas depois do filme indicado ao Prêmio da Academia®,’O Exorcista‘ regressou ao FX no formato de série conquistando fãs em todo o mundo.

A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ traz o Padre Tomás Ortega (Alfonso Herrera) e Marcus Keane (Ben Daniels), que acaba de deixar os hábitos, na rota em busca do mal. Cruzando o Atlântico, o Padre Bennett (Kurt Egyiawan) tenta se desvencilhar daqueles que dentro do Vaticano de voltaram contra Deus.

Finalmente, Tomás e Marcus são levados até Andrew Kim (John Cho), um ex-psicólogo infantil que dirige uma casa de criança com cinco anos em risco, em uma isolada ilha privada de frente para a costa de Seattle. Quando uma das crianças sob o cuidado de Andrew é atacado por uma força poderosa, Tomas e Marcus se dirigem até o oeste, colocando-se novamente em um caminho que irá se colidir com o inferno.

Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)

 

 

Morre Stephen Hawking, aos 76 anos

O Físico e pesquisador britânico Stephen Hawking morreu aos 76 anos, nesta quarta-feira, dia 14.

Hawking ficou conhecido como um dos cientistas mais importantes do mundo por suas teorias sobre a origem do universo e natureza da gravidade. Em sua adolescencia, ele desenvolveu uma esclerose lateral amiotrófica.

“Estamos profundamente tristes pela morte do nosso pai hoje. Era um grande cientista e um homem extraordinário, cujo trabalho e legado viverão por muitos anos”, anunciaram Lucy, Robert e Tim.

Sua vida foi retratada no filme ‘A Teoria de Tudo‘, que rendeu o Oscar de Melhor Ator para Eddie Redmayne.

‘Aladdin’: Will Smith como o Gênio da Lâmpada nas primeiras imagens do live-action

A versão live-action de Aladdin ganhou suas primeiras imagens oficiais, que trazem Naomi Scott como Jasmine, Menda Massound no papel de protagonista e Will Smith incorporando o Gênio da Lâmpada.

Confira:

 

 

Assista a um vídeo com cenas inéditas do filme:

O longa estreia apenas no final da primeira metade de 2019, mas a Disney já começou a fazer as exibições testes para ponderar o grau de satisfação do público diante do filme.

E as primeiras reações já estão circulando na internet. Três usuários do Twitter comentaram brevemente sobre as percepções de que conferiu a nova versão em primeira mão, pontuando que o filme é bom, mas não chega a ser “memorável“.

Confira:

“Fiquei sabendo das exibições testes que o Aladdin de Guy Ritchie é muito bom”.

“Eu ouvir falar que é bacana, mas não é muito memorável”.

“‘Aladdin teve uma exibição teste positiva, ‘Dumbo parece ser de aquecer o coração e a adaptação de ‘Mogli: O Menino Lobo’, de Jon Favreau ficou tão boa que minhas expectativas com ‘O Rei Leão‘ estão bem altas”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

Atriz revela porque não volta para a sequência de ‘Top Gun’: ‘Me acham velha e gorda’

Kelly McGillis foi catapultada para a fama após estrelar ‘Top Gun – Ases Indomáveis‘ (1986) ao lado de Tom Cruise, mas enfrentou diversos problemas pessoais e acabou se afastando dos holofotes.

Hoje, aos 62 anos, McGillis revelou que não foi convidada a reprisar seu papel de Charlotte ‘Charlie’ Blackwood na sequência do clássico.

“Eles não me chamaram pois estou muito velha e gorda para a cena de Hollywood. Ao contrário dos outros atores, eu aparento ter a idade que eu tenho. Eu prefiro me sentir absolutamente segura comigo mesmo e minha idade, ao invés de valorizar outras coisas ou pessoas”, afirmou.

No entanto, McGillis ainda está aberta a retornar em ‘Top Gun: Maverick‘  se a convidarem:

“Se e quando isso acontecesse, eu teria que avaliar aonde estou, o que estou fazendo, e o que está acontecendo”.

Assista ao trailer da sequência:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2530461143651920?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Durante uma entrevista com o Cinema Blend, Jon Hamm comentou sobre o filme e revelou que a sequência terá tecnologia inédita, filmado em 6K.

“Eles estão usando alguma tecnologia que nunca foi vista antes. Estamos gravando o filme em 6K. Então é alta resolução pra valer. As filmagens aéreas são alucinantes. É praticamente prático. Não há muito CGI. Esses caras estão realmente nos aviões.”

Segundo o astro, a sequência terá uma vibe parecida com o filme original, mas trama toma uma direção bem diferente.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.

Top Gun: Maverick chega aos cinemas em 26 de junho de 2020.

Pennywise deve retornar em novas sequências de ‘It: A Coisa’

Em entrevista ao site Comic Book MovieGary Dauberman, que ficou responsável pelo roteiro do remake de ‘It: A Coisa’, comentou que ainda há muitas histórias sobre o temido palhaço Pennywise que merecem atenção.

Apesar de nenhuma continuação da franquia ter sido confirmada, Dauberman falou que há material o suficiente para tornar realidade uma produção derivada:

“Eu acho que é possível. Qualquer coisa do universo de Stephen King me interesse, mas havia muito da história para contarmos em dois filmes. Há elementos do romance que poderíamos expandir em um filme-solo. É só uma questão das pessoas quererem ou não ver, mas eu acho que ‘It’ esteve nesse planeta por muito, muito, muito tempo e há muitos capítulo sangrentos para serem contados”.

Em uma recente entrevista ao JoBloBill Skarsgård, que interpretou Pennywise, também foi questionado sobre a possibilidade de um terceiro filme, ao que ele respondeu:

“[O diretor] Andy [Muschietti] e eu discutimos ideias sobre como seria um terceiro filme. Eu não acho que é exatamente o que as pessoas esperam. É algo diferente, pois não seria baseado no livro de Stephen King.”

Skarsgård também disse que gostaria da abordar uma outra visão de Pennywise, além de sua forma como palhaço, e que está animado com a ideia.

“Sinto que já fiz o que podia com a encarnação de Pennywise como a conhecemos, e seria uma boa ideia mudar algumas coisas. Sem entrar em muitos detalhes, há uma história na qual estamos empolgados, mas ainda é muito cedo para dizer. Mas vamos ver, vamos ver.”

 

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[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Nicolas Cage revela a história do filme sobre Nicolas Cage estrelado por Nicolas Cage

Em uma recente entrevista à EmpireNicolas Cage falou um pouco sobre interpretar a si mesmo no aguardado The Unbearable Weight of Massive Talent(‘O Peso Insuportável do Talento Massivo’), revelando detalhes sobre a obra.

“É uma versão estilizada de mim, e o fato de eu até mesmo me referir a mim mesmo na terceira pessoa me deixa extremamente desconfortável. Há várias cenas no filme nas quais o contemporâneo Nic Cage e então o jovem Nic Cage estão colidindo e discutindo e lutando. É uma abordagem acrobática para a atuação”.

No filme, Cage desenvolve conversas internas com sua versão mais jovem, que é um astro hollywoodiano dos anos 90 e bem sucedido. Na trama, o ator conhece um bilionário mexicano que quer contratá-lo para um projeto. Mas ele vai acabar descobrindo que esse homem é um magnata do mundo das drogas e Cage vai ser recrutado pela CIA para tentar capturar esse traficante.

Inicialmente, ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘ foi escrito sem o consentimento de Cage por Tom Gormican (‘Ghosted‘) e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para Cage, acompanhado de um bilhete, e o ator topou assumir também o cargo de produtor do projeto.

Escrito como uma espécie de amostra, o projeto rapidamente ganhou o interesse de diversas produtoras e após uma guerra entre a HBO Max e a Paramount, a divisão Lionsgate conseguiu os direitos de produção do longa, que ainda não tem data de estreia.

Além de roteirizar, Gormican assume a direção de ‘Unbearable Weight‘, cuja estreia está marcada para 2021.

‘Ragnarok’: 2ª Temporada é ovacionada apesar do final polêmico; Confira as reações!

A 2ª temporada de Ragnarok, série que explora a mitologia nórdica, já está disponível na Netflix, e tá dando o que falar.

Apesar do final controverso, os assinantes do streaming elogiaram o desenvolvimento da trama e os efeitos especiais hollywoodianos.

Confira:

A trama acontece na pequena cidade fictícia de Edda, no meio do vasto e cativante campo da Noruega, e é um drama moderno sobre a chegada à idade adulta, ambientada numa escola do ensino médio e misturada à mitologia nórdica.

“É um prazer enorme estar envolvido na criação da nova série norueguesa para a Netflix. Acreditamos que os nórdicos têm a sua própria voz quando se trata de contar histórias, e gostaríamos de ajudar a provar isso com esta série, escrita por uma equipe nórdica com roteiristas da Noruega, Suécia e Dinamarca”, disse Adam Price, idealizador da série.

O elenco inclui David Stakston, Jonas Strand Gravli, Theresa Frostad Eggesbø, Herman Tømmeraas e Emma Bones.

11 Filmes de SUPER-HERÓIS que estreiam nos cinemas em 2022

Como era de se esperar, o filmes com super-heróis novamente dominaram as bilheterias em 2021, sendo que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ foi o primeiro a romper a marca do US$ 1 bilhão em bilheteria desde o início da pandemia da Covid-19.

Esse sucesso vem sendo padrão ao longo da última década, quando esses longas se consolidaram como verdadeiros fenômenos.

Por isso, separamos o principais filmes com super-heróis que chegam aos cinemas do mundo em 2022. Confira!

 


Batman

Um dos filmes mais esperados de 2022, Batman traz Robert Pattinson em uma versão psicótica do herói. Dirigido por Matt Reeves, o longa trará uma abordagem mais realista e perturbada do bilionário de Gotham, que enfrentará o Charada (Paul Dano).

Batman estreia nos cinemas em 3 de março de 2022.

 

 


Morbius

Morbius (Jared Leto) é um doutor brilhante que sofre com uma doença degenerativa sem cura. Então, ele recorre a um tratamento místico envolvendo morcego e acaba ganhando poderes de vampiro, como voar, ser forte e ter ecolocalização. O problema é que ele adquire também a sede por sangue humano. Será que ele vai conseguir controlar seus impulsos para não se tornar um vilão? Outra dúvida dessa história é sobre o universo em que ele se passa, já que o trailer traz referências ao Homem-Aranha do Tobey Maguire e ao do Andrew Garfield, menciona o Venom e traz o Abutre (Michael Keaton), vilão do Aranha do Tom Holland. O filme já foi adiado seis vezes.

Morbius estreia nos cinemas em 1º de Abril.

 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

Seguindo os eventos mostrados em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) está com um problemão em suas machucadas mãos envolvendo a quebra do Multiverso. Então, quando uma visitante interdimensional, a jovem America Chavez (Xochitl Gomez) chega saltando pelas brechas do Multiverso, ele vai pedir ajuda à Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) para tentar resolver a situação. Pelo que diz o trailer, podemos ter o icônico Shuma-Gorath como vilão e também o Doutor Estranho do Mal de What If…?.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreia nos cinemas em 5 de maio de 2022.


Liga dos Super Pets

Investindo no mercado das animações para cinema, Liga dos Super Pets é um filme sobre os mascotes dos heróis da Liga da Justiça, que claramente também tem poderes (ou quase, né? O Bat-cão só é rico mesmo). Seu protagonista, claro, é Krypto, o Supercão, e o elenco dessa brincadeira é composto por nomes como The Rock, Kevin Hart e John Krasinski.

Liga dos Super Pets chega aos cinemas em 19 de maio de 2022.

Thor: Amor & Trovão 

Seguindo a tragédia de Thor (Chris Hemsworth) pelo MCU, o Deus do Trovão estará viajando pelo espaço com os Guardiões da Galáxia quando Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale) surge para tocar o terror. Outro ponto confirmado é que Jane Foster (Natalie Portman) voltará para a franquia, mas agora assumindo o papel da Poderosa Thor.

Thor: Amor & Trovão chega aos cinemas em 7 de julho de 2022.

 

Adão Negro

Estrelado por The Rock, o filme do vilão do Shazam enfim chegará aos cinemas. Esse longa deve ser uma aventura através do tempo, já que o Adão Negro é um vilão com origem que remete aos deuses egípcios. A aventura também contará com a formação da Sociedade da Justiça da América e deve terminar com um gancho para o tão sonhado embate com o Shazam.

Adão Negro chega aos cinemas em 28 de julho de 2022.

Homem-Aranha: Através do AranhaVerso – Parte 1

Uma das continuações mais aguardadas dos últimos tempos, Homem-Aranha: Através do AranhaVerso – Parte 1 trará o reencontro de Miles Morales com a Gwen Aranha em uma nova falha do Multiverso. Agora, o Homem-Aranha será caçado pelo Homem-Aranha 2099 em uma nova aventura pelas infinitas realidades e seus infinitos Homens-Aranha. Já podemos ficar ansiosos para a Parte 2?

Homem-Aranha: Através do AranhaVerso – Parte 1 estreia em 6 de outubro de 2022.

The Flash

Baseado na consagrada saga “Flashpoint”, esse filme levará o Flash (Ezra Miller) em uma aventura pelas linhas do tempo. Depois de voltar no tempo para salvar sua mãe, ele descobre que bagunçou o futuro, causando um apocalipse. Na versão para os cinemas, ele vai acabar indo de encontro ao Batman do Michael Keaton, com direito a dois Ezra Miller interagindo.

The Flash estreia em 3 de novembro de 2022.

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre 

Sequência do fenômeno ganhador do Oscar, o novo filme do regente de Wakanda deve girar em torno da escolha do novo Pantera Negra, já que o ator Chadwick Boseman faleceu em 2020, e a Marvel afirmou que não vai substituí-lo, provavelmente matando o T’Challa nos cinemas. A favorita a assumir o manto de Vibranium é Shuri, talvez seja por isso que a Marvel esteja aturando as polêmicas de Letitia Wright, que deu declarações contrárias a que a Disney costuma passar. Boatos indicam também que esse filme pode introduzir o Namor nos cinemas. E contará ainda com a chegada de Riri Williams (Dominique Thorne), a Coração de Ferro.

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre chega aos cinemas em 10 de novembro de 2022.

 

Aquaman e o Reino Perdido

Fechando o ano, a continuação do filme do Aquaman chegará aos cinemas com uma trama ainda desconhecida, mas com visuais mais fiéis aos quadrinhos e um traje stealth para o próprio Aquaman (Jason Momoa). O vilão da vez é o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II), que voltará mais ameaçador do que no filme anterior.

Aquaman e o Reino Perdido chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2022.

 

Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia 

Escrito e dirigido por James Gunn, o primeiro especial de natal do MCU acompanhará os Guardiões da Galáxia em uma aventura inédita e canônica, que introduzirá um misterioso novo personagem ao Universo Cinematográfico Marvel.

O Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia chega ao Disney+ no Natal de 2022.

Mulher-Maravilha de Gal Gadot não deve retornar para os filmes da DC, afirma site

Segundo a Variety, o reboot da DC que está sendo arquitetado por James Gunn e Peter Safran não inclui a Mulher-Maravilha de Gal Gadot.

“Com o início de 2023, os chefes da DC, Gunn e Safran, continuam a vasculhar os escombros e logo revelarão sua visão interconectada de três anos para o universo cinematográfico, que não incluirá o Superman de Henry Cavill ou a Mulher-Maravilha de Gal Gadot”, afirmou o site.

Recentemente, foi revelado que Patty Jenkins havia abandonado ‘Mulher-Maravilha 3‘ e o projeto foi cancelado.

Dias depois, a diretora deu a sua versão para o cancelamento do filme e negou completamente que tenha abandonado a produção após diferenças criativas com a Warner Bros. Pictures.

“Nunca larguei o projeto. Eu estava aberta a considerar qualquer coisa exigida de mim. Entendi que não havia nada que pudesse fazer para seguir em frente neste momento. DC está obviamente afundada em mudanças que eles precisam fazer, então entendo que essas decisões são difíceis agora”, escreveu Jenkins em uma carta publicada no Twitter.

Jenkins ainda elogiou Gal Gadot, intérprete já icônica da Amazona: “Ela é a personificação da Mulher-Maravilha, e uma pessoa ainda melhor do que o mundo pode imaginar. Eu adorei e fiquei muito honrada em ser a pessoa a fazer estes dois últimos filmes da Mulher-Maravilha. Ela é uma personagem incrível”.

Como os fãs já sabem, Jenkins dirigiu e co-escreveu os dois filmes anteriores, estrelados por Gadot e lançados em 2017 e 2020.

Segundo fontes, a estrela estava a caminho de um pagamento de US$ 20 milhões para ‘Mulher-Maravilha 3‘, enquanto Jenkins teria recebido US$ 12 milhões.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

 

ASSUSTADOR! Entidade demoníaca atormenta criança no trailer LEGENDADO do terror da Blumhouse ‘Imaginário’

O terror ‘Imaginário‘ (Imaginary) ganhou seu trailer legendado. O novo longa da Blumhouse em parceria com a Lionsgate será lançado no Brasil pela Paris Filmes.

A produção está programada para estrear no dia 8 de março de 2024.

Assista:

DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrela a produção.

“Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…”

Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Wadlow, Greg Erb, Jason Oremland e Bryce McGuire.

Saiba AONDE assistir ao suspense com Denzel Washington que tem 92% de aprovação da crítica…

Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos, e não foi diferente com o sucesso de crítica A Tragédia de Macbeth (‘The Tragedy of Macbeth’), que está disponível no streaming Apple TV+.

O longa conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand é Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff.  

Segundo o consenso geral, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Confira as principais avaliações:

“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine

“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News

“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association

“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard

“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist  

A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Morre Marise Wipani, atriz de ‘Xena: A Princesa Guerreira’, aos 61 anos

A atriz neozelandesa Marise Wipani faleceu na última sexta-feira, dia 6 de junho, aos 61 anos — data em que também celebrava seu aniversário. A informação foi divulgada por meio de uma publicação em seu perfil oficial no Facebook, embora a causa da morte não tenha sido revelada.

Nascida em 1963, na Nova Zelândia, Wipani tornou-se conhecida internacionalmente por sua atuação em produções televisivas dos anos 1990. Seu papel de maior destaque foi como a rainha Kanae, na popular série ‘Xena: A Princesa Guerreira‘, exibida originalmente a partir de 1995.

No mesmo ano, ela também participou de ‘Hércules: A Lendária Jornada‘, interpretando a personagem Janista — ambas as produções eram ambientadas em universos mitológicos e compartilhavam elenco e estilo de narrativa.

Antes de alcançar notoriedade como atriz, Marise Wipani já era uma figura conhecida da televisão neozelandesa. No início de sua carreira, ela foi escolhida para apresentar o primeiro sorteio televisivo da loteria nacional da Nova Zelândia, em um evento que marcou a história da TV local. Graças a essa aparição, ela ganhou o apelido carinhoso de ‘Lotto Lady’, sendo lembrada por sua simpatia e presença de palco.

Ao longo da carreira, Wipani também se envolveu com produções teatrais e projetos sociais ligados às artes e à cultura em sua terra natal. Ela era conhecida por seu comprometimento com a representação das mulheres maoris na mídia e frequentemente participava de eventos voltados à valorização das tradições indígenas neozelandesas.

Marise Wipani deixa um legado importante na televisão neozelandesa e internacional, sendo lembrada por fãs como uma artista carismática, talentosa e pioneira em diversos sentidos.

Crítica | O Silêncio do Céu

O que é felicidade meu amor?  O novo trabalho do cineasta paulistano Marco Dutra (do interessante Quando Eu Era Vivo) é uma jornada esfíngica de um homem em busca de respostas em relação a uma situação que mudará para sempre sua vida. O roteiro beira à perfeição, consegue prender a atenção do público a cada segundo, a direção primorosa de Dutra traduz com eficiência um ritmo sinistro aos passos dos protagonistas, os atores principais dão um verdadeiro espetáculo ao público, principalmente Carolina Dieckmann que executa o seu melhor trabalho no cinema. Toda a produção parece uma orquestra entrosada, onde ritmos e harmonia andam detalhadamente simétricos, conseguindo apresentar ao público um dos melhores filmes do ano.

Baseada no livro Era el Cielo, de Sergio Bizzio, que também assina o roteiro, O Silêncio do Céu acompanha a trajetória de Mario (Leonardo Sbaraglia), um escritor/roteirista que acaba de voltar para sua esposa após alguns meses de separação. Mario é um homem repleto de medos e sempre brincou sobre essa questão com sua mulher Diana (Carolina Dieckmann). Certo dia, quando Diana chegava em casa é abordada por dois homens que a estupram. A questão é que Mario também estava chegando em casa e acaba presenciando a cena e não faz nada. Consumido pela dor e pela fraqueza de não ter feito nada para ajudar sua mulher, quase que seguindo os pensamentos do filósofo e escritor inglês Francis Bacon, que dizia: ‘A vingança é uma espécie de justiça selvagem’, Mario parte em busca de respostas para suas lacunas impostas por pensamentos dolorosos e por umas pitadas generosas de culpa, e acaba encontrando pelo caminho a coragem de executar uma vingança desenfreada e completamente inconsequente.

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Há muitos pontos a se destacar. O protagonista Mario é um grande enigma cheio de dimensões emocionais. Dominado sua vida toda pelo medo de muitas coisas, conseguiu encontrar um porto seguro ao lado de Diana, de quem percebe que não consegue esconder suas angústias de nenhuma forma. Tudo isso muda radicalmente quando acontece a situação já comentada com sua esposa e ele precisa além de enfrentar o medo, resolver o problema de uma forma que isso não influencie mais na sua rotina. O clímax do filme é um período longo e borbulhado de emoções em seu contorno. A atuação de Leonardo Sbaraglia merece elogio pois consegue passar toda a angústia e aflição de seu personagem ao espectador.

Já Diana é uma mulher que largou o Brasil para viver no Uruguai com seu marido, trabalha em um ateliê e após o estupro que sofreu vive de incertezas sobre se conta ou não conta o que houve e de uma certa falta de confiança com as pessoas, até mesmo com seu marido.  Ela é a chave de todo o mistério que se chega após descobertas de Mario sobre os criminosos de quem planeja se vingar. Em diálogos memoráveis (um deles guiados pela declamação da música Corcovado , de Tom Jobim), a dupla de protagonista navega pelo tom sentimental angustiante, com muitos olhares e diversas lacunas a serem preenchidas de um para o outro. Esse clima de suspense que acaba chegando no segundo ato em diante transforma esse filme em um dos melhores projetos nacionais dos últimos anos. Vale também o destaque para Carolina Dieckmann que consegue dar uma força em cena para sua personagem que é impressionante, principalmente quando usa do olhar para dizer alguma coisa. Bela atuação da Carol.

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O Silêncio do Céu promete agradar crítica e público com atuações acima da média, um roteiro quase que perfeito e uma genialidade de Dutra por trás das câmeras. Bravo!

10 filmes para rir, chorar e amar de novo

Toda obra cinematográfica desperta em nós diversos sentimentos – dos mais profundos até os que passam rápido. Quando percebemos estar em mix de emoções ao assistir a um filme, pode ter certeza que fizemos a escolha certa ao dar o play. Pensando em algumas obras que nos atingem por completo, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes para rir, chorar e amar de novo:

 

À Procura do Amor (Disney Plus)

Nesse drama sentimental, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele.

 

E agora, meu amor?  (Sony One)

Alex (Matthew Perry) é um engenheiro que tem a grande chance de sua carreira profissional ao ser designado para supervisionar um projeto de construção em Las Vegas. Em uma noite, nesse lugar, acaba conhecendo Isabel (Salma Hayek). O tempo passa e Isabel volta a cruzar o caminho de Alex ao descobrir que está grávida. Buscando se entenderem, mesmo sem se conhecerem, o casal resolve enfrentar os conflitos de uma união e a chegada do primeiro filho.

 

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovision)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

Kasa Branca (Telecine)

O jovem e gente boa Dé (Big Jaum) está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

A Última Viagem (Prime Video)

Filme irlandês escondidinho lá no catálogo da Prime Video, usa o clima fúnebre e o flerte com a tragédia para contornar as linhas melancólicas de um roteiro que apresenta reviravoltas importantes mudando o sentido da trama. Esse é um filme sobre pais e filhos, relacionamentos, novas chances, recheado de personagens carismáticos.

 

Última Chamada para Istambul (Netflix)

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

 

Uma Vida Perfeita (Netflix)

Longa-metragem polonês exercita o caos emocional e como o destino pode dar um empurrãozinho nas mudanças necessárias de uma vida. Escrito e dirigido pelo cineasta, e ex-tenista, Lukasz Grzegorzek, Uma Vida Perfeita dribla o suspense de uma ameaça e embarca em um profundo vazio existencial pelos olhos de uma protagonista, refém de suas próprias escolhas.

 

A Festa de Léo (Globoplay)

Rita (Cintia Rosa) é uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes, muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.

 

Sideways – Entre Umas e Outras (Disney Plus)

Na trama, conhecemos aos amigos Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh). A primeira, uma garçonete recém-divorciada que está terminando seus estudos na faculdade. A segunda, uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada (Looke)

As descobertas pelos caminhos mais distantes. Com um ritmo lento, detalhista, deixando inteligentes pausas para reflexões sobre o enigmático universo do abstrato ligado aos sentimentos, chegou ao catálogo da Looke um filme que respira a amizade dentro de um contexto de recomeços e despedidas.

‘Batman Eternamente’ – Saiba como seria a versão dirigida por Tim Burton

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 26 anos em 2021.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham está sendo produzido com Robert Pattinson no papel do herói, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

‘Game of Thrones’: Ator já leu o roteiro da 8ª temporada e fala sobre o desfecho

O final de ‘Game of Thrones nunca esteve tão perto! E a ansiosidade só cresce conforme os depoimentos sobre o desfecho da série vão sendo divulgados. O ator Iain Glen, o Sor Jorah Mormont, revelou suas impressões sobre o final da série.

Em uma entrevista, o ator contou que está entre o pequeno grupo de pessoas que viu o roteiro do último episódio da série.

“Quando li, eu achei brilhante. Sou um fã da série também, e acho que o final satisfez todas minhas expectativas e desejos.”

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ irá ao ar somente em 2019.