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Filme de VAMPIRO com Johnny Depp estreia em 3º lugar entre os mais vistos da HBO Max

O cineasta Tim Burton é reconhecido por sua estética sombria, divertida e por sua parceria com o ator Johnny Depp.

Eles repetem mais uma vez a colaboração em ‘Sombras da Noite‘, que acaba de estrear em 3º lugar entre os filmes mais vistos da HBO Max.

Lançado em 2012, o filme conta a história de um vampiro – interpretado por Depp – , que depois de 200 anos enterrado volta ao lar que sua família “construiu com sangue”. No elenco: Michelle Pfeifer, Chloë Grace Moretz, Helena Bonham Carter, Eva Green e Alice Cooper (como ele mesmo).

Assista ao trailer:

O filme inicia no século 18, narrando a história de Barnabas Collins (Depp), como ele ganhou sua forma vampiresca. Uma contação que poderia ter sido evitada, uma vez que no decorrer da trama os espectadores conhecem a origem dos personagens. Tal narrativa inicial quebra com possíveis segredos e revelações. Se não fosse pela abertura, o longa seria mais interessante e misterioso. Mesmo assim, podemos extrair humor e as peculiaridades específicas de Burton.

Em 1972, Barnabas é encontrado e dá início à revitalização do nome da família, bem como os negócios. Daí a história ganha o humor “deppiano”, revelando o contraste dos séculos. Em plena década de 70, a arte e o comportamento dos personagens são explorados, assim como a trilha sonora. Burton conta ainda com um casting talentoso, que imprimem a não importância do cineasta na direção de atores e sim na configuração da misen-èn-scene. Os personagens têm claras referências de outras produções do cineasta. Depp é Depp, mas com referências de outro personagem do longa ED WOOD (de Burton) e resquícios de outros personagens seus. O personagem caiu como uma luva para Depp, mas isto não o torna genial. Barnabas poderia ter sido interpretado por qualquer outro ator, com competência igual ou melhor.

Mesmo sendo um longa com personagens interessantes, a trama esbarra em esquinas já visitadas pelo diretor; mas ainda assim continua sendo intrigante. Este parece ser um reboot de todos os filmes e referências do cineasta (como Ed Wood – demasiado citado nesta resenha, Os fantasmas se divertem, A Morte Lhe Cai Bem, Edward Mãos de Tesoura…). Sombras da Noite é um grande revival do cinema burtoniano e brinca com a comicidade do gênero terror.

10 filmes que são assustadores mas não necessariamente de terror

Algumas obras cinematográficas caminham por narrativas onde se destacam situações assustadoras mesmo que não necessariamente o filme seja do gênero terror ou suspense. Buscando algumas dessas histórias, segue abaixo uma lista bem legal com ótimas dicas:

 

Pai Nosso?

Os horrores de um médico que nunca deveria exercer a medicina. Um verdadeiro filme de terror. Assim podemos definir o documentário Pai Nosso?, dirigido pela cineasta Lucie Jourdan. Com uma história que gira em torno de um renomado médico de especializado em fertilização que rompe completamente as barreiras da ética, conhecemos a macabra história de um raio de cidades de Indiana onde uma surpreendente revelação chega com um enorme impacto para inúmeras famílias.

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Segredos em Família

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

 

Pandorum

Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.

 

Heroico

Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O filme conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

A Acusação

Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante, privilegiado, com sentimento de superioridade, mimado, estudante francês de 22 anos que mora nos Estados Unidos e estuda engenharia em Stanford que durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de estupro. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos que é filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. Para complicar mais ainda a situação, Claire e Adam são namorados. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.

 

Flee – Nenhum Lugar Para Chamar de Lar

A amizade como ajuda na cura de feridas do passado. Baseado em fatos reais, uma história muito próxima do diretor desse projeto, o cineasta dinamarquês Jonas Poher Rasmussen, consegue ser muito criativo usando a técnica de animação para criar um ambiente respeitoso e criativo para um homem pronto para contar sua história, esse que escrevia em um caderno velho suas verdades até aqui agora às vésperas de casar ele precisa enfrentar seu passado. Por meio de memórias e até algo parecido com um relaxamento, quase em ponto de hipnose, voltamos ao ano de 1984 em Cabul (Afeganistão), onde toda avalanche de situações dramáticas deram início na vida do protagonista. Descoberta de sua sexualidade, guerras civis, países saindo do comunismo, fugas e mais fugas. Somos testemunhas de uma incrível história que passa por muitas questões globais. Fuga, ou Flee no original, foi o filme de abertura do Festival É Tudo Verdade de 2021.

 

Força Maior

Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

Dois Dias, uma Noite

Na trama, somos apresentados a Sandra (Marion Cotillard), uma mulher com grave crise de depressão que tem uma única chance de convencer seus colegas de trabalho a abdicar um bônus de 1000 Euros para ela ser mantida no trabalho. Assim, percorrendo os seus dramas e a de todos os outros colegas de trabalho, parte em busca de uma redenção que pode não ser necessariamente a manutenção de seu emprego.

Série live-action dos ‘Power Rangers’ é CANCELADA pela Netflix

A Netflix decidiu não seguir em frente com sua adaptação live-action de ‘Power Rangers‘, que estava em desenvolvimento há mais de dois anos pelo serviço de streaming.

O projeto teria Jenny Klein (‘Daisy Jones & The Six’) como showrunner, que trabalharia ao lado de Jonathan Entwistle, supervisor geral da franquia.

O site ainda afirma que a produtora Hasbro Entertainment irá explorar novas direções criativas para a saga, e segue em busca de um novo parceiro.

A primeira série dos ‘Power Rangers‘ estreou originalmente em 1993. Desde então, a franquia rendeu diversos derivados e filmes – incluindo o live-action para os cinemas de 2017, que decepcionou nas bilheterias ao arrecadar apenas US$ 142.3 milhões mundialmente.

Recentemente, a Netflix lançou ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, um especial em comemoração aos 30 anos da saga.

Crítica | Power Rangers: Agora e Sempre – Especial da Netflix é Ruim, Mas Bate uma Nostalgia…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ ganha novo teaser com Elle Fanning, Ralph Fiennes e Maya Hawke

A Lionsgate divulgou um vídeo relembrando a franquia Jogos Vorazes, e os minutos finais trazem cenas inéditas Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, o mais novo longa da icônica franquia ambientada em Panem.

O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado por Suzanne Collins.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário, contando a história de Haymitch Abernathy, vivido por Joseph Zada.

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

 

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

 

10 Dicas de ÓTIMOS filmes pelos streamings que vão te surpreender

Ser surpreendido quando estamos assistindo a uma produção audiovisual é uma das melhores sensações que nós cinéfilos podemos pedir! Não necessariamente sendo filmes de suspense, algumas produções surpreendem com as escolhas de seus personagens e a maneira como a narrativa influencia as perspectivas. Pensando nisso, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 ótimos filmes pelos streamings que vão te surpreender:

 

A Noite do Traidor (Prime Video)

Na trama, conhecemos Marie (Nathalie Baye), uma mulher da alta sociedade francesa no pós guerra que resolve reunir alguns amigos de um grupo que fez parte da resistência francesa durante a ocupação nazista mas que não se viam faz mais de uma década. Após amistosas reapresentações, o clima esquenta, com o grupo descobrindo que seu líder, morto em uma possível emboscada durante os conflitos de outrora, foi traído por um deles. Assim, uma pergunta terá que ter respostas, qual deles foi o traidor?

 

O Túnel (Adrenalina Pura)

Exibido no Festival de Locarno, O Túnel (Teo-neol) conta a história de um trabalhador chamado Jung-soo (Jung-woo Ha) que voltando para casa em seu carro acaba ficando entre escombros quando seu carro atravessava um túnel na Coréia do Sul que desaba com ele ainda lá dentro. Restando pouca bateria, consegue pedir socorro e uma equipe de salvamento tentará fazer de tudo para retirá-lo com vida dessa situação extremamente difícil.

 

Pandorum (Prime Video)

Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.

 

Culpa (Prime Video)

Na trama, conhecemos Asger Holm (Jakob Cedergren) um policial com um passado recente conturbado e que será julgado por suas ações em um episódio não esclarecido que contou com a cobertura de amigos que estavam no local. Designado para atender ligações de emergência da polícia Dinamarquesa, possui um comportamento apreensivo e repleto de tensão, principalmente após receber uma ligação de uma mulher desesperada dando a entender que fora sequestrada por seu marido. A partir dessa informação e entre ligações e cortes de sinal, Asger tenta solucionar essa misteriosa situação e ajudar a quem realmente é a vítima dessa história.

 

O Filho de Jean (Prime Video)

Na trama, conhecemos o tímido e inteligente Mathieu (Pierre Deladonchamps), um homem que vive uma vida pacata na capital francesa. Divorciado, possui uma relação excelente com a ex-mulher e juntos cuidam do filho Valentin. Certo dia, uma coisa inusitada acontece, Mathieu recebe uma ligação dizendo que seu pai que nunca conhecera faleceu. Assim, parte em busca de conhecer mais sobre sua história indo até o local onde morou seu pai, no Canadá. Chegando lá, seu contato é Pierre (Gabriel Arcand), grande amigo de seu pai que o ajuda bastante nessa jornada reveladora e surpreendente.

 

O Amante Duplo (Prime Video)

O filme, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes, nos mostra a história de uma mulher que trabalha em um museu chamada Chloé (Marine Vacth) que após uma consulta para saber sobre um desconforto na região da barriga acaba sendo orientada a procurar um terapeuta. Assim, ela chega em Paul (Jérémie Renier), com quem logo se envolve. A questão que após um tempo, ele descobre um segredo de seu novo par romântico: ele tem um irmão gêmeo que também é terapeuta. Assim acaba se envolvendo com esses dois homens e acaba descobrindo muitas surpresas nesse caminho.

 

Gosto de Sangue (MUBI)

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

 

Segredos do Passado (MAX)

Na trama, conhecemos Aaron (Eric Bana) um agente federal australiano que após saber da morte do melhor amigo em circunstâncias misteriosas resolve voltar para a cidadezinha onde foi criado, Kiewarra, no interior da Austrália, para ajudar a família do amigo a desvendar o crime. Só que ele não estava preparado para encontrar de frente seu passado e um outro mistério, ocorrido na sua adolescência, a morte de uma jovem, começa a encontrar suas verdades.

 

As Linhas Tortas de Deus (Netflix)

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

Terra Selvagem (Netflix)

Na trama, conhecemos Cory (Jeremy Renner) um homem solitário com um passado repleto de tristeza que trabalha como caçador no Estado de Wyoming, mais precisamente em uma reserva indígena de frio intenso. Durante o inverso, com temperaturas abaixo de zero e neve para todos os lados, o corpo de uma adolescente é encontrada por Cory em uma região isolada. Conhecendo a adolescente, de quem é amigo da família, Cory busca ajudar as investigações assumida pelo FBI e designada pela agente Jane Banner (Elizabeth Olsen). Conforme vão descobrindo mais pistas sobre o ocorrido, a dupla enfrentará diversas adversidades para conhecer a verdade.

Crítica em Vídeo | ‘O Nevoeiro’ – série marca o ano de Stephen King na TV e cinema

Se você não conhecia ou era fã de Stephen King, 2017 é um bom ano para se converter.

No cinema, King emplacou duas obras de recepções distintas: o morno A Torre Negra, e logo em sequência o elogiadíssimo It – A Coisa.

Muito em breve chegam mais duas produções abaixo do radar, que serão lançadas direto na Netflix. Jogo Perigoso (Gerald´s Game), que passaria em branco não fosse o nome de Mike Flanagan (proeminente no gênero, tendo comandado O Espelho, Hush: A Morte Ouve e Ouija: Origem do Mal). E 1922, reúne Thomas Jane protagonizando um conto do autor.

Na TV, Mr. Mercedes á uma produção não muito conhecida, ao contrário de O Nevoeiro, que já havia sido adaptado por Frank Darabont, numa produção cinematográfica de 2007. É justamente esta última o alvo de nossa nova crítica em vídeo. Letícia Alassë comenta a série para você. Assista.

Crítica | Sol da Meia Noite – Um romance para quem nunca assistiu a um filme sequer

O Novo Crepúsculo

Pensando bem, Sol da Meia Noite soa exatamente como um roteiro modificado para um novo Crepúsculo. É como se os produtores tivessem oferecido o pitch desta forma: “Imagine Crepúsculo com o vampiro sendo a menina”. Assim, ganhamos Katie, personagem da ruivinha Bella Thorne, uma jovem que só pode deixar a casa quando anoitece. O motivo, no entanto, não tem a ver com o sobrenatural, mas sim devido a uma doença grave que transforma o sol em seu maior predador.

A vida inteira ela foi apaixonada por Charlie (Patrick Schwarzenegger), o bonitão do colégio, a quem viu desde a infância passar em frente à sua casa, em seu caminho para a escola. Katie é sensível, tímida, gosta de música e sonha em poder cantar – assim como toda boa menina em um destes filmes deve ser. Então, como em um toque de mágica, o caminho dos belos adolescentes irá se cruzar e eles irão se apaixonar perdidamente. No percurso, é claro, precisando enfrentar o drama da condição da moça – o conflito apresentado aqui.

A premissa, embora incrivelmente batida, poderia até render um resultado minimamente saboroso. Em anos recentes, os filmes de “jovens terminais” praticamente se tornaram um subgênero dentro do cinema de romance adolescente – a maioria até mesmo surpreendendo e sobressaindo seu teor açucarado. Ao invés de matar o espectador com elevadíssimas taxas de glicose, produções como A Culpa é das Estrelas (2014) e Tudo e Todas as Coisas (2017) obtiveram sua cota de elogios e fãs. Isso só demonstra a forma certa que o material pode ser tratado. Não é isso o que ocorre aqui.

Ao contrário dos longas citados acima, Sol da Meia Noite parece trabalhar no mais baixo denominador comum. Não possui impressa qualquer sagacidade ou bom humor (o que dirá humor sarcástico) sobre o tópico adereçado. Este é somente mais um drama teen sobre doença, que perpassa por todos os itens da cartilha de obras assim, sem qualquer brilho ou insight.

A química entre o casal protagonista é inexistente, e este é um dos maiores problemas do romance. Em filmes assim, é esperado que o público anseie pelos personagens, para que fiquem juntos, e isso só se realiza se gostarmos de sua combinação. Esta é uma das maiores fraquezas de O Sol da Meia Noite. Separados, Thorne e Schwarzenegger não conseguem impulsionar seus papeis, entregando a vivacidade de “recortes de papelão” ao invés de seres humanos. Juntos então, soam como uma grande parede pintada de branco.

Bella Thorne, a It Girl do momento em Hollywood, já provou ter talento no passado e se sair bem em produções de comédia e terror, mas aqui, ao ser exigida que segure o filme com um papel dramático, a ruiva simplesmente não funciona. Talvez o recente comportamento errático da atriz, que começa a sair dos trilhos, tenha contribuído para sua atuação ligada no automático. Já o filho do grande Arnold Schwarzenegger, Patrick, em seu primeiro papel protagonista… bem, digamos que perto da performance do ator aqui, o muito criticado Scott Eastwood (filho de outro lendário artista, Clint Eastwood), comece a soar mais como um grande talento.

Sol da Meia Noite é baseado num filme japonês, escrito por Kenji Bando e adaptado por Eric Kirsten. A direção é de Scott Speer, o sujeito que cometeu os filmes da “franquia” Se Ela Dança, Eu Danço (2012 e 2014). Os diálogos são tão mundanos e sem energia, que podemos citá-los minutos antes, mesmo sem ter assistido ao filme, isso quando não causam vergonha alheia ou risadas involuntárias. Os únicos dois itens que se destacam são Rob Riggle como o pai e, em especial, Quinn Shephard no papel da melhor amiga Morgan – a jovem tem mais carisma em suas poucas cenas do que os protagonistas somados. Ficamos, inclusive, desejando que a história parasse de seguir a dupla principal modorrenta e começasse a acompanhar ela. Ou quem sabe se Shephard tivesse abocanhado o papel de Throne, tudo geraria um interesse maior.

A direção equivocada de Speer em algumas cenas, escritas de forma esdrúxula, só amplifica o grau do ridículo, deixando tudo artificial, e as risadas difíceis de serem seguradas por aqueles que já saíram da puberdade. Em um determinando trecho, por exemplo, Charlie exige que Katie comece a cantar e tocar, e sem mais nem menos, “sua voz celestial” começa a atrair um público cada vez maior, num local anteriormente desértico. E quem precisa do Flautista de Hamelin? Em outro momento, um descuido de Katie a faz ficar em maus lençóis, precisando fugir de última hora do sol – numa cena planejada como tensa e orquestrada na forma de um filme de terror. Tudo o que consegue causar, no entanto, são gargalhadas ao vermos Throne correr em câmera lenta de algo intangível. E tem quem ainda reclame da “fuga do vento” em Fim dos Tempos (2008), de Shyamalan.

Comédia de ação com Gal Gadot estilo ‘Sr. e Sra. Smith’ faz SUCESSO na Netflix

Mesclar gêneros no cinema parece fácil, e hoje em dia é uma coisa natural. Mas elementos que podem ser satisfatórios em determinado gênero, se adicionados em outro podem não atingir relevância e deixar o momento se perder. Sr. e Sra. Smith (2005) é um exemplo de obra que conseguiu mesclar bem a dinâmica do humor com cenas de ação dignas dos maiores blockbusters, mesmo que não seja um filme perfeito. Antes dele, usando temática similar, True Lies (1994), de James Cameron, com Arnold Schwarzenegger, foi ainda mais bem sucedido. Usando a mesma receita de bolo, mas ficando sem o mesmo sabor, chega este Vizinhos Nada Secretos, que estreou recentemente na Netflix e está fazendo o maior sucesso.

Lançado no final de 2016 nos EUA, a Fox planejava um lançamento nos cinemas para o longa, que tem bastante renome dentro e fora das telas com os envolvidos na produção, e a campanha de marketing já trabalhava em sua divulgação nas redes sociais – com um trailer legendado em português inclusive sendo lançado em seu canal no Youtube. Sempre me pergunto o motivo da estratégia de alguns lançamentos e mais ainda de sua desistência, uma vez tendo concordado em lança-lo. De qualquer forma foi justamente este o caminho para a comédia, cujo destino foi a rede de TV a cabo citada acima.

Vizinhos Nada Secretos não foi bem de crítica ou público nos EUA, mas está longe de ser a pior coisa do mundo, conseguindo inclusive arrancar algumas risadas. Pense por este lado, anualmente produções bem mais capengas e pretensiosas são lançadas nas salas de cinema, e algumas inclusive fazem sucesso com o público.

Um dos nomes de maior peso no elenco, bem, ao menos agora, é o da israelense Gal Gadot, após o estrondoso sucesso de Mulher Maravilha ano passado, o que colocou a atriz no patamar de estrela. Penso inclusive que se Vizinhos Nada Secretos tivesse sido lançado depois do filme da amazona heroína, poderia ter tido uma vida maior no circuito. Os protagonistas, no entanto, são os personagens de Zach Galifianakis e Isla Fisher. O humorista, mais conhecido pela trilogia cômica de sucesso Se Beber, Não Case (2009, 2011 e 2013), tem um estilo de humor que me agrada, dono de uma louvável cara de pau, mas cujos filmes infelizmente não lhe fazem jus. Aqui ele repete o ritmo e arranca praticamente todas as risadas. Fisher também se esforça e consegue entregar boa química e comédia física, o que é difícil.

A dupla vive um pacato casal dos subúrbios norte-americanos, onde nada acontece. Em sua grande casa e vizinhança perfeita a rotina começa a adentrar na monotonia. Até que num belo dia, novos vizinhos se mudam para a casa em frente, personificados por Gadot e Jon Hamm, o Don Draper da série Mad Men (2007-2015). Obviamente, após fazerem amizade com os protagonistas, e se mostrarem o casal mais simpático da rua, descobrimos que eles não são exatamente quem dizem – na verdade, agentes da CIA em uma missão.

A graça e o mote do filme, escrito por Michael LeSieur (Dois é Bom, Três é Demais), é sacudir a vidinha enfadonha do casal que tem tudo, mas não tem nada, virando-a de ponta cabeça, jogando na mistura um casal de espiões e todo tipo de perigo imaginável. O problema é que realmente falta uma pegada mais forte, tanto nas cenas de ação, quanto no humor – este parece o tipo de roteiro engavetado por décadas, ou reciclado, e levemente modificado para os dias de hoje – soa muito como algo que seria feito na década de 1980, por exemplo.

Outra surpresa é ver que na direção temos o outrora talentoso diretor de gênero Greg Mottola, que na década passada entregou algumas das melhores comédias jovens dos últimos anos, vide Superbad – É Hoje (2007) e Férias Frustradas de Verão (Adventureland, 2009). Nesta década, no entanto, Mottola já andou dando umas escorregadas, com Paul – O Alien Fugitivo (2011) e Apagar Histórico (2013), filme feito para a TV. Podemos dizer que Vizinhos Nada Secretos é seu filme menos satisfatório. E sabemos bem disso quando temos a estonteante Gal Gadot usando somente lingerie durante uma cena inteira, e em momentos pra lá de sensuais com Isla Fisher, e mesmo assim a coisa não desce redonda. Esperamos que daqui pra frente, a recém-formada estrela escolha melhor seus papeis.

Atriz ‘Six Feet Under’ vai estrelar série de terror de M. Night Shyamalan; Saiba mais!

A Apple encomendou uma nova série de suspense, ainda sem título, produzida por M. Night Shyamalan.

De acordo com o DeadlineLauren Ambrose (‘Six Feet Under’) e Nell Tiger Free (‘Game of Thrones’) estrelarão.

A site ainda acrescenta que “apesar da trama não ter sido revelada, alegadamente gira em torno dos pais Dorothy e Sean, que contratam uma jovem babá para ajudá-los a tomar conta de seu filho recém-nascido. Sem revelar as reviravoltas, vamos apenas dizer que as coisas não são exatamente como parecem.”

A série foi criada por Tony Basgallop (‘Outcast‘), e terá 10 episódios de meia hora.

‘Cemitério Maldito’ pode ganhar prequel ao invés de sequência; Saiba mais!

O remake ‘Cemitério Maldito‘ está sendo um sucesso nos cinemas, e perguntas sobre uma possível sequência já estão sendo feitas. Em entrevista ao Consequence of Sound, o produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que é mais provável que aconteça uma prequel.

“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”

Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 76.8 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica:

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa AhmedAlyssa Brooke Levine John Lithgow.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

Ator de ‘It: A Coisa’ viverá jovem gay na nova série LGBT da HBO

A HBO divulgou a primeira imagem da série ‘We Are Who We Are‘, escrita e dirigida por Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome‘) e estrelada por Jack Dylan Grazer (‘It: A Coisa‘).

Confira:

A trama segue Fraser Wilson e Caitlin Harper, dois jovens amigos que vivem em uma base militar dos Estados Unidos na Itália, e que precisam lidar com amadurecimento e a autodescoberta de suas sexualidades.

O elenco ainda conta com Choë Sevigny, Alice Braga, Kid Cudi e Tom Mercier.

Com 8 episódios encomendados, a primeira temporada estreará no primeiro semestre de 2020.

‘Lucifer’: Saiba quando a produção dos episódios finais será retomada!

De acordo com o TVLine, a produção do último episódio da 5ª temporada de ‘Lucifer‘ será retomada no dia 24 de setembro.

Vale lembrar que as filmagens haviam sido interrompidas em março devido à pandemia de coronavírus.

Além disso, o site também confirma que a produção da sexta (e última) temporada da série começará logo após o término das filmagens do quinto ciclo.

 

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘House of the Dragon’: Ator de ‘Outlander’ entra para o elenco do derivado de ‘Game of Thrones’

De acordo com o THR, Graham McTavish (‘Outlander’) entrou para o elenco de ‘House of the Dragon‘, série derivada de ‘Game of Thrones‘.

“Eu estou me divertido muito,” revelou McTavish ao site sobre seu papel. “Nós começamos as filmagens recentemente. É um projeto grandioso, então ainda estamos nos conhecendo. Eles são adoráveis. Tem sido ótimo, mas não posso falar muito sobre o assunto. Não posso falar nada sobre a história, mas irá envolver muitos dragões.”

Recentemente, a HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da produção.

As fotos apresentam a Princesa Rhaenyra Targaryen e o Príncipe Daemon Targaryen, além da Serpente do Mar.

Confira:

O elenco ainda contará com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; e Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono.

A história de ‘House of the Dragon‘ se passa 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Jovem faz amizade com um monstro no trailer do terror ‘Slapface’; Assista!

O terror ‘Slapface‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Jeremiah Kipp.

“Após a morte de sua mãe, Lucas, um jovem solitário que vive em uma casa decadente com seu irmão Tom, regularmente procura consolo em uma floresta próxima. Mas, após um estranho encontro com um monstro desumano, Lucas começa a se afastar dos outros. Quando os dois alcançam uma confiança provisória, nasce uma amizade bizarra e Lucas é envolvido em uma série de aventuras primitivas.”

O elenco conta com August MaturoMike ManningDan HedayaMirabelle LeeLukas Hassel, Libe BarerBianca D’AmbrosioChiara D’Ambrosio.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 3 de fevereiro.

‘Big Mouth’: Amor está no ar no divertido trailer da 6ª temporada

A Netflix divulgou o trailer completo da 6ª temporada da aclamada animação adulta ‘Big Mouth‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 28 de outubro.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘Sexta-Feira em Apuros’ pode ganhar nova sequência? Ice Cube responde!

Em entrevista ao ComicBook, Ice Cube (‘Anaconda’) comentou sobre a possibilidade de um novo filme da franquia clássica ‘Sexta-Feira em Apuros‘.

O ator revelou que adoraria retornar, mas o destino do projeto está nas mãos do estúdio.

“Eu não sei. A Warner Bros. está sendo muito estranha atualmente. Não sei o que eles estão planejando. Nem eles sabem. Nós amaríamos fazer um novo filme da franquia. Acho que estamos perto de ver isso acontecer.”

Ele completa, “Vamos ter que esperar, mas vamos continuar tentando convencê-los que nós precisamos controlar o desenvolvimento do filme. É o meu filme, mas ele têm o controle de distribuição.”

Lançada em 1995, a comédia ‘Sexta-Feira em Apuros‘ arrecadou US$ 28.2 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 3.5 milhões. Com o sucesso, a produção ainda rendeu duas sequências: ‘Mais uma Sexta-Feira em Apuros‘ (2000) e ‘A Mais Louca Sexta-Feira em Apuros‘ (2002).

‘O Tarô da Morte’ estreia em 4º lugar nas bilheterias dos EUA

Em um final de semana particularmente morno nas bilheterias dos EUA, o terror sobrenatural ‘O Tarô da Morte‘ abriu em 4º lugar, arrecadando US$ 6.5 milhões em seu primeiro final de semana.

Internacionalmente, o longa soma US$ 3.7 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 10.2 milhões.

O filme amargou 12% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota C- do público no CinemaScore – que é considerada baixa até mesmo para uma produção do gênero.

Felizmente, apesar do começo morno nas telonas, o longa não deve ter dificuldades em garantir retorno financeiro nas bilheterias. Orçada em apenas US$ 8 milhões, a produção deve se salvar de um fracasso comercial – ainda que tenha enterrado o potencial do início de uma nova franquia.

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O Tarô da Morte’ parece tortuosamente indeciso entre usar sua premissa mal concebida para efeito cômico ou para entregar sustos reais – e acaba fracassando em ambos.” (IGN Movies)

“Corroteirizado, dirigido e produzido por Spenser Cohen e Anna Halberg, este terror sobrenatural se aproveita de clichês entediantes e preguiçosos para a criação de um clima fraco de suspense.” (Variety)

“Este terror é uma oportunidade perdida, pois tinha um potencial macabro no estilo ‘Premonição’.” (Casey’s Movie Mania)

“Embora ainda consiga assustar, a falta de coragem de incluir cenas brutais com personagens que nos importamos previne este terror de se tornar realmente aterrorizante.” (Collider)

“‘O Tarô da Morte’ tem os ingredientes certos para um filme de terror divertido, embora seja prejudicado por personagens rasos e narrativas superficiais.” (Bloody Disgusting)

“Este é um filme onde praticamente tudo pode ser previsto – sem necessidade de um baralho de Tarô.” (Rue Morgue Magazine)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa originalmente seria intitulado Horrorscope.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

O elenco conta com Larsen Thompson, Harriet Slater, Adain Bradley, Avantika e Jacob Batalon.

Kate Mara se junta ao elenco de ‘Mulheres Imperfeitas’, série de SUSPENSE com Elisabeth Moss e Kerry Washington

De acordo com o Deadline, Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’) entrou para o elenco de ‘Mulheres Imperfeitas‘ (Imperfect Women), série de suspense que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgadas.

Ela se junta às atrizes, Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’) e Kerry Washington (‘Scandal’) que irão estrelar a produção.

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a narrativa é centrada em um chocante crime que destrói os laços entre um trio de mulheres que são amigas há décadas. À medida que a investigação continua a entender essas conexões, a verdade vem à tona e pode ser insuportável.

Confira a sinopse original:

Quando Nancy Hennessy é assassinada, ela deixa para trás duas melhores amigas, um marido e uma filha adorados e um amante secreto cuja identidade ela levou para o túmulo. Nancy era linda, rica e querida por aqueles que a conheciam – vista de fora, sua vida era perfeita. Mas à medida que a investigação sobre sua morte fracassa e suas amigas Eleanor e Mary lutam com sua dor, surgem detalhes sombrios que revelam o quão pouco elas conheciam sua amiga, umas às outras e talvez até a si mesmas.

Annie Weisman, conhecida por seu trabalho em ‘Physical‘, fica responsável pela adaptação.

Hall, Moss, Washington e Weisman entram como produtoras executivas.

Novas informações devem ser reveladas em breve.

Confira o divertido trailer de ‘Desprazer em te Conhecer’, série de comédia com astro de ‘Round 6’

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Desprazer em te Conhecer‘ (Nice to Not Meet You), nova série de comédia estrelada por Lee Jung-jae (‘Round 6’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 3 de novembro.

Lim Hyun-Joon (Lee Jung-Jae) é um ator popular. Ele se especializou em interpretar detetives, mas sonha em estrelar melodramas. Enquanto isso, Wi Jung-Sook (Lim Ji-Yeon) é uma repórter política que se envolve em um grande escândalo de corrupção e perde seu cargo no departamento de política. Ela acaba sendo designada para o departamento de entretenimento e tenta se adaptar lá. Logo, o caminho dos dois se cruza e eles terão que superar seus próprios preconceitos para trabalharem juntos.

A série é dirigida por Kim Ga-ram e escrita por Jung Yeo-rang.

‘The Morning Show’: 5ª temporada será a ÚLTIMA da série!

A Apple TV+ confirmou que a 5ª temporada de ‘The Morning Show‘ será a última da série.

Programado para 2027, o ciclo final marcará o encerramento de uma das primeiras séries originais do serviço de streaming.

Com as filmagens acontecendo atualmente, a última temporada contará com a introdução diversos rostos novos – incluindo Jeff Daniels, Jesse Williams, Sean Hayes, Lizzy Caplan e Reneé Rapp.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.

No mais recente ciclo…

Alex (Aniston) quer garantir voz ativa sobre o futuro do canal, enquanto Bradley (Witherspoon) tenta manter o foco no que acredita ser o melhor para a empresa. Mas como já ficou claro em temporadas anteriores, boas intenções raramente garantem estabilidade na UBA — e o embate entre lealdades pessoais e interesses profissionais será inevitável.

O elenco original, que inclui Billy Crudup, Jon Hamm, Karen Pittman e Greta Lee, ganhou reforços de peso nesta nova fase: Marion Cotillard e Boyd Holbrook se juntam à trama como novos personagens centrais, ao lado de Jeremy Irons, Aaron Pierre e William Jackson Harper.

A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunner Charlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.

Debra Messing revela porque revival de ‘Will & Grace’ foi renovado tão rapidamente

Will & Grace‘ foi mais uma das populares séries dos anos 90 a ganhar um revival e de maneira surpreendente, a sitcom já conquistou uma segunda temporada, que trará o clássico quarteto de amigos de volta em novos episódios em 2018.

E sobre a confirmação do novo ciclo, antes mesmo da primeira temporada estrear, a protagonista e veterana Debra Messing conversou com o site The Hollywood Reporter, pontuando que o clima entusiasmado nas rodas de leitura do roteiro foi o grande gatilho para garantir mais um ano para o revival da produção.

Segundo ela:

“De primeira, nós estávamos comprometidos com apenas 10 episódios. Então recebemos o primeiro, tivemos a mesa de leitura e foi eletrizante. As risadas eram ensurdecedoras e o presidente da emissora estava por lá acompanhando tudo e decidiu pedir para que fizéssemos mais, que tivéssemos mais um ano de revival. Eu acho que no instante em que sentamos naquela roda e lemos as palavras juntos, percebemos que tudo aquilo que é fundamental e nos permitia fazer aquilo que fazíamos no passado ainda está lá, bem vivo. E claro, nós acabamos concordando em continuar. Nós temos algo a dizer e recebemos a oportunidade de fazer algo que jamais foi feito antes. Nós teremos a chance de explorar essas figuras caricatas 11 anos depois da última vez que as vimos. Além do mais, nós nos amamos e adoramos trabalhar juntos”.

 

Com a primeira temporada já pronta, os produtores deram início aos trabalhos da segunda temporada do revival, que deverá estrear em 2018.

Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) voltam a estrelar.

Will & Grace teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem fazer sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.

Will & Grace é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.

‘Objetos Cortantes’: Gillian Flynn, Amy Adams e Jean-Marc Vallée falam sobre o emponderamento da série

A minissérie da HBO, ‘Sharp Objects‘ (Objetos Cortantes), estrelada por Amy Adams, está conquistando a crítica especializada por seu teor denso e sombrio.

E em um novo vídeo, a escritora da obra original, Gillian Flynn, a protagonista e o cineasta Jean-Marc Vallée falam sobre o emponderamento da produção, pontuando a complexidade da personagem vivida por Adams e da pesada trama que norteia os moradores da pequena cidade de Wind Gap.

Assista:

A produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes | Primeiras Impressões da Minissérie da HBO – Nova adaptação da autora de ‘Garota Exemplar’

Assista uma nova promo, que anuncia o que anuncia brevemente o que acontecerá nas próximas semanas:

 

Cuba Gooding Jr. é preso por acusação de assédio sexual

O astro vencedor do Oscar, Cuba Gooding Jr, foi preso, acusado de cometer assédio sexual contra uma jovem de 29 anos. Segundo a emissora ABC, o veterano de 51 anos teria agarrado os seios da mulher sem sua autorização, em uma casa noturna de Nova York, no fim de semana passado.

Cuba acabou se entregando para a polícia na última quinta-feira (13), onde suas digitais foram registradas e sua mug shot (foto que fica como registro policial) tirada. Ao sair da delegacia, o ator foi visto algemado, acompanhado por dois agentes. Ele nega as acusações e afirma que “confia no sistema e deixará o processo falar por si próprio”.

A escola do ator algemado foi registrada em um vídeo.

Assista:

 

 

 

‘The 100’: Descubra como o fim começou na promo do episódio 07×08; Assista!

The CW divulgou a promo oficial de “Anaconda”, oitavo episódio da 7ª e última temporada de The 100.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 08 de julho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Elenco é dispensado pela emissora NBC, após fracasso na tentativa de salvar a série

Após semanas tentando salvar a série de seu cancelamento, o elenco de ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘ foi dispensado pela emissora NBC, em virtude da expiração de seu contrato com a Lionsgate Television. A informação foi revelada pelo portal Comickbook.com.

Isso significa que os protagonistas da produção estão livres para aceitar outras oportunidades de trabalho, inclusive papéis em novas séries de TV, ainda que ‘Zoey’s’ consiga ser salva.

Vale lembrar que essa liberação não significa o fim das esperanças para a série, mas torna a busca por uma nova casa ainda mais difícil. Independente disso, o portal Deadline salientou que a Lionsgate segue tentando encontrar uma outra emissora ou plataforma de streaming para a produção.

Além disso, ela está disposta a readequar o seu formato caso seja necessário, transformando a série em uma minissérie ou até mesmo em um filme.

E o ator Skylar Astin ainda não se deu por vencido e revelou que está se agarrando à pequena esperança de salvamento que ainda resta. Durante uma entrevista recente à revista EW, o protagonista da série – mais conhecido por fazer parte da franquia ‘A Escolha Perfeita‘-, refletiu sobre o cancelamento, salientando a importância do apoio dos fãs.

“Eu acho que ainda estamos nos agarrando àquela pequena esperança que resta. Mas a demonstração de amor dos fãs tem sido muito legal, para sabermos que todos ficaram surpresos com a notícia. De forma alguma parece que esse seria o nosso final”.

O astro foi ainda mais além, reiterando que o cancelamento realmente parece o fim de um relacionamento, como Jane Levy havia pontuado no passado. Com bom humor, ele refletiu:

“Você fica pensando: ‘Será que foi algo que eu disse? O que de fato aconteceu?’. Nós temos uma vaga ideia de que, obviamente, a NBC está caminhando para uma direção diferente com sua grade de programação, mas definitivamente nos disseram que a grande probabilidade é de que iríamos para a plataforma de streaming Peacock“.

Zoey’s Extraordinary Playlist‘ ainda está sem uma nova casa e o seu futuro segue de maneira bem incerta.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘Karatê Kid: Lendas’: Linhagens distantes se encontram em nova imagem da sequência

Karate Kid: Lendas’, o novo filme da icônica franquia, ganhou uma nova imagem oficial, divulgada com exclusividade pelo portal Collider. No material em questão, duas linhagens de mestres se encontram em prol de um talentoso jovem.

Confira:

Confira os cartazes:

Assista ao mais novo trailer dublado e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco ao lado de Ben Wang.

O longa chega aos cinemas em 08 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Netflix anuncia nova série original brasileira de época; Saiba mais!

A Netflix anunciou a produção de uma nova série original brasileira chamadaCoisa Mais Linda’.

A série será ambientada no Brasil entre os anos 50 e 60 e mostrará o surgimento da revolução cultural da Bossa Nova no Rio de Janeiro. A primeira temporada começa as filmagens em 2018 e terá oito episódios de 1 hora de duração cada um.

O Vice-presidente de Conteúdo Original Internacional da Netflix, Erik Barmack, comentou:

“Estamos ansiosos para continuar investindo na incrível narrativa que o Brasil tem para oferecer, e nossos parceiros da Prodigo Films capturaram exatamente isso com ‘Coisa Mais Linda’. Além de ser ambientada em uma época vibrante na cultura brasileira, a série conta uma história mais ampla sobre a autodescoberta, a busca dos sonhos e a emancipação das mulheres, temas incrivelmente relevantes para o nosso público tanto no Brasil quanto no mundo.”

Na trama deCoisa Mais Linda‘, Maria Luiza, uma mulher conservadora e obediente que sempre dependeu de seu pai, Ademar, e de seu marido, Pedro. Quando Pedro desaparece, Maria Luiza precisa viajar de São Paulo ao Rio de Janeiro, onde o marido tinha planejado abrir um elegante restaurante. Contrariando o seu bom senso, e para o sofrimento de seu rígido pai, Maria Luiza decide ficar no Rio e dedicar-se a transformar a propriedade de Pedro em uma casa noturna de Bossa Nova. É essa decisão que marca o despertar de uma apaixonada transformação em Maria Luiza, uma mudança influenciada por novas amigas liberais e feministas, bem como uma nova chance de amar.

A Netflix também confirmou o lançamento da segunda temporada de ‘3%’ em 2018, além da sérieO Mecanismo, com José Padilha e estrelada por Selton MelloeSamantha!’, sitcom com Emanuelle Araújo e Douglas Silva.

Leia mais sobre os impostos da Netflix no Brasil:

Depois que o Senado Federal aprovou a lei para que serviços como a Netflix entrassem na regra de aquisição de “Imposto sobre Serviços de qualquer natureza” (ISS), o presidente Michel Temer estuda cobrar uma nova taxa – dessa vez através da Ancine (Agência Nacional do Cinema).

Segundo o jornalista Ricardo Feltrin, o governo quer tachear a Netflix um imposto conhecido como “Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional” (Condecine).

A taxa é cobrada de produtoras e distribuidoras de conteúdo no país, que tem que pagar em torno de R$ 7 mil por cada produção estrangeira com duração superior a 50 minutos (filmes, documentários, séries).

Como a Netflix disponibiliza centenas de título em seu catalogo, especula-se que a empresa terá que pagar em torno de R$ 300 milhões em taxas da Condecine.

O último reajuste da Netflix foi em Junho de 2017.

O plano que registou um aumento maior foi o Premium, que oferece quatro telas simultâneas e resolução 4K. O valor foi de R$ 29,90 para R$ 37,90, um aumento de 26%.

Confira o valor dos planos após o aumento:

Premium (Quatro telas simultâneas e conteúdo 4K): de R$ 29,90 para R$ 37,90
Padrão (Duas telas simultâneas e conteúdo HD): de R$ 22,90 para R$ 27,90
Básico (Uma tela): se manteve R$ 19,90

 

A Netflix é o principal serviço de TV por Internet do mundo, com mais de 37 milhões assinantes em 40 países assistindo a mais de um bilhão de horas de filmes, séries de TV e produções originais por mês.

Por um preço mensal baixo, o assinante Netflix pode assistir a quantos filmes e séries quiser, quando e onde quiser, em praticamente qualquer tela com conexão à Internet. O assinante pode assistir, pausar e voltar a assistir a um título sem comerciais e sem compromisso.

Com o aumento de 12,5%, a empresa agora permite que seus usuários acessem dois streams de vídeo ao mesmo tempo, em diferentes aparelhos.

‘Capitã Marvel’: Novas fotos do set mostram figurino que remete aos quadrinhos

Novas fotos de Brie Larson no set de Capitã Marvelestão circulando pela internet, nelas podemos ver um figurino conhecido nos quadrinhos da heroína. Confira:

O Marvel Studios divulgou a primeira sinopse oficial do aguardado ‘Capitã Marvel‘, junto com o anúncio de que o filme começou oficialmente a ser filmado hoje, dia 26 de Março.

“A história acompanha Carol Danvers enquanto ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo quando a Terra é pega no meio de uma guerra galática entre duas raças alienígenas. Situado nos anos 90, ‘Capitã Marvel’ é uma aventura em um período inédito na história do Universo Cinematográfico Marvel”

A Disney confirmou que o longa terá o retorno de dois atores que interpretaram vilões em Guardiões da Galáxia.

Os atores são Lee Pace, que viveu o grande vilão Ronan; e Djimon Hounsou, que apareceu brevemente como o mercenário Korath,

A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de Os Vingadores (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de Agents of SHIELD, uma das principais produções de TV da Marvel.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 14 março de 2019 no Brasil.

‘A Freira’ já superou os 4 filmes do universo ‘Invocação do Mal’ em pré-vendas nos EUA

O terror ‘A Freira‘ já é um sucesso de bilheteria antes mesmo de chegar aos cinemas, isso porque, segundo a Variety, o filme solo da Valak já superou os outros quatros filmes do universo Invocação do Mal (Invocação do Mal, Annabelle, Invocação do Mal 2 e Annabelle 2: A Criação do Mal) em pré-venda de ingressos nos EUA.

As primeiras críticas do terror foram divulgadas nos sites internacionais, e o CinePOP as reuniu para você conferir o que estão achando do novo filme do universo ‘Invocação do Mal‘.

No Brasil, as críticas poderão ser divulgadas às 19 horas de hoje. Fiquem ligados no CinePOP!

Confira as primeiras críticas divulgadas:

A Freira deixa uma impressão assombrosa de uma oportunidade perdida de capitalizar uma antagonista visualmente assustadora dentro de uma franquia de sucesso existente. O resultado final parece um exercício de juntar pontos de franquia óbvios e abrir o caminho para futuros filmes. Insano, ilógico e quase divertido como um filme B…”. – Sarah Ward, ScreenDaily

A Freira deixa você com mais perguntas do que respostas. É frustrante ver uma história de origem que falha na criação de uma entidade demoníaca que continuará a nos assombrar através de inúmeros enredos.” – Bindu Rai, Gulf News

“Se você é novo na franquia Invocação do Mal, você pode assistir A Freira e ainda assim ter uma experiência completa e independente. E isso provavelmente irá inspirá-lo a mergulhar no resto do universo Invocação do Mal com os dois pés. O filme coloca algumas questões que permanecem sem resposta, mas conectar os tópicos é uma alegria absoluta para os fãs de gêneros dedicados (e obcecados). E podemos esperar mais filmes com Valak (talvez sendo novamente estrelados pelo padre Burke e pela irmã Irene).”. – Josh Millican, Dead Central

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

10 curiosidades de ‘O Homem de Aço’, sucesso de Zack Snyder e Henry Cavill

Lançado em 2013, O Homem de Aço foi o filme responsável por dar início ao “SnyderVerso” da DC, que dividiu opiniões por trazer uma versão mais errante e arrependida do Superman, que agora sofrerá um reboot para seguir a visão de James Gunn e Peter Safran para os heróis da casa nos cinemas.

No entanto, mesmo com muitas polêmicas, o filme conseguiu conquistar uma base sólida de fãs, que o cultuam até hoje. Ainda assim, mais interessante que o próprio filme em si são as histórias de bastidores do longa. Por isso, selecionamos dez delas para você conhecer. Confira!

Sem preparo

A ideia original da Warner era ter o ator e diretor Ben Affleck no comando de O Homem de Aço. No entanto, Affleck recusou o emprego por não se considerar apto a dirigir um filme que precisasse tanto de grandes efeitos visuais. Posteriormente, ele comentou que nunca escolhe seus projetos baseado no orçamento ou na disposição do estúdio em investir em tecnologias visuais. Para ele, ainda inexperiente nesse segmento, a história era o mais importante. Assim, o estúdio foi atrás de Zack Snyder, que escalaria Ben Affleck para ser o Batman desse universo.

Provador

Zack Snyder revelou que, durante os testes para o papel de Clark Kent, a equipe de figurinistas conseguiu um dos trajes usados por Christopher Reeve no clássico imortal Superman, de 1978, para que Henry Cavill usasse.

A ideia era ver se ele se encaixava no padrão visual do herói, mesmo que o traje fosse substancialmente mais claro que o usado no filme. Henry conseguiu andar pelo set sem parecer ridículo, dando porte ao traje e vice-versa.

O resultado foi tão impressionante que eles se convenceram imediatamente de que ele era o ator certo para o papel, fazendo com que até mesmo o próprio Zack mudasse de ideia sobre seu ator ideal para dar vida ao novo Clark Kent das telonas.

Quase perdeu

Quando começou a procurar por seu “Superman perfeito”, Zack Snyder tinha um nome bem claro na cabeça: Joe Mangiello, que não passou no teste e depois foi chamado para viver o Exterminador. Além dele, nomes como Armie Hammer, Matt Bomer, Zac Efron e Matthew Goode estavam na lista do diretor. Porém, após vestir o traje, não teve como não escalar Henry Cavill, que já havia feito teste para o papel em Superman: O Retorno (2006). O mais curioso disso é que Henry quase perdeu o papel por não ter atendido às ligações do estúdio para contar que ele havia sido aprovado para viver o Superman. O motivo dele não ter atendido é que estava muito envolvido com o jogo World of Warcraft, que não tem como pausar.

O shape fala

Zack Snyder deixou claro que queria fazer cenas do Superman sem camisa, porque o uniforme era bem colado então precisava de momentos em que o público pudesse ver que eram músculos de verdade, não enchimento ou músculos de borracha. Henry Cavill comprou a ideia, mas fez algumas exigências, sendo a principal delas não apelar para anabolizantes ou retoques em seu corpo por meio de computação gráfica. Ele quis ficar forte de forma honesta, com pura regulamentação alimentar e exercícios físicos, para honrar a pureza do personagem e entregar uma aparência honesta para o público.

Peito peludo

Outro ponto que chamou atenção na época da divulgação do filme foi o peito peludo de Clark Kent. Numa época em que o padrão estético mundial tem aversão a pelos, Henry Cavill teve de argumentar com a produção para manter seus pelos corporais. Ele disse que queria quebrar esse paradigma de que corpos musculosos precisam ser lisos e depilados. Para concluir a argumentação, ele trouxe exemplares de A Morte do Superman, uma das sagas mais icônicas do herói nos quadrinhos, em que ele é retratado de forma humana, o que inclui o peito peludo.

Traje secundário

Falando no físico e no traje do herói, o uniforme do Superman no filme é justificado como sendo um tipo de pijama da sociedade de Krypton, sendo usado por todos eles abaixo de suas armaduras de defesa, ataque e proteção. No entanto, segundo o roteirista David S. Goyer, Clark adota esse “pijama” como seu traje para representar sua identidade de refugiado. Ele não se considera um guerreiro e claramente se colocaria em desvantagem defensiva contra seu próprio povo. É uma justificativa funcional para a piadinha do Super voar por aí de pijama e ainda legitima a roupa ser tão coladinha.

Reescalada

Se você acha que só o Ben Affleck que deixou de se envolver com esse filme e depois foi chamado para um papel maior, está profundamente enganado. Isso porque a primeira atriz escalada para interpretar a kryptoniana Faora foi uma tal de Gal Gadot. Só que, para a sorte dos fãs, Gal acabou engravidando e teve que abandonar o papel, obrigando Snyder a chamar a atriz alemã Antje Traue para vivê-la no filme. Anos mais tarde, Gal foi escalada novamente por Snyder, agora em um papel significantemente mais importante não só para esse universo, mas para a mitologia das histórias em quadrinhos em geral: a Mulher-Maravilha.

Resiliente

A atriz Amy Adams já virou meme em Hollywood por sofrer da “Maldição DiCaprio” de nunca ter ganho um Oscar, mesmo acumulando impressionantes seis indicações. No entanto, não é só com o Oscar que ela tenta exaustivamente conquistar. Ao longo de sua bela carreira, a atriz tentou o papel de Lois Lane três vezes. A primeira foi no projeto cancelado do diretor Brett Ratner, que tinha Brendan Fraser como favorito para viver o Superman. A segunda foi para Superman: O Retorno, em que ela também não foi escalada. Então, quando surgiu a oportunidade do terceiro teste, para O Homem de Aço, ela colocou na cabeça que era uma questão de honra conseguir o papel. E assim ela fez.

Forças Armadas

Valorizando as forças armadas norte-americanas, Zack Snyder chamou soldados do exército, marinha e aeronáutica de verdade para interpretarem os soldados que compõe as cenas militares, até mesmo os policiais de Smallville eram oficiais de verdade. Da mesma forma, os aviões, tanques e afins também eram equipamentos das forças armadas.

Mundo novo

A Krypton colapsada na sequência de abertura foi literalmente criada pela equipe do filme, com regras sociais, idioma, fauna e flora próprios e toda uma hierarquia social baseada em A República, de Platão. Para se ter uma ideia, a professora de antropologia e linguística da Universidade da Colúmbia Britânica, Christine Schreyer, para ajudar a criar do zero um idioma que refletisse a perdição da sociedade kryptoniana, que se colocou de forma egoísta acima do bem e do mal. Para isso, ela estabeleceu um idioma que colocasse o autor da fala sempre em destaque, de forma completamente arrogante. Também foi calculada uma geometria própria, em que toda a tecnologia do planeta era baseada em prata líquida flutuando sobre campos magnéticos. Foi um trabalho fantástico usado em pouco mais de 15 minutos de filme, o que mostra o compromisso da equipe em criar um mundo crível para dar uma base sólida ao Superman.

O Homem de Aço está disponível no MAX.

Crítica | A Procura de Martina – Memória e Solidão Conduzem Mercedes Morán Em Emocionante Drama Argentino

Não saber de uma informação é algo que geralmente causa angústia e ansiedade numa pessoa, principalmente quando se tinha uma informação prévia mas, por alguma razão, no meio do caminho, esqueceu-se. Não saber um segredo, um caminho, o que fazer, não conhecer. Imagina, então, qual seria o sentimento se em cima de tudo isso você ainda estivesse sendo acometido por uma doença incurável que, aos poucos, vai limando suas sinapses e suas memórias, sobre tudo e sobre todos, enquanto a verdade ainda está aí fora para ser descoberta. Este é o mote de ‘A Procura de Martina’, filme que teve exibição antecipada no Festival do Rio 2024 com a presença da protagonista, e que entrou em cartaz esta semana no circuito exibidor nacional.

Martina (Mercedez Morán, de ‘Neruda’) é uma senhora argentina cuja rotina é comum a tantas outras: viúva, passa os dias em aulas de natação e hidroginástica, encontro com as amigas da mesma idade, comprinhas no mercado da esquina e desabafos com sua diarista. Porém, há uma diferença – ou melhor, duas. O neto de Martina fora sequestrado durante a ditadura militar argentina, junto com sua filha desaparecida, e ela não sabe o paradeiro de ambos e passou o resto de sua vida na busca por uma pisca de onde encontrá-los. Além disso, Martina está começando a desenvolver Alzheimer, e realidade e delírios começam a se confundir na sua cabeça, que, aos poucos está esquecendo de detalhes cruciais de sua vida. Com ambas as urgências incidindo em sua vida, quando Martina recebe uma informação sobre o paradeiro de seu neto Ignacio, ela não tem dúvidas: larga tudo para trás para, uma vez mais, tentar encontrar esta peça que falta em seu quebra-cabeças.

Tecendo uma trama de muitos fios que se entrelaçam, o roteiro de Gabriela Amaral e Márcia Faria coloca em cheque duas realidades possíveis e até comuns a um grupo de pessoas idosas afetadas pelos horrores da Ditadura latino-americana: por um lado, seguem na busca por informações sobre parentes desaparecidos, por outro, começam a enfrentar sintomas comuns na terceira idade, como a perda de memória de curto e longo prazo. Do choque desses dois temas, surge o desafio de ‘A Procura de Martina’.

Márcia Faria (que foi assistente em ‘Diários de Motocicleta’ e dirigiu ‘Os Quatro da Candelária’) demonstra sua predileção por temas que interligam os países sul-americanos e mergulham no drama humano. Com locações incomuns, o filme tem seu maior alicerce na interpretação da ótima Mercedes Morán, que alterna muitos extremos emocionais ao longo da produção, ora ganhando a simpatia e a solidariedade do espectador, ora ganhando nossa raiva por suas ações tempestuosas. O filme ainda tem a participação da brasileira Luciana Paes (conhecida do humor, mas que rende bem nesse drama familiar) como uma recepcionista de hotel que se solidariza com a angústia da pobre senhora argentina e passa a ajudá-la em sua busca.

Mais do que ‘A Procura de Martina’, é a busca promovida por essa protagonista que embala o desenrolar do enredo. E essa busca, por vezes cega, é que aponta que o tempo passa diferente para pessoas que têm urgência. Angustiante e emocionante filme.

‘O Anjo’: Thriller produzido por Pedro Almodóvar ganha trailer e cartaz nacionais

Pedro Almodóvar é um dos nomes mais conhecidos do cinema mundial. O diretor espanhol, ganhador de duas estatuetas do Oscar, é responsável por algumas pérolas da indústria contemporânea, como ‘Tudo Sobre Ela’VolverA Pele que Habito e, mais recentemente, Julieta, e é conhecido também por trabalhar inúmeras vezes com Antonio BanderasPenélope Cruz.

Agora, Almodóvar retorna como produtor do thriller argentino O Anjo, que ganhou trailer e cartaz nacionais. Confira:

Leia a sinopse oficial:

Na Buenos Aires dos anos 70, um adolescente de rosto angelical tem, desde criança, o hábito de roubar. Sua vida sofrerá uma guinada ao conhecer um colega na nova escola.

Baseado em uma história real, o filme é dirigido por Luis Ortega e traz em seu elenco Chino DarínLorenzo FerroCecilia RothMercedes MoránLuis GneccoPeter Lanzani.

‘O Anjo’ foi o representante oficial da Argentina na 91ª edição do Oscar. A estreia no Brasil está marcada para o dia 18 de abril de 2019, com distribuição feita pela Pagu Pictures.

‘See’: Série futurista traz áudio aleatório de vendedor de cerveja brasileiro

See é a nova série épica do serviço de streaming da Apple e estreou há alguns dias.

A produção, que traz Jason Momoa como o protagonista de um caótico futuro, está ganhando a atenção dos telespectadores por um motivo inesperado.

No terceiro episódio da 1ª temporada, Baba Voss (Momoa) está caminhando por uma espécie de parque de diversões destruído e, ao fundo, o áudio de conversas aleatórias começa a ser transmitido. E um desses diálogos inclui um vendedor de cerveja brasileiro que grita “Skol latão, Skol latão”.

Confira:

Assista ao trailer completo:

Francis Lawrence comanda a produção, com roteiro assinado por Steven Knight.

Em um futuro distante, um vírus dizimon a raça humana. Aqueles que sobreviveram se tornaram cegos.

Momoa estrela como Baba Voss, pai de gêmeos que nasceram séculos depois com a mítica habilidade de enxergar – e que devem proteger sua tribo de uma rainha desesperada que acredita em bruxaria e quer destruí-los.

Alfre WoodardHera HilmarSylvia Hoeks completam o elenco.

See estreou no dia 01 de novembro, na Apple TV+.