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Chaves | SBT anuncia a exibição de episódios ‘raros’ da série

Ser fã de Chaves não é exatamente uma das missões mais fáceis nos dias de hoje. Após mais de quatro anos com os episódios, com o perdão do trocadilho, trancados a sete chaves por conta de um imbróglio judicial, os fãs tiveram a esperança de assistir as desventuras do menino em condição de barril mais amado da América Latina.

No entanto, mesmo com a resolução da briga na justiça entre a família do Chespirito e a Televisa, e com o anúncio da volta dos episódios para o SBT, o calvário dos fãs prosseguiu. Era possível assistir os episódios novamente, mas logo notaram que havia algo estranho na exibição. Por se tratar de um material de mais de 50 anos de idade, a emissora resolveu ‘melhorar’ a qualidade das imagens utilizando um software de Inteligência Artificial. Só que o resultado não agradou ninguém, renderizando imagens como essas abaixo.

Personagens do Chaves na sacada e na sala.
Reprodução

Bom, o debate segue nas redes sociais. Felizmente, o SBT fez um anúncio que pode animar os fãs: eles encontraram um lote de episódios pouquíssimas vezes ou nunca exibidos na TV aberta brasileira. Sim, é complexo, mas organização nunca foi exatamente o forte da Televisa. Por conta disso, ninguém sabe com precisão quantos episódios existem da série.

Um caso parecido são os ‘episódios perdidos’, que foram encontrados e exibidos no SBT a partir de 2012. Neste lote de 2025, há capítulos que foram encontrados durante o período em que Chaves foi exibido pelo Multishow, mas, segundo o SBT, há também episódios inéditos. Eles estão sendo chamados de ‘Episódios Raros’.

A exibição começa nesta segunda-feira (7), a partir das 20h45. Sobre Chapolin Colorado, especula-se que haja ‘novos’ episódios, mas o canal não confirmou.

Crítica | Mauricio de Sousa: O Filme – Cinebiografia Mostra o Surgimento de Personagens Queridos dos Gibis

Para qualquer brasileiro, Mauricio de Sousa é um nome que dispensa apresentações. Mais conhecido como o criador da Turma da Mônica, o quadrinista viu sua obra ser continuamente adaptada para as telinhas e para as telonas, tendo levado milhões de espectadores aos cinemas nesta década com as últimas adaptações da turminha para os cinemas. Dessa vez, entretanto, é a vida do artista que virou enredo de um filme, que gerou burburinho desde quando anunciado na D23 e que chega ao circuito nacional no próximo dia 23 de outubro, data em que Mauricio celebra seus 90 anos. Preparem-se para se emocionar com ‘Mauricio de Sousa: o Filme’.

Aos oito anos o jovem Mauricio (Diego Laumar) descobre o universo das histórias em quadrinhos e começa a sonhar com uma realidade onde a imaginação toma conta. Essa ideia fixa percorre toda a sua vida até que, já adulto, decide se mudar de Mogi das Cruzes para a capital São Paulo, onde pretende correr atrás do seu sonho de se tornar quadrinista nos jornais. Porém, a realidade é um pouco mais avassaladora do que seus desejos, e manter sua família com Marilene (Thati Lopes) e suas três filhas faz com que Mauricio tenha que se adaptar na capital paulistana, trabalhando na coluna policial do jornal. Entre boletos e responsabilidades, Mauricio aos poucos vai conseguindo espaço para suas desenhos, e, assim, aos poucos, começam a surgir os personagens que conquistariam os corações e os olhos de milhões de brasileiros ao longo dos anos por vir.

Baseado na biografia do homenageado, ‘Mauricio de Sousa: o Filme’ é uma história fofa, positiva e para toda a família. E talvez esse tenha sido o maior desafio da produção, afinal, como agradar a todo mundo de uma vez só? Para tal, o roteiro opta por contar a trajetória do biografado sem demonstrar nenhum momento ruim, nenhuma inquietação: todos os desafios são rapidamente solucionados com uma grande boa ideia, uma sugestão mirabolante, um pensamento positivo. Se por um lado esse tipo de narrar torna o filme mais palatável para os pequenos, para o público adulto (que cresceu lendo os gibis e hoje são pais e mães de família) pode soar meio fantasioso demais, tudo muito fácil, como se não tivesse havido momentos de questionamento, de perrengue.

Ter conseguido Mauro Sousa embarcando nesse projeto é, sem dúvidas, o maior acerto e o grande forte do filme, não tanto pela sua semelhança física óbvia, mas, acima de tudo pelo grande carisma do ator. Mauro consegue tirar o peso de tudo com um bom sorriso amigável, uma voz suave e uma expressão de quem saiu direto das HQs do avô. Não fosse uma pessoa real, diríamos que ele teria sido fruto da imaginação do Mauricio de Sousa.

São os aspectos técnicos que chamam a atenção no filme, para além da trama. Toda a ambientação do longa encontra equilíbrio na direção de arte, no figurino e nos cenários, transportando o espectador de volta aos anos 50 e embalando-os por uma sonoplastia bem quadrinesca e uma voz em off do narrador (Mauro Sousa), o que envolve o filme em uma edição e montagem que acompanham o estilo HQ. Todos os aspectos foram pensados nesse universo dos quadrinhos, o que demonstra a dedicação o diretor Pedro Vasconcelos em ambientar seu filme no formato que seu biografado mais gosta.

Mauricio de Sousa: o Filme’ é um bom começo, só que deixa muito o sabor de quero mais, afinal, são 90 anos e mais de 400 personagens para encaixar em apenas uma hora e vinte de longa. Um filme bonito, inspirador e que abre as portas para que os brasileiros possam visitar o mundo daquele que criou tantos mundos para a gente sonhar.

‘O Esquadrão Suicida’: Idris Elba NÃO será Pistoleiro no filme de James Gunn

‘O Esquadrão Suicida’ não irá substituir Will Smith por Idris Elba como o Pistoleiro. Elba ainda permanece como parte do elenco e, originalmente, daria vida ao infame vilão. Entretanto, o ator participará de outra narrativa e será outro personagem que ainda não nos foi revelado.

“Apesar de previamente informado que Elba iria encarnar o personagem de Smith, novas fontes indicam que o diretor James Gunn decidiu dar outro papel ao ator no filme”, diz a matéria da Variety, que primeiro revelou as informações. A Warner Bros. não comentou sobre a decisão.

A DC planeja começar as filmagens entre setembro e outubro, indo até meados de 2020.

Sites afirmam que também teremos o Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

Vale ressaltar que a estreia ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘O Homem Invisível’: Novo terror da Blumhouse ganha trailer oficial; Confira!

O remake de ‘O Homem Invisível’ ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

Ao invés de 13 de março de 2020, o longa agora chega aos cinemas em 28 de fevereiro de 2020.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Reno 911!’: Revival da clássica série ganha trailer completo; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o trailer oficial do revival da clássica série ‘Reno 911!’.

Os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 04 de maio.

Confira:

A comédia, originalmente exibida no Comedy Central por seis temporadas, gira em torno dos homens e das mulheres do departamento de polícia de Reno.

Robert Ben GarantKerri Kenney-SilverThomas Lennon criaram a série. Peter PrincipatoDanny DeVitoMichael ShambergStacey Sher entram como produtores.

O elenco é formado por Lennon, Garant, Kenney-Silver, Niecy NashWendi McLendon-CoveyCedric YarbroughCarlos Alazraqui e outros.

Diretora de fotografia diz que ‘Mulan’ não é um épico de guerra, e sim um filme de amadurecimento

Em entrevista ao Collider, a diretora de fotografia Mandy Walker foi questionada sobre qual foi a visão principal que ela e a diretora Niki Caro queriam passar com o mais novo remake em live-action da Disney – e que o teor principal da narrativa não é ser um épico de guerra, mas sim uma jornada de autodescobrimento de uma mulher.

“Eu provavelmente não deveria chamá-lo de apenas um filme de guerra, porque o ponto crucial do filme é realmente sobre a jornada de uma mulher e o descobrimento de seu poder interior. E, para fazer isso, ela se torna uma guerreira de elite e coisas assim. Mas de fato nos afastamos do filme por causa da narrativa. E é uma história que vem sido contada por anos e anos. É uma fábula na cultura chinesa, ‘A Balada de Mulan’ foi um poema escrito há centenas de anos.”

Em entrevista ao USAToday, Caro revelou o motivo de não ter introduzido o Mushu, um dos personagens mais amados e icônicos da animação.

“Nós nos inspiramos muito pelo o que o Mushu acrescentou à animação, que é o humor e a leveza. O desafio foi trazer esse elemento aos relacionamentos reais da Mulan com seus colegas soldados. Além de ser um dos personagens mais amados da animação, Mushu era o confidente da Mulan.”

Ela completa, “Parte do motivo de criar um live-action é se comprometer com o realismo da jornada da protagonista, e ela precisava fazer essas conexões com os colegas soldados. Definitivamente nos dedicamos a essa parte da história.”

Com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Mulan‘ foi eleito um dos melhores live-action baseado em uma animação da Disney.

Devido ao sucesso, a Disney já está discutindo ideias para desenvolver uma sequência de ‘Mulan‘. As informações são do Full Circle Cinema.

O projeto ainda está nos estágios preliminares, mas o estúdio está confiante no sucesso da produção.

Até o momento, a única informação é que os produtores Chris Bender, Jason Reed e Jake Weiner retornarão para a possível sequência.

Mas novidades não foram reveladas.

Confira as reações dos críticos ao Live-Action:

Rotten Tomatoes

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

James Berardinelli | ReelViews:

“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.” 

Johnny Oleksinski | New York Post

“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.” 

Kate Erbland | indieWire

“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.” 

Travis Hopson | Punch Drunk Critics

“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.” 

Joanna Langfield | Movie Minute

“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Jovens estão presos em um looping temporal na dramédia ‘The Map of Tiny Perfect Things’; Confira o trailer!

Amazon Prime Video divulgou o novo trailer oficial de ‘The Map of Tiny Perfect Things’, dramédia sci-fi estrelada por Kathryn NewtonKyle Allen.

Confira:

O filme é dirigido por Ian Samuels, com roteiro assinado por Lev GrossmanAkiva Goldsman entra como produtor.

A história gira em torno de Mark, um jovem adolescente que se contenta em viver o mesmo dia de sua vida em um eterno looping. Seu mundo é colocado de cabeça para baixo quando ele conhece a misteriosa Margaret, também presa no lopping. Mark e Margaret formam uma magnética parceria, tentando descobrir todas as pequenas coisas que fazem daquele dia algo perfeito. O que se segue é uma história de amor com reviravotlas incríveis, à medida que os dois lutam para descobrir como escapar do dia infinito.

Jermaine HarrisAnna MikamiJosh HamiltonCleo Fraser Jorja Fox completam o elenco.

‘The Map of Tiny Perfect Things’ estreia no dia 12 de fevereiro.

‘Loki’: Tom Hiddleston estampa as novas imagens promocionais do segundo episódio; Confira!

O próximo episódio da aclamada série ‘Loki’ será exibido amanhã, 16 de junho e, para nos deixar animados para o que a produção nos aguarda, o Disney+ divulgou duas novas imagens do segundo capítulo.

Confira:

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Nas redes sociais, famosos lamentam falecimento da cantora Marília Mendonça; Confira!

A aclamada cantora e compositora brasileira Marília Mendonça sofreu um acidente aéreo na tarde desta sexta-feira (05) e infelizmente faleceu com apenas 26 anos de idade, no auge de sua carreira.

Não demorou muito até que celebridades das mais diversas áreas lamentassem a tragédia e homenageassem a artista, tecendo comentários saudosos e de carinho aos familiares.

Confira:

Na nota oficial do Corpo de Bombeiros de Minas Gerais, lê-se:

“O Corpo de Bombeiros Militar de Minas Gerais informa que nesta sexta (5), ocorreu a queda de uma aeronave de pequeno porte, modelo Beech Aircraft, na zona rural de Piedade de Caratinga. O CBMMG confirma que a aeronave transportava a cantora Marília Mendonça e que ela está entre as vítimas fatais.”

Mendonça havia confirmado através de suas redes sociais que viajava para Minas Gerais em um táxi aéreo (avião de pequeno porte), para apresentações no estado. Por volta das 15h30min, a aeronave caiu em uma cachoeira em Caratinga, localizada na região do Vale do Rio Doce. Outras quatro pessoas morreram no local.

A assessoria da performer informara, antes da confirmação do óbito, que ela tinha sobrevivido à queda.

Mendonça fez sua estreia na música em 2015, mas alcançou estrelado um ano mais tarde com o lançamento do primeiro DVD homônimo, que lhe rendeu inclusive um certificado de disco de platina tripla por 240 mil cópias vendidadas. Dona dos sucessos “Infiel”“Alô Porteiro”“Como Faz Com Ela” e “Troca de Calçada”, ela recebeu uma estatueta do Grammy Latino pelo álbum sertanejo ‘Todos os Cantos’ e se tornou uma das artistas mais conhecidas no planeta.

A cantora deixa um filho pequeno chamado Léo Dias Mendonça Huff.

As 10 músicas mais subestimadas de Lady Gaga

Ao longo de sua carreira, Lady Gaga já é considerada por inúmeros especialistas e historiadores como uma das maiores e mais vibrantes da história, Gaga nos entregou algumas das músicas que definiram o século, como “Bad Romance”“Born This Way”“Poker Face”, bem como incursões que foram redescobertas anos depois como gemas perdidas em meio a tantos sucessos.

Seja por descaso crítico, seja pela falta de apoio dos fãs, certas canções de sua discografia passaram longe do radar mainstream e, de fato, não tiveram o reconhecimento que mereciam – o que é compreensível, considerando a gritante versatilidade de Gaga em migrar entre gêneros, desde o electro-pop ao jazz, do French-house ao glam-rock.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com suas dez músicas mais subestimadas, considerando todos os álbuns, inclusive os colaborativos e a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’, para compor as escolhas.

Confira abaixo:

10. “LOOK WHAT I FOUND”, Nasce Uma Estrela (OST)

Quando Gaga foi anunciada como a protagonista do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, boa parte do mundo duvidou de sua capacidade de atuação – mas ela não apenas foi aclamada por sua interpretação como Ally Maine, como levou diversos prêmios para casa. E, como se não bastasse, Gaga também assinou a impecável trilha sonora, cuja gema escondida reside em “Look What I Found”, que traz o blues rock à tona em meio às pesadas notas do piano e a uma rendição vocal espetacular.

9. “I LIKE IT ROUGH”, The Fame

Revivendo o electro-pop e o synth-pop com força descomunal, “I Like It Rough” pode ser uma escolha inusitada para a lista, mas certamente é uma das músicas que melhor representa o álbum. Falando sobre vícios e, em particular, sobre um relacionamento masoquista, a canção é uma das melhores entradas da discografia de Gaga por sua indesculpável explicitação.

8. “SO HAPPY I COULD DIE”, The Fame Monster

Ao contrário do que muitos gostam de dizer, Gaga sempre teve pleno controle de sua mente artística e do que gostaria de fazer dentro da música. Foi partindo desse princípio que ela deu vida ao revolucionário EP ‘The Fame Monster’, cultivando narrativas sobre medo e superação. Dentro desse microcosmos que inspirou vários artistas com o passar dos anos, temos “So Happy I Could Die”, uma canção inspirada no que Gaga caracterizou como o Monstro do Álcool – um escape que estende suas metáforas para temas sexuais, liberalismo e as nuances do que os narcóticos nos causam.

7. “ANGEL DOWN”, Joanne

Inspirada pela brutal morte de Trayvon Martin, “Angel Down” é a música que mais abrange a dualidade entre caos e ordem, esperança e desconsolação na subestimada produção intitulada ‘Joanne’: mudando bruscamente para o profundo ímpeto do piano clássico, com alguns toques folk (principalmente no tocante aos vocais), Gaga fala sobre a guerra. Não necessariamente referindo-se às grandes batalhas bélicas, mas também abraçando as crises interiores que todos nós temos ou um dia teremos, e como nos sentimos ao perceber que teremos que lidar e enfrentar isso mais cedo ou mais tarde.

6. “DIGGIN’ MY GRAVE”, Nasce Uma Estrela (OST)

Mesmo aclamada pela crítica e se consagrando como uma das favoritas do público, a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’ tem algumas das músicas mais subestimadas de Gaga, incluindo a ótima “Diggin’ My Grave”. A cantora até tentou submetê-la ao Grammy de Melhor Colaboração Duo/Grupo depois de ter conseguido a estatueta por “Shallow”, mas não obteve sucesso – o que é bastante infeliz, considerando a explosiva química country e minimalista que ela e Bradley Cooper trazem à tona, em uma narrativa cinematográfica instrumental de tirar o fôlego.

5. “MARY JANE HOLLAND”, ARTPOP

Quando Gaga começou a criar o ambicioso projeto ‘ARTPOP’, partiu de uma complexa premissa que misturaria synth-popelectro-pophouse em uma explosiva jornada anti-warholiana de desconstrução da arte – por essa razão, não sendo feito para a época em que foi lançado. Precursor, ao lado de outras produções, do que viríamos a conhecer como hyperpop, o quarto álbum de Gaga merece ser reouvido em todas as suas minúcias avassaladoras, incluindo a sinestésica, futurista e metalinguística faixa “Mary Jane Holland” (que fala exatamente sobre o que você está pensando).

4. “SCHEIßE”, Born This Way

Guiada pelo icônico alemão-falso que introduz a ode ao electro-pop de ‘Born This Way’Scheiße” pode até ser conhecida pela fanbase de Gaga, mas deveria ter um status maior do que realmente tem no mainstream. A vibrante produção é cortesia de RedOne, um dos frequentes colaboradores, enquanto os versos pungentes variam desde uma antêmica construção feminista até uma afeição pela libertação da sexualidade e pelo empoderamento feminino.

3. “HAIR”, Born This Way

“Hair” perdeu a chance de se tornar um grande single da era ‘Born This Way’, mas, certamente, não ficou de fora nem da nossa lista, nem dos ouvidos dos little monsters. Acompanhando a estética de empoderamento do álbum (considerado o melhor e mais importante de sua carreira), a canção uma história de amor-próprio envolvente, principalmente por sua arquitetura baseada em suaves notas de piano e saxofone clássicos que se mantém até o beat da segunda estrofe, retornando gradativamente para o forte techno-pop e alcançando seu ápice num incrível refrão.

2. “HEAVY METAL LOVER”, Born This Way

“I want your whisky mouth all over my blonde south” certamente é uma das maneiras mais inesperadas de começar uma música – e essa total despreocupação e uma afeição gigantesca pela indesculpável sexualidade que tornam “Heavy Metal Lover” uma das faixas mais intrigantes de ‘Born This Way’ (e que mais ressignificam o próprio título do álbum). A track reverbera electro-rock, servindo como contraponto a “Bad Kids”, e aproveita para se infundir no futurismo do synth-pop que Gaga já vinha explorando desde ‘The Fame’.

1. “BLOODY MARY”, Born This Way

Gaga já falou em diversas entrevistas que a canção que mais gosta é “Bloody Mary” – motivo pelo qual não poderíamos deixá-la de fora do topo da nossa lista. De fato, ela resume (até então) a carreira que teve desde a estupenda estreia em 2008. Mais uma vez abrindo portas para metáforas religiosas, dessa vez em relação ao momento da crucificação de Jesus Cristo na mitologia católica, ela se respalda com força no synth-pop e no electro-rock com irreverência envolvente (e com bizarros versos que se refletem em sua personalidade indestrutível).

BÔNUS: “DANCIN’ IN CIRCLES”, Joanne

retro-country-funk “Dancin’ In Circles” tinha potencial de sobra para se tornar uma das músicas promocionais de Joanne, mas ficou à sombra de outras escolhas da produtora. De qualquer forma, a faixa caiu no gosto popular pela sensual rendição de Gaga e por uma lírica pungente – do jeito que os fãs adoram -, além de ter chamado atenção por seu caráter diabolicamente explícito.

‘SEAL Team’: 6ª temporada ganha instigante trailer e data de estreia!

Paramount+ divulgou o instigante trailer oficial da 6ª temporada de ‘SEAL Team‘.

Composto por dez episódios, o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 18 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Benjamin Cavell (‘The Stand’).

A trama segue as vidas de soldados de elite enquanto treinam, planejam e executam as missões mais perigosas e de alto risco que os Estados Unidos conseguem exigir.

David Boreanaz (‘Bones’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Max Thieriot, Neil Brown Jr., AJ Buckley e Toni Trucks.

Astro do ‘Blade’ original diz que filmes da Marvel e da DC são “um LIXO sem valor”

Universo Cinemático Marvel ficará ainda maior com o já confirmado reboot de ‘Blade’ – mas nem todos estão felizes com isso.

Em entrevista ao The Daily Beast, o astro Stephen Dorff, que interpretou Deacon Frost no longa original de 1998, não teve nada de bom para falar sobre o MCU.

Dorff disse que não tem qualquer confiança na vindoura produção e disse que os recentes filmes de super-heróis que foram lançados, tanto da Marvel quanto da DC, são um “lixo sem valor”.

“A Marvel está acostumada comigo acabando com eles, de qualquer forma. Como está indo o ‘Blade’, que nem sequer consegue um diretor?”, ele disse. “Porque todos que irem lá serão feitos de chacota por todo mundo; já fizemos um e foi o melhor. Não há nenhum Steve Norrington [diretor do filme original] lá fora”.

O ator continua: “todo esse lixo é vergonhoso, sabe? Digo, que Deus os abençoe, eles estão fazendo muito dinheiro, mas os filmes deles são horríveis. E ninguém vai se lembrar deles. Ninguém vai se lembrar de ‘Adão Negro’ no final das contas. Eu nem vi o filme, pareceu ser muito ruim”.

Lembrando que a estreia de ‘Blade‘ foi adiada de 03 de novembro de 2023 para 06 de setembro de 2024.

Yann Demange ficará responsável pela direção, enquanto Michael Starrbury assina o roteiro.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Mahershala Ali, Milan RayAaron PierreDelroy Lindo fazem parte do elenco.

reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘And Just Like That’: HBO Max divulga trailer dos próximos episódios da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘, finalmente chegou ao catálogo da HBO Max e, agora, foi divulgado um trailer promocional mostrando o que podemos esperar dos próximos episódios.

Confira:

Vale lembrar que a Kim Cattrall reprisa seu papel como a icônica Samantha Jones na 2ª temporada.

A atriz fará apenas uma participação especial no segundo ciclo, em uma conversa no telefone com a Carrie. Vale lembrar que as duas personagens haviam se reaproximado off-screen no final da primeira temporada.

O site ainda afirma que Cattrall não teve nenhuma interação real com a Sarah Jessica Parker enquanto filmava sua participação. As atrizes têm um longo histórico de desentendimentos – cujas brigas lendárias se tornaram alvo de polêmicas nos bastidores da série original e dos filmes.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

‘Barbie’ estreia ESTA SEMANA na HBO Max; Confira o novo trailer!

O aclamado live-action ‘Barbie’, estrelado por Margot Robbie e por Ryan Gosling, estreia esta semana no catálogo da HBO Max.

A produção estreia nesta próxima sexta-feira, 15 de dezembro, no streaming.

Relembre o novo trailer:

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Eternity’: Da’Vine Joy Randolph irá estrelar nova comédia romântica da A24

Segundo a Variety, a vencedora do Oscar Da’Vine Joy Randolph (‘Os Rejeitados’) irá estrelar a nova comédia romântica da A24, intitulada ‘Eternity’.

Randolph se junta aos previamente confirmados Miles Teller (‘Top Gun: Maverick’), Elizabeth Olsen (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’), Callum Turner (‘Mestres do Ar’), Barry Keoghan (‘Saltburn’) e Austin Butler (‘Elvis’).

David Freyne entra como diretor do longa-metragem.

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama é centrada em personagens que devem decidir com quem eles desejam passar a eternidade.

Patrick Cunnane (‘Designated Survivor’) assinou o roteiro. A dupla TrevorTim White entra como produtora através da Star Thrower Entertainment, enquanto Teller e Olsen também supervisionam o projeto.

‘Eternity’ ainda não tem data de estreia confirmada, mas as gravações devem começar no verão norte-americano (isto é, entre junho e agosto de 2024).

‘Quarteto Fantástico’: Rumor revela DETALHES sobre o androide H.E.R.B.I.E. no filme; Confira!

‘Quarteto Fantástico’ está gerando grandes expectativas nos fãs do Universo Cinematográfico da Marvel – inclusive a aparição do adorável androide conhecido como H.E.R.B.I.E. (como visto no cartaz promocional do longa-metragem).

Tendo feito sua estreia oficial na edição #209 das HQs da icônica equipe de super-heróis, o acrônimo do personagem significa Highly Engineered Robot Built for Interdimensional Exploration (ou Robô Experimental Humanoide Tipo-B Eletrônico Integrado, na tradução para o português).

Agora, o The Cosmic Circus aponta que o ator e marionetista britânico Jack Parker irá trazer o personagem à vida no filme. Parker é conhecido por seu trabalho como Pip em ‘Star Wars: The Acolyte’ e como Shrinker em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ – além de estar atado aos live-actions de ‘Como Treinar o Seu Dragão’‘Branca de Neve’.

Ainda não se sabe se Parker irá prover a voz de H.E.R.B.I.E. no longa.

O site ainda afirma que o androide será uma marionete de efeitos práticos que “interagiu em sequências com o Quarteto Fantástico, semelhante à forma como Star Wars’ aborda suas interações com droides como C-3PO, R2-D2 e BB-8”.

Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

O elenco conta com Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana) Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa).

Ralph Ineson (‘A Bruxa’) participa como o vilão Galactus, enquanto Julia Garner será a Surfista Prateada Shalla-Bal. Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

Vin Diesel revela por que NÃO retornou como Dominic Toretto em ‘Velozes e Furiosos 2’

Vin Diesel é um dos nomes mais conhecidos do cenário do entretenimento – e uma das franquias que ajudou a impulsionar seu nome foi ‘Velozes e Furiosos’.

Diesel foi escalado para participar do primeiro longa-metragem, lançado em 2001, como Dominic Toretto, tendo reprisado o papel inúmeras vezes com o decorrer dos anos. Todavia, apesar de ser o protagonista da saga de ação, o astro não retornou para a sequência ‘Velozes e Furiosos 2’, de 2003.

Em uma recente entrevista à Variety (via Collider), Diesel explicou que não aceitou participar da continuação por estar insatisfeito com a qualidade do roteiro: “eles não fizeram uma abordagem estilo Francis Ford Coppola. Eles fizeram uma abordagem no estilo anos 1980 e 1990, quando se criava uma história nova e não relacionada pela maior parte, só colocando o mesmo nome”.

À época da produção da sequência, o astro resolveu participar da ficção científica ‘As Crônicas de Riddick’ – mas retornaria para todos os capítulos subsequentes da franquia.

Vale lembrar que o próximo filme da saga, ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’, começa a ser rodado entre os meses de junho e setembro.

Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘ promete não apenas encerrar a saga de uma forma grandiosa, mas também trazer de volta o que fez da franquia um fenômeno global por mais de duas décadas.

Desde sua estreia em 2001, quando os filmes começaram com rachas nas ruas de Los Angeles e evoluíram para cenas cada vez mais surreais, envolvendo submarinos, carros no espaço e missões internacionais de tirar o fôlego, a franquia foi além de simples filmes de ação. A mistura de velocidade, ação e, principalmente, a ênfase nos laços de família e lealdade conquistou legiões de fãs ao redor do mundo.

Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’).

No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever ‘Velozes e Furiosos 10’, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.

Orville Peck, Noah Centineo e mais nas imagens INÉDITAS dos bastidores de ‘Street Fighter’; Confira!

Através das redes sociais, a adaptação de ‘Street Fighter’ ganhou novas imagens de bastidores.

As fotos dão destaque a vários membros do elenco, incluindo Orville Peck como o vilanesco Vega, Noah Centineo como Ken Masters e Mel Jarnson – esta tendo aparecido brevemente como Nitara em ‘Mortal Kombat’, lançado em 2021.

Ainda não se sabe se Jarnson foi oficialmente confirmada no elenco ou se só estava passando pelo set de gravações. Porém, há especulações de que ela dará vida a Viper ou Cammy na adaptação.

Confira:

O elenco ainda conta com Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Cody Rhodes (Guile), Curtis JacksonVidyut Jammwal (Dhalsim).

A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.

Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Kate Hudson e Javier Bardem irão estrelar comédia romântica ‘Hello & Paris’

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) e a indicada ao Oscar Kate Hudson (‘Song Sung Blue’) irão estrelar a nova comédia romântica ‘Hello & Paris’, livremente baseada no romance best-seller ‘That Part Was True’, de Deborah McKinlay (via Deadline).

Elizabeth Chomko (‘Tudo o que Tivemos’) entra como diretora e roteirista, que ainda conta com Finola Dwyer (‘Brooklyn’) como produtora ao lado da Fifth Season.

Descrito como sendo “no estilo de Sintonia de Amor’, Harry e Sally – Feitos Um Para o Outro e Mensagem Para Você’, a sinopse do filme diz:

Após um primeiro encontro espinhoso em Paris, uma arquiteta paisagista ferozmente independente e uma romancista de sucesso em crise iniciam uma troca espirituosa e transatlântica sobre livros e receitas — apenas para descobrir que a única coisa mais difícil do que estar sozinho pode ser escolher não estar.

Em uma declaração oficial, Christopher Slager, chefe da Fifth Season, elogiou a equipe por trás do longa:

“Elizabeth Chomko é um talento verdadeiramente geracional, e não poderíamos estar mais orgulhosos de dar vida à sua brilhante adaptação em parceria com Finola Dwyer. Javier Bardem e Kate Hudson vão conquistar o público. Mal podemos esperar para que o mundo se apaixone por esta história tanto quanto nós”.

Mais detalhes não foram divulgados.

Crítica | Carolina Dieckmmann navega pela melancolia existencial com o ÓTIMO drama ‘Pequenas Criaturas’

Condecorado com o Troféu Redentor de Melhor Filme de Ficção no Festival do Rio 2025, ‘Pequenas Criaturas’ finalmente chegará aos cinemas brasileiros no próximo dia 23 de julho, reacendendo a potência dos artistas nacionais no escopo da sétima arte – principalmente após o reconhecimento mundial de produções como ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Agente Secreto’, que mergulharam em um dos períodos mais sombrios da história do Brasil com histórias potentes e marcantes. Agora, chegou a vez da diretora e roteirista Anne Pinheiro Guimarães nos convidar a voltar a um passado não muito distante e revisitar o lento processo de redemocratização pós-Ditadura Militar – entregando uma pequena joia fílmica que nos envolve do começo ao fim.

O longa-metragem nos leva para Brasília de 1986 e nos apresenta a Helena (Carolina Dieckmmann), mãe e esposa que se mudou recentemente para a capital ao lado do marido e dos filhos. Sequer tendo desempacotado as dezenas de caixas que entopem o apartamento em que moram, o esposo de Helena parte em uma viagem de negócios e a deixa na isolada cidade junto aos jovens André (Théo Medon) e Dudu (Lorenzo Mello). Contemplando uma realidade desconfortável e solitária, Helena começa a refletir sobre o que, de fato, quer na vida à medida que o país passa por um momento de transição – colocando-a frente a frente com um labirinto de emoções do qual não consegue escapar.

À medida que ela embarca em uma jornada tardia de amadurecimento, questionando-se o tempo todo se é coadjuvante da própria história, seus filhos também enfrentam um coming-of-age mandatório: André, navegando pelas atribulações da adolescência e pelas angústias do primeiro amor; Dudu, por sua vez, emerge como o caçula da família, apaixonado por filmes de ficção científica e transformando a vastidão melancólica de seu novo lar em um convite ao lúdico e ao imaginativo – que, eventualmente, funciona como a “cola” que os mantém unidos mesmo em meio a tantos problemas.

Escolher Brasília como palco para a trama não foi algo ocasional e reflete, a todo momento, a disputa interna que Helena e os outros personagens sofrem. Ora, se a capital foi erguida como símbolo de um futuro próspero, mas de maneira claramente distanciada dos polos econômicos e sociais do restante do país, o mesmo ocorre com os protagonistas, procurando um prospecto quase etéreo que se desmancha em uma repetição exaustiva da mesmice, afundando-os em uma letargia emocional de onde é quase impossível escapar. Felizmente, a presença de Dudu como a força sonhadora e destemida torna-se essencial na condução da história a um terceiro ato de retomada e de assertividade – guiada pela ótima performance de Mello.

Dieckmmann volta a se reafirmar como uma das atrizes mais versáteis do século ao pincelar a personalidade de Helena com uma apatia derradeira e indescritível, que a consome dia a dia ao passo que é arrastada para um vórtice de frustração e decepção. Seja em atitudes controversas que se transformam em uma culpa destrutiva – como quando atropela um cachorro ou se vê arrebatada por um charmoso escape romântico -, seja em uma recusa à complacência de um “inferno particular” – com a presença ambígua de Letícia Sabatella como uma de suas vizinhas -, Dieckmmann assume as rédeas da história com uma força magistral e que transforma esse drama em uma palpável reflexão psicológica (e que remonta à sua visceral performance em ‘O Silêncio do Céu’).

Guimarães transforma sua epopeia em um círculo inescapável de torpor, que colocando cada um dos personagens em uma espécie de suspensão involuntária da realidade que desesperadamente almeja por algo novo. Não é surpresa que a sufocante fotografia de Pablo Baião transforme as intermináveis campinas de Brasília em muros invisíveis, permitindo que a capital irrompa como uma prisão sem grades – enquanto as breves rupturas promovidas pela direção de arte de Claudia Andrade fornecem uma centelha trêmula de esperança para o enredo que assola Helena, André e Dudu. E o mais interessante é que o roteiro, também de responsabilidade da diretora, utiliza a disfuncionalidade do núcleo principal para arquitetar algumas reviravoltas propositalmente anticlimáticas que culminam em uma inesperada conclusão (para o bem ou para o mal).

‘Pequenas Criaturas’ finalmente chega às salas de todo o Brasil com uma cautela cênica que oferece um outro vislumbre do que o cinema nacional tem a nos oferecer – e, depois de ter sido aplaudido no Festival do Rio, está na hora de apreciarmos essa singela gema fílmica da maneira como ele merece.

Thanos vai aparecer em ‘Os Eternos’? Kevin Feige responde!

Há alguns meses, diversos rumores indicaram que Thanos poderia estar presente em ‘Os Eternos‘, futura adaptação da Marvel Studios, que estreia em novembro de 2020.

Durante sua participação na CCXP, Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel, foi questionado sobre o assunto e não quis revelar muito, dizendo apenas:

“Nos quadrinhos, Thanos era um dos Eternos no planeta Titã, então pode haver conexões. Mas, não queremos desviar a atenção dos protagonistas.”, disse ao Comic Book. “Esse filme foi feito para apresentar os novos personagens ao público. Eles são interpretados por dez atores e atrizes incríveis, o elenco está bem diversificado, é nisso que estamos focando.”

Apesar de sugerir possíveis conexões com o vilão, faz todo sentido que Feige queira evitar o assunto e dar destaque aos novos personagens, já que ainda são pouco conhecidos pelo público.

Anteriormente, o cineasta falou um pouco mais sobre a adaptação, deixando em aberto a ideia de um crossover entre ‘Os Eternos’ e os ‘Vingadores’.

“‘Os Eternos‘ sempre souberam da existência dos ‘Vingadores‘. E esses seres celestiais terão grande importância no futuro do MCU. Veremos ‘Os Eternos’ em toda a sua glória no filme e quem sabe o que as próximas fases [do MCU] podem guardar?”

Feige também aproveitou para explicar porque o estúdio decidiu adaptar a história d’Os Eternos‘ para o cinema, já que a equipe não é tão conhecida pelo público.

“A maioria das pessoas também não conhecia os Guardiões da Galáxia e, acredite ou não, algumas nunca tinham ouvido falar do Homem de Ferro. Então o papel da Marvel Studios é levar novas histórias ao público da melhor maneira possível.”

Lembrando que o longa ganhou seu o primeiro teaser oficial durante o evento.

Confira a descrição:

No vídeo, Druig (Barry Keoghan) abre as portas para um lugar que se assemelha a um campo de treinamento e encontra parte do time-titular liderado por Ikaris (Richard Madden), dizendo-lhes “bem-vindos. Sintam-se em casa”.

Logo depois, o teaser mostra diversas imagens dos Eternos em vários lugares do mundo; então, eles se unem com seus uniformes oficiais e são liderados por Ajak (Salma Hayek) – antes de se reunirem em torno de uma fogueira e serem acompanhados da presença de Thena (Angelina Jolie).

A personagem de Gemma Chan, Sersi, também dá as caras em breves sequências e sempre sozinha – protagonizando uma cena em que dá as mãos para a jovem Sprite (Lia McHugh) em uma espécie de ato solene.

O vídeo termina com Hayek proferindo: “esse povo nos mudou. Precisamos protegê-los”

‘Os Eternos‘ chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Ilustradora da Disney responsável por ‘Hércules’, ‘Mulan’ e ‘A Bela e a Fera’ morre aos 55 anos

Através de Twitter, a página oficial da Walt Disney Animation lamentou a morte de Sue Nichols Maciorowski, ilustradora e animadora que colaborou com o estúdio nas clássicas animações de ‘Hércules’, ‘O Rei Leão’, ‘A Bela e a Fera’, e ‘Mulan’.

Ela também foi responsável por definir o estilo visual de animações mais novas, como ‘A Princesa e o Sapo‘, ‘Lilo & Stitch‘, e ‘Moana‘.

Nichols tinha 55 anos e faleceu em casa, na companhia da família, mas a causa da morte não foi revelada até o momento.

Além de trabalhar como ilustradora, a artista também lecionou por mais de 15 anos na CalArts, um influente e respeitado insitituto de artes localizado na Califórnia.

Confira as homenagens à artista:

“Estamos profundamente tristes com o falecimento de Sue Nichols Maciorowski, uma influente ilustradora e desenvolvedora de projetos visuais que ajudou a definir o design e as narrativas dos filmes da Renascença Disney.”

“Em ‘A Bela e a Fera’, ela contribuiu tanto para o desenvolvimento visual quanto para a história e criou as primeiras artes de desenvolvimento visual para ‘Aladdin’. A partir daí, ela forneceu o design do personagem e o desenvolvimento visual de ‘O Rei Leão’, ‘O Corcunda de Notre Dame’, ‘Mulan’ e ‘Lilo & Stitch’.”

“Do animador e diretor Eric Goldberg: ‘Ela fará muita falta para aqueles que tiveram a sorte de trabalhar com ela, mas sua influência nesses filmes permanecerá para sempre.

“Para ‘A princesa e o Sapo’, ela indicou artistas do Harlem Renaissance, como Aaron Douglas e ajudou a criar o storyboard e projetar a sequência estilizada. Mais recentemente, ela criou os primeiros designs de personagens Maui para Moana.”

‘Peaky Blinders’: Gravações da ÚLTIMA temporada chegam ao fim

Através do Twitter, a página oficial da série ‘Peaky Blinders‘ anunciou que as gravações da 6ª e ÚLTIMA temporada já chegaram ao fim.

Confira:

“Acabou! Muito obrigado ao elenco e à equipe da 6ª temporada de ‘Peaky Blinders‘. Vocês deram tudo de si. E vai ser épico…”

Apesar do fim da série, o criador da produção, Steven Knight, no entanto, indicou que a trama da série irá continuar de outra forma, mas não revelou detalhes.

“A produção da série está de volta! Depois de atrasos nas filmagens por causa da pandemia de COVID, nós encontraremos a família em perigo extremo e os riscos estarão mais altos que nunca,” afirmou Knight em uma declaração. “Acreditamos que esta será a melhor temporada de todas e temos certeza que nossos incríveis fãs vão adorar. Apesar da série estar chegando ao fim, a história continuará de outra forma.”

A expectativa é que a temporada final estreie apenas em 2022.

Os novos episódios se passam durante a grande crise da bolsa em 1929, um momento de glória para o personagem de Sam Claflin, que vê seu crescimento no cenário político.

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

‘Obi-Wan Kenobi’: Fãs estão OBCECADOS enquanto aguardam a estreia da série; Confira as reações!

Ontem foi divulgado primeiro pôster oficial da série da Disney+ dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘, junto com a confirmação de estreia para o dia 25 de maio deste ano.

Nas redes sociais, os fãs da saga ‘Star Wars‘ já estão obcecados por mais novidades enquanto aguardam o lançamento.

Entre os comentários, os usuários elogiaram a pôster, ao mesmo tempo em que pedem por um trailer.

Confira as reações:

Além do protagonista Ewan McGregor, o elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Vale ressaltar que Hayden Christensen retorna como Anakin Skywalker, junto com Joel Edgerton e Bonnie Piesse como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.

Anteriormente, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Guilherme de Pádua, assassino de Daniella Perez, morre aos 53 anos de idade

De acordo com o G1, morreu ontem (06) o ex-ator Guilherme de Pádua, que também ficou marcado pelo assassinato de Daniella Perez, a filha da autora e produtora Gloria Perez, no ano de 1992.

Aos 53 anos, Guilherme não resistiu depois de sofrer um infarto em sua casa.

A informação foi confirmada pelo pastor Márcio Valadão, fundador da Igreja Batista da Lagoinha, da qual Guilherme era membro e também um dos pastores.

“Pouco antes das 22h, recebi o telefonema de uma irmã falando de um dos nossos pastores que acabou de falecer. Pra mim foi um impacto muito grande, porque hoje de manhã eu dirigi o culto e ele estava com a esposa no primeiro banco. Ele praticou aquele crime tão terrível com a Daniela Perez, foi preso, cumpriu a pena e se converteu. Ele tava dentro de casa, caiu e morreu. Acabou de morrer”, disse Márcio.

Até o momento, não foram revelados maiores detalhes sobre o ocorrido.

Este ano, Pádua foi alvo de uma polêmica ao usar seu canal do YouTube para tentar dar voz a si mesmo sobre o assassinato após a repercussão do documentário ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘.

No vídeo, ele alega que a produção de parcial e que ele não foi procurado para dar seu depoimento.

Na época, Daniella tinha apenas 22 anos, e o crime chocou o país, o que levou à condenação de Guilherme a 19 anos por homicídio qualificado.

Dirigida por Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção reconstitui em cinco episódios os detalhes sobre o caso que impactou o Brasil.

Logo no início do vídeo, Guilherme tenta se justificar, dizendo:

“Surgiu a notícia de que eu teria bloqueado minhas redes sociais por saber deste seriado. Isso não é verdade, porque em maio de 2020, quando saí, ainda não sabia desse seriado. Alguém aí tinha notícia? Eu fiquei sabendo há seis meses, de surpresa, não fui procurado.”

Ele continua, falando que vai usar as redes sociais para se defender.

“Naquele tempo, estávamos no auge da pandemia. E, parece que o debate estava interditado. A animosidade estava grande, e a minha vida envolve várias dificuldades de comunicação. Por isso, esse pastor me disse isso. As redes sociais são muito úteis para mim, e a imprensa nunca me deu voz, porque um lado sempre me persegue e com toda a razão, eu entendo. Se eu estivesse no lugar delas, eu faria isso também. Mas, já que eu sou eu, preciso me defender. E as redes sociais são úteis para isso.”

Ao longo do vídeo, ele afirma que irá apresentar sua versão dos fatos e apresentar novas evidências sobre o crime com ajuda da ex-esposa e cúmplice, Paula Nogueira Thomaz.

“Eu consigo quebrar de forma devastadora algumas das teses que estão sendo apresentadas. A HBO, tão famosa, tão profissional, deu uma bobeira dessas, deixou essa lacuna para que um concorrente possa apresentar as provas, as evidências que estão sendo ocultadas de você que está assistindo essa série.”

Atualmente com 52 anos, depois de cumprir apenas sete anos da pena, Pádua é pastor da Igreja Batista da Lagoinha em sua cidade natal, Belo Horizonte, Minas Gerais, e diz que tem pensado cada vez menos no crime.

Dizendo-se triste e oprimido, ele reconhece que Gloria e toda a família de Daniella são quem mais sofrem com a perda

“Não vou me fazer de vítima, mas [a situação] não é nada agradável. Já passei noites tentando consertar, mas não tem como consertar o passado”, relata.

Ainda assim, ele diz que não aceita como a história foi contada no documentário.

“Você vai assistir uma série totalmente parcial, o que significa isso? Um trabalho de investigação, um jornalismo investigativo, ele pretende trazer à luz todas as evidências, as provas e apresentar as hipóteses, que cabem, com a dinâmica do que foi descoberto, com as provas, com as perícias. “, explicou. A HBO tinha condições de fazer uma coisa bastante completa e dar a nós, espectadores, o direito de fazermos a nossa própria análise, mas perdeu essa oportunidade.”

Por fim, ele diz que pode “trazer algumas coisas” sobre o caso, mas não diz exatamente o quê ou como vai fazer isso.

“Pode aguardar que eu vou trazer algumas coisas. Não é pra dizer ‘acredite na minha versão’, mas pra você mesmo pensar, né? Coisa que eles não estão fazendo, como aquela imprensa marrom, aquela imprensa que é tendenciosa que quer puxar a sardinha para um lado, essa série está totalmente baseada somente na versão da acusação.”

Assista ao vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.

Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.

Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.

Para o diretor e roteirista Guto Barra, a produção de true crime corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.” Segundo Tatiana Issa, que dirigiu e trabalhou em conjunto com Guto, “o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”

‘Doctor Who’: David Tennant revela conselho que deu a Ncuti Gatwa, o novo protagonista da sériefira!

Doctor Who‘ dará início a uma nova era nos próximos meses, com o ator de ‘Sex Education‘ e ‘Barbie’, Ncuti Gatwa, definido para interpretar o Décimo Quinto Doutor.

Gatwa fará história como o primeiro ator negro e o primeiro abertamente gay a assumir o manto do icônico personagem.

E David Tennant, intérprete do Décimo Doutor, revelou à Variety que deu alguns conselhos valiosos a Gatwa.

Ao longo da conversa, Tennant elogiou o “inspirado e carismático” ator e indicou que ele pode precisar lidar com as dores de cabeça que vêm junto com a fama.

“Ah, Deus, que força da natureza. Eu o acompanhei durante as gravações e é muito emocionante vê-lo atuar. Quero dizer, que conselho você daria a alguém? Você pode ver que Ncuti tem muito talento e energia. Ele é tão inspirado e carismático. Não tenho muito a ensiná-lo sobre o ofício. O que eu disse a ele tem a ver com estado de espírito.”

Ele continuou:

Ncuti já participou de grandes séries da Netflix [‘Sex Education‘], mas ‘Doctor Who’ está em um nível ligeiramente diferente. É intergeracional, internacional e tem tanta história que parece que pertence a todos. Estar no centro da série é maravilhoso, mas também um pouco avassalador e assustador. A fama não vem sem algumas dificuldades, como a perda imediata do anonimato. Demora um pouco para se acostumar com isso. Eu tive muita sorte quando entrei porque Billie Piper [que interpretou sua companheira de tela, Rose] ainda estava lá. Ela viveu sob o brilho da publicidade desde os 14 anos, então ela foi para mim uma ótima guia de como viver a vida sob esse tipo de assédio. Devo um certo grau de sanidade à Billie e por isso me senti no deve de fazer o mesmo com Ncuti.”

Lembrando que a BBC divulgou novos cartazes individuais do especial de 60 anos de ‘Doctor Who‘, que será uma espécie de prelúdio para a 14ª temporada da atração, que será estrelada por Gatwa.

Além de destacar Tennant e Gatwa, os cartazes também trazem Catherine Tate reprisando seu papel como Donna Noble, a fiel companheira do Décimo Quarto Doutor.

Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.

Confira:

Anteriormente, a emissora divulgou os títulos dos três episódios que vão compor o especial.

A produção será exibida em novembro deste ano, ainda sem dias confirmados, através dos capítulos ‘The Star Beast’, ‘Wild Blue Yonder’ e ‘The Giggle’.

Confira o trailer:

O elenco trás de volta David Tennant como o Doutor, bem como Catherine Tate como a companheira Donna Noble.

Neil Patrick Harris será o antagonista, apesar de detalhes sobre seu papel não terem sido revelados.

Vale lembrar que na nova temporada teremos a introdução de Ncuti Gatwa, de ‘Sex Education‘, como o mais novo Doutor da série.

A próxima temporada de ‘Doctor Who‘ está prevista para ser exibida a partir de novembro de 2023, logo após o especial de 60 anos da série. No Brasil, a atração é distribuída pela Globoplay, onde é possível ver apenas a 13ª temporada.

A partir de 2023, a Disney+ transmitirá a série internacionalmente.

Lembrando que Jodie Whittaker saiu da série da BBC após 4 anos. Ela foi a primeira Doutora da história da série.

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Milly Alcock veste traje INCRÍVEL em arte realista; Confira!

Agendado para julho de 2025, o novo filme do ‘Superman‘ está ganhando várias novidades à medida que as gravações avançam.

Além da repercussão sobre o novo traje do herói, vivido por David Corenswet (‘Pearl’), os fãs também estão curiosos para saberem como será o visual da Supergirl de Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’), que será introduzida já no filme dirigido por James Gunn.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma arte realista imaginando a estrela caracterizada como a heroína.

Na arte, a Supergirl ostenta o S de ‘O Reino do Amanhã‘, assim como o seu primo, e segura uma espada, ao melhor estilo medieval.

Agora só nos resta aguardar para saber como será o resultado oficial.

Confira:

Lembrando que a Warner Bros. Pictures e a DC Studios confirmaram que Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’, vai dirigir ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

O filme estrelado por Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão’, chega aos cinemas em 26 de junho de 2026. 

Gunn, em uma coletiva de imprensa da DC Studios no ano passado, destacou a diferença entre Superman e Supergirl: “vemos a diferença entre Superman, que foi enviado à Terra e criado por pais amorosos desde que era um bebê, versus Supergirl, que foi criada em uma rocha, um pedaço de Krypton, e viu todos ao seu redor morrerem e serem mortos de formas terríveis durante os primeiros 14 anos de sua vida, e então veio para a Terra quando era uma menina. Ela é muito mais hardcore; ela não é exatamente a Supergirl que estamos acostumados a ver”.

Craig Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido filmes como ‘Dinheiro Fácil’, ‘Eu, Tonya’, ‘Cruella’, ‘A Garota Ideal’ e ‘Arremesso de Ouro’.

Ana Nogueira está cuidando do roteiro de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Diretor do reboot revela que NÃO gostou da versão com Eddie Murphy

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Justin Simien compartilhou seus sentimentos sobre o filme original ‘Mansão Mal-Assombrada‘, lançado em 2003 e estrelado por Eddie Murphy.

Surpreendentemente, Simien revelou não ter gostado do filme, com exceção do design de produção.

Mansão Mal-Assombrada‘ é originalmente uma atração dos parques da Disney, mas Simien buscou criar algo completamente diferente em seu reboot, ao mesmo tempo em que respeitava os fãs do filme anterior.

“Eu queria fazer algo totalmente diferente, mas também não queria desrespeitar as pessoas que gostam daquele filme. Era uma época diferente. Muitas pessoas cresceram com esse filme e gostam muito. Eu vi no cinema na época, e acho que era um pouco velho demais para gostar”, compartilhou o cineasta.

Como já era esperado, a nova adaptação ganhou uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação assustadora e elementos temáticos”.

A adaptação original, estrelada por Eddie Murphy, havia recebido a mesma classificação por “imagens sinistras, elementos temáticos e linguagem”.

A nova versão seguirá uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

Confira o trailer:

No Brasil, o filme estreia no dia 10 de agosto.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

Mark Ruffalo fala sobre cenas de sexo com Emma Stone em ‘Pobres Criaturas’: “Um pouco puritano”

O astro Mark Ruffalo voltou a abordar as cenas de sexo no filme ‘Pobres Criaturas’, que recebeu treze indicações ao Critics Choice Awards 2024. Ruffalo interpreta o advogado devasso Duncan Wedderburn.

Em uma entrevista à BBC ao lado de seu colega Ramy Youssef, Ruffalo comentou: “Acho que ficou muito… um pouco puritano, e como uma nova era vitoriana, de certa forma”, disse o ator sobre Hollywood. “Acho que é o que é tão notável neste filme, está… se livrando dessa opressão cultural de muitas maneiras.”

“Acho que na América, todos são meio puritanos”, acrescentou Youssef. “Este país está enfrentando questões relacionadas à sexualidade, aos direitos das mulheres, à autonomia, há muito tempo, e aqui vem algo que não fala muito sobre isso, mas, ao não falar, está realmente falando sobre isso.”

Em outra entrevista recente à Entertainment Weekly, Ruffalo se uniu a Willem Dafoe e revelou por que inicialmente hesitou em aceitar o papel.

“Achei o roteiro incrível, mas também, realmente me assustou. Eu pensei, ‘Você tem certeza que quer que eu leia para este papel?'” compartilhou Ruffalo. “Li e pensei, ‘Não sei se consigo fazer isso.’ Felizmente, fui provado errado pelo Willem.”

“Não fiz muita comédia”, acrescentou Ruffalo. “Mas tivemos esse ensaio e pudemos realmente brincar e nos divertir; eu descobri muitas coisas ali. Ele estava sempre me incentivando.”

“Ele me fazia rir o tempo todo!”, acrescentou Dafoe.

“Eu era um total bobo”, continuou Ruffalo. “Só queria fazê-lo rir, então eu estava exagerando cada vez mais. Ele ficava tipo, ‘Ok, você vai realmente fazer isso?’ E eu fiz!”

‘Pobres Criaturas’ conquistou 92% de aprovação dos críticos e 93% do público no Rotten Tomatoes. A estreia no Brasil está marcada para 01 de fevereiro de 2024.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

Robert Downey Jr. compara Jon Favreau a Elon Musk

Robert Downey Jr. , futuro Dr. Destino no UCM, em uma recente participação no podcast The Official Marvel Studios Podcast, trouxe comentários intrigantes do ator sobre seu colaborador de longa data, Jon Favreau.

Ao discutir a trajetória de Favreau na Marvel, Downey Jr. fez uma comparação inusitada, relacionando o diretor e ator a Elon Musk, o polêmico bilionário conhecido por suas empresas inovadoras e opiniões controversas:

“Ele sempre foi um cara amigável com a tecnologia… como é evidente pelos [seus projetos]”, declarou o astro.

Lembrando que Robert Downey Jr. teve seu retorno confirmado ao Universo Cinematográfico Marvel, mas agora como o icônico vilão Doutor Destino.

Ele estará em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, quinto e sexto filme da equipe de heróis.

Ele vai receber o maior cachê de sua carreira e de toda a história pelo papel.

O jornalista Jeff Sneider revelou que Downey Jr. ganhará US$ 50 milhões somente pelo quinto filme.

Além do cachê, o astro ainda deve receber valores originários à bilheteria dos filmes, aumentando ainda mais seu lucro final, o que pode girar em torno dos US$ 100 milhões.

Em ‘Vingadores: Ultimato’ ele ganhou um cachê de US$ 40 milhões, que aumentou para US$ 75 milhões levando em conta a bilheteria.

Os diretores devem receber US$ 80 milhões pelos filmes.

Relembre o anúncio:

Avengers: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.

Adam Devine revela prognóstico de saúde alarmante: “Me disseram que eu estou morrendo”

O ator Adam Devine, conhecido por seus papéis em ‘A Escolha Perfeita’ e ‘Família Moderna’, compartilhou recentemente um prognóstico de saúde sombrio após anos de sofrer com dores crônicas.

Segundo o Deadline, o ator convive com as dolorosas sequelas de um grave acidente ocorrido aos 11 anos, quando foi atropelado por um caminhão de cimento enquanto comprava doces com amigos.

Devine revelou que sua condição piorou recentemente, causando espasmos por todo o corpo e dor intensa ao sentar, ficar em pé ou caminhar por períodos prolongados.

O ator relatou uma conversa preocupante com seus médicos: “Eles me disseram que eu estou morrendo. Literalmente, no último ano, eles me disseram isso. Eles me disseram que eu tinha uma doença chamada síndrome da pessoa rígida. E é quando seus músculos ficam tão tensos que você não consegue mais andar. Você não consegue mais se mover, então seu coração para de bater porque o coração é um músculo e fica tão apertado que não consegue bater, e então você morre”.

No entanto, Devine explicou que, com a progressão de seus sintomas, buscou a opinião de um especialista que apresentou um diagnóstico diferente:

“E ele disse, ‘Você não tem isso. Você não tem isso.’ Ele falou, ‘Isso é por causa do seu acidente, quando você era criança. Os espasmos são um pouco inexplicáveis, mas pode ser que seu corpo tenha ficado tão tenso que ele não sabe o que fazer com isso. Então, você está tendo falhas um pouco'”, acrescentou.

Como forma de tratamento, o ator passou a receber terapia com células-tronco e relatou sentir uma melhora significativa em sua condição em comparação com os últimos anos.

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

A segunda temporada de ‘Pacificador’ segue em andamento e, nos episódios recentes, foi revelado que a chamada “dimensão alternativa dos sonhos” é, na verdade, a Terra-X, um mundo governado por nazistas.

Em entrevista à Variety, James Gunn foi questionado se teria escrito a trama da nova temporada como uma crítica ao então presidente dos EUA, Donald Trump.

Gunn explicou que escreveu a 2ª temporada antes de saber o resultado da eleição presidencial americana. Ao ser provocado sobre como tem sido “assistir o mundo real se aproximar da Terra-X”, ele fez uma pausa e respondeu:

“Eu acho que não sei como responder a essa pergunta. Obviamente, existem muitas coisas no mundo com as quais não estou feliz. Mas não sou tão narcisista a ponto de relacionar o mundo à minha série de TV. Quero dizer, tem coisas estranhas nesse programa. Houve coisas estranhas com Superman também”, afirmou.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’

O cineasta citou seu recente trabalho na DC para exemplificar: “100% daquele filme foi escrito e finalizado antes de qualquer coisa acontecer entre Israel e Palestina, e as pessoas continuam se recusando a acreditar que não é sobre isso. Mas não é. Simplesmente não é. Você pode interpretar da maneira que quiser, mas eu não escrevi como uma metáfora para Israel e Palestina”.

Quando questionado se o mesmo se aplicava a ‘Pacificador’, Gunn refletiu e reforçou sua intenção de contar histórias centradas na bondade e não em discursos políticos: “Vocês verão algumas coisas no próximo episódio em que, claro, existem paralelos. Temos visto mais racismo ultimamente, certo? Isso acontece porque há mais racismo ou porque se tornou mais aceitável ser racista em público? Provavelmente a segunda opção. Isso é obviamente desanimador. E se minha série idiota tiver algum impacto em fazer as pessoas pensarem: ‘Talvez eu devesse estar mais atento aos meus preconceitos’, ótimo”.

Ainda assim, o diretor deixou claro: “Esse não é o motivo pelo qual escrevo o programa. Eu escrevo pelo lado emocional, assim como escrevi Superman para ser sobre bondade. Se houver um aspecto sociopolítico em Superman, é o fato de haver uma ausência de bondade, de compreensão e de amar o ser humano, independentemente de seus pensamentos ou sentimentos”.

James Gunn revela escolha de elenco mais HILÁRIA de ‘Pacificador’: “Não consigo parar de rir”

Gunn também criticou a tendência atual da cultura pop de valorizar personagens “anti-heróis” acima de tudo: “Todo mundo hoje é um anti-herói fodão. Todo mundo é ‘cool’ demais. Mas e quanto a não ser cool? E quanto a ser apenas uma boa pessoa com alguém? Por que isso é visto como antiquado e piegas? Eu quero ser piegas. Eu amo esse aspecto em mim. Eu acredito na bondade do espírito humano. Acho que muitas pessoas que fazem coisas com as quais não concordo são, no fundo, boas pessoas. Elas só têm ideias estranhas sobre algumas coisas. E acredito que podemos nos comunicar com elas. Talvez eu seja ingênuo, não sei, mas esse sou eu”.

Vale lembrar que, em 2018, as opiniões públicas de Gunn sobre Donald Trump levaram conservadores a resgatarem tweets antigos, o que acabou resultando em sua demissão temporária da Disney.

Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Novo vídeo mostra início da briga entre Alan Ritchson e seu vizinho; Confira!

Novos desdobramentos sobre o confronto envolvendo Alan Ritchson, astro de ‘Reacher’, e seu vizinho em Nashville, trazem uma perspectiva mais complexa ao caso. Um vídeo registrado pela câmera corporal do próprio ator mostra que a discussão escalou rapidamente para agressões físicas na presença de seus filhos.

Conforme o TMZ, o conflito começou quando o vizinho, Ronnie Taylor, saiu de sua propriedade e tentou bloquear a passagem de Ritchson e seus filhos, que pilotavam motocicletas pelo bairro. Taylor alega que o grupo estava em alta velocidade, desrespeitando a segurança das crianças locais.

No vídeo, Ritchson não aceita o bloqueio, desce da moto e empurra Taylor ao chão. A partir daí, a situação foge do controle: Taylor grita palavrões criticando a direção do ator; Ritchson rebate chamando o vizinho de “fora de si” e questionando se ele havia bebido.

Em um momento de tensão, o ator afirma que “deveria tê-lo atropelado”. Ao tentar retomar o trajeto, Taylor empurra Ritchson e sua motocicleta ao chão por duas vezes.

Após as quedas, Alan parte para cima de Taylor, agredindo-o e ordenando que ele permaneça no chão.

As imagens terminam registrando que Ritchson atingiu cerca de 64 km/h (40 MPH) na via residencial, enquanto um de seus filhos estaria em uma velocidade ainda superior.

 

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Embora Taylor sustente a acusação de agressão, a polícia de Nashville investiga o caso sob a hipótese de briga mútua, dado que ambos os envolvidos trocaram empurrões e agressões.

Alan Ritchson é flagrado AGREDINDO vizinho em Nashville; Assista ao vídeo!

 

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