Site Página 4767

‘WandaVision’: Roteiro do episódio piloto está disponível online; Confira!

‘WandaVision’ abriu com o pé direito a Fase 4 do MCU e tornou-se uma das melhores produções do ano, deixando saudades quando chegou ao fim.

Agora, o Deadline confirmou que o roteiro do episódio piloto está disponível online e pode ser conferido aqui.

Com 42 páginas, o documento traz detalhes sobre a construção da iteração e até mesmo diálogos que foram tirados do corte final ou até mesmo recriados.

Lembrando que a Walt Disney e a Marvel optaram por submeter a produção ao Emmy Awards como uma minissérie/série limitada e não como uma série dramática. A decisão reforça a premissa de que a jornada de Wanda nas telinhas teria realmente sido concluída.

Os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da obra no documentário ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.

‘Batman’ arrecadou MAIS que o anunciado nas bilheterias dos EUA; Confira os números atualizados!

‘Batman‘ arrecadou mais que o anunciado ontem nas bilheterias dos EUA.

Após a revisão dos números de bilheterias, o filme na verdade fez US$ 134 milhões nas bilheterias dos EUA – mais que os US$ 128,5 milhões inicialmente anunciado.

É a maior abertura de 2022 até agora e a segunda maior da era pandemica, atrás apenas de ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa‘, que estreou nos EUA com US$ 260 milhões de quinta a domingo.

Em todo o mundo, ‘Batman‘ faturou US$ 248,5 milhões.

Assista a nossa crítica:

Além disso, o filme recebeu uma das melhores pontuações no CinemaScore, alcançando a nota ‘A-‘.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira a publicação:

“Estivemos nos cinemas hoje à noite para fazer uma pesquisa sobre ‘Batman’ e o filme recebeu a nota ‘A-‘. Parabéns a @wbpictures, #RobertPattinson e ao resto do elenco e equipe! #CinemaScore.”

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Gato de Botas 2’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A aclamada animação ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 340 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa tem se beneficiado de uma ótima estabilidade nas telonas. Depois de dois meses em cartaz, a produção ainda se mantém no TOP 10 dos filmes mais populares nas bilheterias dos EUA.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 160,1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 241,4 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 401,5 milhões mundialmente.

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.

O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.

 

‘Mickey 17’: Novo filme do diretor de ‘Parasita’ com Robert Pattinson é ADIADO por tempo indeterminável

‘Mickey 17‘, novo filme de Bong Joon-ho (‘Parasita’), teve sua estreia adiada por tempo indeterminado.

Inicialmente previsto para 17 de março de 2024, o filme foi removido do calendário de estreias da Warner Bros.

Era de se esperar, já que nenhum material promocional foi divulgado até o momento.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo, e Toni Collette.

Confira o teaser:

‘Coringa 2’ tem queda recorde e deve ficar em 3º nas bilheterias; ‘Terrifier 3’ lidera

Todo o buzz em torno da recepção negativa de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ refletiu diretamente na bilheteria do filme.

Em um dos segundos melhores triunfos do ano para o cinema independente de gênero depois de ‘Longlegs’, ‘Terrifier 3‘ está gritando para uma estimativa de US$ 17 milhões a US$ 18 milhões no fim de semana após uma sexta-feira de US$ 8,2 milhões.

O orçamento do filme foi de apenas US$ 5 milhões.

‘Robô Selvagem‘ deve fazer cerca de US$ 13,1 milhões neste fim de semana, e ficar na segunda posição.

Em contrapartida, ‘Coringa 2‘ está registrando uma queda livre de -82% com cerca de US$ 6,7 milhões a US$ 7 milhões por estimativas da indústria — essa é a pior posição absoluta para um filme de personagem da DC. O filme deve encerrar seu segundo fim de semana em terceiro lugar.

A queda do segundo fim de semana de ‘Coringa 2‘ é mais acentuada do que a pior queda anterior para um filme de personagem da DC, ‘The Flash‘ do verão de 2023 (-73%).

Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

terrifier3 1

 

20 anos de Moulin Rouge | Algumas razões para esse musical morar em muitos corações!

Uau! Já faz 20 anos! Em 9 de maio de 2001 a estreia mundial de Moulin Rouge acontecia no Festival de Cannes deixando a todos os presentes com ar de curiosidade para saber o que o cineasta Baz Luhrmann trazia de novidades para um gênero que teve seu início muitos anos atrás com O Cantor de Jazz de Alan Crosland, em 1927, protagonizado por Al Jolson, que inaugurou também a era do cinema falado.

O filme teve várias curiosidades que ficamos sabendo depois, como: as costelas fraturadas de Nicole Kidman (a protagonista), o colar caríssimo que a mesma usou em uma das cenas (uma das joias mais caras usadas por uma atriz em um filme), as horas para montagem completa de alguns figurinos como o do ator britânico Jim Broadbent que interpreta o personagem Harold Zidler. Entre outras curiosidades.

Como uma espécie de homenagem, aqui nessa matéria nós vamos buscar argumentos para o porquê esse filme mora nos corações de muitos cinéfilos e cinéfilas até hoje.

 

Dinâmico, objetivo, empolgante, criativo: o contraponto do mágico com o trágico

Baz Luhrmann trouxe para os cinemas uma obra que fala sobre o amor em um contexto de outros séculos, por dentro da boemia e das questões que se amontoam sobre as classes sociais. Moulin Rouge, possui um narrador personagem detalhista, engraçado, atrapalhado, apaixonado, que transforma sentimentos em palavras. Seguindo lema de que: ‘A grande coisa que aprenderá na vida é amar’, somos testemunhas do contraponto do mágico com o trágico numa Paris quase em 1900. Vencedor de dois Oscars das oito categorias que fora nomeado, indicado também à Palma de Ouro em Cannes em 2001, é protagonizado por Nicole Kidman e Ewan McGregor.

 

O roteiro busca profundidade na mente pulsante e sonhadora de seu protagonista

Na trama, conhecemos o sonhador Christian (Ewan McGregor), um homem que passou a vida toda tendo discussões com o pai sobre as questões das emoções e principalmente sobre o amor. Um dia resolve abandonar a família e partir rumo à Paris, empolgado com a descoberta da boemia do lugar, propícia para um futuro escritor, seu grande sonho. Nesse lugar existe Moulin Rouge, uma casa noturna, uma danceteria, uma casa de shows, um bordel. Fascinado, acaba deixando se levar pelo maior dos sentimentos, o amor, quando conhece o diamante cintilante, a grande estrela do lugar, Satine (Nicole Kidman). Mas nada será fácil para esses doid pombinhos, precisarão enfrentar a desconfiança do dono do lugar Harold Zidler (Jim Broadbent) e de outro pretendente a conquistar o coração da dama, o duque (Richard Roxburgh).

 

Você pode pensar sobre esse filme por diversas óticas

Beleza, liberdade, amor! Um choque de classes no mesmo lugar. Ricos, poderosos, meros trabalhadores esforçados que ganham pouco, todos em busca dos prazeres desse lugar; o entorno, um reduto da Boemia, da busca pela liberdade de expressão com gritos de revolução, a ganância no ponto de vista de Zidler; a arrogância do duque e enfim sobre as linhas complicadas de uma história de amor proibida que ganha ares grandiosos por meio de canções dançantes, muitas adaptações que preenchem cada espaço na arte de empolgar o espectador.

 

Criativos números musicais

Sobre essa parte musical, o projeto busca expressar sentimentos pelas canções, que são ótimas, diga-se de passagem, até o clássico Your Song de Elton John ganha uma linda versão. Até o tango ocupa espaço, na canção Roxanne do The Police com uma chamativa rouquidão acoplada. Ainda consegue tempo para referências à grandes nomes da história da música como: U2, Madonna, David Bowie e muitos outros. Um show de criatividade e coragem.

 

A tragédia e o flerte com o amor, como em muitos clássicos

Qual seria a voz dos filhos da revolução? Como nos contos clássicos da literatura, a tragédia flerta com o amor. O sonhador praticamente imaturo sobre a vida e uma cortesã, paga para fazer os homens se divertirem. O choque entre esses dois mundos vira o frequente clímax, dentro de um imaginativo universo, em passagens de arcos que às vezes parecem videoclipes mas não deixam de conquistar nossos corações.

 

Aqui no Cinepop inclusive tivemos esse ano no nosso Tribunal Cinéfilo um debate sobre esse filme. Foi um papo maravilhoso que você pode acompanhar no nosso canal do Youtube.

 

 

Crítica | ‘Unfamiliar’ – Chega à Netflix um envolvente jogo de espiões

Lançando luz sobre um clássico jogo de espionagem que se molda através de uma configuração familiar com seus segredos, chegou de mansinho à Netflix Unfamiliar, uma série alemã de seis episódios, com um recheio generoso de personagens ambíguos, traições, segredos, amantes e reviravoltas – daquele tipo que prende a atenção e dá vontade de maratonar.

No aniversário de 16 anos da filha, dois agentes da BND (Serviço Federal de Inteligência da Alemanha) dado como mortos – Meret (Susanne Wolff) e Simon (Felix Kramer) – são contatados por um homem misterioso. Esse primeiro movimento daria início ao caos na vida do casal. A ligação com uma missão realizada uma década e meia atrás na Bielorrússia – e todos os mistérios que a cercam – é o ponto de partida para chegarmos em revelações importantes, desencadeando uma cadeia de ações e consequências.

Cena da série Unfamiliar
Cena da série Unfamiliar

Criado por Paul Coates, a trama, que se desenrola toda em Berlim, é bem amarrada e atravessa aos poucos os segredos do passado, que se tornam peças importantes dos conflitos do presente. O uso do flashback – um elemento bem utilizado em ‘voltas ao passado’ – é moderado, preservando a fluidez da narrativa sem desacelerar o ritmo.

Separando muito bem – e encontrando atalhos para criar paralelos – entre o conflito familiar e o caos que se instaura no lado profissional dos personagens, esse projeto surpreende a cada novo episódio, um melhor que o outro. Tudo começa bem embaralhado, principalmente com o episódio piloto que apresenta as primeiras pistas sem muitas explicações. Mas, a partir do segundo capítulo, a narrativa ganha um equilíbrio, com fatos marcantes que nos prendem à história.

‘Desconfiança’ é uma palavra bastante lembrada quando percebemos sobre o que é essa trama. O discurso do roteiro se constrói em cima de um casal de espiões precisando superar conflitos como família provocados por ações de anos atrás – até mesmo para tentar salvar seu casamento. À medida que esse contexto se expande, a manipulação, a vigilância, as alianças na corda bamba e a velha conhecida ambiguidade moral começam a aparecer nos episódios.

Pra quem curte uma boa obra sobre espionagem, Unfamiliar é uma escolha certeira. Mesmo com seu final totalmente aberto – que remete à iminência de uma segunda temporada – vale a pena embarcar nessa história, que deixa um leve gostinho de quero mais.

‘O Beco das Almas Perdidas’: Remake será escrito e produzido por Guillermo del Toro

‘O Beco das Almas Perdidas’ (1947) vai ganhar remake pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, de acordo com a Variety. Apesar da confirmação, o projeto pode demorar um pouco, pois ainda será escrito por del Toro ao lado de Kim Morgan.

Dirigido por Edmund Goulding, o clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

Ainda não há data de lançamento, novas informações devem sair ano que vem. Atualmente, del Toro dirigiu o premiado ‘A Forma da Água’.

Grupo de atrizes negras fazem ato em Cannes para exigir igualdade de gênero

Como destacou o site Mulheres no Cinema, um grupo formado por 82 mulheres usaram o tapete vermelho do Festival de Cannes para exigir igualdade de gênero no cinema na última semana, e dezesseis atrizes negras voltaram ao mesmo local nesta quarta-feira (16) para exigir maior representatividade no cinema francês.

O ato, liderado pela franco-senegalesa Aïssa Maïga, busca chamar a atenção para a desigualdade e promover um livro escrito por 16 atrizes, sobre a experiência de ser uma mulher negra no cinema francês e a discriminação que sofrem.

Vale lembrar que o júri deste ano será composto também por Khadja Nin e a diretora americana Ava DuVernay. Confira algumas fotos tiradas no evento:

‘Vingadores: Ultimato’: Elegemos os CINCO Melhores Momentos do Trailer

O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ quebrou a internet e ainda estamos no chão com o destino que nossos heróis tiveram após os eventos de ‘Guerra Infinita‘.

Pensando nisso, separamos os CINCO melhores momentos do trailer:

1 – Stark Solo

Da última vez que vimos Tony Stark, ele estava em Titã, perdendo todos os seus amigos para o estalar de dedos de Thanos, restando apenas ele e a Nebulosa. O início desse trailer MARAVILHOSO mostra ele sozinho na Milano, nave dos Guardiões da Galáxia. Além do visual fazer uma referência ao primeiro Homem de Ferro, com a cena dele encarando o capacete em uma situação de desespero, ele mostra que Tony foi deixado sozinho no espaço. Isso indica que a Nebulosa o abandonou ou que ela decidiu ir atrás de Thanos sozinha?

 

2 – RESGATE

Tony manda uma mensagem de despedida para sua ex-futura esposa, Pepper Potts. A escolha de palavras (esperando o meu Resgate), porém, podem indicar que a Senhorita Potts vai vestir a armadura R.E.S.G.A.T.E. e buscar seu amado.

 

3 – TRANQUILÃO

Após cumprir seu objetivo de dizimar metade da vida no universo, Thanos foi para uma fazenda contemplar sua obra. A cena da armadura sendo usada como espantalho indica que ele continua quieto na fazenda e Os Vingadores que vão atrás dele.

 

4 – Depressão

Alguns roteiros vazados falam em um Capitão América depressivo e sem rumo na vida. A abordagem nesse trailer, sempre mostrando ele com olhar pra baixo, dizendo não saber o que fazer e relembrando Peggy Carter, em uma passagem muito parecida com a de seu sacrifício – em O Primeiro Vingador, dão sinais de que ele estará sim depressivo e que talvez se sacrifique de novo.

 

5 – FORA DO REINO QUÂNTICO

SCOTT LANG SAIU! Da última vez que vimos o Homem Formiga, ele estava preso no Reino Quântico, uma das realidades do Multiverso. Sua aparição no presente significa não só que ele conseguiu sair, mas que saiu bem e parece saber controlar o portal de acesso.

 

Menção Honrosa: RONIN!

Thanos, prepara esse traseiro porque o Gavião Arqueiro voltou e está PISTOLA! Você vai sentir a ira de RONIN, o Vingador mais forte!

 

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O filme estreia em 25 de abril de 2019.

Crítica | Abominável – Animação da DreamWorks traz bela história e linda mensagem…

Já foi o tempo em que desenho era produto para criança. Nas últimas décadas as animações têm ganhado cada vez mais espaço nos festivais, com temáticas mais universais e técnicas mais realistas. O resultado é que no momento das premiações as disputas na categoria Melhor Animação têm sido uma das mais concorridas. E, desde que a DreamWorks surgiu no mercado com seu desconstruído ‘Shrek’, ela tem oferecido longas de animação profundamente emocionantes e com uma qualidade técnica impecável. É o caso de ‘Abominável’, que chega dia 26 de setembro aos cinemas.

Tudo começa com a jovem Yi correndo para cima e para baixo, envolvida em mil trabalhos e bicos para conseguir juntar dinheiro para (e isso descobrimos mais tarde) realizar o sonho de seu falecido pai, que era o de fazer uma viagem pelo interior da China mostrando todos os seus locais favoritos para sua família. Focada no trabalho, Yi não dá atenção à mãe, à avó ou ao amiguinho Peng, que mora no andar de baixo. Só que um dia ela encontra uma criatura mágica no seu telhado – um Yeti, mais conhecido no Brasil como Abominável Homem das Neves – e, ao perceber que ele está sendo caçado por gente do mal, ela resolve ajudá-lo a voltar para casa, no Monte Everest.

Com um argumento simples da jornada do herói – Yi recebe a missão que não estava em seus planos e sai em uma aventura não inusitada para realizar um objetivo maior do que suas ambições pessoais – a DreamWorks volta a colocar o protagonismo em uma garota (coisa que ela não fez em ‘Shrek’, ‘Como Treinar Seu Dragão’, ‘Kung Fu Panda’ nem em ‘Madagascar’, mas que deu muito certo em ‘Trolls’), e esse fato é fundamental para que o olhar sobre a criatura dita abominável seja imediatamente suavizado, pois desde o primeiro encontro Yi busca cuidar e ajudar o pobre animal.

A jornada de aprendizagem pessoal atravessada pela protagonista é acompanhada por Peng, seu amiguinho, e Jin, primo deste. Os amigos, junto com Everest (nome que dão ao amigo peludo), viverão grandes aventuras para chegar ao Himalaia, superando obstáculos e fugindo dos vilões que querem caçar o animal. Sobra espaço até mesmo para fazer uma leve crítica à poluição nos oceanos, com plásticos que ficam presos nos animais. Mérito do roteiro redondinho de Dave Polsky e Jill Culton, que também presta homenagem a longas de fácil reconhecimento pelo público, como ‘E.T: O Extraterrestre’, ‘King Kong’, ‘Nem Que a Vaca Tussa’, ‘Dora Aventureira’, ‘Avatar’, ‘Kubo e a Espada Mágica‘ e ‘Tá Chovendo Hamburger’.

Outra coisa que chama muito a atenção são os efeitos visuais e especiais. Sabemos que a DreamWorks criou seu próprio software para elaborar seus VFX, mas a técnica utilizada nesse filme é de encher os olhos. Especialmente em uma cena, em que ocorre uma onda de flores, é impossível não ficar boquiaberto com o requinte com que a cena e o plano-sequência foi elaborado. Sério, parece real. Sem mencionar o próprio pelo do Everest, que ondula como se tivesse densidade. Fiquem de olho, pois todo esse investimento pode render algumas indicações ao Oscar 2020.

Talvez o único ponto realmente fora do lugar na produção seja o título em português. Quer dizer, ok que essa criatura é conhecida como Abominável Homem das Neves aqui no Brasil, mas, na boa, é só olhar a carinha desse fofucho no pôster que você já sabe que de abominável ele não tem nada.

‘Abominável’ é uma bela história de amizade, crescimento e aprendizagem, simplesmente emocionante. Não duvide que ‘Abominável’ irá te levar às lágrimas, pois é desses filmes cativantes que te transportam para dentro da história graças à magia da sétima arte.

‘Dragon Ball Super Broly – O Filme’: Toei revela os filmes favoritos dos fãs da franquia

Em comemoração ao lançamento de ‘Dragon Ball Super: Broly‘ no Japão, a Toei revelou o resultado de uma pesquisa que elencou os cinco filmes favoritos dos fãs da franquia ‘Dragon Ball‘.

Seis mil fãs votaram e o resultado surpreendeu. O grande favorito ainda é o longa de 1995, ‘Dragon Ball Z: Batalha nos dois mundos‘.

‘Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses‘, de 2013, conseguiu a segunda colocação. O restante do pódio volta a intercalar entre antigas e novas produções, que são ‘Dragon Ball Z: Broly – The Legendary Super Saiyan‘, de 1993; ‘Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza‘, de 2015; e ‘Dragon Ball Z: O Retorno de Cooler’, de 1992.

Confira o trailer do novo filme, dublado e legendado:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 3 de Janeiro de 2019.

‘Caça-Fantasmas 3’: Sigourney Weaver confirma retorno para novo filme

Segundo a Parade Magazine, Sigourney Weaver confirmou seu retorno para a sequência ‘Os Caça-Fantasmas 3’.

Em recente entrevista, a atriz declarou que assinou contrato para o projeto em questão, reprisando seu papel como Dana Barrett – que apareceu nos dois primeiros longas-metragens.

A reportagem também informa que “ela deve se reunir também com Dan Aykroyd e Bill Murray. ‘Vai ser insano trabalhar com eles de novo!, ela disse”.

O novo filme será dirigido por Jason Reitman, filho do diretor do filme original, lançado em 1984.

Na trama, uma família se muda para uma cidade pequena onde eles descobrem mais sobre quem eles são.

Por enquanto, apenas Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) foram confirmados no elenco.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

‘Little America’: Nova série da Apple TV+ ganha trailer oficial; Confira!

‘Little America’, nova série da Apple TV+, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A série é escrita e produzida por Lee Eisenberg, com produção de Kumail Nanjiani e Emily V. Gordon.

Baseado nas histórias reais da Revista Epic, ‘Little America’ vai para além das manchetes e fornece uma perspectiva engraçada, romântica e inspiradora de contos de imigrantes nos Estados Unidos, que agora são mais relevantes do que nunca.

Zachary Quinto, Haaz Sleiman, Mélanie Laurent, Shaun Toub, Conphidance e Sherlilyn Fenn fazem parte do elenco principal.

A antologia estreia em 2020, ainda sem data confirmada.

‘We’re Here’: Série da HBO com Shangela, Eureka e Bob the Drag Queen é renovada para a 2ª temporada

‘We’re Here’, série documental da HBO, foi renovada hoje (05) para a 2ª temporada.

O anúncio foi feito pelas drag queens Shangela, Eureka e Bob the Drag Queen, apresentadoras da produção, em seus perfis do Twitter.

Confira:


O show gira em torno dos habitantes de uma pequena cidade que são recrutados e treinados para participar de uma performance única como drag queens. Em cada episódio, as ex-participantes do reality ‘RuPaul’s Drag Race’, Bob the Drag Queen, Shangela Laquifa Wadley e Eureka O’Hara irão ajudar a preparar suas filhas drag ao ensiná-las como sair da zona de conforto.

Kylie Minogue divulga vídeo de bastidores do clipe de “Magic”, single de seu novo álbum de estúdio

A icônica popstar Kylie Minogue divulgou o vídeo de bastidores do clipe de “Magic”, 2º single oficial de seu álbum ‘Disco’.

Confira:

A canção é precedida pelo single “Say Something”.

Com estreia marcada para o dia 06 de novembro, o 15º álbum da princesa do pop australiana será o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970.

Confira a capa do álbum:

A artista, ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com ‘Golden’. Em 2019, lançou o incrível ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.

Trilha da 2ª Temporada de ‘Luke Cage’ será ainda melhor, diz Mike Colter

Um dos destaques de ‘Luke Cage’ foi sua trilha sonora, com viés bem puxado a música soul e jazz, estilos que possuem ligação direta com a cultura afro-americana.

E durante a Comic-Con 2017, o protagonista Mike Colter revelou que ele o criador da produção, Cheo Coker, estão trabalhando arduamente em cima da trilha sonora do segundo ciclo e de acordo com ele, as canções serão ainda melhores.

Disse Colter:

“A segunda temporada tem outra vibe e a música será realmente excelente, mal posso esperar. Alguns dos convidados musicais que participarão são fantásticos. O que eu posso dizer…uma vez eu estava filmando uma cena e simultaneamente outra estava sendo gravada em outro canto do set de filmagens. Vieram me chamar, para que eu pudesse ouvir essa banda que estava tocando. E eu fiquei impressionado! Até então eu nem sabia qual era o nome dela e quando descobri, fiquei pilhado! Me apaixonei por esses caras. Então o que posso dizer mesmo é que teremos uma atmosfera musical maravilhosa para a segunda temporada. Eu pude participar desse processo, especialmente quando Cheo foi a minha casa para uma festa de aniversário e lá nós sentamos para ouvir um tipo de música. Quando nos demos conta, não havia uma canção sequer que fosse ruim”.

A segunda temporada de Luke Cage é prometida para 2018. Antes, teremos a participação do inquebrável herói na série Os Defensores, que estreia na Netflix no dia 18 de agosto deste ano. Fique ligado no CinePOP para novidades.

‘Aquaman’: Nova arte promocional traz detalhes da armadura do herói; Confira!

A adaptação solo de ‘Aquaman’ ganhou uma nova imagem promocional, divulgada durante a Licensing Expo, em Las Vegas.

O material foi publicado por um usuário do Reddit e traz alguns detalhes da armadura do herói, que se encontra posicionado ao lado de ‘Shazam!’.

Confira:

O novo filme da DC chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Crítica em Vídeo | The OA temporada 2: A espera valeu a pena!

A popular série da Netflix, The OA, está de volta e honrou a nossa espera! Confira a crítica em vídeo, SEM SPOILERS, da Rafa Gomes.

Assista:

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

Ator de ‘Straight Outta Compton’ é preso por posse de drogas e armas

O ator Jason Mitchell, da aclamada cinebiografia ‘Straight Outta Compton‘, foi preso na última quarta-feira (22), por posse de drogas e de duas armas.

Mitchell, de 33 anos, foi preso pelo departamento de polícia de Harrison County, no estado de Mississipi.

De acordo com os relatórios de sua prisão, ele é acusado de portar substâncias controladas com o intuito de distribuí-las, bem como pela posse de duas armas, uma Glock 19 e uma pistola mini Draco AK47.

O ator, que fora preso na tarde da quarta-feira, foi liberado por volta das 20h – hora local -, sob o pagamento de uma fiança, cujo valor não fora revelado.

A assessoria de imprensa de Mitchell não comentou o assunto.

O ator ascendeu ao estrelato em 2015 por sua brilhante caracterização do músico Eazy-E na cinebiografia ‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.‘. Desde então, ele participou de projetos aclamados, como o filme indicado ao Oscar ‘Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi‘ e o cult ‘The Mustang‘.

 

‘The Nevers’: Nova série de super-heróis da HBO amarga 50% de aprovação no RT

A nova série de super-heróis da HBO, intitulada ‘The Nevers’, iniciou sua jornada no último domingo (11) e as primeiras impressões da crítica internacional já estão entre nós.

Amargando 50% de aprovação – tanto por parte dos críticos, como por parte do público -, a produção dividiu opiniões, sendo elogiada por sua qualidade técnica, embora peque em alguns aspectos de seu roteiro.

Com performances espetaculares e um design de produção impressionante, ‘The Nevers‘ foi criticada por não ter um fator intrigante o bastante em sua trama.

Confira as principais avaliações:

“As inconsistências de ‘The Nevers’ podem ser uma experiência de visualização enlouquecedora – deixando você no chão, tentando encontrar seus olhos, depois que eles rolaram para fora de seu rosto…Mas eu estaria mentindo se eu dissesse que já estou de saco cheio”. – Ben Travers, indieWire

“‘The Nevers’ não está aqui pela narrativa, mas parece que Whedon está jogando todas as idéias que ele teve de Buffy, na expectativa de que alguma delas dê certo”. – Roxana Hadadi, RogerEbert.com

“Os visuais deslumbram e as cenas de ação emocionam, em uma série que é parte X-Men e parte Doctor Who”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

“Há muita coisa acontecendo em The Nevers. A única coisa que parece faltar é um foco”. – Judy Berman, TIME Magazine

“Há muita diversão com The Nevers, mas ainda é um fiasco desordenado com um elefante steampunk à espreita”. – Kimberly Ricci, Uproxx

Confira o mais novo trailer, que anuncia o mais profundo caos que tomará conta de Londres, ao longo dos próximos episódios:

Confira, junto ao trailer:

A produção é exibido todos os domingos, às 22h (BSB), na HBO.

Philippa Goslett entra como showrunner.

A trama acompanha uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades incomuns, inimigos implacáveis ​​e uma missão que pode mudar o mundo.

O elenco ainda conta com Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Pip Torrens, Zachary Momoh, Amy Manson, Nick Frost, Rochelle Neil, Eleanos Tomlinson e Denis O’Hare.

Crítica Netflix | Griselda: Sofia Vergara é chefe do tráfico de drogas em excelente série biográfica

Cambaleando pelos cômodos de uma casa pouco iluminada, traços de uma mulher em desespero surgem na tela. Ensanguentada e trêmula, ela percorre pelos ambientes, sobe as escadas como quem não possui tanto controle sobre seu corpo e busca amparo para a latejante ferida aberta que jorra sangue. A intensa cena de abertura logo nos mostra o rosto de todo esse tormento. Sofia Vergara surge em tela como Griselda Blanco, a matriarca do tráfico de drogas, nascida de uma necessidade de sobrevivência, mas que permaneceu em seu tortuoso caminho seduzida pela frivolidade do poder e do dinheiro fácil.

E embora Vergara nada se assemelhe à Griselda, a atriz faz de sua nova minissérie da Netflix a oportunidade perfeita para mostrar uma faceta artística diferente. Com uma performance madura, levemente internalizada e por vezes soturna, a estrela de Modern Family prova a grandeza de seu talento, ao dominar os seis episódios da produção com voracidade e vigor. Assumindo para si a persona da Poderosa Chefona, ela transforma ‘Griselda’ em uma vitrine para a extensão de suas habilidades performáticas. Exalando poder, luxúria e uma frieza surpreendente, Vergara traz a matriarca do crime de volta à vida com precisão. E ainda que o roteiro flerte demais com o formato dramalhão latino, Sofia nunca perde seu tino, seu equilíbrio.

Ao longo de seis episódios, ‘Griselda’ convida a audiência para uma experiência à la ‘Narcos’. Explorando a sensibilidade feminina de sua protagonista, a série biográfica se concentra em fazer um paralelo dentro do próprio universo do crime, salientando o quanto a diferença de gênero se tornou uma barreira em sua trajetória nefasta. De certa maneira, a produção até parece aplaudir o pioneirismo criminoso de Blanco, flertando levemente com aquela agenda que visa transformar todo tipo de entretenimento em uma palestrinha. Mas antes que pudesse se perder dentro disso e se desviar do verdadeiro cerne da questão, os criadores Eric Newman, Ingrid Escajeda e Doug Miri redirecionam o foco de seu roteiro, a fim de contar uma boa história que esteja acima de qualquer discurso enfático oriundo de alguma cartela política.

E durante essa jornada, conhecemos Griselda para além de seus crimes, sem nos desvirtuarmos da inconveniente verdade de que ela foi uma mulher tão deplorável quanto qualquer outro mafioso. Carregando o sangue de seus próprios filhos em suas mãos – vítimas do envolvimento com o trágico -, ela é apresentada como uma sobrevivente de uma relacionamento abusivo, que transformou suas cicatrizes ainda abertas em uma história de superação às avessas. E no antro de toda essa complexidade surge uma minissérie envolvente, dinâmica e ágil.

Sempre manchada por gotas de sangue de traficantes e outros membros dessa poderosa indústria criminosa, Griselda é uma combinação entre o drama com estética e formato latino e a ação norte-americana. Apresentando Miami como o antro de venda e consumo de drogas, a original Netflix traz um recorte interessante, tanto da história colombiana, quanto estadunidense. E embora os seis episódios descartem alguns momentos importantes da vida e da “carreira” de Griselda Blanco, a essência de quem ela foi permanece ali do começo ao fim. E em meio a algumas lacunas que deixam dúvidas na audiência, Newman e os demais criadores conseguem fazer de sua série biográfica um excelente entretenimento para os fãs de true crime.

Com aclamada atriz desaparecendo em sua caracterização dessa matriarca do crime organizado, a original Netflix é feita para os amantes da sanguinolência, que não desviam seus olhares da brutalidade avassaladora que envolve o universo do tráfico de drogas. De ritmo rápido e envolvente o bastante para garantir uma rápida maratona no sofá, Griselda é também Sofia Vergara em sua melhor forma, pronta para conquistar Hollywood por uma outra ótica, dessa vez menos cômica, mas muito mais visceral e caótica.

‘Meu Amor’: Série documental já está disponível na Netflix!

A série documental ‘Meu Amor: Seis Histórias de Amor Verdadeiro’ já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi disponibilizada hoje, 13 de abril, na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

A obra funciona como uma expansão do longa metragem ‘My Love, Don’t Cross That River’, comandado por Jim Moyoung.

Deepti Kakkar, Fahad Mustafa (Índia), Hikaru Toda (Japão), Moyoung (Coreia), Chico Pereira (Espanha) e Elaine McMillion Sheldon (Estados Unidos) ficam responsáveis por dirigir cada um dos episódios.

Se você tinha alguma dúvida que o amor não tem barreiras, nem idade, nem lugar, nem limites, esse filme chegou pra acabar com elas.

‘Rick e Morty’: Morty conserta as encrencas de Rick na cena de abertura do último episódio da 5ª temporada; Confira!

O Adult Swim divulgou a cena de abertura do último episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora será composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall” e “Rickmurai Jack”, com exibição marcada para amanhã, 05 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘A Vida Depois’: Elogiado drama estrelado por Jenna Ortega ganha novo teaser oficial; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘A Vida Depois’, drama adolescente estrelado por Jenna Ortega (‘Pânico’).

O longa-metragem tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro na HBO Max Brasil.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no YouTube:

O filme marca a estreia na direção de Megan Park, que também assina o roteiro.

Vada, uma estudante do ensino médio, navega pelo turbilhão emocional que experimenta pouco depois de um tiroteio que acontece em sua escola. As relações que têm com a família e os amigos, bem como sua visão sobre o mundo, mudam drasticamente.

Maddie Zegler, Shailene Woodley, Julie Bowen, John Ortiz, Niles Fitch e Will Ropp completam o elenco.

‘A Vida Depois’ foi exibido pela primeira vez no festival South by Southwest, e foi aplaudido pela direção, pelo roteiro, pela trilha sonora e pela performance de Ortega como Vada, além de conquistar o Grande Prêmio do Júri, o Prêmio do Público e o Prêmio Brightcove Illumination.

As Melhores Músicas de 2022 (Até Agora)

2022 vem se provando um ótimo ano para a música, com o retorno de aguardados atos do cenário fonográfico, bem como a estreia de vários outros.

Depois de separarmos uma breve lista com os dez melhores álbuns do ano até agora, montamos uma segunda matéria celebrando as melhores músicas do 1º semestre, focando essencialmente na composição lírica, na produção e na rendição dos artistas.

Desde a reimaginação rap de “Vegas”, performada pela vencedora do Grammy Doja Cat, até a belíssima e antêmica arena-rock de “Hold My Hand”, música-tema do elogiado ‘Top Gun: Maverick’ assinada pela lendária Lady Gaga, montar nosso ranking não foi um trabalho fácil – e com certeza devemos ter deixado alguma pérola de 2022 de fora.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual é sua canção favorita:

20. “SNAKES IN THE GRASS”, Dolly Parton

Retornando com força descomunal para o mundo do entretenimento, a icônica Dolly Parton se aventurou na literatura, na música e, futuramente, no cinema com ‘Run, Rose Run’ – e, apesar de nem todas as faixas funcionarem como deveriam, “Snakes In the Grass” emerge como a clássica Dolly que todos aprendemos a amar, mergulhando no cativante country-rock e em uma narrativa atemporal sobre os perigos de confiar em qualquer um.

19. “CANNONBALL”, Avril Lavigne

Desde “Cannoball”, faixa de abertura do novo álbum de Avril Lavigne, somos engolfados em uma vibrante e frenética progressão que fica no ápice praticamente o tempo inteiro; a performer tem plena consciência do que está fazendo e não se importa se você está tendo um dia ruim, entregando tudo de si para mensagens de empoderamento e de libertação que nos arremessam de volta para os anos 2000.

18. “VERSIONS OF ME”, Anitta

Depois da problemática identitária de ‘Kisses’, Anitta, que vem se consagrando como uma das maiores performers mundiais da atualidade, retornou com força descomunal com ‘Versions of Me’, uma ode a todas as camadas que passou durante sua carreira. E a faixa-titular, infundida em uma produção irretocável e bastante nostálgica, tem um dos refrãos mais envolventes do ano, incrementado pelo baixo, pelos sintetizadores e pela mixórdia exuberante do synth-pop dos anos 1980 e de sua consecutiva revitalização na passagem dos anos 2000 para os anos 2010.

17. “IT’S ONLY LOVE, NOBODY DIES”, Sofia Carson

As melhores faixas do álbum de estreia de Sofia Carson se concentram na primeira metade, logo de cara com a abertura “It’s Only Love, Nobody Dies”, uma narrativa romântica que fala sobre um relacionamento que pode superar quaisquer obstáculos – e que se finca com fervor nas tendências da década passada, alimentando um apreço significativo pelo balada electro-pop e oscilando entre o minimalismo pré-refrão e a aguardada explosão central, pincelada pelos toques retumbantes e acompanhada por rimas interessantes e que fogem da obviedade lírica.

16. “DON’T GO YET”, Camila Cabello

Com ‘Familia’, Camila Cabello parece muito mais confortável dentro de seu escopo artístico,  deixando transparecer uma diversão apaixonante que nos guia por essa jornada incrível e que merece ser apreciada até mesmo por aqueles que não são tão fãs de música latina. E, dentro desse respiro, somos agraciados com a espetacular “Don’t Go Yet”, em que Cabello encarna uma versão modernizada de Gloria Estefan e, dessa maneira, gesta uma das melhores canções de sua carreira.

15. “IMMACULATE”, Years & Years

Em “Immaculate”, uma das canções do álbum ‘Night Call’, Olly Alexander (ou, como conhecemos seu ato musical, ‘Years & Years’) dá as boas-vindas a um arab-pop que rege um conto de paixão ardente e diabolicamente blasfema, cujas mensagens principais se escondem sob versos como “quando você era meu anjo caído, quase divino” e “só quero sentir aquela batida em meu coração de novo”, arrancando uma rendição impecável de Alexander e emulando os anos 1990 e 2000 com concisão inigualável.

14. “USED TO KNOW ME”, Charli XCX

No mais novo álbum da icônica Charli XCX, ‘CRASH’, somos presenteados com um resumão do que a indústria fonográfica foi capaz de fazer, desde a intensa faixa-titular, que abre de forma irrefreável, até a ode ao electro-house e ao power-pop dos anos 2000 com “Used To Know Me”, pegando elementos emprestados de Steve Angello e Laidback Luke com a memorável “Show Me Love”.

13. “BOYFRIEND”, Dove Cameron

Dove Cameron começou a fazer sucesso no Disney Channel e, depois de ter protagonizado a trilogia ‘Descendentes’, começou a investir em peso em sua carreira musical. “Boyfriend”, dessa maneira, representa um divisor de águas em sua discografia, tanto pela sensual rendição, quanto pelo ácido liricismo que remete às incursões iconográficas de Ariana Grande. Além disso, a envolvente produção pega múltiplos elementos e, construindo uma atmosfera dark, parece ter saído de uma trilha sonora da franquia ‘007’.

12. “MATILDA”, Harry Styles

Em “Matilda”, Harry Styles promove uma desmistificação profunda do conceito de família e de lanços sanguíneos, narrando uma personagem que não foi amada por aqueles que deveriam amá-la e encontrou independência e felicidade ao se afastar deles: “você não deve pedir desculpas por ir embora e crescer” resume com consciência assustadora o que significa se libertar das amarras impostas pela sociedade e perceber que o mais difícil é, por vezes, o caminho a ser seguido.

11. “ABOUT DAMN TIME”, Lizzo

Já faz três anos desde que Lizzo parou o mundo com o lançamento de seu último álbum de estúdio – mas, atendendo nossas preces, ela está retornando para o cenário musical. O lead single de seu próximo compilado, “About Damn Time”, estende-se para o saudosismo inebriante do final dos anos 1970 e começo dos anos 1980, com um nu-disco absorvido pelo funk-pop, marcado pelas impactantes notas do piano e por um baixo arrepiante – além de uma narrativa de empoderamento própria da identidade da cantora.

10. “4 DA MANHÃ EM SALVADOR”, Baco Exu do Blues

Baco Exu do Blues se envolveu na própria reflexão com ‘QVVJFA?’, lançado em fevereiro deste ano com uma fusão de inúmeros estilos musicais. Aqui, a faixa “4 da manhã em Salvador” fecha esse arco introspectivo e adota um teor mais biográfico, consagrando-se como a canção mais latinizada do álbum (com a presença inesperada do violão) e uma narrativa de superação que denuncia a opressão sistêmica dos não privilegiados.

9. “HOW LONG”, Tove Lo

Depois da nostálgica incursão de ‘Sunshine Kitty’, que merecia mais reconhecimento do que tem, a performer sueca Tove Lo foi escalada para compor e cantar uma das faixas originais da aclamada série adolescente ‘Euphoria’, estrelada por Zendaya. Intitulada “How Long”, o pulsante electro-dark parte da perspectiva de um eu-lírico marcado por tristezas e decepções, declamando sobre um relacionamento tóxico que, na verdade, nunca foi verdadeiro.

8. “THIS HELL”, Rina Sawayama

Rina Sawayama já havia feito um estrondoso barulho quando lançou ‘SAWAYAMA’ em 2020 e, dois anos mais tarde, está pronta para retornar com um aguardado álbum de originais. O primeiro vislumbre de seu novo disco veio sob a forme de “This Hell”, um divertido e ácido rock-pop que usa tiradas geniais e comentários sarcásticos sobre a retrocesso da comunidade para com as minorias – aproveitando para fazer alusões a ícones como Lady Di, Britney Spears, Paris Hilton e Whitney Houston.

7. “PAPI BONES”, FKA Twigs

No ótimo ‘CAPRISONGS’, FKA Twigs continua a explorar sua identidade musical com despreocupação apaixonante – e, nesse processo de contínua autodescoberta, arquiteta a irretocável “papi bones”, uma das melhores entradas do álbum e de sua carreira. Aqui, a cantora e compositora discorre sobre o fervor da paixão, à medida que busca referências nas incursões do afrobeats, do reggae e até o mambo, fomentando uma miscelânea sensual e convidativa.

6. “DREAM GIRL EVIL”, Florence + the Machine

Colaborando com Dave Bailey, vocalista da banda Glass Animals, Florence Welch dá vida à narcótica atmosfera de “Dream Girl Evil”, construindo um enredo sarcástico e ácido, revelando a disparidade de gênero em que, quando uma mulher se posa como independente, atrai olhares de desprezo pelos homens: puxando elementos da icônica canção “Freedom!”, de George Michael, Florence abusa de uma retórica com propósito condescendente para com seu interlocutor, perguntando a ele se “eu o desapontei? A mamãe deixou você triste? Eu te faço lembrar de todas as garotas que te deixaram louco?”.

5. “TAKE MY BREATH”, The Weeknd

O lead single de ‘Dawn FM’, recente álbum de The Weeknd, veio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do disco, Giorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.

4. “HOLD MY HAND”, Lady Gaga

Lady Gaga foi escalada para escrever a música-tema do elogiado ‘Top Gun: Maverick’ e, sem muitas surpresas, a faixa emerge como uma das mais belíssimas entradas de sua gloriosa carreira. Seguindo os passos de “Take My Breath Away”, que comandou o filme original de 1986, a track se volta à estética oitentista e, ao mesmo tempo, se mantém fiel à identidade única da performer, erguendo-se em formosura envolvente e apaixonante, misturando elementos do power-pop e do power-rock em um mergulho ao passado que reafirma o lugar atemporal da artista no cenário fonográfico.

3. “OUT OF TIME”, The Weeknd

‘Dawn FM’ veio acompanhado de uma aclamação crítica aplaudível e representou uma das melhores entradas da elogiada discografia de The Weeknd. E, nesse soberbo álbum, o cantor e compositor foi impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão um movimento exploratório e metadiegético promovido pelo artista). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a nomes como Marvin Gaye e a Michael Jackson, insurge como um belíssimo laço entre passado, presente e futuro.

2. “SAOKO”, ROSALÍA

Com ‘MOTOMAMI’, ROSALÍA lançou seu melhor e mais experimental álbum até hoje, utilizando toda sua criatividade para refletir sobre a própria vida. E um dos singles oficiais da produção vem com “Saoko”, uma investida extremamente conceitual que desconstrói conceitos do reggaeton e do cyberpunk, unindo-os em uma alternância de estilos que não poderia ser feita por mais ninguém além dessa já memorável artista.

1. “L’ENFER”, Stromae

É provável que você nunca tenha ouvido de falar de Stromae – mas certamente deveria. O cantor e compositor belga retornou em 2022 com o incrível ‘Multitude’ e, dentro dessa melancólica e expressiva jornada, rendeu-se à melhor faixa do ano até agora – a profunda “L’Enfer”. Movida pelas densas notas de um piano clássico e pela interpolação com urgentes sintetizadores, a canção fala sobre depressão e pensamentos suicidas, enquanto realiza uma compressão niilista sobre o mundo e sobre a vida.

‘The White Lotus’: As tensões aumentam na prévia oficial do episódio 02×04; Confira!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do próximo episódio.

O quarto capítulo, intitulado “In the Sandbox”, vai ao ar no dia 20 de novembro.

Confira:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TV, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

Paramount+ planeja lançar um filme da saga ‘Star Trek’ a cada dois anos

Segundo o The Hollywood Reporter, a Paramount+ está planejando expandir ainda mais a franquia ‘Star Trek’ e lançar um filme a cada dois anos.

As boas foram reveladas pouco depois da confirmação do longa-metragem ‘Section 31’, estrelado pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh.

De acordo com a jornalista Lesley Goldberg, “fontes apontam que ‘Section 31’ está sendo construída como uma mistura entre ‘Missão Impossível’ e ‘Guardiões da Galáxia’, o que, com o grande escopo de ambos filmes, tornaria a ideia de fazer uma série um desafio. O plano é [o produtor Alex] Kurtzman e companhia lançarem um filme feito para streaming de ‘Star Trek’ a cada dois anos, na Paramount+“.

Lembrando que, nos últimos meses, a Paramount e o produtor J.J. Abrams anunciaram um novo filme da franquia ‘Star Trek’ com o retorno do elenco da trilogia iniciada em 2009.

E, durante uma entrevista para a Variety, Chris Pine, intérprete do Capitão Kirk, revelou como foi sua reação ao descobrir sobre o reencontro com os colegas – e ele não estava nem ciente que o projeto ainda estava acontecendo.

“Eu acho que todo mundo estava tipo: ‘Você ficou sabendo disso?’ [Risos]. Geralmente somos as últimas pessoas a descobrirem, mas sei que estamos todos empolgados. Sempre que eles querem nos enviar um roteiro, estamos prontos para isso.”

Questionado se poderia revelar algum detalhe sobre a sequência, Pine disse que:

“Ainda não recebemos um roteiro. Então não sei absolutamente nada sobre o novo filme, mas o que importa agora é que [a produção] está acontecendo.”

Apesar do roteiro ainda estar em andamento, o astro teria sido o primeiro a assinar o contrato de retorno e revelou que só fez isso porque ama a franquia com todo o coração.

“Eu estou muito animado. Eu amo a história. Eu amo ‘Star Trek‘. Eu amo esses caras que estão comigo dese o primeiro filme. Foi por isso que eu assinei.”

De acordo com o portal, Abrams acredita que o novo filme deve começar a ser gravado até o final deste ano.

“Estamos empolgados em dizer que estamos trabalhando duro em um novo filme de ‘Star Trek’, que será filmado até o final do ano com o retorno do nosso elenco original e alguns novos personagens que serão muito divertidos e emocionantes.”

Ele continuou:

“Estamos entusiasmados com este filme, temos um monte de outras histórias sobre as quais estamos falando e que achamos que serão realmente emocionantes, então mal podemos esperar para que o público veja o que estamos preparando. Vida longa e próspera.”

Ainda sem título e previsão de estreia, o novo filme será dirigido por Matt Shakman, diretor da aclamada série ‘WandaVision‘.

O roteiro anteriormente escrito por Noah Howley (‘Legion’) está sendo reformulado por Lindsey Beer (‘Sierra Burgess é uma Loser’) e Geneva Robertson (‘Capitã Marvel’, ‘Tomb Raider: A Origem’).

Por enquanto, ainda não há informações sobre a trama do novo filme, mas as atualizações devem ser divulgadas nos próximos meses.

‘Jogos Mortais X’ terá cena pós-créditos e pode virar reality show [EXCLUSIVO]

‘Jogos Mortais’ é uma das franquias mais conhecidas de todos os tempos e, agora, caminhamos para o aguardado décimo capítulo – que traz ninguém menos que Tobin Bell e Shawnee Smith de volta como John Kramer e Amanda Young.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com os produtores Mark Burg e Oren Koules – e eles revelaram alguns segredos da franquia, além de confirmarem que o novo filme terá uma cena pós-créditos e que a saga pode, inclusive, virar um reality show.

Confira:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Halo’: Confira o trailer do ÚLTIMO episódio da 2ª temporada!

A Paramount+ divulgou o teaser oficial do oitavo e último episódio da 2ª temporada de ‘Halo‘.

O capítulo de encerramento do novo ciclo, estrelado por Pablo Schreiber, vai ao ar no dia 21 de março.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

Série que traz Jeff Goldblum como Zeus, o Rei dos Deuses, chega ESTA SEMANA ao streaming!

‘Kaos’, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo, estreia esta semana no streaming.

A produção chega à Netflix no próximo dia 29 de agosto.

Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

kaos netflix 01
kaos netflix 01
kaos netflix 02
kaos netflix 02
kaos netflix 03
kaos netflix 03
kaos netflix 04
kaos netflix 04

O elenco ainda contará com Janet McTeer (Hera), David Thewlis (Hades), Debi Mazar (Medusa), Aurora Perrineau, Cliff Curtis (Poseidon) e Nabhaan Rizwan (Dionísio), além de Killian Scott, Misia Butler, Leila Farzad, Rakie Ayola e Stanley Townsend como um grupo de mortais que podem ser responsáveis pela queda de Zeus.

O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.

“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”

Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.

A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina Lederman, John Woodward e Tanya Seghatchian.

Grammy Awards 2025 acontece HOJE; Relembre a lista de indicados!

A 67ª edição do Grammy Awards está prestes a acontecer!

A cerimônia, que trará Trevor Noah pela quinta vez consecutiva como anfitrião, ocorre hoje, 02 de fevereiro.

Quem você acha que sairá vitorioso?

Relembre a lista de indicados:

ÁLBUM DO ANO
New Blue Sun – André 3000
Cowboy Carter – Beyoncé
Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter
Brat – Charli XCX
Djesse Vol. 4 – Jacob Collier
Hit Me Hard and Soft – Billie Eilish

GRAVAÇÃO DO ANO
“Now And Then” – The Beatles
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“360” – Charli xcx
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Fortnight” – Taylor Swift Featuring Post Malone

MÚSICA DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Die With a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
“Fortnight” – Taylor Swift feat. Post Malone
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Please Please Please” – Sabrina Carpenter
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé

ARTISTA REVELAÇÃO
Benson Boone
Sabrina Carpenter
Doechii
Khruangbin
Raye
Chappell Roan
Shaboozey
Teddy Swims

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Bodyguard” — Beyoncé
“Espresso” — Sabrina Carpenter
“Apple” — Charli XCX
“Birds of a Feather” — Billie Eilish
“Good Luck, Babe!” — Chappell Roan

MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Us” — Gracie Abrams Featuring Taylor Swift
“Levii’s Jeans” — Beyoncé Featuring Post Malone
“Guess” — Charli XCX & Billie Eilish
“The Boy Is Mine” — Ariana Grande, Brandy & Monica
“Die With a Smile” — Lady Gaga & Bruno Mars

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE POP
“Make You Mine” – Madison Beer
“Von Dutch” – Charli XCX
“L’Amour De Ma Vie [Over Now Extended Edit]” – Billie Eilish
“Yes, And?” – Ariana Grande
“Got Me Started” – Troye Sivan

MELHOR ÁLBUM RAP
Might Delete Later – J. Cole
The Auditorium, Vol. 1 – Common & Pete Rock
Alligator Bites Never Heal – Doechii
The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) –  Eminem
We Don’t Trust You – Future & Metro Boomin

MELHOR PERFORMANCE RAP
“Kehlani” — Jordan Adetunji Featuring Kehlani
“Spaghettii” — Beyoncé Featuring Linda Martell & Shaboozey
“We Still Don’t Trust You” — Future & Metro Boomin Featuring The Weeknd
“Big Mama” — Latto
“3:AM” — Rapsody Featuring Erykah Badu

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Cowboy Carter – Beyoncé
F-1 Trillion – Post Malone
Deeper Well – Kacey Musgraves
Higher – Chris Stapleton
Whirlwind – Lainey Wilson

MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“16 Carriages” — Beyoncé
“I Am Not Okay” —Jelly Roll
“The Architect” — Kacey Musgraves
“A Bar Song (Tipsy)” — Shaboozey
“It Takes A Woman” — Chris Stapleton

MELHOR ÁLBUM ROCK
“Happiness Bastards” — The Black Crowes
“Romance” — Fontaines D.C.
“Saviors” — Green Day
“TANGK” — Idles
“Dark Matter” — Pearl Jam
“Hackney Diamonds” — The Rolling Stones
“No Name” — Jack White

MELHOR PERFORMANCE ROCK
“Now and Then” – The Beatles
“Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
“The American Dream Is Killing Me” – Green Day
“Gift Horse” – Idles
“Dark Matter” – Pearl Jam
“Broken Man” – St. Vincent

MELHOR ÁLBUM R&B
“11:11 (Deluxe)” — Chris Brown
“Vantablack” — Lalah Hathaway
“Revenge” — Muni Long
“Algorithm” — Lucky Daye
“Coming Home” — Usher

MELHOR PERFORMANCE R&B
“Guidance” — Jhené Aiko
“Residuals” — Chris Brown
“Here We Go (Uh Oh)” — Coco Jones
“Made For Me (Live On BET)” — Muni Long
“Saturn” — SZA

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Ficção Americana — Laura Karpman, compositora
Rivais — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
A Cor Púrpura — Kris Bowers, compositor
Duna: Parte II — Hans Zimmer, compositor
Xógum — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“Ain’t No Love In Oklahoma” [Twisters: O Álbum] — Jessi Alexander, Luke Combs & Jonathan Singleton, compositores (Luke Combs)
“Better Place” [Trolls 3 – Juntos Novamente] — Amy Allen, Shellback & Justin Timberlake, compositores (*NSYNC & Justin Timberlake)
“Can’t Catch Me Now” [Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes] — Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, compositores (Olivia Rodrigo)
“It Never Went Away” [Sinfonia Americana] — Jon Batiste & Dan Wilson, compositores (Jon Batiste)
“Love Will Survive” [O Tatuador de Auschwitz] — Walter Afanasieff, Charlie Midnight, Kara Talve & Hans Zimmer, compositores (Barbra Streisand)

Confira a lista completa aqui!

1...4.7664.7674.768...4.977Página 4.767 de 4.977