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Crítica | O Professor Substituto – A Eminencia Indigesta da Catástrofe

A relação que se estabelece no ambiente educacional pode ser torturante para alunos e professores. A união de vivências tão diversas em si é um contexto potencial para criação de coisas incríveis e também muitos problemas. Essa situação se agrava quando nesse ambiente passa a ser desenvolvido um trabalho com um pequeno grupo de alunos excelentes. No bojo dessas relações a impecável direção de Sébastein Marnier traz à luz questionamentos existenciais coletivos e de espécie com uma intensidade ímpar.

O longa-metragem já se inicia com um soco na cara do espectador. Sem nenhum tipo de ambientação na narrativa, o filme mostra a inquietude seguida de suicídio de um professor na frente de seus alunos. Sem delongas ou explicações. Só o fato, duro e seco. E a nítida empatia pelo trauma dos que assistiram na trama a morte do então professor aflora. Para dar sequência nas atividades letivas é contratado Pierre Hoffman (Laurent Lafitte) na modalidade de professor substituto (algo pouco usual no ensino fundamental e médio brasileiro, mas que é, aparentemente, uma modalidade de menor relevância quando comparado ao quadro efetivo na França).

Um pouco perdido a respeito dos caminhos a trilhar com a turma de superdotados, Pierre passa a compreender as relações estabelecidas pela simples existência desse grupo “seleto”. A convivência entre o grupo com os demais alunos perpassa sentimentos de ego, desprezo, repulsa e institui situações violentas. Já entre eles e os discentes o relacionamento traz uma sensação de relação de autoridade invertida que não é nem compreendido, nem bem aceito por Pierre. Essa influência distorcida é exercida especialmente por um grupo de seis dos alunos da turma especial, que vivem em grupo e se comportam de forma passivo-agressiva, com soberba. E em um misto de ranço, curiosidade e preocupação o novo professor passa a seguir estes alunos e começa a perceber que suas atividades fora dos muros escolares são no mínimo peculiares.

Toda essa narrativa e, principalmente, o que se desenrola após a aproximação de Pierre com a rotina desses jovens é apresentada de forma muito intensa (especialmente considerando o ritmo típico do cinema europeu). O filme tem reviravoltas interessantes. Elas não são mudanças na realidade apresentada, mas sim na forma como Pierre (e consecutivamente o público) enxerga todos os fatos. Como na vida, a direção de Marnier consegue revelar uma verdade incômoda aos poucos, levando os espectadores a mudarem sua relação com o grupo de adolescentes da preocupação para a concordância, passando pela raiva e pelo medo.

O grupo desenvolve ao longo da trama experimentações controversas. De cara se tem a ideia de relações abusivas que, ao longo da trama, dão lugar a uma percepção de instinto de sobrevivência. O filme é um suspense que em algum momento tem ares de terror (soft, mais para mostrar a cabeça aterrorizada do protagonista) e caminha para num cenário catastrófico. E essas mudanças, como foi dito, não se dão em cima de mudanças no comportamento e na vida dos personagens, mas sim a partir da compreensão do tema maior tratado no longa-metragem.

O processo evolutivo humano há muito deixou de comungar com a natureza, utilizando respeitosamente a tudo o que ela nos oferece. Essa relação se torna mais alarmante com o passar das décadas e vem sendo amplamente debatida na academia enquanto, por outro lado, segue sendo negligenciada pelos discursos que visam o lucro desmedido de curto prazo (no geral para benefícios próprios). Assim é em muitas partes do mundo. Países mais desenvolvidos ampliam sua qualidade ambiental sobrecarregando os países em desenvolvimento. A catástrofe se apresenta como caminho provável seguindo o ritmo atual de “desenvolvimento”.  Na cabeça de um grupo jovem, sem perspectiva de futuro mesmo com o elevado potencial intelectual, esse processo que é preocupante para a maioria não é somente uma preocupação para longo prazo, mas uma realidade atual. E descobrir as formas de lidar com esse peso é a linha condutora da aproximação do professor substituto e seus alunos. Aqui novamente vale a ressalva que o nome original “L’Heure de la sortie” (A hora da saída) traça uma relação muito forte com a narrativa, e ao final da trama faz muito mais sentido do que o título adotado no Brasil.

Um destaque deve ser dado à direção de som de Charles Fréville. A trilha é incômoda e consegue entregar à cena a inquietude do protagonista. É um trabalho que traz uma certa aflição a pessoas mais sensíveis. Encaixe perfeito. Um filme para incomodar de muitas formas, conseguindo gerar uma reflexão um pouco indigesta (especialmente ao se considerar os retrocessos mundiais em termos ambientais). O pequeno e jovem elenco traz um trabalho interessante por ser ao mesmo tempo de apatia e envolvimento. A apatia se dá sobre todos, e o envolvimento se dá pela causa. Também merece nota o trabalho do muso parisiense Laurent Lafitte (que faz de rei esnobe a professor acuado com muita verdade).

Para amantes do cinema francês é um filme que foge um pouco da receita que sempre funciona, mas, em minha humilde opinião, a abordagem que “Professor substituto” traz inova e incomoda. Funcionando, portanto, incrivelmente bem.

Crítica | ‘100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Zumbi’: Comédia ao estilo ‘Zumbilândia’ é uma boa opção de divertimento na Netflix

Nos últimos anos, o tema “zumbis” foi tendência no cenário midiático com produções amplamente conhecidas, como ‘Guerra Mundial Z‘ e ‘Madrugada dos Mortos‘, além da icônica série ‘The Walking Dead‘. Essa ultraexploração do tema se estendeu por diversos gêneros, desde os filmes de terror mais conhecidos, como os já citados, até comédias e romances inesperados, como ‘Meu Namorado é um Zumbi‘ ou a paródia ‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’.

A verdade é: o público já está saturado do pós-apocalipse zumbi clichê. O jeito agora é encontrar as produções que estão mais “fora da curva”, e nisso, o cinema oriental parece ter entendido o recado. Em 2016, por exemplo, o ótimo ‘Invasão Zumbi’, da Coréia do Sul, consagrou-se como um dos melhores filmes sobre apocalipse de mortos-vivos já feitos. Apostando nisso, a Netflix lança, entre outras produções sobre o tema, uma comédia de ação japonesa, que já aparenta ser autêntica só pelo título: ‘100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Zumbi’.

Baseado no mangá ‘Zom 100’ (cuja adaptação em anime também está disponível na Netflix), o longa acompanha Akira Tendo (Eiji Akaso), um jovem que está de saco cheio do seu emprego e sua vida monótona e vê a chance de usar um súbito surto de um vírus zumbi no Japão como escape de sua vida “zumbi”. Percebendo que não há nada que possa fazer além de conviver nesta terrível distopia, Akira decide listar coisas para fazer antes que acabe virando um morto-vivo eventualmente — daí o nome do filme. Ele se reúne com seu amigo Kenichiro (Shuntarô Yanagi) e com uma sobrevivente chamada Shizuka Mikazuki (Mai Shiraishi), e partem em uma aventura juntos.

Já um aviso aos que caíram neste texto de paraquedas: o longa possui o recorte temático de apocalipse zumbis, mas não se engane, ele não se leva a sério. Claro, estamos falando de uma comédia despretensiosa e autorreferente, então não espere um aprofundamento em questões como “qual a origem do vírus” ou “se há uma vacina para conter a epidemia”. Estes tópicos não são nem levantados durante o longa, e podem frustrar o espectador que é um fã assíduo do gênero.

Mas isso não é um ponto negativo do longa, de fato, por se tratar de uma comédia mais aventuresca, o foco aqui está em acompanhar o protagonista em sua jornada pelo Japão distópico em que se encontra. E o ator Eiji Akaso consegue passar muito bem o carisma assim como a ingenuidade do personagem Akira, de modo que transparece uma certa imaturidade sem que fique infantil demais. Na verdade, o longa sabe muito bem que algumas decisões do personagem parecem ser estúpidas e pouco convencionais para um contexto apocalíptico, e é onde entra a personagem Shizuka, que também é muito bem interpretada por Mai Shiraishi como “a séria do grupo” que, aos poucos, vai cedendo às motivações de Akira e Kenichiro.

Mesmo classificado para maiores de 16 anos, o diretor Yusuke Ishida habilmente equilibra a violência sem apelar para o exagero, combinando-a com um humor negro bem-sucedido que permeia a narrativa na maior parte do tempo. No entanto, o ritmo do filme, que tem cerca de 2 horas de duração, acaba sendo seu ponto fraco. Apesar de apresentar três atos bem definidos, a história não traz elementos inovadores ao gênero, mas consegue evitar o blasé ao se apoiar em um trio de personagens carismáticos. No ato final, há uma pausa que estende desnecessariamente a narrativa para preparar um clímax inesperado, mergulhando de cabeça em uma homenagem ao estilo “Sy-Fy” de filmes Z.

Com uma mistura cativante de humor negro e timing cômico bem ajustado, ‘100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Zumbi‘ certamente vai agradar aos fãs do estilo ‘Zumbilândia‘ e ‘Todo Mundo Quase Morto‘. Embora não seja excepcional em sua execução, o filme com certeza se destaca entre os “melhores do gênero” no catálogo da Netflix. Além disso, ao deixar abertas possibilidades para futuras sequências, ele nos lembra que ainda existem muitas coisas a fazer antes desse terrível destino.

‘Euphoria’: Filmagens da 3ª temporada são adiadas

A HBO anunciou recentemente o adiamento por tempo indeterminado das filmagens da terceira temporada de ‘Euphoria’, no entanto, o comunicado reforçou que o canal tem a intenção de lançar a nova temporada em 2025.

“A HBO e Sam Levinson continuam comprometidos em criar uma terceira temporada excepcional”, afirmou a rede em comunicado ao Deadline.

“Enquanto isso, estamos permitindo que nosso elenco em alta demanda busque outras oportunidades”.

O cineasta Sam Levinson, responsável pela criação de ‘Euphoria’, continua trabalhando no roteiro dos novos episódios.

Embora não houvesse uma data de início de produção definida para a terceira temporada, as filmagens estavam previstas para começar nos próximos meses.

Também foi discutida a possibilidade de produzir um filme em vez de uma terceira temporada, mas o foco foi retomado para a produção de uma nova temporada.

Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e Max Content, declarou em novembro que o plano era lançar a terceira temporada de ‘Euphoria’ em 2025, mantendo-se esse objetivo.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ ganha belíssimo e épico clipe; Confira!

‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ chega em breve aos cinemas e, para aumentar a expectativa dos fãs, uma cena inédita do longa, que marca o retorno à Terra-média, foi divulgada.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

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O filme contará a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.

No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.

Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.

A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Rumores revelam possíveis vilões do novo filme

Novos rumores sobre ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, o próximo longa do herói estrelado por Tom Holland, indicam que Víbora (Viper) e Samurai de Prata (Silver Samurai) podem ser os principais antagonistas do filme.

Segundo o The Cosmic Circus, alguns conceitos de arte que circulam mostram um personagem com visual de samurai, alimentando a especulação sobre a presença desses vilões.

Ainda de acordo com a publicação, essa escolha de vilões pode estar conectada a uma possível parceria entre o Homem-Aranha e Shang-Chi na trama. Resta saber se esses rumores se confirmarão com anúncios oficiais da Marvel Studios.

Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela direção. A estreia está agendada para 30 de Julho de 2026.

Segundo o NexusPointNews, Mark Ruffalo retornará como Bruce Banner em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e ele terá um “papel substancial” no filme.

Tom Holland retorna como o herói titular ao lado de Zendaya e Jacob Batalon, que reprisam seus papéis como MJ e Ned, respectivamente.

Sadie Sink (‘Stranger Things’) também foi confirmada em um papel misterioso.

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A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

‘Thunderbolts*’: Olga Kurylenko fala sobre desfecho da Treinadora; “Você nunca morre”

A atriz Olga Kurylenko, que interpretou a vilã Treinadora (Taskmaster) no filme ‘Thunderbolts*’ da Marvel Studios, falou recentemente sobre a morte rápida e surpreendente de sua personagem no longa, mantendo a esperança de um possível retorno no futuro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, Kurylenko abordou o destino inesperado da Treinadora, que morre poucos minutos após sua aparição, sendo atingida por um tiro durante a luta no bunker que envolve a maioria dos protagonistas.

“Eles estavam mudando as histórias, acho que havia personagens demais”, disse ela, explicando a alteração no roteiro. Em seguida, ela fez um comentário otimista sobre o futuro: “A questão é que, com a Marvel, você nunca sabe. Os super-heróis morrem o tempo todo, e nunca estão realmente mortos”.

Ela acrescentou: “Em uma história você desaparece, e de repente você volta… Acho que você nunca morre”.

‘Thunderbolts*’: Fãs estão DESAPONTADOS com suposta versão original do filme que nunca foi feita

A atriz destacou que a morte prematura foi uma alteração de última hora. Originalmente, o roteiro previa que a Treinadora se manteria viva até o final do filme e desenvolveria um vínculo cômico com a personagem Fantasma (Ghost).

Explicou o roteirista Eric Pearson explicou em maio:

“No lado da comédia, ela estava lutando com sua própria perda de memória, e havia uma piada em que ela ficava recomeçando a briga [com John Walker] e esquecendo que eles tinham feito as pazes e se tornado amigos. Eles discutiriam o plano de como sair [do cofre], e ela simplesmente iria atrás dele de novo, e todos teriam que se amontoar uns nos outros, puxá-la para longe e dizer: ‘Não, nós nos conhecemos! Já tivemos essa conversa antes!'”, detalhou.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes‘Thunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Henry Cavill e Kevin Hart viverão espiões rivais em nova comédia de ação da Netflix

O astro Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e o comediante Kevin Hart (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’) vão unir forças em uma nova comédia de ação e espionagem da Netflix. O projeto, que ainda não teve o título oficial divulgado, contará com a direção do cineasta McG (‘As Panteras’).

De acordo com o Deadline, a trama é baseada em um conto escrito por Sean Lewis e apresenta uma premissa inusitada: dois espiões de agências rivais acabam se encontrando, por acaso, em uma aula de preparação para o parto, enquanto suas respectivas esposas se tornam grandes amigas.

A partir daí, as vidas duplas e secretas dos agentes colidem de maneiras perigosas e hilárias, forçando a dupla a trabalhar em parceria e a compartilhar confidências durante a complexa jornada rumo à paternidade.

Fontes ligadas ao estúdio confirmam que Cavill interpretará um dos espiões protagonistas, embora os detalhes específicos sobre a personalidade e o codinome de seu personagem estejam sendo mantidos sob total sigilo.

O roteiro do longa foi assinado por Adam Nee e Aaron Nee (dupla responsável por ‘Cidade Perdida’) em colaboração com Jonathan Tropper (‘O Projeto Adam’).

Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

A polêmica é algo realmente peculiar, pode ser intencionalmente gerada, no intuito do seu causador querer chamar atenção, ou naturalmente acontecer, isso por atingir classes ou ofender convenções sociais. Inúmeros livros, que tratavam dos mais variados temas, foram censurados pela Igreja em séculos passados e até hoje tais conteúdos são proibidos por lei. Quando a ideia é acompanhada do grafismo, a coisa se agrava ainda mais, o caso das muitas histórias em quadrinhos eróticas que nem sequer foram oficialmente publicadas. E quando vemos esses exemplos passados através do audiovisual, ficamos ainda mais estarrecidos.

No cinema isso é potencializado, já que, desde a gênese da sétima arte, tivemos títulos que mexeram e até transformaram a estrutura social de algumas nações. No entanto, apesar da maioria desses filmes tratarem de temas delicados como racismo, sexismo e política, outros chamaram atenção por ideias que, de tão insanas, são quase inacreditáveis. Sadomasoquismo, estupro, torturas, pedofilia e necrofilia, enfim, as mais estranhas experiências humanas são evidenciadas por cineastas de várias partes do mundo, que expõem seus pensamentos mais obscuros. Alguns ultrapassam os limites, e pagam o pato por isso.

Por curiosidade, tendo como base os pontos de vista desses artistas e também aproveitando o lançamento do polêmico ‘Love 3D‘, da comentada adaptação de Cinquenta Tons de Cinza ou mesmo do recente A Entrevista, o CinePOP resolveu fazer uma lista com os longas que mais causaram euforia e chocaram o mundo, por conceitos bizarros e agressivos.

Ah, como vocês irão perceber, não citaremos aqui nenhum trabalho, em especial, do dinamarquês Lars von Trier. Não que estes não tenham sido causa de comentários e discórdias, pelo contrário, apontar apenas um deles seria um tanto partidário, melhor lembrar então o próprio sujeito, que, propositalmente ou não, tornou-se a figura mais polemica dentro da mídia. Logo, pedimos que também citem nos comentários os filmes que mais impressionaram vocês.

10 – A Paixão de Cristo (2004)

Proibido na Malásia e em países de consciência religiosa mais ortodoxa, além de causar desespero em grande parte do público, a versão de Mel Gibson a respeito das últimas 12 horas de Jesus Cristo chocou o mundo pela sanguinolência, crueza e sofrimento nunca antes visto nesse conto. Inúmeras pessoas saíram das salas antes do fim da sessão.

9 – O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Quando Tobe Hooper fez em 1974 sua obra mais emblemática, The Texas Chain Saw Massacre (no original), imaginava estar criando um ícone do terror, que teria uma classificação indicativa relativamente média, já que não aposta muito no gore ou nudez, mas sim na tensão, energia e maluquice latente. Mas além de pegar um NC-17, o longa foi censurado em várias regiões.

8 – O Exorcista (1973)

Mais adiante de toda mística envolvendo a produção, dos acidentes que aconteceram durante as filmagens e da perseguição de religiosos com a atriz Linda Blair – onde a Warner teve que contratar seguranças para proteger a garota -, o cineasta William Friedkin foi acusado de usar o título para fins libidinosos e satanistas. Foi também proibido em algumas cidades.

7 – Laranja Mecânica (1971)

Muitos dizem que o filme foi banido no Reino Unido, e não é verdade (foi sim na Irlanda, Malásia, Cingapura, Argentina, Brasil, Chile e Coreia do Sul), o que realmente aconteceu é que, além de ter sido massacrado pela crítica, esse grande trabalho de Stanley Kubrick foi acusado de fazer apologia à violência e ser o causador do surgimento de várias gangues. Irritado com a repercussão, em 1973, o cineasta resolveu impedir que o filme continuasse em exibição nos cinemas. Mas até hoje a obra traz debates calorosos.

6 – O Nascimento de Uma Nação (1915)

D. W. Griffith fez nada mais, nada menos que uma glorificação a seita Ku Klux Klan, os colocou como grandes salvadores de uma nação, como também dizia que os negros eram os inimigos reais do progresso americano. Mesmo tendo que se “explicar” depois, fazendo até um épico chamado Intolerância (1916), Griffith ficou marcado na história por fazer uma obra assumidamente racista.

5 – A Serbian Film: Terror Sem Limites (2010)

Um péssimo filme que, por ter um apelo intencionalmente polêmico, ganhou mais destaque do que merecia. Mas é inegável o quão repugnante é a tal coisa. Inúmeras cenas de violência sexual, com penetrações das mais bizarras possíveis e algo que vai além do nome tenebroso: uma cena de estupro envolvendo um bebê. Não merece ser visto, nem mesmo por curiosidade.

4 – Nekromantik (1987)

Acredito que só pela sinopse você já vai sentir náuseas: “Robert Schmadtke trabalha em uma empresa de limpeza de cadáveres. Depois de um incidente macabro, ele resolve levar para casa um cadáver, afim de fazer um ménage à trois necrófilo com sua esposa. As coisas se complicam quando a mulher se apaixona pelo morto.” O troço traz algo que vai de crueldade com animais a automutilações. Assim, além de não ter seu filme exibido em lugar nenhum, o diretor chegou a ser processado por causa da película. O filme ficou esquecido e só apareceu anos depois, no lançamento em DVD, conquistando os mais “adeptos do gênero”.

3 – Holocausto Canibal (1980)

“DEVASTADOR”, essa era e é a palavra que mais se ouve quando se fala em Holocausto Canibal. Um dos percussores do found footage, este longa italiano trazia a história de uma bizarra tribo que comia humanos e fazia as barbaridades inconcebíveis, como, por exemplo, empalar as vítimas. O diretor, Ruggero Deodato, foi preso na época por crime de obscenidade e o filme confiscado pela lei.

2 – Salò ou os 120 Dias de Sodoma (1976)

Esse trabalho de Pier Paolo Pasolini, baseado nos escritos do Marquês de Sade, ficou conhecido como o filme mais perturbador da história do cinema. E não só por vermos cenas chocantes de assassinato, estupro e tortura, mas por trazer graficamente o chamado círculo dos horrores. No Círculo das Manias é mostrado os fascistas realizando bizarros desejos sexuais; no Círculo das Fezes vários jovens são obrigados a ingerir literalmente fezes humanas; no Círculo de Sangue vemos presos mutilados de todas as formas, até serem executados. Em suma, não é qualquer um que aguenta algo assim.

1 – A Centopeia Humana 1 e 2 (2011)

Não há nada mais obscuro, bizarro e indecifrável que a mente de um psicopata. Como também nenhuma tortura, fetiche ou dilaceração choca mais que uma ideia completamente doentia. E é aí que reside toda loucura dessa franquia de Tom Six, o insano. Imagine só ser sequestrado e dopado, ter os tendões dos joelhos arrancados, sua boca costurada no ânus de outra pessoa e outra pessoa tendo a boca costurada no seu ânus, criando assim um só tubo digestivo. Agora idealize essa experiência sendo realizada com doze pessoas, tendo como background atrocidades, abortos e assassinatos a sangue frio. Bom, não há mais nada o que dizer, até peço desculpas pela descrição.

Divulgado novo trailer ELETRIZANTE de ‘The Callisto Protocol’

Foi divulgado pela Striking Distance Studios um trailer inédito de ‘The Callisto Protocol‘, que dá um pequeno vislumbre da Black Iron Prison, uma instalação de segurança máxima localizada na lua de Júpiter, Callisto, onde aconteceu algo terrivelmente errado.

Abaixo você confere o misterioso e eletrizante trailer:

Para quem não sabe, o game é dos criadores originais de ‘Dead Space‘ e apresentando Josh Duhamel como Jacob Lee, piloto da nave espacial de carga.

The Callisto Protocol‘ é um jogo do gênero survival-horror que será lançado para PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X no dia 2 de dezembro deste ano.

O Último Desafio

(The Last Stand)

7

 

Elenco: Arnold Schwarzenegger, Johnny Knoxville, Rodrigo Santoro, Forest Whitaker, Jaimie Alexander, John Patrick, Chris Browning, Daniel Henney, David House, Eduardo Noriega, Genesis Rodriguez, Harry Dean Stanton, Luis Guzmán, Peter Stormare, Zach Gilford.

Direção: Kim Jee-woon

Gênero: Ação

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 18 de Janeiro de 2013

Sinopse: O Último Desafio‘ traz Arnold Schwarzenegger como um xerife quase aposentado de uma cidadezinha próxima à fronteira com o México. Tal cidade será o último obstáculo para um líder do tráfico de drogas mexicano alcançar o outro lado da fronteira. A equipe do xerife será formada por ajudantes com nenhuma (ou quase nenhuma) experiência para combater o mexicano. Entre esses, esta Rodrigo Santoro, vivendo o oficial Frank Martínez.

Curiosidades:

» ‘O Último Desafio‘ marca o retorno de Arnold Schwarzenegger aos cinemas.

» As filmagens passaram pelo Novo México e Nevada, EUA.

» O diretor sul-coreano Kim Ji-Woon (‘Os Invencíveis’) dirige, em seu primeiro trabalho hollywoodiano.

» O elenco conta com o brasileiro Rodrigo Santoro (‘Simplesmente Amor’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Luis Guzmán, Johnny Knoxville, Arnold Schwarzenegger e Jaimie Alexander.


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

‘Under the Dome’ é cancelada

O canal norte-americano CBS anunciou o cancelamento da série ‘Under the Dome‘, após o término de sua terceira – e atual – temporada.

O último episódio irá ao ar nos EUA dia 10 de setembro, intitulado “The Enemy Within“.

Confira a sinopse:

Quando a redoma é desativada, várias perguntas sobre suas origens serão respondidas, e os dois grupos de sobreviventes irão para um conflito final que só alguns sobreviverão.

Baseada no livro de Stephen King, a série gira em torno da cidade de Chester’s Mill, no Maine, que é inexplicavelmente isolada do resto do mundo por um campo de força invisível. Ninguém pode imaginar o que essa barreira é, de onde veio, e quando — ou se — ela irá embora. Resta então aos habitantes se unirem para lutar contra a misteriosa redoma.

 

‘Truque de Mestre 3’ contrata diretor

Truque de Mestre 3‘ já está em desenvolvimento pela Lionsgate, meses antes da estreia do segundo filme, ‘Truque de Mestre – O 2º Ato’ (Now You See Me: The Second Act).

Segundo a Variety, a Lionsgate contratou Jon M. Chu (G.I. Joe 2: Retaliação) para comandar o terceiro filme.

Chu também dirige o segundo filme, substituindo Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’) – que comandou o primeiro.

A Paris Filmes lança ‘Truque de Mestre – O 2º Ato’ nos cinemas nacionais dia 9 de Junho de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Veja os oito cartazes nacionais!

Assista:

A nova história terá escala global, mostrando o grupo de ilusionistas assaltantes na Ásia e Europa, além de locações nos EUA. A trama da sequência começará logo após os eventos do primeiro filme.

Mark Ruffalo, Michael Caine, Jesse Eisenberg, Dave Franco e Woody Harrelson retornam ao elenco, que conta com a adição de Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), e Lizzy Caplan (‘Quatro Amigas e um Casamento’) e Jay Chou (‘O Besouro Verde’).

Isla Fisher não retorna, pois estava grávida durante as filmagens.

‘Truque de Mestre’ foi um sucesso inesperado para a Lionsgate. Produzido com um orçamento de U$ 75 milhões, o thriller rendeu U$ 115,5 milhões nos EUA e mais U$ 119,3 milhões no resto do mundo.

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‘Star Trek’: George Takei não aprova personagem gay: “Acho lamentável”

Pela manhã, o ator John Cho revelou que ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘ apresentará o primeiro personagem gay da franquia. No filme, Hikaru Sulu sairá do armário e terá um marido e uma filha no terceiro filme da série.

George Takei, ator que interpretou o personagem na série clássica, revelou que não aprovou a mudança.

“Fiquei feliz que a franquia terá um personagem gay, mas não aprovo que seja Sulu. Eles estão distorcendo a criação de Gene [Roddenberry], da qual ele dedicou muito de sua vida desenvolvendo. Acho lamentável”, afirmou.

Segundo ele, Roddenberry sempre foi um defensor da diversidade e dos direitos LGBTT, mas passou anos estudando etnias para criar cada um de seus personagens de maneira convincente.

“Sulu sempre foi sido imaginado como heterossexual”, concluiu.

Takei se assumiu como homosexual há alguns anos.

Confira o perfil do personagem no filme:

‘Star Trek’: Série e filme terão grandioso painel na San Diego Comic-Con

‘Star Trek – Sem Fronteiras’: Rihanna lança clipe de Sledgehammer filmado em IMAX 

O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

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‘Dead Awake’: Trailer do novo terror do criador de ‘Premonição’

O Bloody-Disgusting divulgou o primeiro trailer e o cartaz de ‘Dead Awake‘, novo terror do criador de ‘Premonição‘ (Final Destination).

A história se baseia na paralisia do sono, uma doença real que afeta milhões de pessoas no mundo. No terror, uma jovem deve salvar a si mesma e os seus amigos quando um antigo mal que persegue suas vítimas através do fenômeno da aterrorizante paralisia do sono começa a matá-los.

O filme é roteirizado por Jeffrey Reddick, do primeiro ‘Premonição‘.

Confira:

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Phillip Guzman dirige, e o elenco conta com Jocelin Donahue (‘Sobrenatural 2’), Jesse Bradford (Fixação ) e Lori Petty (‘Orange is the New Black’).

A estreia nos EUA acontece dia 8 de Outubro, sem previsão no Brasil.

Para Sempre

(Until Forever)

 

Elenco:

Stephen Anthony Bailey – Michael Boyum
Madison Lawlor – Michelle Larson
Jamie Anderson – Matthew Boyum
Hayden Loven – James Boyum
James Stephens III – Sr. Fenton
Susan Chambers – Bonnie Boyum

Direção: Michael Linn

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Canzion Films

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 8 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

Para Sempre‘ é baseado em fatos reais quando conta a história de Michael e Michelle, um casal que vive um namoro cheio de amor, mas que serão postos à prova quando Michael é diagnosticado com raro tipo de leucemia.

Curiosidades: 

» Baseado em fatos reais, o filme teve em torno de 15 anos de pesquisas e até ser filmado.

» Joel Jacobson tem síndrome de down e faz um papel no filme.

» Nas redes sociais, o trailer já foi visto por mais de 7 milhões e meio de pessoas.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

HBO libera trailer da quarta temporada de Silicon Valley

A HBO liberou o primeiro trailer completo da quarta temporada de prestigiada série geek, ‘Silicon Valley‘.

Retornando no domingo, dia 23 de abril, o novo ciclo contará com 10 episódios e vai trazer os protagonistas com um novo dilema: o inesperado anúncio da saída de Richard Hendricks (Thomas Middleditch) da sua própria empresa de compressão de arquivos, Pied Piper.

Confira:

A comédia, no ar desde 2014, acompanha os dissabores de seis amigos programadores em busca do sucesso no Vale do Silício. À medida que as conquistas profissionais surgem, novos desafios vem junto, mostrando que não basta ter apenas uma ideia excepcional para sobreviver no mundo tecnológico. Com humor inteligente e ácido, a produção original da HBO se destaca por fugir do convencionalismo e inovar com um roteiro que satiriza grandes empresas como o Facebook e a Google, abordando as peculiaridades desse universo tão particular, seleto e cobiçado.

O elenco de ‘Silicon Valley’ é composto também por T.J. Miller, Josh BrennerThomas Middleditch, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Martin Starr e Amanda Crew no elenco.


Leandra Leal convida os leitores do CinePOP para assistirem ‘Divinas Divas’; Assista!

A atriz e diretora Leandra Leal convida os leitores do CinePOP para assistirem o MARAVILHOSO ‘Divinas Divas‘.

Assista:

Crítica | Divinas Divas – Representatividade Máxima 

Rogéria, Jane Di Castro, Divina Valéria, Camille K, Eloína dos Leopardos, Fujika de Halliday, Marquesa e Brigitte de Búzios são ícones da primeira geração de artistas travestis do Brasil. A partir de uma íntima relação com a diretora e com o teatro de sua família, importante palco na trajetória de todas elas, acompanhamos as personagens no processo de construção de um espetáculo que celebra seus 50 anos de carreira. O filme propõe a compreensão de suas vidas como obras de arte, mas também como ato político no Brasil de ontem e de hoje.​

Divinas Divas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Maze Runner: A Cura Mortal’ tem estreia adiada no Brasil

A Fox Film adiou em duas semanas a aguardada estreia de ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ no Brasil.

Ao invés de 11 de Janeiro, o filme agora chega aos cinemas nacionais dia 25 de Janeiro de 2018.

Recentemente, Dylan O’Brien falou pela primeira vez sobre o acidente que quase o matou no set do filme.

O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.

“Teve um momento em que eu achei que aquele era o fim da minha carreira, que eu nunca mais poderia atuar… Foi um tempo obscuro, e esses pensamentos me aterrorizaram”, afirmou em entrevista ao Vulture.

Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais!

Após um ano de atraso nas filmagens, ‘Maze Runner: A Cura Mortal’ está caminhando a todo vapor, com sua estreia já previamente confirmada para 8 de janeiro de 2018 no Brasil.

Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

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‘Maze Runner: Prova de Fogo’: Os melhores momentos da Première em São Paulo

‘Maze Runner’: Kaya Scodelario diz que teve o dia mais feliz de sua vida no Brasil

‘Pantera Negra’ iguala recorde de ‘Avatar’ ao ficar cinco semanas em 1º nas bilheterias

Pantera Negra‘ conseguiu mais um recorde para sua gigantesca lista: liderou as bilheterias norte-americanas pela quinta semana consecutiva, se igualando ao recorde de ‘Avatar‘ (2009).

O filme já soma US$ 605 milhões nos EUA e US$ 1.18 bilhão mundialmente,se tornando o filme mais lucrativo da história da Marvel.

Confira o TOP 10:

1. Pantera Negra – US$ 27 milhões
2. Tomb Raider – A Origem – US$ 23,5 milhões
3. Eu Só Posso Imaginar – US$ 17 milhões
4. Uma Dobra no Tempo – US$ 16,5 milhões
5. Com Amor, Simon – US$ 11,5 milhões
6. A Noite do Jogo – US$ 5,5 milhões
7. Pedro Coelho – US$ 5,2 milhões
8. Os Estranhos 2 – US$ 4,8 milhões
9. Operação Red Sparrow – US$ 4,4 milhões
10. Death Wish – US$ 3,3 milhões

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ bate recorde de bilheteria na China

Homem-Aranha no Aranhaverso‘ teve a melhor estreia do ano para uma animação na China, arrecadando US$ 6,6 milhões na sexta-feira, e se tornando o melhor primeiro dia de abertura para qualquer filme de animação lançado em 2018 por lá.

Em seu primeiro dia, o filme arrecadou mais que ‘Os Incríveis 2‘ e ‘Wi-Fi Ralph‘.

A Sony acredita que o filme arrecadará entre US$ 26 milhões e US$ 28 milhões em seu primeiro fim de semana.

Nos EUA, o filme estreou com ótimos US$ 35.4 milhões – bem acima das projeções iniciais. O longa quebrou recordes, tornando-se a maior estreia para uma animação no mês de dezembro nos EUA.

Mundialmente, a animação acumula US$ 73 milhões em seu primeiro final de semana.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ ganha seu primeiro comercial

O mega aguardado ‘IT: Capítulo Dois‘ ganhou seu primeiro comercial de TV.

Assista:

O diretor Andy Muschietti confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos.

“O filme tem 2 horas e 45 minutos, mas o ritmo é muito bom. Ninguém que assistiu ao filme teve alguma reclamação.”, afirmou.

O primeiro filme foi lançado em 2017 e teve uma duração de 2 horas e 15 minutos, meia hora a menos que a sequência.

Além disso, a produtora Barbara Muschietti revelou que o filme ganhará uma versão do diretor for lançada – possivelmente direto nos formatos Blu-ray, digital e DVD.

“Nós faremos uma versão do diretor porque dessa vez é necessário. Temos algumas cenas incríveis que não permaneceram no filme. Você tem que fazer escolhas e às vezes algumas coisas não podem ficar na versão que vai para os cinemas. Mas ainda assim, essas cenas merecem ser vistas pelo público no futuro”.

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez. 

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

Robert Downey Jr. não está muito feliz com sua participação em ‘Viúva Negra’

Robert Downey Jr. voltará como Tony Stark em ‘Viúva Negra‘, filme estrelado por Scarlett Johansson que se passa entre os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Porém, o ator NÃO filmará novas cenas para o filme e parece não estar muito empolgado com a participação.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Downey Jr. foi questionado se a sua participação seria bombástica, e pareceu um pouco confuso:

“Acho que vai ser legal. Quero dizer, seria bom se eles me notificassem. Eles podem colocar cenas de arquivo sem me consultar. Eles podem fazer qualquer coisa agora. Esta poderia ser uma entrevista deepfake e vocês nem iam reparar”, brincou.

Você não precisa ler muito nas entrelinhas para descobrir o que aconteceu aqui. A Disney e a Marvel Studios têm um acordo com Downey Jr. para usar sua imagem em filmes futuros. Por exemplo, os pôsteres comemorativos em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Eles podem inserir as participações especiais de Tony Stark nos filmes sem a sua aprovação, e o ator claramente não está disposto a queimar pontes com o estúdio.

Viúva Negra‘ usará imagens recicladas, como aconteceu em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Veremos Downey Jr. através de uma cena excluída tirada de ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Será aquela em que Tony manda Natasha fugir, “e é isso que a leva a se esconder com Steve Rogers e o resto dos Vingadores Secretos“?

O site afirma que será uma cena que já foi filmada, mas que ainda não foi usada ou vista pelo público.

Robert Downey Jr. e Scarlett Johansson foram vistos pela última vez em ‘Vingadores: Ultimato‘, quando seus personagens se sacrificaram para derrubar Thanos e suas forças.

Dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘), Viúva Negra’ estreia em novembro de 2020.

Além de Scralett Johansson e Rachel Weisz, o elenco conta com David Harbour e O-T Fagbenle.

‘A Fuga das Galinhas 2’: Mel Gibson é substituído na sequência da Netflix

A Fuga das Galinhas‘, a amada animação desenvolvida pela Aardman Animations, finalmente ganhará sequência.

Vinte anos após seu lançamento, o segundo filme já está em desenvolvimento e será lançado direto na Netflix em 2021.

Porém, o dublador do protagonista não retorna. Mel Gibson não voltará para dublar Rocky na sequência. O ator e diretor se afastou de Hollywood após diversas polêmicas, incluindo declarações antisemitas.

Para dublar o personagem, a Netflix contratou o IRMÃO de Mel, Donal Gibson. Ele fez dublagem em programas de televisão como ‘ReBoot‘ e ‘Justice League Unlimited‘.

Julia Sawalha deve retornar como a galinha Ginger.

A Aardman anunciou em seu perfil do Twitter que está desenvolvendo a sequência em parceria com a Netflix.

Confira:

“Vinte anos desde o lançamento de ‘A Fuga das Galinhas‘, o primeiro longa-metragem da Aardman Animations. Estamos empolgados em confirmar o retorno de Ginger, Rocky e do resto do grupo em parceria com a Netflix.”

A produção terá o retorno dos roteiristas Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, enquanto Sam Fell (‘ParaNorman’, ‘Por Água Abaixo’) irá assumir a direção.

Peter Lord, co-fundador da Aardman, comemorou a novidade, dizendo:

“Os fãs dessa história aguardaram pela continuação por 20 anos com paciência, por isso estamos felizes em anunciar que encontramos a história perfeita para isso. A Netflix é a parceira criativa ideal para levarmos o projeto adiante porque eles respeitam os cineastas e apostam em suas intuições, o que significa que podemos fazer o filme que queremos e compartilhá-lo com o público de todo o mundo.”

Relembre a sinopse oficial:

No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.

A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.

‘Invocação do Mal 3’ tem a maior abertura no Brasil desde o começo da pandemia

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ estreou nos cinemas brasileiros no dia 3 de junho e já foi assistido por mais de 468 mil brasileiros.

Em seu final de semana de abertura, de quinta à domingo, o longa faturou R$ 8,6 milhões em bilheteria, se tornando a melhor estreia desde a reabertura dos cinemas no Brasil.

Assim como os outros filmes da franquia, ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘  é baseado em um caso real dos arquivos do casal de demonologistas Ed e Lorraine Warren. Na trama, acompanhamos os acontecimentos que sucedem a possessão de David Glatzel e, posteriormente, Arne Johnson, que culminam no primeiro julgamento por assassinato cuja defesa do réu alega possessão demoníaca para comprovar sua inocência nos Estados Unidos.

Assista ao trailer:

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

Crítica em Vídeo | Pânico – 5º filme abraça o passado e apresenta a franquia para uma nova geração

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do novo filme da franquia ‘Pânico‘, que consegue abraçar o passado enquanto apresenta a franquia para uma nova geração, encontrando o mesmo tom do filme original e voltando a ser assustador.

Assista a crítica e nossas entrevistas:

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

De acordo com o Deadline, o novo filme arrecadou sólidos US$ 3.5 milhões durante a pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.

As projeções indicam que o terror deve arrecadar mais de US$ 30 milhões durante o seu primeiro final de semana estendido – o que representa uma das maiores estreias da franquia.

Infelizmente, a alta da nova variante de COVID, a Omicron, pode afetar levemente a performance da produção nas telonas. Porém, os analistas estão confiantes que o impacto sobre a bilheteria será mínimo.

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”  

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘The Walking Dead’: Série focada em Rick Grimes e Michonne é ADIADA para 2024

O spin-off ainda sem título de ‘The Walking Dead‘ que será estrelado por Andrew Lincoln e Danai Gurira foi adiado. Previsto para Julho de 2023, a série só vai estrear em 2024. A AMC revelou a novidade hoje durante sua apresentação na Television Critics Association.

A série é o último spinoff programado de ‘Walking Dead‘, que terminou no final de 2022, e de ‘Fear the Walking Dead‘, definido para terminar ainda este ano.

Pouco se sabe sobre a série Rick e Michonne, exceto que ela reunirá os dois personagens e encerrará a jornada da amada dupla, sendo caracterizado como uma “história de amor épica”.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

E, em seu perfil do Instagram, Gurira compartilhou as primeiras imagens dos bastidores ao lado de Lincoln.

“Spin-off de #Richonne. 2023. A pré-produção está em pleno andamento. Estamos chegando lá!”, escreveu ela na legenda.

Confira:

 

No último episódio da série original, que foi ao ar no domingo (20), o público descobriu que Rick agora é um funcionário da República Cívica em um centros de descontaminação de limpeza em massa, como aqueles vistos em ‘The Walking Dead: World Beyond‘.

E Michonne segue em sua busca para encontrar o amado.

E durante sua participação no podcast Talking Dead, Gurira disse que a atração finalmente irá concluir a história do casal.

“[O showrunner] Scott M. Gimple, eu e Andy temos trabalhado há mais de um ano e meio nessa ideia, construindo uma história com uma conclusão satisfatória para Rick e Michonne. No último episódio de ‘The Walking Dead‘, nós demos a vocês um gostinho do começo do que está acontecendo, uma dica do que está por vir.”

Por enquanto, os grandes detalhes da trama da derivada permanecem em segredo, mas a AMC divulgou uma sinopse, que apresenta a trama como uma verdadeira história de amor.

“‘Rick & Michonne‘ apresenta uma história de amor épica de dois personagens transformados por um mundo transformado. Separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, finalmente, uma guerra contra os vivos. Eles podem se encontrar e redescobrir quem eles eram em um lugar e situação diferente de qualquer outro que já conheceram antes? Eles são inimigos? Amantes? Vítimas? Sobreviventes? Ou eles descobrirão que também são mortos-vivos?”

E aí, você está animado?

Até lá, relembre o teaser do desfecho da série original

Ridley Scott tem opinião CONTROVERSA sobre ‘Top Gun: Maverick’

‘Top Gun: Maverick’, lançado em 2022, foi sem dúvida um dos maiores sucessos do ano passado e gerou muita expectativa e opiniões diferentes.

No entanto, o diretor Ridley Scott, conhecido por sua obra em filmes como ‘Alien: O Oitavo Passageiro‘ e ‘Gladiador’, teve uma reação um tanto morna ao filme.

O diretor do novo filme da franquia ‘Alien‘, Fede Alvarez, compartilhou em conversa ao DGA Latino Summit um encontro em que perguntou a Ridley Scott o que ele achou da sequência do clássico dirigido por seu irmão, Tony Scott.

A resposta de Ridley surpreendeu, já que ele aparentemente não ficou impressionado com o filme.

“Perguntei a ele sobre o novo ‘Top Gun’, e ele respondeu algo do tipo ‘meh'”, revelou Alvarez. “Eu pensei, ‘o que você está falando?’ E ele disse, ‘o do meu irmão era original e esse novo é ok’. Ele realmente respeita [‘Top Gun: Maverick’], mas dava para ver o quanto ele era durão.”

‘Top Gun: Maverick’ se tonou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.

Na sequência, Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Divertida Mente 2’ DISPARADO! Saiba quais são as 10 MAIORES Bilheterias de 2024 no Brasil…

2024 trouxe um recorde de bilheteria para o Brasil. Com quase R$ 450 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2se tornou a maior a bilheteria da HISTÓRIA por aqui, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).

O filme também é a maior bilheteria do ano, com mais que o dobro do segundo lugar.

Para maiores de 18 anos, ‘Deadpool & Wolverine‘ arrecadou R$ 148.8 milhões em segundo lugar, seguido por ‘Meu Malvado Favorito 4‘ com R$ 145.8 milhões.

Planeta dos Macacos – O Reinado‘ surge em quarto lugar com R$ 57 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1Divertida mente 2442.024
2Deadpool & Wolverine148.854
3Meu malvado favorito 4145.825
4Planeta dos macacos – O reinado57.011
5É assim que acaba50.916
6Aquaman 2 – O reino perdido49.143
7Godzilla e Kong – O novo império43.463
8Kung Fu Panda 442.630
9Todos menos você39.557
10Minha irmã e eu38.282

 

Mundialmente, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1,667 bilhão nas..

O longa superou a arrecadação total do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$1,662B), entrando para o TOP 9 das maiores bilheterias globais da história do cinema. O filme da Pixar ainda deve desbancar ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.2 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 1,016 bilhão.

Confira o Top 10:

1. Avatar – US$ 2.92 milhões
2. Vingadores: Ultimato – US$ 2.79 milhões
3. Avatar: O Caminho da Água – US$ 2.32 milhões
4. Titanic – US$ 2.26 milhões
5. Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força $ 2.07 milhões
6. Vingadores: Guerra Infinita – US$ 2.05 milhões
7. Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – US$ 1.92 milhões
8. Jurassic World – US$ 1.671 milhões
9. Divertida Mente 2 – US$ 1.667 milhões
10. O Rei Leão – US$ 1.662 milhões

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.3M), Brasil (US$80.2M), Reino Unido (US$74.2M), França (US$63.9M) e Coreia (US$60.9M).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ tem Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve cuida do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Novo suspense da Netflix estreia em 1º LUGAR, mas divide a opinião dos críticos

Até a Última Gota (Straw), lançado em 6 de junho de 2025, rapidamente conquistou o topo do ranking de mais assistidos da Netflix no Brasil.

Dirigido e roteirizado por Tyler Perry, o filme traz Taraji P. Henson no papel de Janiyah Wiltkinson, uma mãe solteira que, após enfrentar uma série de adversidades, toma uma decisão drástica que muda sua vida para sempre.

Desde o seu lançamento, Até a Última Gota tem dominado o Top 10 da Netflix no Brasil, atraindo uma audiência significativa e gerando discussões sobre seus temas profundos e a atuação de Henson.

A trama aborda questões como luto, saúde mental e as dificuldades enfrentadas por mulheres negras, especialmente mães solteiras.

Apesar de seu sucesso de público, o filme apresenta uma recepção crítica mista. No Rotten Tomatoes, a produção possui uma pontuação de 53% com base em 24 críticas, indicando uma divisão de opiniões entre os críticos.

A média de avaliação do público é de 3,7, sugerindo uma recepção mais positiva entre os espectadores.

Assista ao trailer:

Para aqueles que apreciam dramas intensos e reflexivos, o filme oferece uma experiência cinematográfica que provoca emoções e questionamentos.

‘Nasce Uma Estrela’: Vocalista do Pearl Jam aconselhou Bradley Cooper a não fazer o filme

Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, Bradley Cooper revelou que o vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder, com quem passou uma semana aprendendo como tocar violão e cantar, o aconselhou a não refilmar ‘Nasce Uma Estrela‘.

“Eu pensou que eu era louco por fazer este filme. Ele ficou tipo ‘O que? Cara, não faz isso’.”

Apesar disso, mesmo hesitante, Vedder ajudou o ator. “Eu fui para Seattle e passei quatro ou cinco dias com ele, e fiz umas 9000 perguntas. E ele me ajudou bastante, detalhes que apenas músicos sabem o que fazer.”

Ouça na íntegra a canção “Shallow”, com cenas do filme:

As primeiras críticas também já estão saindo na internet. O longa está recebendo inúmeras reações positivas e já conquistou 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 15 críticas positivas e apenas uma negativa. Vale ressaltar que essa média deve mudar conforme novas críticas forem sendo liberadas.

‘Nasce Uma Estrela’: ‘Me apaixonei pelos olhos dela’, se derrete Bradley Cooper por Lady Gaga

Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções de Lady GagaBradley Cooper.

Confira algumas críticas:

Entertainment Weekly:

‘Nasce Uma Estrela’ é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.

The Wrap:

“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.

Revista TIME:

“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.

Variety:

“‘Nasce Uma Estrela’ é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.

The Hollywood Reporter:

“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.

Geoffrey Macnab:

“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”

Us Weekly:

‘Nasce Uma Estrela’ tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”

Jessica Kiang:

“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”

Animou para assistir o filme?

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

‘Cemitério Maldito’ ganhará final alternativo; Saiba mais!

O remake de ‘Cemitério Maldito‘ será lançado em DVD e Blu-ray no dia 9 de julho nos EUA, e entre os bônus especiais haverá um final alternativo. Além disso, o material também contará com cenas excluídas e estendidas e mais de 90 minutos de entrevistas e cenas dos bastidores.

Confira a arte:

Sucesso nos cinemas, o terror arrecadou US$ 109.8 milhões mundialmente, tornando-se a quinta maior bilheteria da história de um filme baseado nos livros de Stephen King.

Vou Nadar Até Você

 

Elenco:

Bruna Marquezine

Fernando Alves Pinto

Peter Ketnath

 

Direção: Klaus Mitteldorf

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 5 de Março de 2020

Sinopse: 

A jovem fotógrafa Ophelia acredita ter descoberto quem é seu pai e, determinada, sai de Santos, a nado, rumo a Ubatuba, onde espera encontrá-lo. Antes de partir, envia-lhe uma carta avisando que está a caminho.

Curiosidades: 

» Inicialmente, o filme era intitulado A Carta de Ophelia;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘American Gods’: Os deuses estão de volta no trailer da 3ª temporada; Assista!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘American Gods‘.

Confira:

A nova temporada estreará apenas em 2021.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.