Site Página 4771

‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto’ tem estreia CANCELADA nos cinemas pela Disney

A Walt Disney Studios foi o último grande estúdio a divulgar suas alterações de datas de estreias devido a pandemia de coronavírus que fechou quase todas as salas de cinema no mundo todo.

E o filme que mais sofreu com as alterações foi a enrolada adaptação de ‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘.

Inicialmente previsto para 9 de agosto de 2019, o filme havia sido adiado para 28 de maio de 2020 e agora teve sua estreia CANCELADA nos cinemas.

A Disney optou por lançar o filme direto no streaming da Disney+, com data a ser divulgada em breve.

‘Viúva Negra‘ foi adiado para 6 de novembro – data que o estúdio lançaria ‘Os Eternos‘, que agora sai em 12 de fevereiro de 2021.

‘Shang-Chi‘ foi adiado para 7 de maio de 2021, substituindo ‘Doutor Estranho 2‘ – que foi adiado para 5 de novembro de 2021.

Consequentemente, ‘Thor: Amor e Trovão‘ foi adiado para 28 de fevereiro de 2022, ‘Pantera Negra 2‘ para 8 de maio e ‘Capitã Marvel 2‘ foi para 8 de julho de 2022.

Os especialistas da Disney enfatizaram que, devido à incerteza em andamento, todas as datas de lançamento podem ser alteradas novamente.

‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘ traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos, incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

O longa é Kenneth Branagh (‘Assassinato No Expresso do Oriente’) na direção.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

‘Shang-Chi’: Filmagens recomeçam em San Francisco; Confira novas fotos dos bastidores!

Depois um longo hiato, em virtude da pandemia do coronavírus, a produção de ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi retomada pela Marvel Studios.

As filmagens agora acontecem em San Francisco, após a produção passar meses filmando na Austrália.

Confira as imagens dos bastidores:

Recentemente, a Marvel inverteu os lançamentos de ‘Eternos‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Agora, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ chega aos cinemas antes de ‘Eternos‘, no dia 9 de julho de 2021.

Já ‘Eternos‘ mudou de 12 de fevereiro de 2021 para 5 de novembro de 2021.

‘Viúva Negra‘ foi de 6 de novembro deste ano para 7 de maio de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Cloverfield’: Confira detalhes da sequência direta do primeiro filme

Joe Barton (‘O Ritual’) foi contratado para escrever o roteiro de uma sequência direta do filme ‘Cloverfield – Monstro‘, que está sendo desenvolvido pela Bad Robot.

A continuação não seguirá o formato found footage do primeiro filme, mas mostrará os eventos que aconteceram após o ataque do monstro em Nova York.

A franquia rendeu duas sequências independentes, ‘Rua Cloverfield, 10‘ e ‘The Cloverfield Paradox‘, que narram histórias completamente diferentes e sequer são ambientadas no mesmo universo.

Apesar de cada filme ter sua própria história, ‘The Cloverfield Paradox‘ explicou que uma fenda no espaço-tempo fez vários tipos de monstros aparecerem em diferentes timelines e realidades, o que ajuda a entender como os filmes são conectados tematicamente.

Crítica | Matrix Resurrections vale pena nostalgia, mas é um blockbuster genérico….

Lançado em 1999, o melhor ano da história para o cinema, ‘Matrix’ revolucionou a indústria Hollywoodiana e as nossas mentes. Com ideias inovadoras e extremamente interessantes, o filme plantou uma sementinha em nossa cabeça sobre o que é a realidade e como poderíamos ser manipulados pelas máquinas. Metaforicamente, isso se provou uma grande realidade nos dias de hoje com as fake news e os “robôs” das redes sociais. ‘Matrix’, o original, nunca foi tão atual. Então por que não fazer outro?

Como Hollywood está na fase de reciclar franquias antigas, seja através de sequências, de remakes ou de reboots, não demorou muito para que ‘Matrix Resurrections’ fosse anunciado através de uma ideia que Lana Wachowski teve após a morte dos pais. E ela decidiu voltar a esse universo sem a irmã Lilly, que não topou embarcar nessa jornada.

‘Matrix Reloaded’ fez um enorme barulho quando foi lançado nos cinemas, e mesmo tendo decepcionado alguns fãs, trouxe ideias ambiciosas através de diálogos inteligentes – como as cenas com o Oráculo e o Arquiteto – além de efeitos especiais inovadores, inclusive dentro do universo ‘Matrix‘. A cena de Neo lutando nas escadarias, da fuga na rodovia com os gêmeos e do embate contra vários agentes Smith entraram para a história. Eis que a franquia parecia ter sido encerrada com ‘Revolutions’, que teve uma recepção fria dos críticos e do público, e não respondia a nenhuma das perguntas filosóficas feitas no longa anterior.

‘Matrix Resurrections’ parte de uma ideia totalmente nova, porém nada inovadora. É um filme que não se conecta visualmente com a trilogia original, visto que a fotografia e a paleta de cores são bastante diferentes. O filtro esverdeado que marcou a trilogia original dá espaço para um tom azulado – e, desde o começo, a obra se constrói como um “filho bastardo”.

Praticamente tudo é diferente aqui: é uma narrativa mais cômica e menos séria que as anteriores, com uma escala bem mais intimista e uma história que traz boas discussões, mas nem um pouco original. É um “blockbuster momentâneo”, um daqueles filmes gostosos de assistir, mas rapidamente descartáveis.

Usando a metalinguagem, a história reapresenta Neo na Matrix como um desenvolvedor de jogos bem-sucedido, que precisa fazer sequências para a franquia que ele iniciou anos atrás. Enquanto parece apreensivo com a ideia, ele também começa a perceber que algo está estranho e que ele não pertence àquele lugar.

Para descobrir se sua realidade é uma construção física ou mental, o Sr. Anderson (alter-ego adotado por Neo), terá que escolher seguir o coelho branco mais uma vez. Se ele aprendeu alguma coisa, é que a escolha, embora seja uma ilusão, ainda é a única maneira de sair – ou entrar – na Matrix. Neo já sabe o que deve fazer, mas o que ainda não sabe é que a Matrix está mais forte, mais segura e mais perigosa do que nunca.

O filme é autorreferente, conseguindo aliar o passado com o presente de uma maneira instigante, à medida que faz as pazes com os blockbusters modernos e entrega uma farofa divertida – mas sem muitos ingredientes. A saga foi tão copiada nos cinemas, que agora parece uma cópia dela mesmo. Pelo menos, ‘Resurrections’ se assume dessa maneira desde o começo, trazendo um humor peculiar. É bizarro e nonsense algumas vezes, mas é divertido e traz alguns momentos inspirados e recheados de ideias legais.

A franquia ficou conhecida por suas cenas de ação de “explodir a cabeça” que foram extremamente revolucionadas e copiadas à exaustão por outros filmes. Agora, temos cenas de ação que ainda são bem-feitas e satisfatórias, mas genéricas e menos impactantes. Não há nada que não tenha sido visto em outras obras similares deste ano, e isso pode ser um pouco decepcionante. Nem os efeitos especiais são tão grandiosos. Mas afinal, ainda é possível revolucionar o cinema? Se a resposta for sim, não vai ser dessa vez que saberemos.

O grande destaque da produção continua sendo seu elenco. Keanu Reeves está de volta como Neo e, apesar de manter seu visual ‘John Wick‘, está mais à vontade no personagem. Porém, quem brilha agora é Carrie Anne-Moss. A atriz ganha ainda mais visibilidade como a Trinity e se torna a alma do filme. A química entre os dois está maior do que nunca, e o filme realmente funciona como uma história de amor atemporal. É a produção romântica mais cara do cinema.

Outros nomes que merecem destaque é Jonathan Groff, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Lana Wachowski revisita o universo que criou de uma maneira para lá de diferente, que vai polarizar opiniões por ser justamente um blockbuster fora da caixinha, trazendo uma história bem menor e menos pretensiosa. É refrescante e decepcionante ao mesmo tempo, visto que poderia ser algo mais grandioso e inovador. Há ideias pertinentes que farão a gente pensar, assim como a trilogia original, mas é esquecível. O filme finalmente engata nos seus momentos finais, com um fan service que vai deixar os fãs pirados, mas ele tem uma longa jornada até chegar nesse momento. Será que é a Matrix nos tentando fazer esquecer dela própria? Fica a dúvida.

‘Os Aventureiros – A Origem’: Filme com Luccas Neto ganha data de estreia e trailer

‘Os Aventureiros – A Origem‘ ganhou data de estreia nos cinemas brasileiros: 6 de julho de 2023. O primeiro trailer do filme estrelado pelo ídolo infantil Luccas Neto também foi divulgado.

Assista:

Dirigido por André Pellenz (“D.P.A – O Filme”; “Minha Mãe É Uma Peça: o Filme”), o filme é inspirado no universo das séries diárias de Luccas no YouTube

‘Os Aventureiros – A Origem‘ traz no elenco personagens já conhecidos dos fãs: Luccas Neto (Luccas – Aventureiro Azul) e sua turma de aventureiros: Giovanna Alparone (Gi – Aventureira Vermelha); Beatriz Couto (Jessi – Aventureira Rosa); João Pessanha (Pedro – Aventureiro Amarelo) e Karol Alves (Vitória – Aventureira Amarela), além de Juliana Didone e Gabriela Moreyra.

Tributo a Matthew Perry | Relembramos os 10 MELHORES episódios de ‘Friends’

O ator Matthew Perry, conhecido por interpretar o Chandler Bing na comédia clássica ‘Friends‘, morreu hoje (28) aos 54 anos.

Em sua homenagem, o CinePOP aceitou a difícil missão de elencar os dez melhores episódios da série. 

Foram lembrados alguns dos episódios mais marcantes da série, mas muitos simbólicos ficaram de fora, como o primeiro e o último episódio, o casamento de Monica e Chandler ou as loucas viagens para Las Vegas e Londres. Mas tem muito coisa legal. Vem com a gente!

 

10) Aquele com a Outra Irmã de Rachel

Nona temporada, episódio 8

Christina Applegate surge como Amy Green neste clássico episódio da série. A irmã sem filtros e sem consideração de Rachel visita a turma no Dia de Ação de Graças e passa um tempo com sua sobrinha Emma. Amy é o grande destaque do episódio, gerando toda uma discussão sobre quem ficaria com a garota em caso de morte de Ross e Rachel. Mas não é só isso que acontece. Ainda temos Phoebe tentando ensinar Joey a mentir após ele perder um compromisso de trabalho e Monica surtando por causa de seu jogo de jantar. Sem falar em Chandler, que se revolta com o fato de Monica ter escolhido um jogo de jantar diferente do que ele queria e ao saber que perderia a guarda de Emma em caso de morte de Ross, Rachel e Monica. Christina Applegate recebeu um Emmy pelo trabalho no episódio.

 

9) Aquele com Todos os Dias de Ação de Graças

Quinta temporada, episódio 8

Chandler dizendo “eu te amo” sem querer diante de uma Monica com a cabeça enfiada dentro de um peru, com direito a chapéu e óculos escuro. Só essa cena já é o bastante para colocar o episódio na nossa lista. Mas tem mais…. temos todo grupo relembrando Dias de Ação de Graças do passado. Phoebe, ao seu modo, relembra quando foi uma enfermeira na Primeira Guerra Mundial, em 1915. Monica relembra quando Chandler, em 1987, falou que não queria passar tempo com a “irmã gorda de Ross”. E Rachel lembra como, no ano seguinte, uma Monica já magra acaba cortando um dedo do pé de Chandler por acidente, numa tentativa de se vingar do comentário anterior. É claro, ainda temos Joey ficando com a cabeça presa dentro de um peru ao tentar fazer uma graça.

 

8) Aquele com o Tatu das Festividades

Sétima temporada, episódio 10

Mais um episódio muito simbólico da série. É impossível esquecer o natal em que Ross foi o Tatu Natalino, Chandler o Papai Noel e Joey o Superman. Aproveitando que passaria as festas de fim de ano com Ben, Ross decide ensinar o filho sobre as tradições judaicas. O problema é que o garoto só quer saber do natal e do Papai Noel. Sem conseguir uma fantasia natalina em cima da hora, Ross acaba se rendendo a uma surreal fantasia de Tatu, o que gera momentos divertidíssimos. Ao mesmo tempo, Chandler sofre com o fato de não conseguir dar gorjeta, enquanto que Phoebe se preocupa com o fato de Rachel gostar muito de morar com Joey, o que significaria que as duas não voltariam a morar juntas. Com isso, Phoebe passa a dar presentes para Joey que pudessem irritar Rachel, como uma bateria e uma tarântula. Ver Joey vestido de Superman, mas morrendo de medo de uma aranha, é impagável. Só não é melhor que Rachel achando que está no funeral do Coelhinho da Páscoa ao se deparar com todos os amigos fantasiados.

 

7) Aquele dos Embriões

Quarta temporada, episódio 12

O título do episódio remete ao fato de Phoebe sofrer a pressão de inseminar os embriões que resultaram nos trigêmeos de Alice e Frank, mas o que tornou este episódio inesquecível foi, na verdade, o jogo de apostas entre as duplas Joey-Chandler vs Monica-Rachel, sob a supervisão de Ross. Uma disputa que começou valendo poucos dólares terminou numa troca de apartamento. No episódio, descobrimos quem é a Sra. Chanandler Bong e nos divertimos com a revolta de Rachel diante do fato do pintinho de Joey e Chandler ter virado um galo bem barulhento. A cena de Joey e Chandler “tomando” o novo apartamento montados no cachorro de porcelana está fixada na cabeça de todo fã de Friends.

 

6) Aquele do Futebol Americano

Terceira temporada, episódio 9

Mais um clássico episódio do Dia de Ação de Graças, mas aqui a ceia, o peru e o desfile ficam em segundo plano quando o grupo decide embarcar em um inofensivo jogo de futebol americano. É o episódio em que conhecemos a Taça Geller, troféu que havia causado brigas na família de Ross e Monica na infância. Os dois acabam dividindo times na luta pela taça. O episódio é muito divertido. Phoebe não sabe nenhuma regra do esporte, Rachel mal é capaz de segurar a bola e Ross e Monica são insanamente competitivos. No meio disso tudo, Joey e Chandler disputam a atenção de uma mulher holandesa que passa pelo parque.

 

5) Aquele do Boato

Oitava temporada, episódio 9

Mais um episódio inesquecível. E graças a uma participação especial. Na verdade, AQUELA PARTICIPAÇÃO ESPECIAL. Brad Pitt interpreta Will, um ex-colega de colégio de Ross que odiava Rachel. Mais que isso, ao lado de Ross, ele abriu um clube chamado “eu odeio Rachel Green”, com direito a criarem um boato sobre ela. Hoje, após o casamento de anos de Brad e Angelina Jolie, talvez os novos fãs não apreciem o quão marcante foi a participação do ator à época. Então, ele era casado com Jennifer Aniston. Colocá-lo numa posição de alguém que odeia Rachel foi brilhante e divertidíssimo. O episódio traz ainda Joey prometendo comer sozinho todo o peru de Ação de Graças, enquanto que Phoebe surta com a beleza do novo convidado.

 

4) Aquele em que Ross Fica Doidão

Sexta temporada, episódio 9

Jack e Judy Geller vão ao jantar de Ação de Graças na casa de Monica e Chandler. Os pais dela não sabem da relação dos dois, então Chandler decide usar a oportunidade para tentar conquistar a admiração deles. Só que ele nota que os dois são muito agressivos e descobre que isso se deve a uma mentira de Ross no passado. Monica acaba revelando aos pais que Ross usou drogas no passado, e ele retribui entregando a relação dela com Chandler. Em meio a tudo isso, Rachel erra na receita e faz um pavê que leva creme, framboesas, geleia, bife e ervilhas, Phoebe tem um sonho sedutor com Jack Geller, e Joey só pensa em deixar o jantar para encontrar Janine e suas amigas. A dinâmica entre o grupo é incrível e tudo funciona numa sincronia que só Friends era capaz de entregar.

 

3) Aquele com o Vídeo de Formatura

Segunda temporada, episódio 14

Após quase ficarem juntos, Ross e Rachel parecem o mais distante possível um do outro. Ele está perto de desistir, mas muda de ideia quando Phoebe explica que Rachel é sua lagosta. E a persistência dá certo. O casal acaba o episódio com um belo beijo após Rachel ver um vídeo em que ela e Monica se arrumavam para a festa de formatura. Ela descobre que Ross chegou a se arrumar para servir de companhia a ela no baile, isso antes de seu parceiro aparecer de última hora. É um dos momentos mais emocionantes de toda a série. E o verdadeiro fã de Friends sempre dá aquela choradinha quando vê o final do episódio. Além de tudo isso, o capítulo ainda traz Chandler desesperado ao ganhar uma pulseira de ouro nada discreta de Joey.

 

2) Aquele em que Ninguém Está Pronto

Terceira temporada, episódio 2

Friends foi uma série que se especializou nos chamados “episódios engarrafados”, que são aqueles muitas vezes passado em um único espaço físico. Este capítulo da terceira temporada é um clássico exemplo disso. É completamente dependente do roteiro e das atuações. E faz muito bonito nos quesitos. Ross irá discursar em um evento no museu e começa a ficar nervoso ao perceber que nenhum dos amigos está pronto, inclusive sua namorada. O episódio tem momentos clássicos, como Joey vestindo todas as roupas de Chandler. Ainda temos Monica nervosa após ouvir uma mensagem antiga de Richard na secretária eletrônica. Talvez seja o episódio mais Friends de Friends, se é que isso faz algum sentido.

 

1) Aquele em que Todos Descobrem

Quinta temporada, episódio 14

“Eles não sabem que nós sabemos que eles sabem que sabemos.” É claro que o episódio com esta frase ocuparia a primeira posição na nossa lista. Mas não só por causa disso. “Aquele em que Ninguém Está Pronto” talvez seja o melhor episódio para se ver isoladamente, mas “Aquele em que Todos Descobrem” é o melhor canônico. É importantíssimo no universo de Friends. Traz Phoebe e Ross descobrindo que Monica e Chandler estão juntos. A cena de Phoebe, inclusive, é icônica. É possível fechar os olhos e ouvir “my eyes, my eyes!” E o que dizer de Phoebe fingindo estar atraída por Chandler e este tendo que fingir interesse? A dinâmica rendeu o beijo mais estranho e divertido de toda a série. Temos ainda uma declaração de amor entre Chandler e Monica na frente de todos os amigos. E no meio disso tudo seguimos Ross tentando subornar o “Ugly Naked Guy” para ficar com seu apartamento. São tantas cenas memoráveis… não é fácil elencar os melhores episódios de Friends, mas uma coisa é certa: não há uma pessoa que não goste de “Aquele em que Todos Descobrem”.

James Cameron fala sobre ‘Avatar 3 – Fogo e Cinzas’ no painel da Disney D23; Assista!

O terceiro filme da franquia ‘Avatar‘ ganhou novidades durante o painel da Disney D23.

O cineasta James Cameron e a atriz Zoe Saldaña subiram ao palco para falar sobre o terceiro filme da franquia, que teve o seu título oficial revelado.

O próximo capítulo da saga será intitulado ‘Avatar: Fire and Ash‘ (Avatar: Fogo e Cinzas, em tradução livre).

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Trailer de ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, ‘Extermínio 3’, novidades de ‘Homem-Aranha 4’ [CinemaCon]

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo AO VIVO direto da CinemaCon contando detalhes do trailer de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, que foi aplaudido no evento.

Também tivemos novo trailer de ‘Extermínio – A Evolução‘, novidades de ‘Homem-Aranha 4‘ e mais.

Confira, com uma imagem da Jennifer Love Hewitt e siga o CinePOP no Youtube:

 

O elenco contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Na trama…

“Quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

Vizinhos

Depois do ótimo Cinco Anos de Noivado, o diretor Nicholas Stoller volta aos cinemas, dessa vez, para estragar toda a simpatia dos cinéfilos que curtiram seu último trabalho. Seu novo trabalho, Vizinhos, é um show de futilidades, bizarrices e cenas impossíveis, do início ao fim. O roteiro é fraquíssimo e as atuações beiram ao ridículo. Surpreende a excelente atriz Rose Byrne fazer parte de um projeto tão tosco como esse, já que as escolhas de Seth Rogen e Zac Efron são compreensivas.

Neighbors_THUMB

Na trama, conhecemos o casal Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) que vivem tranquilamente com sua filhinha em um simpático bairro no subúrbio dos Estados Unidos. Certo dia, o grupo de uma fraternidade aluga a casa ao lado da deles, desencadeando uma série brigas e confusões em meio a festas de grandes proporções.

Ereções expositivas, duelos de mijos e muito mais bobagens. Até quando teremos que suportar essas histórinhas infinitamentes já batidas?  O filme não parecer navegar em uma lineariedade plausível em nenhum instante, o cúmulo de absurdos e os desfechos sem noção (fruto de muitos improvisos dos atores em cena) atrapalham qualquer nota favorável à produção. O diretor parece que reuniu um grupo de amigos, ligou a câmera e gravou o que acontecia, sem se preocupar se havia qualidade naquilo. É mais um blockbuster, boboca, norte-americano.

Neighbors

Vizinhos, é um pipocão sem qualidade. Falta talento, criatividade, maturidade, bom senso, sal… Você tem duas opções: assistir e desligar os neurônios durante 96 minutos ou assistir a algum outro filme que realmente faça seu tempo e investimento valer a pena, já que os cinemas brasileiros estão cada vez mais caros. Ah! Se seu vizinho for um mala, mande-o assistir a esse filme.

As 10 séries que VOCÊ PRECISA ASSISTIR EM 2025!

Cada vez mais o universo das séries vem trazendo projetos fascinantes que nos fazem pensar sobre suas histórias durante muito tempo. Nesse ano, já chegou – ou chegará – mais uma leva de obras seriadas que vão deixar o público de cabelo em pé! Para você já deixar na sua agenda como sugestão, segue abaixo uma lista com aguardadas séries de 2025:

 

Alien: Earth (Disney Plus – Estreia dia 12 de Agosto)

Baseada na poderosa franquia Alien, nesse novo capítulo desse universo acompanharemos os desenrolares de uma misteriosa nave espacial que cai na Terra, com uma jovem (Sydney Chandler) e um desorganizado grupo de soldados táticos fazendo uma intensas descobertas que os coloca frente a frente com a maior ameaça do planeta.

 

Dexter: Ressurreição (Paramount Plus – Estreia dia 11 de Julho)

Sequência direta de Dexter: New Blood, esse novo recorte imerso no universo do Serial Killer mais famoso das séries, nos mostrará a sequência dos eventos já conhecidos no final da última jornada, quando Dexter Morgan (Michael C.Hall) levou um tiro no peito do próprio filho. Nessa nova série veremos o protagonista acordando de um coma e logo indo atrás de quem o atingiu.

 

O Eternauta (Netflix – Todos os episódios já disponíveis na plataforma)

O silêncio e o estrondo nas relações humanas. Enfim chegou na Netflix a tão aguardada série argentina O Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, baseada na clássica história em quadrinhos de ficção científica criada por Héctor Germán Oesterheld (em colaboração com o desenhista Francisco Solano López), crítico ferrenho aos golpes de estado que marcaram o cotidiano dos nossos vizinhos. Tem invasão alienígena, dilemas dilacerantes, viagem no tempo, várias surpresas e muito mais!

 

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano (Disney Plus – Todos os episódios já disponíveis)

Nessa minissérie de quatro episódios acompanhamos muitos detalhes sobre a operação policial que culminou na morte de um homem inocente, o brasileiro Jean Charles, 20 anos atrás na Inglaterra.

 

Blossoms Shanghai (MUBI – Em breve, e ainda em 2025 na plataforma)

Dividida em 30 partes e criada pela mente genial de um dos grandes cineastas da atualidade, Wong Kar Wai, no projeto iremos acompanhar a ascensão de um milionário, Ah Bao, das favelas ao auge da cidade dourada.

 

Tudo é Justo (Disney Plus – Em breve, e ainda em 2025 na plataforma)

O aguardado drama jurídico criado por Ryan Murphy chega ao Disney Plus em 2025 trazendo a história de um grupo de advogadas especialistas em divórcio que deixam um escritório de advocacia dominado por homens para abrir seu próprio e poderoso escritório.

 

Chespirito: sem querer querendo (MAX – Estreia dia 05 de Julho)

Série biográfica de oito episódios – que deve fazer um estrondoso sucesso no Brasil – nos levará até os bastidores dos programas e vida pessoal do artista Roberto Gómez Bolaños, criador de personagens como Chaves e Chapolin Colorado.

 

Seus Amigos e Vizinhos (Apple Tv Plus – Já com alguns episódios disponíveis na plataforma)

Nessa hilária série, também cheia de camadas de crises existenciais, acompanhamos um homem bem sucedido que passa a viver um verdadeiro inferno astral ao pegar a esposa o traindo, e tempos depois ser demitido. Sem direção do que fazer, resolve roubar seus amigos e vizinhos ricos para não quebrar.

 

Stranger Things – 5a Temporada (Netflix – Em breve, e provavelmente ainda em 2025 na plataforma)

Enfim o desfecho dessa aclamada série da Netflix se aproxima. Ao longo das quatro temporadas até aqui acompanhamos as aventuras de carismáticos personagens contra forças terríveis. Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

 

The Pitt (MAX – Todos os episódios já disponíveis na plataforma)

Logo no primeiro dia de um grupo de novos residentes em um hospital escola de Pittsburgh – conhecido como The Pitt – uma série de complicadas situações se mostram à disposição de novas e experientes pessoas que escolheram a medicina como ofício. Ao longo de 15 horas, acompanharemos as batalhas morais e escolhas difíceis de homens e mulheres que podem ser a última barreira entre a vida e a morte.

 

Os Filmes dos Anos 80 que Prometeram Sequências que Nunca Vieram

Como todos sabem, os anos 80 (além de serem imbatíveis) serviram para cimentar o que conhecemos hoje como blockbuster. Então, se você está curtindo o MCU até o talo hoje, agradeça aos anos 1980. E como sabemos também, blockbuster chama sequência – afinal quem em sã consciência perderia a chance de duplicar seu dinheiro? Se a continuação tiver o mínimo de qualidade, a coisa fica até melhor. É claro também que dar continuidade a um filme no cinema não é mérito dos anos 80, com produções como O Poderoso Chefão II, Tubarão 2, O Exorcista II e Rocky II datando, todos, da década anterior. As sequências, no entanto, já existem desde os primórdios do cinema, com The Fall of a Nation (1916), a continuação do controverso O Nascimento de uma Nação (1915), sendo considerada a primeira da história – e infelizmente um filme perdido, restando apenas alguns fotogramas.

Curiosamente, nenhum dos itens citados acima são filmes que necessariamente pediam uma continuação – ou seja, possuem começo, meio e fim bem definidos, e arcos de histórias fechadas. E essa é a melhor maneira de se continuar uma obra, do zero, delineando bem sua própria narrativa. É desta forma que muitos filmes seguem até hoje, com um desfecho que fecha a porta, que será reaberta dependendo de seu merecimento. Os anos 1980, porém, nos mostraram um outro lado da moeda – frisando o desespero de produtores em ligarem rapidamente uma produção na outra, a fim de criar uma franquia rentável.

Isso se deu pela popularização do cinema e o elo que foi criado com outras mídias e peças de marketing, como brinquedos, games e todo tipo de merchandising. Tubarão e Star Wars foram os dois responsáveis originais. Assim chegamos ao terceiro item e assunto da matéria: os filmes que instigam uma continuação em seu desfecho, mas que devido ao resultado negativo nas bilheterias, terminaram sem nunca as receber. Situação que igualmente segue ocorrendo até hoje. Portando, nesta matéria usaremos como exemplo somente filmes que prometeram, mas não cumpriram. Vamos conhecer.

Conan – O Destruidor

O primeiro Conan (1982) foi o filme que colocou o nome do austríaco musculoso Arnold Schwarzenegger no mapa e o seu primeiro papel de protagonista no cinema. O sucesso do longa trouxe uma continuação dois anos depois, com um clima mais próximo das aventuras dos quadrinhos no qual é baseado. Para muitos, como este que vos fala, o segundo Conan foi o mais marcante (com direito a cenas assustadoras) na infância. O filme termina com a Princesa Jehnna (Olivia D’Abo) assumindo o trono e dando aos guerreiros aliados cargos em sua corte. Mas quando chega a hora do herói, ele recusa, ganha um beijo (D’Abo tinha apenas 14 anos, e Schwarzenegger já tinha 37) e parte para seu destino, sempre um lobo solitário.

Depois, junto com a narração, vemos Conan sentado em seu próprio trono, anos mais velho, enquanto o narrador profere: “Mas esta é uma outra história”. Essa história seria contada no encerramento da trilogia, Conan – O Conquistador, que seria lançado em 1987, com Arnold voltando ao papel. No entanto, o terceiro Conan caiu no inferno dos desenvolvimentos e terminou como produção abandonada. Antes disso, em 1985, o personagem quase retornou para o spin off Red Sonja (Guerreiros de Fogo), com uma heroína criada pelo mesmo autor de Conan. No entanto, devido a problemas com os direitos autorais, Conan e Red Sonja não puderam dividir as telas, fazendo com que Arnold interpretasse o genérico guerreiro Kalidor – embora todos no fundo saibam se tratar do herói (não sei como não nomearam o personagem de Konnan).

Bem, Guerreiros de Fogo trouxe Kalidor e o roteiro de Conan – O Conquistador foi reaproveitado pela Universal para se tornar Kull – O Conquistador (1997), protagonizado por Kevin Sorbo. Em 2011, a opção foi por um reboot da franquia, trazendo desta vez Jason Momoa como o personagem título, nesta reimaginação de Conan – O Bárbaro. Nem tudo está perdido, porém, já que desde 2014 o próprio Arnold vem afirmando que um terceiro filme, cujo título já mudou de A Lenda de Conan para Conan, o Rei, vai sair. Lembrando que o veterano se encontra atualmente no auge de seus 73 anos, e provavelmente precisará do apoio de personagens mais jovens o cercando para as cenas de ação.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

Para todos que cresceram nos anos 1980, este foi o filme que mais vontade tínhamos de ver continuar. O longa, que segundo reza a lenda serviu para inspirar o game Mortal Kombat, termina num cliffhanger de roer todas as unhas. Após a épica batalha no submundo da Pequena China entre as forças do bem e do mal, o bruxo vilão Lo Pan é derrotado, assim como seus asseclas, e o herói Jack Burton (imortalizado nas formas de Kurt Russell, em mais um de seus personagens icônicos na década de 80) igualmente abandona seus companheiros para seguir seu caminho sozinho – já notaram que isso era uma tendência dos protagonistas machões do cinema, que precisavam estar sempre solo.

E é aí que, quando achamos que o filme iria terminar numa boa para Jack – que contava sua história para os outros colegas caminhoneiros através do rádio -, uma das criaturas apenas vislumbradas durante a projeção, uma verdadeira fera bestial, surge na carroceria do caminhão do herói, dando um baita susto no espectador. Enquanto Jack segue alheio à presença do monstro, sabíamos que o protagonista se veria à frente do perigo novamente. Os Aventureiros do Bairro Proibido, ou Big Trouble in Little China no original, é claro, é um dos filmes cult dirigidos por John Carpenter, um favorito dos fãs da época. O longa teve uma produção problemática, e embora fosse tudo o que um garoto quisesse ver na época, sofreu em seu lançamento nos cinemas, não arrecadando sequer o valor de seu orçamento.

O filme viria a ser redescoberto nas locadoras, que na época andavam a toda – imagine um Netflix dos anos 1980. Assim, tudo o que diversos jovens amantes do bom e velho cinema de entretenimento queriam na época era ver uma nova aventura de Jack e sua turma, e saber o destino do herói. Coisa que a Fox e Carpenter nos devem até hoje. Em contrapartida, Dwayne Johnson provoca um projeto para ressuscitar a marca faz algum tempo, e embora se pensasse que o novo longa seria um reboot, novas sinopses apontam para uma possível sequência tardia – o que funcionaria muito melhor, seguindo a tendência atual. Neste contexto, Russell poderia retornar como um Burton envelhecido (ao lado do resto do elenco original) e The Rock forneceria o starpower atual para segurar o filme e garantir uma boa bilheteria a esta possível continuação. Quem dera John Carpenter estivesse envolvido.

Mestres do Universo

Engana-se quem pensa que garantir uma continuação já no filme original é coisa dos blockbusters atuais. É só voltar no tempo e perceber que os anos 1980 estão cheios de filmes assim. Um dos mais descarados foi esta primeira (e única) adaptação em live action para as telonas de um dos desenhos animados mais queridos pela garotada da época: He-Man. Só quem viveu no período para compreender o fenômeno pop que foram a linha de brinquedos e o cartoon. É claro que um filme com atores reais era exigido pelos obcecados entusiastas mirins – e ela demorou bastante para sair do papel. Dois anos depois do fim do programa animado para ser mais preciso.

Fora a falta de timing, outro forte elemento somou contra o filme: o fato da obra ser produzida por nenhuma outra senão a picareta Cannon Films – o estúdio mais cara de pau que Hollywood já viu, mas que não por menos fez a alegria da gurizada com seus filmes de ação baratos, estrelados por gente como Chuck Norris, Jean Claude Van Damme e Charles Bronson. Até mesmo Sylvester Stallone andou molhando seus pés na Cannon, não uma, mas duas vezes, com Cobra (1986) e Falcão – O Campeão dos Campeões (1987). E foi justamente este segundo filme, sobre quedas de braço, o responsável pela falência da companhia. Na verdade, um trio de filmes do qual Falcão fazia parte.

O ano de 1987 foi o mais ambicioso da Cannon e caso sua “trinca vencedora” tivesse dado certo, o estúdio poderia estar ativo até hoje. O problema é que os primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus eram mais ambiciosos do que de fato tinham condições de entregar, e assim decidiram filmar de forma simultânea as duas outras superproduções do ano: Mestres do Universo e Superman IV: Em Busca da Paz. E enquanto o quarto filme do Homem de Aço teve um orçamento reduzido de US$17 milhões, o filme do He-Man ganhou um pouco mais de grana com US$22 milhões. Mesmo assim, para o que os produtores idealizaram, a grana foi curta.

Assim, Mestres do Universo teve sua trama ambientada em grande parte na Terra – já que seria mais caro criar um mundo alienígena -, e personagens desconhecidos e menos complicados para segurar os custos. Resultado, terminou não agradando seu público-alvo. Ah sim, o desfecho. Após He-Man (Dolph Lundgren) derrotar o vilão Esqueleto (Frank Langella), jogando-o num poço do Castelo de Greyskull, o bruxo cadavérico retorna numa cena-pós crédito para anunciar que retornará – chupa, Marvel! É claro que isso nunca de fato ocorreria. No entanto, duas novidades sobre este universo totalmente 80’s chegam para os saudosistas. A primeira é a nova animação, produzida pela Netflix, a ser lançada ainda este ano. E a segunda, é um novo longa em live action, com roteiro de David S. Goyer, e com o novo queridinho da geração Netflix, Noah Centineo, no papel de ambos Príncipe Adam e He-Man.

A Bolha Assassina

Mais curiosidade à vista. A Bolha Assassina (1988) é na realidade o remake (superior, diga-se de passagem) do clássico de 1958 – que foi um dos primeiros trabalhos no cinema do lendário astro Steve McQueen. O longa gerou uma continuação tardia em 1972, intitulada Beware! The Blob. Essa sequência não fez o mesmo sucesso. Trinta anos depois do original e o diretor Chuck Russell, recém-saído do sucesso de A Hora do Pesadelo 3 (1987), marcou outro golaço com este que é um dos filmes do gênero mais lembrados e adorados dos 80’s. Uma verdadeira aula em efeitos práticos, o filme conta a história de um meteorito caindo em nosso planeta, trazendo consigo uma criatura extraterrestre viscosa, uma espécie de super parasita, que dissolve a carne humana ao entrar em contato com ela, se alimentando e cada vez ampliando seu tamanho.

O toque brilhante do roteiro, que se torna uma reviravolta em relação ao original, é descobrirmos que na verdade tal criatura foi criada aqui, na Terra, como um teste de arma química realizado pelo governo americano – uma p*ta crítica! O monstro se torna em pouco tempo o terror para uma pequena cidade, e neste remake ganhamos até mesmo replicada a icônica cena do ataque ao cinema. Tudo aqui é maior e melhor (os efeitos nem se fala), e a história ganha mais aprofundamento e novas tintas, assim como os personagens. Para termos uma ideia, a brincadeira inicial com o filme dos anos 1950, coloca o esportista ao lado da líder de torcida, algo saído da América do conto de fadas dos 50’s, somente para numa reviravolta eliminar o galã logo de início e deixar a mocinha com o bad boy motoqueiro, avesso às regras e totalmente anti-estabelecimento.

Kevin Dillon e Shawnee Smith formam uma boa dupla, e o filme não perdoa sequer as crianças, que igualmente se tornam vítimas da bolha. No desfecho, depois de congelada (seu ponto fraco), a criatura é aparentemente vencida. Mas algum tempo depois, na última cena, vemos o Reverendo Meeker (Del Close) num sermão enigmático, somente para depois percebermos que o sujeito, agora desfigurado pelo fogo, guardou num pote de vidro um pedaço da bolha, que começa a descongelar e a se mover – prometendo uma nova “limpeza”. Bem, esta sequência, infelizmente jamais viria. E os fãs do bom terror aguardam até hoje.

Noite dos Arrepios

É clichê, mas é real. Os anos 1980 foram uma época única, diferente de tudo o que veio antes ou depois – e para o cinema, acima de tudo, um período extremamente criativo, justamente por ser da mesma forma muito sem noção. Os ideais de politicamente correto não existiam, o que permitia aos idealizadores surfar num cadáver em chamas na estratosfera enquanto bebendo uma Coca-Cola, garantindo a plateia de vir à loucura. Junte a isso o fato de que foi a década onde os blockbusters foram cimentados e elevados a um novo patamar. Assim, se torna muito curioso perceber um filme que tenha todos os elementos para ganhar uma continuação, ou quem sabe até se tornar uma franquia, e que tenha terminado apenas com um único longa.

Sim, estes casos foram raros (como todos os citados na lista até agora) e sua explicação se dá por dois motivos: o primeiro é o fracasso retumbante do filme original, e o segundo é por razão de algum conflito interno na produção (brigas, direitos autorais, atores problemáticos, etc.). E esta obra recai mais no primeiro item, já que foi uma produção sem muita repercussão na época, descoberta como item cult nas locadoras e reprises na TV aberta. Pegando carona na originalidade dos 80’s, este terror é escrito e dirigido por Fred Dekker – grande nome da época tendo escrito A Casa do Espanto (1985) e dirigido Deu a Louca nos Monstros (1987).

Aqui, Dekker mistura tudo na trama, numa salada bem apetitosa. Temos maníacos fugidos de um hospício, serial killers, criaturas alienígenas, zumbis, vermes interplanetários, um detetive durão, amargurado e vingativo e, é claro, muito drama adolescente com dois amigos nerds, uma graciosa mocinha e os típicos valentões. Ou seja, um resumão do que foi os anos 1980. Como não amar? É preciso ver para crer. E o melhor, o final deixa uma porta escancarada para uma sequência, seja na versão que foi para os cinemas (com um último susto) com um cachorro ainda infectado, soltando um verme para cima da heroína Cynthia (Jill Whitlow), ou na edição original, com uma grande cena de efeitos especiais envolvendo a chegada na Terra de uma nave com extraterrestres procurando os vermes soltos no planeta. Os anos 1980 ficaram nos devendo Noite dos Arrepios 2.

A Coisa

Igualmente icônico por suas reprises no SBT (onde eu e muitos de minha geração tivemos o primeiro contato com o longa), este terror satírico que funciona muito como uma crítica ferrenha ao consumismo desenfreado, que na década de 1980 abriu novos níveis – e funciona tanto quanto (servindo de uma dobradinha recomendada) Despertar dos Mortos (1978), de George Romero. Escrito e dirigido por Larry Cohen, essa produção B de baixo orçamento não deve ser confundida com The Thing – O Enigma de Outro Mundo (1982), de John Carpenter, ou It (Uma Obra-Prima do Medo/A Coisa), de Stephen King, devido ao seu título por essas bandas tupiniquins.

Aqui, o título original é The Stuff, e a trama gira em torno de uma substância encontrada no gelo muito parecida com um sorvete/ iogurte. Devido ao sabor doce, sem qualquer averiguação mais aprofundada, uma mega empresa começa a comercializar a substância – cuja origem, muito provavelmente, é alienígena. Logo, o produto vira febre no nível dos maiores refrigerantes, sendo facilmente encontrado nos lares americanos. Ao mesmo tempo, coisas terríveis começam a ocorrer com os consumidores de tal alimento, que exibe uma qualidade altamente viciante – transformando e controlando a mente de todos os que se propõem a consumi-lo. O que por si só é uma grande analogia aos fast food, que de nutritivos ao nosso organismo não têm nada, muito pelo contrário, e mesmo assim não conseguimos abandona-los.

No meio disso, um menino é o único que se recusa a comer o “The Stuff”, a mais nova sensação, e sofre represália de sua família, já completamente tomada pela novidade. Apesar de ser parcialmente listado como comédia, A Coisa (1985) possui cenas pra lá de intensas – em especial a que envolve o personagem Chocolate Chip Charlie (Garrett Morris) e sua bocarra (o que trouxe pesadelos por muito tempo para este que vos fala ainda na infância). No final do longa, percebemos que “a coisa” continua sendo comercializada no mercado negro, demonstrando que o terror não chegou ao fim. O que deixou crianças de toda uma geração se perguntando sobre o que aconteceria dali para frente. Uma pergunta cuja resposta se encontra apenas em nossas mentes.

De ‘Vingadores: Doutor Destino’ a ‘Minions e Monstos’ – Os 34 Filmes Mais ESPERADOS de 2026

Já estamos em março, e o cinema promete entregar MUITAS novidades em 2026. Após a estreia de ‘Pânico 7‘, que se tornou a maior abertura do ano nas bilheterias até aqui, separamos os Os 34 Filmes Mais ESPERADOS de 2026.

Confira a lista e marque as datas de estreias na sua agenda:

34) Minions e Monstros

As franquias derivadas ‘Meu Malvado Favorito’ e ‘Os Minions’ são bilionárias. Assim, não têm data para acabar tão cedo. Depois do quarto ‘Meu Malvado Favorito’, chega a vez do terceiro ‘Minions’ – ‘Minions e Monstros‘ – que certamente será um sucesso estrondoso com a criançada.
Estreia: 1º de julho (EUA).

33) Um Conto de Natal

Essa pode ser a grande volta por cima do astro Johnny Depp, relegado ao ostracismo após os escândalos de sua vida pessoal. Aqui temos a clássica obra ‘Uma História de Natal’, de Charles Dickens, transformada em filme de suspense pelas mãos de Ti West, o mesmo de ‘Pearl’. Depp vive o avarento Scrooge e o filme conta ainda com Ian McKellen, Daisy Ridley, Sam Claflin, Tramell Tillman, Rupert Grint e Andrea Riseborough.
Estreia: 13 de novembro (EUA).

32) How to Rob a Bank

Novo filme de David Leitch (‘Atômica’, ‘Deadpool 2’, ‘Hobbs and Shaw’, ‘Trem-Bala’ e ‘O Dublê’) sobre um grupo de assaltantes de banco que documentam seus feitos e exibem nas redes sociais, brincando de gato e rato com a polícia. Podemos esperar ação alucinada. No elenco, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai e Pete Davidson.
Estreia: 4 de setembro (EUA).

31) Digger

Anteriormente conhecido como ‘Judy’, o agora intitulado ‘Digger’ acaba de receber seu primeiro teaser. Trata-se da primeira colaboração entre o diretor Alejandro Iñárritu (‘Birdman’ e ‘O Regresso’) e o astro Tom Cruise – que aparece irreconhecível (será ele mesmo?). No teaser ele aparece com uma pá. E é basicamente isso. A sinopse diz que o homem mais poderoso do mundo causa um desastre sem precedentes, mas parte para consertar e provar que pode ser o salvador da pátria.
Estreia: 2 de outubro (EUA).

30) A Rede Social 2

O que acontece quando o escritor de ‘A Rede Social’ resolve fazer uma continuação para seu próprio filme? Aaron Sorkin sai do roteiro e resolve dirigir também essa espécie de sequência, que irá focar no status atual do Facebook e das outras empresas sociais de Mark Zuckerberg (agora interpretado por Jeremy Strong). No elenco, a vencedora do Oscar Mikey Madison e Jeremy Allen White.
Estreia: 9 de outubro (EUA).

29) Super Mario Bros Galaxy

A animação de ‘Super Mario Bros’ entrou para o seleto clube do US$1 bilhão em arrecadação mundial há dois anos. Agora, resta saber se essa sequência irá encantar o público mais uma vez e arrecadar novos rios de dinheiro. E você, acha que vai bater US$1 bilhão de novo? A novidade aqui é a voz de Brie Larson como uma nova princesa, Rosalina. Os dubladores originais Chris Pratt, Jack Black e Anya Taylor-Joy também retornam.
Estreia: 2 de abril.

28) Evil Dead Burn

Em 2023, tivemos finalmente uma sequência da trilogia clássica ‘Uma Noite Alucinante’, de Sam Raimi. Porém, os novos filmes optaram pelo título original de ‘A Morte do Demônio’. O filme de 2023 levou o terror do ambiente rural, da famosa cabana na floresta, para um prédio no meio da cidade, e o clima urbano funcionou muito bem. É este filme que é continuado aqui, mesmo sem qualquer ligação com o anterior e seus personagens.
Estreia: 24 de julho.

27) Resident Evil

Falando em terror e mortos vivos, ‘Resident Evil’ será revivida mais uma vez. Agora, ao que tudo indica, da forma certa. Isto porque no roteiro e direção temos Zach Cregger, do sucesso absoluto deste ano ‘A Hora do Mal’. Veremos que maluquice ele irá aprontar com a franquia, no bom sentido. No elenco, Paul Walter Hauser e Kali Reis.
Estreia: 18 de setembro (EUA).

26) The Adventures of Cliff Booth

Brad Pitt ganhou um Oscar em 2020 por ‘Era uma Vez em Hollywood’, pelo papel do dublê Cliff Booth. Agora, o ator voltará ao papel que o consagrou. Essa sequência derivada com o personagem de Pitt ocorrerá oito anos depois de sua primeira aparição. Agora ele não será mais um dublê, e sim um “consertador” de bastidores em Hollywood. Quentin Tarantino não dirige, mas escreveu o roteiro. E deixou o comando para o amigo David Fincher. Ao que tudo indica esse será um lançamento da Netflix.
Estreia: ainda não divulgada.

25) Entrando Numa Fria 4

Ou também conhecido como ‘Entrando Numa Fria 4’. Aliás, você sabia que existia o três? Pois bem, ele foi lançado em 2010. Agora, dezesseis anos depois e toda a trupe está de volta, em especial Ben Stiller e Robert De Niro. Mas teremos espaço para Owen Wilson também. Bem que Dustin Hoffman e Barbra Streisand poderiam fazer pontas. A trama desta vez irá centrar no filho do personagem de Stiller e neto de De Niro – papel de Skyler Gisondo – que está para se casar com uma mulher dominadora, que não tem nada a ver com ele. Ariana Grande está no filme e provavelmente terá esse papel.
Estreia: 25 de novembro (EUA).

24) Mortal Kombat 2

Adiado de 2025 para 2026, os fãs poderão finalmente conferir Karl Urban no papel do egocêntrico e canastrão Johnny Cage, astro de filmes de ação. Apesar de um pouco velho para o papel, Urban promete não fazer feio e já exalou carisma nos trailers. Outras novidades no elenco são Tati Gabrielle como Jade e Adeline Rudolph como Kitana.
Estreia: 7 de maio.

23) Street Fighter

‘Mortal Kombat’ não será o único jogo de luta famoso a ser adaptado em nova versão para os cinemas. O mais famoso de todos, ‘Street Fighter’ também ganhará uma nova adaptação. Mais fiel ao visual dos personagens e prometendo ação insana, já ganhamos inclusive um teaser que, bem, dividiu opiniões. Mais legal é o poster de Jason Momoa como Blanka, o brasileiro animalesco mais famoso da cultura pop.
Estreia: 15 de outubro.

22) Casamento Sangrento: A Viúva

Cult por excelência, o primeiro ‘Casamento Sangrento’ rapidamente caiu no gosto dos fãs do cinema de gênero, em especial terror, suspense e fantasia. Fora isso, colocou o nome dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett no mapa. Desde então a dupla conhecida como Radio Silence dirigiu ‘Pânico 5’ e ‘Pânico 6’, além de ‘Abigail’. Agora, o duo volta ao filme que os consagrou para uma sequência, que já chama atenção. Samara Weaving retorna para chutar traseiros, e traz a tiracolo sua irmã mais nova (Kathryn Newton). Na nova caçada, o time de vilões tem Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy (com direito a uma estaca) e Elijah Wood, o eterno Frodo.
Estreia: 9 de abril.

21) Clayface

Um dos filmes mais inusitados desta nova fase da DC no cinema, esta é a produção focada em um vilão secundário do Batman, conhecido como ‘Cara de Barro’. O filme é vendido como uma obra de terror com o selo da casa – e a prova disso é o roteiro e produção do especialista do gênero Mike Flanagan.
Estreia: 11 de setembro (EUA).

 

20) O Mandaloriano e Grogu

‘Star Wars’ não lança um filme nos cinemas desde 2019. Mas isso promete mudar em 2026. Tudo bem que o sentimento de muitos é: “nada mais é do que um longo episódio de uma série de TV”, já que é baseado em um programa da Disney+. Mas a verdade é que ainda se trata de Star Wars no cinema – e esta é a forma da Disney mesclar ainda mais os universos das telinhas e das telonas – já que anteriormente só os personagens dos filmes haviam aparecido nas séries. Agora teremos o contrário. Os fãs sedentos por algo novo de Star Wars certamente comprarão a ideia.
Estreia: 21 de maio (EUA).

 

19) A Noiva!

Outro filme com pegada feminina, temos aqui a reimaginação do clássico ‘A Noiva de Frankenstein’ – ao que indica pelo trailer, levado ao universo dos anos 1930 e dos filmes de gângster. Jessie Buckley é a noiva da criatura e Christian Bale vive o famoso mostro. O elenco traz ainda Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz e Annette Bening, e a direção é de Maggie Gyllenhaal.
Estreia: 5 de março.

18) The Dog Stars

Agora chegam à lista duas ficções científicas de grandes proporções. A primeira é esta, que é o novo trabalho do veterano Ridley Scott. A trama, baseada no livro de Peter Heller, mostra um futuro devastado após um vírus eliminar grande parte da humanidade. Agora, os sobreviventes precisam enfrentar cruéis grupos de saqueadores – no estilo Mad Max. No meio disso, acompanhamos o protagonista Hig (Jacob Elordi), um piloto de passado trágico. O elenco ainda conta com Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce e Benedict Wong.
Estreia: 27 de março (EUA).

17) Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita

A franquia ‘Jogos Vorazes’ se tornou um dos fenômenos do cinema na década passada e fez da jovem Jennifer Lawrence uma estrela de renome internacional. Depois dos quatro primeiros filmes, ganharíamos uma pré-sequência em 2023, estrelada por Rachel Zegler e participação de Viola Davis, Peter Dinklage e Hunter Schafer. O novo filme dará outro salto no tempo e terá os atores Ralph Fiennes, Glenn Close, Jesse Plemons, Elle Fanning, Maya Hawke e Mckenna Grace em papeis de destaque. Ah sim, e os retornos de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson como Katniss e Peeta.
Estreia: 20 de novembro (EUA).

16) Moana

Fórmula para gerar dinheiro, ‘Moana’ será a próxima animação da Disney a ganhar versão em live-action. Antes, os filmes que viravam carne e osso eram os antigos do estúdio. Mas ‘Moana’ vai fazer 10 anos ainda. E acabou de ganhar uma continuação bilionária ano passado. Alguém duvida que esse live-action também será bilionário? E alguém duvida que teremos ‘Moana 3’ em versão animada em breve?
Estreia: 10 de julho (EUA).

15) Toy Story 5

Por falar em fábrica de dinheiro, a franquia ‘Toy Story’ ainda é a número 1 das animações da Disney. Os seus dois últimos exemplares, o três e o quatro, adentraram o seleto grupo do clube do bilhão. Meta que o quinto também busca atingir. Desta vez a ameaça bem moderna são os tablets, nova paixão dos pequenos pelo mundo, menosprezando os brinquedos.
Estreia: 18 de junho.

14) Todo Mundo em Pânico 6

Até mesmo a franquia de humor escrachado ‘Todo Mundo em Pânico’ irá encontrar espaço ano que vem e planeja um retorno em grande estilo. Este ano, ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ ganhou nova versão e teve um resultado favorável. Assim, o caminho está trilhado para o longa que parodia famosos filmes de terror. Os realizadores originais vão voltar, assim como todo o elenco principal dos primeiros filmes. Agora resta saber quais filmes irão parodiar. Um chute: ‘Pecadores’ e ‘A Hora do Mal’ precisam estar entre os selecionados.
Estreia: 12 de junho (EUA).

13) Da Magia à Sedução 2

Outros dois filmes de pegada feminina irão ganhar continuações tardias. O primeiro é saído lá dos anos 90. ‘Da Magia à Sedução’, de 1998, uniu em tela Sandra Bullock e Nicole Kidman no auge de suas popularidades – como duas irmãs bem diferentes, vindas de uma família de bruxas. Agora, décadas depois, teremos a sequência com ambas retornando, além das veteranas Dianne Wiest e Stockard Channing, e as adições de Joey King, Maisie Williams e Xolo Maridueña.
Estreia: 18 de setembro (EUA).

12) O Diabo Veste Prada 2

Outra produção feminina bastante cultuada é ‘O Diabo Veste Prada’. O público simplesmente adora o longa estrelado por Meryl Streep, como a severa Miranda Priestly. Assim, o hype está criado para a sequência, que não apenas traz Streep de volta ao seu papel consagrado, como também a dupla formada por Anne Hathaway e Emily Blunt (que ganhará mais destaque na sequência). As adições ao elenco ficam por conta de Sydney Sweeney, Lady Gaga e Lucy Liu.
Estreia: 1º de maio (EUA) – o dia do trabalho.

11) Narnia

Todos nós sabemos o fenômeno que foi ‘Barbie’. Grande parte deste sucesso podemos creditar à direção de Greta Gerwig, uma cineasta que vem emplacando um sucesso após o outro – desde ‘Lady Bird’, passando por ‘Adoráveis Mulheres’. Seu maior passo na carreira será com a nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia’, do autor C.S. Lewis. Mas Gerwig não começará pelo mesmo livro de novo, e sim por uma pré-sequência, já que as fontes do autor são as mais variadas. Em uma parceria com a Netflix, a diretora exigiu que o blockbuster tivesse lançamento no cinema e conseguiu o que queria. No elenco, Daniel Craig, Emma Mackey, Carey Mulligan e, dizem, Meryl Streep.
Estreia: 26 de novembro.

10) Dia D

Agora chegamos ao tão esperado ‘Top 10’ do ano. Começando pela nova produção de um certo Steven Spielberg. O filme chegou a se chamar ‘The Dish’ temporariamente, mas teve seu verdadeiro título divulgado há pouco tempo. ‘Dia D’ (ou Disclosure Day no original) é o novo filme de invasão alienígena do diretor, e imediatamente captamos traços de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’ e ‘Guerra dos Mundos’ – o diretor adora o tema. Aqui, a invasão parece afetar a fauna de nosso planeta. No elenco, Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Colman Domingo e Wyatt Russell.
Estreia: 11 de junho.

09) Jumanji 3

‘Jumanji’ é uma franquia praticamente bilionária, e isso jamais deve ser subestimado dentro da indústria de Hollywood. Uma aula de reboot bem-sucedido, a reimaginação do clássico de 30 anos atrás foi ainda mais longe que o original quando o assunto é bilheteria e o carinho do público. O primeiro, de 2017, fez US$962 milhões, e a sequência imediata de 2019 fez US$801 milhões. De forma sábia, o estúdio deixou a franquia descansar para que o público sentisse falta dela. E com a promessa de ser o último episódio, essa pode ser a chance de bater US$1 bilhão.
Estreia: 11 de dezembro (EUA).

08) Devoradores de Estrelas

Duas ficções científicas grandiosas, baseadas em livros de sucesso, diretores renomados e grande elenco. E mais, ambas serão lançadas em um intervalo de uma semana – isto é, se nenhuma mudar seu calendário. Aqui, baseado em um livro de Andy Weir (o mesmo de ‘Perdido em Marte’), temos o futuro da raça humana ameaçada. Cabe a um professor de ciência transformado em astronauta (Ryan Gosling) a missão de descobrir por que o sol está morrendo. Ele encontrará um alienígena com a mesma missão, em sua jornada. Phil Lord e Christopher Miller dirigem.
Estreia: 19 de março.

07) Mestres do Universo

Você já ouviu falar de ‘He-Man’? Os mais novos talvez não conheçam muito, e mesmo os que já ouviram falar, não teriam como dimensionar o que foi a febre do herói nos anos 80. Tudo começou com uma linha de bonecos e depois ganharia popularidade extrema com um desenho animado que marcou toda uma geração. ‘He-Man’ já teve inclusive um filme, mas terminou não agradando muito em 1987. Agora é prometida a versão que irá mudar tudo isso. Um blockbuster com um elenco renomado e o mesmo diretor de ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Bumblebee’. Estamos esperançosos.
Estreia: 5 de junho.

06) Supergirl

Se souberem fazer da maneira correta, ‘Supergirl’ pode vir a ser o ‘Barbie’ dos filmes de super-heróis. Já pensou? Quem não iria querer um sucesso desse nível. Mas precisamos deixar a expectativa diminuir, pois esse ainda é um filme de super-heróis, por mais que seja protagonizado por uma loirinha, o que já elimina grande parte do público feminino. O filme, por outro lado, tem tudo para seguir os passos do primo ‘Superman’, já que é a segunda obra do recém-montado novo universo DC. Milly Alcock tem carisma e Jason Momoa promete roubar a cena como Lobo. A direção é de Craig Gillespie, de ‘Eu, Tonya’ e ‘Cruella’.
Estreia: 26 de junho (EUA).

05) Michael

Agora chegamos ao top 5 com o que promete ser a melhor biografia musical de todos os tempos. O motivo para isso? O tema da biografia. Nenhum outro senão o rei do pop Michael Jackson. Incomparável em sua arte, Michael não é um cantor antigo demais para ser reconhecido pelas novas gerações – assim podendo atingir todo tipo de público. Quem interpreta o protagonista é o sobrinho do ícone, Jaafar Jackson, filho de Jermaine, irmão de Michael, e um dos integrantes do Jackson 5. Muitos acreditam que o filme terá apelo mundial e chegará à marca de US$1 bilhão em bilheterias. A direção é de Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), em seu primeiro filme neste gênero.
Estreia: 24 de abril.

04) Duna – Parte 3

A jovem estrela Zendaya vem se consolidando como um dos maiores nomes femininos da indústria na atualidade. Não duvidamos que em breve ela terá seu próprio Oscar. Depois de seu impressionante desempenho em ‘Rivais’, ela passou 2025 sem dar as caras. Mas irá retornar em grande estilo ano que vem, entregando diversas superproduções – e poderá sair até mesmo com prêmios. Isso porque ela já abre o ano com o romance ‘The Drama’, ao lado de Robert Pattinson. Mas aqui iremos falar de sua participação no terceiro ‘Duna’, de Denis Villeneuve, novamente no papel Chani, ao lado de Timothée Chalamet e grande elenco. Na parte das adições, Anya Taylor-Joy, Florence Pugh, e veja só, Robert Pattinson como Scytale, o vilão do novo filme.
Estreia: 18 de dezembro (EUA).

03) A Odisseia

Olha ela aí de novo. Zendaya reaparece na lista, agora trabalhando com outro mestre da atualidade: Christopher Nolan. Em seu mais recente épico, Nolan conseguiu escalar um verdadeiro elenco estelar. O papel da atriz, no entanto, deve ser menor aqui, já que precisará abrir espaço para gente como Matt Damon (o protagonista), Anne Hathaway, Robert Pattinson (ele de novo também), Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Mia Goth, Jon Bernthal, Elliot Page, entre outros. Ah sim, e do companheiro da atriz na vida real, Tom Holland. O filme, é claro, é baseado no épico poema ‘A Ilíada’, de Homero, sobre a jornada de Odisseu para casa, ao lado de seus homens. E a aventura mística que será esse retorno.
Estreia: 17 de julho (EUA).

02) Homem-Aranha: Um Novo Dia

Ainda não terminamos de falar de Zendaya, pois é, em 2026 ela estará em todo lugar. Isso porque nem falamos da série ‘Euphoria’, da HBO Max, que retorna para sua terceira (e ao que tudo indica, última temporada); série esta que viu aflorar talentos como Sydney Sweeney e Jacob Elordi também. Ah sim, em 2027 ela chega como a voz de Felicia, a filha do ogro Shrek no quinto filme. Mas antes disso iremos falar do quarto filme do ‘Homem-Aranha’ nesta encarnação de Tom Holland. A atriz tem participação garantida como MJ. Depois de ‘Sem Volta para Casa’ e a união dos três Homem-Aranha (Tobey Maguire e Andrew Garfield), como a Marvel iria superar isso? Bem, ela vai tentar com ‘Um Novo Dia’, que promete ser menos megalomaníaco (será?) e trará O Justiceiro (Jon Bernthal), o Hulk (Mark Ruffalo) e os vilões Tombstone e Escorpião. Ah sim, e ainda teremos Sadie Sink (de ‘Stranger Things) e Tramell Tillman (de ‘Ruputa’) em papeis não divulgados.
Estreia: 31 de julho (EUA).

01) Vingadores: Doutor Destino

O primeiro lugar não poderia ser outro. Em uma terra de gigantes, o quinto filme dos ‘Vingadores’, a maior franquia do cinema na atualidade, promete ser o grande lançamento do ano. Tudo bem que a Marvel não se encontra no melhor lugar neste momento, mas vencer cura tudo, e o empenho é para que esta seja a sua tão sonhada vitória nestes tempos difíceis. Para isso, trouxeram Robert Downey Jr. de volta, desta vez no papel do vilão máximo Doutor Destino. E já foi divulgado que Chris Evans também retornará como Steve Rogers. Fora isso, teremos o Quarteto Fantástico, os Thunderbolts, Thor, Loki e os X-Men lá da Fox, entre outros. Se isso não é hype. Em 2026, até o momento, a Marvel só lançará dois filmes – mas está se certificando de que sejam os filmes certos e que farão muito barulho.
Estreia: 18 de dezembro (EUA).

‘Aquaman’ ganha novo comercial cheio de ação; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo comercial de ‘Aquaman‘.

Confira:

James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Infelizmente, considerando o ritmo lento de sua arrecadação, o longa deve enfrentar dificuldades para alcançar até mesmo metade da bilheteria do filme original (US$ 875.5m).

Nos EUA, a produção acumula US$ 131.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.8 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 223 milhões mundialmente.

Dirigido por Chris Renaud (‘Meu Malvado Favorito‘), o filme tem roteiro de Brian Lynch (‘Minions‘).

Na sequência, Max (dublado por Danton Mello) está lidando não tão bem com algumas mudanças da vida. Agora com Liam na casa, ele passa boa parte do tempo preocupado e desenvolve um tique nervoso. Ao viajar para um fazenda, sua ansiedade fica ainda maior em contato com animais que ele não conhecia. Enquanto isso, Gigi assume papel de mãe e tenta resgatar o brinquedo favorito de Max em uma casa repleta de gatos pouco amistosos. E o fofo Bola de Neve lida com seus delírios de grandeza na pele de um super-herói. Será que Max, Bola de Neve, Gigi e o resto ta turma terão coragem suficiente para encarar seus maiores temores?

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Bloodshot’ tem fraco desempenho nas bilheterias por causa do coronavirus

Estreando muito abaixo das expectativas, a adaptação de ‘Bloodshot’ arrecadou apenas US$ 10.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

No mercado internacional, a produção se saiu um pouco melhor, com US$ 15.1 milhões através de 50 mercados (conquistando o topo em metade deles), totalizando uma estreia global de US$ 25.6 milhões.

É um começo morno para uma produção que custou US$ 45 milhões.

Sobre o resultado abaixo do esperado, a Sony Pictures declarou que foi causado por uma “época desafiadora, marcada pelo fechamento de diversos cinemas em múltiplos mercados”.

O público deu ao longa uma nota B.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

Jovens participam de jogo mortal no trailer de ‘Alice in Borderland’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o novo trailer de sua nova série de suspense, intitulada ‘Alice in Borderland‘.

Confira:

A série foi dirigida por Shinsuke Sato.

Um grupo de jovens delinquentes é transportado para um universo paralelo onde eles terão que participar de um intenso jogo de sobrevivência.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

A primeira temporada será lançada no dia 10 de dezembro.

‘Mosquito State’: Thriller psicológico ganha novo clipe inquietante; Confira!

O suspense psicológico ‘Mosquito State‘ ganhou o primeiro clipe.

Confira:

Filip Jan Rymsza é responsável pela direção.

“Isolado em sua austera cobertura com vista para o Central Park, o obsessivo analista de dados da Wall Street Richard Boca (Beau Knapp) vê padrões sinistros: seus modelos de computador estão se comportando de maneira irregular, assim como os enxames de mosquitos se reproduzindo em seu apartamento, uma infestação que acompanha seu colapso psicológico.”

“Na Wall Street, eles são chamados de ‘quants’ – os intensos analistas de dados cujas proezas matemáticas podem fazer a diferença entre uma fortuna e um fracasso. Consumido com seu trabalho, Richard não costuma sair de seu escritório ou apartamento. Mas quando Richard decide ir a uma festa da empresa, ele nota duas coisas: a misteriosa Lena (Charlotte Vega) e um mosquito incômodo, que se enraízam em sua mente, alterando profundamente sua existência.”

O suspense será lançado pelo Shudder no dia 26 de agosto.

‘O Homem do Norte’ é ACLAMADO pelos críticos; Confira as reações!

Apesar de só estrear daqui a duas semanas – no dia 21 de abril –, as primeiras reações dos críticos sobre o épico ‘O Homem do Norte‘, próximo filme do aclamado diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), já foram divulgadas.

As críticas aclamam a produção, destacando a incrível performance de Alexander Skarsgård, a impressionante cinematografia e as cenas viscerais de violência.

Confira as reações:

“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”

“O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”

“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”

“O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”

“O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”

“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, Bjork e Willem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

‘Babilônia’ registra estreia MENOR que ‘Cats’ e FRACASSA nas bilheterias

Enfrentando a forte concorrência de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ e ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘, ‘Babilônia‘, novo filme escrito e dirigido por Damien Chazelle (‘La La Land’), fracassou nas bilheterias com uma estreia doméstica de apenas US$ 5.3 milhões no final de semana estendido.

‘Babilônia‘ arrecadou US$ 3.6 milhões em seus três primeiros dias no país. Para termos de comparação, o resultado representa pouco mais da METADE da estreia da infame adaptação de ‘Cats‘ (US$6.6M) – que acabou se tornando um dos maiores fracassos de 2019.

Além disso, o filme estrelado pela Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Brad Pitt (‘Sr & Sra Smith’) também não parece ter agradado o público, tendo recebido uma baixa nota C+ no CinemaScore.

Com um grande orçamento em torno de US$ 70-80 milhões, o longa de Damien Chazelle deve dar um enorme prejuízo ao estúdio.

Vale destacar que a produção ainda será lançada no mercado internacional. O longa está previsto para estrear em 58 mercados a partir de janeiro, incluindo França (18 de janeiro); Brasil, Alemanha, México e Austrália (19 de janeiro); Reino Unido (23 de janeiro); Coreia (2 de fevereiro); e Japão (10 de fevereiro).

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Chloe Fineman, Jeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun Li, Katherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia Hamilton, Matt Plouffe, Maguire e Marc Platt entram como produtores.

 

Todos mentem no trailer da 3ª temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan’; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série ‘Power Book III: Raising Kanan‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de dezembro.

Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.

A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.

O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.

Guerra e rivalidade no novo trailer de ‘Transformers: O Início’; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer da animação ‘Transformers: O Início‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.

Na produção, Chris Hemsworth dubla Optimus Prime, enquanto Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) interpreta Elita.

20240724 111437

Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers One‘ promete trazer uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.

A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.

Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.

‘Clean Slate’: Comédia com Laverne Cox é CANCELADA após uma temporada

O Prime Video cancelou oficialmente a série ‘Clean Slate‘, comédia estrelada por Laverne Cox (‘Orange Is the New Black’), depois de apenas uma temporada.

“Não vamos sentar e fingir que somos a primeira série a ser cancelada,” declararam Cox, o ator George Wallace e o criador Dan Ewen em comunicado oficial ao Deadline. “De fato, já devem ter cancelado quatro outras séries enquanto vocês leem isso. Nós apenas agradecemos à Sony e Amazon em nome da produção. Foi um privilégio e uma alegria enorme trabalhar nesta esfera criativa, contando uma história tão importante. Vocês ajudaram a tornar tudo isso possível.”

A trama acompanha Harry, um antigo proprietário de um lava-rápido no Alabama que tem muito a fazer quando a criança que ele pensava ser um filho retorna como uma orgulhosa mulher trans, Desiree. Sua volta para casa reúne um elenco hilariante de amigos, colegas de trabalho e interesses amorosos, enquanto Desiree e Harry tentam acertar na segunda vez.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi produzida pelo saudoso e icônico Norman Lear, que faleceu no final de 2023.

D.K. Uzoukwu, Telma Hopkins, Jay Wilkison e Norah Murphy também fazem parte do elenco.

Lauren LaVera, de ‘Terrifier’, é TORTURADA no trailer do novo TERROR do diretor de ‘Jogos Mortais 2’

O terror ‘Twisted‘, estrelado por Lauren LaVera (‘Terrifier 2’) e Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Uma jovem ganha dinheiro rápido alugando apartamentos incríveis na cidade de Nova York que não são seus para pessoas que não sabem que estão sendo enganadas. O golpe funciona brilhantemente até que ela encontra um proprietário de apartamento com um segredo obscuro que tem planos ainda mais sombrios…”

Darren Lynn Bousman (‘Jogos Mortais 2-4’) é responsável pela direção.

Jonathan Bernstein e James Greer assinam o roteiro.

O elenco ainda conta com Mia Healey (‘The Wilds: Vidas Selvagens’), Jacob Lukas Anderson, Alicia Witt (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), Gina Philips (‘Olhos Famintos’) e Neal McDonough (‘Band Of Brothers’).

O terror será lançado em VOD no dia 6 de fevereiro.

‘A Vigilante do Amanhã’: Ouça a música-tema do anime remixada na íntegra

A versão remixada da música tema do anime ‘Ghost in The Shell‘ foi lançada na íntegra, nesta semana. A  nova versão da canção de 1995 foi produzida pelo DJ Steve Aoki e traz uma atmosfera mais cyber punk, para casar com o teor da produção estrelada por Scarlett Johanson.

Confira:

O filme estreia em 30 de março de 2017.

‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

‘Pantera Negra’: Nova promo será lançada na próxima segunda-feira

Os fãs de ‘Pantera Negra‘ podem ficar na expectativa para a chegada de um novo vídeo promocional.

Segundo um comercial para TV, uma nova promo da adaptação dos quadrinhos será exibida nos Estados Unidos na próxima segunda-feira (08), às 20h.

A transmissão será feita durante o College Football Playoff National Championship, no canal ESPN.

 

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘A Pequena Sereia’: Lady Gaga estaria sendo cotada para viver a vilã Ursula

A cantora e atriz Lady Gaga estaria sendo cotada para assumir o papel da vilã Ursula na versão live-action de ‘A Pequena Sereia‘. A informação foi compartilhada pelo portal The Disinsider.

Segundo a publicação, rumores afirmam que a artista estaria na “lista de desejos” da Disney. Ao ser questionado a respeito da possibilidade, o estúdio se recusou a comentar.

Como sequer há alguma confirmação, continue tratando tudo como rumores.

Rob Marshall, diretor indicado ao Oscar por ‘Chicago’, é o preferido da Disney para assumir a direção do live-action.

A escolha faz sentido, já que Marshall é conhecido do estúdio. Em 2011, o diretor esteve à frente de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’, o quarto episódio da franquia, e ano que vem lança ‘A Volta de Mary Poppins’, que promete ser um dos maiores filmes de 2018.

A nova versão usará como base o longa animado de 1989, imortalizado pelo estúdio. Por outro lado, A Universal também produz sua própria visão da história, esta mais ousada e interessante. Sofia Coppola e Chloe Grace Moretz estiverem vinculadas ao projeto a certa altura. Pelo visto, a versão da Disney começa a tomar forma mais rápido.

A equipe conta com Alan Menken e Lin-Manuel Miranda nas canções do filme, Dion Beebe, diretor de fotografia que levou o Oscar por ‘Memórias de uma Gueixa’ e foi indicado por ‘Chicago’, John Myhre, vencedor de 2 Oscars, e Colleen Atwood, figurinista vencedora de 4 Oscars (por ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Memórias de Uma Gueixa’ e ‘Chicago’).

A ‘Pequena Sereia’ ainda não tem data para chegar aos cinemas. Fique ligado para novar informações sobre o filme.

‘É cinema sim’, diz Taika Waititi sobre críticas de Martin Scorsese aos filmes da Marvel

A polêmica envolvendo o aclamado cineasta Martin Scorsese e os filmes da Marvel ainda não chegou ao fim e agora foi a vez do diretor Taika Waititi se posicionar a respeito do assunto.

O diretor de ‘Thor: Ragnarok‘, que recentemente foi elogiado por sua sátira anti-ódio ‘Jojo Rabbit‘, foi questionado a respeito do assunto em uma entrevista e não hesitou em refutar os comentários do vencedor do Oscar.

De maneira categórica, ele ainda fez um trocadilho com o termo Marvel Cinematic Universe (Universo Cinematográfico da Marvel) – que determina todos os filmes do cânone da Marvel Studios, dizendo que era tarde demais para alterações, retirando o  “cinematográfico” do nome.

Disse:

“Bem, é tarde demais para mudar isso para Universo da Marvel. É claro que é cinema! Está nos cinemas. Está num cinema perto de você. Universo ‘Cinema-tográfico‘ da Marvel”.

Entenda a polêmica

Martin Scorsese fez duras críticas à Marvel durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.

Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

Sua fala reverberou em Hollywood, com os diretores Joss Whedon (‘Vingadores‘) e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘) se pronunciando publicamente a respeito de sua fala, por meio do Twitter.

Lembrando que o novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega à Netflix no dia 27.

Assista ao trailer:

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

‘Respect’: Jennifer Hudson estampa belo ensaio fotográfico para revista; Confira!

A vencedora do Oscar, Jennifer Hudson, está voltando com tudo com a cinebiografia da rainha do soul, Aretha Franklin, no longa intitulado ‘Respect‘.

E a estrela da produção é o mais novo destaque da revista EW, estampando uma bela capa da mais recente edição, bem como um estonteante ensaio fotográfico.

Confira:

Jennifer Hudson
was photographed exclusively for EW on September 3rd 2020, in Los Angeles
Jennifer Hudson
was photographed exclusively for EW on September 3rd 2020, in Los Angeles
Jennifer Hudson
was photographed exclusively for EW on September 3rd 2020, in Los Angeles
Jennifer Hudson
was photographed exclusively for EW on September 3rd 2020, in Los Angeles
Jennifer Hudson
was photographed exclusively for EW on September 3rd 2020, in Los Angeles
Jennifer Hudson
was photographed exclusively for EW on September 3rd 2020, in Los Angeles

Confira o cartaz oficial:


O estúdio resolveu mudar a data de lançamento para permitir que o longa tivesse uma chance melhor no circuito de premiações. Anteriormente programado para outubro, a biopic agora chega às telonas em 25 de dezembro de 2020.

Kimberly Scott dará vida à Mama Franklin na produção. O elenco ainda conta com Forest Whitaker, Mary J. Blige e Marlon Wayans.

A trama vai acompanhar a trajetória de Aretha desde sua infância, quando ainda cantava no coro da igreja de seu pai, até ascender ao estrelato com canções como “I Say a Little Prayer” e ‘A Natural Woman”. O título da cinebiografia é uma referência direta a uma de suas principais canções, “Respect”, lançada em 1965.

O longa é dirigido por Liesl Tommy (‘The Walking Dead‘), a partir de um roteiro escrito por Callie Khouri (‘Thelma & Louise‘).

Crítica Netflix | Você: 3ª temporada volta energizada, ainda que peque em alguns momentos

A psicopatia de Joe chegou a novos níveis na 3ª e intensa temporada da amada série ‘Você‘. Energizada e muito mais caótica, a mais recente leva de episódios provou que ainda há um delirante frescor original remanescente, vindo da mesma fonte que trouxe à luz aquele ciclo inaugural que tanto chocou e conquistou audiências ao redor do mundo. Mas sob uma perspectiva diferente e um contexto mais “domesticado”, a série adquirida pela Netflix agora mostra o submundo do subúrbio de uma pequena e tóxica cidade californiana – pelas lentes do inquieto serial killer.

A 3ª temporada nos traz aqui aos átrios do complexo e fervilhante relacionamento entre Joe (Penn Badgley) e sua não mais cara metade, Love (Victoria Pedretti). Agora ao lado de alguém cuja loucura está à sua altura, ele deve administrar a obsessão de sua esposa, enquanto ambos tentam encontrar o seu “felizes para sempre” como uma família tradicional. Mas em meio a instintos bestiais e carnais que só efervescem a cada dia, os transtornos compulsivos e impulsos doentios de ambos começarão a cobrar o seu preço, à medida que uma pequena comunidade rica e plasticamente idealizada acaba sendo tragada para os vícios mortais que eles tanto lutam para esconder. E dessa vez, Love nos provará que existe alguém tão ou até mesmo mais doentio que o nosso próprio protagonista.

E em meio às crises matrimoniais e filhos sendo criados no subúrbio, envoltos por delicadas cercas brancas, Você consegue recuperar o seu vigor e foge do seu próprio padrão narrativo, que quase ficou batido e repetitivo no ciclo anterior. Explorando o que acontece quando dois psicopatas narcisistas se casam, a série nos leva a uma reflexão muito mais vasta e ampla, conforme também se retroalimenta das fórmulas de hipersexualização tão reproduzidas e injetadas goela abaixo na audiência por Hollywood. Aqui, a perversidade sexual se transforma em um arquétipo positivo, o que é sim desconfortável aos nossos olhos. Mas, ainda assim, seu intenso e inesperado desfecho honra aqueles que chegaram à série em busca de um suspense psicológico intrigante e sanguinolento.

Com novos personagens coadjuvantes que trazem um novo sopro para a trama e se engajam facilmente com o público, Você recupera o seu fôlego e prova ainda ter uma boa história para nos contar em sua 4ª temporada. Com episódios que em geral são dinâmicos, a série peca mesmo por apresentar a transgressão sexual como uma espécie de virtude às avessas e por procrastinar sua trama em dois episódios – na expectativa de segurar o entusiasmo e a tensão (o que não funciona tão bem como deveria). De qualquer forma, Greg Berlanti, Sera Gamble e Penn Badgley seguem driblando o destino mortal de Joe com astúcia, nos instigando para um novo ciclo que promete voltar às raízes da obsessão de Joe, que tanto nos conquistou no primeiro ano da série.

‘Free Bert’: Mandell Maugha entra para o elenco da nova série de comédia da Netflix

A atriz Mandell Maughan, conhecida por seus papéis em ‘Resident Alien‘ e ‘Bajillion Dollar Propertie$‘, foi escalada para um papel recorrente na comédia ‘Free Bert‘, recém-anunciada pela Netflix, segundo apuração exclusiva do Deadline. Detalhes de sua personagem não foram revelados.

Na trama, o comediante stand-up Bert Kreischer interpreta uma versão ficcional de si mesmo que se vê forçado a “se ajustar” quando suas filhas passam a frequentar uma escola de elite em Beverly Hills. Suas antipáticas e escandalosas trapalhadas o transformam em um pária social — e para reconquistar espaço, ele decide algo inédito: vestir uma camisa. Literalmente e metaforicamente.

O elenco ainda conta com Arden Myrin (The Righteous Gemstones), Ava Ryan (Keeping Up With the Joneses) e Lilou Lang.

️A série de seis episódios foi criada e escrita por Jarrad Paul e Andrew Mogul (Monk), que também atuam como diretores e showrunners. A produção é da Counterpart Studios, com Tony Hernandez, Lilly Burns e Elise Henderson, além da esposa de Bert, LeeAnn Kreischer, e Judi Marmel como produtores.

Com cinco especiais de stand-up já disponíveis na plataforma, incluindo o recente Lucky, Bert é figura cativa na Netflix — que vem investindo pesado em comédia, com nomes como Shane Gillis, Tom Segura, Ali Wong, Kevin Hart e John Mulaney.

Fora dos palcos, Kreischer comanda a produtora Berty Boy Productions, responsável por podcasts como Bertcast, 2 Bears, 1 Cave (com Tom Segura) e pelo festival de humor Fully Loaded Comedy Festival.

Ainda sem data oficial de estreia, ‘Free Bert‘ promete uma sátira divertida sobre identidade, família e o que acontece quando um homem que vive de ser autêntico demais tenta, pela primeira vez, se encaixar.

‘O Rei Leão’: Jon Favreau e Donald Glover aparecem em foto do set; Vem ver!

Jon Favreau, o diretor do live-action de ‘O Rei Leão’, publicou no Twitter uma imagem no set de filmagens ao lado de Donald Glover, que interpretará Simba na nova produção da Disney:

Elton John e Beyoncé estão trabalhando juntos para regravar as músicas de ‘O Rei Leão‘ para o remake live-action.

John compôs e cantou as músicas do clássico de 1994, e trabalhará ao lado de Beyoncé para criar novas versões de ‘Circle of Life‘ e ‘Can You Feel the Love Tonight‘ cantadas pela diva.

Além disso, foi revelado que a dupla criará canções original para o live-action, seguindo a mesma linha de ‘A Bela e a Fera’ – que também contou com novos números musicais.

O compositor Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora orquestrada. Só lembrando que Zimmer também foi responsável pela trilha da animação de 1994, a qual ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora.

O elenco do live-action traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Recentemente, surgiram boatos de que a Disney teria concordado em pagar US$ 25 milhões de dólares (cerca de R$ 77 milhões) para garantir o envolvimento de Beyoncé no projeto.

Além de dublar Nala, Beyoncé deve ficar responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

O filme dirigido por Jon Favreau está em pré-produção em Los Angeles.

O lançamento está marcado para o dia 19 de Julho de 2019!

 

‘Homem-Aranha 2’: Artista cria arte sensacional do vilão Mysterio

Após a confirmação de que o astro Jake Gyllenhaal está em negociações para viver o vilão Mysterio na sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta Ao Lar’, um artista postou no Reddit uma ilustração de como poderia ser o vilão no novo filme do Marvel Studios. Confira a arte:

O BossLogic também criou uma arte sensacional mostrando como ficaria a aparência do vilão. Confira:

 

Segundo os sites, Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling e Matt Damon recusaram a proposta. Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre.

O vilão é Quentin Beck, um dublê especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

O nosso amigo da vizinhança vai realmente explorar novos países em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2‘. A informação foi revelada pelo produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, durante entrevista ao Den Of Geek.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

Enquanto isso, boa parte da sequência deve se passar em algumas cidades europeias.

Segundo o portal Production Weekly, a continuação listou o início da produção, marcado para 19 de maio deste ano, sinalizando algumas locações para as filmagens.

Além de Nova York, Londres, Veneza e Praga devem ser as outras cidades onde a trama se passará. Considerando também que agentes europeus aparecerão na sequência, a informação realmente condiz com o que a trama deve oferecer.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Por que o Hulk foi uma decepção em ‘Vingadores: Ultimato’?

O ano está próximo do fim e, para muitos, parece que ele comportou dois anos dentro de um só. Isso porque os fãs da Marvel esperaram uma eternidade até o dia 25 de abril enfim chegar e trazer ao mundo ‘Vingadores: Ultimato’. Depois do filme, o ano passou voando. Ele marcou o final da chamada Saga do Infinito, que foi desenvolvida ao longo dos últimos 11 anos, e encerrou essa grande trama com chave de ouro. O longa, que acabou se tornando a maior bilheteria da história, é considerado “intocável” pelos mais fanáticos, mas, acho que está na hora de falarmos de uma grande falha dele: o – não tão – Incrível Hulk.

O embate que todos queriam ver

O personagem foi introduzido lá na Fase Um, logo após o sucesso de Homem de Ferro (2008), em um filme que não foi muito bem recebido pela crítica e pelo público. Mas depois de 2008, com sua participação insana em Os Vingadores (2012), o verdão virou um dos favoritos dos fãs e, por conta da questão contratual com a Universal Studios, viraria presença obrigatória em todas as aventuras de grupo possíveis, já que ele mesmo não poderia ter um filme solo distribuído pela Disney. Nesse tempo, ele apresentou uma curva ascendente de evolução realmente agradável não apenas para os fãs de quadrinhos, mas para o público em geral. Para entender bem a frustração quanto ao seu “fim” em Ultimato, é preciso relembrar sua trajetória até chegar ali.

Marvel Studios’ AVENGERS: INFINITY WAR..Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo)..Photo: Film Frame..©Marvel Studios 2018

Em sua primeira aparição no MCU, interpretado por Edward Norton, o Hulk era uma doença. Um tipo de câncer que atrasava e destruía a vida humana de Bruce Banner. Por isso, ele passa o filme inteiro buscando uma forma de se livrar do monstro de radiação gama ou pelo menos achar uma forma de controlar a raiva para poder controlá-lo. Só que, como era um personagem muito instável e suscetível a influências externas, ele eventualmente perdia o controle e liberava o monstrão. Essa visão do Hulk era brutal. Apesar de não tão forte quanto as que viriam posteriormente, era a mais raivosa e cartunesca de todas. Ele usava vários golpes típicos dos quadrinhos, como o soco que levanta o chão e as palmas que criam uma onda de impacto. Era interessante, mas não o suficiente para sustentá-lo no grupo de heróis, já que sua forma de pura raiva o transformava mais em uma ameaça do que em uma solução para a cidade.

 

Em 2012, agora interpretado por Mark Ruffalo, o personagem apresenta um pequeno aprofundamento. O Hulk não chega a ser uma doença, mas ainda é uma preocupação para Bruce. Ele passa o filme inteiro evitando situações estressantes e se garantindo nos Vingadores por seu intelecto. Até que Loki aparece e mexe com a cabeça do Dr. Bruce Banner, liberando o Hulk e gerando uma verdadeira catástrofe no Aeroporta-aviões. No final do filme, ele demonstra conseguir controlar o monstro e permite que ele se solte e praticamente resolva a invasão Chitauri na base do soco. A visão de Joss Whedon não foi muito próxima dos quadrinhos, mas compensou a falta de criatividade nos golpes com muita insanidade. O Hulk aparece invencível, sinônimo de pura força e companheirismo – menos com o Thor.

Sua próxima participação de peso – excluindo a pós-créditos de Homem de Ferro 3 – só viria em A Era de Ultron (2015), quando o monstro começa a demonstrar sentimentos. Ele parece estar apaixonado pela Viúva Negra (Scarlett Johansson) e até mesmo depois surtar, e destruir um bairro na África do Sul, ele desenvolve expressões de culpa, de pesar. Como se a Fera, aos poucos, mostrasse que a raiva vinha de viver reprimido no corpo de Banner. Ao fim do filme, ele claramente está exausto de seus atos serem considerados errados, como uma eterna ameaça, e foge rumo ao desconhecido no Quinjet dos Vingadores.

Quando Thor (Chris Hemsworth) é levado para Sakaar, em Ragnarok (2017), ele é colocado para lutar com o grande campeão do planeta, que é justamente o Incrível Hulk. No tempo em que passou sumido, o Gigante Esmeralda tomou o controle do corpo de Banner e encontrou um espaço em que seus atos eram vangloriados e ele, enfim, era visto como herói. Para a surpresa de muitos, ele consegue conversar e interagir com outros personagens de forma amigável como Hulk. Enquanto vivia como Hulk, esmagando adversários na arena sakaariana, foi Banner quem surtou. Ao retomar o controle, Banner fica histérico e ansioso, assim como sua contraparte verde quando viva o mesmo processo. É um avanço muito grande nas respectivas personalidades, apesar do aspecto cômico do filme. Ele mistura força e inteligência como nunca visto e fica bom.

 

Por isso, quando chega Guerra Infinita (2018) e ele leva uma surra de Thanos (Josh Brolin) logo nos primeiros minutos, é completamente coerente que ele passe grande parte da trama escondido. O personagem vivia uma fase de transição. Ele parecia estar mais aberto a sentimentos e tinha acabado de vir de dois anos como Hulk. Ou seja, não tinha muita raiva reprimida. Essa ausência de repressão pode ter “amolecido” o Verdão, enquanto Banner, numa grande virada de trama, passa a pedir para que o monstro tome o controle e resolva a situação, assim como no primeiro Vingadores. O problema é que todo mundo ficou esperando pelo menos que o Hulk aparecesse para descer a porrada no exército de Thanos, já que isso ele faz muito bem. E, por sinal, a cena dele correndo em Wakanda estava até no trailer. Só que os diretores acharam melhor controlar o monstro e dar a deixa para um novo arco do personagem em Ultimato, com a frase do Dr. Banner: “Hulk, nós temos muito que conversar”.

 

 

 

 

 

 

 

 

Pois bem, Ultimato veio e trouxe o Doutor Hulk, que reúne a mente de Bruce Banner no corpo do Hulk. Unindo o melhor dos dois mundos, o herói parece estar pronto para mostrar do que é capaz. Só que ele é jogado para escanteio ao longo da história e acaba sendo utilizado exclusivamente como uma versão de 3 metros de Banner. Frustrante.

E essa história de Doutor Hulk tinha TANTO potencial a ser explorado. Por exemplo: como Banner chegou a esse consenso com o Hulk de poder dominar o corpo. A tal “conversa” prometida em Guerra Infinita é constantemente retratada nos quadrinhos como um debate intelectual entre as duas personalidades dentro da mente do herói. Seria incrível ver isso nas telonas, mas os Irmãos Russo optaram por não mostrar ou trabalhar melhor essa ideia. Eles pedem apenas que o público aceite que isso rolou e pronto. Além disso, todo fã queria ver o Hulk tendo sua revanche ‘mano a mano’ contra Thanos. E se o Doutor unia a inteligência com a força, nada impedia que ele participasse mais ativamente da ação.

 

 

Não se sabe se os Russo tinham alguma coisa contra o Hulk, mas é consenso que eles não trabalharam o personagem de forma que fizesse jus a ele. O lado bom é que o Hulk permanece vivo no Universo Cinematográfico Marvel, apesar de machucado, e poderá ser trabalhado de novo nos próximos anos.

E você, o que achou do Hulk em Ultimato? Diga nos comentários!

1...4.7704.7714.772...4.977Página 4.771 de 4.977