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‘Branca de Neve’: Vídeo legendado explora o legado da animação original

O novo filme live-action da Disney, ‘Branca de Neve’, ganhou um vídeo promocional legendado.

O material explora o legado da animação original da Casa Mouse, lançada em 1937.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

Game Of Thrones – Temp. 04 – Ep. 08

CHOQUE

Falar que uma obra é chocante eleva as expectativas do leitor, que pode concluir que o “crítico estava exagerando”. Mas, realmente, chocante é o melhor termo para definir este oitavo ep. de Game of Thrones – GoT. Ou, pelo menos, sua parte final.

O ep. 08 já começou todo trabalhado no vermelho sangue! Os selvagens atacaram Vila Toupeira. Nos episódios iniciais da temporada, Sam (John Bradley) levou Gilly (Hannah Murray) e o bebê para um prostíbulo local; queria protegê-los dos seus companheiros de Patrulha. Coitado! Não fosse por Ygritte (Rose Leslie), Gilly e a criança estariam mortas. Apesar da tristeza, Sam não perdeu as esperanças de que Gilly esteja bem. O massacre na Vila Toupeira foi um prelúdio do que o final nos guardava.

Outro momento de choque – mais emocional do que plástico – ocorreu em Meereen. Daenerys (Emilia Clarke) descobriu que, por certo tempo, Jorah Mormont (Iain Glen) vazou informações suas para o Trono de Ferro. Khaleesi foi dura, e lhe deu a opção de ser decapitado ou de ir embora. O único sinal de que Daenerys estava com algum tipo de dor era sua face virada para o alto.

Mas, veio de Meereen um dos poucos momentos “fofos” deste oitavo ep. A declaração de amor do imaculado Verme Cinzento (Jacob Anderson) para Missandei (Nathalie Emmanuel). Foi uma declaração de amor bem adequado ao espírito da série.

Quem alcançou a glória foi Ramsay Snow, digo, Ramsay Bolton (Iwan Rheon). Lord Bolton (Michael McElhatton) reconheceu Ramsey como filho. Sua vitória particular veio por causa de sua vitória militar. Tudo indica que o Casa Bolton ganhará mais e mais poder ao longo da série. Confesso não saber o que pensar sobre Theon Greyjoy (Alfie Allen). Sua degradação física, moral e mental parece sem volta. R. R. Martin sente um estranho prazer em triturar suas personagens, que ultrapassam seus limites até acabarem trituradas.

No Vale, Sansa (Sophie Turner) finalmente começa a se mostrar uma jogadora. Como se dizia antigamente, foi seu desbunde! Com apenas um depoimento, ela salvou o pescoço de Lord Baelish (Aidan Gillen) e ganhou a confiança dos anciões do Vale. E, ao que tudo indica, fará uma maquiavélica aliança com Baelish para assumir o poder no Ninho da Águia. Essa mudança foi inclusive visual: enquanto Baelish doutrinava com Robin (Lino Facioli), Sansa surge de uma contraluz em um vestido negro. Uma imagem entre o erótico e o mau agouro.

Antológica já é a risada de Arya Stark (Maisie Williams)! Sério, um momento rápido que se tornará lendário nas crônicas de Westeros. Ao chegarem ao Ninho da Águia, Sandor Clegane (Rory McCann), que busca uma recompensa por ter salvo Arya, ficou paralisado ao saber da morte de Lyse Arryn (Kate Dickie). Arya gargalhou! Foi um dos momentos mais simples e geniais de GoT!

Mas, falemos do grande choque da noite! Nada, absolutamente nada, nem mesmo o casamento vermelho, havia nos preparado para o desfecho da luta entre Oberyn Martell (Pedro Pascal) e Gregor Clegane (Hafþór Júlíus Björnsson). Repito, NADA! Quando pensamos que R. R. Martin esgotou seu saco de maldade, ele nos surpreende.

O diálogo entre Tyrion (Peter Dinklage) e Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) não foi um prelúdio, mas um respiro para o que nos aguardava.

Quem não leu o livro nem recebeu spoiler foi pego de surpresa. Embora com um estilo todo performático de lutar, Oberyn estava vencendo. Ele colocava para fora todo o ódio pela morte da irmã. Mas, sua vingança o cegou. Quando poderia ter matado Gregor, este o derrubou no chão e, gritando o nome Elia Martell, afundou os olhos de Oberyn, até esmagar sua cabeça. Foi uma cena plasticamente chocante, mas principalmente foi um choque sentimental. Oberyn apareceu na série de forma marcante, e logo tornou-se personagem importante. Profundo e complexo, em qualquer outro tipo de obra narrativa, teria longa vida. Ao optar por matar grandes personagens, R. R. Martin não cria apenas um real sensação de perigo, também provoca no espectador instantes de profunda tristeza.

TOTALMENTE PREMIADA! 5 ÓTIMOS filmes com Fernanda Torres

Atriz, roteirista e escritora Fernanda Torres é – faz muito tempo – um dos maiores nomes da nossa cultura. Filha de Fernanda Montenegro e Fernando Torres, brilhou no teatro, na televisão e também no cinema, com interpretações maravilhosas.

Ela estreou nos cinemas mais de 40 anos atrás, no início dos anos 1980, no longa-metragem Inocência, dirigido por Walter Lima Jr. Já no segundo filme da carreira, A Marvada Carne, venceu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Gramado. Ainda nessa década, chegou ao reconhecimento mundial com Eu Sei que Vou Te Amar, de Arnaldo Jabor, onde ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes.

Em 2024/2025, com o sucesso de Ainda Estou Aqui, a artista voltou a ter o nome mencionado por todos – de forma merecida. Com chances de ser indicada ao Oscar, Fernanda tem outros filmes maravilhosos no currículo que vamos indicar a vocês abaixo:

Ainda Estou Aqui

Um dos mais aclamados filmes brasileiros dos últimos anos, Ainda Estou Aqui nos leva até o início da década de 1970 onde uma família tem seus destinos completamente mudados quando o pai, Rubens (Selton Mello) é levado por militares e nunca mais aparece. Ao longo do tempo, a esposa Eunice (Fernanda Torres) precisa encarar os enormes desafios na criação dos filhos e as incertezas do que aconteceu com o marido.

O Que é Isso, Companheiro? (Prime Video)

Dirigido por Bruno Barreto e lançado nos cinemas no ano de 1997, em O Que é Isso, Companheiro? conhecemos a história do sequestro de um embaixador dos Estados Unidos no Brasil no final da década de 60, por um grupo de guerrilheiros de esquerda que lutam contra a ditadura militar. O roteiro é baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira.

Saneamento Básico (Globoplay)

Um dos filmes mais engraçados e pouco comentados da filmografia brasileira, Saneamento Básico, disponível no catálogo da Globoplay, escrito e dirigido por Jorge Furtado, nos conta a história de um grupo de moradores de uma região no interior do país que resolvem fazer um filme para denunciar um problema que atinge toda a cidade.

Terra Estrangeira (Netflix)

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, o filme nos mostra um homem em dificuldades no Brasil que vai para Portugal junto a um pacote misterioso. Lá conhece uma brasileira e acaba sendo perseguido por bandidos interessados na encomenda.

Jogo de Cena (Netflix)

Num dos filmes mais elogiados da extensa carreira do ótimo cineasta Eduardo Coutinho, em Jogo de Cena acompanhamos as interpretações de várias atrizes para histórias de pessoas que foram selecionadas a partir de um anúncio de jornal.

Crítica | A Luz no Fim do Mundo – Casey Affleck cria um filme duro, mas sensível

Ensaio para a volta por cima

Para entender um filme mais a fundo, é necessário estar ciente de seu contexto – e o que existe nos mais variados âmbitos de sua produção. Casey Affleck, irmão mais novo do ator e diretor Ben Affleck, estreia com este A Luz no Fim do Mundo na direção de longas de ficção, seguindo os passos do “big brother”. Além disso, Casey também roteiriza e protagoniza o drama pós-apocalíptico.

O ator andava meio sumido desde sua vitória no Oscar como melhor ator pelo filme Manchester à Beira Mar (2017), aparecendo em produções menores e independentes – algumas, inclusive, elogiadíssimas, como Sombras da Vida (2017), mas sem qualquer abrangência do grande público ou até mesmo de muitos cinéfilos, por se tratarem de produções quase obscuras.

O motivo deste autoimposto exílio foi a acusação de assédio que o ator sofreu de duas funcionárias da equipe de produção de um de seus filmes, bem na época de sua campanha rumo ao Oscar. Casey fez acordo, as jovens retiraram as acusações públicas e o ator terminou com o prêmio da Academia para decorar sua casa. No entanto, nos dias de hoje algo do tipo pode verdadeiramente manchar o currículo de um artista – alguns permanentemente. Não foi o caso com Affleck.

Justamente por isso, sabendo de todos os fatos, a premissa desse longa escrito e dirigido pelo ator causa estranheza e curiosidade. Começamos pela sinopse: na qual uma epidemia acabou com todas as mulheres da face da Terra. Sugestivo? Calma. Na história de Affleck para este futuro pós-apocalíptico não existem mais mulheres em nosso planeta devido a uma doença que só atacou os seres humanos de cromossomo XX. Até aí podemos achar maquiavelicamente estranha esta mensagem.

Porém, o enredo continua, e seguimos para entender que sim, existe uma mulher neste mundo – e ela é filha justamente do protagonista, vivido por Casey Affleck. A trama gira em torno da superproteção do pai por sua filha, a quem trata como um menino a fim de que ninguém, das poucas pessoas com quem têm contato – nesta realidade devastada –, saiba se tratar de uma fêmea. Afinal, sabe-se lá o que o desespero é capaz de fazer numa situação destas. Assim, a coisa muda de figura, e temos Casey Affleck na condição de protetor da única mulher do mundo, que igualmente poderá ser a chave de sua salvação.

Além destas conotações abertas a serem interpretadas de forma mais áspera, Affleck faz questão de adereçar assuntos delicados e ser o mensageiro do politicamente correto. Em uma cena – um dos melhores momentos do longa – ele explica para a pequena Anna Pniowsky (ótima em cena), que vive sua filha, que não existe cor de pele melhor que a outra, e que é errado julgar uma pessoa por isso; assim como não devemos menosprezar as mulheres, nem tratá-las como objetos como “bonecas”. Logo, ele emenda tentando, muito sem jeito, deixar claro para a cria de onde vêm os bebês.

Fora esse paralelo para além das telas, A Luz no Fim do Mundo se comporta muito como A Estrada (2009), escrito por Cormac McCarthy e dirigido por John Hillcoat, no qual um pai (Vigggo Mortensen) faz de tudo para proteger seu filho numa cruel realidade na qual a Terra foi devastada e tudo o que restou foram homens desesperados. Até mesmo a figura da ex-mulher que só aparece através de flashbacks as obras compartilham (trocando Charlize Theron de A Estrada, por Elisabeth Moss aqui).

E se A Estrada possui inúmeros méritos que o transformaram em obra cult, este A Luz no Fim do Mundo não chega atrás, trazendo momentos tensos, situações dramáticas e, acima de tudo, muita reflexão sobre o que nos faz humanos e até onde iríamos para proteger os nossos – quando o “mundo cão” de fato se fizer presente. Fora isso, a química entre pai e filha dos atores está perfeita, desde pequenos momentos onde Affleck apenas conta histórias de ninar para a menina, de forma estática deitados na cama, até quando o bicho pega de verdade – como o trecho em que são perseguidos na casa por invasores.

A Luz no Fim do Mundo é um trabalho delicado, singelo, cercado por uma atmosfera espinhosa. O filme marca uma estreia potente de Affleck como diretor, se mostrando preparado para passos mais ambiciosos. O longa é como uma flor que nasce na lama, a qual iremos igualmente admirar por sua beleza.

10 Clássicos dos anos 90 Indicados ao Oscar – para Relembrar e Curtir na Netflix!

Não se fala em outra coisa a não ser nas indicações ao Oscar. Enquanto os cinéfilos correm para assistir a todos os nomeados desta edição, por aqui gostamos também de relembrar o passado e dar dicas sobre filmes vencedores ou indicados em edições passadas do maior prêmio do cinema. Esses são filmes que entraram para a história e se tornaram amados por todos.

O Oscar tem esse poder, afinal são selecionados os filmes considerados os melhores de cada ano. Desta forma, esperamos que muito em breve, os indicados desta edição possam se tornar tão inesquecíveis quanto os demais do passado.

Nessa nova matéria iremos direto para o passado, para os anos 90, época muito celebrada por todos os nostálgicos que nela viveram. Para a missão de recomendar os clássicos do período que molharam um pé, os dois ou mergulharam de cabeça em indicações e vitórias no Oscar, contaremos com a ajuda do streaming número 1 no mundo: a Netflix. Na plataforma da empresa, selecionamos dez produções dos anos 90 indicados ao Oscar para você conhecer, relembrar e o mais importante: desfrutar destas produções memoráveis. Confira abaixo e celebre a época do Oscar.

Central do Brasil

Cada plataforma de streaming possui seu próprio clássico brasileiro indicado ao Oscar. Na matéria recente sobre as dicas de filmes dos anos 90 indicados ao Oscar na Amazon Prime Video, abrimos com ‘O que é isso, Companheiro?’, longa de 1997 nomeado na categoria de produção estrangeira. Logo no ano seguinte, o Brasil emplacava de novo com este ‘Central do Brasil’, filme emocionante sobre uma ex-professor que lê cartas para analfabetos na estação de trem. A obra tem uma ligação íntima com ‘Ainda Estou Aqui’, pois foi dirigida pelo mesmo Walter Salles, e estrelada por Fernanda Montenegro, a mãe de Fernanda Torres, que igualmente foi indicada ao Oscar de melhor atriz.

O Resgate do Soldado Ryan

Na lista da Amazon, selecionamos ‘A Lista de Schindler’. Aqui, escolhemos outro filme de Steven Spielberg, igualmente impactante e que fala sobre os horrores da guerra. A diferença é que ‘O Resgate do Soldado Ryan’ nos joga diretamente dentro do campo de batalha, durante a Segunda Guerra Mundial. Nunca anteriormente um filme do gênero foi tão realista em seu retrato de um conflito. O épico recebeu nada menos que 11 Oscar, incluindo melhor filme (o qual perdeu para ‘Shakespeare Apaixonado’, dá para acreditar?) e saiu com cinco estatuetas daquela noite, incluindo melhor diretor.

Jerry Maguire – A Grande Virada

Se você for um fã de cinema mais jovem, talvez não saiba que antes de ser um astro dos filmes da ação, Tom Cruise protagonizava todo tipo de filme, incluindo dramas prestigiados que terminavam no Oscar. Tá certo, tem tempo que o ator prefere as ousadas cenas que desafiam a morte, mas é só dar uma olhada em sua filmografia, que encontraremos verdadeiras preciosidades. Como este ‘Jerry Maguire’, uma comédia romântica dramática de alto conceito que quase não vemos nos dias de hoje.

Cruise vive um agente esportivo que larga o emprego e resolve construir sua própria agência. Na pior, ele conta com a ajuda de uma colega de trabalho e um único cliente que lhe confiou a carreira. O longa foi indicado a melhor filme do ano em 1997, além de outras quatro, incluindo melhor ator para Cruise, e saiu vitorioso de melhor coadjuvante (Cuba Gooding Jr.).

O Exterminador do Futuro 2

Chamar ‘O Exterminador do Futuro 2’ de revolucionário é pouco. Se o mundo fosse justo, o longa de James Cameron teria sido indicado para melhor filme no Oscar. Hoje, o feito de um blockbuster de qualidade entrar para melhor filme é mais fácil, já que temos 10 filmes indicados. É claro que nos quesitos técnicos, ao menos, o filme levou tudo. ‘O Exterminador do Futuro 2’ ainda hoje é considerado um dos filmes mais queridos da história da sétima arte, e isso sem dúvida é o maior prêmio que o cinema pode receber. O filme recebeu seis indicações ao Oscar, e levou quatro, incluindo, é claro, efeitos visuais.

Pulp Fiction – Tempo de Violência

Quando falamos sobre os melhores filmes dos anos 90, ‘Pulp Fiction’ certamente precisa estar na conversa. O filme surgiu como um tsunami divisor de águas não apenas na carreira do diretor Quentin Tarantino, como também na história da sétima arte. O cineasta já havia entregue um filme antes, ‘Cães de Aluguel’, mas seria ‘Pulp Fiction’ a sua evolução natural como realizador. Tanto que muitos, como este que vos fala, ainda o têm como o melhor filme do diretor – e numa filmografia impecável, isso não é pouca coisa. ‘Pulp Fiction’ recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor e o trio de atuações (John Travolta, Samuel L. Jackson e Uma Thurman). Saiu vitorioso na categoria de roteiro.

Perfume de Mulher

Quando o filme é bom, precisamos recomendar mais de uma vez. ‘Perfume de Mulher’ está disponível também na plataforma da Amazon Prime Video, e já o recomendamos por lá. Mas eis que o filme também está disponível na Netflix, fazer o que? Sorte dos assinantes, que não precisam brigas, tem show de atuação de Al Pacino para todo mundo. Mas você sabia que ‘Perfume de Mulher’ é na verdade o remake de um filme homônimo italiano de 1974. A versão americana foi também a redenção da Academia para o monstro sagrado Pacino, que já havia sido nomeado anteriormente nada menos que seis vezes e finalmente levaria por este filme. No mesmo ano, Pacino também estava indicado como coadjuvante por ‘O Sucesso a Qualquer Preço’. ‘Perfume de Mulher’ estava indicado também para melhor filme e em outras duas categorias.

O Espelho tem Duas Faces

Os mais novos talvez não saibam, mas Barbra Streisand foi uma das maiores estrelas de Hollywood durante as décadas de 1970. Ela já colecionava sucessos no fim dos anos 60, e no início dos anos 80, ainda emplacava em produções de prestígio. A atriz chegava à década de 90 como diretora, entregando o celebrado ‘O Príncipe das Marés’, indicado a 7 Oscar em 1992, incluindo melhor filme. Streisand só voltaria a dirigir um longa em 1996, com este ‘O Espelho tem Duas Faces’, romance no qual faz par com Jeff Bridges. O longa foi indicado para melhor coadjuvante (Lauren Bacall) e canção.

A Máscara do Zorro

Além de um dos melhores diretores de todos os tempos, Steven Spielberg é também um grande produtor, daqueles em que tudo o que toca vira ouro. Spielberg tem uma queda em particular pela cultura pop – afinal, ele é o eterno Peter Pan. Assim, como resistir à adaptação em forma de blockbuster de um dos heróis mais clássicos do entretenimento. ‘Zorro’ retornava em grande estilo no fim dos anos 90, com Antonio Banderas como protagonista, Anthony Hopkins como o antigo e herói, e apresentando Catherine Zeta-Jones. Um filmaço de ação e aventura à moda antiga. O filme recebeu duas indicações ao Oscar: melhor som e edição de som.

A Família Addams

Uma das maiores produções do início dos anos 90, a família Addams voltava com tudo, ganhando tratamento de blockbuster. Tudo no filme salta aos olhos, em especial a fantástica direção de arte, que nos leva em grande estilo para a mansão da família mais bizarra da cultura pop. Os anos 90 tinham essa mágica, que trazer um material antigo, fosse de qualquer outra mídia, para o nosso mundo com o peso e a veracidade. Um grande elenco dando tudo de si, ‘A Família Addams’ é mesmo um filme inesquecível. E ele foi indicado para o Oscar de melhor figurino, mas também merecia direção de arte.

A Família Addams 2

Dois anos depois, seríamos brindados com a continuação, ‘A Família Addams 2’. Esta sequência é uma digna companhia ao filme original, daquelas que não conseguimos dizer qual é o melhor ou qual preferimos. Os filmes se completam e parecem mesmo parte um do outro. O que podemos dizer é que esta sequência levou os Addams e a história para caminhos não explorados antes, adicionando muitas novidades na mistura. Por exemplo, temos a ótima personagem da babá homicida, a vilã do novo filme, que casa com o tio Funério e o separa da família. Ao mesmo tempo, temos Wandinha e Feioso isolados contra à vontade em um acampamento de verão. Impagável. Agora sim, a continuação foi indicada para melhor direção de arte no Oscar.

‘Deadly Class’: Série dos diretores de ‘Guerra Infinita’ ganha novo trailer e data de estreia

A nova série dos produtores executivos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’), ‘Deadly Class‘, ganhou um novo trailer.

Confira:

A primeira temporada irá estrear no dia 16 de janeiro de 2019.

Produzida pela emissora SyFy, a trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.

O piloto da série foi escrito por Remender e Miles Feldsott, em parceria com Adam Targum (‘Outcast’). Lee Toland Krieger (‘Riverdale’) dirige.

O elenco é composto por Benjamin Wadsworth (Marcus), Benedict Wong (Mestre Lin), Lana Condor (Saya), Maria Gabriela de Faria (Maria), Liam James (Billy), Michel Duval (Chico), Luke Tennie (Willie).

‘Criminal Minds’ se despede no trailer intenso do ÚLTIMO episódio da série

A CBS divulgou o trailer do último episódio da temporada final do drama veterano ‘Criminal Minds‘.

Confira:

A série chegará ao fim no dia 19 de fevereiro, com um episódio duplo.

Quando não há outras pistas para um caso em série, o FBI pede ajuda para a Unidade de Análise Comportamental em Quântico. Enquanto detetives comuns estudam as evidências de um crime, a unidade analisa o comportamento do criminoso para chegar ao perfil de suspeitos. Eles investigam o crime de dentro para fora — sem examinar as evidências no laboratório; ao invés disso, eles estudam o comportamento dos criminosos nas cenas dos crimes ou onde eles vivem e trabalham, para descobrirem o que e como eles pensam.

Joe Mantegn, Matthew Gray Gubler, A.J. Cook, Kirsten Vangsness, Daniel Henney, Aisha Tyler, Adam Rodriguez e Paget Brewster estrelam.

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’ terá BAIXA classificação etária!

Sem muitas surpresas, o reboot ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado por “elementos temáticos, conteúdo sexual, linguagem e breves cenas com drogas”.

Vale lembrar que o longa original, lançado em 1996, era para maiores de idade, então podemos esperar que a nova versão seja muito mais leve.

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

‘Brinquedo Assassino’: Elenco da série se reúne em novas imagens dos bastidores; Confira!

Através do seu Twitter, a atriz Jennifer Tilly divulgou novas imagens dos bastidores de ‘Chucky‘, série baseada na franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

Everybody say “Hey!” The kids of #chuckyseries. 😊 L to R: @fionadourif Bjorgvin Arnarson, Jacob Breedon & @1ZackaryArthur pic.twitter.com/RgdksoJ21I
— Jennifer Tilly (@JenniferTilly) June 30, 2021

Hot set. #chuckyseries pic.twitter.com/SKNQ5FOxeh
— Jennifer Tilly (@JenniferTilly) July 1, 2021

These guys. 🎊🎉 #chuckyseries pic.twitter.com/3kOSSwnL3y
— Jennifer Tilly (@JenniferTilly) June 27, 2021

Brad Dourif voltará a dublar o boneco assassino. A produção ainda contará com o retorno de Jennifer Tilly (‘A Noiva de Chucky’), Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’), além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.

“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”

Ele completa, “Acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”

‘Echo’: Sinopse COMPLETA revela novos detalhes da trama e conexões com o MCU

A Marvel divulgou a sinopse completa da série ‘Echo‘, revelando detalhes importantes sobre sua trama e sua conexão com o MCU.

A grande revelação fica por conta da confirmação de que a Echo assumiu o império do crime do Wilson Fisk, que foi introduzido originalmente na série original do ‘Demolidor‘ – além de ter retornado oficialmente no universo da Marvel em ‘Gavião Arqueiro‘.

Confira a sinopse:

“A Marvel Studios apresenta ‘Echo‘, onde Maya Lopez (Alaqua Cox) luta para se reconectar com sua origem nativa americana enquanto tenta equilibrar suas aspirações ligadas à vida do crime como sucessora do legado brutal de Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), o Rei do Crime. No primeiro episódio, somos introduzidos à Maya Lopes e suas lutas internas por suas objetivos.”

Anteriormente, rumores apontavam que a série pode ter uma duração mais curta do que o inicialmente anunciado. Ao que parece, a produção agora está planejada para ter apenas cinco episódios, em vez dos seis originalmente divulgados.

A informação veio do insider CanWeGetSomeToast, que é conhecido por fornecer informações em primeira mão. O insider compartilhou em seu perfil no Twitter a notícia de que um episódio de ‘Echo‘ foi cortado devido a problemas de ritmo.

“Fontes próximas a ‘Echo’ confirmaram que a série MCU consistirá em CINCO episódios com aproximadamente uma hora de duração cada. Originalmente havia 6 episódios, mas um deles foi cortado devido a problemas de ritmo”, afirmou o insider.

Sources close to #Echo have confirmed that the MCU series will consist of FIVE episodes that are approximately an hour long each.
There were originally 6 episodes, but one of them was cut due to pacing issues. pic.twitter.com/Vow8LL7mj7
— CanWeGetSomeToast (@CanWeGetToast) September 22, 2023

A produção terá todos os seus episódios lançados simultaneamente no dia 29 de novembro – uma decisão atípica do Disney+, considerando que as principais séries da Marvel tiveram seus episódios lançados semanalmente, mas o descontentamento do estúdio com a produção pode ser a justificativa da escolha.

Nas redes sociais, alguns já teorizavam que a Marvel decidiu lançar tudo de uma vez por medo da queda de audiência, caso a série fosse lançada em episódios semanais.

Confira as reações:

gostei de todos os episódios de echo saindo no mesmo dia, mas é bem suspeito, pelo jeito a série não vai ter grande orçamento
— Marvels ️‍ (@marvelcontagem) May 16, 2023

Echo vai chegar com todos os seus episódios no mesmo dia, será que a marvel studios confia nesse projeto dela? pic.twitter.com/3F0NszIK3Z
— v¡ctor (@hollandsvic) May 16, 2023

Ixi. Deve ser ruim
— Jurandir Vicari (@XFerablue) May 17, 2023

Vão liberar todos os episódios de Echo de uma vez.
Será que vai surpreender?
— Yury Limã (@yuyuhakushol) May 17, 2023

Não gostei de todos os episódios de Echo saírem no mesmo dia
— kat | A livraria dos achados e perdidos (@cptainwho) May 16, 2023

pq echo vai ter os episódios lançados todos de uma vez diferentemente das outras séries??? https://t.co/j4j4Tj7wn2
— suelen | (@hidlescavallaro) May 16, 2023

echo todos os episódios naooooo https://t.co/NQrZiA6Oyz
— gu (@lukkwars) May 16, 2023

Todos os episódios de Echo de uma vez? https://t.co/8WA3LD9u4C
— Rosso (@rosso_dm) May 16, 2023

A série é um spin-off da personagem de ‘Gavião Arqueiro’, interpretada por Alaqua Cox.

O elenco ainda contará com Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Chaske Spencer, Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham Greene e Zahn McClarnon.

‘O Corvo’: Reboot com Bill Skarsgård será para MAIORES por “violência extrema e nudez”

O reboot de ‘O Corvo‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A nova versão foi classificada pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, gore, linguagem, sexualidade/nudez e uso de drogas”.

A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Suspense com The Weeknd e Jenna Ortega será para MAIORES por “violência sangrenta e nudez”

O thriller psicológico ‘Hurry Up Tomorrow‘, estrelado por Abel Tesfaye (conhecido como The Weeknd), Jenna Ortega e Barry Keoghan, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “linguagem, uso de drogas, violência sangrenta e nudez breve”.

Na trama, um músico atormentado pela insônia é levado a uma odisseia com uma desconhecida que começa a desvendar o cerne de sua existência.

A produção estreará no Brasil no dia 29 de maio, pela Paris Filmes.

O projeto está sendo descrita como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo do The Weeknd e Daniel Lopatin.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

“Hurry Up Tomorrow” marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

Batalha final continua no trailer do 2º volume da última temporada de ‘Stranger Things’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer do segundo volume da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

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‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Saiba como o trailer de ‘Punho de Ferro’ se conecta a ‘Demolidor’

A Marvel Television e a Netflix lançaram hoje um novo trailer da série ‘Punho de Ferro’. O vídeo enfatiza que a nova produção marca a estreia do “Último Defensor” (uma astuta inversão do subtítulo de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’), mas também revelou um elo com a primeira série dos Defensores, ‘Demolidor’.

Na primeira temporada de ‘Demolidor’, o vigilante combateu vários senhores do crime que operam em Nova York, incluindo o Rei do Crime e a Coruja. Além disso, ele enfrentou a outra senhora do crime, Madame Gao, uma mulher peculiar que vendia drogas embaladas por criados cegos.

Em um episódio de ‘Demolidor’, revelou-se que a droga de Gao era chamada de “Serpente de Aço”. Os pacotes do produto foram marcados com um distinto símbolo de serpente.

Tanto Madame Gao quanto a droga e o símbolo da Serpente de Aço podem ser vistos no trailer de ‘Punho de Ferro’. Gao é vista somente na sombra, mas a droga com o símbolo marcante está bem à vista.

O significado deste símbolo e seu respectivo nome é que ambos pertencem ao arqui inimigo do Punho de Ferro, Davos a Serpente de Aço, que tem o símbolo serpentina tatuado em seu peito, assim como o Punho de Ferro tem sua tatuagem de dragão. Davos é um nativo de K’un Lun, a cidade mística onde Danny Rand se perde quando menino.

Davos também é filho de Lei Kung, o Thunderer, mestre das artes marciais que treina Danny Rand. O próprio vilão tentou se tornar o Punho de Ferro, mas não conseguiu derrotar o dragão Shao-Lao, aquele que não morre. Quando Danny Rand conseguiu e assumiu o manto de Punho de Ferro, Davos ficou envergonhado, inquieto e ciumento. Ele tentou, mas não conseguiu matar Danny. Quando sua tramoia foi descoberta, Davos foi exilado de K’un Lun.

Depois que Danny voltou para Nova York, Davos o encontrou e desde então os dois têm lutado em muitas ocasiões, com Davos constantemente tentando roubar o poder do Punho de Ferro.

Com a droga e o símbolo da Serpente de Aço aparecendo no trailer, será que isso significa que Davos fará sua estreia no universo televisivo da Marvel? A pergunta permanece até a estreia da produção, que chega à Netflix em 17 de março de 2017.

Confira o trailer de ‘Punho de Ferro‘:

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

Coordenador de dublês de ‘Aquaman’ e ‘Thor – Ragnarok’ entra para ‘Shazam!’

A adaptação dos quadrinhos de ‘Shazam!‘ segue a todo vapor com novas revelações.

Segundo o portal Omega Underground, o coordenador de dublês de ‘Thor – Ragnarok‘ e ‘Aquaman‘ será o grande responsável por garantir as cenas de ação do filme.

Kyle Gardiner possui um grandes produções hollywoodianas em seu currículo e recentemente também coordenou as cenas de ação de ‘Kong: Ilha da Caveira‘, ‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘ e ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘.

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes

Durante a première de ‘Liga da Justiça‘ ontem (13), os atores Asher Angel e Zachary Levi, que serão o Billy Batson e o Shazam! dos cinemas, respectivamente se encontraram pela primeira vez. Confira a foto:

FAM! The first photo of BILLY BATSON and SHAZAM together post-casting at the #JLWorldPremiere #JusticeLeague pic.twitter.com/GUZQSXnGpG
— neo bryce is ALL IN (@neobrycee) 14 de novembro de 2017

‘Downton Abbey’: Filme baseado na aclamada série de TV inicia produção

O longa ‘Downton Abbey‘, que será uma extensão da aclamada série, iniciou – oficialmente – suas filmagens. A informação foi compartilhada pelo estúdio Focus Features.

Gareth Neame, o presidente da Carnival e produtor do filme, falou sobre o começo da produção:

“Estamos empolgados em começar o trabalho de fotografia deste aguardado filme e mais ainda por saber que estes amados personagens principais serão incrementados com a chegada de atores excepcionais, que interpretarão novos e únicos papéis na produção”.

O filme será produzido pela Carnival Films, com a Focus Features e a Universal Pictures cuidando da distribuição. Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também irá produzir.

Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, será responsável pela direção.

O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael e mais.

Sobre o projeto, o produtor Gareth Neame disse: “Quando a série chegou ao fim, nosso sonho era trazer aos milhões de fãs um filme e, agora, depois de todas as estrelas se alinharem, estamos prestes a entrar em produção. O roteiro de Julian é encantador, emocionante e entretém.”

‘Homem-Aranha 3′: Jon Watts não deve dirigir a sequência

O diretor Jon Watts não deve retornar para a produção de ‘Homem–Aranha 3’. A informação foi compartilhada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o cineasta não teria fechado contrato para o próximo filme, tão pouco para a quarta sequência.

A matéria vai ainda mais além, afirmando que o potencial retorno de Watts estaria “aberto para discussão”. A incerteza quanto à possibilidade seria em virtude da alta popularidade que seu trabalho nos longas ‘Homem-Aranha’ lhe trouxe. O diretor estaria sendo sondado por vários estúdios que estariam interessados em contratá-lo para novos projetos.

Ainda que Watts não esteja confirmado nos dois próximos filmes do Teioso, o Deadline ainda salienta que Holland estaria sob contrato para estrelar ambos os capítulos e não apenas ‘Homem-Aranha 3’.

O fim da parceria entre a Marvel Studios e Sony Pictures surpreendeu os fãs nesta semana. E a fim de esclarecer a polêmica, a Sony publicou uma carta afirmando estar “desapontada” pelo fato de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não estar mais envolvido na produção do próximo capítulo do ‘Homem-Aranha’.

Confira:

“Muitas das notícias de hoje sobre o Homem-Aranha descaracterizaram as recentes discussões sobre o envolvimento de Kevin Feige na franquia. Nós estamos desapontados, mas respeitamos a decisão da Disney de não querer que ele continue como o produtor líder do nosso próximo live-action do Homem-Aranha. Nós esperamos que isso mude no futuro, mas entendemos que muitas das responsabilidades que a Disney o deu – incluindo todas as novas propriedades adquiridas pela Marvel – não permitem que ele tenha tempo o bastante para trabalhar em um projeto que o estúdio não detém os direitos. Kevin é incrível e somos gratos por sua ajuda e orientação e apreciamos o caminho que ele nos ajudou a traçar, no qual continuaremos”.

De qualquer forma, resta torcer para que a Sony dê continuidade as aventuras do Cabeça de Teia agora que o personagem finalmente se encontrou nas telonas.

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Enola Holmes’: Millie Bobby Brown em belíssimo retrato para o novo filme da Netflix

‘Enola Holmes’, adaptação da Netflix, ganhou um belíssimo retrato ilustrativo, que traz a atriz Millie Bobby Brown em destaque.

A peça foi desenvolvida pela aclamada artista Mercedes Debellard para a revista EW.

Confira:

Enola Holmes
CR: Illustration by Mercedes DeBellard for EW

A produção conquistou o coração da crítica e abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reviews:

“[O filme] se mostra bastante envolvente para uma audiência grande” – IndieWire.

“‘Enola Holmes’ é um encanto total que fará você querer ver outras aventuras dessa jovem detetive” – Collider.

“Com a inteligência e o charme de Milly Bobby Brown no front, ‘Enola Holmes’ é um ótimo começo para uma nova franquia detetivesca” – Solzy at the Movies.

“Milly Bobby Brown está incrível como Enola Holmes” – Digital Spy.

“‘Enola Holmes’ é uma aventura para toda a família que confirma o estrelado futuro de Millie Bobby Brown” – Daily Mirror (UK).

O longa será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

Assista ao trailer:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’, ‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

‘Brooklyn Nine-Nine’: 7ª temporada já está disponível na Netflix

Os fãs da série de comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ podem comemorar, pois a 7ª e penúltima temporada da produção já está disponível na Netflix. O ciclo teve a sua estreia nesta segunda-feira (13).

Nessa leva de episódios, Jake e Amy repensam seus planos familiares, enquanto Holt se irrita com seu rebaixamento. Além disso, o pelotão vê o retorno de velhos amigos e inimigos em meio às maluquices de sempre.

As seis primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.

Lembrando que a 8ª e última temporada já está em exibição nos Estados Unidos, com episódios semanais sendo lançados todas as quintas.

Assista ao trailer:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘Novos Titãs’: Veja a primeira imagem da aparência de Robin na série de TV

A série ‘Novos Titãs’ ganhou sua primeira imagem, que mostra o ator Brenton Thwaites como o Robin. Confira:

A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

Panorama do Cinema Suíço: Diretor de ‘Hafis & Mara’ participa de debate com o público

Entre os dias 09 e 21 de maio, acontece na cidade de São Paulo a 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo, uma parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil SP, o Sesc SP e o Consulado da Suíça em São Paulo.

Entre os destaques na programação, está o documentário ‘Hafis & Mara’, do cineasta Mano Khalil, que está no Brasil para participar de dois debates realizados no CCBB, dia 10 de maio, às 18h30 e no CineSesc, dia 12 de maio, às 19h30.

Confira nossa crítica do filme e uma entrevista EXCLUSIVA com o diretor:

Crítica | Hafis & Mara – Com tom melancólico, documentário celebra o amor pela arte

Entrevistamos Mano Khalil, diretor de ‘Hafis & Mara’, destaque do Panorama de Cinema Suíço

Nesta edição, o público também terá acesso a mais de 15 longas-metragens, nos gêneros documentário e ficção.

Fiquem ligados no CinePOP para críticas e entrevistas EXCLUSIVAS do Festival!

Confira abaixo a programação completa do Panorama no CCBB e CineSesc:

CINESESC
09 de maio (quarta-feira)
20h30 – HAFIS & MARA | Filme de Abertura + Debate com o diretor Mano Khalil

10 de maio (quinta-feira)
16h10 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – AMARRADOS (Encordés)
21h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

11 de maio (sexta-feira)
16h10 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
18h00 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
19h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
21h30 – ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + GOLIAS (Goliath)

12 de maio (sábado)
16h10 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
18h00 – A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)
19h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil
21h30 – O TRIBUNAL DO CONGO (Das Kongo Tribunal)

13 de maio (domingo)
16h10 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
21h30 – ENTRE TERRAS (Between Lands) + BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)

14 de maio (segunda-feira)
16h10 – CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – NO RITMO (In Takt) + SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
21h30 – COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)

15 de maio (terça-feira)
16h10 – AMARRADOS (Encordés)
18h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
19h30 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
21h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)

16 de maio (quarta-feira)
16h10 – NO RITMO (In Takt) + A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + ENTRE TERRAS (Between Lands) + REBOBINAR O FUTURO (Rewind Forward)
18h00 – GOLIAS (Goliath)
19h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
21h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)

CCBB SP
09 de maio (quarta-feira)
17h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)

10 de maio (quinta-feira)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS I
16h30 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil

11 de maio (sexta-feira)
15h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)

12 de maio (sábado)
15h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
17h00 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
19h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)

13 de maio (domingo)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II
16h30 – GOLIAS (Goliath)
18h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)

14 de maio (segunda-feira)
17h00 – PROGRAMA DE CURTAS I *
19h00 – AMARRADOS (Encordés)

16 de maio (quarta-feira)
17h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
19h30 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

17 de maio (quinta-feira)
15h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
17h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)

18 de maio (sexta-feira)
15h00 – AMARRADOS (Encordés)
17h00 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)

19 de maio (sábado)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)

20 de maio (domingo)
15h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)
17h00 – GOLIAS (Goliath)
19h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

21 de maio (segunda-feira)
17h00 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)

Para mais informações e ingressos, acesse este site.

‘Apóstolo’: Terror da Netflix sobre culto religioso ganha novas imagens

A Netflix divulgou novas imagens do terror ‘Apóstolo‘ (Apostle), dirigido por Gareth Evans (‘Operação Invasão’). O original Netflix estreia em 12 de outubro.

Confira:

Crítica | Apóstolo – Terror da Netflix sobre culto religioso mistura ‘Mãe’ e ‘Silent Hill’

Fantastic Fest 2018: Terror da Netflix, ‘Apóstolo’, domina o 2º dia de Festival; Confira fotos!

Assista:

Michael Sheen e Dan Stevens estrelam o terror sobre uma seita religiosa. Dirigido por Gareth Evans, a produção também conta com Lucy Boynton, Bill Millner e Kristine Froseth no elenco.

A trama acompanha Stevens como um homem que viaja para uma ilha remota com o objetivo de resgatar sua irmã, que foi sequestrada por uma seita religiosa. Mas quando o grupo exige um resgate pela mulher, ele se vê em uma situação desafiante. Os demais papéis interpretados pelo elenco ainda não foram divulgados.

Crítica| A Princesa e a Plebeia: Conto de Fadas Natalino da Netflix com Vanessa Hudgens

Natal é a época de renovar esperanças, fazer pedidos para estrela cadente e desejar que a vida melhore no ano seguinte, né? Pensando nesse espírito de renovação que o fim de ano traz, a Netflix lançou esse mês em sua programação a comédia romântica ‘A Princesa e a Plebeia‘, estrelando a queridinha Vanessa Hudgens. Um filme que é a cara da Disney, mas não é da Disney.

Stacy De Novo (Vanessa Hudgens) é uma simples garota de Chicago, dona de uma confeitaria muito fofa, cuja gerência ela divide com seu melhor amigo Kevin Richards (Nick Sagar). Depois de um traumático fim de namoro, Stacy fica fechada pro mundo, por isso Kevin e a filha resolvem inscrever a amiga num famoso concurso de culinária do reino de Belgravia, no qual ela é aceita. A jovem recusa, porém, ao encontrar com o ex e a atual dele na rua, ela decide embarcar na aventura. Uma vez na terra da nobreza, ela sem querer esbarra com Lady Margareth Delacourt, a Duquesa de Montenaro (Vanessa Hudgens de novo), que, ao notar a semelhança entre elas, propõe à plebeia que troquem de lugar por dois dias, pois ela gostaria de saber como é ter uma vida comum antes de ter que selar seu destino com um casamento arranjado. Stacy acaba topando, afinal, quem não gostaria de viver uma vida de rico ao menos uma vez na vida? E já dá para imaginar o que acontece na história.

Todo esse argumento do filme é apresentado nos primeiros dez minutos, jogado de maneira meio atropelada, como se estivesse com pressa de chegar logo aos finalmentes. A direção de arte faz a gente encher os olhos desde a primeira cena do filme. Tudo é muito belo, colorido e harmonicamente colocado. Os pratos, doces e bolos são tão perfeitos, que nem dá vontade de comer. A cidade de Belgravia, coberta de neve, é tão linda, que passa a ideia de que as pessoas ali moram num cartão de Natal. As decorações e elementos natalinos são tão bonitos, compõem tão bem o ambiente, que conseguem transmitir a sensação a que o filme se propõe: de que é um conto de fadas natalino.

Os elementos de Natal estão todos presentes: o coral, as meias nas lareiras, a neve, o Papai Noel, uma loja de brinquedos maravilhosa, pratos de comida lindos, as decorações na rua e no castelo, os biscoitos decorados, o Quebra-Nozes. Também dá para notar as influências dos contos de fada e da Disney: uma princesa que quer fugir do castelo para saber como é ser plebeia (Jasmine); o fato de elas terem que destrocar de lugar à meia-noite (Cinderela); um lindo baile no qual príncipe e duquesa descem as escadas de braços dados (A Bela e a Fera); a xícara de chá que resolve as coisas (Alice no País das Maravilhas); a Duquesa, interpretada por Vanessa, logo no início falar a expressão ‘fabulous‘, que nos lembra a famosa fala da Sharpay, a vilãzinha de ‘High School Musical‘, filme que alavancou a carreira de Vanessa. Sem contar a própria semelhança temática com a história de Mia Themopolis, de ‘Diário de uma Princesa‘.

Apesar de algumas liberdades que o roteiro toma (a plebeia, assim como a duquesa, tem um iPhone; o equívoco do título traduzido em português, pois a personagem ainda é uma duquesa, e só se torna princesa depois de casar com o príncipe) e do festival de clichês, o filme é uma história fofinha, bem típica dessa época do ano e que vai agradar sem nenhuma dúvida aos fãs de comédia romântica, pois traz exatamente aquilo que esses fãs querem ver nesse tipo de filme. E, pra já ir entrando no clima de fim de ano, fica aqui a mensagem do filme: a vida é o que acontece quando você não está preocupado fazendo planos.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’: Fúria da Luz foi inspirada em em felinos de grande porte

Durante o painel de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3′ na CCXP, o diretor Dean DeBlois ofereceu algumas características interessantes sobre a nova personagem Fúria da Luz, o interesse romântico de Fúria da Noite, o dragão do herói Soluço.

Segundo o diretor, Fúria da Luz foi inspirada em grande parte por leoas e outros felinos grandes enquanto Fúria da Noite se comporta mais como um cão. Além disso, ele revelou que parte do arco de relacionamento dos dois será o resgate do lado selvagem de Fúria da Noite que agora está bastante domesticado.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ recentemente ganhou um novo trailer. Assista:

O terceiro realmente será o último filme da franquia animada da Dreamworks. Pelo menos foi o que garantiu o roteirista e diretor Dean DeBlois, durante uma nova entrevista a Entertainment Weekly.

“Nós pensamos sobre isso por um longo tempo e decidimos por uma maneira agridoce de dizer adeus a esses personagens, mas é o caminho certo agora”

Enquanto isso, o filme teve um cartaz divulgado pela Universal Pictures, mostrando um visual mais envelhecido dos personagens da sequência. Além disso, seu primeiro trailer também já está disponível.

O filme será lançado como ‘How to Train Your Dragon: The Hidden World‘ (Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Escondido), e a estreia acontece dia 10 de Janeiro.

Na trama dessa terceira parte, “Soluço realiza o seu sonho de criar uma utopia pacífica com os dragões, a descoberta de Banguela de um companheiro indomável afasta o Fúria da Noite. Quando o perigo ameaça o lar e a liderança de Soluço no vilarejo é testado, dragão e treinador precisam tomar decisões impossíveis para salvar seu povo de uma ameaça”.

‘Avenue 5’: Série da HBO com Hugh Laurie ganha novo trailer e data de estreia

A HBO finalmente revelou a data de estreia de sua nova série de comédia sci-fi, ‘Avenue 5’: a produção, que é estrelada por Hugh Laurie, tem lançamento marcado para o dia 19 de janeiro de 2020.

Confira o novo trailer:

Criada por Armando Iannucci, o mesmo responsável pelo aclamado sucesso ‘Veep‘, a produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

‘Avenue 5‘ é estrelada também por Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

‘Patrulha do Destino’: 2ª temporada ganha novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

A DC Universe divulgou dois novos cartazes oficiais da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’, que fazem alusão aos clássicos do cinema ‘O Mágico de Oz’ e ‘Alice no País das Maravilhas’.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de junho na plataforma de streaming.

Segundo o ComicBook.com, o produtor Greg Berlanti confirmou que as filmagens do novo ciclo foram interrompidas por causa do Coronavírus. Não se sabe quando as gravações irão retornar ou se isso irá afetar a continuidade dos capítulos.

Em uma recente entrevista ao TV Insider, o showrunner Jeremy Carver revelou alguns detalhes sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.

As novas informações são centradas no futuro da equipe após a derrota do Sr. Ninguém (Alan Tudyk), mais especificamente em Dorothy, filha recém-reavida do Niles Caulder (Timothy Dalton).

Para aqueles que não se recordam, o season finale mostrou a Patrulha resgatando ambos os personagens, mesmo depois de descobrirem que Niles foi o principal responsável por suas tragédias pessoais do passado. Essa será a principal linha narrativa do próximo ciclo.

“[Os personagens] ainda não se resolveram com isso”, Carver declarou. “Eles irão lidar com novos sentimentos na segunda temporada”.

“Agora há uma criança morando com eles, que demanda muita atenção devido aos poderes incontroláveis que ela tem”, ele acrescentou. “[Ela] é tão amável quanto perigosa. Eles e Niles deverão descobrir um jeito de manter o mundo a salvo de Dorothy”.

Assista à abertura da série:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’: Diretor revela detalhes sobre o papel de Chris Rock no filme

Em entrevista ao podcast No Prize From God, o diretor Darren Lynn Bousman, que retorna à cadeira de direção de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’, revelou alguns detalhes sobre o personagem de Chris Rock, indicando que ele enfrentará seus demônios no novo capítulo da franquia.

“Especificamente, o personagem de Chris Rock está lidando com certos traumas, os quais acredito que eu e muitos outros irão compreender. Mais com a ideia de pai e filho, visto que Samuel L. Jackson será seu pai. Teremos muito em relação a isso”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Bloody Disgustin, Bousman afirmou que o reboot irá expandir a mitologia da icônica saga gore.

“Eu posso dizer que esse longa parece um filme da franquia em alguns momentos, mas é algo completamente diferente em outros. Ele irá expandir a mitologia de ‘Jogos Mortais’ e levará a história para uma direção completamente nova. É muito interessante.”

Ele completa, “Nós fizemos um teste de exibição quando pensamos que o filme estava perto de ser lançado [antes da pandemia de coronavírus]. Chris Rock é uma pessoa hilária, mas esse filme obviamente não é uma comédia. Porém, há algumas cenas muito engraçadas. Eu nunca ouvi alguém rindo na exibição de um filme da franquia – isso nunca aconteceu antes –, mas nesse filme as pessoas riram e, então, ficaram em silêncio imediato, porque o tom realmente muda.”

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 15 de maio de 2020, o filme agora será lançado em 21 de maio de 2021.

Confira o trailer:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.

‘Pelé’: Documentário sobre o rei do futebol já está disponível na Netflix!

‘Pelé‘, documentário que retrata a vida de um dos maiores jogadores da história do futebol, já está disponível na Netflix.

O filme foi disponibilizado hoje (23) na plataforma de streaming.

Abrangendo um extraordinário período de 12 anos, a produção mostra como o único jogador a vencer três Copas do Mundo passou de astro do futebol em 1958 a herói nacional em 1970, uma época radical e turbulenta no Brasil. Além do acesso sem precedentes a entrevistas com Pelé, o documentário inclui imagens de arquivo impressionantes e entrevistas com ex-companheiros de equipe como Zagallo, Jairzinho e Rivellino.

O filme foi dirigido por Ben Nicholas e David Tryhorn, com produção executiva do cineasta vencedor do Oscar Kevin Macdonald.

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