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‘Primeira Morte’: Série de vampiros da Netflix ganha novo clipe OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial de sua nova série de vampiros, intitulada ‘Primeira Morte‘ (First Kill).

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 10 de junho.

Confira, junto ao trailer completo:

Criada por V. E. Schwab, a série é baseada em seu conto homônimo.

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

O elenco ainda conta com Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Jason Robert Moore, Gracie Dzienny, Will Swenson, Phillip Mullings Jr., Dominic Goodman, Dylan McNamara, MK xyz, Jonas Dylan Allen e Roberto Mendez.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) é a showrunner da série.

Crítica em Vídeo | ‘Enola Holmes 2’ é ainda MELHOR que o primeiro filme!

A sequência do adorado filme de mistério ‘Enola Holmes’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, agora, o nosso Thiago Nolla traz para você a crítica em vídeo do longa-metragem.

Confira:

A continuação traz Enola (Millie Bobby Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que a arrasta para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Beau Tem Medo’: Novo filme do diretor de ‘Hereditário’ abre com 71% de aprovação no RT; Veja as críticas!

Produzido pela A24, ‘Beau Tem Medo‘ é o mais novo filme do aclamado diretor Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’ e ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘.

Estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’), o longa tem início após a morte repentina da mãe de um homem educado, mas cheio de ansiedade, que confronta seus medos mais sombrios enquanto embarca em uma odisseia épica e kafkiana de volta para casa.

E, diferente da sólida recepção de suas outras produções, o recente projeto de Aster abriu com apenas 71% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com apenas 28 críticas contabilizadas, os especialistas rasgaram elogios para a atmosfera da produção, mas comentaram sobre o ritmo desengonçado e, por vezes, monótono.

Confira:

“Um original verdadeiramente americano e prova de que, ainda que as expectativas acerca de [Aster] fossem prematuras, não estavam erradas” – The Daily Beast.

“Com mais de três horas de duração, ‘Beau Tem Medo’ é uma colossal memória recuperada de uma falsa agonia edipiana que é assustadora, monótona e triste [ao mesmo tempo]” – Guardian.

“[O filme] odeia Beau, sem dúvida, mas odeia sua mãe também, e odeia todos que mostram a ele bondade e crueldade – uma comédia nem de maneiras, nem de erros” – The Film Stage.

‘Beau Tem Medo’ é uma odisseia épica através do peculiar e do macabro que se delicia em seu próprio tanque interminável de ansiedade” – Showbiz Cheat Sheet.

“É uma odisseia absurda para os nossos tempos, uma rejeição do cinema medíocre e um hino para todos os esquisitos e pervertidos por aí. Essa é para vocês, malucos” – Inverse.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Relembre o trailer:

Ao contrário das produções anteriores do cineasta, ‘Beau Tem Medo‘ não é um filme de terror. O longa é descrito como uma “comédia cheia de pesadelos”.

Após a morte repentina de sua mãe, um homem educado, mas cheio de ansiedade, confronta seus medos mais sombrios enquanto embarca em uma odisseia épica e kafkiana de volta para casa.

O elenco conta com Parker Posey, Amy Ryan, Julia Antonelli, Richard Kind e Armen Nahapetian.

‘Krapopolis’: Teaser INÉDITO dá destaque à personagem de Hannah Waddingham; Confira!

FOX divulgou um teaser inédito de ‘Krapopolis’, série animada adulta criada por Dan Harmon (‘Rick e Morty’), dando destaque à Deliria, dublada por Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’).

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de setembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira, junto ao trailer:

Vale lembrar que a série já foi renovada para mais duas temporadas.

A trama se passa na mítica Grécia antiga e centra-se em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros tentando governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.

Richard AyoadeMatt BerryHannah WaddinghamPam MurphyDuncan Trussell  e outros fazem parte do elenco de dublagem.

RUMOR: Dafne Keen irá RETORNAR como X-23 em ‘Deadpool e Wolverine’

Segundo o perfil insider @ScarletWitchUpd‘Deadpool e Wolverine’ pode contar com uma participação bem especial quando chegar aos cinemas em julho deste ano.

A página revela que entrou em contato com um CV confirmando que Dafne Keen irá reprisar seu papel como X-23 no longa-metragem, interpretando uma versão mais velha da personagem que viveu em ‘Logan’.

Como nada foi confirmado pela Marvel Studios, entenda as informações como rumores.

Anteriormente, em entrevista para a Variety (via Comic Book), Karan Soni garantiu que os fãs vão ficar de queixo caído e que devem esperar muito mais surpresas quando o filme for lançado.

O intérprete do taxista Dopinder se empolgou ao dizer:

“Quando estávamos fazendo o segundo filme, Ryan estava planejando tudo isso naquela época. Lembro-me que ele contou no almoço um dia que havia iniciado uma conversa com Hugh. Lembro-me de dizer: ‘Caramba, o mundo vai pirar!’ Mas o estúdio foi vendido para a Disney e muitas outras coisas aconteceram. Mas, é claro, Ryan seguiu em frente porque era um elenco dos sonhos.”

Embora tenha sido evasivo quando questionado sobre as participações especiais, ele disse que muitas pessoas fizeram questão de reprisar seus papéis no projeto.

“Esta nova versão do MCU é ultrassecreta. Há muitas surpresas. Digamos apenas que muitas pessoas viajaram para Londres porque faziam questão de parecer.”

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que nós conhecemos

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘O Pior Vizinho do Mundo’: Comédia dramática com Tom Hanks já está disponível no Prime Video!

‘O Pior Vizinho do Mundo’, comédia dramática estrelada pelo vencedor do Oscar Tom Hanks, já está disponível no catálogo do Prime Video Brasil.

O longa-metragem foi lançado hoje, 16 de agosto, na plataforma de streaming.

A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.

Relembre o trailer e CinePOP no YouTube:

Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.

Rachel KellerManuel Garcia-RulfoMariana Treviño também fazem parte do elenco.

‘Minha Culpa: Londres’: Romance inspirado no filme ‘Minha Culpa’ ganha cartaz INÉDITO; Confira!

Prime Video divulgou o cartaz oficial do drama romântico ‘Minha Culpa: Londres’, adaptação inglesa da franquia espanhola ‘Minha Culpa’.

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer:

minha culpa

O filme é dirigido por Dani GirdwoodCharlotte Fassler, com roteiro assinado por Melissa Osborne.

Noah é uma adolescente que se muda com sua mãe Ella dos Estados Unidos para Londres, para morar com seu novo padrasto, William. Ao chegar, Noah conhece seu meio-irmão Nick, e há uma atração imediata entre eles. Noah passa o verão se adaptando à sua nova vida, fazendo novos amigos nos vários círculos de Nick e navegando em um relacionamento complicado com ele enquanto eles lutam para manter a atração. Mas, sem o conhecimento de Noah, seu pai foi libertado da prisão e começa a monitorar cada movimento dela. Noah será forçada a lidar com seu passado devastador enquanto se apaixona pela primeira vez.

Asha BanksMatthew Broome estrelam.

Ray FearonEve MacklinEnva LewisKerim HassanSam BuchananAmelia KenworthyJason FlemyngHarry Gilby e outros completam o elenco.

‘Vingadores: Apocalipse’: Novo set pode ter confirmado aparição do Sentinela no filme [RUMOR]

A BBC está relatando que a Marvel Studios está em vias de construir outro cenário de ‘Vingadores: Apocalipse’ (Avengers: Doomsday) no Reino Unido, desta vez no lado da Floresta Bracknell, na fronteira com Windsor (via CBM).

A Marvel está buscando uma permissão de planejamento de 10 semanas (entre 14 de julho e 20 de setembro), dando-lhes tempo para construir e desmontar o cenário, que é descrito como “uma casa com calçada e marcações rodoviárias”. As filmagens ocorreriam por apenas um dia em agosto.

Os planos de aplicação confirmam que o cenário em questão é a casa de Annie Reynolds, mãe de Robert Reynolds em ‘Thunderbolts*’/‘Os Novos Vingadores’. Ainda que seja possível que os executivos estejam usando codinomes, o projeto em questão parece sugerir que Bob/Sentinela, se reúna com a mãe no longa-metragem.

vingadores apocalipse
vingadores apocalipse

O personagem foi interpretado por Lewis Pullman em ‘Thunderbolts*’.

Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Carol tenta fazer COMPRAS no clipe inédito do próximo capítulo de ‘Pluribus’; Confira!

Apple TV divulgou um novo clipe inédito do terceiro episódio de ‘Pluribus’, nova série de Vince Gilligan (‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’) estrelada por Rhea Seehorn.

O novo capítulo vai ao ar amanhã, 14 de novembro, na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Gilligan também entra como showrunner.

A trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra (Seehorn), que deve salvar o mundo da felicidade.

Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.

Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Vídeo de bastidores explora os incríveis FIGURINOS da sequência; Confira!

Foi divulgado um vídeo promocional inédito de ‘O Diabo Veste Prada 2’, que chega aos cinemas vinte anos depois do filme original.

O material nos leva aos bastidores do longa-metragem e explora os incríveis aspectos da moda e da alta-costura, elementos de grande destaque da narrativa.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.

Confira:

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘Vingadores: Ultimato’: Cena entre Steve Rogers e Peggy Carter não estava nos planos iniciais

Segundo o We Got This Covered, um momento de partir o coração em ‘Vingadores: Ultimato‘ não foi planejado inicialmente.

Trata-se da cena em que Steve Rogers observa Peggy Carter através de uma cortina da base da SHIELD enquanto estava no passado para recuperar o Tesseract.

A informação foi revelada pelo roteirista Stephen McFeely, que disse:

“Nas primeiras versões do roteiro, não tínhamos planejado isso. Seria uma pena [se a cena não estivesse no filme]. É muito lindo.”

Com certeza, a cena foi muito simbólica e adiciona ainda mais emoção à relação entre Steve e Peggy, e torna o desfecho do Capitão ainda mais significativo.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Irrfan Khan, ator de ‘Quem Quer Ser um Milionário?’ e ‘Jurassic World’, morre aos 53 anos

De acordo com o Comic Book, o ator Irrfan Khan (‘Jurassic World’) faleceu na madrugada de hoje (29), aos 53 anos de idade, por conta de uma infecção no cólon.

Khan estava internado na UTI do hospital de Kokilaben, em Mumbai, e desde março de 2018 ele vinha lutando contra um tumor neuroendócrino, um tipo de câncer incomum que pode afetar qualquer parte do corpo.

Procurada pela imprensa, a família não quis comentar sobre a perda.

Além de fazer sucesso em Bollywood, o astro participou de grandes destaques do cinema norte-americano, como ‘Quem Quer Ser um Milionário‘, vencedor do Oscar de melhor Filme em 2009, e o elogiado ‘As Aventuras de Pi‘.

Khan também atuou em diversos blockbusters de Hollywood, como ‘Jurassic World’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Através do Twitter, o diretor Colin Trevorrow lamentou a perda com as seguintes palavras:

“Profundamente triste por ter perdido Irrfan Khan. Um homem reflexivo que encontrou beleza no mundo ao seu redor, mesmo sofrendo. Em nossa última troca de mensagens, ele me pediu para lembrar ‘os maravilhosos aspectos de nossa existência’ nos dias mais sombrios. Aqui está ele, sorrindo.”

Khan deixa sua esposa, Sutapa Sikdar, e seus filhos, Babil e Ayan.

Próximo Capitão América será revelado ao final de ‘Falcão e o Soldado Invernal’

Quem será o próximo Capitão América no MCU?

Mesmo que Sam Wilson (Anthony Mackie) tenha recebido o escudo de Steve Rogers (Chris Evans), os teasers de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ mostraram John Walker (Wyatt Russell) assumindo o acessório do herói.

Além disso, rumores apontaram que Bucky Barnes (Sebastian Stan) poderia finalmente aceitar o manto de seu amigo no lugar de Wilson.

Essa dúvida voltou a surgir há alguns dias, quando Mackie disse que o Falcão não aceitou o fardo, apesar de ter empunhado o escudo em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Em entrevista ao podcast The Rich Eisen Show, o astro disse que o próximo Capitão América ainda vai ser revelado, ao fim de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

“Se você analisar o final de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam não aceita o escudo. Se você lembra, ele diz a Steve: ‘Não parece certo, porque o escudo é seu’. A trama de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ traça um longo caminho até descobrirmos quem será o próximo Capitão América.”

Ele continuou, indicando que o título possa não ser usado novamente.

“O principal dilema da série é sobre quem vai empunhar o escudo e fazer jus ao símbolo do Capitão, talvez mais ninguém seja honrado o bastante para usar esse título novamente.”

Apesar disso, o astro pode estar apenas despistando o público para evitar spoilers… Qual é a sua opinião?

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ tem estreia marcada para 19 de março na Disney+.

Confira o trailer e a sinopse:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Mackie, Stan e Russell, o elenco também conta com Daniel Bruhl, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘What If…?’: Último episódio da animação traz misteriosa cena pós-créditos; Assista!

O último episódio da 1ª temporada de ‘What If…?‘ já está disponível no catálogo Disney+, e como não poderia ser diferente, há uma cena pós-crédito.

No vídeo, a Capitã Carter e a Viúva Negra estão a bordo de um navio sequestrado pela Hydra e encontram a armadura usada por Steve Rogers no 1º episódio da animação.

Para quem não se lembra, no universo da animação Steve é quem supostamente morre durante a cena do trem, e não Bucky, como aconteceu em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.

Então tudo leva a crer que o personagem será uma espécie de Soldado Invernal na 2ª temporada da animação.

Confira a cena:

Agora que a primeira temporada chegou ao fim, o produtor e roteirista A.C. Bradley revelou alguns detalhes sobre o próximo ciclo da animação.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, ele explicou que:

“Quando formos para a 2ª temporada, vamos continuar com o formato de antologia, e serão histórias totalmente novas envolvendo novos heróis. Será algo mais focado na Fase Quatro do MCU.”

Ele continuou:

“Esperançosamente, veremos tramas relacionadas aos personagens de ‘Eternos’, ‘Shang-Chi’ e ‘Viúva Negra’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’. O divertido de ‘What If…?’ é que podemos explorar a infinidade do multiverso, então tentamos pular de fase em fase o quanto quisermos. Tenho vontade de trabalhar com o máximo de personagens e mundos que pudermos.”

‘What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

Nova imagem de ‘Sandman’ traz o personagem refletindo em seu sombrio palácio; Confira!

A Total Film divulgou uma imagem inédita de ‘Sandman‘, adaptação da aclamada graphic novel de Neil Gaiman (‘Good Omens’).

A imagem destaca Tim Sturridge como Morpheus/Sonho ao lado de Vivienne Acheampong, intérprete de Lucienne, a guardiã do Mundo dos Sonhos.

A foto parece ter sido tirada de uma cena em que o Rei dos Sonhos retorna ao seu reino depois de ser mantido prisioneiro por mais de um século, apenas para descobrir que O Sonho é um estado de abandono.

Confira:

Lembrando que ‘Sandman’ tem estreia marcada para 05 de agosto, na Netflix.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Pinguim’: Ator de ‘Coringa’ e ‘+ Velozes + Furiosos’ entra para o elenco da sériel

Uma página do Twitter dedicada ao universo Batman divulgou que o ator John Cenatiempo (‘Família Soprano’) foi adicionado ao elenco da série do ‘Pinguim‘, estrelada por Colin Farrell.

Por enquanto, o papel de Cenatiempo ainda não foi revelado, mas ele deve ser um dos homens de confiança do protagonista, já que aparece ao seu lado em uma imagem compartilhada pela página.

Para quem não o conhece, Cenatiempo também teve pequenos papéis em ‘Coringa’ (2019) e ‘+ Velozes + Furiosos‘ (2003), ‘Bad Boys 2‘ (2003), ‘Tulsa King‘ (2003) e muito mais.

Confira a publicação:

John Cenatiempo foi escalado para um papel misterioso na série ‘Pinguim‘! O ator, retratado no set ao lado de Colin Farrell, já apareceu em ‘Família Soprano’, ‘Coringa’ e ‘O Irlandês‘.”

Anteriormente, o Just Jared divulgou algumas imagens de Cristin Milioti (‘How I Met Your Mother’) caracterizada como Sofia Falcone.

Após a morte de Carmine Falcone (John Turturro), dizem que veremos Sofia sob os holofotes.

Ao que parece, ela estará buscando vingança depois que o Pinguim (Colin Farrell) tramou sua prisão no Asilo Arkham, onde ela ficou durante dez anos.

Ela é descrita como uma forte adversária aos planos do Pinguim de dominar o submundo do crime em Gotham, já que ela é uma vilã ousada e perspicaz, cujos passos não são nada previsíveis.

Farrell também foi flagrado no bastidores.

Confira as imagens:

Anteriormente, o Deadline divulgou que a HBO Max adicionou mais quatro membros à série.

Os escolhidos são Michael Kelly (‘Jack Ryan’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), Deirdre O’Connell (‘Outer Range’) e Rhenzy Feliz (Os Fugitivos da Marvel’).

O grupo se ao protagonista Colin Farrell e Cristin Milioti (‘How I Met Your Mother’), que será Sofia Falcone, que brigará com o vilão para assumir o crime de Gotham.

Por enquanto não há detalhes sobre os personagens de Kelly, Aghdashloo e O’Connell.

Feliz dará vida a um adolescente que faz amizade com o Pinguim e se torna seu motorista, embora nada oficial tenha sido revelado.

Kelly, Aghdashloo, O’Connell e Feliz

Farrell também confirmou à Variety que “vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto.”

Ele continuou, dando mais detalhes sobre a conexão entre a série e o próximo filme do Homem-Morcego.

“A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

 

‘Percy Jackson’: Rick Riordan diz que os filmes já estão na lata de lixo da história

Agora que ‘Percy Jackson‘ voltou a ganhar popularidade com a série estrelada por Walker Scobell para a Disney+, o criador da saga literária, Rick Riordan, expressou seu desgosto pelos filmes com Logan Lerman no papel principal.

Enquanto promovia a série, que já conta com dois episódios, Riordan conversou com o jornal O Globo (via Portal PopLine) e refletiu:

“Uma das principais razões para fazermos essa série foi produzir uma adaptação da qual eu pudesse me orgulhar e, com sorte, jogar os antigos filmes na lata de lixo da história.”

Dirigido por Chris Columbus (‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’) em 2010, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios‘ prometia ser a próxima grande aventura infanto-juvenil após o sucesso de ‘Harry Potter‘, mas a adaptação nunca surtiu o mesmo efeito que a saga do bruxo.

Três anos mais tarde, o diretor Thor Freudenthal adaptou para as telonas a trama de ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘, que recebeu diversos comentários negativos, tanto dos críticos quanto do público… Encerrando de vez este universo.

Ao longo de sua declaração, Riordan disse que já sabia que os filmes não funcionariam bem assim que leu os roteiros, e não podia fazer nada porque não tinha direito à consultoria ao vender os direitos de imagem de sua obra.

“Quando bati os olhos no roteiro, isso foi o bastante para saber que ficaria de coração partido. Se você ainda não leu os livros, acho que os filmes são um entretenimento razoavelmente aceitável. Mas, se estiver esperando uma adaptação fiel, vai ficar desapontado amargamente.”

Riordan lembra que só aceitou um novo contrato para adaptar a trama com a Disney+ porque teve certeza que a plataforma de streaming iria honrar o material original.

Para isso, ele fez questão de fazer parte dos bastidores como produtor executivo do projeto e roteirista do primeiro episódio.

Relembre o trailer da série:

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Netflix | ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’ – As Principais Referências do Anime ao Universo dos Games

Anime mantém título longe do survival horror porém abraça ação desenfreada

Sem dúvidas o ano de 2021 tem sido um grande momento para a franquia Resident Evil, não só pela vindoura série da Netflix e reboot no cinema como também pelos já lançados Resident Evil: Village (o novo jogo) e pelo anime No Escuro Absoluto (presente na Netflix); este que estabelece a franquia como um produto multimídia cada vez mais distante da proposta de terror do game original de 1996 e mais com a ideia de uma aventura contendo elementos do survival horror proposto a partir de Resident Evil 4.

Ainda assim, No Escuro Absoluto não surge como uma obra isolada ou como parte de um universo paralelo da franquia, apresentando algumas referências que a estabelecem em algum ponto da cronologia dos jogos. Seu estilo de animação computadorizada também a coloca próxima de outras animações anteriores da saga, como Vendetta e Degeneração. Sendo assim confira abaixo referências que chamaram a atenção tanto dos fãs dos jogos quanto do Capitão América.

Raccoon City

O segundo jogo da franquia, lançado em 1998, é icônico em diversos níveis; foi aquele que introduziu os personagens Leon Kennedy e Claire Redfield (dupla essa que também protagoniza No Escuro Absoluto), expandiu a escala de ameaça representada pela Umbrella Corporation a níveis estratosféricos ao apresentar um inimigo implacável como o Mr. X e, por fim, apresentar a solução final para Raccoon City em sua conclusão.

A destruição de Raccoon City é referenciada constantemente na saga.

A cidade que originalmente foi apenas mencionada no primeiro jogo é tomada por uma infestação de zumbis (ou infectados) atingindo o estado de total anarquia. A solução encontrada pelo governo americano? Uma bomba nuclear de alcance reduzido detonada no coração da cidade a fim de não só impedir uma proliferação maior do vírus como eliminar provas da corrupção de agentes públicos comprados pela Umbrella. Dessa maneira, desencadeando o evento mais repercutido na saga.

Ashley

A partir do momento que o enredo juntou Casa Branca mais Leon, os fãs de longa data viram isso chegando. Na ocasião em que o mais novo incidente com infectados acontece, a vida do presidente em questão é de ninguém menos que o pai da Ashley, a infame filha do mandatário que foi resgatada por Leon em Resident Evil 4, conquistou o ódio dos jogadores pela ausência de mecânicas que ela, enquanto NPC, poderia exibir para auxiliar o protagonista e por seu inesquecível grito de socorro para Leon.

Ashley foi o motivo da raiva de muitos jogadores.

Mesmo assim, o espectador mais atento pode ficar surpreso ao perceber que o presidente americano em atividade é ninguém menos que o pai da jovem. A missão de resgate conduzida por Leon também é constantemente referenciada como um diferencial em seu currículo. 

Tricell Inc.

Ao final de No Escuro Absoluto é introduzido a presença de misteriosos agentes identificados como da Tricell, podendo ou não ser um indicativo de uma sequência. Por consequente a presença desses personagens resgata outra empresa maligna do universo de Resident Evil, esta que fez sua estreia no quinto título da franquia (protagonizado pelo veterano Chris e pela novata Shiva) como uma concorrente da Umbrella que ascende após a dissolução da mesma.

Na ocasião a Tricell estava infectando propositalmente a população de uma nação africana para testar novos meios de se produzir armas biológicas. Junto a eles, operando nos bastidores, estava Albert Wesker que era até então o grande vilão dos jogos. 

Diretor de ‘O Predador: A Caçada’ torce para que Arnold Schwarzenegger RETORNE à franquia

Em uma entrevista exclusiva à Variety, Dan Trachtenberg, o diretor por trás de ‘O Predador: A Caçada‘, compartilhou sua esperança de ver Arnold Schwarzenegger retornar à icônica franquia que ajudou a impulsionar nos anos 80.

O astro Schwarzenegger desempenhou um papel central no primeiro filme da série, ‘O Predador‘, lançado nos anos 80, estabelecendo um legado duradouro para a franquia.

Trachtenberg revelou que houve uma tentativa anterior de trazer Schwarzenegger de volta para a franquia, mais especificamente no filme ‘Predadores‘.

“Não sei fazer as coisas, mas estou aprendendo a fazer as coisas”, afirmou Trachtenberg. “Eu descobri que houve uma tentativa de colocar Arnold em ‘Predadores’. Tudo o que direi é: ainda há tempo para esses caras. Eles ainda estão por aí, e isso não seria incrível?”

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Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

Novos cartazes de ‘Guerra Civil’ geram CRÍTICAS por usar IA

A nova campanha de divulgação do épico ‘Guerra Civil’, estrelado por Wagner Moura e Kirsten Dunst, está gerando polêmica. Cinco cartazes, que apresentam cenas que não estão no filme e foram criados por inteligência artificial, foram recebidos com críticas por parte de fãs e especialistas.

Segundo o The Hollywood Reporter, o principal ponto de crítica é a falta de fidelidade dos cartazes ao conteúdo do filme. As imagens mostram cenas grandiosas e épicas que não existem no longa-metragem, o que gerou confusão e decepção entre os fãs que esperavam ver representações precisas da história.

“Nada disso acontece no filme”, reclamou um fã. “Eu não entendo essa campanha. Vocês estão vendendo um filme que não existe e isso é muito bizarro. Eu amo a A24 com todo meu coração, mas estou tão confuso sobre o que aconteceu com este filme”.

Outro ponto de crítica é o uso de inteligência artificial para criar as imagens. Alguns críticos argumentam que a tecnologia não foi utilizada de forma eficaz, resultando em imagens que parecem artificiais e sem alma.

Em resposta às críticas, a A24, produtora do filme, defendeu a campanha.

“Essas são imagens de IA inspiradas pelo filme. O filme inteiro é um grande ‘e se’ e, portanto, queríamos continuar esse pensamento nas redes sociais — imagens poderosas de pontos turísticos icônicos com aquele realismo distópico”.

 

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Uma publicação compartilhada por A24 (@a24)

Segundo a Collider, o filme arrecadou a impressionante quantia de US$ 25,7 milhões em seu fim de semana de estreia, superando as previsões iniciais de US$ 20 milhões. Esse resultado espetacular é ainda mais significativo quando se considera que ‘Guerra Civil’ já havia se tornado a maior pré-estreia da A24, acumulando US$ 2,9 milhões nas sessões de quinta-feira.

Para colocar essa conquista em perspectiva, o recorde anterior de maior abertura de fim de semana da A24 pertencia ao filme de terror ‘Hereditário’, dirigido por Ari Aster, que arrecadou US$ 13,6 milhões em 2018. Vale ressaltar que ‘Hereditário’ também teve um bom desempenho nas prévias de quinta-feira, com US$ 1,3 milhão em bilheteria.

Com um orçamento de produção estimado em US$ 50 milhões, ‘Guerra Civil’ se torna também o filme mais caro da A24 até o momento.

Confira o trailer final de ‘Guerra Civil‘ e siga o CinePOP no Youtube:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os especialistas em geral elogiaram o filme, descrevendo-o como uma representação impactante e perturbadora de um conflito fictício nos Estados Unidos.

Confira alguns trechos das avaliações:

“Blockbusters inteligentes, envolventes e desafiadores não surgem com tanta frequência, embora o ano passado tenha sido relativamente rico nesse aspecto, com filmes como Duna: Parte Dois e Oppenheimer. Guerra Civil também deveria fazer parte dessa conversa”, disse Lindsey Bahr da Associated Press.

“Como experiência puramente sensorial, está entre os filmes mais impactantes do ano. É uma pena que seja relativamente ineficaz como comentário político”, disse Matt Oakes da Silver Screen Riot.

“Ao trazer a iconografia da guerra para a América, Garland torna impossível desviar o olhar”, disse Chelsea Steiner da The Mary Sue.

“Garland mantém uma certa distância de seus temas, mais entusiasmado com os temas do que com as ideias que os ligam às situações e aos personagens que os interpretam”, disse Jacob Oller da Paste Magazine.

“Embora eu goste muito de “Guerra Civil”, é a relutância do filme em escolher um lado que me incomoda neste filme bem feito, mas talvez isso deva ser deixado para vocês decidirem o que acham dele”, disse Julian Lytle da RIOTUS.

“Independentemente de “Guerra Civil” se perder ou não no que está tentando transmitir em um nível mais significativo e político, ele compensa em exibição cinematográfica”, disse Aaron Neuwirth da We Live Entertainment.

Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

‘Wicked’: Adam McKay afirma que não se surpreenderia se o filme fosse banido dos EUA em 5 anos

O cineasta Adam McKay falou recentemente sobre o sucesso de ‘Wicked’, afirmando que o longa é bastante radical e que não se surpreenderia se fosse banido nos Estados Unidos dentro de cinco anos.

Segundo a Variety, McKay afirmou: “Em termos de narrativa pura, ‘Wicked Parte 1’ está entre os filmes mais radicais já feitos por grandes estúdios de Hollywood. Eu sei que ‘Parte 2’ volta um pouco para o centro, mas ‘Parte 1’ é abertamente sobre radicalização frente ao carreirismo, fascismo e propaganda”.

Ele continuou: “O que é realmente impressionante em ‘Wicked Parte 1’ é que ele está sendo lançado AGORA, quando a América nunca foi tão de direita e propagandeada. E sim, eu sei que a produção teatral e o livro são muito mais antigos, então parte do timing é uma coincidência, mas mesmo assim…”.

Em resposta a um usuário do X, surpreso com sua opinião sobre o filme, McKay escreveu: “Acho que você vai se surpreender. Se a América continuar indo pelo caminho que está, eu não ficaria surpreso em ver o filme banido em 3 a 5 anos”.

Ele também descreveu ‘Wicked’ como “MUITO radical” e mencionou que sua filha havia dito que o livro era “selvagem e vale a pena ler”. McKay se referia ao livro de 1995 “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, que inspirou o musical da Broadway.

Por fim, McKay elogiou a performance de Ariana Grande como Glinda, afirmando: “Além disso, Ariana Grande é incrível. É uma das melhores performances que você encontrará em qualquer gênero”.

Vale lembrar que a sequência ‘Wicked: For Good’ está programada para estrear no dia 21 de novembro de 2025.

Confira o logo oficial e e siga o CinePOP no Youtube:

Sucesso nos cinemas, ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 520 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa atualmente se encontra no TOP 8 das maiores arrecadações do ano, tendo ultrapassado ‘Venom: A Última Rodada‘ (US$475.5M), ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (US$451.1M) e ‘Bad Boys: Até o Fim‘ (US$404.5M).

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 359 milhões. No mercado internacional, foram US$ 165.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 524.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$47.4M), Austrália (US$17.2M), Coreia (US$10.6M), México (US$8.1M) e Espanha (US$4.5M).

Brad Pitt relembra história hilária com atuação de método: “Todos fugiram”

O astro Brad Pitt, conhecido por seus papéis icônicos em filmes como ‘Clube da Luta’ e ‘Sr. & Sra. Smith’, recentemente compartilhou uma história hilária sobre suas tentativas iniciais com a atuação de método, que acabou dando terrivelmente errado.

De acordo com a Variety, Pitt revelou que, durante uma cena específica, ele precisava comer um prato de feijão.

“Estávamos filmando em um cafézinho minúsculo”, disse Pitt. “Estava cheio de gente da equipe, cerca de 60 pessoas lá dentro. Estava quente. Não dava pra respirar. Meu personagem não comia há dias, e aí ele recebe um grande prato de feijão, seu primeiro prato de feijão com bacon. E eu estava todo ‘Método’, sabe? Pensei: ‘vou fazer isso do jeito certo’. Mandei ver no prato de feijão. Segunda tomada, a mesma coisa. Terceira tomada, de novo. Na quarta… aí não. Algo aconteceu”.

A situação tomou um rumo inesperado e inevitável.

“Não havia nada que eu pudesse fazer. Eu estava preso na cadeira”, disse Pitt, enquanto os irmãos Kelce (durante a entrevista) riam descontroladamente. “E a natureza seguiu seu curso. Depois, ficou tudo bem. Pensei: ‘ótimo, consegui disfarçar essa’. E então, de repente, toda a equipe… Algo absolutamente diabólico… algo tomou conta da sala e todos fugiram do café”, recordou o ator.

Atualmente, o longa mais recente do astro é F1, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre o crescimento da IA em Hollywood

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comentou recentemente sobre a nova parceria entre a Disney e a OpenAI, que permite a criação de conteúdos baseados em produções do estúdio através de inteligência artificial.

Em entrevista à Variety, o ator expressou um misto de fascínio e preocupação com os rumos dessa tecnologia, citando inclusive o caso da influenciadora digital gerada por IA, Tilly Norwood.

“É fascinante ver isso se desenvolver, mas também fico apreensivo sobre como será usado”, admitiu Hamill. “A história da atriz gerada por IA que foi contratada por uma grande agência é de deixar a mente atordoada. Ela vai continuar com a mesma idade para sempre? É difícil prever o futuro, mas precisarei conversar com minha família sobre se eles desejam que eu apareça em um filme de Star Wars daqui a 30 anos, quando eu não estiver mais aqui”.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre Tilly Norwood, a primeira atriz criada por IA

Ao ser questionado sobre um vídeo viral criado por fãs usando IA, no qual seu personagem conversa com o Fantasma da Força de Obi-Wan Kenobi, Hamill revelou que ainda não assistiu à produção e explicou sua perspectiva:

“Existe uma desconexão entre o mundo dos fãs e eu. Todo ator faz o trabalho e, quando termina, segue para o próximo projeto. Nós não ficamos presos a isso”, explicou.

Sindicato dos roteiristas condena acordo de licenciamento entre Disney e OpenAI

Apesar das discussões sobre tecnologia, Hamill demonstrou gratidão e desprendimento em relação à franquia que o consagrou. Para ele, a Disney tem feito um excelente trabalho ao expandir o universo para novas direções.

“Star Wars é uma franquia vital e contínua. Eles estão se saindo muito bem e produziram muito material desde a minha saída. Eu tive o meu momento”, afirmou com humildade. “Agora, sou apenas um fã. Adoro Rogue One, The Mandalorian e Andor. Eles estão indo muito bem sem mim”.

Todas as produções da saga ‘Star Wars’ estão disponíveis no Disney+.

‘Eu Vou te Encontrar’: Suspense com Sam Worthington estreia com 60% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Eu Vou te Encontrar’ (I Will Find You), nova minissérie de suspense da Netflix estrelada por Sam Worthington (‘Avatar’), estreou com 60% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, com base em 25 avaliações, além de 63% de aprovação do público.

No geral, os críticos consideraram a produção um entretenimento divertido e uma boa opção para maratonar. No entanto, muitos destacaram que a trama exagera nas reviravoltas e se afasta bastante da realidade, apostando em situações cada vez mais improváveis ao longo dos episódios.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Uma série extremamente viciante e perfeita para maratonar, repleta de momentos absurdos, mas também reveladores, que lembra mais uma vez ao público por que é tão difícil parar de assistir às produções que levam a assinatura de Coben”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“A marca e o elenco certamente devem atrair a atenção do público, mas Eu Vou te Encontrar é, no fim das contas, uma série feita para ser assistida pela metade, enquanto o espectador acompanha a Copa do Mundo, as notícias do momento e outras distrações do dia a dia”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“A sequência de adaptações das obras de Harlan Coben pela Netflix continua com Eu Vou te Encontrar, um suspense envolvente que conquista rapidamente o espectador e promete uma jornada intensa, cheia de reviravoltas até a conclusão, apesar de alguns momentos em que a trama acaba se complicando e perdendo um pouco da própria consistência”, disse Cher Thompson do Screen Rant.

“O resultado é uma série que não é particularmente revolucionária, mas ainda assim funciona como uma ótima forma de passar o tempo, agradando especialmente aqueles que adoram maratonar as produções de Harlan Coben no mesmo dia em que estreiam”, disse Taylor Gates do Collider.

“Eu Vou te Encontrar é a série mais absurda do ano até agora, começando com uma premissa simples e, em seguida, empilhando situações praticamente impossíveis em um ritmo tão frenético que é impossível não admirar a coragem de apresentar tudo isso com a maior seriedade”, disse Ben Travers do IndieWire.

“Em todos os outros aspectos, porém, Eu Vou te Encontrar é o clássico Harlan Coben para a televisão: um entretenimento exagerado e absurdamente viciante, daqueles que você assiste sem conseguir parar, mesmo sabendo que é uma completa loucura, e com todos os enfeites possíveis”, disse Sarah Dempster do The Guardian.

A produção está disponível na Netflix.

 

O seriado é baseado romance homônimo escrito por Harlan Coben.

Na trama, um pai inocente que cumpre pena perpétua pelo assassinato do próprio filho e que recebe evidências de que seu filho pode ainda estar vivo — e precisa fugir da prisão para descobrir a verdade.

O elenco ainda conta com Chi McBrideLogan BrowningBritt LowerErin RichardsJonathan Tucker.

Coben cocriou a adaptação ao lado de Robert Hull, que assume o cargo de showrunner.

A dupla também fica responsável pela produção executiva com Bryan WynbrandtSteven LilienJohn Weber.

BOMBA! Bob Esponja vai ganhar TRÊS filmes no streaming da Paramount

O nosso querido Bob Esponja Calça Quadrada vai ganhar inacreditáveis três filmes pela Paramount+. Durante o evento de investidores da Viacom CBS de hoje, o diretor de conteúdo Brian Robbins divulgou a boa notícia para os fãs.

No próximo ano veremos um projeto de Bob Esponja com foco nos outros moradores da Fenda do Bikini. A partir daí, o público pode esperar mais anúncios relacionados a outros personagens como Sandy, Patrick, Lula Molusco e afins.

Tanto a Nickelodeon quanto a Paramount fazem questão de deixar claro todo seu amor pela pequena esponja amarela do mar. O personagem se tornou um ícone da cultura pop, ganhando até balões no dia do Desfile do Dia de Ação de Graças da Macy’s em todas as formas e tamanhos.

Também foi divulgou que o universo de Bob Esponja vai crescer ainda mais em breve e ganhar novos spin-offs.

Confira o anuncio abaixo:

O que vocês esperam desses novos filmes do Bob Esponja? Fala o que acha nos comentários!

Shelley Duvall, estrela de ‘O Iluminado’, volta a fazer um filme de terror após décadas

A atriz Shelley Duvall, que ficou eternizada como a personagem Wendy no clássico ‘O Iluminado‘ (1980), de Stanley Kubrick, está de volta aos gênero que a consagrou após mais de duas décadas.

Segundo informações do Deadline, Duvall estará em ‘The Forest Hills‘, filme de lobisomens, onde viverá a mãe do protagonista atormentado, que serve também como voz interior do rapaz para momentos de sabedoria.

O filme traz a história de um homem chamado Rico (Chiko Mendez) que começa a ser atormentado por visões e pesadelos após sofrer um intenso ferimento na cabeça durante uma viagem para acampar.

Para marcar o anúncio, a produção divulgou uma foto de bastidores da atriz, que mostra Shelley Duvall atualmente. Confira:

Edward Furlong, o John Connor de ‘O Exterminador do Futuro 2‘ e Dee Wallace (‘Cujo’) também estão no elenco. O longa é escrito e dirigido por Scott Goldberg, cineasta que foi produtor assistente em ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004) e que tem uma longa carreira em curta-metragens e documentários.

Ainda não se sabe a data de estreia prevista para ‘The Forest Hills‘.

Minha Vida Dava um Filme

(Girl Most Likely)

 

Elenco:

Kristen Wiig, Annette Bening, Matt Dillon, Darren Criss, Christopher Fitzgerald, June Diane Raphael, Natasha Lyonne, Bob Balaban, Sydney Lucas, Jimmy Palumbo, Michelle Morgan.

Direção: Shari Springer Berman e Robert Pulcini

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Novembro de 2013

Sinopse:

Nada dá certo na vida de Imogene (Kristen Wiig)… ela é apenas uma dramaturga falida que não tem sorte no amor. Quando finge uma tentativa de suicídio para chamar a atenção do ex-namorado, o plano dá errado e ela é forçada a viver sob a custódia da sua mãe (Bening), uma mulher viciada no jogo.

 

 

Curiosidades:

» —

 

‘De Cabeça Erguida’ terá exibição e debate sobre Maioridade Penal no Espaço Itaú Augusta

A Mares Filmes realizará sessões especiais seguidas de um bate papo do mais novo filme da premiada diretora e roteirista Emmanuelle Bercot (Ela Vai), o drama ‘De Cabeça Erguida (La Tête Haute), estrelado pela grande atriz francesa Catherine Deneuve, que chega aos cinemas brasileiros no dia 17 de setembro.

O filme terá uma sessão especial seguida de um bate papo em São Paulo nesta sexta-feira, dia 11 de setembro, a partir das 9h da manhã no Espaço Itaú de Cinema‎ Augusta.

Segue abaixo informações sobre a sessão:

SESSÃO ESPECIAL + RODA DE CONVERSA
Conversa sobre Maioridade Penal e o Sistema Sócio-Educativo

Dia: 11 de Setembro de 2015
Início da Sessão: 09h da manhã
Local: Espaço Itaú de Cinema Augusta
(Rua Augusta, 1.475 – Sala 1 – São Paulo/SP)

A Sessão especial e a Roda de Conversa são realizadas pelo Cenpec, i2 Produções e Mares Filmes com parceria da Centro Ruth Cardoso e Espaço Itaú de Cinema e terá a participação de Milena Mateuzi Carmo, Dora Martins e um mediador representante do Cenpec.

SAIBA MAIS SOBRE AS PARTICIPANTES:

Milena Mateuzi Carmo, educadora do Centro de Direitos Humanos e Educação Popular do Campo Limpo, mestranda em antropologia social pela Universidade de São Paulo, atua na área de juventude e direitos humanos há mais de 10 anos junto há ONGs, Estado e movimentos sociais. Nos últimos três anos desenvolve práticas de justiça restaurativa na periferia da cidade junto à coletivos de jovens, instituições e serviços das políticas sociais.

Dora Martins é uma juíza conhecida por suas decisões criativas e por envolver-se em causas sociais, como a igualdade de gêneros e de raças. É famoso também o seu gosto por casos que exijam corpo a corpo e uma boa dose de sensibilidade.

Hoje, quinta-feira, dia 10 de setembro, às 21h, será realizada uma sessão especial para convidados em Santos, São Paulo, no Cine Roxy 4 do Shopping Pátio Iporanga. O evento terá a exibição do filme seguido de um debate com a participação a advogada e ativista na área de Direitos Humanos, Tatiana Evangelista, e o advogado e secretário do Conselho Municipal da Juventude de Santos, Rafael Santos de Paula. A mediação será do jornalista Marcus Vinicius Batista.

 

Seleção Oficial e filme de abertura do Festival de Cannes deste ano, o drama foi um dos destaques do Festival Varilux de Cinema Francês deste ano e está previsto para chegar aos cinemas brasileiros no dia 17 de setembro de 2015.

Assista ao trailer:

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 28: Wilker Medeiros

A beleza do cinema é conseguir enxergar além do que os olhos conseguem captar. Falar de cinema é uma grande prova de amor ao sentimento das curiosidades que afligem esse imenso mundão que vivemos. Todo tipo de filme, de qualquer gênero, busca o importante elo em apresentar emoções ao espectador, seja ele quem for. Pensando em entender melhor as razões do porquê o cinema ser uma coisa tão rica para nossa existência como ser humano, esse eterno jovem cinéfilo que vos escreve buscou cinéfilos espalhados pelo Brasil (alguns até pelo mundo) para contar um pouquinho da trajetória cinéfila deles para vocês.

Nossa entrevistado de hoje é de Recife. Crítico de cinema dos portais Cinema com Rapadura e Cinepop, participante do Rapaduracast e do podcast Alerta Vermelho, no Cine Alerta. Um grande admirador da sétima arte que adora os filmes de Scorsese e Coutinho mas tem em PTA (Paul Thomas Anderson) um diretor que possui um poder especial sobre ele. Wilker Medeiros, um querido amigo cinéfilo que sempre está pelas redes sociais falando sobre a sétima arte.

 

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Em relação a programação, sem dúvidas, é o Cinema da Fundação. Que foi regido por muitos anos pelo Kleber Mendonça Filho e hoje é comandada pelo mestre e grande amigo Ernesto Barros. Uma programação pensada pra cinema, e não apenas visando lucro.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

Exatamente o primeiro que vi no Cinema São Luiz, templo do cinema em Pernambuco e Brasil, que foi O Rei Leão. Incrível e marcante aquela tela gigante, e quando a gente é pequeno, ela ainda é maior até metaforicamente falando.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Eduardo Coutinho e Martin Scorsese são cineastas que acho irretocáveis, porém confesso que o cinema do Paul Thomas Anderson tem um poder especial em mim. É o que possuo mais intimidade e até por isso meu filme favorito é Magnólia.

 

4) Qual seu filme nacional favorito e porquê?

Esse volto no Coutinho, no caso com Cabra Marcado para Morrer. É um filme que transcende cinema. Passa a ser registro histórico. Luta e resistência de pessoas. O tipo de cinema social e absolutamente forte em sua proposta.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Não vejo muito pelo rótulo, mas sim pela paixão forte de sentir e apreciar um filme. De poder ser transportado para os universos abordados.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

A questão não é entender de cinema, mas sim como a coisa funciona. Quando falamos de uma grande corporação de shopping, pensam em cinema como puro entretenimento, de pessoas que vão ao shopping e de lá passam no cinema. Não o contrário. Então só consigo ver uma pessoa gerindo um cinema quando há ali algo mais centrado. Empresa não tem como ser vista dessa maneira.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Jamais.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

É sempre complicado esse tipo de indicação, difícil saber o que é visto pelas pessoas de tempos em tempos. Porém vou indicar algo que é recente e pouca gente comenta, que é Paterson, do Jim Jarmusch. É um filme que merece ser mais explorado.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

De forma alguma.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

O cinema brasileiro é um dos mais interessantes do mundo, artisticamente falando. E isso há no mínimo duas décadas. E atualmente está cada vez mais plural não só tematicamente, mas em gêneros explorados.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Não fala pra ele, pra não ficar mais convencido, mas atualmente o Kleber Mendonça Filho tem construído uma filmografia impressionante. Desde curtas e longas até os comentários sobre o audiovisual dentro do cenário sociopolítico. Mas o Beto Brant é um cineasta que se lançar um filme, não perco jamais. Aliás, saudades dele.

 

12) Defina cinema com uma frase:

Transcendental (perdão, Caê).

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Tem algumas, mas a que vem na cabeça é quando vi um filme sozinho numa sala de cinema, além das cabines de imprensa. A questão foi que peguei duas sessões seguidas, à noite, e após terminar a primeira, fui à outra sala ver Pânico 4. Passaram os trailers e nada de ninguém chegar. Até que o lanterninha chegou pra mim e perguntou se eu estaria disposto a vir no outro dia, pois iriam dar um ingresso. Porém, como não podia e sou um porre, vi o filme sozinho. Pois é, projetaram a despedida do mestre Wes Craven só pra mim.

 

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Na real? Nunca vi.

15) Qual o pior filme que você viu na vida?

Olha, pelas ofensas raciais, as péssimas escolhas, o desrespeito a obra original e a execução da coisa, O Último Mestre do Ar é uma boa escolha dentre os recentes, mas confesso que não existe isso pra mim.

 

16) Você acha que todo diretor de cinema precisa ser cinéfilo?

É difícil imaginar um realizador de cinema que não goste de cinema. Talvez numa época que Hollywood fazia produções a toque de caixa. No geral, é impossível.

Crítica | ‘Custe o que Custar’ – Minissérie da NETFLIX se arrisca ao tentar transmitir o máximo de tensão em uma trama ousada

O autor norte-americano Harlan Coben, de 63 anos, segue criando histórias marcadas por mistérios complexos em tramas que abraçam as reviravoltas – um conteúdo que se torna um prato cheio para virar um produto audiovisual. Custe o que Custar, primeira minissérie lançada pela Netflix em 2026, é baseada em sua obra Run Away, publicada seis anos atrás. Com suas 364 páginas, aborda os impactos em uma família que luta contra o vício em drogas da filha mais velha.

Mas nada neste projeto é somente o que aparenta ser. Reunindo alguns núcleos, com ótimos personagens que adicionam demais à trama e que, aos poucos, se entrelaçam com à história principal, os dramas familiares se desenvolvem como pequenas peças embutidas em um cenário que se amplia conforme vamos descobrindo as verdades. Traumas na infância, adoção, possíveis traições, paranoia, árvores genealógicas, manipulação, seitas e psicopatas, vão se reunindo ao longo de oito intensos episódios, provocando um verdadeiro desfile de questões sociais.

Simon (James Nesbitt) é um consultor financeiro bem-sucedido, pai de três filhos, que vive feliz ao lado da esposa, a pediatra Ingrid (Minnie Driver). Só que toda a aparente calmaria na família esconde um grave problema: a filha mais velha, Paige (Ellie de Lange), se tornou uma viciada em drogas e sumiu de casa faz alguns meses. Na busca por seu paradeiro, Simon é envolvido em uma estrada onde situações o levam ao limite do desgaste emocional.

A grande missão desta obra seriada era como reunir toda a complexidade da trama, sem perder o interesse do público, em apenas oito episódios. Mesmo com algumas pontas soltas, as histórias se entrelaçam de forma coerente, se completando. Há o núcleo principal da família despedaçando, a investigação policial de uma dupla próxima na profissão e na paixão, as descobertas de uma detetive particular – muito bem interpretada por Ruth Jones – e a história de um casal de jovens assassinos, que formam a base dos segredos que são revelados no tempo certo, prendendo a atenção. Chegamos ao último episódio sem saber direito que desfecho nos aguardava – e isso é positivo.

 

A maneira como se amarra toda a trama central dentro do discurso também é interessante, focando nos argumentos que se cercam – talvez o grande acerto da produção. A partir do cancelamento – algo que está cada vez mais em moda nesse modo instantâneo das redes sociais –, o primeiro episódio abre-alas para ganhar nossa atenção nos conduzindo aquela bomba de emoções que recai sobre uma família, que possui personagens longe de serem carismáticos, mas cumprem seu papel de juntos chegarem nas dores de um presente caótico.

Custe o que Custar é uma minissérie que tem um pouco de tudo: drama, mistério e revelações bombásticas. O projeto se arrisca ao tentar transmitir o máximo de tensão em uma trama ousada, que usa das surpresas de verdades escondidas como uma ponte até importantes reflexões sociais. A Netflix começa bem suas adições de minisséries ao catálogo em 2026.

De Ellen DeGeneres a Jon Favreau: Os Atores que QUASE viveram os astros de Friends

Um verdadeiro marco para as comédias comportamentais na TV (as chamadas sitcoms), a série Friends definiu uma geração e continua a conquistar novos adeptos mesmo quase 20 anos depois de seu encerramento. Não é exagero dizer que o programa criado por David Crane e Marta Kauffman se tornou um fenômeno cultural ultrapassando barreiras territoriais e conquistando o mundo – isso numa época anterior ao que temos hoje com a globalização da internet. Quando Friends foi ao ar em 1994, as TVs por assinatura (a cabo ou antenas) ainda estavam engatinhando no Brasil, por exemplo. Assim, impressiona ainda mais sua escalada midiática.

A ideia de ter seis amigos solteiros, três homens e três mulheres, na faixa dos vinte e poucos anos, morando em Nova York e dividindo apartamentos, enfrentando problemas financeiros, de relacionamento e profissionais era uma proposta moderninha, mas bem real para a época. Diferente dos demais programas a abordarem tal tópico (como por exemplo Seinfeld, que havia estreado em 1989 debaixo de uma audiência baixa – correndo risco de ser cancelado antes de mostrar seu verdadeiro potencial), Friends tinha um clima mais pop, arrojado e falava diretamente com diversas faixas etárias, desde crianças, adolescentes e jovens adultos. Este foi o segredo da fórmula de sucesso que continua a gerar fãs hoje em dia. Curiosamente, o título original não era sequer Friends e o piloto foi gravado com o nome Insomnia Cafe (Café da Insônia) e Six of One (Seis de Um), já pensou?

No ar por 10 temporadas até 2004, recentemente a HBO Max trouxe um presentaço para os fãs em seu acervo (onde constam todas as propriedades da Warner, sejam filmes ou na TV): a tão aguardada reunião dos amigos na frente das telas. Friends: The Reunion junta pela primeira vez desde o encerramento da série Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer para, ao lado de convidados muito especiais, realizar uma jornada na lembrança, revivendo alguns dos momentos mais especiais do programa. Pensando nisso, decidimos colocar os holofotes mais uma vez nesta comédia tão querida, trazendo uma matéria diferente. Aqui iremos conhecer os atores que quase viveram Rachel, Ross, Joey, Monica, Chandler e Phoebe no lugar dos intérpretes que tanto amamos no papel. Certamente seria uma série bem diferente. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Rachel Green – Téa Leoni

Jennifer Aniston foi a atriz que conseguiu mais destaque dentro do elenco de seis protagonistas. A atriz imediatamente engatou filmes no cinema e se tornou uma das queridinhas de Hollywood para comédias românticas. Aniston não foi, porém, a primeira escolha para o papel de Rachel. Sua colega de elenco Courteney Cox foi quem recebeu a proposta inicial para a personagem, decidindo ficar com o papel de Monica ao invés. Assim, os criadores foram atrás de Téa Leoni (Jurassic Park III), que recusou o papel, preferindo se tornar protagonista solo de seu próprio seriado de comédia, The Naked Truth (1995-1998). Leoni voltaria à TV em 2014 no seriado Madam Secretary, da CBS, que durou até 2019. Outra que quase conseguiu o papel, e chegou na reta final dos testes, foi Elizabeth Berkley, então conhecida pelo programa juvenil Saved By the Bell – Galera do Barulho (1989-1992). Eventualmente, Aniston foi a preferida e Berkley seguiu para estrelar o polêmico Showgirls (1995).

Monica Geller – Janeane Garofalo

Como dito, antes de eternizar a “maníaca” com TOC de limpeza e organização Monica, a atriz Courteney Cox havia sido oferecida a personagem Rachel. Por outro lado, o criador David Crane disse ter criado Monica pensando especificamente na atriz Janeane Garofalo, rainha dos dramas românticos indie dos anos 90. Garofalo, amiga e ex-companheira de Ben Stiller na vida real, recusou o papel de Monica na série e foi estrelar Caindo na Real (1995), o filme de Stiller, protagonizado por Winona Ryder e Ethan Hawke, que fez sucesso com jovens alternativos da época. Outra atriz que quase ficou com o papel antes de Cox foi Jamie Gertz, conhecida por diversos filmes que marcaram a década de 80, como o clássico de vampiros Os Garotos Perdidos (1987). Após perder o papel, Gertz partiu para estrelar o filme sobre caçadores de tornados produzido por Steven Spielberg, Twister (1996).

Phoebe Buffay – Ellen DeGeneres

O papel da amalucada de alma hippie Phoebe ficou eternizado pela performance da loirinha Lisa Kudrow. Antes de cair em suas mãos, porém, a personagem era tida como a mais disputada do programa, gerando centenas de testes de atrizes no período. Algumas das mais famosas foram a comediante ruivinha Kathy Griffin e a altíssima Jane Lynch, que ficaria conhecida pelo papel da professora Sue na série Glee (2009-2015). Porém, dentre as candidatas para viver a cantora da música “Smelly Cat” na série a que mais se destaca é a apresentadora Ellen DeGeneres. Sensação da TV atual, antes de ter seu próprio talk show com auditório, Ellen era conhecida como humorista e atriz. Não ter conseguido o papel de Phoebe em Friends terminou sendo bom para DeGeneres, já que no mesmo ano ganharia sua própria série para estrelar (intitulada Ellen), onde ainda no início da década de 90 pôde revolucionar ao assumir sua opção sexual tanto dentro quanto fora das telas.

Joey Tribbiani – Vince Vaughn

Favorito de muitos fãs, Joey é burro como uma porta, mas tem o maior coração do grupo. Mulherengo e comilão, o descendente de italianos incialmente era planejado para ser um personagem meio canalha e babaca. Uma vez contratado, Matt LeBlanc perguntou aos escritores por que os outros seriam amigos dele com essas características duvidosas? Assim o personagem ganhou qualidades, digamos, mais amistosas. Antes de LeBlanc, Hank Azaria testou para o papel e disse que foi o único que precisou testar mais de uma vez. Azaria ficaria conhecido por dublar diversos personagens na série animada Os Simpsons e participaria de Friends no papel de David em cinco episódios. Outro ator notório que quase ficou com o papel de Joey foi Vince Vaughn, que apesar de não ter conseguido o papel se tornou um verdadeiro astro do cinema no gênero da comédia. Já imaginou como seria o grandalhão no papel de Joey dizendo “How ‘u doin?”. No entanto, os responsáveis pela escalação disseram que ninguém testou melhor para o personagem do que LeBlanc.

Chandler Bing – Jon Favreau

Chandler é o brincalhão do grupo, e nas palavras do próprio, usa o humor como autodefesa. É difícil imaginar outro senão Matthew Perry no papel. Mas a primeira opção dos realizadores foi pelo então apenas ator Jon Favreau. Hoje, um diretor e produtor estabelecido e responsável pelos sucessos da Disney, vide O Mandaloriano, além, é claro, de ter construído as bases para o Universo Marvel no Cinema com os dois primeiros Homem de Ferro. Em meados da década de 90, no entanto, Favreau tinha outros planos para sua carreira, e recusou o papel de Chandler na série. Logo depois, ganharia destaque pelo roteiro e protagonismo de Swingers – Curtindo a Noite, primeira peça rumo ao seu estrelato. Curiosamente, Favreau viria a participar de alguns episódios de Friends na pele de Pete Becker (em 1997), o namorado milionário de Monica. Outro que fez teste para Chandler e que parece ter mais a ver com o personagem foi Jon Cryer. O ator não conseguiu o papel, mas dez anos depois marcaria com seu próprio seriado de sucesso em Dois Homens e Meio (2003-2015).

Ross Geller – Eric McCormack

Diferente dos demais colegas membros do elenco, David Schwimmer não teve muita concorrência para o papel do Dr. Ross Geller e foi o primeiro contratado para ser um dos protagonistas da série. Mas apesar do favoritismo de Schwimmer, outros atores chegaram a fazer teste para o papel, entre eles o mais notório foi Eric McCormack – que depois ficaria conhecido como Will, o advogado gay da revolucionária e representativa Will & Grace (que retornou para novas temporadas atualmente, após sua estreia no fim da década de 90). Ross Geller é o nerd de plantão do grupo, doutor em paleontologia, ele tem a segurança de um emprego no museu de Nova York, o qual mantém ao longo de toda sua trajetória. Em questão de relacionamentos pessoais, Ross não é tão bom assim. Com uma atitude derrotista, o personagem ficou conhecido no início do programa por carregar uma “nuvem negra” em cima da cabeça. Curiosamente, Schwimmer viria a participar do revival de Will & Grace, atuando ao lado de McCormack (que quase viveu Ross).

‘The 100’: Criador afirma que 5ª temporada da série não terá triângulos amorosos

Apesar de ter tido grande destaque na primeira temporada, o criador da série ‘The 100‘, Jason Rothenberg, afirmou que o quinto ano não contará com triângulos amorosos.

“Eu não gosto de triângulos amorosos”, Rothenberg disse ao TV Guide, afirmando que a relação entre a Clarke, o Finn e a Raven, na primeira temporada, foi o mais perto que a série se aventurou neste território.

No entanto, apesar de não haver triângulos amorosos, a 5ª temporada promete mostrar mudanças radicais nas relações entre os personagens. O novo ano se passará 6 anos no futuro, e mostrará como este tempo afetou cada indivíduo.

 

A 5ª temporada de ‘The 100‘ retornará no dia 24 de abril.

‘Brinquedo Assassino’: Foto dos bastidores destaca os efeitos práticos do remake

O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou uma nova imagem dos bastidores, revelando o animatronic que dará vida ao icônico vilão.

Confira:

O elenco inclui Aubrey PlazaBrian Tyree HenryGabriel Bateman, Beatrice Kitsos Ty Consiglio.

“A trama segue uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) é o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ será lançado nos cinemas no dia 21 de junho de 2019 nos EUA, mesmo dia de ‘Toy Story 4‘.