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‘Manifest’: Trailer da série inspirada no desaparecimento de avião da Malaysia Airlines

‘Manifest’, a nova série de mistério da NBC, inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Segundo o Variety, o projeto acompanha uma missão de recuperação à uma aeronave desaparecida. E como seria se, cinco anos após desaparecer, o avião com todos os passageiros retornasse de forma misteriosa e sem explicação.

A série é comandada por Jeff Rake (‘The Tomorrow People’) e Robert Zemeckis (‘De Volta Para o Futuro’), que também assumem como produtores executivos. Rake ainda é o responsável pelo roteiro.

O elenco conta com Josh Dallas (‘Once Upon a Time‘), Melissa Roxburgh (‘Valor‘), Athena Karkanis (‘The Expanse‘), J.R. Ramirez (‘Jessica Jones‘), Luna Blaise (‘Fresh Off the Boat‘), Jack Messina e Parveen Kaur (‘The Strain‘).

‘Manifest’ ainda não há previsão de estreia. Novas informações devem ser divulgadas em breve.

John David Washington vai estrelar novo filme de Christopher Nolan

Gradativamente, a nova produção do cineasta Christopher Nolan vai ganhando novidades. E a mais recente é a contratação de seu protagonista.

Segundo a revista Variety, John David Washington foi escalado para viver o papel principal no filme, que ainda não possui título oficial.

Os detalhes referentes ao personagem permanecem em sigilo, bem com as demais informações da narrativa. O pouco que se sabe é que o papel era “altamente cobiçado” em Hollywood.

Filho do vencedor do Oscar Denzel Washington, John David estrela a série original da HBO, ‘Ballers’ e ficou mais conhecido por sua excepcional atuação em ‘Infiltrado na Klan’.

 

O misterioso projeto de Nolan já possui data de início das gravações. Segundo o portal Production Weekly, Nolan deve começar os trabalhos em junho. Ainda não se sabe qual é o nome do longa.

Confira o anúncio feito pelo Production Weekly:

Desde 2017, com ‘Dunkirk’, que o cineasta não anuncia nenhum novo projeto. Porém isso mudou hoje. Segundo o Collider, o novo filme do diretor estreia em julho de 2020 em IMAX, um dos formatos prediletos do cineasta. 

Nenhum detalhe sobre a trama, equipe ou elenco foi divulgado.

Em grande maioria, os filmes de Nolan foram lançados em julho. O diretor responsável pela trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas‘ foi somente indicado uma única vez à categoria de Melhor Diretor no Oscar: em 2018 por conta de seu trabalho em ‘Dunkirk‘, o épico situado na 2ª Guerra Mundial.

Confira os títulos que Estreiam na Netflix nessa semana!

A Netflix preparou uma grade de programação caprichada para os fãs de cinema e nesta semana uma série de novos títulos estão chegando à plataforma de streaming.

Entre as estreias programadas, está a nona temporada de ‘The Walking Dead‘ e a elogiada cinebiografia ‘Sérgio‘, estrelada por Wagner Moura.

E para você não perder o que vem por aí, separamos a agenda de lançamentos para você se programar e não se preocupar durante mais uma semana de quarentena!

Confira:

15/04

Outer Banks
Um grupo de adolescentes descobre um antigo segredo e embarca em uma aventura inesquecível.

The Walking Dead: Temporada 9
Com o fim da guerra, Rick espera que os sobreviventes consigam superar as diferenças. Mas o perigo vem de todos os lados e ameaça a paz recém-conquistada.

O DNA da Justiça
O Projeto Inocência revela os erros de uma série de condenações criminais equivocadas e traz à tona as injustiças impostas às vítimas e aos acusados.

O Pequeno Stuart Little 2
Acompanhe o adorável rato Stuart em suas engraçadas desventuras com seu irmão humano George, nesta agitada sequência do grande sucesso de 1999.

16/04

Fauda: Temporada 3
Doron controla um jovem pugilista durante uma longa missão secreta na busca de um líder do Hamas.

Maurício Meirelles: Levando o Caos
O comediante Maurício Meirelles arranca risadas da plateia neste especial de stand-up gravado em São Paulo.

17/04

Sergio
Na sequência da invasão norte-americana ao Iraque, o diplomata da ONU Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) enfrenta a missão mais traiçoeira de sua carreira.

4 Contra o Apocalipse: Livro 2
Jack, June, Quint e Dirk partem para encontrar os zumbis perdidos, retomar a cidade e talvez – apenas talvez – cavar um lugar na turma dos descolados.

Barbie Dreamhouse Adventures: Roberts Arrasando!: Temporada 1
A família Roberts vai até a Costa Rica para investigar a lenda de uma sereia. Barbie começa a trabalhar em um parque aquático comandado por um chefe desonesto.

Todos os trilhos levam a Roma
Depois de saber um pouco sobre a história da Itália, Thomas tenta demonstrar seu conhecimento. Mas sua curiosidade acaba o levando até uma mina cheia de desafios.

Minas do Mistério
Entre tesouros escondidos e locais históricos da Itália, Thomas quer fazer sua própria descoberta e embarca em uma jornada atrás de uma antiga lenda.

 

‘Alma de Cowboy’: Drama com Idris Elba e Caleb McLaughlin já está disponível na Netflix

O drama ‘Alma de Cowboy‘, estrelado pelo Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida‘) e Caleb McLaughlin (‘Stranger Things‘) já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira, 02 de abril.

Um adolescente rebelde vai morar com o pai durante o verão e descobre um lar numa comunidade de caubóis negros da Filadélfia, nos Estados Unidos.

Critica | Alma de Cowboy: Idris Elba estrela incrível drama da Netflix

Confira o cartaz e as imagens:

Ricky Staub é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Inspirado no livro Ghetto Cowboy, de G. Neri, Alma de Cowboy traz Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint e Clifford “Method Man” Smith no elenco.

 

‘Sede Assassina’: Diretor revela detalhes sobre novo thriller criminal estrelado por Shailene Woodley

Em meio ao gélido inverno da cidade de Baltimore, um enigmático serial killer coloca a polícia local e o FBI em uma caçada sem precedentes. Sem um padrão comportamental específico, esse assassino opera nas sombras de forma habilidosa, usando um arsenal capaz de desafiar a própria força tática. No meio desse caos, Eleanor é uma policial novata, recrutada para ajudar na captura de um homem que não opera como qualquer criminoso.

Sede Assassina é o mais novo projeto estrelado por Shailene Woodley, que faz da sua performance uma oportunidade valiosa de mostrar suas facetas artísticas para o público. Uma inspiração contemporânea da icônica personagem Clarice Starling (O Silêncio dos Inocentes), Eleanor é a expressão crua de uma jovem internalizada em seus próprios traumas. E no novo longa dirigido e coroteirizado pelo argentino Damián David Szifron, ela e o australiano astro Ben Mendelsohn (Invasão Secreta) tomam a audiência pelas mãos, em uma jornada sobre erros, acertos, crimes hediondos e a complexidade humana.

E em uma conversa com a jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, Szifron refletiu sobre como Sede Assassina se desabrocha nas telas como um amálgama de referências estilísticas e conceituais do cinema dos anos 70 e 80. Emanando também a mesma atmosfera dos thrillers noir noventistas, o longa – lançado no Brasil pela Diamond Films – aparenta ser uma ode a um formato cinematográfico pouco explorado na Hollywood atual, conforme ponderou o cineasta.

“Eu amo filmes de gênero e em geral eles são os meus favoritos de todos os tempos. Eu costumo mergulhar profundamente nesses universos de maneira muito pessoal. E a forma como eu trabalho não é industrial, embora eu goste de ‘filmes industriais’. É uma combinação complexa entre a forma que eu trabalho e aquilo que gosto”.

Essa complexidade criativa de Damián nasce muito antes de seu trabalho como diretor. Ao longo da entrevista, ele relembrou o quanto Sede Assassina já era um projeto embrionário desde sua infância – que foi marcada por clássicos oitentistas como Falcões da Noite (1981):

“Esse filme começou a respirar, a existir, quando eu tinha seis anos de idade e meu pai me apresentou Falcões da Noite (1981), com Sylvester Stallone e Rutger Hauer, pela primeira vez. Foi o primeiro longa policial que assisti na vida, meu primeiro thriller. E realmente me deixou eletrizado! Essa ideia de um homem solitário na cidade grande explodiu minha mente”, relembrou o diretor.

Desde então, o cineasta conta que se sentiu atraído pelo universo policial, sendo fascinado pela ideia de defender o que é certo e justo, lutando contra os monstros reais que circulam pela sociedade e que se escondem em becos escuros. Décadas depois, esse encantamento o trouxe à Sede Assassina, suspense policial que co-assina ao lado de Jonathan Wakeham e que estreia nos cinemas brasileiros nesta semana.

Explorando o aspecto nu e cru das ruas de Baltimore, o thriller com ares noir tenta explorar um vilão mais realista, que se comunique com o contexto contemporâneo. De acordo com Damián, era fundamental trazer um serial killer misterioso e praticamente indecifrável – tanto aos olhos dos protagonistas, bem como da audiência.

“Eu queria que tudo fosse extremamente real, que esse vilão fosse realista, como vemos em diversos clássicos do gênero. Essas pessoas não são monstros sobrenaturais. E esses filmes não são de terror, são thrillers. Mas essas figuras são tão perversas que são quase completos monstros, entende? Como vemos em o Silêncio dos Inocentes. E eu queria esse tipo de abordagem, pensando ‘esse cara é real, ele existe ou representa algo que existe’. Eu queria ser bem pé no chão, contemporâneo e fiz questão de abordar temas que considero relevantes, que me intrigam, que me preocupam e que de fato me amedrontam. Um homem que sai atirando pelas ruas misteriosamente é assustador. É diferente de outros serial killers tradicionais, pois hoje vivemos em um mundo completamente vigiado por câmeras e tecnologia digital”.

E para explorar esse pavor, o diretor contou com o envolvimento direto de Shailene Woodley, que faz de Eleanor uma personagem cheia de camadas delicadas e complexas. Ao longo do bate-papo com o CinePOP, ele ponderou sobre como a atriz se encaixou perfeitamente no papel, fazendo da novata policial alguém com quem o público pudesse se identificar.

“Eu senti uma conexão real com ela e logo soube que ela seria a escolha certa para o papel. Muitas outras atrizes estavam sendo entrevistadas e cotadas, mas um dia após nosso encontro eu soube que seria ela. E assim, Shailene entrou abordo dando vida à personagem, assumindo também a função de produtora do projeto”.

Um dos aspectos que mais pode intrigar a audiência, ao se deparar com Eleanor em tela, é justamente todo o mistério por trás de sua história. Com um passado traumático pouco revelado, ela é apresentada à audiência como alguém que carrega marcas profundas, que lhe permitirão ter uma conexão intrínseca com o próprio serial killer.

“Era importante saber o que aconteceu com ela e eu cheguei a escrever diversas versões do roteiro trazendo isso. Mas também era fundamental não revelarmos detalhes do seu passado. Primeiro porque Eleanor não quer falar sobre o assunto e acho que a personagem precisava ser respeitada nesse sentido. E segundo porque o tempo é essencial. Não queria me desviar do foco da caçada a um criminoso. Tudo que precisávamos era entender que ela vem de um lugar muito sombrio e que ela representava essa escuridão que existe em todos nós. Eu acho que esse era o jeito certo e fico feliz com a forma como o filme tratou isso”.

Sede Assassina chega aos cinemas nacionais no dia 22 de junho.

Confira o trailer do suspense, legendado e dublado:

Damián Szifron (‘Relatos Selvagens’) é responsável pela direção.

A polícia e o FBI lançam uma desesperada caçada para identificar e capturar um assassino em massa que está aterrorizando a população. Frustrado pelo comportamento enigmático e sem precedentes do criminoso, o investigador-chefe do FBI (Ben Mendelsohn) recruta Eleanor (Woodley), uma talentosa policial que está lutando contra os demônios de seu passado, para ajudá-lo no caso. Mesmo inexperiente, Eleanor pode ser a única capaz de entender a mente desse assassino enigmático.

Jovan Adepo, Ralph Ineson e Rosemary Dunsmore completam o elenco.

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

Smart with math, but stupid with love…” [Inteligente na matemática, mas estúpida no amor, na tradução livre], diz uma das canções. Após o sucesso nas telonas com Rachel McAdams e Lindsay Lohan, o já clássico do cinema adolescente do início dos anos 2000, Meninas Malvadas (Mean Girls) ganhou um musical na Broadway (2018-2020) e volta aos cinemas.

Adaptação de Tina Fey do livro de auto-ajuda Queen Bees and Wannabes [Abelha Rainha e Aspirantes, na tradução livre], o ensino médio retratado como uma selva perigosa para saúde mental das meninas ganhou o coração de uma geração. O principal motivo para esta adoração, no entanto, não se encontra nessa re-adaptação — ou refilmagem — dos diretores estreantes Samantha Jayne e Arturo Perez Jr: o carisma das protagonistas. 

Para uma refilmagem de 20 anos, era esperado uma atualização dos discursos e de como os adolescentes interagem entre si. Contudo, a história é quase de ponta a ponta exatamente como o roteiro do primeiro. Após uma temporada de expedição no Quênia e uma vida de estudos em casa, Cady Heron (Angourie Rice) entra em contato com outros adolescentes no ensino médio. Em um misto de ingenuidade e displicência, ela envolve-se no moinho das Poderosas (Plastics, no original). 

Nesta versão, Cady tem apenas a mãe (Jenna Fischer) no quadro familiar, mas nenhuma explicação sobre a maternidade solo. Algumas cenas icônicas desapareceram, como a do elogio de Regina ao bracelete de Cady, mas grande parte, mesmo as roupas, são semelhantes ao original. A novidade é realmente as canções do musical da Broadway, as quais funcionam como alívio cômico em alguns momentos e, em outros, apenas traz a estética do videoclipe para dentro do filme. 

Angourie Rice é uma graça, principalmente em Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas em comparação aos olhares maliciosos misturados com uma certa candura de Lindsay Lohan no original, sua versão é pálida. Sua Cady não toma iniciativas, como por exemplo a de salvar a apresentação de Natal e roubar a cena com sua desenvoltura. Ela, entretanto, chega sem esforço aos mesmos resultados em um passe de mágica. Talvez seja isso que Tina Fey deseje com esta refilmagem, da qual, além de roteirista, é produtora. 

Reneé Rapp possui os temperos de Regina George, mas Rachel McAdams deixou uma impressão difícil de superar e, portanto, ela precisaria ainda de preparo para chegar no ponto certo. Será que a rapper Megan Thee Stallion não seria uma opção mais ousada e fresca para além da parceria musical? As fiéis escudeiras Karen (Avantika) e Gretchen (Bebe Wood) são engraçadinhas como meninas bonitas e burras, mas por que repetir exatamente a fórmula da garota tola de duas décadas atrás?   

Jogadas as pedras sobre o elenco fraco e o roteiro preguiçoso, as canções são divertidas, mas longe de marcantes. No final, o título I’d Rather Be Me, cantando por Auli’i Cravalho, é o único momento realmente empolgante, pois é interpretado com paixão. O único momento de redenção sobre a mensagem de sororidade e aceitação do filme. A atriz havaiana destoa do resto do elenco pela experiência no meio musical, ela é a voz da protagonista na animação Moana: Um Mar de Aventuras (2016).

Aliás, os personagens Janis (Auli’i Cravalho) e Damian (Jaquel Spivey) são realmente melhores do que da versão original, porque o estilo gótico de Lizzy Caplan foi deixado de lado para algo mais artístico e o amigo gay ganha cores e mais molejo nas suas falas. Nestes dois casos, o talento dos novatos fala mais alto. Outra aposta para arrancar risos da plateia são as participações especiais de Lindsay Lohan, Jon Hamm e Ashley Park. No fim das contas, Tina Fey copia, muda os atores, cola, adiciona algumas músicas e revende a mesma fórmula, mas com um sabor artificial acentuado. 

Meninas Malvadas deve agradar o público cativo pelo reencontro nostálgico, mas esta versão não tem o brilho do musical e nem o charme do seu antecessor cinematográfico. Vocês lembram dos originais ou das refilmagens de Carrie – A Estranha (2013), Caçadores de Emoções (2015), O Vingador do Futuro (2012) e Poltergeist (2015)? Pois bem, Meninas Malvadas continuará sendo uma ótima comédia adolescente de 2004.

 

Meninas Malvadas: O Musical estreia nos cinemas brasileiros dia 11 de janeiro de 2024. 

‘A Forma da Água’: Assista ao belíssimo trailer retrô no estilo ‘O Monstro da Lagoa Negra’

Um canal do YouTube resolveu recriar o trailer de ‘A Forma da Água’ como uma versão mais clássica, deixando-o parecido com sua maior inspiração: ‘O Monstro da Lagoa Negra’. Assista:

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Água’ partiu do clássico da Universal, ‘O Monstro da Lagoa Negra’, de 1954.

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

A Forma da Água foi premiado com seis estatuetas no Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Produção de Design.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

Roteirista afirma que usou ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’ para corrigir erros de ‘X-Men 3’

Durante a participação em uma mesa redonda do Hollywood Reporter, o roteirista Simon Kinberg afirmou que usou o roteiro de ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’ para corrigir um erro que cometeu em ‘X-Men: O Confronto Final’.

Segundo ele, a morte de Jean Grey (Famke Janssen) foi o maior erro que cometeu e que precisava ser “arrumado” de alguma forma.

“Eu coescrevi ‘X-Men 3’, a história da Fênix Negra, que provavelmente é um dos arcos mais importantes nos quadrinhos. Os fãs não amaram o filme. Quando escrevi ‘Dias de Um Futuro Esquecido’ anos depois – era uma história sobre viagem no tempo -, pensei ‘bem, aqui está a oportunidade para reescrever esse erro – trazendo Jean Grey de volta à vida. Pude voltar e essencialmente apagar um filme de US$ 200 milhões, foi divertido”

Vale lembrar que Kinberg agora é o responsável pela direção de ‘X-Men: Fênix Negra’, longa situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’.

O filme chega aos cinemas em 14 de fevereiro de 2019.

10 curiosidades de ‘Impacto Profundo’, um dos mais célebres ‘filmes catástrofe’ do Século XX

Lançado em 1998, Impacto Profundo se consolidou como um clássico das reprises no Brasil, apesar de não ter sido bem recebido pela crítica, e sempre garante audiência com sua mistura de ação com ficção científica.

Pensando nesse sucesso improvável das TVs abertas, selecionamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores do filme. Confira!

Ideia antiga

Apesar de só ter saído em 1998, Impacto Profundo era um sonho antigo dos produtores. Nos anos 90, o filme recebeu sinal verde, mas a ideia deles para a direção era o consagrado Steven Spielberg, com quem havia trabalhado em Tubarão (1975). Isso porque, segundo a produção, a ideia era fazer um arrasa-quarteirão que tivesse cérebro, e ninguém sabia fazer isso melhor que Spielberg. Porém, o diretor estava ocupado com as filmagens de Amistad e O Resgate do Soldado Ryan. Ainda assim, Spielberg decidiu participar do projeto por meio de sua produtora, a DreamWorks, e indicou a diretora Mimi Leder para comandar o longa.

Embate

Se o pessoal já estranhou o Barbenheimer, que trouxe dois filmes opostos estreando juntos, imagina os cinéfilos de 1998 que viram Impacto Profundo e Armaggedon estrearem num intervalo de um mês com a mesmíssima temática? Pois é, ambos os filmes falam sobre o impacto de um asteroide na Terra e acabaram competindo entre si. No fim das contas, Armaggedon se saiu melhor nas bilheterias, mas Impacto Profundo levou críticas relativamente melhores. Ou seja, nessa guerra de temas iguais, quem se deu bem mesmo foi o filme de elenco mais ‘Pop’.

Referência

O impacto dessa disputa foi tão profundo que uma das falas do Presidente Beck teve de ser removida do filme porque fazia uma menção ao “rival”. Originalmente, seu discurso motivacional terminaria com a frase “isto não é o Armaggedon”, mas quando perceberam que isso poderia estimular o público a assistir o concorrente, eles editaram a cena e removeram esse período.

Publicidade científica

Pouco tempo antes do lançamento do filme, a comunidade científica anunciou uma descoberta apocalíptica: o asteroide 1997 XF11 se chocaria contra a Terra em alta velocidade em outubro de 2028. A notícia bombástica ajudou a promover o filme, que falava justamente sobre o impacto de um meteoro contra nosso planeta. No entanto, um mês depois do lançamento do filme, foi divulgado um novo estudo que mostrava que ele erraria a trajetória da Terra por muitos quilômetros.

Último filme

O diretor de fotografia de Impacto Profundo foi comandada por Dietrich Lohmann, porque já havia trabalhado anteriormente com a diretora do filme, Mimi Leder.

Durante as filmagens, ele parecia estar sempre muito doente, e durante a fase de pós-produção, o elenco e a equipe descobriram que ele estava vivendo seu últimos dias de vida com eles, porque estava sofrendo com os efeitos da leucemia.

Infelizmente, Lohmann faleceu pouco tempo depois do longa ser finalizado, fazendo de Impacto Profundo o último filme de sua carreira. Por isso, eles incluíram uma dedicatória especial para ele nos créditos finais.

Presidente negro

Em entrevista ao The New York Times, concedida em 2016, Lori McCreary revelou que houve resistência a ideia de escalar Morgan Freeman para interpretar o presidente dos Estados Unidos. E o motivo é esse mesmo que você pensou. Apesar do desejo da diretora do filme de contar com Freeman no papel, o estúdio alegou que ter um presidente norte-americano negro era algo muito fantasioso e que não faria sentido. No fim das contas, Freeman foi uma das melhores coisas do filme – e os EUA elegeram um presidente negro 10 anos depois.

Inapropriado

A personagem de Téa Leoni foi escrita para ser funcionária da CNN. Porém, a emissora não achou adequado ter sua marca explorada em um filme que poderia retratar as notícias de forma sensacionalista. Então eles trocaram para a MSNBC, que havia sido lançada há apenas dois anos e queria divulgar a marca da emissora em um grande sucesso.

Projeto Manhattan

Em dado momento do filme, eles comparam as medidas de tentar evitar a colisão do asteroide ao Projeto Manhattan, que foi o responsável por criar a bomba atômica e que voltou a ser debatido recentemente com Oppenheimer. O interessante disso é que o nome fantasia usado nas filmagens externa de Impacto Profundo era justamente “Projeto Manhattan”.

Bilheteria

Com grandes efeitos para a época, o filme custou aproximadamente 80 milhões de dólares. Em contrapartida, arrecadou quase 350 milhões de dólares em bilheteria, fazendo dele um sucesso financeiro para o estúdio. Isso fez dele o filme de maior bilheteria da história a ter sido dirigido por uma mulher, até ser superado 10 anos depois por Crepúsculo. Atualmente, quem detém esse título é Barbie.

Reciclado

Composta por James Horner, a trilha sonora de Impacto Profundo serviu de inspiração – e algumas faixas fora recicladas, para compor a trilha de outro sucesso da época: O Homem Bicentenário, que chegou aos cinemas em 1999.

Impacto Profundo está disponível para aluguel no AppleTV+

Crítica | Herói de Sangue – Omar Sy Emociona em Filme de MAIOR Bilheteria da França em 2023

Aqueles que já visitaram a França, sabem; aqueles que nunca foram, explico: debaixo do Arco do Triunfo, em Paris, estão enterrados os ossos de um famoso desconhecido. Trata-se de um soldado da Primeira Guerra Mundial cujos ossos foram exumados após serem encontrados em um dos diversos campos de batalha e foram enterrados ali, como símbolo e homenagem a todos os soldados que deram suas vidas na Primeira Guerra e cujas identidades são até hoje desconhecidas. Numa tentativa de dar nome a esse herói desconhecido, estreia nos cinemas brasileiros o filme de guerraHerói de Sangue’.

No ano de 1914 a França estava em guerra com a Alemanha na Europa. Para reforçar seu exército, que já estava capengando nas frentes de batalha, a França decidiu buscar nas suas colônias africanas homens saudáveis e jovens que pudessem lutar pela defesa dos interesses franceses. É assim que um jovem rapaz, Thierno (Alassane Diong) é sequestrado e transportado para a França, para integrar o exército francês. Seu pai, Bakary (Omar Sy), decidido a resgatar e salvar o filho dos horrores da guerra, decide voluntariamente se inscrever no exército francês, para, assim, poder proteger de perto Thierno. O que nenhum dos dois esperava é que a guerra fosse destinar caminhos diferentes para pai e filho, o que acabaria por mudar completamente a relação dos dois.

Herói de Sangue’ está sendo, de longe, o filme de maior bilheteria da França neste ano de 2023, o ano de retomada dos espectadores às salas de cinema, e isso, isoladamente, já é impressionante. Mas não é de se admirar, uma vez que o roteiro de Olivier Demangel e Mathieu Vadepied joga luz sobre partes sombrias da história da França, como a violência das colonizações que ainda é recente do século XX e sobre a qual ela prefere convenientemente não se lembrar. Ao optar por ilustrar como eram as práticas de violências coloniais da França e entregar um rosto à maior das homenagens em monumentos de Paris o roteiro confere verdadeiro valor ao tal soldado desconhecido, cuja origem provavelmente não era europeia.

Outro ponto muito interessante do filme é não fazê-lo totalmente em francês; o núcleo dos protagonistas é todo falado em fula, língua originária de 11 países da África Ocidental, conferindo autenticidade ao drama sentido por personagens de uma mesma família, de idades diferentes, inseridos drasticamente numa guerra que não era deles, numa cultura que não era a deles. Também a contextualização da guerra é bem feita neste drama, pois parte da história de conflito e de afeto entre pai e filho e traça um paralelo desta mesma relação com um rapaz de alta patente francês, e como as diferenças culturais refletem no caráter de ambos os jovens.

O diretor Mathieu Vadepied imprime emoção a essa história de ficção que busca dar rostos a um dos episódios de que menos se tem referência na história da França. E, por dar um rosto negro a um dos monumentos mais visitados do país, o diretor traz em seu filme uma crítica que faz paralelo a atualidade daquele território: um local que anteriormente sequestrou pessoas em África para lutar suas guerras, mas que hoje as rejeita quando tentam imigrar para aquela região. Não é à toa que ‘Herói de Sangue’ foi exibido na Seleção Oficial do Festival de Cannes 2023, mostrando mais um trabalho tocante do ótimo Omar Sy.

‘What Is Life Worth’: Stanley Tucci e Michael Keaton no drama estilo ‘Erin Brockovich’

Sara Colangelo foi cotada para dirigir o drama biográfico ‘What Is Life Worth’. Segundo o site DeadlineMichael KeatonStanley Tucci estreiam o filme. As produções devem começar agora em abril, na cidade de Nova York.

A história é baseada na aclamada biografia assinada por Kenneth Feinberg, descrito como a fusão entre ‘Erin Brockovich’‘Spotlight – Segredos Revelados’. A trama é cnetrada em Feinberg, um advogado de Washington D.C. que foi colocado como responsável do fundo de apoio ao 11 de setembro. Em quase três anos de trabalho pro-bono, Feinberg lutou contra o cinismo, a burocracia e as políticas associadas à administração desses fundos.

Max Borenstein fica a encargo do roteiro, com produção feita por Marc Butan e Sean Sorenden.

Ainda há data de estreia prevista para o filme.

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal está pronto para o combate em novo teaser; Confira!

A série ‘O Mandaloriano‘ (The Mandalorian) ganhou um novo spot para TV.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

A série irá estrear no dia 12 de novembro, junto com o lançamento do serviço de streaming da Disney+.

‘Cosmic Sin’: Frank Grillo e Luke Wilson entram para o elenco de novo filme sci-fi

Segundo o DeadlineFrank GrilloLuke WilsonAdelaide Kane entraram para o elenco da nova ficção científica independente intitulada ‘Cosmic Sin’.

O grupo se junta ao previamente anunciado Bruce Willis.

A história gira em torno de um grupo de guerreiros e cientistas que devem lutar para proteger e salvar sua raça quando uma espécie alienígena muito hostil com o poder de infectar e controlar humanos resolve atacar uma sociedade futurística.

Corey LargeEdward Drake entram como diretores e roteiristas. Large também atua como produtor ao lado de Johnny MessnerStephen Eads.

Grillo recentemente estrelou ‘Donnybrook’‘Point Blank’, além de ter participado de ‘Capitão América’ e da série ‘The Purge’. Wilson, por sua vez, fez uma breve aparição em ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’. Kane participou do primeiro filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ e estrelou a sétima temporada de ‘Once Upon a Time’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Abracadabra’: Disney lança coleção inspirada no clássico filme de Halloween

O clássico cult ‘Abracadabra’ comemorou 27 anos no mês passado e, a cada ano, torna-se mais popular. Apesar de ter sido lançado em meados de 1993, a história é ambientada no Halloween e, agora, com o recente anúncio de que o filme ganhará uma sequência com o elenco original, a Walt Disney lançou uma nova coleção de roupas e acessórios inspirada na produção.

Confira algumas imagens:

Os preços variam de US$26,99 a US$128. Os produtos podem ser adquiridos através da shopDisney.com.

Numa recente publicação do Instagram, Sarah Jessica Parker confirmou que ela, Bette MidlerKathy Najimy assinaram contrato para reprisar seus papéis como Sarah, Winifred e Mary Sanderson, respectivamente. Adam Shankman será o diretor.

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia ‘High School Musical’), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

Apesar de não ter feito muito sucesso de bilheteria e de crítica, arrecadando pouco mais de 39 milhões de dólares à época do lançamento, o longa foi elevado ao status de cult. Rumores de sua sequência já despontam nas redes sociais há vários anos.
Mick GarrisNeil Cuthbert assinaram o roteiro do primeiro filme.
‘Abracadabra 2’ ainda não tem estreia confirmada. A plataforma do Disney+, por sua vez, será lançada em território nacional no dia 12 de novembro deste ano.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens reagem às suas primeiras fotos montadas em novo vídeo da 13ª temporada

VH1 divulgou um novo vídeo promocional da 13ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘ em que as queens participantes reagem às fotos que tiraram quando se montaram pela primeira vez.

Confira:

A nova temporada do reality show irá estrear em 01 de janeiro de 2021.

Michelle VisageCarson KressleyRoss Matthews retornam como jurados.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘The Shining Girls’: Jamie Bell entra para o elenco da nova série sci-fi estrelada por Elisabeth Moss

Segundo o ColliderJamie Bell (‘Sem Remorso’) foi contratado para estrelar a nova série de ficção científica da Apple TV+, intitulada ‘The Shining Girls’.

O ator se junta aos previamente anunciados Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’, ‘The Handmaid’s Tale’) e Wagner Moura (‘Wasp Network: Rede de Espiões’, ‘Narcos’). Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Moss será Kirby Mazrachi, uma repórter de Chicago que sobrevive a um ataque brutal e passa por uma transformação em sua realidade enquanto tenta descobrir quem a atacou. Moura, por sua vez, será um jornalista chamado Dan Velasquez, que conta a história de um crime semelhante ao sofrido pela personagem de Moss.

A série é uma adaptação do romance homônimo de Lauren Beukes.

No livro, um serial killer viaja no tempo assassinando mulheres em diferentes épocas. Ao se infiltrar no cotidiano de suas vítimas, ela as ataca quando elas menos esperam. Sem deixar rastros, ele age como um assassino perfeito… Até que uma de suas vítimas sobrevive.

A série esteve em desenvolvimento desde 2013, trazendo como produtor o vencedor do Oscar Leonardo DiCaprio e como produtora executiva Jennifer Davidson. Moss também supervisiona o projeto através do recém-fundado Love & Squalor Pictures.

Silka Luisa assina o roteiro da adaptação e entra como showrunner e produtora executiva.

Por enquanto, não há previsão de estreia.

‘FAUCI’: Novo documentário do Disney+ ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial de ‘FAUCI’, novo documentário que gira em torno do famoso especialista em doenças contagiosas Dr. Anthony Fauci.

Além disso, foi revelado que o filme chegará à plataforma de streaming no dia 06 de outubro.

Confira:

O longa é dirigido pela dupla vencedora do Emmy John HoffmanJanet Tobias, e foi produzido em parceria com o canal National Geographic.

Conheça a história surpreendente de um dos funcionários públicos mais importantes dos Estados Unidos.

‘Batwoman’: Último episódio da 3ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

A CW divulgou o trailer oficial de “Are We Having Fun Yet?”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’.

No explosivo season finale“Batwoman e um Bat Team em pânico correm contra o relógio conforme os planos nefastos de Marquis ganha forma em algo que Gotham nunca imaginaria… E não viria chegar. Juntando forças com Jada, Ryan, Mary, Luke e Sophie devem utilizar cada habilidade que têm para salvar a cidade. À medida que mais informações sobre o passado de Marquis são reveladas, uma batalha final entre irmão e irmã coloca a vida de Ryan e de seu novo amor em perigo. E, conforme Alice chega ao limite, uma empática Mary faz um novo apelo em nome de sua irmã para o Coringa, mas todos se perguntam: será que Alice pode ser salva?”.

O capítulo será exibido no dia 02 de março.

Confira, junto às imafens promocionais:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘The Handmaid’s Tale’: Atriz de ‘The Afterparty’ será uma das antagonistas principais da 5ª temporada

Segundo o TVLine, o Hulu escalou mais um nome para o elenco da 5ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, adorada série distópica estrelada por Elisabeth Moss.

As informações indicam que Genevieve Angelson, conhecida por seu trabalho em obras como ‘New Amsterdam’ e ‘The Afterparty’, foi contratada para interpretar Mrs. Wheeler, uma “rica canadense que idolatra Serena (Yvonne Strahovski) e que é uma das forças-motrizes por trás da ascensão de Gilead em Toronto”.

Confira o teaser do próximo ciclo:

Os novos episódios irão estrear oficialmente no dia 14 de setembro.

Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito.

A viúva Serena (Yvonne Strahovski) está em Toronto, onde a influência de Gilead se aumenta. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) trabalha com Lydia (Ann Dowd) para subir ao poder.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger também estão no elenco. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

‘All I Want for Christmas is YOU’! Selecionamos 10 Músicas para quem AMA o Natal…

Nem só de filmes e séries vivem as festividades natalinas – mas também de música. E não estamos apenas falando de trilhas sonoras que marcaram época (como é o caso de longas como ‘A Felicidade Não se Compra’), e sim de canções especiais lançadas por lendas da indústria fonográfica.

Ora, é quase automático associar o Natal a nomes como Mariah Carey e George Michael, que inclusive marcaram presença na matéria que você está lendo neste momento. Porém, outras faixas de fim de ano passam escondidas do radar mainstream – e por isso resolvemos separar essa lista.

Entre nomes como Kelly Clarkson e Tchaikovski, passando pelo lendário John Lennon, criamos um ranking das melhores música da época em questão que já foram produzidas ao longo do tempo, seja pela letra, seja pelo impactante instrumental.

Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita! 

10. “WONDERFUL CHRISTMASTIME” – PAUL MCCARTNEY

“Wonderful Christmastime” foi originalmente lançado em 1979 por Paul McCartney em um escopo eletrônico e sintético que representava uma ruptura com o disco e o dance da época. Entretanto, a música não ficou restrita apenas à sua voz e foi relida por outras lendas da indústria que não apenas imortalizaram a produção, como revitalizaram-na.

Se McCartney fez um trabalho impecável, Diana Ross emprestaria seus potentes vocais do soul e do R&B para uma regravação em 1994, enquanto Kylie Minogue recuperaria a estética electro em 2016, trabalhando ao lado de MIKA.

09. “UNDERNEATH THE TREE” – KELLY CLARKSON

‘Wrapped in Red’ é o sexto álbum de estúdio da icônica Kelly Clarkson e sua primeira investida natalina – e, assim como suas criações predecessoras, a performer entregaria uma track específica que até hoje apareceria ou em trilhas sonoras ou em nossas escolhas para enfeitar o fim do ano.

A classy “Underneath the Tree” é uma mistura nada ortodoxa de vários elementos sonoros, como as ecoantes teclas do piano, a presença de um orquestral trompete e as batidas do dance-pop (tudo isso dentro de um pano de fundo que emula os retumbantes sinos de Natal). E, como a cereja do bolo, temos o forte mezzosoprano da lead singer que, sem exageros, é explorada nos níveis mais surpreendentes imagináveis.

8. THE OC: A VERY MERRY CHRISMUKKAH OST

‘The OC’ é um dos dramas adolescentes mais conhecidos e conquista fãs até os dias de hoje. E, dentro desse famoso escopo, uma das épocas mais lembradas da série é o Natal – ainda mais pelo incrível compilado indie que produziram com o especial ‘A Very Merry Chrismukkah’.

Com adaptações transgressoras de canções como “Last Christmas” e utilização das inesperadas vertentes de The Raveonettes e Ron Sexsmith, o miniálbum é uma louca, divertida e emocionante aventura por inúmeros gêneros musicais que convergem para um único e especial lugar.

7. “NOITE FELIZ” – JOSEPH MOHR & FRANZ GRUBER

“Noite Feliz” não é apenas uma mera canção natalina que ganhou versões em praticamente todas os países do planeta, mas é um belíssimo conto de fim de ano austríaco que homenageia a mitologia católica da forma mais cândida possível.

Composta por Joseph Mohr e Franz Gruber, a obra foi performada pela primeira vez em 1818, na igreja de St. Nicholas na cidade de Oberndorf, que havia sido destruída por uma recente enchente. Seu poderoso liricismo e os orgânicos instrumentais carregaram seu legado para os dias de hoje e, em 2011, ela se tornou patrimônio da UNESCO.

6. “HAPPY XMAS (WAR IS OVER)” – JOHN LENNON & YOKO ONO

Imortalizada pela conhecida voz de John Lennon, “Happy Xmas (War Is Over)” vai além das costumeiras letras de prosperidade, mas também serve como um épico protesto movido pela rebeldia do rock que fala sobre a Guerra no Vietnã.

Aqui, Lennon se junta a Yoko Ono e a um espetacular coral de crianças do Harlem e entregam-se a uma releitura da tradicional balada inglesa “Skewball”. O legado dessa canção é tamanho, que nomes como Damien Rice, Laura Pausini e até mesmo o extinto grupo televisivo Glee pincelaram-na com suas próprias personalidades.

5. “JINGLE BELL ROCK” – BOBBY HELMS

A clássica “Jingle Bell Rock” ganhou ainda mais fama quando levada para a rom-com ‘Meninas Malvadas’ em 2004, mas a verdade é que a track de Bobby Helms foi lançada em 1957 e, desde então, faz parte da playlist de qualquer aficionado pelas festividades natalinas.

Escrita pelas habilidosas mãos de Joe Beal e Jim Boothe, a música é uma ode ao soft-rock dos anos 1950 (o mesmo que tornou Elvis Presley tão popular), e é guiado pelos acordes de uma guitarra on-point. Para além disso, a construção faz homenagem à secular “Jingle Bells” – só que com uma perspectiva mais dançante, por assim dizer.

4. “CHRISTMAS TREE FARM” – TAYLOR SWIFT

Depois de ter tido um incrível ano, Taylor Swift voltou mais um ano para nos entregar uma das canções mais gostosas e imperdíveis de sua carreira. A teatral “Christmas Tree Farm” é evocativa, inocente e dialoga com força com elementos já utilizados por nomes como Alanis Morissette e Mariah Carey.

Sabemos que Swift é uma das melhores compositoras de sua geração e que, nos últimos anos, vem se envolvendo bastante na esfera pop. E, diferente do que esperaríamos, a cantora mergulha em uma versão mais elegante de si mesma sem perder de vista sua identidade sonora – o que deixa a faixa ainda mais especial.

3. “O QUEBRA-NOZES” – PIOTR TCHAIKOVSKY

Em 1892, Piotr Tchaikovsky mergulhava em mais uma incrível composição que seria relembrada para as eras: depois de aventurar-se pelo trágico ‘O Lago dos Cisnes’ e a folclórica ‘A Bela Adormecida’, o compositor russo adaptaria outro clássico da literatura para os palcos, ‘O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos’. E, bom, não é surpresa que sua obra seja constantemente relida quando estamos perto do fim do ano.

A meticulosa e impecável produção estende-se por quase duas horas e é destinada, na verdade, para os ballets performativos; entretanto, quando ouvimos as agudas notas da seção “A Dança da Fada Açucarada”, é impossível não sermos engolfados por um místico e narcótico mundo cujas portas se abrem e nos convidam para uma espetacular jornada.

2. “LAST CHRISTMAS” – WHAM!

George Michael é um nome revolucionário dentro da esfera fonográfica e, ao lado de Andrew Ridgeley, compôs o memorável duo intitulado Wham!. O nome pode até não soar muito familiar, mas a dupla é responsável por uma das baladas dance-pop mais tocadas de todos os tempo, a contraditória e melancólica “Last Christmas”.

A música, lançada em 1984, mistura com perfeição a estética do synth-pop e do supracitado dance, guiada por uma poderosa letra que entra em conflito com a suave melodia. Afinal, em uma época como esta, esperaríamos algo romântico, otimista e à la contos de fada; entretanto, conforme a canção se segue, percebemos que o eu-lírico, na verdade, entregou seu coração para alguém que não o queria.

1. “ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU” – MARIAH CAREY

É claro que a lendária Mariah Carey não ficaria de fora da nossa lista – ainda mais tratando de uma época tão icônica para a artista quanto o Natal. “All I Want For Christmas Is You” é, até hoje, uma das canções festivas mais memoráveis da história e, ano após ano, quebra recordes e mais recordes de reproduções (tendo até mesmo entrado para o Livro dos Recordes no ano passado).

Lançada em outubro de 1994, a enérgica faixa é uma mistura de batidas clássicas e épicas exploradas nos séculos anteriores ao mesmo tempo que convida a presença de fortes sintetizadores e uma guirlanda de constantes sinos para dinamizar a forte apresentação da cantora – e, se a composição sonora já é marcante, não precisamos nem falar da incrível rendição de Carey (em praticamente todas as performances que se propõe a fazer).

‘A Pequena Sereia’: Live-action com Halle Bailey abre com 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas – e parece que a crítica está gostando da nova versão.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 70% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Os especialistas internacionais comentaram sobre a adaptação quase idêntica feita pelo diretor Rob Marshall (que foi motivo de elogios e de comentários mais críticos), além de falarem sobre o elenco – principalmente de Halle Bailey como Ariel.

Veja os principais comentários:

“[O filme] serve como uma homenagem linda, enquanto nos persuade ao criar uma entidade própria e discreta” – Daily Telegraph.

“A rica performance de Halle Bailey faz o filme valer a pena; ela nasceu para interpretar Ariel” – AwardsWatch.

“Não é totalmente perfeito, mas ‘A Pequena Sereia’ é o melhor dos live-actions da Disney até agora” – Mama’s Geeky.

“Uma coisa completamente inútil para ganhar dinheiro, esta nova Pequena Sereia é um dos filmes menos inspirados a sair da Disney desde que a empresa começou a invadir seu próprio cofre” – Globe and Mail.

“O live-action de ‘A Pequena Sereia’ tem uma trilha incrível, como esperado, mas o filme em si é muito longo” – Solzy at the Movies.

Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Conheça o terror sobre possessão DEMONÍACA que conquistou 99% de aprovação no RT!

O terror ‘When Evil Lurks‘ chegou à plataforma de streaming da Shudder e abriu com nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com sólida nota 7.80/10 baseada em 87 reviews.

A produção ainda não tem data para chegar ao Brasil.

Segundo o consenso geral, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupações temáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.

Confira os principais comentários:

“Se nesta temporada de Halloween você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que When Evil Lurks’” – Mashable.

“[O filme] é excepcionalmente terrível” – Austin Chronicle.

“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.

“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.

“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, ‘When Evil Lurks’ é o filme para você” – Next Best Picture.

Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

O editor-chefe Renato Marafon elegeu o filme como o MELHOR TERROR do ano:

Relembre o trailer:

Crítica | Envolvente e PERTURBADORA, ‘Bebê Rena’ é uma das melhores produções da Netflix

Nos últimos anos, a Netflix vem entregando diversas produções de alto calibre e que se tornaram um sucesso de público e de crítica. Tivemos, por exemplo, a minissérie ‘Treta’, estrelada por Steve Yeun e Ali Wong, que explodiu como um dos títulos originais mais aplaudidos da plataforma e levou inúmeros prêmios para casa. Agora, continuando sua onda de narrativas bem pensadas, críticas e ácidas, a plataforma de streaming nos apresentou com uma das melhores iterações do ano: ‘Bebê Rena’.

Desde o inesperado nome do projeto até a construção do enredo e a performance irretocável de um elenco de peso, cada sequência arquitetada pelo escritor e showman Richard Gadd é recheada com uma pinceladas de drama e de suspense apaixonantes. A trama é inspirada em um show do próprio Gadd, que inclusive interpreta uma rendição fictícia de si mesmo (aqui sob o nome de Donny Dunn), em que ele foi perseguido e sexualmente abusado quando tinha seus vinte anos. Nesta esfera, sua agressora emerge na persona de Martha Scott (Jessica Gunning em uma performance fabulosa do começo ao fim) e, ao longo de sete breves episódios, ele discorre sobre como se deu toda essa aventura apaixonante por todos os motivos errados, nos fazendo querer mais, mas nos deixando agradecidos pela qualidade artística eternizada através dos capítulos.

Gadd, confinado a um arco que vai se expandindo beat após beat, sabe como conduzir a própria narrativa sem se valer dos comodismos do gênero e apostando fichas em uma perfeita e instigante mixórdia criativa – recheada de quebras de expectativas surpreendentes, exageros propositais de personagens e uma química exuberante com sua companheira de cena; Gunning, como brevemente mencionado no parágrafo acima, entrega-se de corpo e alma à personagem que lhe é dada, tangenciando uma atuação absurdista que casa com a atmosfera delimitada e que a permite construir os maneirismos de Martha como bem entende. Não é surpresa, pois, que ambos tenham grandes chances de se tornarem favoritos na vindoura temporada de premiações.

Um outro aspecto a ser analisado – e que insurge como ponto positivo – é a sólida direção de Weronika Tofilska e Josephine Bornebusch. Dividindo a responsabilidade de supervisionar os episódios, é notável como ambas mantêm uma estética clara em mente: de um lado, temos um apreço pela montagem acelerada, fornecendo ainda mais ritmo para o curto tempo das iterações; de outro, um espectro conflitante entre os protagonistas marcado pela escolha certeira da fotografia sóbria e firme, por figurinos que entram em contraste uns com os outros. É claro que, considerando a perspectiva pela qual a história se esquadrinha, era apenas óbvio que a caracterização das personas seria muito diferente uma da outra – e é essa a beleza da produção: sabemos que estamos lidando com algo imparcial e compramos essa jornada instigante, devorando-a de uma vez só.

A cada capítulo, percebemos que as ações de Martha se intensificam em uma psicopatia que já foi representada de diversas maneiras no cenário audiovisual. Todavia, Gaad, em colaboração com as diretoras, não quer seguir o padrão cansativo de obras similares e faz de tudo para se afastar de clichês em potencial que manchem a originalidade estrutural e técnica da minissérie – e, para além dele e de Gunning, nada disso seria possível sem a presença de nomes como Nava Mau, Tom Goodman-Hill, Hugh Coles e outros no elenco, auxiliando-nos a compreender esse complexo, intrincado e exasperador arco. E, conforme vamos nos aproximando da resolução, não temos nada a fazer além de nos render ao nó formado no estômago que nos faz querer, de imediato, refletir sobre o que acabamos de assistir – na maneira mais elogiosa possível.

‘Bebê Rena’ é uma adição muito bem-vinda ao catálogo da Netflix que não apenas nos entrega o que prometia com a confecção apresentada, mas supera quaisquer expectativas por, ao não se levar a sério e a deixar que o talento fale mais alto, nos viciar em uma das minisséries mais soberbas dos últimos anos. É muito provável que o crescente sucesso do título lhe renda um destaque a mais nas premiações desse ano e do começo do próximo – ainda mais por estar caindo no gosto do público ao redor do planeta e angariando inúmeros fãs que, inclusive, podem transformá-la em uma produção com potencial para mais temporadas.

Cena deletada de ‘Deadpool e Wolverine’ faz PIADA com ‘Quantumania’ e ‘Multiverso da Loucura’; Confira!

‘Deadpool e Wolverine’ já tem data para chegar às plataformas digitais após uma jornada de enorme sucesso nos cinemas ao redor do mundo – e, agora, a Marvel Studios divulgou uma das cenas deletadas do longa-metragem.

A sequência em questão faz piada com um recente título da companhia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Confira:

Nova cena deletada de ‘DEADPOOL & WOLVERINE’ faz piada com Multiverso da Loucura e Quantumania. #Marvel

“Por favor, você acha que eu não assisti Dr. Mãos e o Quantunverso da loucura?”

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— Taverna Marvel (@tavernamarvel.bsky.social) September 26, 2024 at 9:09 PM

O filme será lançado em serviços como o Prime Video, a Apple TV+ e o Fandango para aluguel no próximo dia 01 de outubro, antes de ser disponibilizado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 22 de outubro.

As versões em 4K UHD Blu-ray ganharão duas versões limitadas em steelbook, contando com inúmeros extras – incluindo cenas deletadas e gravações de bastidores.

Confira:

Encontrando Madonna: Criando a “Oner” – O diretor Shawn Levy detalha uma cena histórica do filme: o “Oner”, que destaca a luta que finalmente une Deadpool e Wolverine pela primeira vez.

Abordagem Prática: Celebrando a Arte de Ray Chan — Uma homenagem ao colaborador de longa data do Marvel Studios, Ray Chan, que infelizmente faleceu em 2024. O elenco e a equipe relembram anedotas e ecoam os retumbantes efeitos positivos das filmagens no set que ele ajudou a projetar, cheio de detalhes intrincados e ovos de Páscoa.

Pontas Soltas: Os Heróis de LegadoRyan Reynolds, Levy, o elenco e a equipe passam por algumas das participações especiais alucinantes e pelos personagens que finalmente conseguem seus finais merecidos. Eles cobrem as sequências coreografadas intensivas, os figurinos atualizados e a montagem da equipe icônica.

WolverineHugh Jackman descreve o retorno ao seu papel icônico como Wolverine. Elenco e equipe discutem como ele retoma seu traje amarelo, traz variedade ao papel e continua seu legado de filmes anteriores.

“Fun Sack”: Dr. Deadpool – Dr. Deadpool, Ph.D., gentilmente nos informa sobre os riscos do câncer testicular e tenta convencer Jackman a fazer um check-up ao vivo.

Análise do produto – Deadpool mostra alguns brinquedos e bugigangas da franquia, incluindo um item ultrassecreto que pode ou não ser um spoiler.

Wade está de volta – Reynolds e Jackman promovem um filme… mas Ryan engana Hugh sobre exatamente qual filme eles estão fazendo.

CENAS DELETADAS

Passeio de elevador – Paradox explica a linha do tempo sagrada para Deadpool enquanto eles caminham pela TVA.
Não faça nada – Hunter B-15 instrui Paradox a ficar longe de problemas, rejeitando seus esforços para agir.
Papai está apaixonado – Hunter B-15 e Peter iniciam um romance. Peter anuncia que está apaixonado por seus amigos Headpool e Kidpool.

Gag Reel – Assista a algumas cenas hilárias no set com o elenco e a equipe técnica.

Comentário do diretor – Ouça comentários em áudio de Levy e Reynolds.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Irmãos Russo revelam que adorariam criar videogames inspirados em ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Guerras Secretas’

Os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos Vingadores, intitulados ‘Vingadores: Apocalipse’‘Vingadores: Guerras Secretas’ – e aproveitaram para revelar que adorariam expandir a narrativa dos filmes.

Em uma recente entrevista à Variety, os realizadores comentaram que adorariam criar um videogame que tivesse um enredo atado ao dos próximos capítulos da saga super-heroica.

“Nós definitivamente estaríamos abertos a isso”, Joe confirmou. “Agora, o que estamos fazendo é criar uma nova IP. Na AGBO, queremos contar novas histórias. Queremos contar novas histórias com novos personagens e novos mundos que as pessoas não viram antes. Então Anthony, eu e Donald estamos trabalhando juntos para construir novos mundos.”

“E temos três nos quais estamos trabalhando atualmente, cuja intenção é que cada mundo que construirmos tenha a escala e a profundidade de um universo de ‘Star Wars’, mas em um gênero diferente”, acrescentou o cineasta. “E então construiremos materiais em torno desses novos mundos. Contaremos histórias de maneiras diferentes usando diferentes mídias nesses mundos”

Lembrando que as gravações de ‘Apocalipse’‘Guerras Secretas’ de forma simultânea em Londres, Inglaterra, a partir de abril.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Atriz de ‘Slow Horses’ irá estrelar novo filme da A24 dirigido por Chris Rock

Segundo o DeadlineRosalind Eleazar (‘Slow Horses’) foi escalada como a protagonista da estreia diretorial de Chris Rock para a A24, ainda sem título oficial.

Além disso, Adam Driver (‘Casa Gucci’), Daniel Kaluuya (‘Corra!’) e Anna Kendrick (‘Outro Pequeno Favor’) foram contratados para o ambicioso longa-metragem.

Rock também estrela o projeto e assina o roteiro.

Atualmente em produção em Los Angeles, Estados Unidos, o filme acompanha Misty Green (Eleazar), uma atriz muito habilidosa com uma carreira em ruínas – até que alguém de seu passado lhe oferece a chance de um glorioso retorno ao estrelato.

Detalhes sobre os personagens de Driver, Kaluuya e Kendrick não foram revelados.

Peter RiceDavid Worthen Brooks e Rock entram como produtores. Nelson GeorgeShaum SenguptaMiles Alva ficam a encargo da produção executiva.

Mais informações não foram divulgadas.

Critics Choice Awards 2026 | Sarah Snook leva o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por ‘All Her Fault’

All Her Fault‘, novo thriller estrelado pela vencedora do Emmy Sarah Snook (‘Succession’), já está marcando presença na temporada de premiações – e não saiu de mãos abanando da 31ª edição do Critics Choice Awards.

Durante a cerimônia de vencedores, Snook foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada.

Na trama, uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Megan Gallagher (‘Wolf’) entra como roteirista, criadora e produtora executiva. A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.

O elenco ainda conta com Jake Lacy, Sophia Lillis, Dakota Fanning, Abby ElliottMichael PeñaJay EllisThomas Cocquerel.

Milly Alcock QUEBRA TUDO no teaser inédito de ‘Supergirl’; Confira!

‘Supergirl’, novo filme do DCU, ganhou um novo teaser que traz Kara (Milly Alcock) enfrentando vários vilões.

Assista:

Vale lembrar que a campanha promocional do longa apenas começou, com a venda de ingressos tendo sido iniciada também nesta semana.

Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).

O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

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‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Saiba quando será lançado o novo trailer!

Em seu perfil no Instagram, o agente de John Boyega confirmou o lançamento de um novo trailer de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ para o dia 14 de outubro, no intervalo do Monday Night Football.

“É oficial! O próximo trailer de ‘A Ascensão Skywalker’ será lançado na segunda-feira, dia 14!”, diz a publicação.

Confira:

 

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The next @starwarsmovies trailer out Monday. It’s official.

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Lembrando que os trailers finais de ‘O Despertar da Força’ e ‘Os Últimos Jedi‘ também foram lançados durante o evento.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Kiernan Shipka divulga imagem dos bastidores da última temporada; Confira!

Apesar de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ ter sido cancelada pela Netflix, parece que a protagonista Kiernan Shipka está animada para os próximos episódios da série.

Em seu perfil do Instagram, a estrela publicou uma imagem dos bastidores junto com dois atores fantasiados como demônios.

Na legenda, ela escreveu:

“Parte final! Vamos nessa, bruxas!”

Confira:

 

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FINAL PART LETS GOOO WITCHES!!!!!!! (pc @ccopp)

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Inspirada nos quadrinhos da Archie Comics, a série terá seus últimos oito episódios lançados ainda em 2020.

Ao contrário de Shipka, os fãs publicaram diversas mensagens demonstrando revolta pela decisão, já que a adaptação vinha fazendo sucesso entre o público.

Confira as reações:

Confia as primeiras imagens dos novos episódios:

Os oito episódios finais da série serão lançados na Netflix ainda em 2020.

Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.

Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Visual do Barão Zemo seria usado em ‘Guerra Civil’; Confira a imagem!

Muitos fãs vibraram quando o Barão Zemo (Daniel Bruhl) surgiu com sua clássica máscara roxa em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Mesmo assim, alguns ainda se perguntaram por que só agora ele decidiu vestir o acessório.

Acontece que o visual mais fiel aos quadrinhos, já havia sido planejado para sua introdução em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

A informação foi revelada pelo artista Andy Park em seu perfil do Twitter.

No entanto, ela não explicou porque a máscara não foi usada no filme, talvez por não se encaixar com a trama… Algo que pode ser desvendado na série.

Confira a publicação:

“Este é o design conceitual do Barão Zemo que criei inicialmente para ‘Capitão América: Guerra Civil’ e que foi usado para ‘Falcão e o Soldado Invernal’. Que legal vê-lo usar sua clássica máscara clássica!”

Na trama do 3º episódio, Sam (Anthony Mackie) e Bucky (Sebastian Stan) buscam ajuda a Zemo (Daniel Bruhl) para descobrir como os Apátridas tiveram acesso ao soro do super soldado.

Viajando a Madripoor, o trio acaba se encontrando com Sharon Carter (Emily VanCamp), que os ajuda em troca de um perdão depois que ela apoiou o Capitão América em ‘Guerra Civil’.

Confira as imagens:

Lembrando que o 4º episódio da série será lançado em 09 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘The Flash’ terá mais um Batman além de Michael Keaton e Ben Affleck? Confira!

Além de reprisar seu papel como Batman junto com Michael Keaton em ‘The Flash’, Ben Affleck também vai estrelar o vindouro drama ‘The Tender Bar’, estrelado por George Clooney.

Quem acompanha os filmes de super-heróis sabe que Clooney também interpretou o Homem-Morcego em ‘Batman & Robin’.

Pensando nisso, o apresentador Jimmy Kimmel perguntou a Affleck se há a possibilidade de vermos o Batman de Clooney no filme solo do Flash (Ezra Miller).

Em resposta, Affleck disse que é possível, mas que não ficou sabendo da participação de Clooney.

“Ele definitivamente iria arrebentar [como Batman]. Mas não acredito que ele esteja no filme. Se ele estiver, ele não me disse, talvez ele tenha pensado que eu estragaria tudo.”

De qualquer forma, ele disse que o colega não sente vontade de vestir o traje de super-herói de novo.

“Eu diria que é possível. Ele poderia esconder a informação porque é muito cauteloso. Mas, pelo que eu sei, ele não queria voltar a usar as orelhas pontudas e a capa, então acho que não está em ‘The Flash‘. Mas quem sabe? Eu nem cheguei a ver Michael Keaton.”

Confira a entrevista:

Com estreia marcada para o ano que vem, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tenativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Vale lembrar que Muschietti revelou que as gravações da adaptação já chegaram ao fim.

Para comemorar a conclusão, o cineasta compartilhou duas imagem dos bastidores: uma confirmando a conclusão, e a outra destacando a equipe de filmagem e o astro Ezra Miller numa misteriosa locação ao ar livre.

Na legenda, ele escreveu:

“Que aventura. Obrigado a toda a equipe e ao elenco de ‘The Flash’ por darem o seu melhor todos os dias.”

Confira:

“Fim das gravações.”

A novidade vem logo após o primeiro teaser oficial do longa.

Além de apresentar o novo visual do traje do herói e duas versões de Barry Allen, a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.

Confira:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Cobra Kai’ deve ser encerrada com TRILOGIA de filmes, diz William Zabka

A 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘ chega à Netflix no próximo dia 09, e os fãs estão se perguntando até quando a derivada de ‘Karate Kid‘ deve permanecer no ar.

Em entrevista para o Comic Book, William Zabka (Johnny Larence) brincou ao dizer que pode haver mais 10 temporadas porque não há um planejado.

Em seguida, ele não fez cerimônia ao revelar que a trama pode ser encerrada em uma trilogia de filmes.

“Não há fim de jogo, vamos manter a série por mais dez temporadas… Brincadeira, já planejamos um fim de jogo. Tudo está apontando para um destino no mapa, com certeza. A única questão é por quanto tempo vamos fazer isso, mas definitivamente há um fim de jogo. Vamos terminar a série e depois acho que vamos fazer uma trilogia de filmes.”

Embora não pareça que eles tenham uma ideia clara do que o futuro reserva, Ralph Macchio (Daniel LaRusso) concordou com Zabka, sugerindo inúmeras possibilidades.

“Estamos vivendo um universo cinematográfico de ‘Karate Kid‘ agora, e ‘Cobra Kai‘ está no centro disso. Quando a série chegar ao fim, há outras áreas para nos inspirarmos. Há muitas possibilidades… Existe uma história de origem de Miyagi? Existe uma história entre ‘Cobra Kai’ e ‘Karate Kid‘? Pode haver derivados com membros do elenco de ‘Cobra Kai’? Quem sabe? Bom, é algo que só faremos se as ideias evoluírem de forma natural, mas posso dizer que os roteiristas conseguem fazer mágica quando escrevem.”

Enquanto as ideias não saem do papel, confira o trailer da 5ª temporada:

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).