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Aaron Taylor-Johnson ADMIRA atuação de Evan Peters como Mercúrio

Aaron Taylor-Johnson, que interpretou Pietro Maximoff/Mercúrio em ‘Vingadores: Era de Ultron’, falou recentemente sobre sua experiência com o personagem e comparou sua versão ao Mercúrio de Evan Peters, apresentado no universo dos X-Men.

Em uma entrevista, Taylor-Johnson relembrou um encontro com Peters na San Diego Comic-Con, descrevendo a ocasião como “um daqueles momentos em que você se belisca”.

O ator revelou que ambos conversaram sobre a experiência de interpretar o Mercúrio em filmes com universos distintos da Marvel.

“Meu Deus, não somos sortudos de estar aqui e ainda fazer o que amamos? Mas é engraçado estarmos em dois universos diferentes fazendo isso.”

Em ‘WandaVision’, os fãs foram surpreendidos quando Pietro retornou ao UCM, mas não exatamente da maneira que muitos esperavam, já que a versão que apareceu na série foi a interpretada por Peters, que anteriormente havia aparecido apenas em filmes da Fox.

No entanto, Aaron Taylor-Johnson não parece ter ficado incomodado com isso. O ator se declarou fã do trabalho de Peters no papel, destacando sua admiração pelo colega.

“Para ser honesto, [eu tenho] uma enorme admiração pelo que ele conseguiu fazer com o personagem, com algumas coisas que [eu acho] fantásticas e que funcionaram muito bem”, declarou Taylor-Johnson.

Lembrando que ‘WandaVision’ está disponível no Disney+.

‘Yu Yu Hakusho’: Takumi Kitamura será Yusuke em série live-action da Netflix

A Netflix escalou Takumi Kitamura (‘Tokyo Revengers’) para viver Yusuke Urameshi na série live-action do anime ‘Yu Yu Hakusho‘ para plataforma.

Lembrando que Kitamura é conhecido pelas adaptações de ‘Tokyo Revengers‘ e ‘Let Me Eat Your Pancreas‘, além de fazer parte da banda de rock DISH, que estiveram na abertura de ‘My Hero Academia‘.

Kazutaka Sakamoto, de ‘Alice in Borderland‘ e ‘O Diretor Nú‘, está na produção executiva da série junto de Akira Morii. Sho Tsukikawa, que comandou ‘Let Me Eat Your Pancreas‘, está na direção dos episódios. A Netflix está produzindo a adaptação junto do Toho Studios no Japão.

Baseada no mangá de Yoshihiro Togashi, a série acompanha Yusuke Urameshi, um delinquente que morre salvando uma criança e no mundo espiritual ganha uma segunda chance na vida. Voltando ao mundo dos vivos, ele se torna o defensor contra ameaças sobrenaturais.

Yu Yu Hakusho‘ tem previsão de estreia para dezembro de 2023.

A Agenda Secreta do meu Namorado

 

(Little Black Book)

Elenco: Brittany Murphy (Stacy); Ron Livingston (Derek); Kathy Bates (Kippie Kan); Julianne Nicholson (Joyce Adams); Holly Hunter (Barb).Direção: Nick HurranGênero: ComédiaDistribuidora: Columbia PicturesEstreia: 19 de Novembro de 2004

Sinopse: Essa comédia de humor negro, sobre novos namorados, ex-namoradas e agendas, é do Revolution Studios.
Em A Agenda Secreta do Meu Namorado, Stacy Holt (Britanny Murphy) é produtora de um programa de entrevistas estrelado por Kippe Kann (Kathy Bates). Ela se frustra quando seu namorado Derek (Ron Livigston) se recusa a falar a respeito de seus relacionamentos passados. Incentivada por Barb (Holly Hunter), sua colega de trabalho, ela pesquisa sua agenda eletrônica no intuito de descobrir algo sobre suas ex-namoradas. Usando o programa como uma justificativa e Barb com sua guia, Stacy as entrevista, tornando-se amiga delas, somente para descobrir o passado, que em alguns casos, ainda está bem presente.
Um conto moderno sobre a imoralidade de bisbilhotar na era eletrônica, A Agenda Secreta do Meu Namorado faz a seguinte pergunta: Você já ficou tentado a ir onde não deve?
Além disso, a história mostra as conseqüências do que pode acontecer a alguém que sucumbe à tentação.


Cartazes:

Fotos:

 

 

Rodrigo Santoro ganha destaque em comercial nacional de ‘Golpe Duplo’

Golpe Duplo‘ (Focus), comédia romântica estrelada por Will Smith, Margot Robbie e Rodrigo Santoro, ganhou um comercial de TV legendado pela Warner Bros. Brasil.

Assista:

Aprovado por apenas 47% dos críticos estrangeiros, o filme vem recebendo análises mistas, mas o que chama a atenção é a falta de menção ao brasileiro Santoro, um dos protagonistas. Nenhuma crítica citou o ator.

Confira o que os críticos acharam do longa:

“Infelizmente, uma vez que os traços de caráter dos personagens principais são insinceridade, opacidade e falta de verdade, é difícil investir muito interesse em qualquer um deles.” Hollywood Reporter

“Como um cocktail perfeito, mistura o amargo com o doce e o brilhante com o inebriante.” The Wrap

“Um desses vazios e sabe-tudo contos sobre golpistas que dão golpes um nos outros e estão envolvidos em uma história de amor igualmente insípida.” The List

“Não é tão inteligente como você quer que seja, mas é muito mais esperto do que os piores exemplos do gênero.” Cinema Blend

“Vamos esperar que esqueçam o filme antes de todos perceberem que a garota gostosa de ‘O Lobo de Wall Street’ está nele. E Will Smith deve ficar com raiva de seu agente.” Las Vegas Informer

“‘Golpe Duro’ é um filme pequeno, mas formidável.” Forbes

“Os filmes mais irritantes são aqueles que trazem um trapaceiro que só tem uma carta na manga: ser descolado. E Golpe Duplo recai nessa categoria.” Digital Spy

Margot Robbie e Rodrigo Santoro em fotos picantes de ‘Golpe Duplo’

Escrito e dirigido por Glenn Ficarra e John Requa (dupla de ‘Amor a Toda Prova‘), o filme conta a história de um vigarista veterano (Smith) que se envolve com uma novata no crime (Robbie). Eles se apaixonam loucamente, mas sabem o perigo do amor em um mundo de mentiras e trapaças. Anos depois, eles se reencontram, e o passado volta a assombrá-los.

Golpe Duplo‘ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de Fevereiro.

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O Novíssimo Testamento

(Le Tout Nouveau Testament)

 

Elenco:

Pili Groyne – Ea
Benoît Poelvoorde – Dieu
Catherine Deneuve – Martine
François Damiens – François
Laura Verlinden – Aurélie

Direção: Jaco Van Dormael

Gênero: Comédia

Duração: 112 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Janeiro de 2016

Sinopse: 

Deus existe! Ele mora em Bruxelas com a sua filha. Mas a relação entre os dois é tão complicada que a filha decide se vingar do pai, roubando o computador divino e revelando a todos os humanos a data de sua morte. Para conter a crise, Deus volta a viver normalmente entre os homens, descobrindo o verdadeiro caos que é a Terra nos dias de hoje.

Curiosidades: 

» Indicado ao Globo de Ouro 2016 de Melhor Filme Estrangeiro.

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Record planeja filme e série sobre Suzane Von Richthofen

Segundo o jornalista Daniel Castro, a Rede Record está preparando um filme e uma série sobre a história de Suzane von Richthofen, condenada a 39 anos de prisão por ter assassinado seus pais.

A rede de TV se empolgou em contar a história da assassina após exibir entrevistas exclusivas, que costumavam a alavancar a audiência de seus programas.

Segundo Castro, a emissora ainda não definiu detalhes da produção, como duração, roteirista e elenco. Atualmente, a emissora negocia com Richthofen os direitos de adaptação de sua história, que devem render à presidiária um contrato milionário.

No último ano, o cineasta Fernando Grostein (irmão do apresentador Luciano Huck) anunciou que iria roteirizar e dirigir um filme sobre Richthofen.

Na época, a atriz Deborah Secco estava em negociações para interpretá-la.

“Gosto desses papéis que me fazem pensar e repensar sobre as minhas opiniões/ Eu tinha a minha opinião muito fechada. Quando fiz a Bruna [no filme ‘Bruna Surfistinha’], minha mente se abriu”, disse a loira em entrevista ao Dia.

As negociações para o projeto não vingaram, e agora ele deve migrar para a Record.

Suzane atualmente cumpre pena de 39 anos no presídio feminino de Tremembé pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen em 2002.

A assassina recentemente voltou aos holofotes por conta de seu casamento na prisão com a sequestradora Sandra Regina Gomes, que foi televisionado no Programa do Gugu.

‘O Lar das Crianças Peculiares’ ganha novo cartaz internacional

A seguir, você confere o mais novo cartaz internacional de ‘O Lar das Crianças Peculiares‘, comandado por Tim Burton.

Confira, com os últimos vídeos liberados:

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O filme será lançado no Brasil dia 29 de Setembro.

‘O Lar das Crianças Peculiares’ ganha GIFs com novas cenas 

Quando seu querido avô deixa para Jake pistas sobre um mistério que se estende por diferentes mundos e tempos, ele encontra um lugar mágico conhecido como ‘O Lar das Crianças Peculiares‘. Mas o mistério e o perigo se aprofundam quando ele começa a conhecer os moradores e aprende sobre seus poderes especiais… e seus poderosos inimigos.

Tim Burton se acidenta em set de filmagem 

Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Allison Janney, Terence Stamp, Rupert Everett, Judi Dench e Samuel L. Jackson estrelam.

O roteiro foi adaptado por Jane Goldman, colaboradora do cineasta Matthew Vaughn nos filmes ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman: Serviço Secreto’.

 

Passado e presente no cartaz de ‘Assassin’s Creed’

A Fox divulgou um novo cartaz de ‘Assassin’s Creed – O Filme‘.

Confira, com vídeos:

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Nos EUA, a estreia acontece dia 21 de Dezembro de 2016. Nos cinemas nacionais, o filme foi adiado para 12 de Janeiro de 2017.

Por meio de uma tecnologia revolucionária que destrava suas memórias genéticas, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta as aventuras de seu ancestral, Aguilar, na Espanha do século XV. Callum descobre que é descendente de uma misteriosa sociedade secreta, os Assassinos, e acumula conhecimentos e habilidades incríveis para enfrentar a organização opressiva e poderosa dos Templários nos dias de hoje.

Michael Fassbender com ferimento no pescoço em imagem de ‘Assassin’s Creed

Ubisoft quer fazer de ‘Assassin’s Creed’ o novo ‘Batman Begins’ e ‘Blade Runner’

‘Assassin’s Creed’ ganha dois atores de peso como os pais dos protagonistas

Marion Cotillard também está no elenco. Justin Kurzel dirige. Ele já trabalhou com Fassbender em ‘Macbeth‘.

O roteiro ficou por conta da dupla Adam Cooper e Bill Collage, que roteirizou o inédito ‘Exodus‘, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Christian Bale.

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Colleen Wing estampa novo cartaz de ‘Punho de Ferro’

Com lançamento marcado já para a próxima sexta-feira, 17, a Netflix liberou o mais novo cartaz de ‘Punho de Ferro‘.

Nele, você confere Jessica Henwick como Colleen Wing, o braço direito do personagem título.

 

 

Punho de Ferro‘ estreia 17 de março na Netflix.

 

 

 

 

 

Novo clipe da 2ª temporada de ‘Shadowhunters’

Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, ganhou seu novo clipe para a segunda parte da segunda temporada.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Assista, com outras promos do retorno:

Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.

O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.

Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.

Assista a bela abertura de ‘Os Defensores’

Com ‘Os Defensores‘ já em exibição na Netflix, a abertura da série já está online.

Confira:

Com 80% de aprovação, ‘Os Defensores’ fica abaixo de ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’ 

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Cate Blanchett será a presidente do júri do Festival de Cannes de 2018

Cate Blanchett foi anunciada como a presidente do júri no 71º Festival de Cannes, que acontece entre 8 e 19 de maio. Trata-se da 12ª mulher a presidiar o juri, que teve Pedro Almodóvar como presidente no último ano.

Vencedora de dois Oscars, a atriz comemorou o convite.

“Estou honrada em ter o privilégio e a responsabilidade de presidir o júri. Este festival representa um papel fundamental na celebração do cinema”, afirmou.

No último ano, a atriz e jurada Jessica Chastain fez duras críticas às produções que participaram do evento, na coletiva de encerramento da premiação.

Após a entrega das estatuetas aos vencedores, ela chamou a atenção para a forma como as mulheres foram retratadas nos filmes exibidos no festival.

Chamando a perspectiva de “bem perturbadora”, ela pontuou seu argumento, dizendo que espera assistir histórias produzidas por mulheres e que revelem exemplos inspiradores que façam parte da sua própria rotina.

“Eu realmente creio que se você tem uma narrativa feminina, você também tem personagens femininas mais autênticas. Esta é a primeira vez que eu assisti 20 filmes em 10 dias e eu amo o cinema. E uma lição que eu definitivamente tirei dessa experiência e como o mundo vê as mulheres a partir das personagens femininas que eu vi representadas. Foi bem perturbador para mim, para ser honesta. Eu também creio que quando incluirmos mais mulheres que contam histórias, nós teremos mais daquelas mulheres que eu me identifico na minha vida, no meu dia-a-dia. Aquelas que são pró ativas, têm suas próprias empresas, não apenas reagem aos homens ao seu redor. Elas tem seu próprio ponto de vista”.

 

Entrevista | Alessandra Dorgan, diretora de ‘Luiz Melodia – No Coração do Brasil’, documentário brasileiro que está conquistando espectadores [BONITO CINESUR 2024]

Documentário brasileiro que vem conquistando espectadores por onde é exibido, Luiz Melodia – No Coração do Brasil (leia nossa crítica aqui), nos leva para um tour objetivo e emocionante sobre a carreira gloriosa, com altos e baixos, de um dos maiores artistas que o Brasil já viu. Filme de encerramento do Festival É Tudo verdade, vencedor do prêmio de melhor filme do Festival In-Edit, o projeto foi selecionado para o Bonito CineSur 2024. Durante o evento, conversamos com a diretora do filme, Alessandra Dorgan, sobre essa obra que tem previsão de estreia no circuito exibidor no início de 2025:

Como surgiu a ideia para retratar a história desse ícone da música popular brasileira, o grande Luiz Melodia?

Alessandra Dorgan: Foram seis anos, quase sete, de todo o processo do início até agora. Primeiro um momento de desenvolvimento. Eu, Patrícia Palumbo, jornalista, pesquisadora musical que era também amiga do Luiz e da Jane Reis, esposa dele, e sabia tudo sobre sua obra, e também Daniel Gaggini, produtor executivo. Num momento dificílimo do cinema brasileiro, com a crise dos streamings, sem regulamentação, sem fundo setorial, sem ancine, mas conseguimos um dinheiro de Proac (Programa de Ação Cultural de São Paulo). Aí depois disso, buscamos uma co-produção, para podermos dar o próximo passo, conversamos com algumas produtoras e a big Bonsai super se interessou e logo abraçou o projeto. Assim, seguimos para pesquisa, montagem a partir também de uma parceria com a Arte1 (canal que exibe conteúdos sobre arte, música, documentários).

Como foi a relação com a família do Melodia, eles também ajudaram o projeto com informações, detalhes que poucos sabiam?

Alessandra Dorgan: Muito. A Jane Reis (esposa de Melodia) é a nossa produtora associada do filme. Ela foi primordial para gente conseguir muito material. Desde o primeiro encontro pelo zoom, ela ainda estava em luto, era recente a morte do Luiz, mesmo assim, foi de uma generosidade gigante, contando sobre ele pra gente, para que assim eu conseguisse enxergar o personagem melhor, isso foi importantíssimo. Depois, num segundo momento, no finzinho da pandemia, viajei ao Rio de Janeiro e a conheci pessoalmente. Fui até a casa deles e sai de lá com uma caixa cheia de vhs com várias entrevistas do Luiz. Somado a tudo isso, ela ainda foi essencial para a liberação das músicas autorais dele, o que foi muito importante para esse filme ser tão musical como ele é.  O Melodia conta sua história falando mas também através do seu canto. A poesia e a voz dele contam demais.

 

O filme vem participando de vários festivais e deixando sua marca por onde passa. No ‘É tudo Verdade’, no ‘In-edit’, agora aqui no ‘Bonito CineSur’ e logo depois vai passar no ‘Festival Internacional de Paraty’. Como você tem sentindo a reação do público com sua obra?

Alessandra Dorgan: Pra mim é sempre emocionante! Eu acabo chorando em debate, em exibição. Todo mundo sai emocionado. Algumas pessoas saem chorando e me abraçam. Isso me contamina positivamente. Eu estou muito orgulhosa do filme, desse reconhecimento que é gostoso e diz muito sobre o que o filme conta do Melodia. Esse carinho é muito pro próprio Luiz, eu fico feliz com isso. É um reencontro do Melodia com o público dele, o filme de alguma forma propricia isso. Tem sido emocionante, todas as sessões sempre estão muito cheias. É muito gostoso esse carinho do público com o filme.

O filme já tem distribuição? Tem alguma previsão de data para estrear em circuito exibidor?

Alessandra Dorgan: A gente não tinha distribuidora, o filme nasceu do aporte do Arte1, pra ser um telefilme, mas com a repercussão dos festivais a gente agora tem sim uma distribuidora mas que ainda não posso divulgar pois estamos em negociação. Mas acredito que pro início de 2025 o filme deve ir pra circuito. Nós estamos bem animados com essa possibilidade.

Alessandra Dorgan. Foto: Eduardo Medeiros
Alessandra Dorgan. Foto: Eduardo Medeiros

Anos atrás teve um documentário sobre o Luiz Melodia (Todas as Melodias). Você quando pensou no seu projeto teve algum receio de alguma redundância? Das obras conversarem demais?

Alessandra Dorgan: Quando o outro filme surgiu, claro que deu uma insegurança de viabilizar o filme. Pensamos: será que deu espaço? Bateu um medo. Mas criativamente não influenciou. Acho que naturalmente são filmes com caminhos diferentes e existem muitas formas de contarmos a mesma história e acho que numa obra como a de Luiz Melodia cabem muitos outros documentários, outros recortes. Agora enxergando o processo, acho que é importante pro Luiz, um artista como ele tem que ter sua obra retratada por diversas formas, diversos olhares.

 

Como está sendo sua relação com a crítica de cinema em relação a sua obra? Você gosta de ler sobre o que escrevem do seu filme?

Alessandra Dorgan: Não é fácil. Eu leio tudo sim, tudo que a produção me manda eu vejo. Eu só não gosto de me ouvir, me ver falando. Eu sou muito autocrítica. Faz parte do crescimento do diretor, do artista, ler, internalizar. Tem coisas que não concordo e tem coisas que o crítico fala mas quem escreveu não conhece meu material. Por outro lado, tem coisas que fazem sentido e que ajudam a entender caminhos futuros e amadurecer artisticamente.

 

 

Crítica | O Favorito – Hugh Jackman e Jason Reitman em eleição para… prêmios

Todas as Mulheres do Presidente

Altos e baixos são inerentes de todas as carreiras profissionais. E para diretores de cinema não é diferente. Jason Reitman, cineasta de 41 anos, considerado menino prodígio ao surgir em cena na década passada, sabe muito bem disso. Quando emergiu em Hollywood, seu cinema logo foi considerado questionador, incorreto e subversivo – todas as qualidades admiradas pelos avaliadores. De fato, até Ivan Reitman (Os Caça-Fantamas), seu progenitor, reconheceu que o filho tem mais talento na arte que dominam. Muitos concordam que não é papo de paizão coruja.

Depois de um início de carreira banhado em obras relevantes e bastante cínicas, Jason Reitman se enveredou por projetos cuja temática e teor caminhavam pela tênue linha da pieguice. Recobrando seu posto como um dos cineastas mais interessantes da nova geração, Reitman teve um ano de 2018 muito produtivo, que o colocou novamente no topo da cadeia alimentar. Sua veia amarga voltou a pulsar e o diretor abraçou novamente temas polêmicos, abordando-os de forma extremamente identificável. Tully, com Charlize Theron é indubitavelmente um dos pontos altos da primeira metade do ano, e agora ele completa a boa fase com O Favorito.

Na trama, Hugh Jackman (Logan) oferece um dos melhores desempenhos de sua carreira na pele de Gary Hart, senador americano, candidato à presidência dos EUA pelo partido democrata. Favorito dentro do partido e para ocupar a vaga na Casa Branca como o homem mais poderoso do mundo, a trajetória do político sofre uma guinada inacreditável quando ele se retira da disputa devido a um escândalo extraconjugal envolvendo seu nome.

Aqui no Brasil, onde o país passa por uma era extremamente politizada, na qual jovens procuram estar por dentro de certos temas como nunca antes – muito devido ao advento das redes sociais -, o novo longa de Reitman se mostra instantaneamente um material de estudo compelativo.

Fosse apenas por seu material fonte, baseado no livro ‘All The Truth is Out’, de Matt Bai, O Favorito já valeria a sessão. As questões levantadas pelo texto são realmente atemporais e dizem muito a respeito de políticos, vida pública, imprensa e o cidadão comum. Se formos levar em conta que o ocorrido se deu em 1988 e que desde então tais fatores apenas se intensificaram providos pela internet, o filme se cimenta ainda mais como reflexo premonitório, mostrando que, apesar de nossa evolução como sociedade em variados aspectos, muito ainda permanece estagnado. Julgamentos de falso moralismo e preservação ideológica – que se restrinjam à vida pessoal de um representante e não firam qualquer ideologia alheia – tidos como postura essencial para um governante, sobressaindo à suas capacidades administrativas, pulsam como forte tópico a ser discutido na produção.

Fora isso, Reitman exibe plena forma narrativa, criando uma atmosfera naturalista em muitas cenas que soam como improviso, adquirindo ares quase documentais. Suas escolhas de ângulos e posicionamento de câmera – às vezes mantendo um distanciamento estratégico e outras nos levando por trás das cortinas – são usadas como contraponto a grandes confecções de cenas, donas de embates virtuosos remanescentes dos filmes emblemáticos de Hollywood. São muitos momentos que desde já são cravados na memória e prometem não sair tão cedo.

Servindo os trechos mais poderosos estão performances do calibre das de Jackman, Vera Farmiga (em especial) e o restante do elenco. O protagonista realmente nunca esteve melhor do que seu retrato do senador em saia justa- a tensão crescente é notável em seu semblante através de explosões verborrágicas e momentos introspectivos, nos quais a atuação se dá de forma minimalista e contemplativa. Farmiga segue de perto, num delicioso bate bola.

O Favorito é o filme mais maduro da carreira de Jason Reitman, no qual o cinismo evolui de sátira para um patamar inquisidor, demonstrando o potencial, dever e responsabilidade que o cinema político, mesmo que moldado num formato de entretenimento mainstream, pode assumir.

‘De Volta para o Futuro III’, ‘Robocop 2’ e as Continuações que Completam 34 Anos em 2024

Essa matéria é para aqueles que acham que as intermináveis continuações e franquias são artifícios utilizados pelos grandes estúdios apenas na atualidade. O desejo pelo sucesso financeiro e por manter uma indústria ativa e muito aquecida caminha lado a lado com a criação da sétima arte em si. Adaptações de livros clássicos e seus personagens fictícios, como Tarzan, criação de Edgar Rice Burroughs, ou reais, como Robin Hood, foram alguns dos primeiros filmes de entretenimento do cinema.

Nos anos 1970, com o advento do primeiro blockbuster da história, Tubarão, a ideia seria catapultada e nunca mais freada, gerando um segmento extremamente lucrativo que dura até hoje com bilionárias franquias. Mas as sequências de produções cinematográficas ainda precedem a era dos blockbusters, é só olharmos para cine séries como 007 (iniciada em 1962, e que ao final de tal década já tinha seis filmes) e A Pantera Cor de Rosa (iniciada em 1963).

Toda esta apresentação é apenas para contextualizar e apresentar nossa nova matéria. Voltando trinta e quatro anos no passado, o ano de 1990 é um dos mais lembrados por suas inúmeras continuações. Mas não apenas isso, essas são continuações de franquias famosas, que marcaram seu nome na história do cinema ou ao menos da década em que produziram suas obras originais. Sendo assim, o CinePOP relembra para você as 20 Continuações que Completam 34 Anos em 2024. Vamos conhecer.

De Volta para o Futuro III

Outro encerramento de uma adorada trilogia, as partes 2 e 3 de De Volta para o Futuro foram gravadas de forma simultânea e lançadas com menos de um ano de intervalo. Apesar do sucesso, o terceiro filme foi o que menos arrecadou em bilheteria. Na trama, continuação direta do anterior, Doc Brown (Christopher Lloyd) vai parar acidentalmente no velho oeste, e Marty (Michael J. Fox) arruma um jeito de ir atrás dele resgatá-lo. O filme se passa inteiramente em tal cenário, se comportando quase como um western. Um dos pontos positivos é a introdução da professora Clara Clayton (papel de Mary Steenburgen), interesse amoroso do velho cientista.

Duro de Matar 2

O primeiro Duro de Matar (1988) revolucionou o cinema de ação dos anos 1980 ao apresentar o herói mais humano e falho da época. Assim, é claro que a Fox não iria perder tempo em confeccionar uma sequência, mesmo que a história não necessariamente pedisse. Mudando o diretor e o cenário dos arranha-céus de Los Angeles para um aeroporto em Washington, o roteiro é baseado no livro 58 Minutes, de Walter Wager. Duro de Matar 2 é tido por muitos como tão interessante quanto seu predecessor.

O Massacre da Serra Elétrica 3

Depois dos dois primeiros, e muito diferentes, filmes da franquia de terror dirigidos por Tobe Hooper, a New Line Cinema assume a produção e lança este terceiro longa, que usa pela primeira vez no título, o nome do psicopata principal da família de canibais, Leatherface. No entanto, ao contrário da crueza visceral do primeiro, e do tom nonsense de sátira alucinógena do segundo, este terceiro O Massacre da Serra Elétrica se comporta mais como um slasher rotineiro. No elenco, Viggo Mortensen em início de carreira é o destaque.

O Poderoso Chefão – Parte III

Terceira parte da famosa e prestigiada trilogia de máfia criada por Mario Puzzo e dirigida por Francis Ford Coppola. Este terceiro filme é o menos adorado dos três, mas nem por isso menos celebrado pelos fãs, e ainda assim um dos mais importantes do gênero de crime – indicado ao Oscar de melhor filme, diretor e mais cinco prêmios.

Desta vez, Michael (Pacino), já bem mais velho, tenta legitimar os negócios da família, ligando suas finanças com o Vaticano. Um dos pontos mais criticados é a presença de Sofia Coppola, filha do diretor, num papel importante: a herdeira dos Corleone, filha do protagonista. As habilidades de atuação da hoje famosa diretora deixam a desejar.

Troll 2

Calma, esta não é a sequência da famosa animação de 2016 sobre os bonecos descabelados, prometida para este ano. Trata-se de uma continuação que é considerada um dos piores filmes já produzidos na história do cinema. E sendo assim, é claro que não a deixaríamos de fora da lista. Troll – O Mundo do Espanto (1986) é um filme tipicamente saído dos anos 1980, que fala sobre um duende (ou troll) vindo parar num condomínio de San Francisco a fim de adquirir forma humana. O mais inusitado é que este terrir tem no elenco ninguém menos do que Julia Louis-Dreyfus, conhecida por seus personagens em séries cômicas prestigiadas como Seinfeld e Veep.

A continuação saiu quatro anos depois e automaticamente se tornou um prazer culposo cult, destas prontas para serem consumidas ao lado de amigos e muita bebida, com o propósito único de boas gargalhadas. As atuações são atrozes, fazendo Troll 2 ser muito comparado a The Room (2003), neoclássico trash de Tommy Wiseau – com diálogos que já viraram memes.

Robocop 2

Ao contrário de outros filmes de ação, Robocop – O Policial do Futuro (1987), de Paul Verhoeven, parece ter sido criado para virar febre e enlouquecer os jovens dos anos 1980. Tudo no filme grita status de culto, em especial o design do policial robô. Foi como o nascimento de um novo super-herói, mesmo com a censura alta para maiores: cenas violentíssimas, muitos palavrões e momentos traumatizantes. Bonecos e desenho animado foram produzidos, e claro que uma sequência também saiu do papel. Desta vez, a trama tem ainda mais elementos típicos de uma HQ, com a presença do papa Frank Miller criando a história e roteiro.

Na trama, uma nova droga (injetada no pescoço) assola a Detroit do futuro. O traficante responsável por sua criação e distribuição morre num confronto, e uma criança assume em seu lugar. A mesma empresa que criou o protagonista deseja uma nova máquina de combate ao crime, desta vez mais humana, e usa o cérebro de tal criminoso para seu novo robô.

Rocky V

Depois de duas grandes lutas contra Apollo Creed, e de derrotar Clubber Lang e Ivan Drago, Sylvester Stallone decidia levar a história de seu personagem mais humano de volta às origens. Para isso, foi escalado o diretor Oscarizado do original, John G. Avildsen. Na trama, escrita pelo próprio protagonista, Rocky não pode mais lutar, sendo assim se torna treinador de um jovem no qual o campeão vê muito de si. Tommy Gunn, o novo lutador, no entanto, trai a confiança do mentor, resultando numa luta de rua no clímax. O resultado amargo do quinto Rocky fez com que Stallone retornasse para mais um filme 16 anos depois, antes dos derivados de Creed.

Três Solteirões e uma Pequena Dama

Muitos podem não saber, mas o clássico cômico oitentista Três Solteirões e um Bebê (1987) é a refilmagem do francês 3 Homens e um Bebê (1985). Além de ficar famoso por conter o espírito de um garoto em uma de suas cenas, o longa foi um sucesso e gerou uma continuação três anos depois. Assim, Tom Selleck, Steven Guttenberg e Ted Danson retornavam para a continuação Três Solteirões e uma Pequena Dama, precisando agora lidar com a infância da pequena Mary e a mudança de cenário dos EUA para Londres.

Predador 2 – A Caçada Continua

Assim como Robocop, o personagem Predador (em especial seu design) se tornou icônico, transcendendo o resultado de tais filmes. O sucesso financeiro do primeiro filme obviamente ajudou, e colocou no radar da cultura pop o alienígena caçador de homens com cara de crustáceo. Mas como contornar a ausência do astro Arnold Schwarzenegger e do diretor John McTiernan, que não aceitaram retornar? Simples, a Fox logo confeccionou uma mudança de cenário, para a selva urbana de Los Angeles no “futuro”. Danny Glover, saído do sucesso de Máquina Mortífera 1 e 2 estrelou e a direção ficou com Stephen Hopkins (A Hora do Pesadelo 5). Ficar sem continuação é que o estúdio não iria. Uma terceira parte, no entanto, nunca ocorreria, a opção sendo dois reboots e dois derivados para a franquia.

Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus

Os anos 1980 foram uma fase difícil para as animações da Disney. Quase não dá para imaginar isso nos dias de hoje. Mas os 80’s foram uma época em que as produções do estúdio não se encontravam em seu auge de popularidade e alguns de seus maiores sucessos eram, ou ao menos em partes, obras live-action. Assim, o estúdio amargava os lançamentos de O Cão e a Raposa (1981), O Caldeirão Mágico (1985), As Peripécias do Ratinho Detetive (1986) e Oliver e sua Turma (1988), filmes esquecíveis que não atingiram o esperado, e que muitos sequer conhecem.

Foi só com o lançamento de A Pequena Sereia (1989) no fim da década que as animações da Disney fariam as pazes com o sucesso. Dando sequência, no ano seguinte a Disney resolveu lançar a continuação de uma de suas animações cultuadas dos anos 1970, Bernardo e Bianca (1977), sobre dois ratinhos membros de uma agência de resgate. Nesta continuação, a dupla de ratinhos parte para a Austrália, na missão de resgatar um menino e uma águia.

O Exorcista III

Deixando um pouco de lado a história da personagem principal dos filmes anteriores, a jovem duplamente possuída Regan (Linda Blair), o terceiro filme da franquia de terror sobrenatural opta por uma trama envolvendo um serial killer que volta do além. Dirigido por William Peter Blatty, o autor do livro original, que também assina o roteiro aqui, a ideia desta vez acompanha um detetive (papel do vencedor do Oscar George C. Scott) investigando os crimes do psicopata conhecido como Gemini (não, não é Will Smith), mesmo depois que o assassino é morto. O caso o leva até um hospital psiquiátrico onde eventos sobrenaturais estão ocorrendo.

Gremlins 2 – A Nova Geração

Um dos filmes mais icônicos produzidos por Steven Spielberg na década de 1980, a fantasia em partes cômica e em partes assustadora Gremlins (1984) se tornou um grande fenômeno do cinema. Sendo um favorito dos fãs, a continuação recebeu sinal verde, porém, seriam 6 anos até a sequência chegar às telas de cinema. Subvertendo o conceito original minimalista de uma pequena cidade aterrorizada pelas criaturinhas no natal, mas ainda tendo o mesmo Joe Dante na direção, Gremlins 2 leva a ação até Nova York, onde dentro de um prédio extremamente hich-tech a ação se desenrola. A continuação ainda arruma tempo para tirar sarro de sucessos recentes como Rambo e Batman.

Brinquedo Assassino 2

Com o sucesso do primeiro Brinquedo Assassino (1988), dois anos foram o suficiente para o filme de terror sobre um boneco possuído pelo espírito de um assassino serial ganhar uma continuação. Criativo, muitas das ideias do original são abandonadas nesta sequência caça-níquel, que agora coloca o pequeno Andy num lar adotivo, aonde um Chucky remontado pela mesma empresa (o que não faz o menor sentido) o segue. As boas adições são a irmã adotiva mais velha do menino, e a cena do clímax passada na fábrica do brinquedo – que o remake recriou.

A História Sem Fim 2

Assim como Gremlins, quem também ganhava sua primeira sequência 6 anos após o original era a superprodução alemã (sim, isso mesmo) A História Sem Fim (1984), sobre um menino que sofre bullying no colégio, recorrendo a um mundo de magia e fantasia de um livro, onde faz amizade com seres mitológicos e sobrenaturais. A continuação, curiosamente dirigida por George Miller, da franquia Mad Max, basicamente reconta a mesma história do original. Outra curiosidade, esta é uma das poucas franquias do cinema onde o protagonista a cada novo filme é interpretado por um ator diferente.

Jovens Demais para Morrer

Você que é fã de Bon Jovi sabe muito bem. O álbum Blaze of Glory (1990), primeiro solo do cantor, é a trilha sonora deste filme, e contém canções de sucesso como a própria Blaze of Glory e Miracle. Sendo assim, esta continuação ficou mais famosa que se predecessor, o qual muitos não conhecem – já que no Brasil o filme inclusive recebeu um título independente. Mas Os Jovens Pistoleiros (1988) conta a história de origem do famoso Billy the Kid, vivido por Emilio Estevez, e seu bando, que passava de um lado da lei para o outro. Um dos chamarizes era a presença de jovens atores de futuro, vide Kieffer Sutherland, Charlie Sheen, Dermot Mulroney, Lou Diamond Phillips e o próprio Estevez.

Na sequência, lançada apenas dois anos depois, outro pistoleiro lendário, Pat Garrett (William Petersen), é colocado na trilha do grupo, e no elenco as adições de Christian Slater e Viggo Mortensen.

48 Horas – Parte 2

48 Horas foi o primeiro filme de Eddie Murphy no cinema, saído do programa humorístico Saturday Night Live. O filme dirigido pelo lendário Walter Hill fez sucesso, e após Um Tira da Pesada (1984), Murphy se tornava um astro. Assim, uma continuação de seu primeiro sucesso era praticamente exigida. Novamente trazendo Murphy e Nick Nolte como a dupla disfuncional de um policial e um ex-presidiário, e dirigido de novo por Hill, a sequência foi lançada 8 anos após o original, para desta vez combaterem um poderoso traficante da região de San Francisco.

Olha Quem Está Falando Também

Só um ano separa esta continuação, confeccionada às pressas, de seu original sobre um bebê “falante”. Escrito e dirigido pela cineasta Amy Heckerling (de As Patricinhas de Beverly Hills e Picardias Estudantis), Olha Quem Está Falando (1989) é um filme para toda família que fala sobre uma mãe solteira (Kirstie Alley) se apaixonando e iniciando um relacionamento com o motorista de táxi que a leva para ter o bebê no hospital, papel de John Travolta. O diferencial desta comédia romântica é que podemos ouvir os pensamentos do filho da protagonista, o recém-nascido Mikey, que tem a voz de Bruce Willis. Na continuação, Mikey ganha uma irmãzinha, que pensa com a voz de Roseanne Barr.

A Chave do Enigma

Dessa poucos sabem. Mas o clássico absoluto do cinema noir Chinatown (1974) teve uma continuação. E uma escrita novamente pelo roteirista Robert Towne. No lugar do polêmico Roman Polanski na cadeira de direção, o astro Jack Nicholson assume o comando, em seu terceiro longa na função. Aqui, o detetive Jake Gittes (Nicholson) se depara com um novo caso envolvendo petróleo, adultério e um xará (Harvey Keitel), 16 anos depois dos eventos no ganhador do Oscar Chinatown.

A Guerra dos Donos do Amanhã

Esta é a continuação de um filme cult, cuja franquia merece ser ressuscitada por Hollywood, já que faz uso de uma ideia criativa e que pode ser aproveitada nos dias de hoje. Escrito e dirigido pelo cineasta Mark L. Lester (Comando para Matar), Os Donos do Amanhã (1982) é uma crítica à violência e à criminalidade na forma de filme de gangues e ficção. Passada num futuro de apenas dois anos a frente de seu tempo real, o longa previa escolas dominadas por gangues, onde um novo professor termina batendo de frente com os alunos, iniciando uma verdadeira guerra.

A continuação tardia chega 8 anos depois, e traz uma ideia ainda mais criativa e futurista. Aqui, elementos de O Exterminador do Futuro são introduzidos à mistura, quando em 1999 (apenas 9 anos além da data real), professores ciborgue são a resposta do governo para controlar as gangues que reinam nas escolas. Porém, o que acontece quando estes mesmos professores metalizados saem do controle?

A Noiva do Re-Animator

O último item de nossa lista é igualmente a continuação de uma obra cult e não tão conhecida quanto deveria. A Hora dos Mortos Vivos (ou Re-Animator), baseado no famoso autor H.P. Lovecraft, é uma espécie de reedição do clássico Frankenstein para os tempos modernos. Na trama, estudantes de medicina brincam de Deus quando descobrem uma forma de reanimar tecidos mortos. Daí para ressuscitarem pessoas em experimentos bizarros e lascivos é só um pulo. O filme se tornou cult e 5 anos depois do original chegou esta sequência. E adivinhe, agora a homenagem é para a continuação A Noiva de Frankenstein – com os protagonistas do original decidindo criar uma mulher perfeita.

‘The Walking Dead’: Final de Rick é destaque em novo trailer da 9ª temporada

A AMC divulgou um novo trailer da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que finalmente reconhece a saída de Rick da trama.

Confira:

O primeiro episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”


Confira algumas fotos:

 

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

 

Espírito Jovem

(Teen spirit)

 

Elenco:

Elle Fanning

Elizabeth Berrington

Rebecca Hall

 

Direção: Max Minghella

Gênero: Musical

Duração: 93 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de junho de 2019

Sinopse: 

Violet é uma adolescente tímida que sonha em sair de sua pequena cidade e perseguir sua paixão por cantar. Com a ajuda de um mentor improvável, ela participa de uma competição de canto local que testará sua integridade, talento e ambição.

Crítica | Espírito Jovem – Elle Fanning em conto de fadas moderno com música pop (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Impulsionado por uma trilha sonora pop, o filme é uma versão visceral e elegante da história da Cinderela;

» Além de dirigir, Max Minghella também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Adoráveis Mulheres’: Adaptação ganha trailer FINAL; Confira dublado e legendado!

A Sony Pictures divulgou o trailer final da adaptação de ‘Adoráveis Mulheres‘ (Little Women).

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Laura Dern, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

‘Chicago PD’: Nicole Ari Parker entra para o elenco da 8ª temporada

De acordo com o TVLine, Nicole Ari Parker (‘Empire‘) entrou para o elenco da 8ª temporada de ‘Chicago PD‘, em caráter recorrente.

A atriz interpretará a Superintendente Samantha Miller, e é descrita como “progressista e defensora fervorosa da reforma policial. Ela quer ajudar o Voight e a Inteligência a se adaptarem a uma nova realidade, mas não irá tolerar violações dos novos protocolos”.

A personagem será introduzida já na Season Premiere.

Chicago P.D. é exibida na Brasil pelo canal Universal TV.

A história se passa no distrito 21 da Chicago Police Department, em Illinois. O distrito é divido por dois grupos de operações: a Bureau of Patrol, composta por policiais fardados que realizam patrulhas diariamente, e pela Intelligence Unit (em português: Unidade de Inteligência) composta por oficiais e detetives que investigam e combatem os maiores crimes da cidade, incluindo assassinatos, tráfico de drogas e ações do crime organizado.

 

‘Motoqueiro Fantasma’: Zack Snyder desmente rumores sobre dirigir reboot da Marvel

Em entrevista ao Tyrone Magnus, o cineasta Zack Snyder (‘Army of the Dead’) desmentiu os rumores sobre o seu envolvimento com o reboot de ‘Motoqueiro Fantasma‘, que alegadamente está em desenvolvimento pela Marvel.

“Eu não estou envolvido. Realmente existe um rumor sobre isso? é divertido, para ser honesto. As pessoas ficam repassando esses rumores como se fossem verdade, mas não é.”

No entanto, o diretor mostrou interesse em adaptar outra HQ da Marvel: ‘Elektra Vive‘, criada por Frank Miller e Lynn Varley, e lançada em 1990. “Eu lembro de pensar que seria legal dirigir uma adaptação [dessa graphic novel], mas ainda não tive resposta da Marvel,” afirmou Snyder.

Vale lembrar que o Hulu estava desenvolvendo uma série derivada de ‘Agents of SHIELD‘ que seria focada no Motoqueiro Fantasma – que seria interpretado pelo Gabriel Luna –, mas o projeto foi engavetado.

Nos cinemas, o personagem ganhou dois filmes estrelados pelo Nicolas Cage. Ambos foram massacrados pelos críticos, mas se tornaram um sucesso moderado ao arrecadarem US$ 361.2 milhões ao total.

‘The Rookie’ ganhará spin-off estrelado por Niecy Nash

De acordo com o TVLine, a série ‘The Rookie‘ ganhará um spin-off, que será estrelado pela Niecy Nash (‘Claws’ e ‘Scream Queens’).

A atriz interpretará Simone Clark, uma novata do FBI mais velha do que o habitual.

Sua personagem é descrita como “uma força da natureza; a prova vida de um sonho adiado – a novata mais velha da academia do FBI”.

O piloto será introduzido durante a quarta temporada da série original. No episódio, o policial Nolan e a divisão de Los Angeles do FBI irão precisar da ajuda da novata Simone Clark quando um de seus ex-alunos se torna suspeito de terrorismo após uma explosão em uma estação de energia.

O episódio irá estabelecer ambas as séries no mesmo universo, possibilitando futuros crossovers.

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.

Netflix CANCELA nova série de comédia ANTES mesmo da estreia

Agora a Netflix está cancelando séries ANTES mesmo de lançá-las! De acordo com o Variety, a gigante do streaming cancelou a comédia animada ‘Bad Crimes‘ no meio de sua produção.

Nicole Byer e Lauren Lapkus seriam as protagonistas do projeto.

A trama seguiria duas agentes do FBI resolvendo crimes grotescos enquanto lidam com suas amizades, ambições e interesses amorosos.

Anunciada originalmente em janeiro, a produção seria comanda por Greg Daniels e Mike Judge.

Vale lembrar que o serviço de streaming tem sido bastante criticado por cancelar suas produções originais sem um desfecho adequado.

No mês passado, a Netflix engavetou a adaptação de ‘Grendel‘, além de ter recentemente cancelado ‘O Clube das Babás‘ e ‘Resident Evil‘ depois de apenas uma temporada.

‘Agente Stone’: Ação com Gal Gadot registra 33 milhões de visualizações em estreia na Netflix

De acordo com o ComicBook, a ação de espionagem ‘Agente Stone‘ (Heart of Stone), estrelada por Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’), se tornou o filme mais assistido atualmente na plataforma da Netflix na maioria dos países em que foi lançado.

O longa registrou 33 milhões de visualizações, o que representa quatro vezes os números alcançados por sua competição mais próxima, ‘Projeto Extração‘ e ‘Histórias do Desporto: Johnny Football‘ – ambos com 7.7 milhões de visualizações registradas durante a semana.

Nos EUA, o TOP 10 das produções mais populares do serviço de streaming ainda conta com ‘Tubarão: Mar de Sangue‘, ‘Do que os Homens Gostam‘, ‘Felicidade para Principiantes‘ e ‘Miraculous: As Aventuras de Ladybug‘.

Na trama de ‘Agente Stone‘, Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Crítica | Agente Stone: Com roteiro clichê e excelentes sequências de ação, original Netflix consegue ser um bom rolê de fim de semana

Além de Gadot e Jamie Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

‘Entre Facas e Segredos 3’: Josh O’Connor e Cailee Spaeny são confirmados no terceiro ‘Knives Out’

De acordo com o Deadline, Josh O’Connor (‘Rivais’) e Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’) foram confirmados no elenco de ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery‘, terceiro filme da saga ‘Knives Out‘.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Daniel Craig reprisará o seu papel como o detetive Benoit Blanc.

Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.

Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.

A sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ ficou atrás apenas de ‘Abracadabra 2‘ (2.3 bilhões de minutos) e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ (2.3 bilhões de minutos).

Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que ‘Glass Onion‘ levou Benoit Blanc para a Grécia.

“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”

Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Atriz de ‘The Idol’ é confirmada na 3ª temporada de ‘Monstro’, baseada em serial killer INFAME

De acordo com o Deadline, Suzanna Son (‘The Idol’) entrou para o elenco da 3ª temporada da série de suspense antológica ‘Monstro’, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados. Vale destacar, no entanto, que a atriz também estreará no elenco do terror ‘Rua do Medo 4‘, que será lançado no serviço de streaming ainda em 2025.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será o protagonista da nova temporada.

O ator interpretará Ed Gein, figura infame que inspirou o clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, ele foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.

Vale lembrar que a segunda temporada do seriado, intitulada ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, já está disponível no streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Roteiristas revelam plano ORIGINAL para reboot de ‘Hellraiser’

Em entrevista ao Daily Dead, Ben Collins e Luke Piotrowski comentaram sobre seu plano original para o reboot de ‘Hellraiser‘.

O conceito inicial da dupla era muito mais fiel ao material de origem, mas foi rejeitado por ser considerado “sombrio demais”.

“O que sempre nos fascinou na história e no filme originais é que a Julia é, em muitos aspectos, a verdadeira protagonista. Kirsty é uma espécie de donzela em perigo, e o clímax recai sobre seus ombros, mas a maior parte da narrativa recai sobre Julia. Nossa proposta original para o reboot basicamente fundia as duas personagens em uma só. A tarefa que nos propusemos foi criar uma versão mais trágica e carismática da Julia.”

Eles completam, “Em nossa versão, Julia era uma mulher que ainda estava se recuperando da morte/desaparecimento repentino do marido. Ao investigar o que havia acontecido com ele, descobriria que ele tem um lado secreto, uma vida secreta. Desejos secretos que ele buscava através do ocultismo. Em resumo, ela pensava que o marido era um Larry, mas, após a morte dele, descobriu que ele era um Frank.”

“Obviamente, o marido dela havia sido levado pelos Cenobitas. Ela resolve o enigma da caixa e pede pelo retorno dele. Os cenobitas concordam… mas o que eles devolvem não é o marido que ela se lembra. Muito parecido com Frank no filme original, seu marido retornaria como uma casca esfarrapada e ensanguentada, torturado a ponto de ficar irreconhecível. Como qualquer pacto com o diabo, ela recebeu o que queria, mas isso a levou à danação. Para restaurá-lo, ela teria que atrair homens, matá-los e dá-los para seu marido ressuscitado. Era muito a história de uma mulher enlouquecida de dor, tentando se anestesiar com sexo violento e sem sentido. E também uma história sobre seguir um ente querido por um caminho sombrio, tentando preencher um vazio na alma. De certa forma, um filme de Lars Von Trier,” explicaram.

Anteriormente, o produtor Keith Levine havia confirmado que uma sequência para o reboot está em desenvolvimento: “Nós estamos tendo conversas sobre uma possível sequência [para o reboot]. Não posso revelar muito, mas o diretor David Bruckner está envolvido nessas discussões. Nós gastamos muito tempo e energia para reconstruir aquele universo. Tivemos muito cuidado em criar o design dos novos Cenobitas, e, desde então, aprendemos muito. Agora que já decidimos tudo isso, acredito que um novo filme deve ser ainda mais insano e incrível. Nós definitivamente estamos trabalhando em uma continuação, e esperamos ter novidades em breve.”

Estrelada pela Jamie Clayton (‘Sense8’) como o icônico Pinhead, a nova versão conquistou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Na trama, acompanhamos uma jovem mulher que luta contra o vício e se depara com uma antiga caixa de quebra-cabeças, sem saber que seu propósito é convocar os Cenobitas, um grupo de seres sádicos sobrenaturais de outra dimensão.

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

Emma Stone e Jonah Hill vão estrelar ‘Maniac’, a nova série da Netflix

O Deadline acaba de informar que a indicada ao Oscar por ‘La La Land – Cantando Estações‘, Emma Stone, e o também indicado ao Oscar por ‘O Lobo de Wall Street‘, Jonah Hill, vão estrelar uma nova série da Netflix em parceria com a Paramount TV.

Baseada na série norueguesa de mesmo nome, ‘Maniac‘ vai mostrar dois pacientes internados em uma clínica psiquiátrica, que usam de suas imaginações para fugir das crueldades da sua rotina na instituição.

Segundo o Deadline, a Netflix adquiriu os direitos do projeto de Cary Fukunaga (diretor da incrível primeira temporada de ‘True Detective‘ e do filme ‘Beast of No Nation‘) no ano passado. ‘Maniac‘ é descrita como uma comédia de humor negro.

A primeira temporada terá 10 episódios, todos dirigidos por Fukunaga.

Emma Stone e Jonah Hill serão os produtores executivos do programa.

Segundo o Deadline, durante a premiação do SAG Awards em Los Angeles, os produtores e executivos da Paramount TV (que coproduz a série com a Netflix), se reuniram com os dois atores para acertar a data de início das gravações, que estão marcadas para 15 de agosto de 2017.

O roteiro é escrito por Patrick Somerville (‘The Leftovers‘).

Maniac‘ ainda não tem previsão de estreia, mas é provável que o programa chegue à Netflix em algum momento de 2018.

Designer de figurino de ‘Star Trek – Sem Fronteiras’ vai trabalhar em ‘Capitã Marvel’

A primeira adaptação solo de ‘Capitã Marvel’ fez uma nova contratação, que vai atuar nos bastidores da produção.

Segundo o site Omega Underground, a designer de figurino Sanja Milkovic será a responsável por construir todo o conceito e as peças que os personagens vestiram na trama

Sanja já trabalhou em mais de 40 produções desde os anos 80, incluindo ‘Star Trek Sem Fronteiras’, ‘Vingador do Futuro’, ‘Maze Runner: Prova de Fogo’, além de toda a franquia de ‘Velozes e Furiosos’.

Anna Boden e Ryan Flec são os responsáveis pela direção.

Capitã Marvel‘ estreia será no dia 8 de março de 2019.

‘Star Wars’: Os maiores episódios da franquia ganham edição especial de revista britânica

A mais recente edição da revista britânica Empire traz como seu grande destaque a saga de ‘Star Wars‘ e seus principais personagens.

Trazendo um material rico que esmiuça as figuras mais emblemáticas da franquia, a publicação ganhou uma série de capas distintas, com os personagens novos e antigos da produção.

Confira:

 

 

 

‘Star Trek’ não será o último filme da carreira de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino possui uma filmografia admirável, com nove filmes aclamados pela crítica, muitas indicações ao Oscar e até mesmo algumas estatuetas.

E não é de hoje que o cineasta tem falado sobre se aposentar do ramo, após completar seu décimo longa. O assunto ganhou ainda mais coro, quando especulações apontaram que talvez ‘Era Uma vez Em Hollywood‘ fosse o último filme de sua carreira.

Mas ao que sabemos, ele ainda possui muito trabalho pela frente, com sua versão R-rated de ‘Star Trek‘. Mas a pergunta que não quer calar: seria esse seu filme final?

Durante uma entrevista ao podcast ReelBlend, Tarantino falou que o novo capítulo da franquia não seria seu último projeto. De acordo com o diretor, existe uma certa “brecha” nessa contagem, uma vez que ‘Star Trek‘ entraria como parte de um outro cânone, não sendo considerado o seu longa de número 10.

Disse:

“Eu acho que realmente tenho uma brecha, se a ideia era jogar uma brecha nesse contexto. E seria algo nesse sentido: ‘Hum, eu acho que ‘Star Trek‘ não conta. Eu posso fazer um filme da franquia…mas naturalmente eu terminaria minha carreira em um original’. Mas a ideia de fazer 10 filmes não é inventar uma espécie de brecha. Eu realmente acho que, se eu fosse fazer ‘Star Trek‘, eu deveria me comprometer a isso. É o meu último filme. Nada deveria ser deixado de fora. Eu não sei se vou fazer isso, mas talvez sim”.

O trabalho mais recente de Tarantino poderá ser conferido em breve nos cinemas, quando ‘Era Uma Vez em Hollywood‘ estrear no dia 15 de agosto.

Confira o trailer:

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco conta com Brad PittLeonardo DiCaprio, Al PacinoMargot RobbieKurt RussellDakota FanningJames MardsenBruce DernMichael MadsenTim RothTimothy OlyphantDamian LewisLena DunhamEmile HirschLuke PerryScoot McNairy e James Remar.

 

‘Pose’, ‘Fora de Série’ e ‘Schitt’s Creek’ são os grandes vencedores do GLAAD Awards

Após ter sido adiada, em virtude da pandemia do coronavírus, a aguardada premiação GLAAD Awards aconteceu de forma virtual na última quinta-feira (30), premiando as produções que mais se destacaram na busca pela representatividade da comunidade LGBTQIA+ na indústria cinematográfica.

E os principais vencedores da noite foram a séries ‘Pose‘ e ‘Schitt’s Creek‘, além da comédia que marca a estreia na direção de Olivia Wilde, intitulada ‘Fora de Série‘.

Pose‘ levou a estatueta de Melhor Série Dramática, enquanto ‘Schitt’s Creek‘ conquistou o prêmio de Melhor Série de Comédia. Já ‘Fora de Série‘ levou a categoria de Melhor Filme.

Confira a lista de vencedores das principais categorias:

MELHOR FILME – LANÇAMENTO MUNDIAL

O Escândalo
Fora de Série
Downton Abbey
Judy 
Rocketman 

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO

Adam 
A Maratona de Brittany 
End of the Century 
The Heiresses 
Kanarie 
Dor & Glória 
Retrato de uma Jovem em Chamas
Rafiki 
Socrates 
This Is Not Berlin 

MELHOR DOCUMENTÁRIO

5B 
Gay Chorus Deep South 
Leitis in Waiting 
State of Pride 
Wig 

MELHOR SÉRIE – DRAMA

Batwoman 
Billions 
Euphoria 
Killing Eve 
The L Word: Generation Q 
The Politician 
Pose 
Shadowhunters 
Star Trek: Discovery 
Supergirl 

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA

Brooklyn Nine-Nine 
Dear White People 
Dickinson 
One Day at a Time 
The Other Two 
Schitt’s Creek
Sex Education 
Superstore 
Vida 
Work in Progress 

MELHOR EPISÓDIO SERIADO

“Love,” Drunk History 
“Murdered at a Bad Address,” Law & Order: SVU 
“Spontaneous Combustion,” Easy 
“This Extraordinary Being,” Watchmen 
“Two Doors Down,” Dolly Parton’s Heartstrings 

MELHOR FILME PARA TV

Deadwood: O Filme
Deixe a Neve Cair
Rent: Live 
Transparent: Musicale Finale 
Trapped: The Alex Cooper Story 

MELHOR MINISSÉRIE

Mrs. Fletcher 
The Red Line 
Tales of the Cit
Olhos que Condenam 
Years and Years 

MELHOR PROGRAMA INFANTIL

Andi Mack 
The Bravest Knight 
High School Musical: O Musical: A Série 
The Loud House 
“Mr. Ratburn and the Special Someone,” Arthur 
A Vida Moderna de Rocko 
She-Ra e as Princesas do Poder 
Steven Universo: O Filme 
“A Tale of Two Nellas,” Nella the Princess Knight 
Twelve Forever

MELHOR REALITY SHOW

Are You the One? 
Bachelor in Paradise 
I Am Jazz 
Queer Eye 
RuPaul’s Drag Race 

MELHOR ARTISTA MUSICAL

Adam LambertVelvet: Side A 
Brittany HowardJaime 
Kevin AbstractARIZONA BABY 
Kim PetrasClarity 
King PrincessCheap Queen 
Lil Nas X
Melissa EtheridgeThe Medicine Show 
MikaMy Name Is Michael Holbrook
Tegan and SaraHey, I’m Just Like You 
Young M.AHerstory in the Making 

MELHOR HQ

The Avant-Guards, Carly Usdin
Bloom, Kevin Panetta
Crowded, Christopher Sebela
Harley Quinn: Breaking Glass, Mariko Tamaki
Laura Dean Keeps Breaking Up With Me, Mariko Tamaki
Liebestrasse, Greg Lockard
Lumberjanes, Shannon Watters, Kat Leyh
Runaways, Rainbow Rowell
Star Wars: Doctor Aphra, Simon Spurrier
The Wicked + Divine, Kieron Gillen

MELHOR VIDEOGAME

Apex Legends
Borderlands 3
The Outer Worlds
Overwatch 
The Walking Dead: The Final Season

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY

Choir Boy, Tarell Alvin McCraney
The Inheritance, Matthew Lopez
Jagged Little Pill, livro de Diablo Cody, letra de Alanis Morissette, música de Alanis Morissette, Glen Ballard
Slave Play, Jeremy O. Harris
What the Constitution Means to Me, Heidi Schreck

MELHOR EPISÓDIO DE TALK SHOW/PROGRAMA DE VARIEDADES

“Billy Porter Serves Cataract Realness, Fashion, and Tonys,” The View 
“Ellen Meets Inspiring Mormon Valedictorian,” The Ellen Show
“Jacob Tobia – Promoting a ‘Gender-Chill’ Exploration of Identity With ‘Sissy,'” The Daily Show With Trevor Noah 
“Jonathan Van Ness: Honey, She’s an Onion With All Sorts of Layers,” The Late Show With Stephen Colbert 
“Lilly Is Struggling to Date Women,” A Little Late With Lilly Singh

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‘Hobbs & Shaw’: Produtor confirma que The Rock não retorna para Velozes e Furiosos 10 e 11 “por razões óbvias”

Não é de hoje que a ausência do astro Dwayne Johnson na franquia de ‘Velozes e Furiosos’ tem sido comentada publicamente.

E desta vez, Hiram Garcia, produtor de ‘Hobbs & Shaw‘ e um dos líderes da produtora Seven Bucks (que pertence ao ator), confirmou definitivamente que The Rock não retornará para as sequências 10 e 11 da popular franquia de ação, “por razões óbvias”.

Em uma entrevista ao site Collider, Garcia ponderou sobre o assunto sem citar diretamente a treta entre o ator e Vin Diesel. Além disso, ele tranquilizou os fãs, revelando que a ausência de Johnson em ‘Velozes e Furiosos‘ não impacta em nada na jornada do seu personagem em seu próprio spin-off.

“Depois de filmar Velozes 8, Johnson tomou a clara decisão de fechar esse capítulo na sua vida, por todas as razões óbvias. Ele deseja o melhor para todos eles e mudamos o nosso foco para outras narrativas. E embora ele não retorne para Velozes 10 e 11, isso não interferirá de forma alguma nos nossos planos com Hobbs”.

O produtor de ‘Hobbs & Shaw‘ foi ainda mais além e reiterou que a dupla de personagens segue pertencendo ao universo de Velozes, mas com seu próprio caminho a ser traçado:

“Obviamente, todos esses personagens existem no universo de Velozes e adoramos ver todos os aspectos dessa franquia prosperar e ter sucesso. Apenas temos planos específicos para o que queremos fazer com o personagem Hobbs e acho que os fãs vão amar. Estamos trabalhando para entregar algo muito original e fresco e sabemos que o estúdio está ansioso para que façamos isso o mais rápido possível!”

Vale lembrar que o roteiro da sequência já está sendo escrito, conforme revelado no passado pelo mesmo produtor, em uma entrevista ao portal ComicBook.com.

Na ocasião, Garcia ainda ponderou sobre como o universo de ‘Velozes e Furiosos‘ funciona de maneira conjunta, com o spin-off não sendo algo separado, mas sim correlacionado com a franquia maior:

“Estamos sempre pensando no futuro e neste momento já estamos desenvolvendo a sequência. E na verdade, temos uma história realmente ótima em planejamento. Chris Morgan está escrevendo, e acho que essa é a beleza, é o universo Velozes e Furiosos, certo? Acho que não é tanto sobre separação nem nada, todos eles caem sob o guarda-chuva do universo Velozes e Furiosos. Essa é a nave-mãe. Mas obviamente, essa franquia é tão amada e tem tantos fãs, e há tantas histórias para contar dentro dela”.

Garcia foi ainda mais além e comentou detalhes sobre os planos para a continuação de ‘Hobbs & Shaw‘:

“Para nós, nós 100% queremos fazer a nossa parte: Continuar a contar essa história, se aventurando com Hobbs. Ele sempre será conectado a aqueles caras e nós teremos que descobrir como essas coisas se entrelaçam, mas estamos a todo vapor nessa questão. Temos uma ótima história, uma grande e divertida história. Chris Morgan é um roteirista brilhante e ele já levou esse universo para direções tão distintas. Mas com certeza isso está seguindo adiante, acabamos de ter uma conversa sobre isso pouco antes de eu e você conversarmos. E eu estou muito empolgado com o rumo que a trama está seguindo, mas continuaremos nos esforçando. Nós sabemos que os fãs queriam, o primeiro filme foi bem recebido e era isso que precisávamos saber – que os fãs gostariam de ter mais, então é isso que nós vamos entregar”.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ já estreou nos cinemas.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn ColeAnna Sawai, e Vinnie Bennet.

‘O Poderoso Chefão’: Trilogia de Coppola será RELANÇADA nos cinemas

52 anos após sua estreia, a trilogia ‘O Poderoso Chefão’ terá novas exibições com exclusividade nas  salas da Cinemark.

Pelo valor promocional de R$ 15, cada um dos três filmes terá um dia específico de reexibição: o primeiro, de 1972, será exibido no dia 19 de maio, seguido pelas duas sequências nos dias 20 e de maio. A programação estará em cartaz em 13 cidades brasileiras. A pré-venda de ingressos já está disponível no app, site, bilheteria e ATM da Rede.

A volta da trilogia de Francis Ford Coppola aos cinemas faz parte da nova iniciativa da Cinemark, o Cinemark Replay, que consiste no relançamento de grandes sucessos e clássicos do cinema queridos pelo público.

Atualmente, a rede de cinemas está reexibindo ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith‘, que marcou os fãs da franquia.

Baseado no livro de mesmo nome, de Mario Puzo, a trilogia ‘O Poderoso Chefão‘ se passa na década de 40, em Nova York, e acompanha a família Corleone, membros da máfia italiana, desde a liderança de Vito Corleone (Marlon Brando) à ascensão de Michael Corleone (Al Pacino), caçula da família.

Confira as cidades em que os filmes entrarão em cartaz novamente:

São Paulo (SP)
Campinas (SP)
São José dos Campos (SP)
São Caetano do Sul (SP)
Rio de Janeiro (RJ)
Belo Horizonte (MG)
Curitiba (PR)
Porto Alegre (RS)
Brasília (DF)
Goiânia (GO)
Aracaju (SE)
Salvador (BA)
Recife (PE)

Relembre as sinopses de cada filme:

‘O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.

‘O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.

‘O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.

Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.

Confira nossa entrevista com o cineasta: