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‘No Mundo da Luna’: Trilha sonora completa está disponível nas plataformas digitais

A trilha sonora da série ‘No Mundo da Luna‘, adaptação da obra de Carina Rissi que já está disponível na HBO Max, foi lançada pela WaterTower Music nas principais tocadores de áudio: Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music, Tidal e Deezer.

Confira:

Na série, o compositor e diretor musical Xuxa Levy, ajudou a dar vida ao enredo com 23 composições originais que traduzem a atmosfera da comédia romântica.

“Quem escuta a trilha sonora de ‘No Mundo de Luna’ não imagina que ela foi feita de forma coletiva, por cerca de 30 mãos, corações e mentes: jovens compositores espanhóis e brasileiros de diversas idades, estilos e background diferentes, interpretados por músicos, DJs, beatmakers e a novíssima geração de cantores da música brasileira, transformando a estética clássica da música cigana (o Flamenco, o Balkan, o Gipsy Jazz) em Pop-brasileiro contemporâneo (Arrocha, Funk, Trap, Rap) trazendo frescor e originalidade”, conta Levy.

A trilha tem interpretação de diversos artistas, como Sophia Chablau, responsável pela voz do tema da série, Concê, Bia Marques, Caio Paiva, Panko Gabas, Georgia e Romaní, que também integra o elenco da série. As faixas incluem ‘Luna Na Sua Rua’, ‘Eu Boto Fé Em Mim’, ‘Coração Gelado’, ‘Efeito Borboleta’ e ‘Revirar’.

Relembre o tema:

Relembre o trailer:

Marina Moschen (Malhação) dá vida a Luna, uma jovem de origem cigana que está em busca de seu primeiro emprego como jornalista. Para conseguir atuar na área, a personagem acaba aceitando fazer leituras de horóscopo para um portal de notícias usando cartas do baralho cigano de sua família. O que ela não imagina é que as cartas herdadas — e com séculos de história — falam com ela.

Em dez episódios, ‘No Mundo da Luna‘ narra a trajetória da personagem e acompanha suas crises dos vinte e poucos anos, enquanto tem seu coração dividido entre dois pretendentes, Vini, interpretado por Romani, e Dante, vivido por Leonardo Bittencourt.

A produção traz ainda o livre-arbítrio como um dos temas centrais: entre o ‘destino’ apontado pelas cartas e as escolhas de cada um, por onde anda a vida?

A obra tem direção geral de Roberto d’Ávila.

‘Dynasty’: Trailer da 4ª temporada promete novos dramas e confusões; Confira!

A CW divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada de ‘Dynasty‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 7 de maio.

Vale lembrar que ‘Dynasty‘ já está renovada para a 5ª temporada!

Criada por Stephanie SavageJosh SchwartzSallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Daniella Alonso, Elaine Hendrix, Adam Huber, Rafael de La Fuente, Sam Underwood, Michael Michele, Maddison Brown e Robert Christopher Riley.

‘Monarch’: Drama musical com Susan Sarandon ganha trailer completo; Assista!

FOX divulgou o trailer completo de ‘Monarch‘, novo drama estrelado pela icônica Susan Sarandon.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 30 de janeiro.

Jason Ensler fica a encargo da direção do episódio piloto, enquanto Melissa London Hilfers assina o roteiro.

Os Romans construíram uma dinastia da música country – mas quando seu reinado como realeza é colocado em xeque, uma jovem fará de tudo para proteger o legado da família.

Ava GraceEva AmurriMartha HigaredaAnna Friel, Trace AdkinsJoshua SasseAdam CroasdellFaith Prince e outros completam o elenco.

‘Law & Order’: Showrunner revela como irá explicar a ausência do personagem de Anthony Anderson

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Rick Eid revelou como a próxima temporada de ‘Law & Order‘ lidará com a ausência do Det. Kevin Bernard, personagem do Anthony Anderson – que não retornará para o próximo ciclo.

“Nós faremos uma pequena menção [sobre a ausência do personagem]. É algo bem típico da série, onde fazemos uma breve menção e seguimos em frente para o próximo caso.”

O personagem será mencionado no segundo episódio da próxima temporada, após o mega crossover entre ‘Law & Order‘ e as derivadas ‘SVU‘ e ‘Organized Crime‘.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de fevereiro.

Dick Wolf, criador da série, retorna como produtor executivo. Rick Eid servirá como showrunner.

A trama segue acompanha duas fases de um caso criminal: a investigação e a apreensão de um suspeito, e o processo legal do acusado. Os episódios geralmente são baseados em casos reais que viraram manchete recentemente, apesar da motivação pelo crime e a identidade do suspeito ser alterada.

Os veteranos retornam Sam Waterston e Anthony Anderson. O elenco ainda conta com Jeffrey Donovan, Camryn Manheim, Hugh Dancy e Odelya Halevi.

‘The White Lotus’: Criador fala sobre possível temporada “All-Stars” com RETORNO de personagens icônicos

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o criador Mike White comentou sobre a possibilidade de desenvolver uma temporada especial de ‘The White Lotus‘, focando apenas em personagens que já apareceram nas iterações anteriores.

“Seria mais fácil se a série foi uma antologia completa, mas acredito que é mais divertido ter algumas narrativas contínuas. Se essa série durar por mais alguns ciclos, seria muito legal fazer uma temporada com o retorno só de personagens veteranos.”

Sobre a continuidade da trama que levou à morte da Tanya (Jennifer Coolidge), White completa: “Em relação ao Greg e toda a conspiração envolvendo a morte da Tanya, creio que a Portia não tem coragem suficiente para investigar, mas o fato de que todos aqueles homens morreram no barco pode acabar levando de volta ao Greg. Talvez tenhamos que esperar para ver o que vai acontecer.”

Vale lembrar que a 3ª temporada será ambientada na Tailândia, e contará com o retorno de Natasha Rothwell (‘Insecure’), que interpretou a Belinda Lindsey, uma empática gerente de spa.

Confira os HILÁRIOS erros de gravação da 2ª temporada de ‘Bridgerton’

A Netflix divulgou um novo vídeo com os hilários erros de gravação da 2ª temporada da popular série de época ‘Bridgerton‘.

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Vale lembrar que a terceira temporada será dividida em duas partes: a primeira será lançada no dia 16 de maio, enquanto a segunda, em 13 de junho.

‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Hannah New (‘Black Sails’) recentemente foi escalada para o novo ciclo.

A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.

Ator de ‘Os Fabelmans’ se junta ao elenco de ‘Pânico 7’

De acordo com o Deadline, Sam Rechner (‘Os Fabelmans’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que está sendo desenvolvida pela Spyglass.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Ele se junta aos novatos Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Neve Campbell retornará como a Sidney e Courteney Cox como Gale Weathers.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Tim Allen e Kat Dennings retornam no trailer da 2ª temporada de ‘Shifting Gears’; Confira!

A ABC divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘Shifting Gears‘, série de comédia estrelada por Tim Allen (‘Last Man Standing’) e Kat Dennings (‘2 Broke Girls’).

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de outubro.

Mike Scully e Julie Thacker Scully são responsáveis pela série.

Na trama, um teimoso viúvo, dono de uma oficina de restauração de carros clássicos, relutantemente permite que sua filha e netos se mudem para sua casa.

O elenco ainda conta com Seann William Scott, Daryl Mitchell, Maxwell Simkins e Barrett Margolis.

Confira o divertido trailer de ‘Os Doomies’, nova animação sobrenatural do Disney Plus

O Disney+ divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Os Doomies‘.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 26 de junho.

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Quando os melhores amigos Bobby e Romy acidentalmente abrem um portal para o mal, sua tranquila cidade litorânea se transforma em um antro de criaturas aterrorizantes. Enquanto os adolescentes comuns tentam desvendar esse mistério extraordinário, eles enfrentam monstros literais e interiores nesta comédia épica que combina suspense, arrepios e momentos emocionantes.

A produção conta com as vozes de Max Mittelman como Bobby, Madison Calderon como Romy, Noel Gibson como Kim, Jon Bailey como Doug e Zehra Fazal como Jenny.

Criado por Andrès FernandezPozlaHenry Gifford, seriado é produzido pelo estúdio vencedor do Oscar Xilam Animation.

Episódio 7×04 de ‘Game of Thrones’ será o mais curto de toda a série

O próximo episódio de ‘Game of Thrones’, intitulado ‘Os Espólios de Guerra’, será o mais curto de toda a série.

Segundo a HBO, o quarto capítulo da sexta temporada terá 50 minutos de duração, um pouco menos do que a média da produção, que gira em torno de 57 minutos.

E ainda que a redução seja pequena em âmbito geral, comparado aos últimos três episódios exibidos, ela possui uma diferença significativa. Vale ressaltar que cada um destes teve pouco mais de uma hora de duração.

Em linhas gerais, isso também significa que os fãs da trama terão aproximadamente 10 minutos a menos de ‘Game of Thrones’ neste domingo (06).

Confira as imagens do próximo episódio, com o teaser:

 

 

 

‘Capitã Marvel’ ganha INCRÍVEL cartaz feito por fã

A adaptação dos quadrinhos de ‘Capitã Marvel’ ganhou um incrível cartaz, feito por um fã.

O material foi produzido pelo artista conceitual Neil Davies e traz a heroína voando em meio a aviões dr caça.

Confira:


A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de ‘Os Vingadores’ (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de ‘Agents of SHIELD’, uma das principais produções de TV da Marvel.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 14 março de 2019 no Brasil.

‘Vingadores: Ultimato’: Natalie Portman surpreende os fãs ao comparecer à première

A première mundial de ‘Vingadores: Ultimato’ aconteceu na última terça-feira (22) e o tapete vermelho deu o que falar, chamando a atenção dos fãs de diversas formas. Desde as joias da Brie Larson e da Scarlett Johansson – inspiradas na Manopla do Infinito, passando pelos figurinos dos atores, tudo foi um grande espetáculo para os amantes do MCU.

E uma das grandes surpresas da noite foi a presença da atriz Natalie Portman no tapete vermelho. A intérprete de Jane Foster na franquia de ‘Thor’ pegou os fãs desprevenidos, ao comparecer à grande estreia mundial.

Os internautas foram à loucura e compartilharam suas reações no Twitter. Alguns dos usuários ainda pediram o retorno de sua personagem ao MCU.

Confira:

“Natalie Portman está na première de ‘Vingadores: Ultimato’? Por favor, me digam que eles trarão a Dra. Jane Foster de volta”.

“Jane Foster vai derrotar Thanos”.

“Natalie Portman na première de Vingadores”.

“Uma Natalie Portman selvagem apareceu!”

“Meu amor Natalie Portman está na première de Ultimato. É por isso que ela está no trending (risos)”.

“Quase todo mundo está chocado que Natalie Portman esteja na première de ‘Vingadores: Ultimato'”.

“Eu espero que eles tenham pagado um bilhão de dólares para Natalie Portman estar nesse tapete”.

“Me dá licença, Natalie Portman está na première e agora eu preciso tirar um minuto para ficar de luto pelo que poderia ter acontecido com a Jane Foster, se esses caras tivessem feito a coisa certa e escrito um papel descente para a nossa garota”.

“Porque Natalie Portman está na première de Vingadores? Ela está em Ultimato??”

“Natalie Portman chegando à première de ‘Vingadores: Ultimato’ desse jeito:”

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

Séries médicas doam máscaras e camisolas para hospitais durante a pandemia de Coronavírus

Algumas das mais populares séries médicas da TV norte-americana estão abrindo mão de alguns de seus acessórios, a fim de ajudar os trabalhos dos hospitais na luta contra o coronavírus.

A produção ‘The Resident’, da emissora Fox, dou caixas contendo máscaras, luvas e camisolas hospitalares à equipe médica do Grady Memorial Hospital, localizado em Atlanta. A série é gravada na cidade.

A novidade foi compartilhada pela dra. Karen Law, reumatologista da unidade médica.

Confira:

“A toda a equipe de The Resident, obrigado por essa generosa doação de instrumentos médicos do seu set, incluindo camisolas hospitalares, máscaras, luvas e todo o tipo de coisa que nossos profissionais da área médica precisam para promover um cuidado seguro para a nossa comunidade, durante o COVID-19. Ontem, eu tive uma séria discussão com os nossos residentes sobre como nossos suprimentos eram poucos e que um mágico carregamento de máscaras seria improvável de chegar. Ainda sim, um carregamento mágico de máscaras realmente chegou, na forma desse generoso gesto. Esse tipo de apoio comunitário significa muito para os nossos provedores da linha de frente, que estão fazendo muitos sacrifícios para manter nossos hospitais e cuidar da nossa comunidade”.

Segundo a EW, a série da emissora ABC, ‘The Good Doctor‘, também planeja doar alguns dos seus suprimentos a uma unidade hospitalar de Vancouver. A série spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘, intitulada ‘Station 19‘, também dou algumas das suas máscaras N95 ao Corpo de Bombeiros da cidade de Ontario.

The Resident‘ é exibida no Brasil pelo canal Fox.

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’: Ryan Coogler reformulou todo o filme após o falecimento de Chadwick Boseman

A repentina despedida de Chadwick Boseman ainda é sentida ao redor do mundo e seu trágico adeus também impactou Hollywood de forma grandiosa, principalmente na Marvel Studios.

E com a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ agendado para 08 de julho de 2022 pela divisão da Disney, muito se especula a respeito de como a trama abordará a jornada do rei T’Challa, mediante os a falecimento do protagonista. E segundo a atriz Lupita Nyong’o, o cineasta Ryan Coogler reformulou todo o filme, de forma que ele honre a memória do amado ator.

Durante uma entrevista ao Yahoo para promover sua nova série do YouTube Kids, Super Sema, a vencedora do Oscar ponderou sobre a delicada questão, refletindo sobre o ator e o enorme vazio que sua despedida deixou entre todos os membros de ‘Pantera Negra‘:

“Seu falecimento ainda é muito recente para mim. Eu nem sei por onde começar a imaginar como será entrar no set sem tê-lo lá. […] Mas nós temos um líder em Ryan, que se sente do mesmo jeito que nós, que sente essa perda de forma muito, mas muito real também. E sua ideia e a maneira como ele reformulou o segundo filme é tão respeitosa a essa perda que todos nós sentimos como um elenco, assim como o restante do mundo. Então parece ser espiritual e emocionalmente correto fazer isso. E espero e estou ansiosa para poder nos unir e honrar o que ele começou conosco, mantendo sua luz viva por meio do filme. Porque ele nos deixou muita luz, da qual nós ainda nos banharemos muito. Eu tenho certeza disso”.

Confira o novo e emocionante trailer da Marvel, que celebra o amor pelo cinema:

O legado de Chadwick Boseman certamente será preservado, conforme ponderou  chefe da Marvel Studios, Kevin Feige. Segundo ele, nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

As câmeras começam a rodar em junho de 2021, com a possibilidade de novos acordos contratuais entre os atores.

Os ajustes nos salários, caso sejam devidamente formalizados, ainda contemplarão uma compensação extra ao elenco e aos membros do alto escalão da equipe técnica (como diretor, roteirista e produtores), caso o filme venha a ser lançado na plataforma Disney+.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Branca de Neve’: Disney e Mattel lançam bonecas colecionáveis inspiradas em Rachel Zegler e Gal Gadot

Para celebrar a vindoura estreia da versão live-action de ‘Branca de Neve‘, a Disney e a Mattel se uniram em uma parceria para lançar uma edição de colecionador de bonecas inspiradas nas personagens de Rachel Zegler e Gal Gadot.

Assim como a gigante de brinquedos havia feito na época do lançamento de ‘Barbie‘, em 2023, as colecionáveis são inspiradas nos traços de ambas as atrizes e destacam os figurinos usados por elas no longa.

Confira:

A coleção já está disponível para compra pela Amazon, Target e Walmat. Ambas custam US$ 75 e acompanham uma caixa de colecionador e paineis ilustrados como background.

Segundo o Hollywood Reporter, o remake live-action deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) assina a direção do longa, com roteiro de Greta Gerwig e Erin Cressida Wilson.

Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) e Gal Gadot (Mulher-Maravilha) estrelam como Branca de Neve e Rainha Má, respectivamente.

branca de neve poster

Crítica | Sorry, Baby – Eva Victor assina um dos filmes mais honestos e sensíveis sobre trauma

Tudo começa com um reencontro de amigas. Moradora de Nova York, Lydie (Naomi Ackie) retorna para visitar Agnes (Eva Victor) na casa em que moraram juntas, numa cidadezinha próxima à universidade onde cursaram o doutorado. Ali percebemos que Lydie amadureceu, está casada e volta a esse ambiente bucólico para reencontrar a amiga, que permanece na mesma rotina. A preocupação dela é evidente: será que a vida de Agnes parou depois do trauma que sofreu três anos antes? Mas esse “começo” é, na verdade, o antepenúltimo capítulo de uma narrativa em quatro movimentos, que alterna passado, presente e futuro. 

A partir dessa construção fragmentada, Sorry, Baby se revela como uma doce canção sobre como enfrentar traumas, mas sem suavizar ou iludir a experiência dolorosa. O filme aborda um abuso sexual — um tema espinhoso que exige sensibilidade — e o faz de maneira rara: sem impor certo ou errado, sem simplificar, mas mostrando as camadas humanas que se revelam principalmente na amizade e conexão entre Agnes e Lydie.

“Como um momento de dor pode ressignificar a sua trajetória?” Esta parece ser a grande indagação de Eva Victor em seu filme de estreia como diretora, no qual assume as rédeas de forma brilhante, tanto como roteirista quanto como protagonista. Agnes é uma figura cativante, mas cuja interioridade permanece parcialmente velada — o que nos faz desejar conhecê-la melhor. O brilhantismo desta obra está justamente nessa conexão: no modo como permite ao público preencher as elipses entre os capítulos e construir esse caminho junto à personagem.

Embora o tema envolva um crime, a protagonista não busca uma punição legal; seu objetivo é simplesmente tentar se sentir bem, algo que nem sempre é possível. Em uma das cenas mais contundentes do longa — uma tragicômica seleção de júri dentro do tribunal — Agnes reflete que, se fizer uma denúncia, alguém do outro lado perderá um pai. É um momento de nuance moral que evidencia que a vida não é binária e que experiências traumáticas não têm soluções simples. Em contrapartida, é ao encontrar um gatinho abandonado que ela enxerga um raio de felicidade, direcionando seu carinho a algo mais frágil que ela naquele momento.

Sorry, Baby se constrói na empatia: vemos Agnes como alguém que carrega sofrimento, mas também humanidade e complexidade. Lydie, por sua vez, representa o olhar de quem observa e se preocupa, tentando compreender e apoiar sem invadir ou julgar. Já Gavin (Lucas Hedges), o vizinho que desenvolve uma relação afetiva com Agnes, é retratado com naturalidade e verossimilhança, encarnando formas de afeto contemporâneas sem artifícios. Entre diálogos belos e genuínos, a abordagem desperta identificação sem reduzir ninguém a arquétipos unidimensionais.

A narrativa em quatro capítulos, alternando diferentes momentos do tempo, exige atenção do espectador, mas oferece uma experiência emocional profunda. É um convite à introspecção: a história não termina com os créditos; ela permanece conosco, provocando reflexão sobre amizade, trauma e crescimento. Nesse aspecto, o filme se distancia de outra obra lançada este ano com temática semelhante no ambiente acadêmico — Depois da Caçada, de Luca Guadagnino. Enquanto o diretor italiano se apoia no suspense e no conflito moral, muitas vezes polarizando sobre assédio sexual, Sorry, Baby abraça a complexidade da experiência, construindo empatia e sugerindo um futuro de compreensão e resiliência.

O diálogo final entre Agnes e o bebê da amiga é emblemático, carregado de ternura e humanidade. É uma cena que resume o coração do filme: a vida segue, mesmo diante de traumas, e a amizade e a empatia tornam-se forças vitais. A beleza do filme está justamente na maneira como trata a dor sem reduzir ninguém a rótulos, mostrando que o caminho para lidar com experiências traumáticas é pessoal, multifacetado e cheio de nuances.

Com estreia mundial no Festival de Sundance, passagem pela Semana da Crítica no Festival de Cannes e quatro indicações ao Spirit Award, Sorry, Baby confirma sua importância e impacto no cinema contemporâneo. Eva Victor entrega uma obra autoral, sensível e profundamente humana, que equilibra a dureza da vida com a beleza da amizade e da resiliência. Poucos filmes contemporâneos tratam a dor com tanta honestidade — e, por isso mesmo, Sorry, Baby se torna marcante e uma estreia admirável.

Com distribuição da Mares/Alpha Filmes, Sorry, Baby estreia nos cinemas brasileiros no dia 11 de dezembro

Em apenas 6 horas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ quebra recorde de maior dia de pré-venda

De acordo com informações da Comic Soon, em apenas seis horas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ quebrou o recorde de maior dia de pré-venda da história dos EUA.

O blockbuster já superou as vendas das primeiras 24 horas de ‘Batman vs Superman’.

O filme também passou ‘Pantera Negra’ como a maior pré-venda de ingressos da história da Marvel.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Ansiosos? Enquanto isso, confira o novo pôster animado e o trailer cheio de ação do filme:

Assista também o novo e espetacular trailer:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ terá 2 horas e 36 minutos de duração. Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Punho de Ferro’ luta por justiça em trailer completo da 2ª temporada

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ estreia no dia 7 de setembro, e será a mais curta da parceria entre a Marvel e Netflix.

Serão apenas 10 episódios, ao invés dos habituais 13 episódios das outras séries com selo Marvel – com exceção de ‘Os Defensores‘.

Além disso, a Netflix divulgou o trailer completo do novo ano. Confira:

Confira o título dos episódios:

  1. “A fúria do punho de ferro” (Marvel Premiere # 19)
  2. “A cidade não é para queimar” (Iron Fist # 3)
  3. “Este segredo mortal (Power Man e Iron Fist # 99)
  4. “Alvo: Punho de Ferro” (Iron Fist # 13)
  5. “Coração do Dragão” (Marvel Premiere # 16)
  6. “O Dragão Morre ao Amanhecer” (Iron Fist # 9)
  7. “Manhã da Mente” (Iron Fist # 25)
  8. “Cidade à Beira da Vingança” (Marvel Premiere # 17)
  9. “Guerra sem fim” (Power Man e Iron Fist # 83)
  10. “Um duelo de ferro” (Iron Fist # 1)

Assista ao trailer do 2ª ano, que mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos:

 

10 curiosidades de ‘Eurotrip – Passaporte Para a Confusão’, um besteirol fantástico

Lançado há 20 anos, Eurotrip – Passaporte Para a Confusão se tornou um dos grandes representantes da comédia ‘besteirol’ dos anos 2000. Acompanhando um menino recém-traído e seus amigos em uma viagem pela Europa, o filme é uma grande celebração do politicamente incorreto e uma comédia hilária.

Em comemoração às duas décadas desse longa, o CinePOP selecionou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Pragatrip

Apesar de se chamar ‘Eurotrip’, o nome comum que o pessoal dá para os mochilões pela Europa, o filme foi praticamente todo gravado em Praga, capital da República Tcheca. Isso foi uma alternativa para baratear o projeto. Então, para recriar outros países da Europa, a produção fechava ruas inteiras com telas verdes e inseria os pontos turísticos, como o Louvre e o Big Ben com CGI.

Scotty Doesn’t Know

Existem músicas que marcam filmes, existem filmes que marcam músicas… Mas no caso de “Scotty Doesn’t Know”, é impossível ouvir a música e não pensar em “Eurotrip” e vice-versa. A relação entre os dois é mútua e a canção virou um tipo de hino do longa. Composta e interpretada pela banda norte-americana Lustra, a música tinha uma ordem expressa do diretor, Jeff Schaffer, a ser seguida: deveria recriar a situação mais humilhante possível em uma formatura. Eles conseguiram e ainda expandiram, porque colocaram a música para se tornar um hit em todos os países europeus por onde passaram.

Alcoolizado

Uma das sequências ridiculamente divertidas do filme é a da festa de formatura da galera. Está todo mundo bêbado, eles introduzem “Scotty Doesn’t Know” e o Cooper (Jacob Pitts) tenta se dar bem na piscina. Pois bem, para dar mais realismo à cena, a direção encheu o set de filmagem com barris de cerveja de verdade. Ou seja, parte do elenco manteve o controle, enquanto a outra parte entornou na bebida. Jacob Pitts, por exemplo, tocou o terror. Segundo o diretor, na cena em que o Cooper é arremessado para longa de banheira, o ator estava completamente bêbado.

Matt Damon

A história de como Matt Damon foi parar nesse filme é incrível. O ator estava em Praga para as gravações de A Supremacia Bourne (2004), quando os diretores e roteiristas de Eurotrip o convidaram para fazer uma ponta. Como o filme foi praticamente todo gravado na capital da República Tcheca e o trio criativo era composto pelos melhores amigos do ator na faculdade, Damon tirou um tempinho de sua folga como Jason Bourne para dar uma moral ao filme de seus velhos camaradas.

Time errado

A passagem dos protagonistas por Londres se resume a um bar em que são confrontados por Hooligans do Manchester United. O chefe da torcida organizada é interpretado pelo ator Vinnie Jones. Antes de ser ator, Vinnie foi jogador de futebol e teve passagens marcantes por times ingleses, como Wimbledon, Chelsea e Leeds. Em campo, ele era conhecido como um jogador violento, mas nunca torceu – e jamais torcerá – pelo Manchester United, o que só deixa seu papel ainda mais sensacional.

Vandersexxx

A passagem do grupo em Amsterdã é hilária. Repleta de caos, ela ficou marcada pela ida de Cooper ao clube de sadomasoquismo Vandersexxx. Além dos ajudantes se chamarem Hans e Gruber, fazendo uma homenagem ao vilão Hans Gruber, de Duro de Matar, a “Madame Vandersexxx” é interpretada pela Lucy Lawless, famosa pelo papel de Xena, a Princesa Guerreira.

Ainda mais polêmico

Se o filme já é polêmico fazendo graça com o Vaticano, ele esteve por um tiquinho de se afundar em uma polêmica ainda maior. Na primeira versão do roteiro, Cooper iria a Amsterdã atrás de uma experiência sexual europeia em uma boate de strip chamada “O Quarto Secreto”. O problema é que ele se confundiria e entraria na Casa da Anne Frank. Por lá, ele perguntaria onde fica “o quarto secreto”. O guia indicaria o local e diria que seria uma “experiência para toda a vida”. Cooper chegaria ao quarto de Anne, ficaria pelado na cama e seria visto pelos turistas. Para piorar a situação, ele cobriria o bilau com uma boneca da Anne Frank. Dentro do humor politicamente incorreto, essa subversão poderia ser considerada genial ou ‘problemática até demais’. O diretor achou que eles estariam cruzando demais a linha do aceitável e decidiram cortar essa passagem do roteiro. No lugar, eles escreveram a sequência no Vandersexxx.

Nudez

Outro momento marcante do filme é a praia de nudismo. Originalmente, a sequência teria muito menos nudez, porque a ideia da direção era usar elementos como pranchas de surfe, bolas e guarda-sóis para tampar as partes íntimas. Porém, o diretor disse que essa piada poderia parecer roubada de Austin Powers, então decidiram ir pela nudez total. E gravar esse momento foi bastante complicado, porque os figurantes já estavam desconfortáveis pela nudez completa. Para piorar, estava uma friaca pesadíssima, então eles tinham que usar cobertores entre as cenas. Quem não se incomodou nem um pouco foi Jacob Pitts, que ficou peladão o tempo inteiro.

Outro final

A controversa cena de sexo no Vaticano quase não entrou no corte final, isso porque a ideia inicial era Scott se declarar para Mieke na frente das câmeras do planeta inteiro e seria rejeitado pela menina, passando uma nova vergonha, mas agora em nível mundial. Porém, eles acharam que seria cruel demais até para eles, então decidiram dar um final feliz para o coitado do Scott.

Fracasso

Apesar de ser um filme amado pelos jovens dos anos 2000, Eurotrip – Passaporte Para a Confusão deu um belo prejuízo para o estúdio. Ele arrecadou cerca de 20 milhões de dólares mundialmente, mas teve um custo de aproximadamente 25 milhões de dólares. Por isso, uma sequência ou spin-off jamais foi cogitado.

Eurotrip – Passaporte Para a Confusão está disponível no Globoplay.

Crítica | A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets – Sequência Diverte, Mas Não Inspira Tanto Quanto Filme Original

No início do milênio, cinéfilos do mundo inteiro foram presenteados com um longa de animação com traços e coração muito único: tratava-se do filme ‘A Fuga das Galinhas’, dos estúdios Aardman. A história era simples e, talvez por isso, revolucionária, pois contava o cotidiano de um galinheiro até o dia em que as galinhas que nele viviam descobrem que a dona do estabelecimento fazia tortas de frango com a carne delas. Decididas a lutar por suas vidas e por suas liberdades, as galinhas se unem para, juntas, escaparem da fazenda. Por seu tom mais político, o longa original ganhou o coração dos cinéfilos, que fizeram campanha por ele na disputa pelo Oscar de Melhor Filme naquele ano, porém, o filme ficou de fora, mas foi responsável por uma mudança brusca na Academia: a partir de então, passou a existir um Oscar para Melhor Longa de Animação. Toda essa trajetória fez com que a expectativa fosse altíssima para a aguardada sequência, ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, promessa de filme de fim de ano da Netflix e que chegou hoje à plataforma.

Depois de escaparem da fazenda, Ginger (na voz original de Thandiwe Newton), Rocky (Zachary Levi) e todas as outras galinhas vivem em harmonia em uma pequena ilha nas proximidades. Tudo vai super bem, e Ginger e Rocky agora são pais da pequena Molly (Bella Ramsey), que desde a infância demonstra ter puxado a mãe no espírito aventureiro. Certo dia, tremores abalam a paz da comunidade, e Ginger percebe o asfaltamento e a posterior passagem de caminhões por uma estrada ali perto – caminhões que diziam pertencer a uma espécie de paraíso galináceo, onde todas as galinhas sorriem e são felizes. Isso desperta um gatilho forte em Ginger, que proíbe Molly de sequer olhar para a estrada, mas isso só faz com que a jovem tenha ainda mais interesse em descobrir como é a vida fora da ilha. Depois que Molly foge e decide ir numa aventura até ao paraíso galináceo, Ginger, Rocky e todas as outras se juntarão aos primos ratos para salvar Molly… e todas as outras galinhas que conhecerem no caminho.

Com vinte minutos a mais do que o projeto anterior, ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’ tem uma boa ideia, mas sem o mesmo valor do anterior. Se antes as galinhas precisavam deixar suas desavenças de lado para juntas conseguirem lutar por suas vidas e fugir dos maus tratos, agora o mote é uma mãe medrosa que precisa superar seu medo e ir atrás da filha fujona, fazendo com que seus amigos e marido vá atrás, e, uma vez lá, decida salvar as outras galinhas do local, num ato de heroísmo altruísta. Assim, o espectador não se conecta com a causa, que fica em segundo plano no enredo.

O experiente diretor Sam Fell (de ‘ParaNorman’ e ‘Por Água Abaixo’) mostra sua competência em conferir expressão facial às personagens, especialmente aos olhos, e na mistura de técnicas necessárias para a realização do projeto – majoritariamente em stop-motion com utilização de argila e massinha e fundo em 2D. Não é fácil encabeçar um projeto desses, e o resultado é tecnicamente bem realizado.

Mesmo sem o mesmo vigor do anterior, ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’ comprova que ainda tem muito assunto para trazer para o debate público (dessa vez, com crítica às chamadas fazendas felizes, onde as galinhas supostamente são bem tratadas para serem abatidas menos estressadas, formando, assim, um paradoxo). E, tudo indica a criação efetiva de uma franquia das galinhas corredoras, com possível nova continuação. Tomara!

‘Hellboy’: Filme oficialmente ganha classificação indicativa para maiores

O remake de ‘Hellboy’, estrelado por David Harbour, é um dos filmes mais aguardados do ano devido à popularidade que o personagem ganhou com as iterações anteriores. Agora, o longa ganhou classificação indicativa oficial para maiores de 18 anos devido a sequências que contém “excessiva sanguinolência, violência e linguagem imprópria”.

A confirmação, entretanto, não vem com grandes surpresas: ‘Hellboy’ já vinha buscando essa classificação justamente para explorar a violência e o aspecto do terror que envolve o personagem-título. A história pretende oferecer um capítulo muito mais obscuro ao demoníaco anti-herói – algo que o público espera por anos.

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas nacionais em 11 de abril.

13 Filmes para Assistir Neste Halloween

O Halloween finalmente chegou e, além das diversas tradições que até mesmo nossa cultura abraçou como própria, é de praxe que comecemos a pensar em algumas obras audiovisuais para assistirmos (ou reassistirmos) durante o feriado mais místico do ano.

Como já dizia a cultura celta – e as vertentes da bruxaria moderna -, a época do Dia das Bruxas, também conhecida como Samhain, é o momento do ano em que a linha divisória entre o mundo terreno e o mundo espiritual torna-se mais frágil e permite que haja uma interação muito maior que nos outros meses.

Acreditando ou não na mitologia wicca, é inegável dizer que o período entre os últimos dias de outubro e os primeiros de novembro clamam por histórias de terror, fantasias bem elaboradas, gostosuras e travessuras e um bom e velho filme.

Para isso, separamos uma eclética lista com treze longas-metragens imperdíveis para as próximas semanas. Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu filme de Halloween favorito!

PARANORMAN (2012)

A produtora conhecida como Laika tem uma habilidade inegável e automaticamente reconhecível de transformar as histórias mais simples em grandiosas aventuras coming-of-age lideradas por personagens complexos e nem um pouco convencionais. E é claro que isso não seria diferente com a divertida animação ‘ParaNorman’.

O filme não traz em um mesmo cenário um grupo de criaturas fantásticas e que até hoje permeiam o imaginário popular, e sim zumbis, fantasmas e bruxas. A trama gira em torno do jovem médium Norman Babcock, que se torna o único que pode salvar a condenável cidadezinha de Blithe Hollow de perecer nas garras da temida bruxa Aggie Prenderghatst.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

É claro que essa preciosidade da Laika também não poderia ficar de fora da nossa lista: o longa animado ‘Coraline e o Mundo Secreto’ caiu no gosto popular instantaneamente e tornou-se um clássico atemporal que, mesmo dez anos depois, continua revolucionário e tirando o sono dos espectadores mais assustados.

A tenebrosa jornada de Coraline Jones convida o público a visitar um mundo paralelo habitado por pessoas com botões substituindo olhos, uma versão interessante e aparentemente convidativa da realidade que conhecemos. Entretanto, à medida que a heroína vai descobrindo os segredos daquele místico lugar, ela percebe que está sendo atraída para uma mortal armadilha.

BATTLE ROYALE (2000)

Muito antes de ‘Jogos Vorazes’, o diretor Kinji Fukasaku já nos apresentava a uma terrível distopia intitulada ‘Battle Royale’. O longa japonês, baseado no romance homônimo assinado por Koushun Takami, foi banido de diversos países por sua controversa temática e suas explícitas cenas de violência – levando a equipe a receber um processo que nunca foi seguiu em frente.

A obra gira em torno de um grupo de adolescentes que é levado a uma longínqua ilha e é forçado a lutar até a morte por uma emenda intitulada “BR-ACT”, que visa controlar a rebelde juventude da sociedade atual. Dessa forma, apenas um poderá sobreviver, e pior: dentro de apenas três dias, ou o totalitário governo responsável pela emenda irá eliminar as vítimas restantes.

UM LUGAR SILENCIOSO (2018)

A princípio, ‘Um Lugar Silencioso’ tinha tudo para se tornar um longa-metragem vazio e completamente sem nexo – isso sem falar em uma cópia de qualquer futuro pós-apocalíptico levado para as telonas. Felizmente, o diretor e ator John Krasinski se utilizou do minimalismo cênico para entregar uma das melhores produções do ano passado, que inclusive o colocou em um promissor patamar como cineasta.

A trama segue uma família do Meio-Oeste dos Estados Unidos que é perseguida por uma entidade alienígena atraída pelo mais sutil dos sons. Para se protegerem, eles devem permanecer em silêncio absoluto e a qualquer custo – mesmo que isso signifique um isolamento total.

HALLOWEEN (1978-2018)

A saga ‘Halloween’ possui uma das maiores fanbases da história do cinema e não é por menos: o nome Michael Myers tornou-se conhecido desde sua primeira aparição no longa original de 1978, dirigido por John Carpenter, e já foi trazido tantas vezes de volta à vida que é impossível contar quantas vezes Laurie Strode e sua família já tentou destruí-lo de uma vez por todas.

O longa é focado em Michael, uma problemática criança que assassinou sua família inteira e desde então permaneceu trancado em um manicômio. Isso é, até conseguir escapar para reiniciar seu reino de terror. A franquia teve inúmeras sequências, sendo rebootada por Rob Zombie em 2007 e retomada desde o princípio no ano passado (com duas sequências já confirmadas).

PÂNICO (1996-2011)

Qual o seu filme de terror favorito?

Wes Craven é um dos nomes mais conhecidos e mais revolucionários do gênero slasher, não apenas por criar personagens icônicos (leia-se Freddy Krueger e Ghostface), mas também por reinventar a si mesmo das formas mais inesperadas possíveis.

É partindo dessa concepção que Craven criou ‘Pânico’, uma das primeiras sagas cinematográficas que usou e abusou da metalinguagem narrativa para arquitetar uma narrativa sanguinolenta e movida pela pura sociopatia. É claro que, em quinze anos de existência, Craven deslizou aqui e ali – mas, no geral, revitalizou os contos de terror com uma deliciosa irreverência estética.

ABRACADABRA (1993)

Apesar de não ter feito muito sucesso à época do lançamento, são poucas as pessoas que ainda não assistiram à ‘Abracadabra’. A aventura de baixo orçamento comandada por Kenny Ortega é revisitada sempre que possível e não pode ser deixada de lado nas listas de Halloween – seja por suas icônicas sequências, seja por sua envolvente atmosfera sobrenatural.

Aqui, três irmãs outrora enforcadas por bruxaria são trazidas de volta à vida no Halloween para mais uma noite de caos. Elas têm apenas algumas horas para encontrar uma criança e sugar sua energia para se tornarem imortais, mas tem como principal obstáculo um grupo de jovens e um gato falante que farão de tudo para impedi-las.

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

É estranho olhar para Halloweentown e não compreender como Tim Burton não tomou as rédeas de ‘O Estranho Mundo de Jack’ uma só vez. É claro que ele co-escreveu o roteiro ao lado de Caroline Thompson, mas foi Henry Selick quem conseguiu capturar a derradeira e infinita magia desse mundo para trazê-lo a vida.

O operístico musical gira em torno de conhecidos personagens das histórias sobrenaturais, mais precisamente de Jack Skellington, o Rei das Abóboras, que sente que algo falta em sua vida para que ela fique completa. Ao descobrir uma passagem secreta para a Cidade do Natal, ele descobre as maravilhas desse espirituoso feriado e rapta Papai Noel para que os habitantes de seu vilarejo possam comemorar o evento de uma forma inesperada – e arrepiante.

A FAMÍLIA ADDAMS (1991, 1993)

Não temos como falar de Halloween sem ao menos mencionar ‘A Família Addams’; mas como uma simples menção não faz jus ao legado desse filme, precisávamos colocá-lo dentro de nossa lista – e, do mesmo jeito que ‘Abracadabra’, a obra não fez o sucesso prometido quando lançado há vários anos.

Dirigido por Barry Sonnenfeld, o longa se inicia quando um homem dizendo ser Funério, o irmão desaparecido de Gomez Addams, chega à casa da família trazendo uma nova alegria para o clã. Entretanto, Morticia começa a suspeitar que ele é uma fraude, visto que não se lembra detalhes de sua vida – e as coisas ficam ainda mais complicadas quando o suposto Funério consegue despejar os Addams da histórica mansão.

A NOIVA CADÁVER (2003)

Já ficou bem claro que a Laika é aficionada por narrativas distorcidas e obscuras que brincam com a tênue linha entre comédia, terror e drama. ‘A Noiva Cadáver’, também dirigido por Burton, não ficaria de fora dessa miscelânea que tangenciou a perfeição – elevando-se a um patamar de adoração generalizada em pouquíssimo tempo.

Ambientado na Inglaterra vitoriana, As famílias de Victor e Victoria estão arranjando seu casamento. Nervoso com a cerimônia, Victor vai sozinho à floresta para ensaiar seus votos. No entanto, o que ele pensava ser um tronco de árvore na verdade é o braço esquelético de Emily, uma noiva que foi assassinada depois de fugir com seu amor. Convencida que Victor acabara de lhe pedir a mão em casamento, Emily o leva para o mundo dos mortos, mas ele precisa retornar rapidamente antes que Victoria se case com o malvado Lorde Barkis.

INVOCAÇÃO DO MAL (2013, 2016)

‘Invocação do Mal’ é uma franquia ainda em expansão que poderia ceder às ruínas de um completo fracasso por apresentar uma narrativa excessivamente explorada por diversos filmmakers ao longo do anos – e desde os primórdios do cinema. Felizmente, a jornada de Ed e Lorraine Warren ganhou uma perspectiva nova com a incrível estética do diretor James Wan.

Talvez funcionando como uma reparação das tristes investidas do famoso caso de Amityville, a história é focada nos dois famosos demonologistas que viajam para o interior dos Estados Unidos para ajudar uma família aterrorizada por uma entidade demoníaca em sua fazenda, cuja backstory é mais trágica do que parece.

HARRY POTTER (2001-2011)

Quando pensamos em Halloween, imediatamente nos lembramos das bruxas: as lendárias e milenares criaturas humanas que se renderam às forças das trevas ganham ano após ano mais histórias cinematográficas, mas foi a saga ‘Harry Potter’ que ofereceu uma das perspectivas mais interessantes e mais aventurescas da indústria audiovisual contemporânea.

Criada por J.K. Rowling, a jornada do bruxinho mais famoso de todos os tempos é ambientada na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts e serve como metáfora para diversas análises raciais. Mas principalmente, esse mágico tour-de-force, do começo ao fim, iniciou com a constante batalha de Harry, Rony e Hermione contra o maligno Lord Voldemort e seus perigosos asseclas.

CONTOS DO DIA DAS BRUXAS (2007)

Parece óbvio deixar esse filme com maior destaque, mas são poucas as pessoas que realmente já ouviram falar de ou já assistiram a esse longa-metragem.

Dirigido por Michael Dougherty, a obra funciona como uma antologia centrada no mesmo universo – ou seja, numa pequena cidade norte-americana palco para diversos eventos sobrenaturais que ganham vida na noite do Dia das Bruxas. O interessante aqui é a forma como o roteiro, também assinado por Dougherty, funde tradição e modernizado em um mesmo pano de fundo, buscando referências clássicas da bruxaria e dos compilados celtas e trazendo-as para um thriller de tirar o fôlego.

Nostálgico e surpreendente, ‘Contos do Dia das Bruxas’ talvez seja um dos melhores filmes de Halloween das últimas décadas e, ainda que imperceptivelmente, carrega consigo um maravilhoso legado que deveria ser melhor explorado. E talvez o mais interessante seja o entusiasmo com o qual cada membro da equipe técnica e performática trabalha com o que lhes é entregue, encontrando-se num beco sem saída a não ser para se render a uma incrível e apavorante história.

‘Katy Keene’: CW divulga imagens oficiais do episódio 01×09; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Wishin’ and a Hopin'”, nono episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’.

Confira, junto à sinopse:

“Katy luta para encontrar seu lugar com sua nova posição no trabalho, perdendo autoconfiança e procurando ajuda de Gloria, que lhe dá bons conselhos. Alex quer unir The Pussycats de novo, mas o que seu pai imagina e o que Josie pensa para o grupo são duas coias bem diferentes, deixando-o com uma complicada decisão para tomar. Jorge está feliz que pode unir seu namorado atual e a amizade com seu ex, mas as coisas ficam um pouco complicadas. Enquanto isso, Pepper está em uma batalha online que pode arruinar tudo para ela, e ela fica incrédula quando descobre quem o troll é”.

O capítulo será exibido no dia 16 de abril.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Patty Jenkins revela se o Avião Invisível aparecerá na sequência

Ao que tudo indica, o icônico Avião Invisível está prestes a fazer sua estreia no vindouro ‘Mulher-Maravilha 1984’ – mesmo que a diretora Patty Jenkins não esteja pronta para confirmar ou refutar os boatos.

Em entrevista ao ComicBook.com, Jenkins foi questionada exatamente sobre esse pequeno detalhe que ainda não deu as caras e, por mais que não tenha revelado nada de concreto, ela disse que tem diversas ideias sobre como se aproximar dos elementos do panteão da heroína.

“Não posso discutir sobre isso. É. Não posso falar sobre o que é e o que não é. As pessoas estão muito interessadas nisso. Eu não diria sim ou não, de qualquer forma. Fui perguntada sobre isso várias vezes. Eu disse a mesma coisa sobre o primeiro longa”.

A Warner Bros. anunciou um novo adiamento do filme nos cinemas nacionais.

Devido a pandemia de Coronavírus que fechou as salas de cinema do país, o estúdio preferiu empurrar a estreia da ação em duas semanas.

Ao invés de 1º de Outubro, o filme da Amazona agora chega no dia 15 de Outubro. As informações são do Portal Exibidor.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”  

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Diretor de ‘Soul’ provavalmente não irá comandar mais filmes da Pixar

A animação ‘Soul’ resgatou mais uma vez a Era de Ouro dos estúdios Pixar ao entregar uma comovente e impecável história sobre a celebração da vida e sobre o que existe após a morte – isso tudo devido à colaboração irretocável dos diretores Pete DocterKen Powers.

Entretanto, em um perfil feito pelo THR, Docter foi bastante sincero e aberto sobre suas hesitações em aceitar o novo papel dentro da companhia e de que forma dirigir longas-metragens o afastaria de seu trabalho como realizador – afinal, ele recentemente aceitou o trabalho como diretor de criação (CCO) da companhia. Na verdade, Docter compreende que, se ficará responsável pelo estúdio, provavelmente não retornará mais para a cadeira de direção.

“O trabalho de CCO não é fazer filmes. É guiar outras pessoas. Eu estava inicialmente preocupado que isso seria um problema, me levando para longe do que eu realmente amava. Mas foi surpreendentemente recompensador”, ele disse.

Vale lembrar que ‘Soul’ não foi a estreia diretorial de Docter, visto que ficou responsável por alguns dos títulos mais aclamados do universo Pixar, incluindo ‘Monstros S.A.’‘Up – Altas Aventuras’‘Divertidamente’. Ele também criou a história dos dois primeiros filmes da franquia ‘Toy Story’ e do adorado ‘WALL-E’.

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘The Flash’: Barry enfrenta novos problemas nas imagens oficiais do episódio 07×11; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Family Matters, Part 2”, 11º episódio da sétima e última temporada de ‘The Flash’.

Na trama, “Barry e Iris se juntam para impedir uma força mortal de destruir Central City”.

O capítulo vai ao ar no dia 25 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Homem-Aranha 3’: Campanha publicitária russa pode ter confirmado de [SPOILER] à franquia

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ é um dos filmes mais aguardados de 2021 e promete expandir ainda mais o universo do herói aracnídeo.

Apesar de informações concretas não terem sido reveladas quanto ao retorno de Andrew GarfieldTobey Maguire como as outras versões do Cabeça de Teia, os fãs ficaram desconfiados com uma recente campanha russa da marca Skittles para promover o longa-metragem.

Após seguir as instruções do site oficial, o público é redirecionado para uma tela em que Garfield posa como o protagonista de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ e que permite que o público assista ao trailer de ‘Sem Volta Para Casa’. Levando em consideração que a Sony Pictures provavelmente autorizou a campanha publicitária, os internautas começaram a imaginar que esse é mais um indicativo de que Garfield e Maguire retornem para o terceiro filme.

Veja a imagem:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘DMZ’: Série distópica estrelada por Rosario Dawson ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a HBO Max divulgou o cartaz oficial da série ‘DMZ’, da aclamada produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay.

A produção tem estreia marcada para o dia 17 de março.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries ‘Westworld’‘Sons of Anarchy’.

DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar ‘Selma’, a adaptação cinematográfica de ‘Uma Dobra no Tempo’ e o documentário ’13th’.

‘Fate: A Saga Winx’: Elenco revela o que podemos esperar da 2ª temporada em novo vídeo; Confira!

Depois de revelar a data de estreia da 2ª temporada, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Fate: A Saga Winx’, em que o elenco revela o que poderemos esperar do próximo ciclo.

Os novos episódios têm lançamento agendado para o dia 16 de setembro.

Confira:

Confira o primeiro teaser trailer, que introduz Paulina Chávez como Flora.

Para quem não sabe, Flora Fernández é uma grande amiga de Bloom na animação original e é a fada guardiã da natureza.

Também se juntam ao elenco Brandon Grace como Grey e Éanna Hardwicke como Sebastian.

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

‘O Menu’: Thriller com Anya Taylor-Joy estreia ESTE MÊS no Star+; Confira os novos cartazes!

O aclamado suspense ‘O Menu‘, estrelado pela Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’), chega em 18 de janeiro ao catálogo do Star+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou novos cartazes promocionais do longa-metragem.

Confira:

Assista à nossa entrevista com o diretor Mark Mylod:

A história traz um casal (Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Ralph Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.

O elenco conta também com Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castto, Mart St. Cyr, Rob Yan e John Leguizamo.

‘Lessons in Chemistry’: Série estrelada por Brie Larson ganha cartaz oficial e data de estreia; Confira!

Apple TV+ divulgou o cartaz oficial de ‘Lessons in Chemistry’, série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’).

Co-protagonizada por Lewis Pullman, a produção também teve sua estreia confirmada para o dia 13 de outubro.

Confira, junto ao primeiro teaser:

A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.

A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.

O enredo é ambientado durante a década de 1960.

A série é escrita e produzida por Susannah Grant (‘Inacreditável’).

Aja Naomi KingStephanie KoenigPatrick WalkerThomas MannKevin SussmanBeau Bridges completam o elenco.

‘Doctor Who’: Nicola Coughlan, de ‘Bridgerton’, é escalada para a 15ª temporada da série!

A BBC anunciou nesta segunda-feira (13) que Nicola Coughlan, que eternizou Penelope Featherington/Lady Whistledown na adorada série ‘Bridgerton’, foi escalada para a 15ª temporada de ‘Doctor Who’ (via ComicBook.com).

Detalhes sobre o papel de Coughlan não foram revelados. Todavia, sabe-se que a personagem “irá causar um grande impacto [na narrativa] quando ela embarca numa viagem através do tempo e espaço”.

Ela se junta a Ncuti Gatwa, que dará vida à nova versão do Doutor.

Confira a primeira imagem da atriz na próxima temporada:

Lembrando que o especial de 60 anos da série contará com o retorno do David Tennant como o personagem titular e Catherine Tate como Donna Noble, sua companheira.

O primeiro dos três episódios especiais será intitulado ‘The Star Beast‘, e estará disponível no catálogo do Disney+ em 25 de novembro.

Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.

A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harris como um misterioso vilão.

Além do trio, teremos Gatwa como o 15º Doutor.

Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.

‘Garotos Detetives Mortos’: Elenco e criadores revelam SEGREDOS de bastidores em novo vídeo; Confira!

Garotos Detetives Mortos‘ (Dead Boy Detectives), série baseada na HQ homônima assinada pelo lendário Neil Gaiman, já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito em que o elenco protagonista e os criadores da atração revelam segredos de bastidores do projeto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.

Relembre o trailer:

https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix – e foi lançada como um derivado de ‘Sandman‘.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.