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‘South Park’: Com episódio polêmico, 27ª temporada estreia hoje no Brasil; Saiba onde assistir!

A 27ª temporada da icônica animação finalmente estreia por aqui hoje, 26 de julho, no catálogo do Paramount+. E como já é tradição, a série começou seu novo ano com muita polêmica.

Confira o anúncio!

Logo no episódio de estreia, ‘South Park’ coloca o ex-presidente Donald Trump lado a lado com o diabo, em uma sátira afiada que já está dando o que falar.

O primeiro episódio, intitulado “Sermon on the ‘Mount”, coloca Donald Trump não apenas de volta à Casa Branca — mas também, literalmente, na cama com o Diabo.

O episódio mergulha o público em um South Park caótico. Cartman está deprimido pelo fim de seu programa favorito da NPR, Randy tenta impedir que Jesus assuma o controle da escola South Park Elementary, e o presidente dos EUA está ocupado demais prendendo e processando seus inimigos políticos para se importar com a crise na cidade.

Quando uma multidão enfurecida invade a casa de Mr. Garrison para pedir respostas, ele revela que não está mais na presidência há anos. A cena corta então para a Casa Branca, onde Trump — representado de forma grotesca — está em pleno comando, discutindo com o Primeiro-Ministro do Canadá e soltando frases como:

“Você quer que eu te bombardeie como fiz com o Iraque?”
“Não foi o Irã?”
“Irã, Iraque… Qual a porra da diferença?”

Logo em seguida, Trump aparece se despindo e tentando seduzir Satanás, que o rejeita de forma contundente. Trump insiste:

“Vamos lá, Satan, trabalhei duro o dia inteiro.”
“Você não fez nada, só ficou fazendo memes idiotas,” rebate Satanás.
Trump então tenta se exibir sexualmente, mas acaba humilhado:
“Não consigo nem ver nada… é tão pequeno,” diz o Diabo, encerrando a cena com escárnio.

O retorno da série acontece após atrasos causados por conflitos entre a Paramount e a Skydance, envolvidos na fusão que impactou o cronograma da 27ª temporada. No início do mês, a estreia foi adiada de 9 para 27 de julho, e a conta oficial da série no X (ex-Twitter) não poupou palavrões ao culpar a fusão corporativa pelo transtorno.

Com essa estreia explosiva, ‘South Park‘ reafirma seu lugar como uma das sátiras mais ousadas da TV — e não dá sinais de suavizar o tom nesta nova fase.

Novo contrato

A Paramount firmou um novo acordo com a Park County, produtora comandada por Matt Stone e Trey Parker, garantindo cinco anos adicionais de episódios inéditos e a migração da biblioteca completa da série para o Paramount+ nos EUA e no mundo.

Segundo o The Hollywood Reporter, o contrato, avaliado em cerca de US$ 1,5 bilhão, assegura a produção de 50 novos episódios que continuarão a ser exibidos pela Comedy Central. Nos Estados Unidos, cada episódio novo estará disponível no Paramount+ no dia seguinte à sua exibição na TV. Globalmente, o catálogo de ‘South Park‘, que antes estava sob domínio da HBO Max (via Warner Bros. Discovery), também passará a ser exclusivo do Paramount+.

“Queremos agradecer à Chris McCarthy e à Keyes Hill-Edgar pelos anos de parceria. Estamos animados em continuar fazendo ‘South Park‘ pelos próximos cinco anos”, declarou Matt Stone.

Trey Parker foi mais enfático: “Isso vai além de um contrato — é um compromisso com a organização, com nossos colegas e com os fãs.”

A negociação foi complexa e tensa nos bastidores. Enquanto a Park County buscava estender um acordo de 10 anos avaliado em US$ 3 bilhões, a nova gestão da Paramount — sob comando da Skydance, prestes a assumir o controle da empresa — preferia um contrato mais curto, receosa das mudanças futuras no mercado de streaming. O resultado foi um acordo de cinco anos por US$ 1,5 bilhão, considerado alto, mas que inclui adiantamentos sobre receitas futuras de streaming, segundo fontes próximas.

O impasse chegou a atrasar o lançamento da nova temporada. Em 2 de julho, Parker e Stone postaram:

“Essa fusão está uma zona e está ferrando com ‘South Park‘. Estamos no estúdio trabalhando nos novos episódios e esperamos que os fãs consigam assisti-los de algum jeito.”

Além dos novos episódios e da migração para o Paramount+, a parceria reforça o peso de ‘South Park‘ como uma das franquias mais valiosas da TV. A série, que estreou em 1997, continua sendo um dos maiores trunfos da Comedy Central, com uma base de fãs fiel e crescente.

Chris McCarthy, copresidente da Paramount, declarou:

“’South Park‘ é mais popular hoje do que nunca. Matt e Trey são talentos singulares e parceiros confiáveis. Estamos entusiasmados que ‘South Park‘ continue na Comedy Central e, agora, exclusivamente no Paramount+ em todo o mundo.”

Já no Brasil, a animação está disponível no Prime Video.

Jennifer Lawrence afirma que perdeu papel em filme de Tarantino após críticas sobre ela “não ser bonita o suficiente”

A atriz Jennifer Lawrence relembrou recentemente que chegou a ser cotada para estrelar ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, mas acabou perdendo o papel por, segundo comentários da internet, “não ser bonita o suficiente”. O papel acabou ficando com Margot Robbie.

De acordo com o Deadline, Lawrence revelou que o diretor Quentin Tarantino “realmente quis” que ela participasse do longa, lançado em 2019, mas acredita que as reações negativas na internet à possível escalação o desanimaram.

“E então todo mundo começou a dizer: ‘Ela não é bonita o suficiente para interpretar Sharon Tate’'” relembrou. “E aí eles desistiram”.

A atriz acrescentou: “Tenho quase certeza de que isso é verdade. Ou é aquela coisa de eu contar essa história desse jeito há tanto tempo que passei a acreditar nela. Mas, sinceramente, acho que isso aconteceu. Ou então ele nunca esteve me considerando para o papel, e a internet simplesmente fez questão de me chamar de feia”.

Ainda sobre sua relação com Tarantino, Lawrence revelou que também lhe foi oferecido o papel de Daisy em ‘Os Oito Odiados’ (2015), que acabou ficando com Jennifer Jason Leigh. “Eu recusei. Não deveria ter feito isso”, admitiu a atriz.

Era uma Vez em Hollywood‘ já disponível no catálogo Paramount+.

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

Relembre o trailer:

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

O filme conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como dez indicações ao Oscar e duas vitórias, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Pitt. Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$377,6 milhões ao redor do mundo.

‘Eu Sou o Rocky’: Anthony Ippolito se TRANSFORMA em Sylvester Stallone no emocionante trailer do filme sobre a vida do ator

A cinebiografia ‘Eu Sou o Rocky’ (I Play Rocky), que retrata a trajetória de Sylvester Stallone até se tornar um dos maiores astros de Hollywood, divulgou seu primeiro trailer oficial. O ator Anthony Ippolito interpreta Stallone no longa.

A Diamond Films lançará o filme nos cinemas em 19 de novembro de 2026.

A trama de EU SOU O ROCKY acompanha a jornada de Sylvester Stallone antes da fama, quando ele ainda lutava para se firmar em Hollywood. Convicto de que havia nascido não apenas para escrever Rocky, mas para viver o personagem Rocky Balboa nas telas, Stallone enfrentou inúmeras recusas e obstáculos.

Apostando tudo em si mesmo, ele se manteve firme em sua decisão de estrelar o filme, desafiando todas as probabilidades. O resultado foi a criação da maior história de azarão dentro e fora das telas.

Stephan James interpretará Carl Weathers, que viveu Apollo Creed na franquia ‘Rocky’.

Matt Dillon, interpretará Frank Stallone Sr., o pai de Sylvester Stallone.

Frank Stallone Sr. era um imigrante italiano que chegou aos Estados Unidos ainda adolescente. Sua vida profissional incluiu trabalhar como cabeleireiro e, ao longo dos anos, abrir uma série de barbearias, salões de beleza e escolas de estética na Costa Leste.

Frank Sr. era trabalhador e carismático, mas também era física e emocionalmente abusivo com seu filho.

Em um documentário, Sylvester Stallone chegou a relembrar: “Meu pai era o Rambo da vida real. Nada era resolvido com palavras”.

PJ Byrne (‘Green Book’), Toby Kebbell (‘For All Mankind’), Tracy Letts (‘Lady Bird’) e Jay Duplass (‘Industry’) também estrelam.

Byrne interpretará o produtor de Rocky, Irwin Winkler; Kebbell interpretará o produtor Robert Chartoff; Letts interpretará Sandy Maddox, membro de um grupo de executivos de estúdios de Hollywood; e Duplass interpretará o diretor John Avildsen.

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O longa será lançado nos cinemas e conta com Toby Emmerich e Christian Baha na produção. O roteiro é assinado por Peter Gamble.

Criada por Stallone, a franquia ‘Rocky’ se tornou um fenômeno cultural, com seis filmes principais e o sucesso dos spin-offs da saga ‘Creed’, consolidando seu legado como uma das séries mais emblemáticas do cinema esportivo.

‘Rambo’: Sylvester Stallone revela ideia ousada com IA para filme de origem

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‘Liga da Justiça de Zack Snyder’: Diretor comemora aniversário da sua elogiada versão e lembra da filha

Exatamente no dia de ontem, 18 de março, fez 1 ano do lançamento do tão pedido ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ na plataforma de streaming HBO Max. Muitos atores e principalmente os filmes celebraram o aniversário do longa.

Porém, dessa vez, a figura mais celebre da fita, Zack Snyder, compartilhou em um post no Twitter a sua comemoração, e também deixou uma mensagem à Fundação Americana para a Prevenção do Suicídio. Isso porque o cineasta tem uma forte ligação com a Fundação, já que em março de 2017 sua filha cometeu suicídio. Logo após o incidente, Snyder foi afastado da produção.

Aliás, esse acontecimento além de triste foi uma das principais questões para que Zack Snyder conseguisse enfim terminar e entregar a sua visão de ‘Liga da Justiça‘. Abaixo você confere o tuite do diretor celebrando o aniversário do filme.

Com mais de 6 mil avaliações publicadas no Rotten Tomatoes, ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ recebeu 97% de aprovação dos espectadores.

Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Além disso, o filme tem 78% dos críticos profissionais com 160 reviews publicadas.

Assista à nossa crítica em vídeo:

‘O Urso do Pó Branco’ ATERRORIZA família no trailer do filme baseado em história real

A Universal Pictures finalmente liberou o primeiro trailer do insano filme ‘O Urso do Pó Branco‘, produção que é baseada em uma história real e dirigida por Elizabeth Banks (‘As Panteras’).

Confira logo abaixo o material que traz o monstrão aterrorizando geral:

Confira o cartaz nacional:

Elizabeth Banks (‘As Panteras’) fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss completam o elenco.

A produção está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.

Dicas de Terror para assistir na Sexta-Feira 13

Os filmes de terror sempre povoaram o imaginário das pessoas. Geralmente atrelados a produções B, precisam de atrizes de renome e diretores conceituados para ganhar importância e fazer parte do cânone. Foi assim com ‘O Exorcista‘, que trazia Ellen Bursty Linda Blair, inclusive indicado ao Oscar de melhor filme entre outras tantas produções sofisticadas como ‘O Chamado‘, ‘Os Outros‘, ‘O Sexto Sentido’ e tantos outros exemplares. Os primeiros anos da década de 90 não foram problemáticos apenas para o cinema nacional, que saiu do limbo com as produções do Cinema da retomada.

Os filmes de terror, que fizeram sucesso na década de 80 através dos ícones Jason (‘Sexta-Feira 13’), Freddy (‘A Hora do pesadelo’) e Michael Myres (‘Halloween’) e suas continuações estavam em franca decadência.

Os fãs inveterados do gênero reviam os sucessos da década de 80 para matar a saudade. Foi com ousadia e injetando sangue novo (trocadilho interessante se falando de filmes de terror, não?) que o diretor Wes Craven, responsável pelo primeiro episódio da saga ‘A Hora do Pesadelo‘, em parceria com o roteirista Kevin Willianson trouxe as telas do cinema ‘Pânico‘, a primeira parte de uma trilogia de sucesso.

Com o sucesso, o gênero que estava em queda e que se levantou de uma maneira súbita. Mesmo apelando para remakes bem feitos (O Massacre da Sérra Elétrica, Terror em Amityville), adaptações baseadas o horror japonês (O Chamado, Água Negra) e até brigas entre clássicos vilões do cinema (Freddy X Jason)…

Para comemorar esta sexta-feira 13, o CinePOP decidiu fazer um especial sobre o gênero, primeiro vamos falar sobre os grandes lançamentos. Depois partiremos para os clássicos do gênero que encantaram plateias e ainda fazem muita gente roer as unhas. Confira sem medo!

A Morte do Demônio

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Após ficarem presos em uma afastada cabana, cinco amigos de 20 e poucos anos encontram o Livro dos Mortos, e sem saber dos perigos presentes, conjuram demônios adormecidos que vivem na floresta. Os demônios começam a possuir jovem por jovem, deixando apenas um para lutar pela sobrevivência.

O semi-desconhecido diretor uruguaio Federico Alvarez conquista o público ao preferir chocar a plateia, mesmo que isso causasse uma demanda menor de público. É um filme para pessoas fortes e apreciadoras do gênero terror. Alvarez não quis usar efeitos em computação gráfica no filme.

Tudo é explicito, e extremamente realista. Foram longos 70 dias de filmagens, com truques de mágica e ilusionismo para deixar as cenas mais próximas possíveis da realidade. O elenco também demonstra um grande talento, com destaque para a nova protagonista, interpretada pela ótima Jane Levy (da série ‘Suburgatory’).

Shiloh Fernandez (‘A Garota da Capa Vermelha’), Lou Taylor Pucci (‘Vírus’) e Jessica Lucas (‘Cloverfield – Monstro’) também se destacam, deixando apenas Elizabeth Blackmore (da série ‘Legend of the Seeker’) como o elo fraco em termos de atuação.

No roteiro, podemos ver o dedo de Diablo Cody (‘Juno’, ‘Garota Infernal’): falas irreverentes, uma protagonista falha e viciada em cocaína e alguns momentos bastante irônicos, porém não engraçados (positivamente falando). Os fãs do original sentirão falta de algumas coisas, como a risada diabólica da garota possuída durante quase todo o filme, a interação dos jovens, o balanço se movendo sozinho… mas as novidades na trama consegue subverter a atenção para as novas viradas do enredo – e não são poucas.

 

Pânico 4

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Em ‘Pânico 4‘, Sidney Prescott (Neve Campbell) agora é autora de um livro de auto-ajuda, e retorna para Woodsboro na última parada de sua turnê para promover o lançamento. Lá, ela reconecta-se com o sherife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox) – agora casados – assim como sua prima Jill (Emma Roberts) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente, o retorno de Sidney também traz Ghostface de volta, colocando Sidney, Gale e Dewey, junto com Jill, seus amigos e toda a cidade de Woodsboro, em perigo. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, as regras são baseadas no novo clichê.

 

Uma Noite de Crime

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O ano de 2013 no cinema foi marcante por diversos fatores. Um deles foi a volta do terror como gênero extremamente lucrativo. Isto é, o bom terror, e não as intermináveis franquias dispensáveis que não irei nomear.

Tivemos, por exemplo, Invocação do Mal, que arrecadou mais de $300 milhões mundialmente, e contando, já que continua em cartaz em várias partes do mundo. Do mesmo diretor tivemos também Sobrenatural – Capítulo 2, que ainda não estreou no Brasil, mas já tem quase $130 milhões em caixa ao redor do mundo. Com quase $90 milhões, Uma Noite de Crime também se encaixa na categoria, embora sua qualidade não seja a mesma dos filmes citados.

Uma Noite de Crimes foi um dos filmes mais rentáveis do verão americano desse ano, época extremamente disputada na qual os filmes mais caros de cada estúdio se digladiam pelo gosto popular. Com um orçamento de $3 milhões (muito baixo se comparado com blockbusters inflados como O Cavaleiro Solitário), o thriller se mostrou extremamente lucrativo, com mais de $60 milhões somente nos Estados Unidos.

Escrito e dirigido pelo iniciante James DeMonaco (responsável pelos roteiros de JackA Negociação e Assalto à 13ª DP), a trama traz uma história criativa, que se perde da metade em diante. Num futuro não muito distante, o governo americano decidiu legalizar todo e qualquer tipo de crime somente por uma noite.

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O evento anual conhecido como “A Purgação” (The Purge, no título original) permite que qualquer pessoa cometa os atos mais vis que desejarem sem punição alguma, somente pela tal noite. Qualquer assistência oficial, seja da polícia, bombeiros, hospitais, ou qualquer outra, será negada. Tais órgãos governamentais nem sequer funcionam na noite da purgação. Ou seja, você estará por conta própria. A proposta conseguiu diminuir muitos problemas, como a criminalidade e o desemprego no país. Tal premissa de uma realidade tão brutal daria um filmaço. Imaginem a possibilidade. De forma inusitada o filme começa sem menção alguma do fato, e quem não leu a sinopse recebe o grande baque quando o governo anuncia na TV o início da fatídica noite. (Por Pablo Bazarello)

 

Invocação do Mal

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Invocação do Mal é um dos maiores sucessos de 2013. Mas ao contrário de diversos outros inexplicáveis, essa obra de terror fez por merecer.

Dirigido pelo especialista James Wan (Jogos Mortais e Sobrenatural), que sai de sua zona de conforto no comando do novo Velozes e Furiosos (a ser lançado em abril de 2015), o filme teve sua estreia bem no meio do verão americano – época de grande concorrência nas bilheterias. Ao realizarem as primeiras exibições teste, os produtores ficaram tão satisfeitos com o resultado e a recepção das pessoas, que decidiram comprar a briga e lançar o projeto no dia 19 de julho, nos EUA.

E o resultado não poderia ser mais encorajador. Com um orçamento de $20 milhões, Invocação do Mal já rendeu quase $260 milhões ao redor do mundo. Mas nada disso significaria muito se a qualidade do filme não se equiparasse. No entanto, a produção recebeu grandes elogios da imprensa, e marca 86% de aceitação da crítica, o que para um filme do gênero é uma ótima coisa.

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Invocação do Mal acerta em todos os quesitos do que faz um bom filme de terror. Baseado em fatos reais, somos apresentados aos protagonistas do filme, o casal de investigadores do paranormal Ed e Lorraine Warren, vividos por Patrick Wilson (colaborador de Wan em Sobrenatural e Sobrenatural 2) e a indicada ao Oscar Vera Farmiga (Amor Sem Escalas).

Os dois são autoridades quando o assunto é assombração, fantasmas, espíritos malignos e demônios. Logo, eles precisam enfrentar seu maior desafio ao se depararem com a recém adquirida residência campestre dos Perron, uma grande família que conta com um pai (Ron Livingston, de Como Enlouquecer seu Chefe), uma mãe (Lili Taylor, de A Casa Amaldiçoada), e cinco filhas, interpretadas por Shanley Caswell (Pânico na Escola),Hayley McFarland (da série Lie to Me), Joey King (O Ataque), Mackenzie Foy(Amanhecer – Parte 2) e Kyla Deaver. O local vem sofrendo aparições, barulhos, e todo tipo de situação sinistra imaginável. (Por Pablo Bazarello)

 

Os Suspeitos

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Para quem achava que o ano de 2013 terminaria no vermelho em questão da qualidade de seus filmes, pense de novo. A segunda metade do ano chegou para afirma-lo como proeminente em diversos gêneros cinematográficos. E assim tivemos o melhor filme de terror dos últimos anos, com Invocação do Mal; o melhor filme de ficção científica com Gravidade (segundo dizem), e um dos melhores filmes de esporte com Rush – No Limite da Emoção.

Agora podemos juntar à lista esse Os Suspeitos, definitivamente um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos. Extremamente elogiado nos Estados Unidos, onde foi comparado a Seven, de David Fincher. Com um grande elenco reunido, Os Suspeitos é encabeçado pelos astros Hugh Jackman (Wolverine: Imortal) e Jake Gyllenhaal (Marcados para Morrer).

Com ótimo roteiro de Aaron Guzikowski (Contrabando), a história apresenta duas famílias vizinhas e amigas, se reunindo para o jantar de Ação de Graças. As duas famílias possuem filhos adolescentes, e cada uma, filhas pequenas.

Os patriarcas dos Dover são Jackman e Maria Bello (Gente Grande 2), e os Birch são interpretados por Viola Davis (Dezesseis Luas) e Terrence Howard (O Mordomo da Casa Branca). Num descuido das duas famílias, suas filhas pequenas saem para brincar na rua, num dia chuvoso, e numa tranquila vizinhança desaparecem sem deixarem vestígios.

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Daí começa o pesadelo de todos os familiares envolvidos. A polícia chega para cuidar do caso, na forma do detetive Loki (Gyllenhaal). O sujeito determinado acha logo o principal suspeito, devido a descrição de um veículo próximo a área do desaparecimento, um trailer.

Paul Dano (Ruby Sparks – A Namorada Perfeita) possui um ótimo desempenho, mesmo sem muitos diálogos, na pele do suspeito número 1 da abdução, o deficiente mental Alex Jones. Ele vai preso, mas após a polícia não encontrar nenhuma evidência que ligue o jovem ao caso, é obrigada a soltá-lo. O fato causa desespero, em especial no mais ativo e empenhado a agir por conta própria e fazer absolutamente tudo para encontrar a filha, o personagem de Jackman.

 

Segredos de Sangue

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Segredos de Sangue‘ era um dos filmes mais aguardados pelos cinéfilos e fãs do cinema cult. O fato se deve por ser a primeira incursão americana do prestigiado cineasta coreano Park Chan-wook, diretor de “Oldboy”.

O diretor permanece utilizando seu estilo visual único, para contar a história de uma família diferente e muito estranha. India (Mia Wasikowska, de “Alice no País das Maravilhas”) é uma menina incomum, que parece não demonstrar emoções. O relacionamento distante com a mãe, Evelyn (Nicole Kidman), só piora com a morte do pai devido a um acidente de trânsito, no dia do aniversário de 18 anos da jovem. India então se fecha mais para o mundo. C

omo citado diversas vezes no filme por sua mãe, a única diversão da protagonista parecia ser as longas caçadas ao lado do pai, Richard (Dermot Mulroney, em cena apenas através de flashbacks). A vida da família Stoker (título original da obra), em luto, muda com a chegada de Charles (Matthew Goode, de “Watchmen”), o tio de quem India nunca havia ouvido falar.

 

O Último Exorcismo – Parte 2

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Os produtores não imaginavam que o original, intitulado ·O Último Exorcismo·, faria tanto sucesso: custou míseros US$ 1,8 milhão, e arrecadou mais de US$ 62,5 milhões mundialmente. Com uma potencial franquia em mãos, a Strike Entertainment não se importou em passar mico com o título e resolveu investir em uma sequência. A produção aposta no clichê para assustar: é o gato que surge do nada, pássaros que se jogam contra janelas, um mendigo que persegue a protagonista, efeitos sonoros que aumentam sempre que algo de ruim vai acontecer… Apesar de usar os artifícios mais batidos do gênero, o diretor novato Ed Gass-Donnelly consegue assustar a plateia com sucesso, e a produção embala um ritmo de sustos e acontecimentos bizarros que não deixa o espectador ficar entediado em nenhum momento.

 

 

Mama

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Nikolaj Coster-Waldau vive os gêmeos Lucas e Jeffrey, esse último é pai de duas garotinhas, e, por um fator desconhecido, mata sua esposa, sequestra suas duas filhas e foge desesperadamente. Na escapada, o carro do homem derrapa num barranco e a família vai parar numa floresta. Lá eles encontram uma cabana e se refugiam. Após cinco anos de incessantes buscas, o tio Lucas encontra as meninas, sozinhas, nesse casebre, em um estado primal.

Completamente desumanizadas, como atos semelhantes à de um animal assustado. Seguindo os moldes do cinema de terror espanhol, em títulos como O Orfanato e Os Outros, o diretor engendra uma narrativa bastante soturna e elegante. E, apesar de abusar dos clichês, Muschietti consegue criar um clímax de suspense, em quase todas as cenas, justamente por saber utilizar bem trucagens cinematográficas minimalistas, vista em vários contos de terror, que são fundamenteis para aguçar a atenção do espectador e prendê-lo totalmente na poltrona. Pequenos detalhes no canto da tela ou reflexos em objetos funcionam perfeitamente. Ele ganha mais um ponto positivo, por não utilizar o velho truque do impacto sonoro, para forçar o susto na plateia.

 

Killer Joe – Matador de Aluguel

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A trama é uma adaptação da peça de Tracy Letts, e foca em uma família desestruturada: Chris (Emile Hirsch) propõe ao pai, Ansel (Thomas Haden Church), matar sua mãe, de quem Ansel é separado. Assim, eles podem resgatar um seguro de vida que está no nome de sua irmã mais nova, Dottie (Juno Temple). Para fazer o serviço sujo contratam um matador, o detetive Joe Cooper (Matthew McConaughey), que exige o pagamento à vista. Como dependem da grana do seguro para pagar o matador, Chris vê o negócio indo por água abaixo, mas Joe tem a solução: quer Dottie como empréstimo.

 

João e Maria: Caçadores de Bruxas

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Depois de pegarem um gostinho por sangue quando crianças, João (Jeremy Renner) e Maria (Gemma Arterton) se tornaram vigilantes extremos, determinados a defender seu povo . Agora, sem que eles saibam, João e Maria passaram a ser a caça e têm que enfrentar um mal muito maior do que as bruxas… seu passado.

 

Possessão

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Baseado em fatos reais, Clyde (Jeffrey Dean Morgan) e Stephanie Brenek (Kyra Sedgwick) veem pouco motivo para preocupação quando sua filha mais nova Em se torna estranhamente obsessiva por uma caixa de madeira antiga que comprou em um brechó. Mas conforme o comportamento de Em fica ainda mais bizarro, o casal começa a temer a presença de uma força malévola. Trata-se de um dibbuk, um espírito que habita na caixa e que pode devorar a alma de quem a possui.

 

Evocando Espíritos 2

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Ao encontrar uma nova casa, que consideravam ser o lugar ideal para viver, o casal não contava que a filha caçula começaria a ter misteriosas visões de pessoas estranhas, que só ela consegue enxergar. Mas um temor muito maior se concretiza quando eles começam a testemunhar estes apavorantes fenômenos ao redor da nova casa, dando indícios de que isso poderá, na verdade, liberar um arrepiante mistério, que foi mantido em segredo durante gerações.

 

Não Tenha Medo doEscuro

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Não tenha Medo do Escuro é a mais nova produção do mexicano Guillermo Del Toro, que também assina o roteiro. Para quem não o conhece, o produtor/roteirista/diretor é o responsável por produções como O Labirinto do Fauno.

Em sua nova produção, ele abusa do susto e gritos e de uma fórmula utilizada anteriormente em sua filmografia: o terror infantil.

Na história, Sally é filha de pais separados, e tem um traço depressivo e hipocondríaco. Seu pai (Guy Pearce) a convida a morar com ele e sua nova namorada Kim (Katie Holmes). A incompreensão dos pais faz a menina se sentir não querida por eles e um tanto melancólica. Com isso, seres que habitam a casa que deles, a convida e incita-a a entrar no seu mundo.Tais seres são revelados logo no prólogo do filme, quando há uma brutal morte – típica de filmes do gênero-.

O longa funcionaria melhor sem a introdução dos seres no prólogo e sem a excessiva enfatização do horror. Pois a direção de arte e fotografia por si só compõem a atmosfera de mistério e horror. Tal prólogo tira o suspense da revelação dos seres ; mas mesmo com este excesso narrativo, os espectadores terão muitos sustos e suspiros de terror.

A Hora do Espanto

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O veterano Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie.

 

Filmes Clássicos

O Massacre da Serra Elétrica (2005)

Sinopse: Quatro amigos vão ao México assistir a um show. Quando eles dão carona a uma garota louca que se mata dentro do furgão, eles pedem socorro numa cidade no meio do nada. Só que ali moram Vilmer e sua família de psicopatas canibais, incluindo o mascarado Leatherface, que costuma matar as pessoas com uma serra elétrica. Elegido pelo CinePOP como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Massacre’ consegue unir todos elementos que um assustador filme de terror precisam. Realmente um dos filmes mais fortes e chocantes de todos os tempos.

 

Jogos Mortais (2005)

Sinopse: O mistério começa quando os dois presos tentam juntar as provas deixadas para decifrar como chegaram lá, e mais importante ainda, de como eles poderão fugir. As pistas se desvendam à medida que suas identidades verdadeiras são expostas e eles percebem que são as próximas vítimas do assassino Jigsaw. ‘Jogos Mortais’ é um filme de terror muito bem elaborado, com inúmeras situações que levam o espectador a adivinhar o final, até o derramamento da última gota de sangue. A cada ato uma reviravolta, a cada reviravolta uma surpresa. O espectador vai ficando cada vez mais assustado e confuso, até chegar em um dos mais finais mais inteligentes já vistos. Um filme que vai deixar seus olhos abertos por um mês. E a luz do quarto acesa por dois. ‘Jogos Mortais’ é a retomada do verdadeiro cinema Terror.

 

O Amigo Oculto (2005)

Sinopse: Quando a mulher de David e mãe de Emily morre, pai e filha decidem se mudar para uma casa afastada da civilização. É quando a garotinha então cria o amigo imaginário Charlie. Tudo vai bem, até que todos começam a morrer. Quem será Charlie?

Mesmo partindo para o suspense psicológico, ‘O Amigo Oculto’ consegue fazer todos ficarem com as pernas bambas imaginaram como termina esta história um tanto complexa. Vale a pena pela atuação de Robert De Niro e Dakota Fanning.

Extermínio (2003)

Homem acorda do coma, e descobre que um vírus transformou a cidade inteira em zumbis. Ele recruta um grupo para lutar por suas vidas.

É, com certeza, um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. As cenas, atuações e histórias são bem elaboradas.

A Bruxa de Blair (1999)

Sinopse: Três estudantes de cinema se dirigem à Floresta Black Hills com o objetivo de rodarem um documentário sobre a lenda local, a bruxa Blair. Eles nunca mais são vistos. Um ano depois, seus equipamentos e os negativos de seu filme são encontrados.

O século termina justamente com um dos filmes mais lucrativos da história do cinema e essa produção é justamente um filme de terror. A Bruxa de Balir custou miseráveis U$ 30 mil e rendeu U$ 150 milhões. E você deve estar de perguntando, como isso foi

possível? Simples, caro internauta, uma jogada marketing impecável, Os diretores fizeram o filme com atores de segunda, utilizaram material bem baratinho e o transformaram, através de boatos (com a ajuda já da Internet), em um falso documentário. A estratégia deu super certo, todo mundo queria ver o tal “documentário”. Apesar do sucesso muita gente se sentiu ludibriada (é tudo ficção) e acharam que o filme estava muito aquém de todo o burburinho criado em torno dele.
Pânico (1996)
Sinopse: Uma pequena e pacata cidade está em pânico: um louco, fanático por filmes de terror, está assassinando brutalmente os jovens da cidade, agindo como os maníacos das telas. Primeiro ele telefona, faz perguntas sobre filmes do gênero. Se a resposta estiver errada…
Depois do sucesso de A Hora de Pesadelo esta produção é a responsável por voltar a atrair espectadores às salas de cinema, já que o gênero andava muito em baixa. A grande sacada desta fita foi o uso da meta linguagem, ou seja, um filme de terror que fala justamente sobre os filmes de terror. O estilo agradou em cheio tanto os entendidos no assunto que se divertiam com as inúmeras citações de outros filmes como os não iniciados pois há sustos em profusão. Além das duas sequências inspirou muitos outros filmes como ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.
Entrevista com o Vampiro (1994)
Sinopse: Na São Francisco do século XX, vampiro concede entrevista a jornalista, contando como foi transformado numa criatura das trevas pelo vampiro Lestat, na Nova Orleans do século XVIII. A escritora do livro desta adaptação, Anne Rice, não queria nem saber de Tom Cruise no papel do vampiro Lestat, depois que viu o resultado se retratou publicamente. Realmente tudo funciona bem no filme, o clima gótico e o elenco com 3 grandes nomes de Hollywood, além de Cruise estão Brad Pitt e Antonio Banderas. Não tem muitos sustos, mas por outro lado, é um dos melhores filmes sobre vampiros já feitos.

Frankenstein de Mary Shelley (1994)

Sinopse: Após à morte da mãe, o jovem Victor Frankenstein deixa sua casa para estudar na Universidade. Em meio ao caos causado pela cólera, ele descobre o segredo da vida, e anima criatura que será eventualmente responsável por sua perdição. Adaptação do clássico de Mary Shelley. O estilo aqui é barroco e bem carregado, e tem uma direção no mínimo curiosa, a do inglês (que ficou célebre por dirigir filmes baseados nos livros de Willian Shakespeare) Kenneth Brannagh. É muito interessante ver também Robert De Niro, um dos maiores astros de Hollywood, no papel de monstro, coberto por muita maquiagem.

 

Drácula de Bram Stocker (1992)

Sinopse: Francis Ford Coppola retorna à fonte original do mito de Drácula e fez questão inclusive de manter o nome do escritor no nome do filme. Gary Oldman faz o papel do conde apaixonado que pensa ter reencontrado sua amada que fora assassinada séculos antes e não mede esforços para tê-la de volta. Classificar esta fita apenas como mais um filme de terror seria no mínimo injusto. Coppola criou uma verdadeira obra de arte. A começar pelo visual deslumbrante e arrebatador. O elenco é de primeira, com Winona Ryder fazendo o papel de objeto do desejo de Drácula e Anthony Hopkins no de caça vampiros. A produção ganhou 3 merecidíssmos Oscars: de figurinos, maquiagem e efeitos sonoros.

 

O Silêncio dos Inocentes (1991)

Sinopse: Agente do FBI é destacada para encontrar assassino que tira a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um perigoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Esta produção de Johnatan Demme é uma espécie de divisor de águas dos filmes de terror pois foi o primeiro filme do gênero a ganhar o prêmio máximo da cinematografia mundial, o Oscar de Melhor filme daquele ano. Além deste levou a estatueta de direção, ator para Anthony Hopkins, atriz para Jodie Foster e roteiro, feito só conseguido por 3 filmes até agora. A adaptação do bestseller de Thomas Harris é ousada e foi copiado inesgotavelmente nos anos seguintes por inúmeras produções. Deu cria a mais dois filmes Hannibal e Dragão Vermelho, ambos não chegam nem aos pés do original.

 

Evil Dead – A Morte do Demônio (1983)

Sinopse: Grupo de jovens passa fim de semana numa cabana na floresta. Lá eles descobrem o diário de um arqueólogo e inadvertidamente liberam uma terrível maldição.Esta produção (que também é conhecida como ‘Uma Noite Alucinante’) é cultuada por muitos apreciadores de filmes de terror e produções B. O orçamento foi realmente baixíssimo, os efeitos especiais escassos, mas o resultado simplesmente apavorante. O clima que o diretor Sam Raimi cria é de arrepiar os cabelos do mais duro machão. Não assista este Evil Dead sozinho e à noite, você vai morrer de medo. Há mais duas sequências, mas não se igualam ao original, enveredando inclusive para a linha do humor. A boa notícia é que Raimi já declarou em entrevistas que estaria interessado em fazer uma quarta parte da franquia.

 

Poltergeist – O Fenômeno (1982)

Sinopse: Uma família inteira se vê ameaçada por estranhos fenômenos que se sucedem em sua casa. A filha mais nova desaparece dentro de uma tela de TV e só a intervenção de uma médium poderá revelar o mistério.O clima de pavor aqui é acentuado pelo fato de uma menina muito pequena viver as piores situações. O fato dela ficar presa numa tela de TV também faz com que sintamos muito medo mesmo, inclusive do próprio aparelho em que vemos o filme. Pensa-se seriamente em jogar a televisão pela janela. As continuações (obviamente mais fracas) são Poltergeist (2) – O Outro Lado e Poltergeist (3) – O Capítulo Final.

 

O Iluminado (1980)

Sinopse: Homem enlouquece e tenta matar mulher e filho em um assustador Hotel.Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.

 

Halloween (1978)

Sinopse: Michael Myers foge de um hospital psiquiátrico, depois de 15 anos de tratamento, por causa da morte da irmã, e volta à cidade onde ocorreu o crime para continuar com o banho de sangue. Este é um clássico (custou parcos U$300 mil e rendeu mais de U$ 55 milhões só nos EUA) por vários motivos, o primeiro por que transformou Jamie Lee Curte (então com apenas 19 anos) em diva das produções de terror, ela virou parâmetro de atuação neste tipo de filme (muitos, muitos gritos). O segundo motivo é por que foi dirigido por ninguém menos que John Carpenter, responsável por muitos outros bons filmes de horror como Vampiros, Eles Vivem, A Cidade dos Amaldiçoados e O Enigma do Outro Mundo. E por último por ter a trilha sonora mais hipnotizante que se tem notícia. Depois vieram inúmeras e cansativas sequências. A última é Halloween:Ressurreição.

 

O Exorcista (1973)

Sinopse: Menina de 12 anos (Linda Blair) é possuída pelo demônio. Sua mãe pede ajuda para a igreja e recebe a visita do religioso Damien Karras, um padre psicologicamente perturbado por questionar sua própria crença e que não se sente capaz de executar a tarefa sozinho, pede ajuda a um outro padre mais experiente. Juntos tentarão exorcizar o mal que controla a garota.A partir deste filme considerado como o clássico absoluto de terror o gênero nunca mais foi o mesmo recebendo inclusive 10 indicações ao Oscar, vencendo a de melhor som e de roteiro adaptado. A fita ficou tão boa quanto o livro e deixou muita gente sem dormir durante muito tempo.

 

A Noite dos Mortos Vivos (1968)

Sinopse: Meteorito radioativo traz os mortos de volta à vida. Sete seres humanos são encurralados numa fazenda pelos zumbis canibais, vivendo noite apavorante.Este genial filme de George Romero (de baixíssimo orçamento) revolucionou o cinema. Tanto é que sua fórmula foi copiada inúmeras vezes. A sensação de claustrofobia vivida pelos personagens é passada fielmente aos espectadores, o que nos faz sentir quase que na pele todo o horror que eles vivem. Depois vieram Zombie – O Despertar dos Mortos e Dia dos Mortos, muito inferiores a este primeiro.

 

O Bebê de Rosemary (1968)

Sinopse: Jovem casal muda para prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos.Os típicos personagens dos filmes de terror saem de cena e entra o pavor no dia-a-dia de pessoas comuns como você ou sua tia. Tudo começa como um filme leve e até romântico e pouco o pouco Roman Polanski vai carregando o ambiente até deixá-lo totalmente sufocante. Imagine que uma indefesa grávida tem de lutar contra uma demoníaca seita que quer roubar o seu bebê. Completamente apavorante mesmo tendo mais de 30 anos.

‘The Final Girls’: Taissa Farmiga e Malin Akerman em cartaz da sátira de ‘Sexta-Feira 13’

The Final Girls‘, sátira dos filmes slasher, ganhou seu primeiro cartaz – que lembra as capas dos filmes de terror dos anos 80.

Taissa Farmiga (‘Bling Ring’, ‘American Horror Story’), irmã da atriz Vera Farmiga, interpreta uma jovem estudante colegial, lidando com a morte da mãe atriz de filmes de terror. Incrivelmente, ela é transportada ao lado das amigas para dentro do filme de terror mais conhecido de sua mãe (papel de Malin Akerman) e assim a reencontrando.

A reunião familiar promete não ser tão doce quanto esperada, afinal um maníaco mascarado é o centro da obra e tentará as eliminar. ‘The Final Girls‘ foi exibido em diversos festivais de cinema especializados no gênero e comprado pela Sony para o lançamento dia 9 de outubro.

Confira, com o trailer:

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O grande elenco conta com Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’), Malin Åkerman (‘Watchmen ‑ O Filme’), Alexander Ludwig (‘Jogos Vorazes’) e Adam Devine (‘A Escolha Perfeita’).

Todd Strauss-Schulson (‘Um Natal Muito Louco’) dirige.

Existe outro filme com título e temática similar: ‘Final Girl‘, terror estrelado por Abigail Breslin (‘Pequena Miss Sunshine’), que mistura ‘Pânico‘ com ‘Doce Vingança‘.

 

‘Cell’: Apocalipse Zumbi no trailer LEGENDADO da adaptação de Stephen King

Foi divulgado o trailer LEGENDADO do terror apocalíptico ‘Celular’, adaptação do livro assinado por Stephen King.

‘Celular’ acompanha Clayton, um artista da Nova Inglaterra, que tenta reencontrar seu filho após uma transmissão misteriosa que atingiu os celulares de todo o mundo e transformou os usuários em criaturas descontroladas e violentas. Samuel L. Jackson interpretará Tom McCourt, um engenheiro e ex-soldado que escapa de Boston junto do protagonista, Clayton Riddell, vivido por John Cusack.

Os atores já contracenaram outra adaptação de uma história do escritor, o terror sobrenatural ‘1408’.

Confira:

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O próprio King co-escreveu o roteiro ao lado de Adam Alleca (‘A Última Casa’).

O filme foi anunciado em 2006, mesmo ano de publicação do livro, e teria Eli Roth (‘O Albergue’) na direção, mas o cineasta abandonou o projeto no ano seguinte. Em 2009, King revelou que já havia completado o roteiro da adaptação, e só em 3 anos mais tarde Cusack foi contratado para o papel principal.

A estreia acontece em 10 de Junho de 2016 nos EUA.

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Torre dos Vingadores aparece no trailer de ‘Doutor Estranho’; Confira

A Marvel divulgou o segundo trailer de ‘Doutor Estranho‘ durante a San Diego Comic-Con, e o vídeo trouxe um easter egg: a Torre dos Vingadores aparece quando Nova York é sugada para outra dimensão.

Além disso, o ator Benjamin Bratt (‘Miss Simpatia’) foi confirmado no elenco do filme.

Confira:

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O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.

Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

Benedict Cumberbatch vive o protagonista. O ator disse que o filme levará Marvel ao “Plano Astral” – leia aqui.

Primeiras imagens de Benedict Cumberbatch nos bastidores de ‘Doutor Estranho’

Box da Fase 2 da Marvel Studios trará imagens de ‘Capitão América 3’ e ‘Doutor Estranho’

Revelada a personagem de Rachel McAdams em ‘Doutor Estranho’

Tilda Swinton não sabe se interpretará homem ou mulher em ‘Doutor Estranho’ 

O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.

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Sony divulga primeira imagem oficial de ‘Emoji – O Filme’

A Sony Pictures Animation liberou a primeira imagem de ‘Emoji Movie: Express Yourself‘, filme sobre os Emojis, os ideogramas ou smileys usados nas mensagens eletrônicas e mídias sociais.

Confira:

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Eric Siegel (‘Men at Work’) escreve o roteiro e Anthony Leondis (‘Kung Fu Panda – Os Segredos dos Mestres’) dirige. Leondis comandou o inédito ‘BOO: Serviços de Operações do Outro Mundo‘ para a Dreamworks.

A trama mostrará uma visão surpreendente e cômica sobre a vida secreta dos Emojis. O lançamento nos EUA acontece dia 11 de Agosto de 2017.

A palavra Emoji é derivada da junção dos seguintes termos em japonês: e (imagem) + moji (letra).

O estúdio venceu a concorrência com a Warner Bros. e Paramount e fechou um acordo de mais de US$ 1 milhão de dólares.

Trailer legendado da sexta e última temporada de ‘Girls’

A HBO Brasil liberou o primeiro trailer legendado da temporada final de ‘Girls‘, que tem estreia marcada para 12 de fevereiro.

Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke e Zosia Mamet estrelam.

Confira, com os trailers e prévias:

Nova promo de ‘Gotham’ retorna ao assassinato dos pais de Bruce Wayne

Com retorno mais do que certo para a próxima semana, ‘Gotham‘ ganhou uma nova promo.

Desta vez, o vídeo vai lá para o começo da série, com o assassinato dos pais de Bruce.

Confira:

‘The Batman’: Matt Reeves descartou roteiro de Ben Affleck e vai começar produção do zero

Em entrevista ao Uproxx, o diretor Matt Reeves revelou que descartou completamente o roteiro de ‘The Batman‘ escrito por Ben Affleck e Geoff Johns e recomeçará a produção do zero.

“Estamos começando de novo. É uma nova história. Não quero entregar um filme ruim porque não acredito no roteiro que estou dirigindo… Então decidi fazer o que realmente quero ver no filme, e trabalhar na minha auto-preservação”, afirmou.

Sendo assim, tudo que já foi definido será descartado e Reeves vai escrever um roteiro em que acredita. Ou seja, um diretor de autonomia: tudo que o projeto precisa.

Ben Affleck vai continuar no papel principal, mas outros personagens já confirmados devem ser descartados, como é o caso de Joe Manganiello e seu Exterminador.

Reeves ainda revelou recentemente que este será o primeiro filme de uma trilogia.

“Eu tenho algumas ideias para sequências, mas honestamente, o importante é você começar. É assim que funciona. É preciso que você tenha uma história que dê início em algo que será desmembrado ao longo do tempo. Foi assim com ‘Planeta dos Macacos’. Seria mentira dizer que todos os arcos da saga já estavam planejados, por que de fato não estavam! É um daqueles casos em que eu tenho um determinado personagem que é muito forte e isso foi enraizado desde o começo. Mas fora isso, aquilo que está entre o fim e o começo não estava nada definido”.

Jeffrey Dean Morgan quer voltar para ‘Supernatural’

Negan, quer dizer, Jeffrey Dean Morgan quer retornar para o mundo dos Irmãos Winchester.

E em conversa com o TV Guide, Dean comentou o seguinte sobre sua possível volta completa ou participação especial na temporada que estreará ou nas futuras.

“Falamos sobre isso o tempo todo e eu tenho dito isso há anos porque é Supernatural, você pode voltar. E isso é algo comprovado com todos os atores da série. Certamente espero que, em algum momento, John não esteja cansado de tudo. Mas acho que Sam e Dean precisam encerrar o ciclo com esse cara e acho que John gostaria de ter um fim para sua história, e acho que o público merece esse retorno.”

A 13ª temporada estreia em outubro.

[SPOILERS]

Como você sabe bem, nem todo personagem que morre em ‘Supernatural‘ – de fato – está morto.

Sendo assim, Castiel, que “se foi” na temporada passada, ainda tem um papel interessante na nova temporada do TV Show.

E em conversa com o TV Line, o produtor Andrew Dabb, disse o seguinte:

“Quando iniciarmos a temporada, ele está mais morto do que as pessoas costumam pensar sobre a nossa série. Castiel tem um papel importante a desempenhar para nós nessa temporada, mas isso pode não ser tão imediato quando algumas pessoas esperam.”

Vale lembrar que o ator Mark Sheppard, que interpreta Crowley, afirmou que não voltará – saiba mais!

Além disso, a temporada terá um episódio crossover com a animação ‘Scooby-Doo‘ – Confira!

 

Crítica em vídeo | Hereditário – Filme de terror me fez passar mal…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do polêmico terror ‘Hereditário‘, que tem sido chamado de “o novo O Exorcista” pelos críticos norte-americanos.

Assista a crítica:

Confira nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Hereditário – Terror sem jump scares e EXTREMAMENTE perturbador 

 

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Hereditário‘ estreia dia 21 de Junho no Brasil.

‘A Suspeita’: Suspense que traz Gloria Pires como policial com Alzheimer ganha data de estreia

A Suspeita‘, filme dirigido por Pedro Peregrino e estrelado por Gloria Pires, ganhou data de estreia nos cinemas: 24 de Outubro.

O longa conta a história de Lúcia (Gloria Pires), uma comissária exemplar da Polícia Civil do Rio de Janeiro que, em meio a uma investigação sobre um grande traficante do país, encontra indícios de que alguns de seus colegas policiais podem estar envolvidos em um esquema de corrupção. A comissária tem mal de Alzheimer, o que torna seu trabalho e sua vida muito mais desafiadores.

Confira as imagens:

A Suspeita‘ marca a estreia de Pedro Peregrino na direção de longas-metragens de ficção e de Gloria Pires como produtora. Pedro dirigiu a série “Segredos de Justiça” no Fantástico e foi o responsável por chamar a atriz para o projeto.

Segundo o diretor, “As protagonistas dos dois projetos, com certeza, têm algo em comum, as duas personagens têm um senso de justiça muito marcante, embora muito distintos”.

A atriz revelou como embarcou no projeto:

“Estávamos terminando a segunda temporada da série do Fantástico, “Segredos de Justiça”, e o Pedro me convidou. Havia tempo que buscava um projeto para produzir e, a Formata, que já detinha os direitos do argumento, aceitou me ter como parceira”.

O elenco conta ainda Gustavo Machado (“Chacrinha: O Velho Guerreiro”, “Elis”), Bukassa Kabengele (“Os Dias Eram Assim”), Daniel Bouzas, Júlia Gorman, Joelson Medeiros, Kizi Vaz, Paulo Vespúcio, Genézio de Barros e Alexandre Rosa Moreno.

EXCLUSIVO: Assista ao trailer da comédia francesa ‘Estaremos Sempre Juntos’, com Marion Cotillard

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer da comédia francesa ‘Estaremos Sempre Juntos‘ (Nous Finirons Ensemble), assistido por mais de 2 milhões de espectadores nos cinemas da França.

O longa reúne os atores franceses mais conhecidos da atualidade: François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoît Magimel, Pascale Arbillot, Valérie Bonneton, Clémentine Baert, José Garcia e Ilan Debrabant.

Assista:

Vivendo uma crise de meia idade, Max resolve passar o seu aniversário apenas com a esposa em sua casa de praia. Ele ainda não sabe, mas ela preparou uma surpresa com seus velhos amigos que ele não vê há mais de três anos. A chegada do grupo é calorosa, mas a recepção nem tanto… Um final de semana que supostamente deveria ser tranquilo, está prestes a virar um momento inesquecível cheio de confusões e situações inusitadas.

A Imovision lança ‘Estaremos Sempre Juntos‘ nos cinemas dia 14 de Novembro.

‘Jovens Bruxas’: Reboot será uma reimaginação do clássico filme

Em uma recente entrevista ao Collider, a atriz Michelle Monaghan, que faz parte do elenco da nova versão  ‘Jovens Bruxas’, comentou que o aguardado reboot será uma reimaginação do clássico filme.

“Eu diria uma reimaginação. [A diretora e roteirista] Zoe Lister-Jones é realmente muito sagaz e foi incrível trabalhar com ela no set. Assustador, mas também muito oportuno e relevante em termos do que a história é sobre e como ela a reimaginou. E é a Blumhouse, e venho querendo trabalhar com [o produtor] Jason Blum por um tempo, então é ótimo finalmente trabalhar com ele”.

A nova versão será protagonizada por Cailee SpaenyGideon AdlonLovie Simone e Zoey Luna. O elenco ainda conta com David Duchovny, Monaghan, Nicholas Galitzine, Julian GreyDonald MacLean Jr.

Zoe Lister-Jones será responsável pela direção, roteiro e produção executiva.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza BalkNeve Campbell.

Novas informações devem sair em breve.

Fãs da DC estão perturbados com trama de ‘Mulher-Maravilha 1984’ e o motivo é BIZARRO!

‘Mulher-Maravilha 1984‘ está indo bem nas bilheterias mundiais. Entretanto, uma recente publicação feita pelo site Comic Book Ressources fez uma outra análise sobre o longa-metragem apontando a narrativa como uma das mais bizarras de todo o Universo Estendido da DC.

Segundo a reportagem, quando Diana (Gal Gadot) deseja pelo retorno de Steve Trevor (Chris Pine), que havia morrido no filme anterior, a alma do rapaz possui um cara qualquer em uma festa. Apenas a heroína consegue vê-lo e, movida pela surpresa, ela o beija, o abraça e “sugere de forma bastante implícita que quer transar com o corpo desse estranho sem seu consentimento. Isso faz de Mulher Maravilha uma estupradora? Enquanto a natureza fantástica desse cenário cria ambiguidade sobre como os espectadores podem escolher processa ou descrever [a cena], é inegavelmente medonha e o filme parece não perceber isso”.

Apesar de parecer bobagem, a indagação sobre “sexo sem consentimento” foi levada a sério por vários veículos de mídia nos EUA, e a matéria foi replicada até na revista Forbes.

E você? O que achou dessa polêmica?

Assista à nossa crítica do filme:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Assinantes da Netflix estão AMANDO o novo romance da autora de ‘Como Eu Era Antes de Você’

A Netflix lançou o novo romance adaptado de um livro da escritora Jojo Moyes, a mesma do sucesso ‘Como Eu Era Antes de Você’, e os assinantes do streaming estão AMANDO a produção.

O romance ‘A Última Carta de Amor‘ é estrelado por Felicity Jones e Shailene Woodley e já está disponível na Netflix.

Após encontrar uma série de cartas de amor da década de 60, uma jornalista decide resolver o mistério de um romance secreto.

Nas redes sociais, o público está elogiando a trama por conta de sua sensibilidade capaz de tirar sorrisos e lágrimas ao mesmo tempo.

Outro destaque é o charme de alguns membros do elenco, Como Turner e Jones, que estão arrancando suspiros dos espectadores.

Alguns assinantes até disseram que foram influenciados a escreverem cartas de amor para seus companheiros, o que reforça o quanto o filme conseguiu mexer com os sentimentos de quem já assistiu.

Confira as reações:

A Última Carta de Amor – Shailene Woodley estrela lindo romance da Netflix

A Última Carta de Amor’ é dirigido por Augustine Frizzell (‘Never Goin’ Back’).

Confira o trailer:

Crítica | Cidade Perdida – Sandra Bullock e Channing Tatum em uma das MELHORES comédias românticas dos últimos anos

As comédias românticas atingiram o seu auge nos anos 90 e 2000 com grandes musas do cinema encantando audiências do mundo inteiro com histórias de amor que nos faziam se apaixonar. Entre um filme e outro de Meg Ryan, surgiram duas grandes estrelas que se tornaram as principais representantes do subgênero: Julia Roberts e Sandra Bullock.

Com filmes cada vez mais clichês que começaram a cansar o público, as comédias românticas foram desaparecendo lentamente dos cinemas e as poucas que eram realizadas estreavam direto no streaming e repetiam fórmulas já conhecidas e ultrapassadas, enterrando e desvalorizando o subgênero. Eis que precisava de uma rainha para provar que as comédias românticas ainda vivem e podem encontrar seu público e fazer sucesso, e Sandra Bullock voltou às telonas para realizar o feito. E sim, ela foi muito bem sucedida.

‘Cidade Perdida’ traz uma lufada de ar fresco ao misturar da maneira ideal e brilhante a comédia romântica com ação, aventura e drama, relembrando aqueles clássicos filmes que outrora assistíamos na Sessão da Tarde e nos encantávamos, vide ‘A Múmia‘.

Em seu retorno triunfal, Sandra Bullock interpreta a amargurada autora Loretta Sage – que escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

A química e o carisma de Sandra Bullock e Channing Tatum é um deleite e o ponto alto do filme. Quando o casal está em tela, somos bombardeados com diálogos impagáveis e humor astuto e inteligente que consegue tirar gargalhadas. Aos 57 anos, Bullock está mais linda e à vontade do que nunca, mesmo usando o tão falado e desconfortável macacão de lantejoulas. Tatum cria um personagem hilário e amável que vai conquistar a audiência.

Daniel Radcliffe mostra seus dotes de atuação como um vilão maquiavélico e charmoso, se afastando da imagem de ‘Harry Potter‘ e se provando como um ator multifacetado. E o que falar de Brad Pitt? Apesar de sua participação especial ser curta, é uma das melhores e mais divertidas coisas do filme. Simplesmente impagável.

A roteirista Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘, consegue inovar o subgênero com uma história apaixonante e personagens deliciosos, além de criar piadas realmente engraçadas e momentos icônicos – dirigidos de maneira invejável pela dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘). Eles realmente sabe como entreter e tirar o melhor de seus atores.

‘Cidade Perdida‘ pode não inventar a roda, mas ele certamente consegue surpreender. Com uma trama rebuscada e um elenco de ouro, temos um daqueles filmes deliciosos que nos fazem sair do cinema com um sorrisão no rosto e de bom humor… E nos tempos que estamos vivendo, isso é tudo que precisamos…

 

Foto de ‘Capitão América 4’ indica presença do Wolverine (ou Freddy Krueger?)

Uma nova imagem do set de ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ sugere que o Wolverine pode aparecer no filme. As gravações estão acontecendo atualmente em Atlanta, na Georgia.

O Atlanta_filming compartilhou uma imagem no Instagram que mostra as icônicas garras de Adamantium de Wolverine. Porém, as garras tem quatro lâminas ao invés de três. O que você acha que pode ser?

Além disso, o astro Anthony Mackie foi flagrado filmando as suas primeiras cenas.

Confira as imagens dos bastidores:

Anthony Mackie estrelará como o novo Capitão América. O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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Meu Malvado Favorito 4

(Despicable Me 4)

 

Elenco:

Kristen Wiig – Lucy Wilde (voz)
Steve Carell – Gru / Dru (voz)
Miranda Cosgrove – Margo (voz)
Trey Parker – Balthazar Bratt (voz)
Russell Brand – Dr. Nefario (voz)
Dana Gaier – Edith (voz)

Direção: Patrick Delage e Chris Renaud

Gênero: Animação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 4 de Julho de 2024

Sinopse:

No primeiro filme da franquia Meu Malvado Favorito em sete anos, Gru, o supervilão favorito de todo o mundo que virou agente da Liga Antivilões, está de volta para uma nova e ousada era do já clássico caos provocado pelos Minions em MEU MALVADO FAVORITO 4.

Após o fenômeno blockbuster de verão de 2022, Minions 2: A Origem de Gru, a história começa agora um novo capítulo: Gru (Steve Carrell, indicado ao Oscar), Lucy (Kristen Wiig, indicada ao Oscar) e suas filhas – Margô (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) e Agnes (Madison Polan) – dão as boas-vindas a um novo membro da família Gru, Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai.

Além disso, Gru enfrenta novos inimigos. Maxime Le Mal (Will Ferrell, vencedor do Emmy) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara, indicada ao Emmy) são tão malévolos que não deixam alternativa à família Gru senão fugir.

Crítica | ‘Meu Malvado Favorito 4’ DECEPCIONA ao parecer programa de esquetes

Entrevistas:

Curiosidades:

» O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

»  Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

»  O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

 

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘Megalopolis’: Bastidores CONTURBADOS foi marcado por briga entre Coppola e Shia LaBeouf

Megalópolis‘, o ambicioso épico de Francis Ford Coppola, chega hoje aos cinemas com direito a visita do diretor ao Brasil para divulgar o longa.

Entre os desafios enfrentados pela produção, um dos que mais se destacou foi a relação conturbada entre o diretor e o ator Shia LaBeouf.

Segundo o The Guardian, a dinâmica entre Coppola e LaBeouf foi descrita como “combativa”.

“Ele e Shia tinham essa relação combativa maravilhosa, mas que era muito produtiva”, diz o diretor britânico Mike Figgis, amigo de Coppola .

“Shia tinha muitas perguntas e, às vezes, Francisco ficava estressado com um monte de outras coisas e respondia de uma certa maneira. Também havia muito humor envolvido, então foi muito divertido… Mas às vezes [Francisco] ficava tipo, ‘Ugh, eu não posso lidar com isso’, e ele simplesmente entrava no modo grosso e direto dele”. 

Além disso, artistas de design de produção se demitiram da produção devido a excessivas brigas nos bastidores.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Tom Hanks ABRE O JOGO sobre o que acha dos filmes da DC e Marvel

Em entrevista ao ComicBookMovie, Tom Hanks revelou sua opinião sobre os filmes de super-heróis, falando sobre os universos da DC e da Marvel nas telonas.

Ao ser questionado sobre os longas do gênero, Hanks elaborou o que pensa e sugeriu que esses filmes agora precisam explorar ideias diferentes.

“Acho que houve um período de tempo, e eu me senti assim também, em que víamos esses filmes fantásticos, seja da DC ou do MCU, para ver essas versões melhores de nós mesmos. ‘Deus, às vezes sinto que sou um X-Men. Estou tão confuso quanto o Homem-Aranha. Estou tão irritado quanto o Batman e amo meu país tanto quanto o Capitão América. Eu gostaria de emular todos esses caras.’ Acho que já percorremos esse caminho e tivemos provavelmente 20 anos, 15 anos para explorar esse tipo de coisa e agora acho que estamos em um lugar evolutivo de: ‘E a história é o quê? E o tema é o quê? E o objetivo deste filme é o quê?'”, disse Tom Hanks.

Em sua carreira, Tom Hanks nunca atuou em uma produção baseada em HQs de ambas as editoras, seja como herói ou como vilão.

Na entrevista, o astro foi questionado se teve conversas com Kevin Feige (Marvel) ou James Gunn (DC) para discutir possíveis papéis nesses universos.

“Não. Não, acho que é porque… eu não estou no foco deles. Não sou contra, eu acho, mas ao mesmo tempo… vou te dizer isso agora, meu prato de opções está bem cheio. Tenho muitas coisas com as quais estou sonhando e tentando fazer acontecer”, falou Hanks.

A Apple TV+ está seguindo adiante com a sequência do aclamado drama de guerra ‘Greyhound – Na Mira do Inimigo‘ e segundo o site Deadline, as filmagens da produção já possuem data de início e serão iniciadas em janeiro de 2026 em Sydney, Austrália.

Além de reprisar seu papel como capitão Krause, o astro Tom Hanks também assina o roteiro da continuação. O diretor Aaron Schneider retorna, assim como o produtor Gary Goetzman.

O próximo capítulo da saga ‘Greyhound‘ acompanhará Krause e sua tripulação indo das praias da Normandia até o oceano no Pacífico, enquanto ajudam a mudar o rumo da guerra.

Segundo o portal, a Apple TV+ já está negociando o retorno do elenco principal do primeiro filme. Isso inclui o astro Stepen Graham, que arrebatou o primeiro trimestre de 2025 com a aclamada série ‘Adolescência‘.

Os acordos ainda não foram oficializados, mas as expectativas são altas de que os personagens principais retornem.

Greyhound – Na Mira do Inimigo‘ está disponível na Apple TV+.

5 Filmes que mostram enormes RESSACAS e suas consequências!

Tem dias que só queremos ver aqueles filmes que vão fazer tirar risos incontroláveis! Ao longo dos anos, inúmeros projetos abordam a situação onde amigos estão em conflitos com suas vidas e resolvem curtir uma bebedeira sem pensar no amanhã e em muitos caos as consequências desses atos acabam gerando uma série de confusões!

Buscando refletir sobre o tema e para você leitor que quer dar boas risadas, separamos abaixo 5 Filmes que mostram enormes ressacas e suas consequências:

 

A Ressaca

Dirigido pelo ator, escritor e cineasta norte-americano Steve Pink, A Ressaca nos apresenta quatro amigos que se unem após tempos distantes para um resort para poderem curtirem e relembrar as inúmeras história. Só que após uma grande bebedeira, acabam acordado em meados da década de 80 tendo a chance ou não de reescrever suas histórias. Disponível no streaming da MGM.

 

Projeto X – Uma Festa Fora de Controle

Quem nunca sonhou em dar uma grande festa e chamar todos os conhecidos da escola/faculdade e por essa ser lembrado por onde passa?  Em Projeto X, três amigos exageram na dose e realizam uma grande comemoração recheada de confusões. Com direito a pula-pulas, bebidas, cachorros voadores, um gnomo mal educado, e muita azaração, o longa do diretor Nima Nourizadeh promete levar muita diversão. Disponível na HBO Max e na Netflix.

 

Se Beber, Não Case!

Um dos grandes sucessos de comédia dos últimos tempos, que ganhou outros filmes de sequência, Se Beber, Não Case! estreou nos cinemas sem muito oba oba no ano de 2009 e aos poucos foi se tornando um imenso sucesso. Na trama, um grupo de amigos vão comemorar a despedida de solteiro de um deles e acordam na manhã seguinte cheios de situações inusitadas que precisam entender como ocorreram. Dirigido por Todd Phillips (Coringa) e protagonizado por Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis.

 

Eurotrip

Feito para se divertir sem nenhuma pretensão de caminhar em questões existenciais profundas, em 2004, chegou às telonas um filme que ficaria na memória de gerações e gerações: Eurotrip – Passaporte para a Confusão. Dirigido pelo cineasta Jeff Schaffer, seu primeiro e único trabalho assinando como diretor de um longa-metragem, o projeto é um curioso acoplado de cenas muito engraçadas, longe de um politicamente correto, que diverte do início ao fim. Para ser a cereja do bolo, uma música chiclete composta para um dos personagens se tornou um ponto de encontro para risos e gargalhadas para toda uma geração de cinéfilos. Disponível na Globoplay.

 

Finalmente 18

Essa comédia lançada no ano de 2013 e disponível na Netflix acompanhamos a saga de amigos que comemoram o aniversário de um deles, que está prestes a realizar uma prova importante nas próximas horas, de maneira muito intensa. O longa-metragem é assinado pelos cineasta Jon Lucas e Scott Moore.

Crítica | ‘Confiança’ – Um desfile de erros que roubam a atenção

Chega a ser surpreendente como algumas produções usam das conveniências narrativas de forma descontrolada para criar um cenário de impossibilidades, afastando um básico de real e deixando tudo no campo que a ficção permite. Confiança, suspense que chegou à Netflix nesse mês de abril, segue por essa linha, recheado de cenas que buscam causar impacto da maneira mais inverossímil possível.

Em seu terceiro longa-metragem como diretora, a atriz e cineasta Carlson Young conduz uma narrativa que não sustenta o suspense e ainda tropeça em problemas de continuidade e um desenvolvimento limitado de personagens, transformando a obra em uma experiência frustrante que simplesmente não convence.

Lauren (Sophie Turner) é uma famosa atriz que brilha em Hollywood desde a infância. Certo dia, vê sua intimidade ser exposta quando um ataque hacker divulga na internet fotos íntimas, que geram um verdadeiro tsunami em sua vida. Para tentar fugir um pouco dessa situação, ela resolve alugar uma casa em uma região mais afastada para passar um tempo sozinha. Nesse lugar, é surpreendida pela invasão de criminosos e precisará lutar pela própria vida.

O roteiro, escrito por Gigi Levangie, apresenta equívocos nas conveniências, deixando escapar uma oportunidade de um olhar mais profundo sobre os assuntos polêmicos que se apresentam, como o assédio no mundo do entretenimento, a cultura da exposição por meio da mídia sensacionalista e o tão falado cancelamento.

A sensação que temos é que tudo parece desencontrado, simplesmente as peças não se encaixam. Personagens vão surgindo de forma aleatória e não contribuem para a construção do roteiro, extremamente confuso, que transforma a luta pela sobrevivência em algo como um divisor de águas, sugerindo um significado renovador à experiência vivida – uma conclusão, no mínimo, incoerente de acordo com tudo que é apresentado.

Será que o público está disposto a embarcar em uma história que nunca chega na tensão? Partindo de uma premissa limitada – e muito parecida com à de outros filmes -, que não dá margem para possibilidades de grande desenvolvimento nem encontra camadas além da superfície, esse longa-metragem se torna um verdadeiro teste de paciência para o público ao longo dos seus 90 minutos de projeção.

 

FRACASSOU! 10 Grandes Flops do Cinema que Completam 22 Anos em 2022

Entra ano e sai ano, o mundo do cinema nos apresenta novos sucessos que iremos lembrar e comentar pelos próximos tempos, ou quem sabe para sempre. Mas para isso, como forma de equilibrar o universo, também ganhamos anualmente fiascos monumentais. Fracassos de crítica, público ou ambos, algumas produções azaradas simplesmente se tornam uma grande dor de cabeça para seus realizadores e podem inclusive marcar carreiras – chegando a terminar o sonho de estrelato para muitos.

A cada geração, no entanto, alguns fracassos (ou flops, como são carinhosamente chamadas atualmente estas obras) são redescobertos e reanalisados, podendo vir a se tornar filmes cults. São os casos com produções como Blade Runner e O Enigma de Outro Mundo, por exemplo, ainda hoje fortes na cultura popular após seus fracassos na época de lançamento.

Seja como for, aqui iremos abordar em especial os fracassos financeiros de alguns lançamentos do cinema, que custaram muito, renderam pouco, e em 2022 completam 22 anos. Vem conhecer.

Dungeons & Dragons

Igualmente membro do seleto clube dos piores filmes de todos os tempos no IMDB (este em número 74), o filme é a adaptação do famoso jogo de RPG criado em 1974 – que fez e faz a alegria dos aficionados. Este longa, por outro lado, é uma aula de como NÃO fazer uma aventura de fantasia medieval (muito em voga nos anos 1980, e que voltaria com tudo no ano seguinte ao seu lançamento, com Senhor dos Anéis e Harry Potter).

Sim, o adorado desenho conhecido no Brasil como Caverna do Dragão (1983-1985) também é baseado em tal jogo e possui este título na versão original. Ao invés de adaptar o icônico cartoon, os envolvidos preferiram criar esta enfadonha história do zero dentro de tal universo. Dungeons & Dragons é uma das maiores vergonhas da carreira do vencedor do Oscar Jeremy Irons (que vive o vilão) e junto à crítica no Rotten Tomatoes soma histéricos 10% de aprovação. A produção custou US$45 milhões aos cofres da New Line (subsidiária da Warner) e viu o retorno de apenas US$15 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$33 milhões ao redor do mundo.

O diretor Courtney Solomon seguiu para trabalhos melhores, como produtor do drama Cake, com Jennifer Aniston. E curiosamente, Dungeons & Dragons saiu ileso sem indicações ao Framboesa de Ouro.

Os Flintstones em Viva Rock Vegas

Muito antes de SCOOBY! fazer sucesso online com sua intenção de um Hanna-Barbera-verse, outras criações do clássico estúdio de animação já haviam emplacado nas telonas. O primeiro Os Flintstones (1994) chegava na esteira dos sucessos de Batman (1989), Dick Tracy (1990) e As Tartarugas Ninja (1990), que apesar de mais sombrios, mostravam que produtos como quadrinhos e desenhos podiam se dar muito bem nos cinemas. E apesar do primeiro filme, que tinha produção de Steven Spielberg, não ter caído no gosto dos críticos, arrecadou impressionantes US$341 milhões num orçamento de US$46 milhões para a Universal.

Porém, ao invés de engatilhar rapidamente a continuação, o estúdio resolveu esperar nada menos que 6 anos, perdendo totalmente o timing e hype do longa original. Assim, Viva Rock Vegas, uma pré-sequência, mudou seus atores e Spielberg saiu, mas trouxe novamente a direção de Brian Levant. E apesar de seguir não impressionando os críticos (com 25% de aprovação), o prego no caixão foi a irrisória bilheteria de US$35 milhões para um orçamento de US$83 milhões nos EUA. Mundialmente, o filme fez um pouco mais que US$59 milhões. Ah sim, o segundo Flintstones teve indicações no Framboesa e no Stinkers Bad Movie Awards e consta como um dos piores de todos os tempos (número 79) no IMDB.

Sobrou pra Você

A rainha da música pop Madonna é uma estrela irretocável nos palcos, mas sua carreira como atriz talvez tenha visto mais baixos do que altos. Quatro anos depois das críticas sofridas por Evita, Madonna, a atriz, retornava como protagonista nesta comédia dramática sobre uma mulher que decide ter seu primeiro filho (no auge dos 42 anos da atriz) com seu melhor amigo gay. A crítica deu apenas 19% de aprovação, e afirmou que “os elementos da história colidem e as atuações deixam a desejar”.

Sobrou pra Você não escapou dos prêmios ruins do cinema, e foi indicado para o Framboesa e o Stinkers Bad Movie Awards, sendo indicado para pior filme e “vencedor” de pior atriz para a material girl. O grande e saudoso diretor John Schlesinger (Perdidos na Noite e Maratona da Morte) já viu dias melhores. O filme fez uso de um orçamento mediano, de US$25 milhões, mas viu de volta apenas US$14 milhões nos EUA, e US$24 milhões mundialmente aos cofres da Paramount, não conseguindo sequer se pagar.

 

A Reconquista

Não tem como começar a lista de outra forma. A Reconquista, ou Campo de Batalha Terra (no título original), é definitivamente um dos maiores fracassos da história do cinema. Projeto de estimação do astro John Travolta, a ficção científica é adaptada do livro homônimo de L. Ron Hubbard, o pai da cientologia, religião da qual o ator faz parte. A trama se passa no ano 3000 e é uma espécie de Planeta dos Macacos (1968) onde desta vez os humanos são escravizados por uma raça alienígena – da qual Travolta faz parte, ele é o vilão Terl.

Bancada pela Warner, a produção recebeu um orçamento de US$73 milhões, e viu de volta apenas algo em torno de US$21 milhões nos EUA. No mundo, não chegou nem a US$30 milhões. Fora isso, soma pífios 3% de aprovação no Rotten Tomatoes, e junto ao grande público no IMDB é o número 15 dos piores de todos os tempos. O filme fez a limpa nos prêmios Framboesa de Ouro, onde voltou a ser destaque no fim da década – eleito como o pior filme dos últimos dez anos, além do pior “drama” dos últimos 25 anos. Ah sim, e A Reconquista era planejado como uma trilogia, deixando até um gancho ao final para isso. E pensar que o diretor Roger Christian teve envolvimento com a saga Star Wars

Supernova

Um dos filmes mais polêmicos dos últimos anos, a ficção científica com ares de terror é um dos inúmeros filhotes de Alien – O Oitavo Passageiro (1979), mas um bem problemático. Orçamentos estourados, roteiro reescrito, adiamentos da estreia, e até mesmo a mudança do diretor. Sim, desde que Hollywood é Hollywood estas tretas acontecem. Aqui foi o icônico Walter Hill quem sofreu com esta superprodução da MGM, precisando assinar como Thomas Lee, e dizem que Francis Ford Coppola foi chamado às pressas para terminar o filme.

O resultado final é basicamente um slasher espacial, com uma força galáctica maligna possuindo um tripulante resgatado pela nave dos protagonistas. Em tela desfilam nomes como James Spader, Angela Bassett, Robert Forster, Lou Diamond Phillips e os então jovens talentos Robin Tunney e Peter Facinelli. Com um orçamento pra lá de inflado de aproximadamente US$90 milhões (é de deixar qualquer um de cabelo em pé), o filme não conseguiu recuperar mundialmente nem ao menos US$15 milhões. Os críticos não perdoaram e tascaram uma aprovação de meros 10%, elegendo o longa como “um insulto ao gênero da ficção científica, sem qualquer empolgação e efeitos especiais ruins”.

As Aventuras de Alceu e Dentinho

E quem disse que filmes infantis não podem ser um verdadeiro desastre de trem? Quando dói no bolso, quem sente é o estúdio. Assim, por mais inofensiva que possa parecer esta primeira adaptação para as telonas de um desenho clássico e adorado dos anos 1950, quem “entrou bem” foi a Universal, que distribuiu o longa. Alceu e Dentinho foram personagens criados para um desenho na TV, e aqui a proposta era levá-los ao cinema numa espécie de Roger Rabbit dos novos tempos, misturando atores reais com os personagens animados. Tudo parecia estar no lugar, e até mesmo o grande Robert De Niro estava a bordo no papel do vilão.

O problema é que o estúdio desembolsou US$76 milhões para o projeto, e o desejo do público de ver o filme era tão pouco, que ele só viu de volta US$26 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$35 milhões mundialmente, se tornando assim um prejuízo. Fora isso, a imprensa especializada deu apenas 43% de aprovação ao filme, e o definiu como “um roteiro decepcionante e sem graça, apesar de se manter fiel à natureza do desenho original”. Para os fãs dos personagens, no entanto, nem tudo está perdido, já que foi lançada uma nova série de animação com o alce o esquilo na Amazon em 2018, com 26 episódios.

Jogo Duro

Já pensou um filme de ação protagonizado por Charlize Theron e Ben Affleck? Hoje isso seria o suficiente para deixar os fãs ansiosos. E se eu disser que esta produção já existe, e foi lançada há nada menos que 22 anos. Para começar, devemos dizer que na época, o segundo nome mais quente no elenco não era o de Theron (que ainda se firmava em Hollywood) e sim o do sumido Gary Sinise, indicado ao Oscar por Forrest Gump. Um thriller de ação igualmente problemático, que usa como temática a época de natal, mas que devido aos inúmeros empecilhos foi lançado em fevereiro. Já começa errado aí.

Na trama, Affleck vive um sujeito atraído por Theron para integrar a gangue do irmão dela (Sinise), que planeja um assalto na época do natal. A direção é do consagrado John Frankenheimer (que saía do sucesso do eletrizante Ronin) e o roteiro é de Ehren Kruger (Pânico 3). O filme produzido pela Dimension Films contou com um orçamento de US$42 milhões, mas só arrecadou US$23 milhões nos EUA, e US$32 milhões no mundo, não conseguindo se pagar. A crítica também não pegou leve, com 25% de aprovação, o considerando “um filme decepcionante, dono de um enredo forçado e atuações fracas, apesar do elenco decente”.

África dos Meus Sonhos

Projeto pessoal da ex-modelo Kim Basinger, este filme foi o seu primeiro após a vitória no Oscar em 1998 por Los Angeles – Cidade Proibida, ou seja, existia hype dos cinéfilos. Baseado no livro homônimo de Kuki Gallmann sobre suas próprias experiências, Basinger interpreta Gallmann no longa, uma socialite que recebe um “despertar” e muda sua vida após um acidente. Para tanto, a Columbia/Sony desembolsou US$50 milhões e escalou o cineasta Hugh Hudson (indicado ao Oscar por Carruagens de Fogo) para o comando – pretendendo assim dar mais credibilidade à obra.

No entanto, ao invés de prêmios, África dos Meus Sonhos viveu um fracasso de crítica e bilheteria. Com apenas 10% de aprovação no Rotten, a opinião geral foi que a obra “não emociona, nem entretém o espectador, com seu retrato simples e didático da vida da protagonista”. Nos EUA, o público tampouco se interessou, garantindo uma bilheteria de míseros US$6 milhões, que somados com a bilheteria mundial fizeram um total de US$14 milhões. Ou seja, longe de pagar seu investimento. Para não dizer que o filme não viu “prêmios”, Basinger foi indicada para pior atriz no Framboesa e no Stinkers Awards.

A Filha da Luz

A área do entretenimento pode ser cruel, e é preciso ter uma cabeça muito boa para suportar a pressão e os altos e baixos. Afinal, um dia se está no topo do mundo como a atriz mais quente de Hollywood, ganhando Oscars, e no outro, fracassos consecutivos podem colocar um ponto final ao seu estrelato. Mais ou menos isso ocorreu com Kim Basinger, que viu sua carreira cair em declínio após a vitória do Oscar. Tudo devido ao fatídico ano de 2000 que a atriz teve. Seguindo África dos Meus Sonhos, Basinger apostou neste terror, igualmente baseado num livro.

Se juntar com bons diretores é o primeiro passo para o sucesso de qualquer atriz. No entanto, muitas vezes isso pode não ser tudo. Aqui, trabalhar com Chuck Russell, vindo dos sucessos de O Máskara (1994) e Queima de Arquivo (1996), por exemplo, não quis dizer nada. E pior, essa era a volta do cineasta ao gênero que o consagrou em filmes como A Hora do Pesadelo 3 (1987) e A Bolha Assassina (1998). Resultado: com um orçamento inchado de US$65 milhões (mais caro que o drama acima), bancado pela Paramount, o terror só viu o retorno de um pouco mais de US$29 milhões nos EUA, e US$40 milhões mundialmente.

A Filha da Luz é mais um que pegou carona nos thrillers sobrenaturais com temática apocalíptica da virada do milênio na época, e trazia Basinger como uma mulher precisando proteger uma menina, sequestrada por um culto satânico. A crítica avaliou o longa com irrisórios 3% de aprovação e sobre ele disse que “desperdiça o talento do elenco numa trama mais propícia a inspirar risadas não intencionais do que arrepios e sustos”.

O Caminho para El Dorado

Disputar com a Disney no terreno das animações sempre foi uma missão suicida. Mas no fim da década de 1990, a Dreamworks, estúdios de três figurões do ramo do entretenimento, entre eles ninguém menos que Steven Spielberg, chegou forte. Foram filmes como Formiguinhaz (1998) e O Príncipe do Egito (1998) em seus primórdios, por exemplo. Mas antes de Shrek (2001) e no mesmo ano de A Fuga das Galinhas (2000), o estúdio lançava uma animação tradicional que iria amargar um dos maiores fracassos para a Dreamworks – embora depois tenha ganhado seus fãs: O Caminho para El Dorado.

Com uma história típica das aventuras de matinê do passado, o filme traz os aventureiros Tulio e Miguel – com as vozes de Kevin Kline e Kenneth Branagh respectivamente – em busca da cidade perdida de El Dorado, após se verem em posse de um mapa. O investimento para o longa animado foi um dos maiores do ano, com inacreditáveis US$95 milhões, daí um dos motivos de seu fracasso. A obra, embora fosse planejada como uma franquia para as aventuras da dupla, viu o retorno de US$50 milhões nos EUA, e US$76 milhões mundialmente, o que cancelou os projetos das continuações. Fora isso, as críticas também não animaram, com 48% de aprovação e a conclusão da imprensa de que os personagens eram fracos e a história previsível, resultando num filme raso.

Bônus: Um Tira à Beira da Neurose

Você lembra da comédia romântica protagonizada por Sandra Bullock e Liam Neeson? Pois é, nem mesmo os atores devem lembrar. Ou quem sabe querem esquecer. Mas tal filme de fato existe, e foi lançado há 22 anos por ninguém menos que a Disney – através de sua subsidiária Hollywood Pictures. Este é um dos filmes mais obscuros da carreira dos astros e fala sobre um agente estressado (Neeson) se apaixonando pela enfermeira que o trata (Bullock) enquanto tenta derrubar mafiosos. Ainda bem que a atriz lançaria 28 Dias e, principalmente, Miss Simpatia no mesmo ano.

Com um orçamento pra lá de modesto para os padrões Hollywoodianos, de US$14 milhões, o filme foi rapidamente ignorado e esquecido, recuperando menos de US$2 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$3 milhões mundialmente. Com a crítica também falhou em agradar, conquistando 24% de aprovação, e sendo considerado “uma comédia de humor negro pouco inteligente, cheia de piadas de peidos e de gays, que nem mesmo Liam Neeson e Sandra Bullock conseguem salvar”.

‘O Predador’: Reboot ganha novas imagens; Confira!

O Predador‘ finalmente ganhou novos imagens oficiais. Confira:

Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.

O Predador será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.


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‘Vidro’: David enfrenta a Horda no novo clipe do filme; Assista!

Vidro‘, sequência de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, ganhou um novo clipe.

Confira:

Crítica | Vidro – Após ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, Shaymalan me fez chorar…

Apesar de ser um dos filmes mais aguardados do ano, ‘Vidro‘ tem sido massacrado pelos críticos. Com apenas 36% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que a produção é tediosa, sofre com excessos de tramas paralelas e sua reviravolta não funciona.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

‘Baby’: Segredos no primeiro teaser da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Baby‘.

Confira:

Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 18 de outubro.

‘Secret Society of Second-Born Royals’: Filme original do Disney+ ganha trailer; Assista!

A nova fantasia de ficção científica da plataforma de streaming Disney+, intitulada ‘Secret Society of Second-Born Royals‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 17 de julho.

Anna Mastro assina a direção, a partir de um roteiro coescrito por Alex Livak e Andrew Green.

A trama acompanha Sam (Peyton Elizabeth Lee), uma rebelde princesa que é a segunda na linha de sucessão ao trono do Reino de Illyria. Sem qualquer interesse em assumir as funções reais, a jovem vai acabar descobrindo que possui super-poderes e encontrará uma organização ultra secreta cuja missão é proteger o seu país de inúmeras ameaças.

O elenco ainda conta com Skyler AustinNiles FitchIsabella Blake Thomas, Faly RakotohavanaOlivia DeebleElodie YungAshley Liao e Noah Lomax.

FOX encomenda nova série animada do criador de ‘Rick e Morty’

De acordo com o Bloody Disgusting, a FOX encomendou uma nova série animada de Dan Harmon (criador da aclamada ‘Rick e Morty‘), ainda sem título definido.

A série é uma consequência do acordo de animação entre Harmon e a FOX Entertainment, que foi fechado ano passado, e será o primeiro projeto irá pertencer completamente à produtora.

A trama irá focar em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros que tenta governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.

“Dan Harmon irá transformar os mitos da civilização grega em comentários notavelmente nítidos sobre a política, as celebridades e a cultura popular de hoje,” afirmou Michael Thorn, da FOX. “Este projeto é uma comédia familiar incrivelmente irreverente, contada por uma mais pessoas mais criativas do gênero. Estamos orgulhosos de sermos parceiros de Dan nesta série, o que irá fortalecer nossa grade de animação e, conforme continuamos a construir a FOX Entertainment, marca um primeiro passo importante para nós ao ser uma produção completamente nossa.”

O elenco de dublagem deve ser anunciado nos próximos meses.

A produção está programada para estrear apenas em 2022.