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‘Mulher Maravilha 1984’: Personagem de Kristen Wiig é destaque em imagem inédita da sequência

A Warner Bros divulgou uma nova imagem de ‘Mulher Maravilha 1984‘, destacando Barbara Ann Minerva (Kristen Wiig), que irá se transformar na vilã Cheetah, ou Mulher-Leopardo.

Confira:

Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 13 de agosto, um dia antes da estreia norte-americana.

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Malignant‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do Coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Liga da Justiça’: Darkseid e Lobo da Estepe ganham visual mais detalhado em novas imagens; Confira!

Os fãs de Zack Snyder continuam ansiosos para saber quais alterações o diretor está fazendo em sua versão de ‘Liga da Justiça‘.

Diferente do longa de 2017, o novo corte deve dar muito mais destaque ao vilão Darkseid, e a equipe de efeitos visuais continua trabalhando no design do personagem.

Para a alegria do público, um usuário do Twitter compartilhou duas novas imagens mostrando mais detalhes na aparência dos vilões.

Confira:

“Novidade: Outro vilusmbre sobre o Lobo da Espete e Darkseid Uxas no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.”

Infelizmente, ainda não há nenhuma confirmação se a Warner Bros irá investir em novos filmes da ‘Liga da Justiça‘ após a estreia do Snyder Cut.

Lembrando que a nova versão do filme será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

‘O Mandaloriano’ ganha INCRÍVEL vídeo explorando os efeitos visuais da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ recebeu três estatuetas do Emmy Awards 2021Melhor Maquiagem Prostética, Melhor Fotografia e Melhor Mixagem de Som.

Para comemorar a premiação, a equipe de feitos visuais da Industrial Light & Magic divulgou um novo vídeo explorando a a magia virtual por trás dos monstros, planetas, naves e cenários da atração.

Assista:

Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘Star Wars’: Hayden Christensen volta a falar sobre desejo de estrelar série focada em Darth Vader

Depois de voltar a interpretar Anakin Skywalker/Darth Vader na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘, Hayden Christensen já expressou seu desejo de estrelar uma série derivada do vilão.

E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro reforçou a ideia ao ser questionado sobre o assunto.

Em sua declaração, ele disse que adoraria explorar a transição de Anakin se transformando completamente em Darth Vader e entregando-se ainda mais ao Lado Sombrio da Força.

“Eu adoraria fazer mais com esse personagem, absolutamente. Sabe, esta é a primeira vez que vimos Vader cronologicamente tão perto de seu EU como Anakin Skywalker, então ainda há resquícios do jedi em seu interior. Mas, na maioria das vezes, estamos tentando permanecer fiéis ao que conhecemos e amamos sobre esse vilão, e nos certificamos de honrar a maneira como ele se move e soa para permanecer fiel à continuidade da saga.”

Ele continuou:

“Eu acho que muitos fãs se perguntam em que ponto ele deixou de ser Anakin. Os filmes mostram sua transformação física, mas seria interessante explorar essa transição emocional.” 

Vale lembrar que Christensen deve reprisar o papel na vindoura série da Ahsoka Tano, personagem que foi sua aprendiz padawan na animação ‘The Clone Wars‘.

Enquanto isso, o próximo episódio de ‘Obi-Wan Kenobi’ estreia amanhã, 15 de junho, na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘Tulsa King’: Após dublagem POLÊMICA e reclamações com a voz de Sylvester Stallone , Paramount+ redubla a série

Na trama de ‘Tulsa King’, Sylvester Stallone interpreta o mafioso Dwight “The General” Manfredi, que após sair da cadeia é exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa.

Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

Apesar da série ser bastante aguardada, a experiência não foi tão agradável par o público brasileiro por conta da dublagem.

Nas redes sociais, o público compartilhou uma enxurrada de comentários negativos, reclamando da ausência do dublador Luiz Feier Motta, que fez a voz de Stallone em diversos filmes.

O engraçado é que Motta chegou a dublar o astro nos trailers da série, mas o dublador escolhido na versão final foi Sebastian Zancanaro, o que gerou toda a estranheza.

Após a polêmica, a equipe de dublagem da série convidou Motta para refazer a voz de Stallone, deixando os fãs satisfeitos.

Confira as reações:

E aí, você a série legendada ou dublada?

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que ainda não desistiu de interpretar o personagem

‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ se tornou um dos maiores fracassos críticos e comerciais deste ano – amargando apenas 49% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando meros US$133,8 milhões ao redor do mundo.

E um dos elementos de maior reclamação por parte dos espectadores foi a performance de Zachary Levi como o personagem titular, que manteve a caracterização mais infantil de Billy Batson (Asher Angel), o jovem que encarna os poderes do Shazam.

E agora que o universo DC está sendo reformulado por James Gunn, parece que não há espaço para Levi retornar ao papel.

Ainda assim, o astro disse ao Comic Book que ainda não desistiu de interpretar o herói.

Enquanto promovia seu próximo filme, ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets‘, Levi disse o seguinte:

“Estou muito orgulhoso de ambos os filmes. Realmente acho que o segundo filme foi, em alguns aspectos, melhor que o primeiro. E o primeiro foi muito bom. Então estou muito orgulhoso de ambos.”

Mais tarde, ele acrescentou:

“Eu adoraria poder continuar fazendo mais sequências. Adoraria contracenar com o Lanterna Verde de Nathan Fillion.”

Anteriormente, conversando com o The FilmUp Podcast, o ator também comentou sobre a recepção aquém do esperado ao filme, admitindo que ficou surpreso com a recepção desfavorável.

“Como experiência, eu realmente gostei de fazer aquele filme e realmente gostei de interpretar esse papel. Não sei o que o futuro reserva para tudo isso porque, infelizmente, o segundo filme não foi tão bem recebido. Quero dizer, a pontuação do público ainda é muito boa, mas a pontuação da crítica foi, não sei, muito estranha e desconcertantemente baixa e as pessoas foram insanamente cruéis”, disse o ator.

Apesar das críticas, Levi defendeu a sequência, destacando que ainda é uma produção sólida e divertida. Ele reconhece que há pontos a serem melhorados, mas enfatizou que, no geral, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ é uma obra agradável.

“Eu participei das coisas e, por mais que eu queira que sejam boas, sei que estão bem, sei que erraram muito. E não estou dizendo que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ é uma obra-prima perfeita de Orson Welles, é um bom filme. Quando eu assisti, normalmente fico superconsciente, e ainda fico, assisto alguma coisa e fico tipo: ‘Zach, sua postura é horrível’, e não consigo parar de me criticar. E eu me lembro de assistir à primeira exibição que vi de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ e fiquei tipo: ‘Fizemos um filme muito divertido!'”, revelou Levi.

Lembrando que ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ já está disponível na HBO Max.

O filme mostra o herói titular e seus irmãos lutando contra as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes. Héspera e Kalypso estão atrás do herói acusando-o de ter roubado o poder de todos os deuses.

Relembre o trailer:

Mundialmente, o filme arrecadou apenas US$ 123 milhões e deve dar um prejuízo de mais de US$ 150 milhões.

Com orçamento de US$ 125 milhões e mais custos de marketing, o filme precisaria fazer no mínimo US$ 350 milhões para se pagar nas bilheterias.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Esquadrão Suicida | Conheça o auge da Equipe nas HQs de John Ostrander

Período em que o autor ficou à frente do título é considerado como o melhor do grupo formado pelos vilões

O projeto do Esquadrão Suicida voltou aos olhos do público. Após uma primeira incursão fracassada no cinema, mas com retorno financeiro considerável, em 2016, o time formado por alguns dos mais ilustres vilões da DC Comics vai ganhar nova chance com o próximo filme do diretor James Gunn. Com o primeiro trailer revelado recentemente a obra já dá dicas de que não vai tentar renunciar à sua origem fantasiosa.

Pelo contrário, os figurinos exibidos pelos personagens indicam uma ampla variedade de cores e exageros dignos das diversas fases do grupo nos quadrinhos e olha que ela remonta há um bom tempo. A primeira vez que o nome apareceu nas páginas quadriculadas foi em 1959 na revista The Brave and Bold #25, escrita por Robert Kanigher, com uma ideia inicial bem diferente do que veio a se tornar.

Protagonizada pelo piloto Ricky Flag (um piloto veterano da Segunda Guerra) a história narra o surgimento de um monstro marítimo que começa a causar o caos e que parece não sofrer danos com as armas convencionais. Dessa maneira a Força Tarefa X é acionada e com ela o Esquadrão Suicida; essa equipe de experientes militares parte então para o combate com o monstro. 

Protótipo do Esquadrão Suicida em 1959

Apesar da história, estruturalmente falando, ser bem curta (seguindo à risca o modelo de edição das publicações da época em que cada revista comportava pelo menos três aventuras diferentes e sem ligação entre si) e não trazer nenhuma interação de fato com outros personagens da editora, ela é interessante por apresentar desde cedo a ideia de um grupo especializado em missões altamente perigosas e o qual nenhum deles está à salvo.

Até então o único grupo de fato dos quadrinhos era a Sociedade da Justiça criada nos anos 40, porém esta era formada por personagens que tinham vastos poderes ou não eram humanos. Já a proposta do Esquadrão Suicida foi algo contra a corrente, oferecendo uma alternativa focada em humanos altamente treinados mas que também eram dispensáveis por não serem criaturas extraordinárias. Fora que isso foi em 1959, um ano antes do surgimento da Liga da Justiça e quatro antes dos Vingadores.

No entanto, a minissérie durou apenas três edições (além de curiosamente ter sido sucedida na The Brave and Bold justamente pela recém criada Liga da Justiça) e permaneceu no limbo da editora por décadas. Até que em 1987 John Ostrander resgata o título com a intenção de reformular tudo mas também preservando o conceito base. A ideia de uma equipe secreta do governo permanece, a Força Tarefa X, para lidar com missões de grande perigo, porém seus integrantes agora seriam os vilões da longa galeria da DC.  

Sob a caneta de Ostrander o grupo foi reinventado e viveu sua Era de Ouro

A liberdade que Ostrander recebeu foi algo bem poucas vezes visto antes. Utilizando um material que já existia, mas nem de longe tinha apelo com o público, ele retrabalhou algumas figuras que, de outro modo, não teriam destaque. Um exemplo foi o próprio Rick Flag que permaneceu como um militar ligado a Força Tarefa X mas que teve a personalidade expandida pois agora precisava lidar com colegas de equipe que eram tão perigosos quanto as missões.

Foi por volta de 1987, na revista Suicide Squad Vol.1 #1, que a nova proposta foi apresentada: Um governo corrupto inicia um projeto de suporte a um grupo terrorista formado por super humanos que matam sem remorso (as primeiras páginas já apontam a periculosidade pois um treinamento requereu deles que as pessoas em um aeroporto fossem massacradas). Não demora até que o governo dos EUA saiba que esse grupo tem o presidente como próximo alvo e inicia um plano de ataque preventivo.

Para evitar um escândalo internacional que poderia ser gerado por um ataque oficial é mobilizada a Força Tarefa X comandada pela ameaçadora Amanda Waller, tendo Rick Flag como seu representante em campo, para o recrutamento da equipe. A primeira formação ficou famosa por introduzir rostos que são parte da equipe até as edições atuais como Pistoleiro e Capitão Bumerangue; no geral, além dos dois mencionados, foram recrutados Tigre de Bronze, Magia, Plastique e Mindboggler.

Amanda Waller foi uma das mais importantes adições ao Esquadrão

Para atrair o interesse dos prisioneiros, Waller lhes oferecia reduções de dez anos das penas caso a missão fosse concluída. Para evitar possíveis fugas, cada membro do esquadrão receberia uma pulseira com um explosivo, de modo que ela só é removida ao final das missões. A escrita que Ostrander trouxe para a série é bem interessante, não se limitando apenas a histórias fechadas como na versão dos anos 50. Elas tendem a dialogar muito mais com o universo DC.

Um exemplo foi na edição #3 quando ninguém menos que Darkseid decide enviar uma força de invasão à prisão de segurança máxima Belle Reve (que também é quartel general do Esquadrão) para retomar o prisioneiro Glorious Godfrey, que era um de seus servos até falhar durante o arco Legends e acaba preso. Um embate entre o Esquadrão e os invasores é inevitável, mas os vilões terráqueos são facilmente derrotados. Mesmo assim, essa edição é importante para mostrar que essa não era uma equipe insignificante e que até o vilão mais poderoso da editora poderia confrontá-los. 

Outra subversão bem utilizada por Ostrander foi o de retirar os membros da equipe de seus postos vilanescos naturais; para tanto o autor se apoiava justamente nas missões repassadas a eles como geralmente envolvendo inimigos tão corruptos ou tão perigosos que o leitor poderia esquecer por um tempo que os heróis daquela história tinham tentado matar Batman ou Superman em outras revistas.

William Hell foi um dos primeiros vilões da fase Ostrander mas seu plano era bem diabólico

Em Suicide Squad #4 o time recebe a missão de parar um novo vigilante que está ganhando atenção conhecido como William Hell. A principio Hell age como um vigilante padrão, até mesmo não matando os criminosos, porém a subversão vem justamente do posicionamento particular do homem por trás da máscara cujas ações de vigilantismo se concentram em bairros e visam criminosos de pele negra justamente para incitar o conflito racial na sociedade. 

O que a fase iniciada pelo quadrinista em 87 mostra é que a história ideal para a equipe é sempre operar em trabalhos pequenos mas urgentes, afinal esse foi o diferencial proposto por Ostrander; colocar aqueles personagens em missões black ops (aquelas que não tem reconhecimento oficial do governo e nunca vem a público) com a intenção de impedir o caos. Porém, jamais se esquecendo que eles são vilões e não hesitariam em fazer o mesmo.

Essa ideia funcionou muito bem na animação Assalto ao Arkham mas esteve ausente no longa da equipe em 2016 dirigido por David Ayer, que apresentou um desafio grande e chamativo demais para tal time; um futuro jogo no qual a equipe irá enfrentar a Liga da Justiça está em produção pela Rocksteady (mesma desenvolvedora da trilogia Arkham) mas pouco se sabe do escopo técnico. Com Gunn é esperado que essa tradição seja recuperada e o Esquadrão Suicida se prove também nos cinemas como uma das melhores e mais tradicionais equipes da DC Comics. 

‘A Freira’: Atriz de Valak abre PROCESSO contra a Warner

Faltando pouco para o lançamento da sequência ‘A Freira 2′ nos cinemas, a atriz Bonnie Aarons, conhecida por sua interpretação assustadora do demônio Valak, entrou com um processo contra a Warner Bros. alegando quebra de contrato relacionado à sua imagem na franquia derivada de ‘Invocação do Mal’.

O processo judicial em curso tem como alvo a Warner Bros Pictures, a New Line Cinema e a Scope Productions, as quais são responsáveis pelo acordo que envolveu Bonnie Aarons em sua icônica performance como Valak na série de filmes de terror.

De acordo com relatórios divulgados pelo The Hollywood Reporter, Aarons alega que as empresas estão deliberadamente “escondendo a verdadeira quantia em dinheiro que o estúdio ganhou com mercadorias relacionadas à sua personagem”.

Segundo os termos do contrato inicial da atriz, ela recebeu um pagamento de aproximadamente US$ 71.500 por seu papel no primeiro filme derivado da série. No entanto, o contrato estabelecia que ela também teria direito a um bônus substancial de US$ 175.000, com base na bilheteria do filme original, que arrecadou impressionantes US$ 365 milhões.

Além disso, o acordo contratual previa que Aarons teria direito a uma participação de “5% de 50% das receitas brutas” geradas pelo licenciamento dos direitos de sua imagem para produtos relacionados à franquia.

O processo apresentado na última terça-feira (15) alega que, em vez de calcular e remunerar adequadamente a participação da atriz nas receitas de merchandising, a Warner Bros. adotou uma abordagem opaca, ocultando o verdadeiro valor devido a Bonnie Aarons, enquanto continua a lucrar com a exploração de sua imagem.

Até o momento, o estúdio não emitiu um comunicado público em resposta às alegações feitas pela atriz.

Recentemente, o diretor Michael Chaves garantiu que o longa será o mais violento da franquia ‘Invocação do Mal‘, criada por James Wan.

E, de acordo com o Comic Book, a tão aguardada sequência foi classificada para maiores de 18 anos devido ao seu “conteúdo violento e perturbador”.

A faixa etária foi classificada pelo Motion Picture Association, órgão que regulamenta a classificação indicativa das produções na América do Norte.

Em entrevista à SFX Magazine, Chaves revelou o que podemos esperar do longa, caracterizando-o como o mais violento da franquia de terror.

“Creio que [o filme] fica mais obscuro. Até o público disse isso, quando o exibimos [pela primeira vez]. É definitivamente mais violento do que eles esperavam para um filme de ‘Invocação do Mal’, ele conta. “É sempre um balanço delicado. É definitivamente assustador, 100% entregue sobre isso. Apenas conforme o público de terror desenvolveu um apreço [pelo gênero], o apetite por violência começou a crescer – então há elementos de violência aqui”.

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 07 de setembro.

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Primeiro teaser de ‘Coringa: Delírio a Dois’ leva a internet à LOUCURA: “Coringando”

Após o lançamento do primeiro teaser de ‘Coringa: Delírio a Dois’, acompanhado do anúncio de que o trailer será lançado hoje, os internautas reagiram entusiasticamente ao teaser e compartilharam sua ansiedade pelo novo filme, que trará Joaquin Phoenix reprisando o papel icônico do palhaço do crime e Lady Gaga como Arlequina.

Confira os comentários abaixo.

É importante ressaltar que o primeiro trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’ será apresentado na CinemaCon em Las Vegas, evento que está sendo coberto integralmente pelo CinePOP no local. O painel da Warner Bros. no evento está marcado para terça-feira, dia 9, entre 20h e 22h (horário de Brasília).

O trailer será lançado online às 22h30 (horário de Brasília).

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Vale lembrar que é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Guy Pearce afirma que produtor da Warner impediu nova colaboração com Christopher Nolan

Guy Pearce, astro de ‘O Brutalista’, recentemente falou sobre sua relação com o cineasta Christopher Nolan, revelando que um produtor da Warner não permitiu que ele voltasse a trabalhar com o diretor.

Os dois haviam colaborado no clássico ‘Amnésia’ (2000).

Em uma entrevista para a Vanity Fair, Pearce foi questionado sobre o contato com Nolan e respondeu:

“Não muito, mas ele conversou comigo sobre papéis algumas vezes ao longo dos anos, como no primeiro Batman e O Prestígio. Mas havia um executivo na Warner Bros. que disse abertamente para o meu agente: ‘Eu não entendo o Guy Pearce. Eu nunca vou entender o Guy Pearce. Eu nunca vou contratar o Guy Pearce'”, afirmou.

“Então, de certa forma, foi bom saber disso. Quero dizer, tudo bem; tem alguns atores que eu também não entendo. Mas isso significava que eu nunca poderia trabalhar com o Chris”, acrescentou.

Quando questionado sobre os motivos do produtor, Pearce explicou: “Eu acho que ele simplesmente não acreditava em mim como ator”.

O ator ainda revelou que foi cotado para ‘Batman Begins’, mas acabou cortado do projeto.

“Sim. Eles me levaram para Londres para discutir o papel do Liam Neeson em Batman, e acho que foi decidido durante o meu voo que eu não estaria no filme. Então, quando cheguei lá, o Chris disse: ‘Ei, você quer ver o Batmóvel e jantar?'”, revelou.

Sobre o fim da parceria de Nolan com a Warner, Pearce brincou: “Então agora chegou a minha vez!”

‘O Brutalista’ estreia dia 6 de fevereiro nos cinemas nacionais.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Disney divulga imagem do Edifício Baxter; Confira!

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está cada vez mais próximo de sua estreia, e agora a Disney divulgou uma imagem oficial do icônico Edifício Baxter, a sede da famosa Família Fantástica.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Peter Hujar’s Day’: Ben Whishaw celebra trabalhar em longa queer; “É algo precioso”

O ator Ben Whishaw, conhecido por ‘007: Operação Skyfall’, falou recentemente sobre interpretar um fotógrafo LGBTQIAP+ em ‘Peter Hujar’s Day’.

Segundo o Deadline, o ator, que é abertamente gay, comentou sobre a experiência de voltar a trabalhar com o roteirista e diretor de ‘Passages’, Ira Sachs.

“Definitivamente é diferente quando você está fazendo um projeto que fala sobre a vivência gay. Existem muitos diretores gays maravilhosos, mas não são tantos assim. Acho que é difícil para eles fazerem filmes”, explicou Whishaw. “Por isso, é algo precioso quando você tem a chance de se envolver em um projeto assim”.

Ben Whishaw reflete sobre ser LGBTQIA+ em Hollywood: “É preciso se adequar”

A sinopse destaca que a conversa entre o fotógrafo Peter Hujar e Linda Rosenkrantz, em 1974, lança luz sobre o vibrante cenário artístico do centro de Nova York e a jornada introspectiva da vida de um artista.

O longa é dirigido por Ira Sachs, que também assina o roteiro ao lado de Linda Rosenkrantz. Rebecca Hall e Ben Whishaw estrelam a produção.

‘O Serviço de Entregas da Kiki’: Clássico do Studio Ghibli ganhará série live-action

Um dos maiores clássicos do Studio Ghibli está prestes a ganhar uma nova roupagem. ‘O Serviço de Entregas da Kiki’, obra-prima literária de Eiko Kadono que se tornou mundialmente famosa na animação de Hayao Miyazaki, será adaptada pela primeira vez para uma série de televisão em formato live-action.

De acordo com a Variety, o projeto nasce de uma parceria tripla entre a BBC Studios Kids & Family, a produtora britânica Wheel in Motion e a japonesa Kadokawa Corporation.

Atualmente em desenvolvimento, a primeira temporada está planejada para ter 10 episódios de 30 minutos. O roteiro ficará a cargo de Irena Brignull, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Os Boxtrolls’ e conhecida por roteirizar ‘O Pequeno Príncipe’ (2015).

A trama será inspirada principalmente no primeiro volume da série de seis livros de Kadono, publicada originalmente no Japão em 1985. A nova adaptação chega justamente para celebrar os 40 anos da franquia literária.

“Seguindo a tradição de sua família, Kiki, uma jovem bruxa de 13 anos, precisa deixar sua casa para um aprendizado de um ano. Acompanhada por seu fiel gato preto, Jiji, e voando em sua vassoura mágica, ela vai parar na charmosa cidade portuária de Koriko. Lá, ela decide criar um serviço de entregas voador e, enquanto enfrenta os desafios de viver de forma independente e buscar seu lugar no mundo, descobre o verdadeiro significado da autoconfiança e da amizade”, diz a sinopse.

A empolgação com o projeto é unânime entre os executivos e a equipe criativa, que destacam o peso de mexer em uma obra tão querida:

“Estamos muito felizes em fazer parte de uma colaboração para dar vida ao ‘Serviço de Entrega da Kiki’ para uma nova geração em um cenário global”, disse Grainne McNamara, do BBC Studios Kids & Family.

“Levar essa história tão querida para um novo público como uma série live-action é um sonho realizado e uma honra absoluta”, acrescentou Alexi Wheeler, de Wheel in Motion.

“Não podemos imaginar uma homenagem mais emocionante ao marco 40º aniversário desta série de livros clássicos do que essa parceria. A equipe criativa do Reino Unido absorveu o espírito de Kiki por meio de sua estreita colaboração com a Sra. Kadono, e os resultados encantarão o público familiar em todo lugar”, disse Takeo Kodera, diretor de coproduções internacionais da Kadokawa.

“Kiki está prestes a partir para mais uma aventura em um novo mundo. Estou confiante de que será um ótimo show. Mal posso esperar para ver a série ganhar vida”, acrescentou Kadono.

“Kiki é uma das grandes personagens femininas da ficção e estou muito feliz em fazer parte de trazê-la à vida nesta nova adaptação. Incorporando a magia que existe na reinvenção e na conexão humana, ela nos mostra o que é possível quando você se aventura corajosamente e de coração grande no mundo para encontrar um senso de propósito”, disse Brignull.

Embora o livro de 1985 tenha vendido milhões de exemplares, a história atingiu o status de fenômeno global em 1989, quando o Studio Ghibli lançou sua icônica adaptação em animação (que chegou aos cinemas ocidentais em 1990).

O longa foi o quarto filme produzido pelo estúdio e, segundo o lendário diretor Hayao Miyazaki, permanece até hoje como uma das mais profundas explorações sobre amadurecimento e independência da história do cinema.

‘O Serviço de Entregas da Kiki’ está disponível na Netflix.

‘Pacificador’: James Gunn pede que fãs VEJAM LOGO os episódios finais para evitar spoilers

James Gunn tem provocado bastante os fãs antes do episódio final de ‘Pacificador’ (Peacemaker), tanto que aconselhou os fãs a assistirem aos episódios sete e oito o mais rápido possível para evitar maiores spoilers. As revelações prometem ser bombasticas.

Quando um fã no Twitter perguntou sobre Guardiões da Galáxia Vol. 3, e o que os fãs podem esperar dos episódios 7 e 8 do ‘Pacificador’, Gunn tuitou isso:

Gunn disse anteriormente que o episódio seis tem “um lugar especial” em seu coração, mas ele também mencionou o episódio oito, o último da primeira temporada, é o que ele está mais animado para as pessoas verem. E pede que o público confirma o quanto antes.

Confira a abertura da série:

 

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Tobin Bell, icônico ator de ‘Jogos Mortais’, retorna em novo filme da franquia

Tobin Bell, ator conhecido da franquia de terror ‘Saw‘ (no original), está oficialmente confirmado o vilão Jigsawn em ‘Jogos Mortais 10‘.

O décimo filme da franquia entra em filmagens ainda este mês, com uma data de estreia para outubro de 2023.

De acordo com informações do Deadline, ator retorna à franquia 5 anos depois de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017). Bell não participou de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021).

Não há muitos detalhes sobre o projeto.

Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ desagradou a crítica internacional. No Rotten Tomatoes, a produção recebeu míseros 37% com base em 170 reviews.

O filme também teve a pior arrecadação da franquia, com apenas US$ 37,7 milhões.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

Confira o novo trailer:

 

Confissões de Um Jovem Apaixonado

(Confession of a Child of the Century)

Elenco: Charlotte Gainsbourg, Pete Doherty, Lily Cole, August Diehl, Volker Bruch, Guillaume Gallienne, Joséphine de La Baume, Karole Rocher, Rhian Rees, Rebecca James.

Direção: Sylvie Verheyde

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Maio de 2013

Sinopse: Paris 1830: Otávio é um jovem burguês que leva uma vida ociosa. Após ser traído pela mulher que ama, ele se vê em desespero e passa a levar uma vida de excessos. Em uma viagem para o interior do país, conhece Briggite, uma jovem viúva, 10 anos mais velha do que ele e se apaixona novamente. Porém, terá ele coragem suficiente para viver esse amor?

Curiosidades:
» Adaptação do livro homônimo de Alfred de Musset.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Inglaterra e França terão estreias adiantadas de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Poucos são os países no mundo que estreiam longas às quintas-feiras, como aqui no Brasil. E com o objetivo de aumentar a ansiedade, sobretudo, do público americano, afinal, esse país é o foco maior da Disney e Lucasfilm para ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, as duas empresas decidiram abrir um dia antes a película na Inglaterra e na França.

Previsto para abrir nessas nações em 18 de dezembro, assim como nos EUA, ‘Star Wars‘ chegará dia 17. Podemos até pensar que um dia pode não fazer diferença, mas se tratando da sétima arte pode ter certeza que sim. E ontem, 8 de setembro, completou exatamente 100 dias para o lançamento do mais novo e aguardado longa da franquia.

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O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Jon Favreau não consegue imaginar outro ator como o Homem de Ferro

Em entrevista ao IGN, o diretor Jon Favreau revelou que não consegue imaginar outro ator vivendo o Homem de Ferro. Favreau e Robert Downey Jr trabalharam juntos em ‘Homem de Ferro 1 e 2‘.

“Eu não consigo imaginar eles trocando o ator, mas isso não significa que eles não podem. Para mim, Robert é o único elemento que unificou tudo isso, e acho que manteve um tom consistente. A integridade de sua capacidade de agir e seu talento realmente funcionam maravilhosamente em sinergia com o universo Marvel”, afirmou.

Downey recebeu US$ 40 milhões por ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e está ficando caro demais para a Marvel.

“Eu acho que sua personalidade é algo que ajuda a defini-lo. Dito isto, nada seria surpresa para mim. Mas seria difícil um ator conseguir substituí-lo de maneira decente”, concluiu.

O astro recentemente assinou contrato para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ – saiba mais!

Favreau revelou que vai retornar para a Marvel e irá ajudar a produzir ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

“Vou atuar como produtor-executivo de Os Vingadores 3 e 4 junto com os irmãos Russo. Eu estou bastante empolgado com isso. Mantive contato com eles esse tempo todo. Eu amo o que ele fizeram com esses filmes, e estamos planejando os próximos filmes juntos. Agora estou liberado”, afirmou.

Favreau, que dirigiu os dois primeiros ‘Homem de Ferro‘, decidiu dar um tempo de filmes de super-heróis e assinou para ‘Mogli‘.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!

Irmãos Russo comentam sobre os 67 personagens em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘  e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).

As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.

O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Segundo a Forbes, o ator recebeu um cheque de US$ 80 milhões participar de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, seu salário pode chegar na casa dos US$ 100 milhões.

Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.

O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhõesSaiba Mais!

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

 

 

 

Novas imagens dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8’

O Looper liberou várias novas imagens das filmagens de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Agora, Vin Diesel e sua equipe estão filmando em Atlanta, depois de já terem passado por Cuba e Islândia.

Confira:

 

 

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Prévia da quinta temporada de ‘Arrow’ apresenta a nova equipe do Arqueiro Verde

Na preparação para a quinta temporada de ‘Arrow‘, o canal CW liberou uma prévia em que o novo grupo do Arqueiro é apresentada.

Confira:

Em agosto, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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Série ‘Segundas Intenções’, com Sarah Michelle Gellar, é – oficialmente – cancelada

Depois de ter sido deixada de lado pela NBC e depois das tentativas frustradas da Sony Pictures de vender o TV Show para outros canais, a série ‘Segundas Intenções‘, inspirada no filme de mesmo nome, está oficialmente cancelada.

A novidade vem do Deadline, que confirma também a finalização do contrato com todos os que haviam assinado para uma possível temporada completa.

No início de novembro, na tentativa de criar algum buzz com quem curte os filmes, a Sony liberou algumas imagens, mas não houve efeito algum.

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O episódio-piloto foi filmado em maio desse ano, e trouxe  Kathryn disputando a herança de sua família com o sobrinho Bash Casey, filho de Sebastian Valmont (Ryan Phillippe) e Annette Hargrove (Reese Witherspoon).

Após descobrir o diário de seu falecido pai, Bash descobre que tem um legado familiar a cumprir. Em busca de respostas, ele se muda para San Francisco para estudar na caríssima Academia Preparatória de Brighton. Lá, descobre um submundo de sexo, drogas e muito dinheiro.

Peter Gallagher (‘The O.C.’) interpreta Edward Valmon, um “poderoso e implacável bilionário magnata da hotelaria que tem várias posses financeiras”.

O roteirista e diretor do filme original, Roger Kumble (‘Tudo para Ficar com Ele’), roteirizou e dirigiu o primeiro episódio.

Como estão os astros de filmes de terror adolescente dos anos 90

Vale lembrar que o original ganhou duas sequências lançadas diretamente em Home Video, sem os astros ou a qualidade do primeiro filme.

O segundo filme foi dirigido por Roger Kumble para ser lançado como série de TV, mas como não foi aprovado pelo canal, os dois primeiros episódios foram reeditados em formato de longa-metragem.

 

Tom Cruise mal sabe o que o espera nas novas fotos de ‘A Múmia’

A Universal Pictures liberou duas novas imagens de ‘A Múmia‘.

Confira:


Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

Vídeo traz cenas inéditas dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

A seguir, você confere o mais novo vídeo que traz alguns momentos dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Confira:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

Filmes de TERROR que estreiam em 2017, 2018, 2019 e… 2020?

It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou sensacionais US$ 123 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, se tornando a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias! O filme já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente, o gênero terror está mais em alta do que nunca!

O ano de 2017 foi particularmente bom para os filmes de terror e suspense. Tudo porque tivemos duas obras excepcionais, que beiram a perfeição. Primeiro, vimos a volta de M. Night Shyamalan à boa forma com Fragmentado, filme que trouxe um tour de force incrível de seu protagonista James McAvoy, além de mais um trabalho sólido da promissora Anya Taylor-Joy (A Bruxa para os íntimos). Depois, por apresentar ao mundo Jordan Peele, na forma de diretor bastante autoral. Corra!, seu filme com tons de sátira e crítica social, é um grande acerto, que nos faz ,acima de tudo, esquecer se tratar de um cineasta estreante.

Annabelle 2: A Origem do Mal‘ tirou o gosto amargo do primeiro filme e se tornou um sucesso de público e crítica, dando novo fôlego para a franquia ‘Invocação do Mal‘ – que ganhará em breve um terceiro filme e derivados de ‘A Freira‘ e ‘O Homem-Torto‘.

Com o sucesso de ‘It – A Coisa‘ e ‘A Morte te dá Parabéns‘, resolvemos montar uma nova lista com o que de melhor o gênero nos brindará nos próximos anos.

Então, pegue seu crucifixo, suas balas de prata ou qualquer tipo de objeto duro e prepare-se para os filmes de terror que estreiam nos próximos anos. Ao final do texto não esqueça de comentar dizendo quais são os que mais chamaram sua atenção.

O Culto de Chucky

Outro filme na lista que ganhou trailer recentemente, mas é prometido um lançamento direto em vídeo – ao menos nos EUA (o Brasil deve seguir o mesmo caminho, já que foi o destino de A Maldição de Chucky, o filme anterior, de 2013). O brinquedo assassino Chucky se tornou um ícone dos filmes slasher, com seu primeiro filme datando de 1988. Duas continuações na década de 1990, e uma reinvenção em 1998, adicionando sua noiva Tiffany (Jennifer Tilly) e muito humor.

Depois do fracasso de O Filho de Chucky (2004), uma volta às raízes ocorreu, parando com as gracinhas excessivas e focando novamente no terror, com o citado A Maldição de Chucky. Mais uma vez é o caminho seguido por Cult of Chucky, que traz o criador do original Don Mancini no roteiro e direção. A trama passada no hospital psiquiátrico, mostra Nica (Fiona Dourif, filha de Brad Dourif, a voz de Chucky), a protagonista de cadeira de rodas do filme anterior, tentando se recuperar dos traumas dos assassinatos. Além dela, Andy Barclay, o menininho dos primeiros filmes, retorna já adulto, interpretado pelo mesmo Alex Vincent, e Jennifer Tily também participa, de volta à forma humana de Tiffany. O filme chega em DVD no Brasil dia 25 de Outubro.

Crítica | O Culto de Chucky – Extremamente sangrento e divertido

 

Olhos Famintos 3

Com o título Olhos Famintos no Brasil, e produção de Francis Ford Coppola, este filme de terror se tornou um sucesso cult em 2001. Mistura de road movie com filmes de assassinos sobrenaturais, o longa rendeu uma sequência logo em 2003, sem o mesmo brilho, que colocou a franquia na geladeira por quase vinte anos. Agora, depois de um demorado embargo e muitos adiamentos, a terceira parte está próxima da estreia. Entre outros problemas enfrentados pela produção, o diretor Victor Salva, que comandou os dois primeiros filmes e volta na direção do novo, foi condenado por pedofilia, envolvendo o ator de um filme seu de início de carreira.

O assunto voltou à tona recentemente, o que pode ferir o desempenho desta continuação. Na trama, uma força tarefa é criada para destruir de uma vez por todas a criatura humanoide antiga conhecida como creeper. O legal desta sequência é que contará com Gina Philips, protagonista do primeiro filme, de volta no elenco. Jeepers Creepers 3 foi lançado nos EUA dia 26 de Setembro – e foi exibido nos cinemas por APENAS UM DIA.

 

Jogos Mortais – Jigsaw

Por falar em sequenciais de franquias iniciadas na década passada, aqui temos uma das mais bem sucedidas, ao menos financeiramente. Jogos Mortais foi para os anos 2000, o que Sexta-Feira 13 foi para a década de 1980, lançando um novo exemplar por ano. Depois de sete filmes, variando de 2004 a 2010, a série parecia ter chegado ao fim. Sete anos depois, o mal ressurge para um novo round de torturas explícitas. Dessa vez, o título Saw (Serra), deu lugar a Jigsaw, o nome do vilão – até pouco tempo, o longa era vendido com o título Saw: Legacy, ou Jogos Mortais: O Legado.

O fato deixa no ar a pergunta se o título nacional também sofrerá alteração. Na trama, novos cadáveres, todos donos de horríveis mortes, surgem aos montes na cidade. Os crimes apontam para John Kramer, identidade do assassino Jigsaw. O problema? Ele está morto há uma década. Tobin Bell repete sua participação como Jigsaw e a adição no elenco fica por conta de Laura Vandervoort, a Supergirl do seriado Smallville, que interpreta a protagonista. A direção é dos irmãos Michael e Peter Spierig, do ótimo O Predestinado (2014) – ou seja, há esperança no fim do túnel. Jigsaw é prometido pela Paris Filmes para o dia 30 de novembro.

 

A Freira

A cena pós-créditos vista em ‘Annabelle 2: A Origem do Mal’ nos deixou com um gostinho de quero mais. Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores. A direção fica por conta de Corin Hardy, do competente ‘A Maldição da Floresta’.

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres. O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

O Homem-Torto

O diretor e produtor James Wan revelou que o filme derivado do Homem-Torto “será como um conto de fadas sombrio”. O roteirista Mike Van Waes foi contratado para escrever os textos. A New Line e a Warner Bros. não deram uma estimativa de lançamento, mas levando em conta que ‘A Freira’ chega em 2018, é possível que o filme seja liberado apenas em 2019.

 

Invocação do Mal 3

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda. Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões. A estreia é prevista para 2019 ou 2020.

 

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface

Como vocês perceberão em breve, a lista está recheada de novos exemplares de franquias icônicas do gênero. E este é mais um deles. O Massacre da Serra Elétrica (1974) causou alvoroço em seu lançamento, se tornando uma das produções mais polêmicas da sétima arte até então, e sendo inclusive proibida em diversos país. O fato só ajudou seu sucesso, criando uma verdadeira aura cult em torno da obra, afinal toda publicidade, mesmo negativa, ainda é publicidade. Como o que deu certo será tentado de novo, o filme de Tobe Hooper ganhou três sequências (1986, 1990 e 1994), uma refilmagem (2003), uma pré-sequência desta refilmagem (2006) e mais um filme, continuação direta e capenga do filme de 1974 (2013).

O mais interessante desses filmes foram os talentos que as produções arrastaram. Gente como Matthew McConaughey, Viggo Mortensen e Renée Zellwegger davam as caras nas produções mais antigas, em início de carreira, e Jessica Biel, Jordana Brewster e Alexandra Daddario, não tão em início de carreira assim, aceitaram participar dos mais recentes. O novo, que utiliza o nome do psicopata com máscara de pele humana como título (assim como a terceira parte, de 1990), traz Stephen Dorff (Blade) e Lili Taylor (Invocação do Mal) no elenco, e fala sobre a infância do psicopata, numa espécie de Leatherface Begins. O terror será lançado no sistema de streaming no dia 21 de setembro nos EUA,  e depois de forma restrita nos cinemas e em DVD, no dia 20 de outubro.

 

O Sacrifício do Cervo Sagrado

Esse não é um terror tradicional. Para começar, trata-se de um filme de arte, exibido no Festival de Cannes e por lá vaiado. Mas não se preocupe, o povo por lá também vaiou os ótimos Demônio de Neon e Personal Shopper. No entanto, é preciso ter em mente que este filme terá uma pegada semelhante aos filmes citados acima, e não aos outros encontrados na lista. Não por acaso, o cineasta dono da ideia e direção é o grego Yorgos Lanthimos, indicado ao Oscar pelo excêntrico O Lagosta (2015). Ou seja, esperem algo estranho e inusitado. Novamente usando Colin Farrell como protagonista, Lanthimos conta a história de um adolescente que tenta trazer um brilhante cirurgião (Farrell) para sua família, fato que desencadeia uma reviravolta inesperada. Nicole Kidman completa o elenco principal, na pele da esposa do protagonista. O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

 

Além da Vida (Flatliners)

Este remake do agora clássico cult de 1990, estrelado por Julia Roberts e Kevin Bacon, ainda não possui título em português de sua distribuidora, a Sony. Se quiserem seguir o caminho esperado, a escolha será por Linha Mortal, como o predecessor. Na trama, estudantes de medicina decidem brincar de Deus, morrerem momentaneamente e serem trazidos de volta à vida por eles mesmos. O propósito? Conhecer o outro lado e compreender um pouco mais do além vida. O problema é que eles não voltam “puros” e trazem algo mais da experiência para suas vidas.

A refilmagem, que já ganhou trailer, acerta ao incluir mais mulheres no grupo (antes tínhamos apenas Roberts e quatro rapazes), mas soa artificial, como uma mistura entre Matrix (1999) e A Origem (2010). A indicada ao Oscar Ellen Page é quem comanda o time, que conta ainda com Diego Luna (Rogue One), e as belas Nina Dobrev (XxX: Reativado) e Kiersey Clemons (Dope: Um Deslize Perigoso), além de Kieffer Sutherland reprisando Nelson, seu personagem do original – o que faz do filme uma sequência? Não estou mais entendendo nada. Seja como for, a direção é de Niels Arden Oplev (Os Homens que Não Amavam as Mulheres). A Sony traz para o Brasil no dia 19 de outubro.

 

47 Meters Down

Um filme de tubarões, estrelado pela atriz do time C de Hollywood, Mandy Moore, com cara de, e que seria lançado direto em vídeo. Cheiro de fracasso? Nenhum. Surpreendentemente, este suspense sobre o suplício de duas irmãs presas na profundidade, que dá título ao filme, se mostrou um dos sucessos de crítica e público nos EUA nesta primeira metade de 2017. Como é bom ser surpreendido por filmes pelos quais não dávamos nada. Na trama, duas irmãs, uma delas muito a contragosto, decidem mergulhar naquelas infames gaiolas submersas junto a tubarões.

Como esperado, ou não teríamos filme, algo dá muito errado, e elas ficam presas, sem poderem serem içadas novamente. Para piorar, seu tanque de oxigênio vai esvaziando conforme o tempo. Do lado de fora, tubarões famintos. O filme já estreou nos EUA e fez muito sucesso no mês passado, no Brasil ainda não possui lançamento definido ou sequer distribuidora. A empresa que comprar este filme pode garantir um pequeno tesouro financeiro em mãos. A sequência se passará no Brasil!

 

Filme Cloverfield

Anteriormente intitulado God´s Particle, ou Partícula de Deus, este é o terceiro filme da franquia inusitada Cloverfield. Em 2008, quando Cloverfield – Monstro foi lançado, um hype gigantesco (com o perdão do trocadilho) foi montando em torno do filme. Ninguém sabia o que era realmente, assim como muitas das produções de JJ Abrahams, o cineasta mais misterioso desde Alfred Htichcock. Com uma recepção satisfatória, o filme se tornou cult, numa época em que o estilo found footage ainda não estava saturado. E pronto. Ninguém imaginava que este pequeno, mas muito eficiente, filme de monstro gigante se tornaria uma franquia.

Até que todos foram surpreendidos ano passado por Rua Cloverfield, 10 – filme mais minimalista e contido, muito mais um suspense do que um terror / ficção em si. A espécie de sequência recebeu tantos elogios quanto possíveis e superou o predecessor. O mais interessante desta pseudofranquia, que não tem muita relação entre seus filmes, é justamente abordar ângulos, estéticas e gêneros diferentes a cada investida. Exatamente o que ocorrerá na terceira incursão, ainda sem título.

Este será o primeiro a se passar fora da Terra, focando num grupo de astronautas numa estação espacial. Lembrando que este ano tivemos algo semelhante com Vida, filme com Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds. Aqui, o elenco traz alguns nomes do momento, vide Gugu Mbath-Raw (do melhor episódios da série Black Mirror, San Junipero), David Oyelowo (Selma – Uma Luta Pela Igualdade), Elizabeth Debicki (Guardiões da Galáxia 2), Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) e Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). O filme estreia nos EUA em 2018.

 

Halloween

Michael Myers, o psicopata desta franquia, é considerado o primeiro antagonista de um slasher a virar pop star. De alguma forma, no entanto, seus companheiros que o precederam, se tornaram mais populares, vide Jason e Freddy. Datando de 1978, quando o primeiro Halloween, de John Carpenter, atingiu os cinemas, a série é composta ao todo de oito filmes, um remake (2007) e sua continuação (2009). Agora, a franquia ganhará um novo filme com sua protagonista original:  Jamie Lee Curtis. O filme será dirigido por David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’), e teve roteiro escrito por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’). A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.

‘Pose’: Atrizes transgêneros dão um show no trailer da nova série de Ryan Murphy

‘Pose’, nova série de Ryan Murphy (American Horror Story) para o FX, ganhou seu trailer, que traz Indya Moore e sua personagem Angel em um concurso, em 1987.

Assista:

Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

 

‘Bird Box’ teve a 2ª maior audiência da Netflix, atrás de ‘Stranger Things 2’

A produção original da Netflix, ‘Bird Box‘, parece ter conquistado as audiências, sendo assistida mais de 26 milhões de vezes em seus primeiros sete dias na plataforma. Os dados foram contabilizados pela Nielsen e compreendem os dias 21 à 38 de dezembro.

Da programação da Netflix medida pela empresa de classificação de TV, os números de ‘Bird Box‘ perdem apenas para os primeiros sete dias de ‘Stranger Things 2‘ – que teve 27 milhões de visualizações.

Em seu primeiro dia, ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘  acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

Já segundo dados da PRÓPRIA Netflix, o filme foi visto por mais de 45 milhões de contas diferentes, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar Danielle Macdonald completam o elenco.

Fãs colocam banners na Times Square pedindo para Netflix salvar ‘The OA’

Um grupo de fãs criou para abaixo-assinado pedindo que a Netflix dê um fim decente para a aclamada série ‘The OA‘, cancelada após sua segunda temporada.

Mas o silêncio ensurdecedor do serviço de streaming fez eles irem além: criaram uma vaquinha e conseguiram um espaço na caríssima Times Square pedindo que a série seja salva.

Confira:

A série ficou com o final em aberto, o que deixou os fãs enfurecidos.

No abaixo-assinado que já possui 80 mil assinaturas, o grupo diz:

“Para todos os seus fãs ao redor do mundo, o OA significa muito mais do que todos os executivos com fins lucrativos da Netflix poderiam imaginar. Esta maravilha de narrativa única que tocou e conectou tantos não pode permanecer inacabada. Portanto, nós coletivamente prometemos que a OA tenha a chance de terminar sua história … porque todos nós estávamos ouvindo, muito de perto. A série foi inicialmente planejada para uma temporada de cinco temporadas com a Netflix e pelas razões expostas acima, achamos que é preciso dar justiça na forma de uma renovação ou uma conclusão final. Os criadores Brit Marling e Zal Batmanglij merecem continuar sua linda história, seja no Netflix ou através de outro serviço que esteja disposto a salvá-lo.”

A Netflix divulgou um comunicado hoje confirmando o cancelamento da série, que não terá 3ª temporada:

“Estamos incrivelmente orgulhosos dos 16 capítulos hipnotizantes de ‘The OA’, e somos gratos aos criadores Britt Marlinge e Zal Batmanglij por compartilharem sua visão audaciosa e por realizá-la através de sua arte incrível”, disse Cindy Holland, vice-presidente de conteúdo original da Netflix. “Estamos ansiosos para trabalhar com eles novamente no futuro, nesta e talvez em muitas outras dimensões.”

Uma pena que uma história tão envolvente deixe os fãs sem um final satisfatório…

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

CADE libera a compra da Fox pela Disney no Brasil

O Cade (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) aprovou nesta quinta-feira (7) a compra das operações brasileiras da 21st Century Fox pela Walt Disney.

Segundo o UOL, o maior impasse era a Fox Sports, que deveria ser vendido, mas nenhum comprador se apresentou.

Segundo assim, o canal precisa ser mantido no ar pela multinacional até janeiro de 2022 ou até a conclusão de seus contratos de direito de transmissão.

Com o negócio fechado, a Walt Disney pode se apressar em trazer o serviço de streaming Disney+ para o Brasil.

Vale lembrar que o CEO da Disney, Bob Iger, viajou ao Brasil recentemente para tentar levar o negócio adiante e obter a aprovação do regulador antitruste brasileiro.

 

 

‘Top Gun: Maverick’: Saiba quando a sequência com Tom Cruise estreia no Brasil

A Paramount Pictures do Brasil divulgou a nova data de estreia de ‘Top Gun: Maverick‘ nos cinemas nacionais.

A sequência do original de 1986 havia sido adiada por conta da pandemia de COVID-19 e agora teve seu lançamento marcado para o dia 9 de julho de 2021 no Brasil.

Nos EUA, a estreia acontece uma semana antes, no dia 2 de Julho.

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que agora chega aos cinemas nacionais em  23 de abril de 2021.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris. 


HORRIVEL! Filme de terror com 0% de aprovação faz sucesso na Netflix

Nos últimos meses, a Netflix tem adicionado vários filmes de terror massacrados pelos críticos e pelo público em seu catálogo. Mas dessa vez o streaming caprichou… negativamente.

Um novo filme de terror foi adicionado ao catálogo e já entrou para o TOP 10 de mais vistos do streaming.

No Rotten Tomatoes, o filme foi detonado com 0% de aprovação dos críticos, e nova média 3.2 de 10.

Intitulado ‘The Devil Below‘, o longa é dirigido por Bradley Parker (‘Chernobyl: Sinta a Radiação’) e se parece com ‘Abismo do Medo‘.

“Há um local abandonado situado no interior dos Apalaches, onde minas de carvão subterrâneas estão em chamas há décadas. Quando uma equipe de pesquisadores tenta descobrir como os incêndios começaram, eles logo descobrem algo mais surpreendente do que o mistério que os levou até lá: eles não estão sozinhos.”

Confira o trailer:

O elenco conta com Alicia Sanz, Adan Canto, Zach Avery, Chinaza Uche, Jesse Latourette, Jonathan Sadowski e Will Patton.

Eric Scherbarth e Stefan Jaworski são responsáveis pelo roteiro.

Demônio toca o terror em cena EXCLUSIVA de ‘Exorcismo Sagrado’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe legendado do terror ‘Exorcismo Sagrado‘.

O filme é estrelado por Will Beinbrink (‘IT: A Coisa’) e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Alejandro Hidalgo.

Um padre americano que vive no México desafia ordens de seus superiores para realizar um ritual de exorcismo. No entanto, o demônio é forte demais para ser derrotado e consegue levar o padre a cometer um terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências desse pecado voltam a assombrar Peter diariamente. Para salvar sua vida, ele vai precisar enfrentar novamente o demônio que conhece tão bem suas fraquezas em uma batalha ainda maior entre o bem e o mal.

Joseph MarcellMaría Gabriela de FaríaHector KotsifakisRaquel RojasAlfredo HerreraEloisa MaturenJuan Ignacio ArandaChristian Rummel completam o elenco.

‘The Last of Us’: Audiência do 3º episódio aumenta 56% em relação ao piloto

The Last of Us‘ continua atraindo mais audiência a cada episódio.

Segundo o medidor Nielsen, o terceiro episódio da série registrou um aumento de audiência de 12% em relação ao segundo.

4.7 milhões de pessoas assistiram ao 3º episódio somente nos Estados Unidos, um aumento de 56% em relação ao piloto.

A trama do episódio é focada na crescente relação amorosa entre Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), dois homens de meia idade que encontram paixão em meio ao apocalipse e, percebendo que não podem viver um sem o outro, dão adeus à vida em um trágico estilo shakespeariano.

Em entrevista ao Yahoo!, o cocriador Craig Mazin, que desenvolveu o show ao lado de Neil Druckmann, revelou o que o fez abordar o enredo de maneira tão cândida e humanizada: “eu queria explorar o tema do amor e também dos diferentes tipos de amor”.

Mazin também contou que quis explorar mais a narrativa apresentada nos games originais, permitindo que tanto os fãs dos jogos quanto os novatos ao mundo de ‘The Last of Us’ pudessem se conectar aos personagens.

“Nós queríamos dar às pessoas mais, se elas tiverem jogado o jogo, e, se não tivessem, queríamos que elas sentissem que isso era algo natural de ocorrer”, ele explica. “Há esses momentos no jogo que Neil e eu pensamos: ‘ah, é aqui que nós nos aventuramos, exploramos e nos divertimos'”.

E você? Gostou do episódio?

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 05 de fevereiro.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção conquistou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 187 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre os especialistas internacionais é de que que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

“Essa galera que critica é BURRA”, fala Luísa Sonza sobre sua série na Netflix

Luísa Sonza rebateu AS críticas sobre sua série documental ‘Se Eu Fosse Luísa Sonza’, que foi lançada pela Netflix.

Em entrevista à revista Billboard Brasil, ela disse:

“Sabe quando Caetano fala em Vox Populi: ‘Você é burra, eu não consigo nem gravar o que você está falando’? Essa galera que critica é burra, e eu não consigo entender exatamente o que eles falam. Eu não vou responder, é de tamanha burrice que eu prefiro não revidar. Não tem como conversar de igual para igual”, disse ela. 

Ao longo de apenas 1h49, E se Eu Fosse Luísa Sonza é divido em três episódios: O mundo é um moinho, Eu sou Minha Pior Hater e Escândalo Íntimo. A escolha episódica, ao em vez de capítulos de um documentário, tenta ou conversar direto com o público mais jovem da cantora de 25 anos, ou escalar uma projeção maior do que as pernas da carreira de Luísa Sonza como diva pop brasileira. 

Dirigido por Isabel Nascimento Silva, adepta dos formatos de programas televisivos para GNT e HBO Max, o documentário — vestido de série documental — acompanha um ano na vida de Luísa Gerloff Sonza, tendo bastante tempo de choro e de entrevista confessional, a fim de analisar seu próprio percurso até o ano de 2023. 

Contando com a participação dos pais e do ex-marido Whindersson Nunes, o primeiro episódio busca apresentar as origens da jovem loira de olhos claros vinda da cidade de 7 mil habitantes de Tuparendi. Com o discurso de origem de mulheres batalhadoras, o documentário não entra em detalhes familiares, mas apresenta Luísa desde pequena soltando a voz em várias apresentações na sua cidade natal. 

Assim como toda história de início da fama, se a pessoa não é filha, sobrinha, afilhada de gente famosa, é necessário uma dose de investimento e interesse de produtores para construir uma carreira musical. Assim como milhares de brasileiras e brasileiros, Luísa Sonza fazia cover de canções e os subia no YouTube. Até que um dia um dos vídeos viralizou e Whindersson Nunes entrou em contato com ela pelas redes sociais. Os dois começaram um relacionamento, vivido e exposto com  intensidade nas redes sociais. 

Caso semelhante ocorreu com a cantora Mallu Magalhães, descoberta no MySpace aos 15 anos, que sofre até hoje com os haters de sua música e do seu relacionamento com Marcelo Camelo, ex-Los Hermanos, 14 anos mais velho. Este parêntese comparativo é apenas para dizer: o “showbusiness” tem muitas dessas coisas. Já Wanessa Camargo penou com a desconfiança da mídia por ser filha de cantor sertanejo em uma época sem Instagram e TikTok; e ainda hoje a baiana Claudia Leitte luta contra o estigma de “inimiga sem talento” de Ivete Sangalo.

Com o objetivo de limpar as polêmicas da artista gaúcha, o segundo episódio mescla as respostas de Luísa aos ataques vividos após o rompimento do casamento com Whindersson e os desdobramentos exacerbados dos “fãs”(???) do comediante com o triste destino do seu filho prematuro. A preparação do lançamento do álbum Doce 22 e a produção de Escândalo Íntimo são pano de fundo, as câmeras são mais incisivas nos problemas de acne da cantora, perda de cabelo, consumo de rivotril e medo de perder a voz. 

Leia também: Crítica | ‘Doce 22’ marca o amadurecimento sem remorsos de Luísa Sonza

Cuidado redobrado com a voz, quatro úlceras e quase uma operação na garganta aos 25 anos, E se Eu Fosse  Luísa Sonza deixa de fora a quantidade enorme de problemas mentais e abuso de substâncias realizadas pela jovem nesse último ano. Por mais que os pais apareçam na produção, a importância dada aos haters da internet na vida dela representa uma real carência de afeto e de acompanhamento de amigos e profissionais. Possivelmente, Luísa Sonza não estava bem nem para fazer este documentário. 

Vale a pena a comparação com as duas temporadas, de seis episódios cada, de Anitta na própria Netflix. Neles, vemos realmente bastidores e detalhes de realizações alcançadas pela artista e poucos posicionamento sobre polêmicas. Já nesta produção parece que Luísa Sonza não estava tão disponível, ou mesmo disposta, a ter uma câmera no seu dia a dia. 

Veja mais: Crítica Netflix | Anitta Made in Honório é o Furacão PopFunk Brasileiro na Intimidade e na Irreverência

Como declarado na minissérie, ela sente-se melhor ao se expressar nas letras de suas músicas. O álbum Doce 22 realmente apresenta uma artista com vigor criativo e voz de soprano altiva. Na produção, porém, a jovem parece já bastante debilitada para a pouca idade. O seriado toca bastante nas dores e nas fofocas da sua carreira, mas deixa o cotidiano da jovem apenas para as imagens de arquivo familiares. 

Quem é Luísa Sonza para você? Por mais que E se Fosse Luisa Sonza tente uma aproximação com o grande público e identificação, a cantora continua numa bolha distante e desprotegida de discursos de ódio. As pessoas ao redor da cantora deveriam protegê-la dessa exposição. Até o caso de injúria racial respondida pela cantora nas redes sociais recebe destaque, mas sem contextualização atual.