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‘Paradise Lost’: Josh Hartnett no novo trailer da série sombria

O astro Josh Hartnett está de volta às telinhas, no trailer da série dramática ‘Paradise Lost’.

Confira:

A produção acompanha Yates Forsythe, um homem casado e pais de dois filhos, que coleciona segredos. Muitos deles ainda estão diretamente conectados à sua falecida irmã, Janus Forsythe (Autry Haydon-Wilson).

Rodes Fishburne é produtor executivo e showrunner da série, que vai contar com 10 episódios em sua primeira temporada.

A produção estreia no dia 13 de abril exclusivamente na plataforma On Demand da Spectrum, dessa vez sem anúncios publicitários.

Paradise Lost
Josh Hartnett
CR: Patti Perret/Paramount Network
Paradise Lost
CR: Eliot Brasseaux/Paramount Network
Paradise Lost
CR: Eliot Brasseaux/Paramount Network

 

 

‘Liga da Justiça’: Ray Fisher comemora aniversário do Zack Snyder com imagens dos bastidores

O cineasta Zack Snyder comemorou 55 anos na última segunda-feira (01) e para celebrar o seu aniversário, o astro Ray Fisher compartilhou uma montagem contendo algumas imagens dos bastidores do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

As fotos foram compartilhadas por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será lançada em 18 de março na HBO Max e terá 4 horas de duração.

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

Crítica | Arremessando Alto: Adam Sandler entrega uma carta de amor ao basquete em apaixonante original Netflix

A vulnerabilidade de Adam Sandler nas telas é rara. Não é sempre que o ator, famoso por suas comédias escrachadas bem piegas, se dispõe a se despir diante da audiência. Mas quando o faz, ele e sua produtora Happy Madison são capazes de nos presentear com filmes como Afinado no Amor, Reine Sobre Mim, Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe, Joias Brutas e agora, Arremessando Alto. E o mais novo fruto de sua bem-sucedida parceria com a Netflix é uma daquelas preciosidades que vez outra o comediante nos entrega. Sensível e engraçada, a comédia dramática pode até ser feita por clichês, mas os transforma em um sucesso garantido e cativante do gênero Sports Drama.

Não é de hoje que Sandler é apaixonado por basquete. Com seu estilo pessoal sempre marcado por baggy shorts e camisas de times, ele sempre dá um jeito de infiltrar um pouco de sua paixão em seus filmes, como já vimos em peças como Little Nicky – Um Diabo Diferente e Gente Grande. Mas Arremessando Alto é uma genuína carta de amor ao esporte e o traz como um olheiro do Sixers, da Filadélfia, que sonha em ser técnico do time. Com nenhum apoio da diretoria, ele será forçado a se provar uma vez mais, enquanto busca a próxima estrela da NBA para o time em questão. No entanto, um inesperado encontro com uma joia bruta o fará colocar toda sua carreira em risco, em prol do sonho de um desconhecido jogador amador espanhol.

Juancho Hernangomez e Sandler formam uma dupla incrível, em uma dinâmica paternal que nos convida para a história desse atleta, Bo Cruz, que vive da construção civil para tentar bancar sua mãe e sua filha em um bairro perigoso da capital espanhola. Em tela, os dois se comunicam entre olhares e treinos pesados e uma ligação genuína é rapidamente formada, conquistando a audiência em poucos minutos. Neste cenário, o comediante muitas vezes nem parece atuar, tamanha sua naturalidade e familiaridade com o território. Trazendo uma história de redenção através de seu personagem, Stanley Sugarman, ele se funde com o seu visual cansado e desleixado, que demonstram uma exaustão emocional de quem está cansado de se frustrar e frustrar aqueles que o norteiam.

E com um humor leve que permeia toda a dramaticidade de ambas as histórias de luta, Arremessando Alto é um longa esportivo que checa todas as caixinhas do gênero, mas não o faz de forma vazia. O diretor Jeremiah Zagar e os roteiristas Taylor Materne e Will Fetters refletem sobre família, a arte da perseverança e sobre o quanto amamos uma boa história de redenção – uma frase até mesmo dita no ato final, como uma clara referência metalinguística. E é nesse fascínio que temos por uma boa história de redenção que Sandler faz do filme uma experiência simbólica, onde ele transforma sua paixão pessoal em uma memória cinematográfica prazerosa tanto para os assinantes da Netflix, bem como para o seu catálogo filmográfico.

Com participações incríveis de novos talentos do esporte, além de veteranos da NBA, a comédia dramática é emocionante, traz Sandler e Queen Latifah como um par romântico inesperado – mas muito bom, à medida em que homenageia lendas do basquete e o próprio Philadelphia 76ers. Funcionando quase como uma excelente propaganda de Filadélfia e do fascínio do seu povo pelo time local, Arremessando Alto é nitidamente um projeto-paixão do comediante. Exalando todo o tradicionalismo e os maneirismos da cidade, o filme ainda é o tipo de entretenimento que nos motiva a dar um replay. Com certeza uma cesta de três pontos da Netflix e do Adam Sandler.

Conheça 8 Diretoras Brasileiras de Filmes de TERROR

As diretoras e o Terror. Essas são as palavras-palavras deste artigo em celebração às mulheres atrás da câmera do gênero horror brasileiro. Apesar de recentes e poucas, elas vêm fazendo barulho nas telonas e mexendo com o imaginário do público dentro e fora do país. Se você curte mistério, suspense e fantasia, prepare-se para conhecer esta seleção de mulheres brasileiras a contar histórias macabras e assustadoras. Quase todas as obras estão disponíveis na Darkflix

Vale ressaltar que a nossa seleção é focada em longas-metragens, portanto, as diretoras de ótimos curtas-metragens ficaram de fora. Vamos, no entanto, indicar as obras iniciais das cineastas aqui listadas [clique no nomes dos curtas, para vê-los]. Se você ainda não conhece o trabalho feminino deste gênero pelo mundo, confira a lista do CinePOP10 Filmes de Terror Dirigidos por Mulheres. Caso a gente tenha deixado alguém de fora, comente! 

Anita Rocha da Silveira
Obra principal: Mate-me Por favor (2015)

Diretora e roteirista de três curtas-metragens, Os Mortos-Vivos (2012), exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes; e os premiados Handebol (2010) e O Vampiro do Meio-Dia (2008), a carioca despontou aos holofotes com a obra Mate-me Por favor (2015). Lançado no Festival de Veneza 2015, o longa ganhou os prêmios internacionais e o Redentor de Melhor Direção e Atriz, no Festival do Rio. Protagonizado por Valentina Herszage (da série Hebe), a trama se passa na Barra da Tijuca, onde uma onda de assassinatos desperta a curiosidade dos jovens locais. Entre eles, Bia (Herszage), uma garota de 15 anos, que torna-se obcecada por saber se está realmente viva. Em uma mistura de despertar sexual e violência, Mate-me por favor é um dos meus filmes preferidos de 2016. 

Fique de olho: a cineasta carioca promete mais tensão e terror no longa Medusa. Sem previsão de lançamento, o filme conta com a enigmática sinopse: “Para manter o controle de si própria, a jovem Bia se esforça para controlar tudo e todos à sua volta.  Até que chega o dia em que a vontade de berrar é mais forte”.

Alice Furtado
Obra principal: Sem Seu Sangue (2019)

Formada em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e filha do renomado diretor Jorge Furtado (Meu Tio Matou Um Cara), Alice começou a carreira com a concepção dos curtas-metragens Duelo Antes da Noite (2011) e La Grenouille et Dieu (2014), o último realizado na França. Em 2020, ela lançou Sem Seu Sangue na Netflix, com passagem pelo Festival de Cannes 2019. O longa acompanha o luto da jovem Silvia (Luiza Kosovski), após a perda do namorado hemofílico. Contudo, a menina não aceita a morte do seu primeiro amor e busca uma solução macabra para reencontrá-lo. 

Veja também: [Exclusivo] Entrevista com a diretora Alice Furtado  Sem Seu Sangue – Terror Nacional da Netflix

Bruna Carvalho Almeida
Obra principal: Os Jovens Baumann (2018)

Se você ainda não ouviu falar de Bruna Carvalho Almeida, não é por acaso. Com a carreira no cinema iniciada em 2018, Bruna concentrou seu trabalho nas ilhas de edição e montagem de dois documentários e dois curtas-metragens. Selecionada para a Mostra Caleidoscópio do 51º Festival de Brasília, a diretora marcou a sua estreia na direção com Os Jovens Baumann. Este é um falso documentário sobre o desaparecimento misterioso de jovens de uma rica família do sul de Minas Gerais, em 1992. No estilo found footage, ou seja, filmagens caseiras encontradas, tal como em Bruxa de Blair (1999) e Cloverfield (2008), o filme recebeu afago da crítica por montar um surpreendente quebra-cabeça e deixar os espectadores de cabelo em pé. 

Clarissa Appelt
Obra principal: A Casa de Cecília (2015)

Com os curtas-metragens CRI4: O Contrato Alienígena (2012) e A Bagunça Eterna (2012), Clarissa Appelt entra nesta lista como uma promessa do gênero ao lançar A Casa de Cecília na Mostra Tiradentes 2015 e ganhar o circuito comercial no mesmo ano. Produzido como trabalho de conclusão de curso da UFRJ, em 2013, a diretora confessa que a equipe era toda de iniciantes e realizou o trabalho na camaradagem. O enredo segue a solidão de Cecília (Carol Pita), de 14 anos, em uma enorme casa com piscina. Um dia, ela encontra a desconhecida Lorena (Tainá Medina) dentro da moradia. Com toques de surrealismo, a diretora brinca com a percepção do espectador e a crise existencial da juventude. 

Gabriela Amaral Almeida
Obra principal: O Animal Cordial (2017) 

Formada em Comunicação pela UFBA, em 2003, e em Roteiro pela Escuela Internacional de Cine y TV (Eictv), em Cuba, em 2007, Gabriela Amaral Almeida tem tudo para tornar-se a rainha do horror brasileiro, sem exageros. Depois de dirigir e escrever seis curtas, entre eles destaca-se A Mão que Afaga (2011) e Estátua (2014), Gabriela lançou o elogiado O Animal Cordial (2017) [disponível no Sesc Digital]. No filme, o dono de um restaurante (Murilo Benício) reage a um assalto e elimina um dos criminosos, contudo o jogo vira e todos os clientes do estabelecimento passam a temer por suas vidas. Diferente das narrativas de suas companheiras, Amaral Almeida investiu no subgênero slasher. No recente A Sombra do Pai (2018), entretanto, ela estabelece um caminho para o medo através do desconhecido. 

Leia também: Crítica | A Sombra do Pai – Mistura o terror do abandono e a fuga para o místico

Juliana Rojas
Obra principal: As Boas Maneiras (2017)

Certamente a mais famosa diretora desta lista, Juliana Rojas é graduada em Cinema pela USP, em 2005, onde ela conheceu o seu principal parceiro cinematográfico Marco Dutra (O Silêncio do Céu). Com mais de 10 curtas-metragens no currículo, Rojas estreou nos cinemas – ao lado de Dutra – com Trabalhar Cansa (2010), protagonizado por Helena Albergaria e Marat Descartes; sozinha ela dirigiu o musical Sinfonia da Necrópole (2014), mas foi o seu terceiro filme que a consagrou no gênero horror. Lançado em 2017, Boas Maneiras – mais uma vez ao lado de Dutra – traz o horror mitológico de lobisomem para os dias atuais, com ótimas atuações do casal protagonista Clara (Isabél Zuaa) e Ana (Marjorie Estiano). Com direito a um assombroso mistério e transfigurações, o filme tornou-se expoente de um terror refinado e comparado pela crítica ao Bebê de Rosemary (1968), de Roman Polanski

Marina Meliande
Obra principal: Mormaço (2018)

Formada em cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF), em 2006, Marina Meliande é produtora da Duas Mariola Filmes, ao lado de Felipe Bragança (Um Animal Amarelo) e Daniel Caetano (Rio em Chamas). Depois de vários projetos ao lado de Bragança, como A Fuga da Mulher Gorila (2009), Alegria (2010) e Neverquiet (2010), Meliande lançou seu primeiro longa solo, Mormaço (2018), no Festival de Rotterdam. Longe de momentos horripilantes, a cineasta lança mão de cenas mais intimistas e faz terror com o cotidiano.

Em Mormaço, Ana, uma defensora pública, (Marina Provenzzano) trabalha na defesa de uma comunidade ameaçada de remoção pelas obras do Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. Ao mesmo tempo, misteriosas manchas roxas, similares a fungos, aparecem em seu corpo. Um prédio abandonado, muito calor, acontecimentos estranhos na cidade e no físico de Ana carregam o tom sombrio da trama.

Rosângela Maldonado
Obras principais: A Deusa de Mármore (1978)
A Mulher Que Põe a Pomba no Ar (1978)

Precursora do horror brasileiro feminino, Rosângela Maldonado atuou em quase 20 filmes, entre os anos 1950 e 1979, época das famigeradas pornochanchadas. Conhecida por seu trabalho ao lado de José Mojica Marins, o saudoso Zé do Caixão, a atriz tomou as rédeas da direção e do roteiro nos filmes A Deusa de Mármore (1978) e A Mulher Que Põe a Pomba no Ar (1978). Desse modo, tornou-se a primeira mulher a comandar um filme de terror no Brasil, mesmo que hoje poderíamos considerá-los “terrir” por conta dos recursos mínimos de produção. 

Em A Deusa de Mármore, a protagonista (Maldonado) suga a energia das pessoas com quem se envolve sexualmente para manter seu pacto com um demônio. Já em A Mulher Que Põe a Pomba no Ar, a doutora Adelaide (Maldonado) incentiva um grupo de mulheres a caçarem e castigarem os homens infiéis e suas amantes, fantasiadas com cabeças de pombos. Caso tenha curiosidade, o segundo filme [para maiores de 18 anos]  está disponível no YouTube, até que seja retirado do ar.

‘A Hora do Rush 4’: Jackie Chan e Chris Tucker retornarão para a sequência

A New Line já começou a produção de ‘A Hora do Rush 4‘, que contará com o retorno dos astros Jackie Chan e Chris Tucker.

Agora, em entrevista ao The Plug, Tucker revelou que já está praticando artes marciais com Jackie Chan, para retornar ao quarto capítulo da franquia.

“Está acontecendo. Este será o maior de todos da franquia. Jackie está pronto e queremos fazer algo que as pessoas jamais esquecerão”

Ano passado, em entrevista ao San Francisco Chronicle, Chan também confirmou que o quarto filme finalmente entrou em produção:

“Boas notícias! O roteiro de ‘A Hora do Rush 4’ fica pronto em 2018. Estou indo me encontrar com Chris Tucker novamente para ter certeza de que estamos no caminho certo”

O projeto estava sem notícias desde 2012, quando o produtor Arthur Sarkissian disse que estava discutindo ideias com Tucker e Chan. A intenção inicial seria deixar o tom do quarto filme mais próximo ao do primeiro.

Brett Ratner (‘X-Men: O Confronto Final’), que comandou os primeiros filmes, não deve retornar após diversas denúncias de assédio sexual.

A Hora do Rush‘ inaugurou a franquia em 1998 e depois garantiu duas continuações, em 2001 e 2007. Os três filmes arrecadaram juntos quase US$ 850 milhões pelo mundo.

‘A Hora do Rush 4’ deve chegar aos cinemas em 2019.

Joe Manganiello garante que filme solo do ‘Exterminador’ vai acontecer

O ator Joe Manganiello cedeu uma entrevista exclusiva à MTV na San Diego Comic-Con, onde garantiu que o filme solo do vilão ‘Exterminador’ continua em desenvolvimento dentro da DC.

“Olha, vou apenas dizer que ‘Está nos planos’, porque realmente está. Tudo o que posso dizer, para os fãs mais fanáticos, é que está em desenvolvimento sim. Eles querem que o personagem aconteça, é só uma questão de ‘quando’ vai acontecer. Eles querem fazer da forma certa, todos estão comprometidos com isso. Vamos ter que aguardar mais um pouco”

Recentemente, Manganiello usou sua conta no Twitter para divulgar a primeira foto caracterizado com o uniforme do Exterminador.

A imagem pertence a última cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça’, mas, esse visual deve permanecer para ‘The Batman’, o filme solo do Homem-Morcego. Confira:

 

Teoria dos fãs prevê quem deve morrer em ‘Guardiões da Galáxia Vol.3’

Previsto para estrear em 5 de maio de 2023, Guardiões da Galáxia Vol.3 é definitivamente um dos filmes mais aguardados do próximo ano. O longa deve marcar a despedida de alguns dos personagens mais amados do Universo Cinematográfico Marvel e também a do próprio diretor, produtor e roteirista James Gunn, que pegou esses personagens não tão famosos e fez deles verdadeiros ícones da Cultura Pop. Isso porque Gunn, que impressionou os executivos da Warner com sua versão sanguinolenta e politicamente incorreta de O Esquadrão Suicida (2021), a ponto do estúdio o convidar a diretor para ser o novo copresidente-executivo do DC Studios, responsável pelo planejamento dos próximos filmes e séries da DC, mais ou menos o que o Kevin Feige faz na Marvel.

Em várias coletivas, o diretor afirmou que Guardiões 3 será o encerramento da saga da formação original dos Guardiões da Galáxia, o que, em grandes franquias, costuma significar a morte de alguns personagens ou até mesmo do grupo todo. Afinal, super-heróis não se aposentam, né?

Para corroborar com essa ideia, em entrevista ao The Hollywood Reporter, Gunn prometeu um filme muito maior e emotivo que qualquer coisa já vista na franquia até agora. “Este filme é muito maior do que os dois anteriores. E é um filme muito mais emotivo do que os outros dois. E é um filme mais longo do que os outros dois. É maior em todos os sentidos”, disse.

Pois bem, diante de tantas promessas, alguns fãs surgiram com uma teoria que supostamente aponta quem será a grande vítima de Guardiões da Galáxia Vol.3. Eles perceberam que o logo dos filmes anteriores traziam cores diferentes. E ao assistir aos longas, notaram que os personagens principais que faleceram ao longo das histórias tinham as mesmas cores dos respectivos logos. Confira:

O logo do primeiro filme tem essa cor meio amadeirada, que parece um creme fosco ou um dourado escurecido. E a morte marcante do longa é justamente a da árvore humanoide, Groot (Vin Diesel), que se sacrifica para salvar seus amigos em uma das cenas mais emocionantes da franquia, e fala pela primeira vez uma palavra diferente do seu vocabulário limitado: Nós. Somos. Groot.

A cena foi conduzida de forma muito bonita, fazendo com que milhões de espectadores pelo mundo se emocionassem por um personagem que eles haviam acabado de conhecer, provando que James Gunn conseguiu criar laços entre fãs e personagens em apenas um filme, algo bastante incomum nesse meio de super-heróis.

Já o logo de Guardiões da Galáxia Vol.2 trouxe predominantemente as cores azul, vermelho e amarelo em sua composição. A mesmíssima paleta de cores do líder dos Saqueadores, Yondu Udonta (Michael Rooker), que tem a pele azul, crista e jaqueta vermelhas, e porta o emblema amarelo dos Saqueadores, que eventualmente se tornará o símbolo dos Guardiões da Galáxia.

Coincidentemente ou não, é o próprio Yondu quem bate as botas ao final do filme, em uma das cenas de maior carga dramática de todo o MCU, culminando naquela sequência cortadora de cebolas do funeral espacial ao som de Father and Son. Curiosamente, Yondu foi um dos personagens que ganhou maior destaque nessa continuação e teve um desenvolvimento bem maior do que no capítulo anterior.

E agora, com Guardiões da Galáxia Vol.3, a Marvel divulgou três logos ao longo dos últimos anos.

A primeira versão dele veio com as cores verde e roxo, atribuídas à Gamora (Zoe Saldana), que morreu em Vingadores: Guerra Infinita (2018) e teve sua versão alternativa de 2014 trazida para os dias atuais, lá em Vingadores: Ultimato (2019), terminando o filme fugindo para um lugar desconhecido.

Gamora deve ser parte central da trama deste terceiro filme, já que Peter Quill (Chris Pratt) sabe que sua amada está por aí e deve fazer de tudo para encontrá-la.

Lançado em 2021, o segundo logo da produção trouxe predominantemente as cores cinza, laranja e amarelo em sua composição. Alguns fãs enxergam na cor cinza um sinal de que o parrudo Drax, O Destruidor possa bater as botas neste capítulo final.

O que corrobora para essa teoria é que o próprio ator que interpreta o personagem, Dave Bautista, andou brigando com a Marvel – na época em que o James Gunn foi demitido pelos tweets de mau gosto feitos há mais de uma década – e xingou a Disney e seus executivos como se não houvesse amanhã. Além disso, ele já comentou nas redes que Guardiões 3 marca o fim de seu contrato com a Marvel e que não irá renová-lo.

Por fim, mas não menos importante, o logo final do filme foi lançado neste ano com as cores marrom, preto e laranja. Cores que remetem diretamente a um dos personagens mais amados não só da franquia dos Guardiões da Galáxia, mas de todo o Universo Cinematográfico Marvel: o desbocado Rocket Raccoon (Bradley Cooper).

Em entrevista ao Deadline, inclusive, o diretor James Gunn revelou que o Rocket foi o motivo dele ter voltado para encerrar o arco dos Guardiões na Marvel, em vez de só partir de vez para a DC. Gunn declara seu amor a esse personagem desde o primeiro filme, quando ele o definiu como a alma do longa original.

“O motivo que me fez precisar terminar [a franquia dos Guardiões] foi porque eu amo o Rocket mais do que qualquer personagem com que já trabalhei antes. Eu precisava concluir sua história e o Volume 3 é sobre isso”, disse. “Eu precisava fazer isso, e acho que fizemos de uma maneira tão espetacular que mal posso esperar para que as pessoas vejam”, concluiu.

O filme deve investigar um pouco mais das origens obscuras do Rocket, que sempre remeteu ao trauma quando precisou falar sobre seu passado. Além disso, Gunn já disse que se inspirou em seu querido doguinho para trazer o Rocket para as telas. E, infelizmente, o cachorrinho do James Gunn faleceu durante as filmagens, então deve acontecer uma homenagem durante o filme.

E aí, quem vocês acham que vai morrer em Guardiões da Galáxia Vol.3? Diga nos comentários. Na próxima sexta (25), o Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia estreia no Disney+, mas apesar de ter as cores verde e vermelho, acreditamos que ninguém morrerá. Só que é aquilo: Com James Gunn na direção, nunca se sabe, né?

Guardiões da Galáxia Vol.3 estreia em 5 de maio de 2023.

Crítica | ‘Adão Negro’ é um Filme Cansativo e Enrolado, Mas Bem Feito…

Dói um pouco, como uma pessoa que acompanha as produções da DC Comics e também acompanha a longa carreira do ‘The Rock’, reconhecer que um dos filmes mais aguardados do ano – ao menos no quesito super-herói –, é um filme que não se encontra em nenhum quesito, e que a versão finalizada que a produtora entrega para os espectadores é uma bagunça só. Mas essa é a sensação que muitos espectadores terão ao assistir ao mais novo longa do universo da D.C., ‘Adão Negro‘, que chega essa semana aos cinemas brasileiros.

Há mais de 2 mil anos antes da Era Comum, Teth Adam (Dwayne Johnson) vivia como uma pessoa escravizada na cidade de Kahndaq, assim como todos os outros moradores. Certo dia, seu filho Hurut (Jalon Christian) encontrou uma pedra azul feita de eterium, mineral desejado pelo imperador para fazer uma coroa do mal. Porém, Hurut quer ver seu povo livre e inicia uma insurgência, o que enfurece o imperador, que acaba punindo com a morte aos revoltosos. Milhares de anos se passam até Adrianna (Sarah Shahi) começar a buscar a coroa feita de eterium, em um momento em que a cidade de Kahndaq está sob controle de uma perigosa milícia. Quando finalmente encontra o objeto, a milícia tenta roubá-lo dela, e, para se salvar, Adrianna invoca Teth Adam de sua tumba. Revivido após tanto tempo, Teth Adam só busca vingança, sem se importar com as consequências de seus atos, e isso desperta a atenção da Sociedade da Justiça, que enxerga nele uma ameaça e decide impedi-lo, apesar de reconhecer que seus poderes são muito superiores a qualquer herói da Terra.

Como dá para ver por essa breve sinopse, o plot de ‘Adão Negro’ é uma bagunça só. O background do personagem é apresentado de maneira muito acelerada nos primeiros sete minutos do filme, num desfile de nomes e datas que pega o espectador desprevenido; esse prólogo é que deveria ser o filme que a DC deveria entregar aos fãs, mas, ao contrário de delinear e reforçar as origens desse novo herói (que, na real, é um anti-herói), de maneira a solidificá-lo no universo, o roteiro de Adam Sztykiel, Rory Haines e Sohrab Noshirvani decide condensar a origem do herói e trazê-lo já pronto (e confuso) ao tempo contemporâneo.

Isso faz com que o espectador não entenda o por quê dos poderes, suas origens, suas motivações, etc: tudo que entendemos é que ele salva Adrianna e, portanto, deve ser um cara do bem. Colocando Teth Adam neste lugar de heroísmo, a inserção de quatro personagens-heróis – Senhor Destino (Pierce Brosnan), Cyclone (Quintessa Swindell), Gavião Negro (Aldis Hodge) e Esmaga-Átomo (Noah Centíneo) – como uma espécie de Liga da Justiça (perdão, Sociedade da Justiça) para conter esse herói faz com que o mote do longa seja a briga desses cinco personagens… relegando o verdadeiro vilão a um espaço que nem existe. Ou seja, o vilão, o vilãozão mesmo da história, acaba nem sendo o cara malvado, pois não fica claro seus objetivos, suas motivações ou o porquê de devermos odiá-lo. O roteiro se perde tanto num embate besta entre o que é ser um herói, sobre quem é mais herói – o Gavião Negro ou o Adão Negro – que o vilão mesmo pouco ganha foco. Se fosse vida real, ele tinha escapado.

Ainda que a história vá para todos os lados, perdendo nossa atenção, o diretor Jaume Collet-Serra consegue boas cenas de ação, especialmente no primeiro arco do longa. A inserção de um rock’n roll bem conhecido (‘Paint in Black’, dos Rolling Stones) garante uma entrada impactante do protagonista, mas evidencia que todo o orçamento em trilha sonora é gasto nessa única canção, deixando o resto das pouco mais de duas horas de filme com a mesma única música tema. Os efeitos especiais das cenas de ação impressionam, referenciando outros sucessos como ‘300’ ou mesmo ‘Batman vs Superman’, mas também cansam pela repetição, bem como as piadas, que não funcionam e nem são originais, e são repetidas inúmeras vezes ao longo da produção, como se eventualmente o espectador fosse curtir.

É uma pena dizer que apesar de Dwayne Johnson, ‘Adão Negro’ não se acerta como filme. Com uma história muito confusa, acelerada e dispersa, tem muito enfeite para um conteúdo desandado. Talvez, com a reaparição do personagem em outras franquias, eventualmente ele se encaixe no universo da DC. Para um personagem tão querido, seu filme de estreia poderia – e deveria – ter sido à altura, especialmente considerando que a maior parte dos espectadores sequer leram os quadrinhos que deram sua origem. Mas, não foi dessa vez. Quem sabe na versão do diretor…

 

10 Filmes de Terror realmente ATERRORIZANTES

A experiência de assistir a um filme de terror é algo bem especial para os fãs do gênero. Nada como aquele clima de tensão, medo e suspense, ou mesmo aquele susto que te pega de surpresa e te faz pular da cadeira. Mas tem hora que o cinema exagera. Volta e meia aparece um filme que arrepia os ossos e deixa o espectador completamente sem reação e, até, atormentado.

Sabemos que existem poucos programas mais legais do que ver aquele filminho no final de noite, de preferência com uma boa companhia, mas… Conferir um longa de terror e logo na sequência ir pra cama pode não ser uma boa ideia. Especialmente quando o filme é daqueles clássicos do terror psicológico.

Assim sendo, o CinePOP preparou uma lista de filmes de terror que devem ser vistos à luz do dia. Pensa só. Você vê algo aterrorizante. Aí você saí na rua e ainda é dia! Você pode fazer outros programas. Você não fica perdido numa escuridão refletindo sobre tudo o que é de ruim ou tenebroso.

A BRUXA (2015)

Um dos filmes de terror mais assustadores dos últimos tempos. E que se enquadra precisamente no foco da matéria. Não é uma obra de muitos sustos, mas que oferece ao espectador um estado permanente de tensão e medo. É difícil dormir depois. É difícil pensar em dormir. A Bruxa, de Robert Eggers, cria medo a partir do isolamento e parece não ter pressa para criar situações assustadoras. No filme, uma família de moral rígida tem como ameaça principal o isolamento de viver ao lado de uma floresta fechada. A forma como aborda religiosidade e misticismo só torna tudo mais tenso e impactante. O terror nasce da relação dos personagens entre si, e com o cenário ao seu redor.

O ILUMINADO (1980)

Clássico do terror dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é mais um longa a ter seu foco no horror psicológico. E até por isso é mais assustador. É claro que o isolado hotel é quase um protagonista do filme, mas o verdadeiro medo nasce da forma como este ambiente influencia na figura do pai vivido por Jack Nicholson. Embora o autor Stephen King já tenha declarado publicamente seus problemas com a obra, é inegável o talento de Kubrick na construção de um clima de medo. Não é fácil fazer coisas banais como uma criança andando de velotrol ficar eternamente marcado na cabeça das pessoas. Isso sem falar naquelas gêmeas, naquele quarto, naquela banheira. O Iluminado é um filme para ser visto. De preferência com luz do lado de fora.

JU-ON: O GRITO (2002)

Estrelado por Sarah Michelle Gellar, O Grito (2004) buscava repetir o sucesso e a estratégia por trás de O Chamado. Mesmo com alguns bons sustos, o filme ficou bem longe da qualidade de seu original, o terror japonês Ju-On: O Grito. Se você se assustou com a versão americana, não deixe de conferir a japonesa, dirigida por Takashi Shimizu. Ju-On é aterrorizante e tenso durante seus 92 minutos. É uma demonstração clara do motivo do terror japonês ter sido alvo de tantos remakes no início do século XXI. Não deixe de assistir. E se não estiver noite lá fora, ainda melhor.

O CHAMADO (2002)

Se O Grito americano é pior que o japonês, o mesmo não pode ser dito com relação a O Chamado, refilmagem de Ringu. Ainda que devemos reconhecer a importância e a qualidade do original, não podemos negar que o remake foi muitíssimo bem sucedido em transportar a história para o cinema ocidental. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o terror conta com Naomi Watts na pele de uma mulher que investiga a história de uma fita de vídeo que, ao ser assistida, geraria a morte da pessoa em sete dias. O longa possui muitos sustos, mas também uma sensação de terror permanente. Não só você vai preferir assistir durante o dia, como também vai desejar acionar o modo avião em seu telefone. Você não vai querer receber uma ligação tão cedo.

ESPÍRITOS – A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (2004)

Espíritos – A Morte está ao Seu Lado é mais um exemplo do ótimo cinema de terror feito fora dos Estados Unidos. A produção tailandesa é de deixar o público arrepiado, tendo como foco principal essas criaturas sempre assustadoras: espíritos. Após um trágico acidente, um fotógrafo e sua namorada começam a lidar com situações sobrenaturais. Ele começa a perceber sombras em suas fotos e, aos poucos, descobre que não pode escapar de seu passado. Uma obra realmente assustadora e envolvente. Os recursos são limitados, mas a criatividade é enorme. A direção é da dupla Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom.

O EXORCISTA (1973)

Clássicos são clássicos por um motivo. E não há filme de terror mais assutador que O Exorcista. Embora conte com alguns momentos mais próximos do gore, a grande força do filme está no clima constante de horror e tensão. William Friedkin criou o confronto perfeito entre um padre (Max von Sydow) e uma garotinha (Linda Blair) possuída pelo demônio. O filme não poupa o espectador de cenas realmente assustadoras e impactantes. Se for pra ver, é melhor que não tenha que dormir logo na sequência. Afinal, você não vai conseguir mesmo. Uma obra-prima do terror.

O BABADOOK (2014)

O Babadook é mais uma prova de que um bom terror pode vir de qualquer lugar. Esta pequena produção australiana se tornou um fenômeno da cultura pop e sensação do gênero no século XXI. O longa dirigido por Jennifer Kent acompanha uma mãe (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman) pouco tempo após a morte do pai da família. O garoto tem dificuldade para dormir, acreditando que há um monstro que deseja matá-lo. A mãe fica preocupada e desesperada com a situação do filho. E a coisa só piora quando ela percebe que há sim certa verdade no motivo do desespero do menino.

O SILÊNCIO DO LAGO (1988)

Representante da Holanda na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1989, O Silêncio do Lago é um caso bem especial de filme de terror que foca mais no drama do que no horror. Não temos monstros sobrenaturais ou grandes sustos. Aqui, o medo nasce da própria sociedade. Estamos diante de um filme com pé no chão, um verdadeiro horror da vida real, que oferece uma situação pra lá de possível. Após o desaparecimento de uma jovem mulher, acompanhamos seu namorado tentando descobrir o que de fato aconteceu. De forma corajosa e quase inédita, o longa revela o responsável pelo crime logo de cara. E o faz de forma natural, sem tentar criar um monstro. O que torna tudo mais tenso.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Como já devem ter percebido, a nossa lista privilegia aqueles filmes com terror psicológico, que geralmente produzem mais medo do que aqueles com muito sangue e cenas de susto, por mais divertido que possam ser. Mas há um slasher movie que merece o nosso reconhecimento. Trata-se do original O Massacre da Serra Elétrica. Com um orçamento de apenas US$ 140 mil, o diretor Tobe Hooper criou um dos maiores clássicos do gênero, que oferece algumas cenas grotescas, mas também momentos de tensão e medo. O filme mescla momentos de silêncio quase minimalistas com uma violência gore que beira o insuportável. Não julgue o filme por suas sequências ou refilmagens. Não deixe de conferir o original. Só não precisa ser à noite.

ATIVIDADE PARANORMAL (2007)

De 2007 para cá, foram lançados nada menos que seis filmes da franquia Atividade Paranormal, além de outros suspenses que buscavam replicar seu clima e até estrutura. Então, é inegável que hoje exista um desgaste com a saga. Isso não apaga, no entanto, o impacto que sentimos com o primeiro longa, que custou US$ 11 milhões e faturou nada menos que US$ 193 milhões mundialmente. Dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal conversa muito com os dias de hoje, principalmente no uso da tecnologia. O mais assustador aqui é a forma como parece algo verídico, quase documental. E isso se dá pelo uso elegante e inteligente de imagens que parecem mesmo gravadas por um sistema de segurança.

‘Batwoman’: Kate Kane não é fã de regras no novo teaser da série; Assista!

A CW divulgou um novo teaser da série ‘Batwoman‘, estrelada por Ruby Rose.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=XGuE0eX84SI

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

O terror está a bordo no TENSO trailer de ‘Sea Fever’; Confira!

‘Sea Fever’, novo thriller de suspense estrelado por Hermione Corfield, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido e escrito por Neasa Hardiman.

Siobhán (Corfield) é uma estudante de biologia que prefere passar seus dias trancafiada no laboratório. Entretanto, ela deve sobreviver durante uma semana num barco pesqueiro, onde deve manter o mínimo de relacionamento com a equipe. Mas no fundo do Atlântico, uma forma de vida invade o barco. Quando a tripulação sucumbe a uma infecção estranha, Siobhán deve se livrar de sua ansiedade e de sua alienação para ganhar a confiança deles antes que todos morram.

Connie NielsenDougray ScottOlwen FouéréJack HickeyArdalan EsmailiElie Bouakaze completam o elenco.

‘Sea Fever’ estreia no dia 20 de abril nos Estados Unidos, sem previsão de chegada no Brasil.

‘A Ilha’: Leonardo DiCaprio vai produzir série baseada no último romance de Aldous Huxley

Segundo a Variety, o produtor e ator Leonardo DiCaprio vai produzir uma nova série original intitulada ‘A Ilha’, baseada no romance do aclamado e revolucionário escritor Aldous Huxley.

A história gira em torno de um jornalista cínico que naufraga na ilha ficcional e utópica de Pala, no Oceano Índico. Originalmente com a missão de explorar os recursos naturais do local, ele descobre uma sociedade que se desenvolveu de forma independente e abraça o povo, sua cultura e suas tradições – incluindo aventuras psicodélicas e estruturas sociais alternativas. Sua experiência, no final das contas, altera o curso de sua missão.

Publicado pela primeira vez em 1962, o livro foi o último publicado em vida por Huxley e traz como protagonista o inglês Will Fanarby. Ao longo da história, o autor trata de temas como drogas, educação, sexo, saúde, natureza, religião, luta de classes e diversos outros.

DiCaprio ficará responsável pelo projeto ao lado da frequente colaboradora Jennifer DavissonRoee SharonGeorge DiCaprio entram como produtores executivos.

O ator é conhecido por diversos papéis na esfera cinematográfica, incluindo ‘Titanic’‘O Lobo de Wall Street’‘O Aviador’‘Ilha do Medo’. Seu mais recente projeto foi ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, de Quentin Tarantino. Em 2021, retoma a parceria com Martin Scorsese no vindouro ‘Killers of the Flower Moon’, que será lançado pela Apple.

Huxley é conhecido por sua extensa produção literária, incluindo a obra-prima ‘Admirável Mundo Novo’, que ganhou uma versão seriada pela Peacock, estrelada por Demi Moore. Seus outros romances incluem ‘As Portas da Percepção’‘Os Demônios de Loudun’‘O Macaco e a Essência’ e vários outros.

‘O Mandaloriano’: 3ª temporada ganha data de estreia!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ chegou há pouco tempo no Disney+, mas a companhia anunciou que hoje que o próximo ciclo já tem data de lançamento.

O terceiro ano da aclamada produção será lançado no dia 25 de dezembro de 2021!

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Adão Negro’: Astro de ‘Young Rock’ é escalado para o elenco da adaptação

As filmagens do vindouro ‘Adão Negro’ começaram na semana passada, mas o elenco não para de crescer.

Recentemente, o astro Uli Latukefu, conhecido por seu papel em ‘Young Rock’, foi escalado para a adaptação da Warner Bros. e da DC em um papel secreto.

O ator se junta aos previamente anunciados Dwayne Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino).

Bodhi Sabongui, Marwen KenzariSarah ShahiJames Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Kung Fu’: 1ª temporada do reboot já está disponível na HBO Max Brasil!

‘Kung Fu’, reboot da clássica série dos anos 1970 estrelado por Olivia Liang, finalmente chegou ao Brasil.

A produção foi lançada hoje, 23 de setembro, no catálogo da HBO Max Brasil e já pode ser conferida pelos fãs do show.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘A Escola do Bem e do Mal’: Kerry Washington e Charlize Theron na nova imagem da adaptação da Netflix; Confira!

Netflix divulgou recentemente uma nova imagem oficial de ‘A Escola do Bem e do Mal’, adaptação da saga de romances assinada por Soman Chainani e Alice Klesck.

As aclamadas atrizes Kerry WashingtonCharlize Theron estampam a foto como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente.

Confira:

Paul Feig fica responsável pela direção.

Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

O roteiro fica a cargo de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘).

Confira a sinopse dos romances:

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Feig é conhecido por inúmeros trabalhos cinematográficos, incluindo o aclamado e indicado ao Oscar ‘Missão Madrinha de Casamento’ e o interessante thriller ‘Um Pequeno Favor’. Ele também dirigiu o romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’, a comédia de espionagem ‘A Espiã que Sabia de Menos’ e o reboot ‘Caça-Fantasmas’, de 2016.

Filhos de Jake e Neytiri são destaque na nova imagem oficial de ‘Avatar 2: O Caminho da Água’

A revista Empire divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial de ‘Avatar 2’, dando destaque aos filhos de Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoë Saldaña).

Confira:

Em uma recente entrevista ao Empire, o icônico diretor James Cameron conversou sobre a aguardada sequência, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.

“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.

Mas Cameron não tinha certeza de que voltaria para o universo de ‘Avatar’. Ele inclusive admitiu que estava hesitante em tentar expandir a história do primeiro filme.

“Tive que pensar mais se eu realmente queria fazer outro ‘Avatar’, porque era nosso”, ele explicou. “Quando você já fez algo que foi transcendental em termos de sucesso, você realmente quer tentar fazer isso de novo? Há muita pressão. Eu pensei sobre isso por uns dois anos, até fecharmos negócio”. 

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

‘The White Lotus’: ÚLTIMO episódio da 2ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do último episódio do ciclo.

O sétimo capítulo, intitulado “Byg”, vai ao ar no dia 11 de dezembro.

Confira:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

Assista ao INSANO trailer legendado de ‘Megatubarão 2’; Confira!

A Warner Bros. Brasil divulgou o trailer legendado da sequência ‘Megatubarão 2‘, que conta com o retorno de Jason Statham como protagonista.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de agosto.

Confira:

Ben Wheatley, diretor de ‘Rebecca: A Mulher Inesquecível‘, comanda a produção.

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

Assista a um clipe INÉDITO de ‘O Diabo no Tribunal’, novo documentário sobre POSSESSÃO demoníaca da Netflix

‘O Diabo no Tribunal’ (‘The Devil On Trial’, no original) acaba de ser lançado no catálogo da Netflix – e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um clipe inédito de forma gratuita no YouTube.

Confira:

O documentário explora a primeira e única vez que a ‘possessão demoníaca’ foi utilizada como argumento de defesa em um julgamento de assassinato.

Incluindo relatos em primeira mão de uma alegada possessão demoníaca e de um assassinato chocante, esta história extraordinária força a reflexão sobre o nosso medo do desconhecido.

A história foi retratada nos cinemas com ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’.

O documentário é dirigido por Christopher Holt.

O caso se tornou um dos julgamentos mais extraordinários dos anos 1980. Quando Arne Cheyenne Johnson esfaqueou um conhecido até a morte com uma faca de quase treze centímetros, ele apresentou uma defesa inesperada: não culpado por possessão demoníaca. Como a imprensa publicou à época, “o Diabo me fez fazer isso”.

A história de Johnson começou meses antes do ocorrido, quando o irmão de sua namorada, David, encontrou uma figura espectral espreitando ao pé da cama e, pouco depois, começou a demonstrar sinais de possessão demoníaca. David inesperadamente começava a falar em latim, levitava e sofria lesões pelas mãos de uma entidade invisível. Depois de um grupo de padres católicos falhar em exorcizá-lo, o caso foi abraçado por Ed e Lorraine Warren, uma dupla de demonologistas que já havia enfrentado inúmeras situações parecidas e haviam se tornado mundialmente famosos.

Confira o trailer:

  

 

#CinemaCon 2024: Keanu Reeves, Seth Rogen e Aziz Ansari no primeiro trailer de ‘Good Fortune’; Confira a descrição!

Durante a CinemaCon 2024, a Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Good Fortune’, comédia dirigida e escrita por Aziz Ansari em sua estreia no circuito dos longas-metragens.

Ansari também estrela o projeto ao lado de Keanu ReevesSeth Rogen.

Confira a descrição:

O trailer revela a história do longa-metragem: na trama, Ansari interpreta um cara que menospreza a própria sorte e que navega entre vários empregos. Em certo dia, ele é chamado por seu amigo (Rogen), que mora em Hollywood Hills, para ser um dos funcionários em seu novo clube – ficando responsável por repavimentar o piso da discoteca, consertar o aquecedor da piscina e outros. Entretanto, o “anjo da guarda” de Ansari, interpretado por Reeves, faz com que ele e o amigo troquem de lugar.

Ansari também entra como produtor ao lado de Anthony KatagasAlan Yang.

‘Master of None’ garantiu a Ansari nada menos que sete indicações e duas vitórias do Emmy Awards. Ele também é conhecido por seu papel como Tom Haverford na comédia ‘Parks and Recreation’. Reeves imortalizou o papel de John Wick na franquia homônima e reprisará o papel no spin-off ‘Bailarina’, estrelado por Ana de Armas. Rogen, por sua vez, dubla o Donkey Kong no recém-estreado ‘Super Mario Bros. – O Filme’, além de fazer parte do elenco de ‘Platonic’, série da Apple TV+ com Rose Byrne.

Fique ligado para mais informações!

Emmy Awards 2024 | ‘Hacks’ conquista o prêmio de Melhor Série de Comédia

Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, foi uma das grandes relembradas da cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2024.

Durante a celebração, a produção foi condecorada com o prêmio de Melhor Série de Comédia, além de ter faturado a estatueta de Melhor Roteiro em Série de Comédia pelo episódio “Bulletproof” (9º episódio da 3ª temporada). Além disso, Smart levou para casa o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu trabalho.

Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma de streaming e a atração já foi renovada para a 4ª iteração.

Lembrando que o segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Filme de AÇÃO e AVENTURA com Tom Holland e Mark Wahlberg chega à Netflix

Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu ao arrecadar US$ 407,1 milhões ao redor do mundo.

Agora, o longa-metragem estrelado por Tom HollandMark Wahlberg chegou ao catálogo da Netflix para seus assinantes.

O longa foi lançado hoje, 19 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Lembrando que o filme ganhará uma sequência já confirmada pela Sony Pictures.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e serve como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

Na trama, Nathan Drake e seu parceiro canastrão Victor “Sully” Sullivan embarcam em uma perigosa busca para encontrar o maior tesouro jamais encontrado. Enquanto isso, eles também rastreiam pistas que podem levar ao irmão perdido de Nathan.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘Harry Potter’: HBO construiu escola temporária para o elenco mirim da série

A Warner Bros. Studios em Leavesden, que será a casa de produção da série de televisão ‘Harry Potter’ da HBO, está construindo uma escola temporária para que as dezenas de jovens atores do show possam continuar seus estudos escolares durante as filmagens, segundo a BBC (via Variety).

A emisorra anunciou no último dia 15 de julho que a produção da série havia começado oficialmente.

Segundo o site, o Conselho Distrital de Three Rivers está autorizando o estúdio a “usar uma série de prédios portáteis como instalações escolares pela próxima década. As salas de aula propostas foram projetadas para atender até 600 alunos durante os períodos de pico, quando cenas com grandes multidões são filmadas, mas normalmente atenderão cerca de 150 alunos. O estúdio funcionará durante a semana, das 5h30 às 20h30, para que os jovens atores possam conciliar seus estudos presenciais com as filmagens noturnas, refilmagens e filmagens em locações”.

Embora os documentos de planejamento não tenham citado ‘Harry Potter’ nominalmente, eles observaram que as escolas seriam usadas para uma “nova série de TV significativa que ficará sediada no estúdio pelos próximos oito a dez anos”. A BBC acrescentou: “a infraestrutura da escola permanecerá em funcionamento por um período máximo de dez anos”.

Dominic McLaughlin interpreta o protagonista titular.

Alastair StoutArabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras.

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Duna: A Profecia’: 2ª temporada da série ganha primeiras CENAS; Confira!

A HBO Max divulgou recentemente um vídeo com suas principais estreias para 2026 e revelou as primeiras cenas da 2ª temporada de ‘Duna: A Profecia’, série derivada da icônica franquia ‘Duna’.

A trama se passa 10 mil anos antes da ascensão de Paul Atreides e acompanha os eventos que moldaram o universo da saga muito antes da história vista nos cinemas.

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira, a partir de 01:30:

A nova temporada contará com oito episódios, cujas filmagens já começaram e acontecem em locações na Hungria, Jordânia e Espanha.

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível na HBO Max.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Tom Hardy é DEMITIDO da série ‘Terra da Máfia’ e não voltará para a 3ª temporada, revela site

As gravações da 2ª temporada de ‘Terra da Máfia’, popular série da Paramount+, chegaram ao fim recentemente e, agora, detalhes não tão animadores sobre o terceiro ciclo ganharam as manchetes ao redor do planeta.

De acordo com o jornalista Matthew Belloni, do site Puck, o astro Tom Hardy foi demitido da próxima temporada após comportamentos controversos nos bastidores da atração.

As informações indicam que o astro entrou em conflito com os produtores da série ao chegar atrasado às gravações e oferecer sugestões de roteiro e alterações de diálogos não planejadas. A matéria também afirma que Hardy estava insatisfeito por fazer parte de um elenco fixo na série. O produtor Jez Butterworth, inclusive, teria ameaçado deixar o projeto antes da saída de Hardy.

Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Mais detalhes não foram divulgados.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

‘Rambo’: Sylvester Stallone revela que quase morreu durante o 1º filme

Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone revelou que quase morreu durante as gravações de ‘Rambo: Programado para Matar‘, lançado em 1982.

Na publicação, o veterano relembra o momento em que um caminhão quase o atropelou enquanto ele pilotava sua moto numa cena de perseguição.

“Lembro-me bem. Durante essa cena, um caminhão atravessou o outro quarteirão acidentalmente e quase nos chocamos. Doces lembranças.”, escreveu ele.

Confira:

Lembrando que ‘Rambo – Até o Fim’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Leia nossa crítica:

Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!

Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

‘The Inventor’: Daisy Ridley e Stephen Fry irão dublar animação sobre Leonardo da Vinci

De acordo com o Deadline, Daisy Ridley e Stephen Fry foram confirmados para o elenco de dublagem de ‘The Inventor‘, animação em stop motion da Mk2 Films sobre Leonardo da Vinci.

Fry dará voz ao pintor, escultor, engenheiro e poeta, enquanto Ridley irá dublar a princesa francesa Marguerite.

Escrito e dirigido por Jim Capobianco (‘Ratatouille‘), o filme gira em torno de da Vinci e sua insaciável vontade de deixar a Itália para se juntar à corte francesa, onde ele poderá explorar sua curiosidade livremente, inventando equipamentos voadores, máquinas incríveis e estudando o corpo humano. Acompanhado pela princesa, ele procura responder uma essencial pergunta: ‘Qual é o sentido da vida’?

Orçado em US$ 10 milhões, o projeto está sendo desenvolvido por Robert Rippberger e Capobianco, juntamente com o produtor executivo Don Hahn, cujos créditos incluem ‘O Rei Leão‘ (1994) e ‘A Bela e a Fera‘ (1991).

Além disso, foi dito que as filmagens devem ser iniciadas em agosto de 2021, e estreia está prevista para 2023.

Confira a primeira imagem:

The Inventor’: Mk2 Films

‘Poker Face’: Rian Johnson vai dirigir série de mistério estrelada por Natasha Lyonne, atriz de ‘Boneca Russa’

De acordo com o Deadline, o aclamado cineasta Rian Johnson, a mente por trás de sucessos como ‘Star Wars: os Últimos Jedi’, ‘Looper’ e ‘Entre Facas e Segredos‘ vai dirigir uma série de TV de mistério para a Peacock, serviço streaming da NBCUniversal.

Intitulada ‘Poker Face‘,a produção será estrelada por Natasha Lyonne, co-criadora e estrela da série ‘Boneca Russa‘, da Netflix.

Ela também será a produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal Pictures.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, previsão de estreia e nem outros nomes no elenco.

Além de dirigir, Johnson também será o principal roteirista da vindoura atração, que terá 10 episódios em sua 1ª temporada.

Em entrevista ao portal, ele declarou:

“Estou muito animado para explorar este tipo de atração que acompanha um personagem investigando os ‘casos da semana’ repletos de mistério, coisas que cresci assistindo. É meu lugar de felicidade. Ter Natasha como parceira no crime é um sonho, e nós achamos um lar perfeito na Peacock.”

Lisa Katz, presidente de conteúdo NBCUniversal também comemorou a parceria, dizendo:

“A sensibilidade e o talento distinto de Rian Johnson para construir histórias misteriosas são um grande presente para a Peacock, e mal podemos esperar que o público se aprofunde em cada caso. Emparelhada com a brilhante atuação de Natasha Lyonne, esta série será divertida e viciante.”

Como o projeto ainda está nos primeiros iniciais, as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for iniciada.

Enquanto isso, vale destacar que as filmagens da 2ª temporada de ‘Boneca Russa‘ já começaram, mas ainda não há previsão de estreia.

Assista ao trailer da 1ª:

Além de Lyonne, a série foi criada juntamente por Leslye Headland e Amy Poehler.

Na trama, Nadia acaba morrendo no seu aniversário de 36 anos. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.

O elenco ainda conta com Charlie Barnett, Greta Lee, Elizabeth Ashley e Rebecca Henderson.

Personagens de ‘Gavião Arqueiro’ ganham miniaturas Funko POP; Confira!

Em menos de uma semana desde sua estreia, a série do ‘Gavião Arqueiro‘ se tornou um dos assuntos mais comentados nas redes sociais.

Pensando nisso, a Funko POP divulgou uma linha de miniaturas inspiradas nos principais personagens da atração da Disney+.

Os bonecos reproduzem o novo visual de Clint Barton (Jeremy Renner), junto com sua protegida Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e o cão pizza.

Os bonecos já estão disponíveis para a pré-venda a um valor de US$ 11,99 cada.

Confira:

 

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Mulher-Hulk’ terá participação do Motoqueiro Fantasma? Roteirista responde!

Faltam apenas dois dias para a estreia de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e espera-se que a atração conte com a participação de diversos personagens dos quadrinhos.

E, em um dos trailer da atração, é possível ver uma referência ao Motoqueiro Fantasma assim que Wong (Benedict Wong) abre um portal e aparece numa espécie de palco.

Logo abaixo, há um cartaz com a foto de um homem cercado por chamas, e a legenda indica que seu sobrenome é Blaze…

No entanto, a roteirista-chefe Jessica Gao acabou com as esperança do público quando foi questionada sobre a possibilidade.

Enquanto promovia a série, a cineasta disse ao Deadline que:

“Não é Johnny Blaze [o nome do Motoqueiro Fantasma], é Donny Blaze. Ele não é o Motoqueiro Fantasma, é só um mágico que escolheu um nome artístico que ele pensou que chamaria muita atenção. Ele é um personagem bem  marcante no episódio em que aparece, mas ele não é o Motoqueiro Fantasma”.

Confira:

Infelizmente, muitos personagens dos quadrinhos foram proibidos de aparecem na série, como os heróis do universo ‘Homem-Aranha‘.

Como os direitos de imagens da franquia pertencem à Sony, o estúdio não concedeu à Marvel liberdade para usá-los na atração, como Gao revelou ao The Direct.

“Havia muitos personagens dos quadrinhos que queríamos trazer para a série em situações divertidas relacionadas a problemas judiciais. Infelizmente, fomos proibidos de utilizar muitos deles por conta de direitos de propriedade. Nós insistimos muito, mas tudo o que diziam era que tinham outros planos para esses personagens.”

Ela continuou:

“Mas o que mais nos deixou chateados foi não poder usar o Homem-Aranha ou qualquer personagem envolvido em seu núcleo. Muitos dos nossos roteiristas são fãs do universo do Cabeça de Teia e estavam ansiosos para criar histórias com esses personagens.”

Por outro lado, a série trará Matt Murdock (Charlie Cox) vestindo o traje do Demolidor pela primeira vez desde o cancelamento da série da Netflix.

Lembrando que os episódios estarão disponíveis na Disney+ a partir de 18 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Você está aí Deus? Sou eu, Margareth’: Comédia dramática com Rachel McAdams abre com 99% de APROVAÇÃO dos críticos!

Adaptado do livro homônimo de Judy Blume, ‘Are You There, God? It’s Me, Margaret‘ (Você está aí Deus? Sou eu, Margareth) foi lançado recentemente nos EUA e fez um tremendo sucesso entre os críticos.

A trama é contada a partir do ponto de vista de Margaret (Abby Ryder Fortson), uma menina de 11 anos que tenta descobrir sua identidade religiosa enquanto convive com os pais, um judeu e uma cristã, vividos por Benny Safdie e Rachel McAdams

Em meio a isso, ela descobre um novo mundo à medida que cresce nos subúrbios de Nova Jersey depois que sua família se muda de Nova York.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 99% de aprovação.

Das 137 críticas publicadas até o momento, apenas duas são negativas:

Confira as análises:

“Embora o público-alvo seja inquestionavelmente mães e filhas, ‘Are You There, God? It’s Me Margaret’ tem coisas a dizer aos espectadores de todos os sexos e idades.” – ReelViews.

“Como crítico, hesito em usar a palavra ‘perfeito’, mas esse é o primeiro adjetivo que me vem à mente quando penso nessa história.” – Leonardmaltin.com.

“O livro de Judy Blume recebe o tratamento eterno que merece em um filme que captura a vibração de 1970 (começando pela trilha sonora) enquanto a transcende completamente.” – CNN.

“Este filme completo e com elenco perfeito faz justiça ao material de origem, criando uma história atemporal de amadurecimento que dá vida ao livro clássico de Judy Blume.” – Screen Zealots.

“Um conto de amadurecimento inteligente, engraçado e perspicaz que encanta completamente do começo ao fim.” – Aisie Seat.

“O resultado da adaptação é algo silenciosamente profundo, um filme que entende que o mundo sob a perspectiva de alguém com 11 anos é incrivelmente infinito.” – Cambridge Day.

 

 

Buddy Duress, ator de ‘Bom Comportamento’ e ‘Funny Pages’, morre aos 38 anos

Mais conhecido por seu papel como o traficante Ray no filme ‘Bom Comportamento’, o ator Buddy Duress faleceu aos 38 anos devido a uma parada cardíaca causada pelo abuso de drogas.

A morte foi confirmada por seu irmão em entrevista à People, mas não foi dito exatamente o dia em que ele faleceu, apenas que foi recente.

Nascido em 1985, Duress estreou no cinema em 2014, no filme ‘Amor, Drogas e Nova York‘, dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Em 2017, ele voltou a colaborar com os cineastas em ‘Bom Comportamento‘, no qual contracenou com Bom Comportamento, numa trama em que eles se tornam aliados no tráfico de drogas.

Seu currículo também conta com ‘Person to Person‘ (2017), ‘PVT Chat‘ (2020) ‘Funny Pages‘ (2022), elogiada comédia de amadurecimento exibida no Festival de Cannes.

Duress tem mais dois projetos inéditos, incluindo um curta, ‘Skull‘, e o longa ‘Mass State Lottery‘, dirigido por Jay Karales.

Este último será lançado ainda este ano.

Buddy Duress foi um ator carismático, único e um homem genuinamente humilde que deixou uma boa impressão em todos que conheceu. Tive muita sorte de poder dirigi-lo e conhecê-lo fora do set durante as filmagens da ‘Mass State Lottery'”, disse Karales à People.