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Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida

(Idem)

Elenco: Xuxa, Marcos Pasquim, Bruna Marquezine, Peter Brandão, Juliana Knust, Paulo Vilhena, Natália Lage, Sérgio Hondjakoff, Luiz Carlos Tourinho.

Direção: Moacyr Góes

Gênero: Infantil Nacional

Distribuidora: Warner Bros

Estreia: 17 de Dezembro de 2004

Sinopse: Bárbara (Xuxa) é uma bióloga tímida que mora em Beirada D´Oeste, cidade fictícia que beira a floresta Amazônica. Ela lidera uma turma de heróis que vai parar em Igdbrasil, uma cidade subterrânea lendária, povoada por descendentes de vikings que atravessaram o Atlântico e se embrenharam rio Amazonas adentro. Bárbara enfrenta, ao lado dos pequenos Riacho (Peter Brandão) e Manhã (Bruna Marquezine ), provas perigosas para chegar a Igdrasil em tempo de salvar a vida de outra criança e descobrir quem é a reencarnação de Blomma, uma deusa viking, “padroeira” da cidade perdida.
Nesse meio-tempo, Bárbara ainda reencontra Igor (Marcos Pasquim), seu ex-marido, com quem reata o romance interrompido.

Cartazes:

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Fotos:

 

Saiba quando começam as filmagens de ‘Star Wars – Episódio 8’

O ator Benício Del Toro revelou em entrevista à rádio espanhola Rac1 que as filmagens começam em março de 2016. Vale lembrar que os primeiros rumores entorno da imprensa americana relatavam que a Walt Disney planejava o início das filmagens já para esse mês de setembro, principalmente, por conta da extensão de gravações e pós-produção.

Episódio 8‘ teve suas filmagens confirmadas no Reino Unido, nos estúdios Pinewood. A sequência, portanto, continuará a tradição da franquia (mantida desde 1976) de ter seus filmes rodados em Londres.

O oitavo capítulo da saga receberá US$ 152 milhões de investimentos e criará três mil empregos no Reino Unido.

Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’) irá roteirizar e dirigir ‘Star Wars: Episódio 8‘.

O filme, que continuará a saga após os eventos de ‘Star Wars: O Despertar da Força’, teve sua estreia agendada para 26 de maio de 2017 – 40 anos e um dia após o lançamento de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘, em 1977.

‘O Despertar da Força’ ganha featurette e novas fotos

Josh Trank é demitido de spin-off de ‘Star Wars’

Star Wars: O Despertar da Força’, o sétimo capítulo da saga criada por George Lucas, estreia no Brasil em 17 de dezembro de 2015. Já o primeiro spin-off da série, ‘Star Wars: Rogue One‘, chega aos cinemas um ano depois, em 16 de dezembro de 2016.

‘Deadpool’ libera lista dos bônus presentes no Blu-Ray e DVD

Agora, o melhor mesmo o tweet do Mercenário Tagarela são as anotações. Confere só a descrição presente no nome de Tim Miller, o diretor: “A voz de um anjo”.

No Brasil, o Blu-Ray e DVD do ‘Deadpool‘ também deverá aportar em maio.

 

 

 

 

Sensacional!

Lembra que para a promoção do DVD e Blu-Ray de ‘Deadpool‘, Ryan Reynolds estava com um VHS em uma das mãos?!

Pois bem, Michael Cross, que é louco pelo personagem… resolveu fazer sua própria versão do VHS. E em seu perfil no Facebook, ele confirmou que tentará converter ao menos o DVD para VHS.

 

Crítica | Deadpool 

Hugh Jackman aposentará Wolverine no próximo filme do mutante

‘Deadpool’ é pego em momento íntimo na nova foto do filme

 

‘Outlander’: Atores comentam em vídeo sobre o aclamado Season Finale

Se você acompanha a imprensa americana muito possivelmente deve saber que o season finale da segunda temporada de ‘Outlander‘ foi aclamado, tanto por seu roteiro extremamente bem escrito, quanto pelas atuações do elenco principal e pela direção clássica, mas com toques de eletricidade para tornar a trama mais ágil.

Pois bem, a Variety então sentou com parte do elenco principal para comentar qual a visão deles a respeito do último episódio de uma das séries que mais vem ganhando um sensacional respeito da crítica e do público nos Estados Unidos.

Confira:

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

A estreia da terceira temporada deverá acontecer entre abril e junho de 2017.

5 Casos REAIS que inspiraram os maiores clássicos do TERROR

A recente estreia do novo “A Bruxa de Blair” reacendeu o interesse no gênero de terror. Porém, pouca gente sabe que o primeiro filme de 1999 não criou somente o gênero de “filmagem encontrada”, mas também foi um dos primeiros filmes a ter uma campanha viral que usou a internet para dar publicidade à “lenda da bruxa”, incluindo entrevistas falsas, o que fez muita gente acreditar que se tratava de uma história real e que os personagens haviam desaparecido. Foi uma grande jogada de marketing que ajudou o filme a ser um dos mais lucrativos da história e arrecadar mais de 240 milhões de dólares mundialmente.

Porém, mais assustador ainda é saber que muitos filmes de terror de sucesso feitos no passado e na atualidade foram baseados em pessoas e fatos reais. Pensando nisto, resolvi montar uma lista com 5 casos reais que ajudaram a inspirar filmes de terror bem-sucedidos que, em todos os casos citados, acabaram também gerando continuações e cativando uma legião de fãs, além de inspirar outros filmes do gênero.

Não se trata de um ranking e a ideia é descrever as versões mais aceitas dos fatos que envolveram cada caso macabro que pesquisei pela internet, mas é bom deixar claro que muitos desses relatos são questionados por investigadores e autoridades. Cabe a você julgar o que acha de cada relato e espero que também contribua nos comentários citando outros casos supostamente verídicos que ajudaram a inspirar filmes de terror.

 

– O Exorcista (1973)

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Este clássico da década de 70 é considerado por muitos um dos filmes de terror mais assustadores de todos os tempos, mas nem todo mundo sabe que ele foi supostamente baseado em um caso verídico. O filme foi baseado em um livro que conta história de um garotinho de 13 anos que teria vivido em 1949 na cidade de Cottage, em Maryland, nos Estados Unidos, chamado Robbie Manheim ou Roland Doe (a Igreja Católica mudou o nome do garoto depois do evento). Seu tutor, conhecido como tio Harret, era sua única companhia. Harriet era espírita e lhe apresentou uma tábua Ouija para que Robbie pudesse se comunicar com os mortos, desde que ele seguisse a religião.

Por volta de 1948, o tio Harriet morreu e, desolado, Robbie teria tentado contatá-lo diversas vezes utilizando o instrumento que ganhara de presente. Poucos dias depois, os pais do garoto começaram a ouvir estranhos barulhos durante a noite, assim como passos no sótão da casa e ruídos de assoalhos sendo arranhados. Assustada, a família contatou o pastor luterano Luther Miles Schulze pedindo ajuda. O religioso chamou, posteriormente, médicos, psiquiatras e psicólogos para avaliar o comportamento do menino, mas todos saíram sem respostas.

Acreditando que Robbie estava possuído, Schulze chamou o padre católico romano Edward Hughes para realizar um exorcismo no hospital da Universidade de Georgetown, uma instituição jesuíta. Já na primeira sessão, Robbie fez um ferimento grave no padre e o ritual teve que ser interrompido. A família então pegou um trem para St. Louis, onde se encontraram com o padre Raymond J. Bishop e o reverendo William S. Bowdern, ambos da Igreja Católica, que assumiram o caso. Juntos, eles notaram que o garoto tinha aversão a elementos sagrados, tais como água benta, Bíblias e crucifixos. Após pedir permissão para realizar novos rituais, o padre Walter Halloran conduziu o exorcismo na ala psiquiátrica do hospital da Universidade de St. Louis.

Nas 30 sessões diárias, Halloran chegou a quebrar o nariz, dada a força descomunal que ele dizia que Robbie tinha enquanto estaria com o diabo no corpo. No 30º dia de exorcismo, em 18 de abril de 1949, Robbie teria “acordado”, dizendo não se lembrar de nada. A família mudou de casa e, segundo relatos, o garoto não foi mais atormentado. Em 20 de agosto, o ‘The Washington Post‘ publicou um enorme relato do caso, citando agora os nomes dos padres envolvidos no exorcismo. Segundo eles, durante o ritual, Robbie gritava como “um carneiro sendo abatido” e só falava em latim. Foi esse artigo que inspirou o escritor William Petter Blatty a escrever o romance ‘O Exorcista‘ que deu base para o longa.

 

– O Massacre da Serra Elétrica (1974)

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Outro grande sucesso inesperado do gênero de terror na década de 70, o filme de baixíssimo orçamento de Tobe Hoper assustou o mundo com a história de uma família de assassinos brutais que torturavam, matavam e mutilavam suas vítimas. O roteiro foi baseado na figura de um assustador assassino em série, um homem que protagonizou uma história de terror verdadeira nos Estados Unidos na região de Plainfield, estado de Wisconsin, entre as décadas de 40 e 50.

Edward Gein, ou, simplesmente, Ed Gein, foi um dos assassinos mais insanos e frios da história e usava sim ferramentas como uma serra elétrica e facões para torturar e matar suas vítimas, na grande maioria mulheres. Conforme investigações da polícia, na época, Ed costumava arrancar partes do corpo de suas vítimas, como órgãos e a cabeça para cozinhar. Ele, inclusive, tirava a pele das pessoas que matava para usar sobre seu próprio corpo, como máscara ou roupas. Mas as atrocidades do assassino não paravam por aí: ele também adorava invadir cemitérios para roubar partes de cadáveres, usados para fazer pequenos troféus, que escondia em sua própria casa, como abajures feitos de pele e assim por diante. Um dos casos mais emblemáticos do homem que inspirou o filme O Massacre da Serra Elétrica aconteceu em 1947. A vítima foi Georgia Wecler, uma garotinha de apenas 8 anos de idade, que simplesmente desapareceu. Segundo relatos, os moradores de Plainfield se mobilizaram para encontrar a menina, mas nenhum vestígio de seu corpo foi encontrado. As pistas sobre o assassino só começaram a aparecer depois de 1957, quando o homem voltou a atacar. A vítima, dessa vez, foi a dona da taverna, Bernice Worden. Segundo registros da polícia, foram os próprios funcionários do estabelecimento que fizeram a denúncia, ao notar a falta da mulher e descobrirem um rastro de sangue que saía do local.

Como estava acostumado com o anonimato, Ed Gein foi encontrado, sem qualquer preocupação, almoçando em um restaurante local.  Antes de liberar o então suspeito, no entanto, a polícia resolver checar a casa onde Ed vivia e, segundo os altos da investigação, o que encontraram lá dentro era sinistro. O que mais deixou os policiais chocados foi encontrar partes de cadáveres na casa, como cabeças e órgãos, e o corpo de Berenice, a dona da taverna, decapitado, aberto ao meio dissecado e pendurado pelos pés. Porém, mesmo com toda a investigação policial que foi realizada durante meses, a justiça só conseguiu provar o envolvimento de Edward com dois homicídios. Por ser considerado mentalmente incapaz, Edward Gein terminou seus dias no Mendota State Hospital, um hospital psiquiátrico. Ele morreu em 26 de julho de 1984, por falha cardíaca e respiratória, devido à complicação de um câncer. Além de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, as atrocidades cometidas por Edward Gein acabaram inspirando outras produções como ’O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Psicose’.

 

– Invocação do Mal (2013)

Um dos elementos que transformou “Invocação do Mal” de 2013 no filme de terror do ano foi o fato de a trama ser inspirada em uma história real e isso inclusive isso foi usado na publicidade do filme. Nos anos 1970, o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren ajudou uma família aterrorizada por eventos estranhos em sua casa no interior de Rhode Island, nos Estados Unidos. Os Warren afirmam que sua investigação do caso conhecido como “Harrisville Haunting” (“Assombração em Harrisville” / “Caso Harrisville”) ou “Perron Haunting Family” (“Assombração da Família Perron”), “foi a investigação mais intensa, convincente, perturbadora e importante” de suas carreiras.

Roger Perron, sua esposa Carolyn, e suas cinco filhas Andrea (Annie), Nancy, Christine, Cindy, e April sofreram uma década de tortura por parte dos espíritos que ocuparam sua casa de campo. A família Perron começou a perceber que algo estava errado desde o primeiro dia em que pisou em sua linda casa nova. Mais tarde souberam que oito gerações de famílias viveram e morreram na Velha Fazenda Arnold, incluindo a Sra. John Arnold, que com 93 anos se enforcou nas vigas do celeiro. A princípio, os fantasmas, ou espíritos demoníacos como os Warren acreditavam, eram inofensivos.

Descritos como opacos ou pouco sólidos na aparência, havia muitos espíritos presentes na velha casa. Além de entidades fantasmagóricas, os Perron testemunharam muitos outros fenômenos estranhos e inexplicáveis. Camas levitavam alguns centímetros do chão, um aparelho de telefone pairava no ar e caiu bruscamente batendo na base do telefone quando alguém entrou na sala, e vários objetos plainavam pela casa por conta própria. Muitas vezes, cadeiras eram puxadas de repente debaixo de um convidado desavisado e fotografias caiam das paredes.

O fantasma mais horrível na casa tinha como alvo a Sra. Perron especificamente. Conhecido como Bathsheba, a entidade é possivelmente o fantasma de Bathsheba Sherman, que, segundo as más línguas, foi uma bruxa praticante do satanismo que tinha vivido na casa no início do século 19 e morreu ali depois de se enforcar em uma árvore atrás do celeiro. Infelizmente, a verdadeira história da assombração da família Perron terminou de forma diferente da retratada no filme “Invocação do Mal” (The Conjuring). Na realidade, os Warren não tiveram sucesso na tentativa de libertar a família Perron de seu tormento infernal. Carolyn Perron lembrou da “terrível noite” e explicou que, apesar das intenções dos Warren serem boas, eles perceberam que as coisas “pioraram em torno deles”. Como a situação ficou fora de controle, Roger Perron exigiu que os Warren deixassem o local imediatamente. A família, que havia sofrido 10 anos por não ter condições financeiras de se mudar, finalmente conseguiu sair da casa e seguir com suas vidas.

 

– Brinquedo Assassino (1988)

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Este filme que foi um sucesso na década de 80 teve várias continuações e mostra a história de um assassino que transfere seu espírito para o corpo de um boneco e continua a deixar um rastro de vítimas e sangue. A trama foi baseada no caso de um boneco verdadeiro que supostamente atormentou a vida de mais de uma família. Em 1896, uma empregada – praticante de Vodu, segundo a história – descontente com seus patrões resolveu fazer algo para “retribuí-los”. Ela deu de presente ao filho do casal, Robert Eugene Gene, um boneco de 1 m de altura e recheado de palha. Tinha um rosto humanizado e se tornou muito adorado pelo garoto. Ele decidiu chamar o boneco de “Robert”. O boneco se tornou companhia inseparável de Gene e seu pai costumava ouvi-lo constantemente falando com o boneco. Isso seria normal, se os pais não ouvissem Gene respondendo a si mesmo com uma voz completamente diferente da sua.

Coisas estranhas começaram a acontecer e vizinhos diziam ver Robert aparecer de janela em janela, quando a família estava fora de casa. Gene começou a culpar Robert quando algo errado acontecia. Seus pais diziam ouvir risos do boneco e podiam jurar ver o vulto de Robert correndo pela casa. Gene começou a ter pesadelos e acordar gritando. Quando seus pais entravam no quarto, encontravam-no bagunçado, com móveis virados, com o menino encolhido com medo e o boneco nos pés da cama sentado.

Foi o Robert!”… O boneco foi colocado no sótão e ficou lá por muitos anos. Quando os pais de Gene morreram ele redescobriu Robert no sótão. Visitantes diziam ouvir passos indo e vindo no sótão e estranhas risadas, após um tempo as visitas cessaram na casa de Gene, que morreu em 1972 e a casa foi vendida a uma outra família e o conto de Robert foi esquecido. Mas o boneco esperou pacientemente até ser redescoberto no sótão pela filha de 10 anos dos novos proprietários da casa. Pouco tempo depois a menina começou a se queixar que Robert a torturava e infernizava sua vida.

Mesmo após 30 anos ela continua a afirmar que “O boneco estava vivo e queria matá-la”. Robert, ainda vestido em sua roupa branca de marinheiro vive confortavelmente, ainda que bem guardado, no Key West Martello Museum. Funcionários do museu continuam a relatar que Robert ainda faz seus velhos truques nos dias de hoje.

 

– A Hora do Pesadelo (1984)

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Sem dúvidas, esta é uma das obras mais reconhecidas criadas pelo mestre do terror Wes Craven. Porém, quase ninguém sabe que ele se baseou em uma história real para criar o “assassino dos sonhos” Freddy Krueger. Wes Craven se inspirou num artigo que leu no LA Times que relatava a morte de pessoas durante o sono. Foi uma série de relatos sobre homens no Sul da Ásia que eram de famílias imigrantes e que morreram durante um pesadelo, sem que haja conexão entre eles, disse Craven numa entrevista em 2008.

Uma delas era sobre o filho de um físico. Ele tinha 21 anos e foi considerado um fenômeno em Laos, Camboja. Todos da família falaram a mesma coisa: ‘Você deve dormir’. Ele respondeu: ‘Não, você não entende. Sempre tive pesadelos, mas este é diferente’. Ele não queria dormir, nem com pílulas. Passaram-se seis, sete dias. Finalmente, ele estava assistindo televisão e acabou cochilando no sofá, e seus familiares disseram: ‘Graças a Deus’. Eles o carregaram para a cama, completamente exausto. Todo mundo foi para a cama pensando que os problemas tinham terminado. No meio da noite, eles foram acordados com gritos e um barulho. Correram para o quarto, mas quando chegaram lá ele já estava morto.

Uma autópsia foi realizada e não houve constatação de ataque cardíaco; ele simplesmente morreu de causas inexplicáveis. Em seu guarda-roupa, havia uma garrafa com café quente, usada para se manter acordado, e várias pílulas para dormir que a família acreditava que ele costumava tomar. Foi uma história dramática e incrível, que intrigou a região por cerca de um ano. Os cientistas chamam isso de Síndrome da Morte Súbita Inesperada Noturna (ou SUNDS) e ainda não é totalmente entendida. Ela parece afetar principalmente os homens do Sudeste Asiático, mais comumente nas Filipinas, onde é conhecido como “bangungot”. Embora mate 43 a cada 100.000 pessoas por ano lá, a SUNDS ainda está envolta em superstição, devido à natureza inexplicável do fenômeno.

Novo teaser de ‘Twin Peaks’ confirma o retorno de David Lynch ao elenco da série

Além de criador de ‘Twin Peaks’, David Lynch também atuou na série original como o agente regional do FBI, Gordon Cole.

E o mais novo teaser da série anuncia o seu retorno:

Vale lembrar que David Nevins, presidente do canal Showtime, mencionou que o ponto X da nova temporada é realizar os cortes certos para definir a quantidade de episódios. E com isso, eles deverão ter durações diferentes, o que no mínimo curioso, já que estamos falando da Showtime, um canal de TV, e não da Netflix.

Por fim, David disse que nenhum episódios ainda foi montado, mas que todos os executivos do canal seguem confiantes pelo trabalho de David Lynch.

Até o momento estão confirmados no elenco principal: Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder e Alicia Witt (‘The Walking Dead’) são as novas adições.

Eles se juntam a Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

A estreia foi agendada para o primeiro semestre de 2017.

David Lynch retorna à nova temporada. Ele desistiu de retomar o comando de sua série em abril de 2015, mas acertou as diferenças com o canal Showtime.

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

Assista ao teaser-trailer:

 

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Funko lança versão exclusiva para a ‘Star Wars Celebration’; Confira!

Os bonecos da Funko também estão com presença mais do que confirmada para a ‘Star Wars Celebration‘, que acontecerá de 13 a 16 de abril, em Orlando.

A empresa liberou as primeiras fotos da coleção exclusiva para o evento.

Confira:

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia acontece dia 15 de Dezembro.

‘Amityville: O Despertar’ tem estreia ADIADA no Brasil

 ‘Amityville: O Despertar‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais. A Paris Filmes agora lança o filme nos cinemas dia 31 de Agosto.

Nos EUA, o filme teve sua estreia cancelada nos cinemas.

Assista ao trailer legendado:

Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan e Bella Thorne estrelam a continuação de ‘Horror em Amityville‘ (2005) como uma família que se muda para uma assombrada casa em Long Island, nº 112 da Ocean Avenue – mesmo endereço em que foram praticados os assassinatos originais de Amityville.

Com direção de Franck Khalfoun (‘Maniac’, ‘P2 – Sem Saída’) e produção de Jason Blum, das franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’, o projeto está em desenvolvimento ativo há dois anos. A versão mais recente do roteiro é de Nicolas Tecosky e David Bruckner (‘V/H/S’).

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‘Logan’ e ‘Corra!’ são os primeiros enviados para os votantes do Oscar 2018

Os primeiros filmes a serem enviados para a disputa do Oscar 2018 foram ‘Logan‘, da Fox, e ‘Corra!‘, da Universal Pictures.

Os estúdios enviaram os dois filmes em DVD para os votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, para que eles possam assisti-los antes de preencherem a célula de votação com seus preferidos.

Logan‘ almeja indicações de Melhor Ator (Hugh Jackman) e Melhor Ator Coadjuvante (Patrick Stewart).

A cerimônia de entrega de prêmios do Oscar acontece dia 4 de março de 2018.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

 

‘La Casa de Papel – Parte 2’: Muita ação e suspense no trailer legendado

La Casa de Papel‘ se tornou um fenômeno no Brasil após ser lançada sem muito alarde pela Netflix, e conquistou os brasileiros com uma trama cheia de drama e suspense sobre 8 assaltantes e um plano genial.

Agora, a Netflix divulga o trailer da segunda parte – que será lançada no dia 6 de Abril.

Assista:

Após uma das assaltantes ser expulsa da casa, ela é colocada para depor e as coisas começam a ficar tensas e o plano do Professor é colocado em xeque. Nesse meio tempo, os reféns estão planejando uma nova fuga enquanto o clima esquenta entre os ladrões. Será que o professor já previa tudo isso? Com Raquel se aproximando cada vez mais da verdade, o destino dos protagonistas começa a ser selado.

Ansiosos?

A minissérie teve 15 episódios lançados na Espanha.

A Netflix lançou por aqui 9 episódios, que foram reeditados em 13 partes com aproximadamente 50 minutos de duração.

A “2ª parte” (que na verdade é a segunda parte da 1ª temporada) terá 6 episódios.

Assista nossa crítica e assista ao trailer dos episódios finais:

Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL 

Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

Henry Cavill publica mensagem parabenizando Jason Momoa após assistir ‘Aquaman’

O ator Henry Cavill, que dá vida ao Superman no atual universo da DC Comics nos cinemas, só conseguiu ir ao cinema essa semana para assistir ‘Aquaman‘, e sem perder mais tempo, publicou em seu perfil no Instagram uma foto bem-humorada acompanhada de uma mensagem parabenizando o ator Jason Momoa e o diretor James Wan.

“Canalizando o homem do momento, o homem de grandes abraços, grandes gargalhadas e grandes doses de Guinness, meu homem Jason Momoa. Como eu fui? Sério, finalmente, eu finalmente tive a chance de assistir Aquaman aqui na Hungria. Jason, James e todos os envolvidos nesse filme arrasaram no parque (aquático). Se você ainda não viu, vá dar uma olhada. Jason, te amo mano, você arrasou nisso.”

Confira abaixo a publicação original:

Aquaman continua a prosperar nos cinemas norte-americanos, e caminha para se tornar a maior bilheteria da DC desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ – que arrecadou US$ 1,09 bilhão em 2012.

O filme já soma US$ 822 milhões, e analistas de bilheterias do Hollywood Reporter indicam que ele irá ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em sua jornada pelos cinemas.

Aquaman‘ já é a segunda maior bilheteria da nova franquia da DC, e agora só precisa vencer ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) para se tornar o 1º lugar.

O longa já ultrapassou as bilheterias de ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões), ‘Liga da Justiça‘ (US$ 657,9 milhões), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 746,8 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,8 milhões).

Assista nossa crítica:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Cafetina sonha em reencontrar seu grande amor no trailer de ‘Veneza’

Foi divulgado o emocionante primeiro trailer de ‘Veneza’, dirigido por Miguel Falabella.

O filme conta a história de Gringa, uma cafetina que tem como sonho reencontrar o único homem que amou. Para realizar seu desejo, as prostitutas que trabalham em seu bordel se unem a uma trupe circense e idealizam um plano que atravessa a realidade para levá-la de encontro ao seu amado.

Confira:

O elenco conta com Dira Paes, Daniele Winits, Carol Castro, Eduardo Moscovis, Caio Manhete, Pia Manfroni, Giovanni Venturini e Yuri Ribeiro, além da atriz colombiana Carolina Virgüez.

Filmado no Uruguai e na Itália, tem como locações principais a Cidade Velha, na capital uruguaia, a Estância Taranco – uma das mais lindas propriedades do país, o bairro de Lezica, além de cenas emblemáticas filmadas em Veneza.

‘Midnight Sun’: Fãs querem Robert Pattinson e Kristen Stewart no derivado de ‘Crepúsculo’

Através de seu site oficial, Stephenie Meyer, autora da saga ‘Crepúsculo‘, anunciou oficialmente o lançamento de ‘Sol da Meia-Noite‘ para o dia 4 de agosto nos EUA.

Apesar de terem se passado 12 anos desde o primeiro filme, os fãs querem ver o retorno de Kristen Stewart e Robert Pattinson como o casal Bella e Edward.

No Twitter, os fãs reagiram:

Para quem não conhece, o derivado é ambientado durante os eventos de ‘Crepúsculo‘, mas a partir do ponto de vista de Edward Cullen e não de Bella.

Junto com o comunicado, Meyer publicou a sinopse oficial do novo romance e um cartaz.

Confira:

Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Como ele pode se deixar apaixonar por Bella quando sabe que está colocando a vida dela em risco?

Em 2015, a autora revelou ao Hypable que estava trabalhando no derivado há mais de dez anos, mas havia interrompido a escrita depois que uma parte do texto acabou vazando online.

Além disso, Meyer pensou em desistir da ideia porque o autor E.L. James estava escrevendo um derivado de ‘50 Tons de Cinza‘ focado no ponto de vista de Christian Gray.

“Eu ainda estou trabalhando no derivado, mas quase desisti porque a ideia de E.L. James é muito parecida com a minha. Não vou desistir, mas vou adiar o lançamento. Isso tudo parece até uma maldição, não sei. Toda vez que eu falo sobre isso, algo ruim acontece e é frustrante. Mas minha mãe vai me matar se eu não terminar… Eu devo isso a ela. Em todo aniversário ou Natal, ela me diz: ‘Você sabe o que eu quero de presente’. Então eu não vou desistir.”

Meyer também já publicou vários livros derivados da franquia ao longo dos anos, incluindo ‘Crepúsculo: Guia Oficial Ilustrado da Série’ (2011) e ‘Vida e Morte: Crepúsculo Reimaginado‘ (2015).

No entanto, ‘Sol da Meia-Noite‘ era o mais aguardado pelos fãs.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

O lançamento acontece em 4 de Agosto de 2020.

 

‘Hamilton’: Versão cinematográfica chega ao Disney+ sem legenda e dublagem e fãs ficam indignados

Disney+ chegou ao Brasil nesta terça-feira (17) e um dos títulos mais esperados era a versão cinematográfica de ‘Hamilton‘ – aclamado musical da Broadway.

No entanto, os brasileiros que não dominam o inglês terão dificuldades para conferir a produção, uma vez que ela foi distribuída para todo o mercado da América Latina sem legendas em português ou dublagem.

A circunstância é fruto de uma “decisão criativa” tomada pela Disney, conforme revelado pela própria empresa ao portal Filmelier.

A determinação não foi vista com bons olhos por vários assinantes, que expressaram seu descontentamento por meio das redes sociais. No Twitter, muitos internautas compartilharam sua frustração:

No Rotten Tomatoes, o especial abriu com 100% de aprovação da crítica, com nota 9.31/10 baseada em 42 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “olhe em volta, olhe em volta e veja o quão lindo ‘Hamilton’ brilha para além da Broadway – e como incrivelmente Thomas Kail captura a energia narcótica do show teatral”.

Confira as críticas:

“É difícil acreditar que ‘Hamilton’ já foi melhor performada que aqui” – Times (UK).

“O otimismo dessa visão, filtrada através de uma sensibilidade tão generosa quanto a de [Lin-Manuel] Miranda, é inspirador” – New York Times.

“O filme captura as qualidades que fazem de ‘Hamilton’ algo especial, enquanto acrescentam sabores incríveis por conta própria” – Aisle Seat.

“O musical brilhante de Lin-Manuel Miranda, com sua apresentação íntima e arrepiante, continua nos presenteando” – The Movie Minute.

‘Hamilton’ é o tipo de conteúdo que a Disney precisa fazer: educacional, divertido e provocante” – Flickering Myth.

O especial reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do OscarOs Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.

‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.

Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos estrelam.

Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.

‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.

John Boyega e Robert De Niro vão estrelar novo filme de assalto da Netflix

Segundo o DeadlineJohn Boyega (‘Star Wars’) e o vencedor de dois Óscares Robert De Niro (‘O Irlandês’) irão se reunir para estrelar o novo filme da Netflix intitulado ‘The Formula’.

Gerard McMurray (‘A Primeira Noite de Crime’) ficará a encargo do roteiro, da direção e do longa-metragem.

Na trama, Boyega interpretará um jovem corredor prodígio de Fórmula 1 que é forçado a trabalhar como motorista de fuga para salvar a única família que tem.

O projeto marca o retorno de McMurray à Netflix, que anteriormente dirigiu um dos primeiros títulos originais da plataforma de streaming, o drama ‘Código de Silêncio’.

Jane RosenthalBerry Welsh e De Niro também entram como produtores.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Cena HILÁRIA de ‘Tô Ryca 2!’ traz barraco em restaurante chique [EXCLUSIVO]

Cabelo ok, unha ok, até que…. Pobre de novo? Ninguém esperava que essa seria a nova realidade de Selminha (Samantha Schmütz), a protagonista da franquia ‘Tô Ryca‘, depois de faturar uma bolada com a herança do tio no longa de sucesso de 2016.

Na continuação, ‘Tô Ryca 2‘, que estreia em 3 de fevereiro, ela estará em apuros: vai perder todo o seu dinheiro e terá que abrir mão das regalias e do mundo de luxo e fartura com que estava acostumada.

O CinePOP traz uma hilária cena EXCLUSIVA da comédia.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Na comédia dirigida por Pedro Antonio, Selminha é uma mulher rica, mas que nunca se desconectou de suas raízes. Embora dona de uma vida de muita ostentação, não deixou a solidariedade de lado e seguiu ajudando sua comunidade. Até ser surpreendida por uma homônima. Isso mesmo! Outra Selminha Oléria Silva (Evelyn Castro) aparece disposta a reivindicar seus direitos e sua herança. Agora ela vai precisar se adaptar ao antigo estilo de vida e lutar para reconquistar seu dinheiro.

O elenco de ‘Tô Ryca 2‘ conta ainda com Katiuscia Canoro, Rafael Portugal, Anderson Di Rizzi, Marcello Melo Jr, Charles Paraventi e participação especial da dupla Maiara e Maraisa. O longa tem roteiro de Fil Braz.

“Essa é uma história CHOCANTE!”, atriz de ‘Megan’ reage à história da Boneca Possuída da XUXA… [EXCLUSIVO]

Quem nasceu nos anos 80, se lembra da lenda Urbana da boneca possuída da Xuxa, que teria arranhado e matado uma criança na cidade de Sorocaba – interior de São Paulo.

Em entrevista com a atriz Allison Williams e o diretor de ‘M3GAN‘, o editor-chefe Renato Marafon contou a história e perguntou se a infância deles foi aterrorizada por alguma Lenda Urbana parecida.

“Essa é uma história chocante! Meu Deus… Ainda estou tentando processar a história que você me contou. Não conheço nenhuma história assim. Gostaria de ter conhecido. Acho que eu seria uma pessoa muito mais interessante”, afirmou Williams.

Assista as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

Eli Roth revela suas INSPIRAÇÕES para ‘Feriado Sangrento’: “Pânico, Testemunha Muda e mais…”

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Eli Roth contou quais são suas inspirações para o terror slasher ‘Feriado Sangrento‘ – que já está em exibição nos cinemas.

“Todos os filmes de feriados que eu citei antes, mas também Quem Matou Rosemary?’, ‘A Casa do Cemitério’, do Lucio Fulci. Eles têm uma sensação de cidade pequena, da Nova Inglaterra. Adoro ‘O Terror da Serra Elétrica’, do Juan Piquer Simón. ‘Dia dos Namorados Macabro’ é um dos meus favoritos. Obviamente, ‘Pânico’. Mas ‘Testemunha Muda’ foi um dos melhores filmes de terror, do Anthony Waller, foi lançado próximo de Pânico. É um filme de terror. Mas há outras influências também como ‘Porky’s’, ‘Uma História de Natal’, ‘Diva – Paixão Perigosa’, ‘Histórias Extraordinárias’ do Fellini. Meu cérebro se tornou um misturador de todas as influências e de coisas que eu amo e ele simplesmente cuspiu este filme.”, afirmou.

Assista:

Roth revelou outro feriado que ele gostaria de fazer um filme de terror após usar o Dia de Ação de Graças em ‘Feriado Sangrento‘.

Ele gostaria de ver a Páscoa ganhar mais representação no reino do terror com uma aventura ambientada em torno do evento.

“Bem, eu me diverti muito com o Dia de Ação de Graças, é difícil pensar em outro feriado, mas sinto que há um ótimo filme matador do coelhinho da Páscoa por aí”, revelou Roth.

Ele também contou que está planejando novos filmes das assustadoras franquias ‘O Albergue‘ e ‘Cabana do Inferno‘.

“‘Em O Albergue‘ há muito mais o que fazer. Eu adoraria voltar ao Albergue em algum momento e a Cabana também. Eles são parte de mim. Eles são como meus filhos e sinto que os ignorei por muito tempo e eu adoraria voltar para eles. Eu tenho ideias. Eu vou dirigir, não quero nas mãos de ninguém”, afirmou.

Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.

Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell. 

 

‘The Sims’ vai virar FILME live-action com produção de Margot Robbie

The Sims‘, um dos jogos mais famosos do mundo, vai virar filme em live-action!

Kate Herron, mais conhecida por dirigir a primeira temporada da série ‘Loki‘, foi contratada para desenvolver uma adaptação do jogo e co-escreverá o roteiro com Briony Redman.

A Amazon MGM Studios ficará responsável pelo filme, que está sendo desenvolvido pela LuckyChap, produtora comandada por Margot Robbie. A Electronic Arts, que criou o jogo, também estará envolvida na capacidade criativa e de produção.

The Sims‘ é um jogo de computador de simulação de vida onde os jogadores jogam como um avatar que possui traços de personalidade, habilidades e relacionamentos mutáveis, e realiza tarefas mundanas da vida diária, como preparar o jantar e decorar uma casa.

O jogo é construído sobre personagens com objetivos e aspirações. Eles também podem, dependendo do jogo, constituir uma família.

Depois que o primeiro jogo foi lançado em 2000, o cenário suburbano da franquia foi expandido, por meio de sequências e pacotes de expansão, para incluir uma variedade quase interminável de cenários e tons, como férias, show business, namoro, vida escolar, até mesmo magia e vampiros.

A variedade de personagens também é quase infinita, embora os membros das famílias gótica e landgraab estejam entre os mais proeminentes.

No momento, a LuckyChap é a produtora mais quente de Hollywood após o sucesso de ‘Barbie‘.

CineMATO | ‘Mãe’ e ‘Dandara’, curtas que abordam o preconceito com mulher trans e criança negra, se DESTACAM

A 22.ª edição do CineMATO, que está sendo realizada de 14 a 20 de julho de 2025, já se consolidou como um marco cultural. A curadoria destacou obras que dialogam com saberes ancestrais, resistências raciais, representatividade LGBTQIA+ e a valorização dos territórios amazônicos.

Sob o tema “Decolonizando a Amazônia”, a programação inclui 6 longas e 15 curtas-metragens nacionais competindo ao Troféu Coxiponé, homenageando a etnia Bororo do Coxipó e simbolizando resistência cultural.

Além disso, parte significativa dos curtas e longas está disponível gratuitamente online, no canal oficial do festival no YouTube, democratizando o acesso em todo Brasil. 

Dois curtas se destacam por escancararem exclusões e, ao mesmo tempo, celebrarem humanidade, dignidade e resistências.

Mãe‘ traz uma mulher trans como centro dramático num pequeno centro urbano. A representação sensível de Maria – sua vulnerabilidade, resistência, busca de pertencimento – é rara e potente. O filme mostra como políticas de gênero atravessam vida íntima, fé, família e comunidade rural.

Assista:

Dandara‘ impacta por sua abordagem infantil sobre racismo e autorrepresentação. A criança protagonista questiona estereótipos de beleza enquanto enfrenta microagressões. É um curta de clareza estética e emocional que fortalece narrativas antirracistas no audiovisual brasileiro.

Ambos os curtas se destacam por escancararem exclusões e, ao mesmo tempo, celebrarem humanidade, dignidade e resistências.

Confira os nossos curtas preferidos até o momento:

  1. Mãe (RS, ficção, 20 min) – de João Monteiro
    A história de Maria, mulher trans em uma pequena cidade do Rio Grande do Sul, que lida com desafios familiares, preconceito e sua própria busca por reconhecimento e afeto. Um retrato raro e delicado da vida trans em contexto periférico. Encontrou recortes de grande humanidade.
  2. Dandara (GO, ficção, 14 min) – de Raquel Rosa
    Uma narrativa sensível sobre uma criança negra que enfrenta racismo na escola e questiona sua própria beleza. Um relato poderoso, que confronta preconceitos cotidianos e reafirma a dignidade negra. Destaque central por sua profundidade temática.
  3. O Enegrecer de Iemanjá e a Subtração do Sagrado Afro (PR) – de Uê Puauet
    Reflexão documental sobre a secularização e apagamento de religiões afro-brasileiras. Combina imagética poderosa e crítica sociocultural.
  4. Albuesas (MT) – de Glória Albues
    Enredo que celebra cultura indígena mato-grossense e expressão feminina. Estética autenticamente regional e vibrante.
  5. Linda do Rosário (RJ) – de Vladimir Seixas
    Um retrato íntimo sobre identidade feminina negra e resistência num cotidiano urbano. Forte na sua narrativa de invisibilidades.
  6. Benção (BA) – de Mamirawá e Tainã Pacheco
    Uma obra poética e ritualística que explora espiritualidades afro-brasileiras, ancestralidade e celebração comunitária. Curta sensorial que emociona pela força simbólica.
  7. Maira Porongyta – o aviso do céu (MT) – de Kujãesage Kaiabi
    Conexão entre a jovem indígena e a espiritualidade Kaiabi. Uma jornada ancestral de conhecimento e previsões do céu.

Você pode assistir aos filmes aqui: Youtube/Cinemato

Crítica (2) | Capitão Fantástico

Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Escrito e dirigido pelo pouco conhecido ator e também cineasta Matt Ross, Capitão Fantástico é um daqueles filmes que deixam nosso coração na boca, faz nosso raciocínio brilhar e mexe intensamente com nosso modo de ver e viver tudo que aprendemos até hoje em nossas vidas. Exibido no Festival do Rio deste ano e com uma atuação brilhante do grande ator nova iorquino Viggo Mortensen, o longa metragem de objetivos 118 minutos é, sem dúvidas, o melhor filme do ano até agora.

Na trama, conhecemos Ben (Viggo Mortensen) e sua família para lá de diferente. Ben e sua esposa resolveram criar os seus seis filhos em um lugar muito bonito e longe da sociedade, deixando eles distantes de qualquer contato com as novidades e besteiras do mundo e sua globalização. Quando sua esposa, que precisou ser hospitalizada por conta de uma doença terrível, falece, Ben resolve ir até o encontro dela e leva junto seus filhos. Após o choque natural da criançada com o mundo da maioria das pessoas que os cercam mais que nunca tiveram contato, o capitão fantástico desta turma terá que fazer escolhas difíceis e confrontar pessoas que consideram seu modo de vida prejudicial aos seus filhos.

A educação exige os maiores cuidados, porque influi sobre toda a vida. Pensador desse lema, o protagonista criou seus filhos com rigidez e muita disciplina. Livros complexos são passados como dever de casa para todas as crianças, não importa a idade. As verdades são uma só e vários tabus de outras casas, para Ben, são apenas verdades que precisam ser ditas da única maneira que existe. O ambiente é de total harmonia, músicas (a cena da família cantando ‘Sweet Child o’Mine’ é emocionante e arrepia), brincadeiras mas também alguns excessos como exercícios físicos que não respeitam idade e que podem machucar. O personagem principal é intenso em seus princípios, a ideia de ter uma família vivendo longe dos vícios e futilidades, além dos alimentos que só prejudicam, é vivida intensamente mas falta equilíbrio, no fundo, Ben sabe disso.

No terceiro arco em diante, a mudança começa a acontecer. Ben, personagem complicado, de bom coração, interpretado com maestria por Mortensen se vê cercado de situações que o fazem repensar alguns de seus conceitos. Seus filhos, sua única riqueza nesse mundo, percebem rapidamente e o ajudam nesse momento de transição, transformando uma linda história em uma história inesquecível.  Capitão Fantástico é algo assim, único, um presente para quem gosta de se emocionar com filmes que mexem com nosso coração. A grande lição que aprendemos com essa fita é que Capitão Fantástico é qualquer um que acredita que uma boa ideia pode mudar um pouquinho nosso mundo, ou mesmo que um filme inesquecível faz com que reflitamos sobre nossa própria existência. Seja o Capitão da sua vida, viva fantasticamente. Bravo! 🙂

10 séries que vão te deixar sem palavras!

Sempre que encontramos aquela série marcante, a primeira coisa que queremos é sair debatendo com os amigos os temas apresentados. Seja em um profundo drama familiar, ou em caçadas à serial killers, muitas obras seriadas prendem nossa total atenção. Abaixo, separamos algumas produções não muito antigas que, se você não viu, não sabe o que está perdendo:

 

Mindhunter (Netflix)

Com duas intensas temporadas, o seriado Mindhunter, ambientado nos anos 1970, nos mostra as análises sobre executores de crimes através de um departamento criado dentro do FBI que seria fundamental para traçar recortes psicológicos de criminosos terríveis.

 

Heels (MGM+)

As dificuldades no relacionamento entre dois irmãos completamente diferentes. Focando na história de uma família ligada ao universo da Luta Livre de mentirinha (aquelas lutas onde heróis e vilões brigam sem golpes que acertam), Heels chegou de mansinho, sem muito alarde, no streaming Lionsgate+. Com oito episódios nessa primeira temporada, o roteiro segue para caminhos bem profundos e outros ainda rasos se tornando interessante para pontos reflexivos quando pensamos em família, negócios no complicado e cheio de atalhos universo do entretenimento. Criada por Michael Waldron (showrunner do aclamado LOKI), Heels tem como protagonistas Stephen Amell e Alexander Ludwig.

 

Operação Ecstasy (Netflix)

Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ou Operação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings.

 

A Escada (HBO MAX)

Baseada em fatos reais, em A Escada, minissérie disponível na HBO Max, que conta com um elenco maravilhoso, tendo como protagonistas o britânico Colin Firth e a australiana Toni Collette, nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.

 

Black Bird (Apple TV+)

A caminhada conflitante para a confiança nos próprios valores. Criado pelo escritor norte-americano Dennis Lehane, autor de romances policiais que viraram filmes de grande sucesso, como Sobre Meninos e Lobos e Ilha do Medo, Black Bird é mais uma série inquietante do ótimo streaming da Apple Tv+. Misturando uma intensa caçada policial à um estudo amplo e muito complexo sobre personalidades humanas (não é à toa que é possível fazer um paralelo com outro seriado, Mindhunter), ao longo de seis angustiantes episódios. Destaque para a atuação fantástica de Paul Walter Hauser.

 

O Homem das Castanhas (Netflix)

Quando as surpresas são bem guardadas. Disponível no catálogo da Netflix, o seriado dinamarquês O Homem das Castanhas, com bastante maestria, contorna a psique humana não importando a ótica que mais nos chama a atenção. Repleta de personagens ricos em conflitos, seja uma mãe policial com dificuldades de criar sua filha, um investigador que precisa lidar diariamente com os traumas do passado ou uma ministra que vê sua família desabar após um desaparecimento, cada ponta desse ótimo roteiro escrito pelo trio: Dorte Warnøe, Høgh David Sandreuter e Mikkel Serup, nos leva a um desfecho impactante.

 

Os Favoritos de Midas (Netflix)

O conflito entre a ética e a moral imersas dentro de um contexto de sentimentos variados em uma sociedade egoísta e longe de ser unida. Seriado espanhol da gigante do Streaming Netflix, Os Favoritos de Midas, criada pela dupla Miguel Barros e Mateo Gil, baseado em partes em uma obra homônima de Jack London, é uma alucinante busca por um grupo misterioso que envia cartas e mata além de inúmeras portas perigosas e nada amistosas a se abrir para um protagonista que além de milionário começa a perceber que nunca estará no controle total de sua própria vida.

 

Mare of Easttown (HBO MAX)

A força dentro das surpresas e desilusões. O que você faria se fosse atormentado por uma tragédia em sua família? Se seu trabalho é questionado por todos ao seu redor? Se sua vida amorosa é um quebra cabeça complicado de se entender? Essas e outras questões estão dentro do contexto de pulsantes emoções da protagonista de Mare of Easttown, minissérie de sete capítulos da HBO que possui um roteiro afiado, repleto de mistérios e dramas profundos gerando inúmeras reflexões pelo caminho. No papel principal, uma das grandes atrizes do planeta cinema, Kate Winslet, em mais uma atuação nota 10. Impecável trabalho que merece ser visto por todos que gostam de boas histórias.

 

The Americans (Disney Plus)

Entre 2013 e 2018 foi exibido o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!

 

Criminal Minds (Disney Plus)

Nesse seriado de 16 temporadas que estão disponíveis no catálogo da Star Plus, acompanhamos um esquadrão de elite do FBI especializado em traçar perfis e capturar perigosas mentes conturbadas.

Pânico 4 | Conheça os Personagens do Filme que Quase foram Vividos por Outros Atores

Pânico 4, a sequência tardia e, digamos, subestimada da franquia completa 10 anos de seu lançamento nos cinemas em 2021. Tendo sua pré-estreia em Hollywood no dia 11 de abril de 2011, o longa entrou em cartaz em grande circuito nos EUA alguns dias depois, no dia 15 do mesmo mês e ano – data em que igualmente aportava em nosso Brasil varonil. Como forma de homenagear este tardio Pânico, que não recebe a atenção e o valor que de fato merece, e começar a aquecer os motores para o novo Pânico – a ser lançado no dia 14 de janeiro de 2022 em nosso país, ou seja, em menos de um ano -, resolvemos trazer mais uma matéria sobre esta franquia que tanto amamos, desta vez focada em Pânico 4. Aqui, iremos conhecer os atores que por muito pouco não fizeram parte do filme.

Os bastidores de uma produção cinematográfica são o maior barato e quando falamos em atores e papeis isso dá assunto para um longo livro. Um filme pode mudar consideravelmente dependendo do intérprete de determinado personagem. Em Pânico 4, as coisas quase aconteceram de forma diferente da que vemos em tela também. É claro que aqui falamos apenas dos personagens novos, já que ainda não foi cogitado na franquia substituir os personagens Sidney, Dewey e Gale por outros atores (ainda bem). Confira Abaixo.

Jill Roberts (Emma Roberts)

Jill – a nova personagem mais importante da trama -, prima de Sidney, antes de receber as formas de Emma Roberts, quase foi vivida por Selena Gomez e Ashley Greene, ambas consideradas para o papel. Por outro lado, Scout Taylor-Compton (a Laurie Strode dos filmes Halloween, de Rob Zombie) chegou a fazer teste para o mesmo personagem.

Policial Judy Hicks (Marley Shelton)

Outro personagem novo chamativo no quarto filme é a policial Judy Hicks, parceira de Dewey no trabalho, que tem uma quedinha por seu companheiro na força. A atriz Lake Bell havia sido contratada para o papel de Judy, mas precisou deixar a produção devido ao famoso “conflito de agenda”, anunciando a saída no Twitter ainda em junho de 2010. Antes do papel ganhar as formas da loirinha Marley Shelton, no entanto, Christina Ricci em pessoa, que já havia trabalhado com o diretor Wes Craven no malfadado Amaldiçoados (2005), fez teste para a personagem.

Kate Roberts (Mary McDonnell)

Além de Lake Bell, outra atriz foi contratada para viver uma personagem, mas infelizmente se viu obrigada a deixar a produção. Trata-se de ninguém menos que Lauren Graham, a Lorelai Gilmore, da querida série Gilmore Girls (2000-2007). A atriz foi contratada para o papel de Kate, a tia de Sidney e mãe de Jill. Graham chegou a anunciar a participação no talk show de Jay Leno em 2009. Duas semanas depois, ela se retirou do projeto devido a constantes mudanças no roteiro. E como sabemos, o papel foi parar com a duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell (Dança com Lobos e Tudo Pela Vida).

Kirby Reed (Hayden Panettiere)

Favorita de 10 entre 10 fãs da franquia, Kirby é sem dúvida a adição preferida em Pânico, ocorrida neste quarto episódio. Tanto que muitos pedem a participação da personagem no vindouro quinto filme. É difícil imaginar outra atriz dando mais vida à espevitada Kirby do que Panettiere, que realmente “matou a pau”. No entanto, isso quase ocorreu, quando a atriz da Disney Aly Michalka fez teste para o papel. Além dela, a sardentinha Alia Shawkat (a Maebe de Arrested Development) também estava no páreo e gravou um teste.

Rebecca Walters (Alison Brie)

Curiosamente, um dos papeis mais disputados e que atraiu a atenção de boas atrizes, foi o de Rebecca, a assessora de imprensa de Sidney no lançamento de seu livro – que é a versão de Gale para esta espécie de reboot. O papel terminou nas mãos de Alison Brie, atriz bem conhecida. Porém, antes dela, a aposentada Amanda Bynes (que não aparece nas telas desde sua participação em A Mentira, 2010) fez teste para o papel – que a tiraria da reclusão. Fora ela, Aubrey Plaza, mais conhecida por suas comédias ácidas, também testou para Rebecca.

Chloe e Rachel (Kristen Bell e Anna Paquin)

A cena de abertura de Pânico 4 é a melhor da franquia! Divertidíssima e caprichando na metalinguagem como nunca antes, o filme brinca constantemente com o público ao entregar “inícios falsos” do filme dentro do filme. São três segmentos, dentre os quais se destaca o trecho do meio com as atrizes mais famosas: Kristen Bell e a vencedora do Oscar Anna Paquin. As loirinhas interpretam amigas assistindo a uma sequência de Stab na TV, sessão de cinema esta que termina de forma chocante e inusitada. Antes das atrizes serem contratadas, o segmento foi planejado tendo as “musas trash” Paris Hilton e Lindsay Lohan em mente. Bem, se de fato isso ocorresse diminuiria a linha entre a franquia Pânico e sua paródia Todo Mundo em Pânico.

Olivia Morris (Marielle Jaffe)

Olivia é uma das primeiras vítimas do assassino em Pânico 4. Ela é uma das duas melhores amigas da “protagonista” Jill, ao lado de Kirby. Enquanto a personagem de Panettiere é mais cool e atrevida, Olivia é a bonitona do colégio. Fazendo jus ao papel foi contratada a estonteante Marielle Jaffe, que infelizmente não fez mais nada de muito marcante na sua carreira depois. Em seu lugar quase entrou a britânica Jenna Coleman, conhecida pela série Vitória: A Vida de uma Rainha (2016-2019), que fez teste para a personagem.

Sherrie (Lucy Hale)

Como dito, o início de Pânico 4 é um de seus grandes diferenciais em relação aos filmes anteriores da franquia. São três fake outs onde acreditamos já estar vendo o filme, mas o que estamos vendo na verdade é o filme dentro do filme. E na primeira cena é logo a da atriz Lucy Hale, na época já conhecida pelo seriado Pretty Little Liers (2010-2017). Talvez por isso, a atriz tenha sido contratada sem precisar fazer teste para o papel. No entanto, Hale revelou em uma entrevista que ela foi originalmente contratada para o papel de Marnie Cooper, uma das personagens que igualmente abrem o filme, porém se encontra já no “mundo real”. Hale não pôde aceitar devido ao conflito com as gravações do programa citado, assim, precisando ficar com a participação menor nas formas de Sherrie. Marnie terminou nas mãos de outra atriz hoje famosa: Britt Robertson.

Hilary Duff

Outra estrela saída diretamente do Disney Channel, Hilary Duff esteve vinculada brevemente à produção, mas terminou deixando o projeto. Seu personagem, porém, não foi especificado. Seria um personagem eliminado do roteiro final, ou algum conhecido? Eis a questão.

Rutina Wesley

Epopeia parecida passou a atriz Rutina Wesley, famosa por seus papeis como Tara em True Blood (2008-2014) e Liza Warner em Arrow (2015-2017). Wesley chegou a fechar contrato para um papel igualmente não especificado, no entanto, precisou largar a produção devido aos conflitos de agenda.

‘Unsane’: Terror de Steven Soderbergh filmado iPhone ganha novo clipe

Confira o novo clipe do terror ‘Unsane‘, filmado por Steven Soderbergh (‘Contágio’) inteiramente com um celular iPhone em apenas uma semana.

Claire Foy, vencedora do SAG Awards de Melhor Atriz por ‘The Crown‘, estrela.

O filme acompanha uma jovem que foi involuntariamente internada em uma instituição mental. Ela é então confrontada com seu maior medo… mas é real ou é um produto de sua ilusão?

Jonathan Bernstein e James Greer roteirizam, e o elenco ainda conta com Juno TempleJoshua LeonardJay PharaohAimee Mullins e Amy Irving estão no elenco do longa-metragem.

A estreia acontece dia 23 de março nos EUA. Porém, o longa será apresentado em fevereiro no Festival de Berlim.

‘O Predador’: Novas artes conceituais revelam o visual de um “Predador Aquático”

Novas artes conceituais do reboot ‘O Predador‘ foram divulgadas, revelando, dessa vez, o design de um Predador Aquático de quatro braços que foi criado nos estágios iniciais da produção. A ideia acabou nunca saindo do papel.

Confira abaixo:

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

Diretor garante que a trama será ENCERRADA em ‘Halloween Ends’; Saiba mais!

Em entrevista ao Collider, o diretor David Gordon Green garantiu que o confronto entre Michael Myers e Laurie Strode chegará ao fim com o terceiro filme da trilogia, intitulado ‘Halloween Ends‘.

“Eles nunca vão parar de contar a história do Frankenstein, e, neste ponto, Michael Myers se tornou um monstro clássico. Mas a saga da nossa Jamie Lee Curtis como Laurie Strode será concluída. O mais interessante é ver essa trama terminar, porque se você continuar tentando alongá-la por dinheiro, se torna uma coisa entediante.”

O corroteirista Danny McBride acrescenta: “Tenho certeza que, quando acabarmos, outras pessoas virão e farão novamente, ou eles criarão sua própria reinvenção. Michael Myers é icônico o suficiente para permitir isso. Ele é como o James Bond, em que você pode ter diferentes atores e cineastas. Ele representa algo muito simples e assustador que pode ser traduzido de formas diferentes para as mais variadas pessoas.”

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘How to Get Away with Murder’: Assassino do [SPOILER] é revelado; Confira!

*SPOILERS ABAIXO*

O episódio mais recente da última temporada de ‘How to Get Away with Muder‘ finalmente revelou a identidade do assassino do Asher.

Depois de diversos flashbacks sobre a morte do Asher, o 11º episódio revelou que o Gabriel (Rome Flynn) testemunhou o assassino fugir da cena. E a pessoa que matou o Asher foi uma espiã do Castillo, que também era a agente do FBI trabalhando no caso do Asher.

Confira na íntegra:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘A Desordem que Ficou’: Suspense do mesmo criador de ‘Elite’ estreia na Netflix

A primeira temporada da série de suspense ‘A Desordem que Ficou‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

A produção foi criada por Carlos Montero e é estrelada por Arón Piper, ambos colaboraram anteriormente na série adolescente ‘Elite‘.

Na trama, uma professora começa a trabalhar em um colégio, mas é assombrada por uma morte suspeita que ocorreu três semanas antes de sua contratação… E começa a temer por sua própria vida.

Confira o trailer:

A produção é baseada no romance homônimo de Carlos Montero (‘Elite’).

Inma CuestaBárbara LennieTamar NovasArón PiperRobert EnríquezRoque Ruíz e outros estrelam a produção.

A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado

(Maya the Bee 3: The Golden Orb)

 

Elenco:

Coco Jack Gillies

Benson Jack Anthony

Jimmy James Eaton

 

Direção: Noel Cleary

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Durante um longo inverno, Maya – uma abelhinha muito teimosa e Willi, seu melhor amigo, são recrutados para uma missão ultrassecreta. Com a responsabilidade de cuidar de uma semente sagrada, Maya e Willi se unem a Arnie e Barnie para entregar a semente em seu novo lar, no topo da misteriosa Montanha Bonsai. Mas eles são surpreendidos quando uma das “sementes” parte, e Maya e Willi ficam cara a cara com uma princesinha. A missão agora passa a ser uma grande aventura.

Curiosidades: 

» Esse é o terceiro filme da franquia, seguindo ‘A Abelhinha Maya – O Filme‘ (2014) e ‘A Abelhinha Maya: Jogos de Mel‘ (2018);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Animação cômica de terror da Netflix ganha as primeiras imagens; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da animação cômica de terror ‘Dead End: Paranormal Park‘, que é baseada nos quadrinhos de Hamish Steele.

Confira:

A trama seguirá as aventuras de Barney, Norma e seu cachorro falante Pugsley, enquanto eles equilibram os seus trabalhos de verão em um parque temático de terror e enfrentam forças sobrenaturais reais que habitam dentro dele. Ao lado do sua guia no submundo, uma sarcástica demônio de mil anos chamada Courtney, eles irão combater mascotes zumbis, apresentadores demoníacos, bruxas e a coisa mais assustadora de todas: o primeiro amor.

Steele criou a série animada, além de também servir como produtor executivo.

A produção contará com as vozes de Zach Barack, Kody Kavitha, Emily Osment, Alex Brightman, Clinton Leupp, Kenny Tran e Kathreen Khavari.

Adam Driver enfrenta dinossauros no novo trailer do sci-fi ’65 – Ameaça Pré-Histórica’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer de ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 09 de março.

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.”

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

‘The OA’: Criadores REJEITARAM a proposta da Netflix de dar uma conclusão à série

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Zaj Batmanglij, o cocriador de ‘The OA‘, revelou ter rejeitado a proposta da Netflix de encerrar a narrativa da produção através de um filme.

O realizador sentiu que o formato não dava espaço suficiente para oferecer uma conclusão satisfatória à história.

“‘O desfecho de ‘The OA’ foi muito inesperado. [A Netflix] tentou nos dar a oportunidade de finalizar a narrativa da série através de um filme, mas nós dissemos não. Por que não poderíamos finalizar a história com uma terceira temporada? Isso nos forçaria a condensar as três outras temporadas que já havíamos planejado em apenas um ciclo, então você poderia vender a produção para outros streamings.”

Ele completa, “O projeto teria um valor muito maior se tivesse sido finalizado. Eu não entendo o conceito de ter todas essas produções incompletas sujando sua plataforma. Seria muito mais inteligente ter uma série completa que você pudesse licenciar e ganhar dinheiro através dela pelos próximos 10-20 anos.”

Anteriormente, a cocriadora e estrela Brit Marling havia revelado que ainda tem esperanças de que uma 3ª temporada seja desenvolvida: “O que é tão triste é que até choramos com nossos executivos. Alguns fãs estão chateados com a Netflix, e tento explicar: as pessoas que realmente estavam lá fazendo isso também adoraram e deram tudo de si. Acho que as greves tornaram mais evidente que houve uma mudança completa no modelo de todo o negócio. De repente, todos tiveram que ganhar mais, fazer por menos, fazer com que fosse atrativo em todo o mundo ao mesmo tempo – e, apesar de uma legião de seguidores leais, [a série] simplesmente caiu nessa lacuna. Em alguma parte de mim, não sinto que acabou. Na minha mente, entendo que acabou. Mas no meu corpo, sinto que é algo que ficou adormecido… Se as condições e circunstâncias certas surgirem novamente, ele crescerá. Eu realmente acredito nisso”.

E você? Gostaria de ver uma nova temporada da série?

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

Primeiras impressões do reboot de ‘O Corvo’ destacam Bill Skarsgård e o tom GÓTICO; Confiras as reações!

Chegando hoje (22) nos cinemas nacionais, o reboot de ‘O Corvo‘ teve suas primeiras impressões divulgadas – e elas são surpreendentemente positivas.

Os críticos elogiaram a excelente performance de Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) como o personagem titular, destacando ainda o clima sombrio e gótico da produção.

Confira as reações dos críticos:

“[O diretor] Rupert Sanders entendeu que não havia como fazer um remake de ‘O Corvo’. Ele criou seu próprio filme e própria sua visão para ‘O Corvo’ que é original. Quando o Bill Skarsgård virou o Corvo… ele entregou tudo!”

“Não me importo com o que os outros estão dizendo! Achei o reboot de ‘O Corvo’ é divertido, mas não tenho a nostalgia da versão de 1994. Amei todos os visuais góticos e noir. Bill Skarsgård arrasou!”

“Acho que tem muito tempo que eu não vejo um filme tão gótico. Esta versão de ‘O Corvo’ é brutal, sangrenta e romântica. É um filme imperfeito, mas não é ruim.”

“Preso entre um romance fraco e uma inocência risível, este remake liquida seus inimigos sem realmente sentir o peso de seu próprio luto. ‘O Corvo’ é uma releitura requentada e sem profundidade.”

“Rupert Sanders traz uma abordagem ousada e realista ao reboot de ‘O Corvo’. É uma reimaginação que consegue se diferenciar do filme de 1994.”

“Este filme te leva de volta aos anos 90 com suas vibes góticas, trilha sonora com rock alternativo e visuais sombrios. Está repleto de cinematografia atmosférica com suas ruas chuvosas. Bill Skarsgård quebra tudo no terceiro ato!”

A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

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