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‘Relatos do Mundo’: Netflix divulga trailer legendado do drama faroeste com Tom Hanks

Depois de anunciar a compra dos direitos de exibição de ‘Relatos do Mundo’, a Netflix divulgou o novo trailer legendado do aclamado faroeste estrelado por Tom Hanks.

Dirigido por Paul Greengrass, o filme será lançado na plataforma de streaming em 10 de fevereiro.

Confira:

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

‘Pantera Negra 2’: Novas fotos revelam o visual da Riri Williams, a Coração de Ferro

Foram divulgadas novas imagens de Dominique Thorne (‘Judas e o Messias Negro’) como Riri Williams em ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’.

A atriz vive a ‘Coração de Ferro’, que em breve terá sua própria série.

Para quem não sabe, Riri é uma jovem de apenas 15 anos que cria sua própria armadura inspirada no Homem de Ferro.

Confira:

Anteriormente, uma página do Twitter entregou as primeiras pistas sobre a introdução da personagem ao MCU.

As imagens mostram veículos sendo transportados para Worcester, Massachusetts, e apresentam uma identificação de ‘Cambridge’.

Cambridge Massachusetts, é a localização do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, a escola que Riri frequenta enquanto constrói o traje da Coração de Ferro.

Então é possível que o filme mostre certos detalhes da jovem idealizando o projeto, que será mais explorado na série da Disney+.

Confira as imagens:

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ já ganhou sua primeira imagem dos bastidores, que revela um tanque enorme para as cenas aquáticas.

Com isso, aumenta as especulações que veremos os habitantes de Atlantis na trama.

Confira:

Anteriormente, o Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Milo Ventimiglia terá participação maior na 5ª temporada de ‘Maravilhosa Sra. Maisel’

A 4ª temporada de ‘Maravilhosa Sra. Maisel’ introduziu o personagem de Milo Ventimiglia (This Is Us) como o Homem Bonito.

Agora, os produtores executivos Amy Sherman Palladino e Daniel Palladino revelaram ao TVLine que sua participação será expandida na quinta e última temporada.

“Os personagens do Milo e da Rachel Brosnahan terão um arco muito bonito na próxima temporada, que será apaixonante”, afirmou Daniel. 

A produção da quinta e última temporada está em andamento na cidade de Nova York.

“Amy, Dan e Maravilhosa Sra. Maisel abriram um caminho incomparável, elevando as histórias que contamos sobre mulheres, desafiando as regras na nossa indústria e alterando para sempre o cenário do entretenimento com sua narrativa única”, disse Jennifer Salke, head de Amazon Studios. “As dezenas de prêmios consolidam o legado de Maisel de várias maneiras, mas o que é ainda mais duradouro e pungente são os personagens que Amy criou e o mundo alegre, brilhante e singular que ela e Dan trouxeram à vida. Esta série significou muito para o Prime Video e os efeitos de seu sucesso serão sentidos muito depois de sua temporada final. Mal posso esperar para que os fãs e nosso público Prime Video em todo o mundo apreciem cada momento enquanto embarcamos na conclusão desta série inovadora e inesquecível”. 

Ao contrário dos ciclos anteriores, os episódios da 4ª temporada serão lançados semanalmente.

Em declaração oficial, o produtor executivo Daniel Palladino explicou a decisão: “Nós conversamos muito sobre isso. Há alguns anos, as pessoas acharam que o formato semanal estava ultrapassado porque os espectadores queriam assistir todos os episódios de uma só vez. Mas, então, séries como ‘Succession’ ganharam ainda mais popularidade, benificiando-se do formato semanal.”

Confira o trailer do novo ciclo:

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls‘).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco conta com Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

EITA! Madison Iseman LEU os tweets raivosos dos fãs antes de ‘Cavaleiros do Zodíaco’ estrear [EXCLUSIVO]

Em entrevista ao CinePOP para promover a adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo‘, a atriz Madison Iseman revelou que leu os tweets raivosos dos fãs da franquia antes mesmo que o filme esteasse.

“Eu vi os tweets. Eu tentei não olhar. É difícil evitar. Eu amo que as pessoas gostem tanto e eu só quero trabalhar em coisas que as pessoas amam tanto. É tão especial. E quero que os fãs saibam que eles sempre foram a prioridade para nós.
Isto é para eles.”, ela disse.

Assista a entrevista:

A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O filme já está em exibição nos cinemas e conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Denzel Washington e Jeffrey Wright vão estrelar remake de ‘Céu e Inferno’ que será dirigido por Spike Lee

Os astros Jeffrey Wright (‘Ficção Americana’) e Denzel Washington (‘O Voo’) foram escalados para o novo filme de Spike Lee, ‘High and Low’, um remake de ‘Céu e Inferno’ de Akira Kurosawa.

Segundo a Variety, Spike Lee não só dirigirá, mas também escreverá o roteiro ao lado de Alan Fox. As filmagens devem começar ainda este mês.

No filme original de Akira Kurosawa, “Um executivo arrisca tudo o que possui na tentativa de dar um golpe e assumir o controle da Companhia Nacional de Sapatos, buscando evitar que ela caia nas mãos de outros executivos incompetentes e gananciosos. No entanto, o mesmo dinheiro que ele consegue levantar poderia ser usado para pagar o resgate que potencialmente salvaria a vida de uma criança. Isso leva o executivo a tomar decisões extremas e a se envolver em procedimentos policiais elaborados”.

Spike Lee é um cineasta renomado, conhecido por trabalhos como ‘Faça a Coisa Certa’ (1989) e ‘Infiltrados na Klan’ (2018), ambos indicados ao Oscar, além de ‘Malcolm X’ (1992), ‘Oldboy – Dias de Vingança’ (2013) entre outros.

Jeffrey Wright está atualmente vivendo o auge de sua carreira. O ator foi recentemente indicado ao Oscar por ‘Ficção Americana’ (2023), além de ter trabalhado em ‘The Batman’ (2022), ‘Shaft’ (2000) e ‘Rustin’ (2023).

Denzel Washington é um ator renomado, conhecido por uma variedade de trabalhos como ‘A Tragédia de Macbeth’ (2021), ‘Roman J. Israel, Esq.’ (2017), ‘Um Limite Entre Nós’ (2016), ‘Dia de Treinamento’ (2001), ‘Tempo de Glória’ (1989) entre outros.

O filme está programado para estrear em 2025.

James McAvoy QUASE participou da saga ‘Harry Potter’

O astro James McAvoy revelou recentemente que quase estrelou a icônica saga ‘Harry Potter’.

Em uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o ator compartilhou que fez teste para o papel de Tom Riddle para ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’.

“Eu quase estive em Harry Potter”, explicou McAvoy.

Fiz um teste para o papel e acho que eles queriam me colocar em um contrato de exclusividade. Na época, eu havia feito pouco trabalho e eles queriam me manter disponível junto com outros atores para decidir depois. Ofereceram uma quantia considerável de dinheiro—cerca de 40 mil libras, o que na época era uma fortuna para mim. Mas eu não poderia ter trabalhado por uns sete meses”.

No entanto, seu agente na época o aconselhou a recusar a oferta. “Ela disse: ‘Absolutamente não. Não faça isso. Vamos fazer outra coisa'”.

Em vez de seguir para ‘Harry Potter’, McAvoy escolheu um caminho diferente e participou de uma peça em que enfrentou reações inesperadas do público. “Fiz uma peça onde fui vaiado por um cavalheiro homofóbico”, contou McAvoy, brincando sobre o contraste das experiências. “Eu recebia 275 libras por semana, mas era parte do meu desenvolvimento”.

Christian Coulson acabou interpretando Tom Riddle em ‘A Câmara Secreta’, com outros atores como Hero Fiennes Tiffin e Frank Dillane interpretando as versões mais jovens e adolescentes do personagem.

Embora a saga tenha sido um grande sucesso, McAvoy não parece ter arrependimentos: “Foi parte da minha formação”, refletiu ele.

‘Harry Potter’ está disponível no Max.

‘Lago dos Ossos’: Terror ERÓTICO com Marco Pigossi que conquistou 87% de aprovação no RT ganha data de estreia

O terror erótico ‘Lago dos Ossos‘ (Bone Lake), estrelado pelo brasileiro Marco Pigossi (‘Gen V’), ganhou uma nova data de estreia no Brasil.

A Playarte Pictures lança o filme nos cinemas dia 12 de Março.

Com 62 reviews publicadas até o momento, o filme conquistou 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Os críticos aclamaram a performance de seus quatro protagonistas, destacando o contraste bem equilibrado entre o humor sombrio e as cenas sangrentas da produção.

Separamos os trechos das principais críticas: 

“Embora não seja perfeito, este terror foi criado de forma inteligente e executado com confiança o suficiente para ser uma aventura divertida, que eventualmente mergulha de cabeça em uma comédia sombria e sangrenta.” (Variety)

“‘Lago dos Ossos’ é perversamente divertido, em vez de moderadamente incisivo.” (Austin Chronicle)

“Marco Pigossi e Maddie Hasson entregam performances realistas e críveis, enquanto Andra Nechita e Alex Roe trazem uma energia mais exagerada e envolvente, que resulta em um magnetismo assustador.” (New York Times)

“Até mesmo quando ‘Bone Lake’ mostra ao seu veio e liberta toda a sua insanidade, o filme traz uma execução sagaz e afiada. A trama também oferece aos seus quatro atores a chance de brilhar.” (San Jose Mercury News)

“Em sua primeira hora, este filme parece um drama de relacionamento europeu… antes de explodir em um caos extremamente sangrento.” (RogerEbert.com)

“Este filme tem um bom senso de humor sem se tornar uma paródia; traz o equilíbrio perfeito entre risos e cenas sangrentas.” (Detroit News

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Mercedes Bryce Morgan é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Joshua Friedlander (‘Holly Slept Over’).

As férias românticas de um casal em uma propriedade isolada à beira de um lago são interrompidas quando eles são forçados a dividir a mansão com um casal misterioso e atraente. Uma escapada dos sonhos se transforma em um labirinto de pesadelos, sexo, mentiras e manipulação, revelando segredos aterrorizantes e desencadeando uma batalha sangrenta pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Maddie Hasson (‘Maligno’), Alex Roe (‘O Chamado 3’) e Andra Nechita (‘Professora Sem Classe’).

Bone lake poster

5 Filmes para indicar ao grande amor de sua vida (caso ela/ele esteja com outra pessoa)

Nem sempre na vida temos tudo que queremos por diversas variáveis que o destino coloca em nosso caminho. Um grande amor, por exemplo, pode caminhar por perto mas não necessariamente estar ao nosso lado. A vida é cheia de surpresas mas o que importa é viver. Essa lista abaixo, chega para nos fazer refletir sobre situações onde tentamos de todas as formas ajeitar o destino, ou mesmo aceitá-lo. Sendo assim, segue abaixo 5 filmes para indicar ao grande amor de sua vida (caso ela/ele esteja com outra pessoa):

 

Ajustando um Amor

As mil e uma tentativas de um amor. A roteirista Noga Pnueli encontra boas soluções para falar sobre a imperfeição do amor aos olhos de uma romântica sonhadora sob a ação de um loop temporal, com direito a respingos no autoconhecimento, no longa-metragem disponível na Prime Video, Ajustando um Amor. Com direção de Alex Lehmann, do elogiado Blue Jay, vamos acompanhando longos diálogos na linha do déjà vu que tinham tudo para se tornar maçantes mas uma fuga dos medos e inseguranças de uma vida com conflitos não resolvidos acaba sendo algo que complementa e faz gerar reflexões existenciais. Um trabalho corajoso e muito interessante que deve fisgar os olhares mais atentos.

 

My Policeman

Na trama, conhecemos Marion (Gina McKee) uma estudante de pedagogia (depois professora), rata de biblioteca, amorosa, sonhadora que nutre uma avassaladora paixão por Tom (Harry Styles), esse, um jovem policial que voltou da guerra e busca por meio de sua curiosidade o conhecimento sobre o universo das artes, da pintura, dos livros. Tudo caminha para um romance de cinema mas um terceiro vértice está presente nessa relação, Patrick (David Dawson), um pacato e solitário funcionário de um museu, que adora o clássico de Tolstói, Anna Karenina, pintor de rostos comuns nas horas vagas, que vive num confortável apartamento. Com um antes e depois na sua linha temporal, a narrativa nos mostra que Patrick e Tom eram amantes deixando Marion com algumas escolhas a serem tomadas.

 

Tirez la langue, mademoiselle

Na trama, conhecemos os irmãos, quase inseparáveis, Boris (Cédric Kahn) e Dimitri (Laurent Stocker) que vivem um rotina de mesmice, dividindo um mesmo consultório em uma clínica geral onde também atendem em domicílio. Certo dia, após uma ligação, conhecem a mãe solteira Judith (Louise Bourgoin) por quem rapidamente se apaixonam, provocando uma grande quebra na rotina e relação dos dois irmãos.

 

À Três Vamos Lá

Com todas as filmagens ocorrendo na linda cidade de Lille, na França, o longa-metragem, que chega ao Brasil no próximo dia 14 de abril, conta a história de Mélodie (Anaïs Demoustier), uma jovem e valente advogada que se encontra em um dilema tanto na sua vida profissional, quanto em sua vida pessoal. Micha (Félix Moati) e Charlotte (Sophie Verbeeck), amigos de Mélodie, são um casal que faz meses que não se entendem e um dos motivos pode ser a própria Mélodie com que mantém um caso com cada um dos personagens. Alternando comédia e drama, este belo filme percorrerá com grande linha objetiva os caminhos de um relacionamento.

 

O Último Poema do Rinoceronte

Na trama, lançada no Brasil no ano de 2015, conhecemos Mina (Monica Bellucci) e Sahel (Caner Cindoruk/Behrouz Vossoughi) um casal apaixonado que vive juntos desde os tempos em que se conheceram na faculdade. Ele é um escritor, famoso por seus poemas, e junto de sua esposa vivem uma confortável vida. Eles tem um motorista que acaba desenvolvendo uma paixão não correspondida por Mina. Esse mesmo motorista se torna um revolucionário importante e que com a revolução que acontece na Irã em 1979 acaba ganhando status de poder. Ele executa um plano maligno, prendendo injustamente Mina e Sahel, ela por 10 e ele por 30 anos. O tempo passa e após sair da prisão Sahel vai atrás de seu amor que se mudou para Turquia e foi morar com ex-motorista que os prendeu.

Crítica | A Mulher de Preto 2: O Anjo da Morte

Que saudade do “Harry Potter”

A Mulher de Preto 2 marca o novo lançamento do estúdio inglês Hammer, responsável por sucessos cult na década de 1970, como os filmes de Drácula, protagonizados por Christopher Lee. Sequência do filme de 2012, que tinha Daniel Radcliffe (o eterno Harry Potter) em seu primeiro trabalho após o término da multimilionária franquia da Warner. Os holofotes estavam voltados para ele, e o jovem optou por um terror gótico no qual pôde interpretar talvez seu papel mais adulto até hoje, o de um pai viúvo.

Sem Radcliffe, ou uma razão para existir, a continuação se passa quarenta anos depois dos eventos do original. O filme também marca a primeira sequência produzida pela Hammer desde 1974. Desta vez, a trama ocorre durante a Segunda Guerra Mundial, e a assombrada mansão é novamente o cenário aonde a história irá se desenrolar, servindo de abrigo para um grupo de crianças, e alguns adultos, se refugiarem durante o conflito.

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Fugindo de uma Londres devastada para o interior, o comboio permanecerá no local por tempo indeterminado até que a situação tenha um desfecho. A ideia do terror da Guerra contrastando com o terror de assombrações é interessante por si só, infelizmente a obra não faz nada com ela além de elaborar seu conceito. Este é um filme de fantasmas genérico, que aposta em sustos fáceis, no qual coisas pulam do escuro cronometradas com som alto.

Sem qualquer graça, A Mulher de Preto 2 não pode ser usado nem como prazer culposo, daqueles que conseguimos extrair ao menos risadas involuntárias. Substituindo Radcliffe, temos a nova protagonista Eve (Phoebe Fox), a encarregada de cuidar das crianças. A jovem enfrentará um desafio maior do que espera quando se deparar com a entidade do título, um espírito extremamente vingativo.

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Ao escrever este texto, luto verdadeiramente buscando alguma memória do filme, me certificando que realmente o assisti e que meu corpo estava presente na sala durante a exibição. Talvez esteja sendo muito duro comigo mesmo, e a culpa não seja minha. Talvez seja culpa de mais um produto planejado como caça-níquel rápido, que promete dar a uma fatia específica do público exatamente o que ele quer (ou ao menos pensa).

O problema é que mesmo eles saberão estar sendo enganados, e que conseguem algo muito melhor dentro do subgênero. Para não dizer que falta qualquer qualidade aqui, a direção de arte é interessante. A fotografia, porém, muito escura.

Especial de Halloween | 10 Estrelas que Começaram a Carreira em Filmes de TERROR!

Quem disse que o terror não abre portas? Além do gênero fazer a carreira de diversos diretores, produtores, roteiristas e atores, também serve como escada para grandes astros darem seus primeiros passos.

Aproveitando o gancho do mês que mais gostamos (como bons fãs de terror), o CinePOP resolveu criar uma nova lista para o Dia das Bruxas, com algumas das maiores estrelas de Hollywood que começaram suas carreiras em filmes de terror – alguns bons e outros de qualidade duvidosa (afinal, quem nunca?). Vem conhecer, não esqueça de comentar e também confira abaixo nossa primeira lista – com os 10 atores que começaram as carreiras no terror.

Especial Halloween | 10 Astros que Começaram a Carreira em Filmes de TERROR!

Amy Adams

São nada menos do que seis indicações ao Oscar! Mas tamanho prestígio não impediu Amy Adams de começar a carreira num filme de terror de baixo orçamento. Uma curiosidade sobre a atriz é que pode ser dito que ela começou sua carreira tarde, em 1999,  quando já tinha 25 anos. E obviamente, demorou até se tornar uma protagonista reconhecida. Seu segunda longa foi o terror Horror na Praia Psicodélica (2000). A ideia aqui é até criativa, e brinca com um tipo de filme muito produzido na década de 1960, obras sobre festas na praia e surfe. O filme mistura este artifício com o gênero slasher, criando uma obra incomum do “terrir”.

Jennifer Aniston

Na vibe da comemoração dos 25 anos do lançamento da cultuada série cômica Friends, começamos a lista com ninguém menos que Jennifer Aniston, a Rachel em pessoa. Antes de protagonizar o icônico seriado da Warner, no entanto, a atriz teve um desafio maior do que fazer rir: gritar! Seu primeiro filme no cinema foi nada menos que O Duende (1993), longa que apresenta um antagonista tão ameaçador quanto Chucky, o Brinquedo Assassino, ao menos em sua estatura. Aqui, um Duende sádico e demoníaco inicia um banho de sangue em busca de seu amado pote de ouro.

Scarlett Johansson

Pronta para lançar dois filmes super elogiados que podem colocá-la na corrida por seu primeiro Oscar (História de um Casamento e Jojo Rabbit), a musa Scarlett Johansson teve um ano muito satisfatório em 2019. Fora do prestígio de produções de prêmios, ela marcou presença em Vingadores: Ultimato, filme que se tornou a maior bilheteria de todos os tempos, e se “despediu” de forma emocionante. E quando digo “despediu” é porque ano que vem ela lançará o primeiro filme solo da personagem Viúva Negra. Scarlett começou a carreira ainda bem miúda, e quando fazia a transição para se tornar uma bela mulher, na adolescência, participou do divertido Malditas Aranhas (2002), sobre, bem, aranhas gigantes atacando uma cidadezinha. Ela interpreta a filha da xerife, e sua cena se vingando do namorado é uma das melhores do filme.

Kristen Stewart

Musa teen devido ao sucesso da franquia Crepúsculo, Kristen Stewart deu a volta por cima, participando de projetos mais alternativos, mirados ao circuito cult. Trabalhou com cineastas europeus e ganhou até prêmios. Este ano ela volta ao cinemão pipoca entretenimento com As Panteras, reboot da franquia baseada no seriado 70s.  Fora isso, no início de 2020 a atriz estreia Ameaça Profunda, terror sobre uma equipe de pesquisadores numa base subaquática que após um terremoto se deparam com algo nas profundezas.

Stewart não é estranha ao gênero, e ainda na adolescência, aos 13 anos ,em seu terceiro trabalho creditado (no ano seguinte de O Quarto do Pânico), participou de Garganta do Diabo (2003), filme sobre uma família em uma casa que esconde segredos terríveis – ela interpreta a filha de Sharon Stone e Dennis Quaid. Mais velha, aos 17, agora protagonizando, ela estrelou Os Mensageiros (2007), igualmente sobre presenças malignas em uma grande casa para onde uma família se muda.

 

Charlize Theron

Em cartaz como a voz de Morticia na nova animação A Família Addams, a vencedora do Oscar Charlize Theron é uma das atrizes mais quentes de Hollywood na atualidade. E ela pode voltar ao radar das premiações no ano que vem, já que lança em breve O Escândalo, drama que ela mesmo produziu e aborda um polêmico caso de abuso dentro de uma grande emissora norte-americana, com Nicole Kidman e Margot Robbie também no elenco. Voltando para 1995, em seu primeiro trabalho como atriz no cinema, Theron participou do trash Colheita Maldita 3: A Colheita Urbana. A boa notícia é que Charlize sequer possuía nome no filme, listada apenas como “Seguidora de Eli”, e não foi creditada pelo trabalho. Mas o que ela deve querer mesmo é o longa apagado de sua ficha.

Julia Louis-Dreyfus

Imortalizada como a Elaine do seriado Seinfeld (1990-1998), Julia Louis-Dreyfus recuperou o sucesso nesta nova fase de sua carreira, conseguindo emplacar numa nova série como protagonista. Trata-se do sucesso Vice (2012-2019), uma das produções televisivas mais elogiadas e premiadas dos últimos anos. Na trama, ela vive uma senadora que vai escalando na vida política e tornar-se vice-presidente, e até mesmo presidente dos EUA ao longo das sete temporadas. Como nem tudo no cinema e TV é glamour, antes de estrelar Vice e até mesmo antes de Seinfeld, Louis-Dreyfus dava seus primeiros passos como atriz e para isso escolheu um longa para o cinema. E não apenas isso, um terror que viria a se tornar cult – em especial devido a sua sequência considerada um dos piores filmes já feitos. Dreyfus, no entanto, esteve presente no primeiro, Troll – O Mundo do Espanto (1986). Sua sequência foi lançada em 1990.

Angela Bassett

Uma das atrizes mais belas e representativas que já passaram por Hollywood, Angela Bassett tem uma história importante, abrindo portas para atrizes negras nos EUA. Sua carreira começou ainda na década de 1980, e em 1994, ela foi indicada ao Oscar por interpretar a icônica Tina Turner na biografia Tina – filme que lhe rendeu o Globo de Ouro no mesmo ano. Mas como muitos atores de Hollywood, a veterana Angela Bassett iniciou sua carreira em um filme de terror.

Em nossa lista dos astros que começaram a carreira em terror, falamos sobre Leonardo DiCaprio ainda na adolescência protagonizando Criaturas 3. Pois bem, Angela Bassett já havia feito inúmeras participações em séries de TV e filmes feitos para a TV, mas no cinema, seu quinto trabalho foi em Criaturas 4 (1992), a continuação do filme de DiCaprio que ninguém pediu. E não apenas isso, antes de Jason X, os produtores desta franquia decidiram levar as criaturas peludas e mortíferas para o espaço, dando uma de Alien, e Bassett estava lá como parte da equipe da nave.

Renée Zellweger

Esquecida dos holofotes por um bom tempo, e acusada de excesso de plásticas, Renée Zellweger foi aos poucos recobrando seu espaço até chegar novamente na boca da grande mídia. Depois de sumir do cinema e TV por seis anos, ela lançou O Bebê de Bridget Jones em 2016, e este ano voltou com tudo, protagonizando a série melodramática Dilema (que chamou bastante atenção), da Netflix, e está no radar de premiações com Judy, biografia da lendária Judy Garland. Mas antes de explodir e se tornar uma estrela com Jerry Maguire – A Grande Virada (1996), filme indicado ao Oscar, Zellweger esteve numa produção de horror que lhe deu muita dor de cabeça.

Na outra matéria eu havia comentado que o filme O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno (1994), quarto filme da franquia, tentou capitalizar em cima do recém adquirido sucesso de Matthew McConaughey em Tempo de Matar (1996). Pois bem, o mesmo aconteceu com Zellweger, presente no mesmo filme, no papel da mocinha atormentada pelo vencedor do Oscar. Assim como o ator, os advogados da estrela impediram o relançamento do longa. Vale lembrar que Renée também é uma atriz vencedora do Oscar (por Cold Mountain, 2004).

Rooney Mara

Atriz mais jovem da lista, e com o currículo menos extenso, o feito de Rooney Mara não deixa de ser impressionante, afinal quantas atrizes podem ser consideradas estrelas com uma filmografia de 34 créditos, iniciada em 2005. Bem, Mara pode, e já tem inclusive duas indicações ao Oscar (Os Homens que Não Amavam as Mulheres e Carol). No mesmo ano em que chamou atenção de David Fincher e terminou descolando um papel em A Rede Social (2010), Rooney Mara foi a protagonista Nancy do remake do clássico slasher A Hora do Pesadelo. O filme não emplacou como deveria, mas antes disso, Mara havia estreado numa participação em outra franquia conhecida do terror. Em Lenda Urbana 3: A Vingança de Mary (2005), protagonizado por sua irmã Kate Mara e lançado direto em vídeo, Rooney participou como uma figurante na sala de aula, ainda creditada com seu nome de batismo, Patricia Mara.

 

Naomi Watts

Indicada duas vezes ao Oscar (21 Gramas e O Impossível), Naomi Watts já trabalhou com diretores como Peter Jackson, Woody Allen, Noah Baumbach, e deu vida inclusiva à Princesa Diana no cinema. Em breve, a estrela encabeçará o elenco de uma série derivada de Game of Thrones, ainda sem título oficial. Em seu início de carreira, no entanto, ela não escapou do terror em seu currículo. Assim como outra loira mega prestigiada, Charlize Theron, Watts foi batizada pela franquia trash Colheita Maldita, participando do episódio seguinte ao de Theron, a parte 4, subtitulada O Encontro (1996) – este lançado direto em vídeo. Mas ao contrário da colega (que sequer foi creditada no seu), Watts deu azar e foi a protagonista aqui. Uma curiosidade é que anos depois, justamente um filme de terror seria o responsável por transformá-la numa estrela, o remake americano de O Chamado (2002).

‘The Man in the High Castle’ é renovada para a 4ª temporada

A Amazon renovou oficialmente sua série original ‘The Man in the High Castle‘ para a 4ª temporada.

O terceiro ano ainda não estreou, mas espera-se que seja lançado no segundo semestre de 2018.

Com produção de Ridley Scott, roteiro de Frank Spotnitz e a direção de David Semel, a história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.

Segundo o Production Weekly, a produção da 4ª temporada irá começar em setembro, e se estenderá até o fim de fevereiro.

‘Albatroz’: Thriller nacional ganha novos comerciais; Assista!

A Paris Filmes divulgou dois novos comerciais do thriller nacional ‘Albatroz‘.

Confira, com o trailer completo:

Dirigido por Daniel Augusto, o longa tem o mesmo roteirista de ‘Cidade de Deus‘ e ‘Tropa de Elite‘, Bráulio Mantovani.

Uma aventura extraconjugal transforma a vida do fotógrafo Simão Alcóbar. Em uma viagem com a amante a Jerusalém, ele registra um atentado terrorista frustrado, que termina em linchamento. Ao mesmo tempo em que se torna mundialmente conhecido, Simão passa a ser alvo de uma ácida polêmica sobre a ética de seu trabalho. Em crise com a profissão e o casamento, o fotógrafo é seduzido por uma ex-namorada a ser voluntário em um audacioso experimento neurológico: fotografar os próprios sonhos. A aventura artístico- científica, porém, logo se revela uma terrível armadilha. Incapaz de saber se está sonhando ou acordado, Simão enfrenta aterradores fantasmas do passado e descobre estar sendo usado em uma sinistra conspiração política, de consequências potencialmente catastróficas.

O elenco inclui Alexandre Nero, Andrea Beltrão, Maria Flor, Camila Morgado, Andréia Horta, Gustavo Machado e Marcelo Serrado.

O longa será lançado nos cinemas no dia 7 de março.

‘Prodigal Son’: Primeira temporada recebe encomenda de episódios adicionais

A FOX encomendou oficialmente 9 episódios adicionais para a primeira temporada de ‘Prodigal Son‘, garantindo à produção uma temporada completa de 22 episódios.

Com média de 0.9 e um total de 3.8 milhões de espectadores, a série tem a maior audiência de uma estreante na televisão aberta norte-americana, então não é uma surpresa a produção ser a primeira a ter sua jornada estendida com a encomenda de novos episódios.

A série foi criada por Chris FedakSam Sklaver.

Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.

O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Lou Diamond Phillips, Bellamy Young e Halston Sage.

‘Revival’: Mike Flanagan afirma que a adaptação será ‘cruel e sombria’

Em entrevista ao The Kingcast, o diretor Mike Flanagan revelou que sua adaptação de ‘Revival’ será cruel, com um desfecho realmente sombrio.

“O que eu mais gosto sobre essa adaptação é que marca um retorno ao terror cósmico, o que é muito divertido. Será muito sombrio e cínico, e eu estou me divertindo horrores. Será um filme cruel e eu estou adorando isso. Eu não termino um filme desse jeito desde ‘Absentia’, sabe? Ou talvez ‘Ouija’?”

Ele completa, “Essa adaptação foi muito divertida de desenvolver porque eu estou livre para criar um desfecho realmente sombrio. Espero que [o estúdio] me deixe fazer esse final.”

Flanagan também revelou que o roteiro do longa está completo e que o autor Stephen King “adorou”.

Vale lembrar que o cineasta já adaptou outras obras do autor, como ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘, ambas aclamadas pelos críticos.

Além de escrever e produzir, Flanagan também assume a direção do longa.

O projeto está sendo desenvolvido pela Warner Bros.

A trama do livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contactar sua esposa e filho falecidos, o que resulta em um terror inesperado.

Há alguns anos, Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘) estava no comando da adaptação, mas se afastou por motivos desconhecidos.

‘Mom’: Allison Janney explica o motivo do cancelamento da série

Em entrevista ao TVLine, Allison Janney, que interpreta a Bonnie Plunkett na comédia ‘Mom‘, revelou estar de coração partido pelo cancelamento da série e explicou o motivo da produção estar chegando ao fim.

“É triste. Eu queria que os roteiristas tivessem mais uma temporada para poderem construir uma narrativa para o desfecho. Nós tivemos que parar mais cedo do que esperávamos. Nós pensamos que eles iriam querer mais uma temporada de ‘Mom’, mas estávamos errados.”

Ela completa, “Há muitas razões por trás do cancelamento – a grande maioria gira em torno de dinheiro. Mas eu sei que o Chuck Lorre está escrevendo o episódio final e nós estamos filmando atualmente o antepenúltimo episódio. Eu estou tendo muitos momentos em que apenas fico parada nos bastidores, olhando para todos esses rostos que eu tenho estado em contato pelos últimos oito anos. De repente, é o fim. E, não importa o quanto eu me prepare para isso, eu sei que irei chorar horrores porque tem sido uma jornada incrível.”

A série foi criada por Chuck Lorre (‘The Big Bang Theory‘ e ‘Dois Homens e Meio‘).

Christy é uma mãe solteira recém-saída da reabilitação que decide restaurar a ordem em sua vida. Mas sua mãe Bonnie, uma alcoólatra com quem não tinha contato há muitos anos, ressurge e faz com que a tarefa se torne ainda mais complicada.

O elenco inclui também Allison Janney, Mimi Kennedy, Jaime Pressly, Kristen Johnston e Beth Hall.

‘Violent Night’: David Harbour estrelará terror natalino do diretor de ‘Zumbis na Neve’

De acordo com o Deadline, David Harbour (‘Stranger Things’) estrelará o terror natalino ‘Violent Night‘, que será dirigido por Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’ e ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

O terror será lançado pela Universal Pictures no dia 2 de dezembro de 2022.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção está sendo descrita como “um terror natalino sombrio e sangrento”.

O roteiro foi escrito pela dupla Pat CaseyJosh Miller.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Elvis’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Em apenas um mês, a cinebiografia ‘Elvis‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

De acordo com o Deadline, neste final de semana, a produção sofreu uma queda de apenas 32% internacionalmente, através de 73 mercados – chegando cada vez mais perto de cruzar a marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 118.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.8 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 210.1 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa estrelado por Austin Butler conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o que tem garantido uma boa estabilidade para a produção nas bilheterias.

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Tom HanksOlivia DeJonge, Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

Megan Fox é uma chefona do crime no trailer do suspense ‘Johnny & Clyde’; Confira!

O suspense ‘Johnny & Clyde‘, que trará a Megan Fox (‘Garota Infernal’) como uma perigosa chefona do crime, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Tom DeNucci é responsável pela direção.

A trama segue dois serial killers profundamente apaixonados, que iniciam uma onda de assassinatos chocantes. Em sua jornada sangrenta, a dupla decide roubar um popular cassino, liderado por uma perigosa chefe do crime, Alana.

Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City’), Ajani Russell (‘Betty’) e Tyson Ritter (‘Preacher’) também estrelam a produção.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista Nick Principe (‘Laid to Rest: Colocadas para Descansar’) comentou sobre o projeto: “O filme começa como um suspense, mas rapidamente se torna um terror slasher. Ao invés de vampiros, há um outro elemento sobrenatural assustador.”

O longa será lançado em VOD no dia 5 de maio.

‘Murderbot’: Alexander Skarsgård interpretará androide ASSASSINO na nova série sci-fi da Apple TV+

De acordo com o Deadline, Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’) será o protagonista da série de ficção científica ‘Murderbot‘, que está em desenvolvimento pela Apple TV+.

Na trama…

“Murderbot é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.”

David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’) também estrelará a produção.

Ele interpretará um humano cujas habilidades como hacker são ampliadas graças a uma interface implantada nele.

Criada por Chris e Paul Weitz (‘Mozart in the Jungle’), a série é baseada no livro The Murderbot Diaries, escrito por Martha Wells.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ator de ‘Army of the Dead’ se junta ao elenco do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’

De acordo com o Deadline, Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) foi confirmado no elenco do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle), que está sendo desenvolvido pela 20th Century Studios.

O ator interpretará Matt McCoy, o marido arquiteto da personagem da Mary Elizabeth Winstead (‘Premonição 3’).

Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) assumirá o papel da vilã, interpretada por Rebecca De Mornay no longa de 1992.

Michelle Garza Cervera será responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

No longa original…

Após seu marido agressor sexual ser pego em flagrante e se matar, uma mulher embarca em uma missão de vingança contra uma de suas vítimas…

Ted Field, Michael Schaefer & Mike Larocca servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

a mão que balança o berço

Lana Parrilla não descarta retornar em possível reboot de ‘Once Upon a Time’

Em entrevista ao podcast I’ve Never Said This Before, Lana Parrilla (‘O Poder e a Lei’) comentou sobre um possível retorno como a Rainha Má em um reboot/revival da série ‘Once Upon a Time‘.

“Eu sempre tive reações mistas [sobre um reboot de ‘Once Upon a Time’] porque a série durou por muitas temporadas. Não sabia o que mais poderíamos contar com aqueles personagens, que já haviam sido bastante aprofundados. Mas sempre há mais histórias para se contar. E aqueles personagens têm uma grande parte do meu coração, então eu estaria disposta a retornar. Com certeza.”

Anteriormente, a artista havia lamentado o fim da série: “Levei um mês e meio para superar. Eu estava com raiva no início, quando a série foi cancelada, e então passei a ficar muito triste e depressiva com tudo isso.”

A trama recria contos de fadas no mundo real, onde os personagens clássicos são transportados para a cidade fictícia de Storybrooke, Maine, após uma poderosa maldição lançada pela Rainha Má. A maldição apagou suas memórias, fazendo com que vivam uma vida normal sem saber de sua verdadeira identidade. A única esperança de quebrar a maldição e restaurar suas memórias é Emma Swan, a filha da Branca de Neve e do Príncipe Encantado, que foi enviada para o mundo real antes da maldição.

Exibida originalmente pela ABC, a série durou por sete temporadas.

O elenco conta com Ginnifer Goodwin, Jennifer Morrison, Lana Parrilla, Robert Carlyle, Jared Gilmore, Josh Dallas, Colin O’Donoghue e Emilie de Ravin.

Gostou de ‘Obsessão’? Assista ao primeiro filme do diretor Curry Barker DE GRAÇA!

Antes de conquistar os críticos com ‘Obsessão‘ – que alcançou impressionantes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes –, Curry Barker fez sua estreia diretorial de forma independente no YouTube.

O cineasta iniciou sua carreira com o terror found footage ‘Milk & Serial‘.

Na trama, uma pegadinha surpresa de aniversário dá uma guinada para pior quando uma dupla popular da mídia social precisa enfrentar a realidade das terríveis consequências.

Confira na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

Obsessão‘ (Obsession) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nos EUA, tornando-se a maior arrecadação doméstica da história da Focus Features.

Fenômeno nas telonas, o longa de Curry Barker registrou um novo aumento de arrecadação (+10) em seu terceiro final de semana no território norte-americano, acrescentando incríveis US$ 26.4 milhões – e desbancando o blockbuster ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu‘ (US$25M), que sofreu uma queda de -69% em seu segundo final de semana no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 40.2 milhões através de 45 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 148 milhões.

Os números representam quase 200 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil.

A produção deve se tornar um dos filmes mais lucrativos da história do cinema, repetindo o fenômeno de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Vale lembrar que ‘Obsessão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Ficha do Filme: Obsessão

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

7ª temporada de ‘Game of Thrones’ tem pré-estreia em Los Angeles; Confira as fotos!

A sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ chega às audiências de todo o mundo neste próximo domingo (16), mas a pré-estreia do penúltimo ciclo já aconteceu nesta quarta-feira (12), em Los Angeles.

Confira as fotos:

 

Pedra do Dragão (Dragonstone) – 1º episódio – 16 de julho
Jon (Kit Harington) organiza a defesa do Norte. Cersei (Lena Headey) tenta equilibrar as chances. Daenerys (Emilia Clarke) chega em casa.

Nascimento da Tempestade (Stormborn) – 2º episódio – 23 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) recebe uma visita  inesperada. Jon (Kit Harington) enfrenta uma revolta. Tyrion (Peter Dinklage) planeja a conquista de Westeros.

A Justiça da Rainha (The queen’s justice) – 3º episódio – 30 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) realiza uma reunião de tribunal. Cersei (Lena Headey) devolve um presente. Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) aprende com seus erros.

Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.

 

‘Magnum’: Reboot de clássico dos anos 80 ganha novos detalhes

O reboot da popular série dos anos 80, ‘Magnum‘, está ganhando forma e novos detalhes foram divulgados pelo site EW.

Segundo a publicação, a nova versão será similar, mas os personagens serão veteranos de guerra do Afeganistão. Magnum (Jay Hernandez) será um membro da Marinha SEAL, como na produção original e seus melhores amigos, T.C. e Rick, permanecem com os mesmos nomes.

No então, um personagem masculino será readaptado para uma mulher. Higgins, um sargento do exército britânico, originalmente interpretado por John Hillerman, será interpretado por Perdita Weeks (‘Jogador Nº 1‘).

Como já havia sido divulgado no passado, a nova versão de ‘Magnum‘ será roteirizada e produzida por Peter Lenkov, o mesmo que está por trás de ‘Hawaii Five-O‘ e ‘MacGyver‘.

‘Bohemian Rhapsody’: Vídeo contesta o Oscar de Melhor Edição que o filme recebeu

Bohemian Rhapsody‘ conquistou algumas estatuetas na dição 2019 do Oscar. Dentre elas, a produção levou o grande prêmio na categoria técnica de Melhor Edição.

No entanto, um usuário do Youtube descorda da vitória e fez um vídeo bem didático e elaborado explicando todas as vezes que a cinebiografia falhou em sua edição. E a análise faz todo o sentido!

Assista:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Spawn’: Colecionável produzido por financiamento coletivo ganha belas imagens; Confira!

O artista Todd McFarlane tem investido seu tempo no personagem dos quadrinhos ‘Spawn‘ e desenvolveu um financiamento coletivo (crowd funding) para produzir um colecionável do personagem.

E para animar seus apoiadores ainda mais, o criador compartilhou novas imagens do produto, que trazem detalhes da peça que futuramente será produzida.

Celebrando o primeiro brinquedo de ‘Spawn’ feito por McFarlane em 1995, o colecionável é uma espécie de versão “remasterizada” do modelo noventista, trazendo novos elementos e características mais contemporâneas.

Confira:

Se você tem interesse em apoiar o projeto de produção do colecionável, faça sua contribuição aqui!

Apesar dos rumores divulgados no passado, vale lembrar que o astro Jamie Foxx permanece envolvido com a realização do aguardado reboot de ‘Spawn’. A informação foi revelada pelo portal ComicBook.com.

Segundo a publicação, quando o criador Todd McFarlane comentou, durante uma entrevista, que a produção havia perdido ‘um cara que é vencedor do Oscar’, a pessoa em questão não se tratava do astro Jamie Foxx, que possui uma estatueta por sua performance na cinebiografia ‘Ray‘.

Conforme apuração do portal, o vencedor do Oscar que se desligara do projeto é de fato um roteirista, cujo nome não fora revelado. No entanto, McFarlane e sua equipe já estariam em contato com outro escritor premiado para assumir o projeto.

Até o momento, sabemos que será o longa será produzido pela Blumhouse.

Jeremy Renner irá interpretar Twitch, um detetive aliado do anti-herói. Segundo rumores, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.

‘Missão Impossível 7’: Simon Pegg e Rebecca Ferguson se divertem em várias imagens dos bastidores

As filmagens de ‘Missão Impossível 7‘ seguem a todo vapor sob a direção e roteiro de Christopher McQuarrie e os astros Simon Pegg e Rebecca Ferguson compartilharam várias imagens dos bastidores da produção. 

Por meio de suas respectivas contas oficiais do Instagram, ambos publicaram registros descontraídos feito entre as gravações do longa.

Confira:

 
 
 
 
 
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Vale lembrar que Rob DelaneyCharles ParnellIndira VarmaMark GatissCary Elwes são as mais recentes adições ao elenco das duas vindouras sequências. Henry Czerny também volta como o icônico Eugene Kittridge, cuja última aparição na franquia havia sido em 1996.

O elenco também conta com Hayley AtwellPom KlementieffVanessa KirbySimon PeggRebecca FergusonAngela Bassett.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

Crítica | Amor e Morte: Minissérie criminal não é ruim, mas Elizabeth Olsen e Jesse Plemons mereciam coisa melhor

Candy Montgomery é um marco popular e jurídico da cultura norte-americana. Uma perfeita dona de casa cristã, ela salta de uma pacata esposa e mãe de duas crianças para uma assassina em julgamento pelas 41 machadadas dilaceradas em Betty Gore, sua amiga e esposa de seu ex-amante. Mais estranho que a ficção, o famigerado caso desafia todas as obviedades de seus relatos e vai além de um simples assassinato à sangue frio. E revivendo esse terrível causo quase 23 anos depois, HBO Max, Nicole Kidman e David E. Kelley se unem para produzir e remontar esse peculiar quebra-cabeça. Mas assim como a ambição não comprometida de The Undoing foi sua ruína em seu episódio final, Amor e Morte deixa a desejar por permanecer em um nível confortável demais.

Isso não quer dizer que a vindoura minissérie não seja boa. Mas com um elenco de ponta encabeçado por Elizabeth Olsen, Jesse Plemons e Lily Rabe, Amor e Morte poderia ter sido muito mais profunda que a história superficial reproduzida e divulgada tantas vezes pela mídia. Se atendo excessivamente a um formato narrativo mais documental e linear, a minissérie original da HBO Max apenas pincela a psique de seus personagens, deixando a maior parte de suas complexidades à imaginação da audiência. Não explorando a densidade deles na intimidade, a produção não inova no gênero de drama jurídico e deixa meros resquícios de uma abordagem psicológica e cultural.

Embora seja dinâmica e não sem perder tempo em avançar sua trama, Amor e Morte perde a oportunidade de fazer uma análise de seu tempo. Com o caso unindo duas décadas tão socioculturalmente díspares – os anos 70 e 80 -, David E. Kelley tinha em mãos um excelente contexto histórico que serviria muito bem como alicerce para um enredo ainda mais sólido e produtivo. Em uma indústria onde já recebemos excelentes dramas jurídicos como American Crime Story: O Povo Contra O. J Simpson e Mare of Easttown, a produção acaba ficando no meio do caminho. Com a minissérie Candy, também baseada no mesmo crime, ainda sendo uma memória recente (a produção foi lançada em 2022 pela Star+ e é estrelada por Jessica Biel), a nova iteração parece um tanto perene e esquecível.

Mas mesmo em meio a suas fraquezas, o brilhantismo de Elizabeth Olsen e Jesse Plemons não é ofuscado e consegue carregar a trama onde ela precisa chegar. E ainda que Kelley se esqueça da estética setentista e oitentista em boa parte de seus sete episódios, a essência de uma boa história continua ali presente, só exige mais disposição da audiência. Conduzida por ótimas atuações e curiosa o suficiente para nos manter em seus episódios, Amor e Morte é mais feita para os fãs do formato e talvez seja pouco convidativa para os de fora. Com potencial para uma grandiosidade semelhante a de outro sucesso de E. Kelley, Big Little Lies, a nova original da HBO Max é vítima de uma instigante sinopse, de um excelente trailer e de um elenco bom demais para um roteiro tão…ok.

Crítica Netflix | Camaleões – Benicio Del Toro lidera MORNA Investigação Policial com Justin Timberlake

Cenas de um casal em crise se desenrolam nos primeiros minutos de Camaleões (Reptile), primeiro longa-metragem do estadunidense Grant Singer, conhecido por conduzir videoclipes de celebridades do mundo pop. O diálogo entre o casal não existe, Will Grant (Justin Timberlake) tenta em vão aproximar-se de Summer (Matilda Lutz), mas a frieza, as camas separadas e as ausências mostram que algo não está dentro dos conformes. Ambos são corretores de imóveis e as residências vazias são esconderijos dos segredos e a metáfora do vácuo entre eles até um crime acontecer.

Antes de tornar-se vítima numa investigação policial, Summer encontra uma casca de serpente no domicílio à venda, entre o literal e a metáfora, o roteiro — escrito a seis mãos: Grant Singer, Benjamin Brewer e Benicio Del Toro — coloca em evidência um perigo iminente para a jovem. Como esperado, o “réptil” do título é o suspeito do assassinado. Com 13 facadas, vestígios de sêmen e lesões pelo corpo, o crime parece ser um caso passional, ou seja, realizado por um parceiro sexual. 

Para resolver o mistério e encontrar o culpado, o capitão da polícia de Scarborough Robert Allen (Eric Bogosian), designa o sério detetive Tom Nichols (Benicio Del Toro) e o ajudante Dan Cleary (Ato Essandoh) para a investigação. Aparentemente abalado, Will confessa ter tido brigas com a namorada, ainda casada legalmente com o ex-marido Sam Gifford (Karl Glusman) e, portanto, um dos principais suspeitos. 

Para dar gás à narrativa, Michael Pitt (Os Sonhadores) incorpora um vizinho alucinado, vingativo e traumatizado pela família de Grant. Em uma interpretação exótica, o personagem serve de despistagem e, posteriormente, pontes para a solução dos mistérios. Em um percurso de desenganos, falsas interpretações e mortes por conta da ganância, Camaleões tem uma condução lenta e contemplativa. 

O detetive Nichols é pintado como homem de virtude, apaixonado pela esposa Judy Nichols (Alicia Silverstone) e incapaz de traí-la mesmo quando a oportunidade bate à porta. Já os seus companheiros de profissão apresentam caráter mais duvidoso, seja pelas falas, seja pelas atitudes. De forma bem dualista, o roteiro desenha condutas de mocinhos e vilões. 

Com algumas descobertas fáceis, outras forçadas e pistas bastante chamativas, Grant Singer deseja criar uma trama com a marca de David Fincher, porém acerta nos romances policiais de bancas de jornais. Desse modo, o longa apresentado no TIFF 2023, e distribuído pela Netflix, consegue manter o espectador interessado nas ações do seu protagonista de impecável reputação, porém não apresenta cenas marcantes ou momentos surpreendentes. 

Como uma produção inicial, Camaleões pode ser considerado uma boa tentativa de filmes de gênero, contudo poderia ter uma cena de confronto final melhor trabalhada e um roteiro menos mastigado. Sendo um lançamento Netflix, é possível compará-lo com o insosso suspense tragicômico Sorte de Quem? (2022), de Charlie McDowell, que mesmo com um bom elenco [Jesse Plemons, por exemplo], não consegue empolgar e torna-se uma experiência deletável. 

Apesar da presença de Benicio Del Toro e um apagado Justin Timberlake, Camaleões é um filme básico de detetives envolvidos em traições e reviravoltas dentro de uma pequena atmosfera da classe média suburbana norte-americana.

Uma pena que a talentosa atriz italiana Matilda Lutz — do maravilhoso filme Vingança (2017), de Coralie Fargeat, — tenha apenas segundos de tela. O crime inicial torna-se pano de fundo para dar espaço a uma investigação sobre a conduta nada ilibada da polícia estadunidense e dos seus cidadãos de bens da classe média, os camaleões. 

 

Camaleões estreou mundialmente em setembro no Festival Internacional de Cinema de Toronto – TIFF. No Brasil, o longa estará disponível na Netflix a partir de 29 de setembro de 2023. 

Fãs colocaram música de Britney Spears em cenas de ação e o resultado é HILÁRIO!

Alguns fãs decidiram que as cenas de ação da Marvel e de ‘Star Wars’ ainda estão faltando algum detalhe para ficarem incríveis e resolveram colocar a famosa música ‘Toxic’, da Britney Spears, em momentos cruciais da trama. O resultado ficou hilário. Assista:

 

 

‘Aves de Rapina’: Jodie Comer e Alexandra Daddario são cotadas para o elenco

A Warner Bros./DC Films estão desenvolvendo a produção ‘Aves de Rapina‘, que terá a personagem Arlequina como a protagonista. O site The Wrap, no entanto, revelou quais outras personagens femininas do universo da DC estarão no filme.

Segundo o site, a “gangue de garotas” irá incluir a Harley Quinn, Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain e Renee Montoya. Eles também afirmam que o vilão da produção será um que já apareceu nos quadrinhos do Batman, e “nunca antes foi visto nas telonas”.

Agora, segundo o ComicBook, a Warner Bros. está procurando atrizes da mesma faixa etária de Margot Robbie para completar o elenco e Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Vanessa Kirby (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’) são cotadas para Canário Negro, enquanto que Alexandra Daddario (‘Percy Jackson’) é um dos possíveis nomes para Caçadora.

Nenhuma informação foi confirmada pela Warner, porém, as atrizes estão sendo sondadas pela produção do filme.

Recentemente, Margot Robbie afirmou que a Arlequina terá visuais distintos daquele que vimos em ‘Esquadrão Suicida’: “Os figurinos ainda não foram desenhados, mas posso garantir que ela terá novos visuais”.

A produção está prevista para iniciar em janeiro de 2019.

Robbie, por enquanto, é a única confirmada no elenco.

O estúdio contratará apenas mulheres para conduzirem o projeto. Isso inclui também a equipe de produção, que será formada apenas por profissionais do sexo feminino.

Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção, e Christina Hodson (‘Bumblebee’) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.

A expectativa é que o lançamento aconteça em 2020.

10 curiosidades de ‘Vingadores: Ultimato’, a conclusão ÉPICA dos ‘Heróis Mais Poderosos da Terra’

Considerado por muitos como o melhor filme da Marvel, Vingadores: Ultimato foi um verdadeiro evento cinematográfico. Marcando a despedida dos heróis mais populares das telonas da década passada, o longa reuniu todas as franquias do MCU em uma aventura final para tentar derrotar o Thanos e trazer metade da vida do universo de volta.

A produção dessa aventura foi tão grandiosa que não faltam histórias para contar sobre os bastidores. Então, separamos dez curiosidades sobre esse filmaço que se tornou uma experiência única para quem teve o privilégio de assisti-lo numa tela grande. Confira!

Tudo ao mesmo tempo

Não se sabe precisar exatamente qual foi a duração das filmagens de Vingadores: Ultimato. Isso porque ele foi gravado em conjunto com Vingadores: Guerra Infinita, como se fossem um filme só. Com isso, as gravações duraram nada menos que 200 dias. Por conta desses quase sete meses de trabalho, a atriz Yvette Nicole Brown (Community), que fez uma participação como uma militar na base dos anos 70, em Ultimato, achou que tivessem cortado sua cena em Guerra Infinita. Ela só descobriu que eram dois filmes quando foi assistir Ultimato e levou um susto ao se ver em tela.

Simultâneos

Mas não foram só essas duas produções que foram gravadas ao mesmo tempo. Os longas lançados nos cinemas entre Guerra Infinita e Ultimato também foram filmados ao mesmo tempo que os dois capítulos da saga. Não à toa muitos fãs brincaram que Homem-Formiga e a Vespa era uma continuação extraoficial de Guerra Infinita. Mas a situação mais curiosa tem relação com Capitã Marvel. A atriz Brie Larson gravou primeiro suas cenas de Ultimato do que as do filme solo de Carol Danvers. Os diretores da aventura da super-heroína tiveram contato com toda a produção dessas cenas para entenderem o tom da personagem e o que fazer no filme ambientado nos anos 90 para que ela evoluísse para a Capitã de 2023.

Segredo

Para evitar vazamentos acidentais, Tom Holland (Homem-Aranha) – que vazou o pôster do filme sem querer em uma live no Instagram – e Mark Ruffalo (Hulk) só tiveram acesso ao roteiro de suas cenas momentos antes das filmagens. No entanto, apesar deles serem os “vazadores” mais famosos, houve um processo muito sigiloso para evitar que detalhes da trama vazassem por acidente. Por isso, o único ator que pôde ler o roteiro completo desde o início das gravações foi Robert Downey Jr., o Homem de Ferro.

Recordista

Falando em Downey Jr., com sua aparição como Tony Stark neste filme, ele superou Hugh Jackman como o ator com mais aparições em filmes de super-heróis interpretando o mesmo personagem. Neste filme, Robert chegou a 10 participações como Stark, enquanto Hugh se “aposentou” do Wolverine com 9 aparições. No entanto, agora que Jackman foi confirmado em Deadpool 3, eles voltarão a dividir o “título”.

Decapitado

Numa primeira versão do roteiro, o Thanos (Josh Brolin) de 2014 tomaria conhecimento das ações dos Vingadores de 2023 e iria atrás dos Heróis Mais Poderosos da Terra de sua realidade. Assim, ele chegaria à Terra num momento diferente e pegaria o grupo desprevenido, assassinando todos eles a sangue frio. Então, para intimidar os Vingadores do futuro, ele decapitaria o Capitão América (Chris Evans) de sua linha do tempo e traria a cabeça decepada de Steve para o futuro. Por motivos de classificação indicativa, eles acabaram retirando a cena do roteiro final.

Assalto no Tempo

A grande sacada do filme para tentar reverter o estalar de dedos do Thanos é o “Assalto no Tempo”, em que eles visitam outras realidades e pegam as Joias do Infinito antes que o Titã tenha acesso a elas. Os Irmãos Russo amaram essa ideia porque poderiam revisitar seus filmes favoritos do MCU ou até mesmo dar novas versões a histórias mais confusas. Nessa de se aventurar por longas confusos, eles decidiram brincar um pouco mais com o infame Thor: O Mundo Sombrio (2013). O mais interessante é que Natalie Portman ainda estava brigada com a Marvel, então não participou das cenas em que Jane Foster aparece andando por Asgard. Para resolver a situação, os Russo utilizaram cenas descartadas do filme de 2013 e as reaproveitaram em Ultimato.

Pioneiro

Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato se tornaram os primeiros filmes da história de Hollywood a serem filmados completamente em IMAX no formato 1.9:1. O problema é que apenas algumas salas especializadas conseguiram exibir esses filmes no aspecto correto. Por isso, nos cinemas comuns e nas mídias físicas, eles foram adaptados ao formato padrão. Só que agora, quem for assistir aos longas no Disney+, poderá conferi-los no aspecto original das salas IMAX.

Fidelidade

O final do Capitão América (Chris Evans) voltando no tempo e vivendo a fica que foi negada a ele após o acidente foi inspirado no destino de Bucky Barnes no Universo Ultimate das histórias em quadrinhos. Nas HQs, Bucky sobrevive à Segunda Guerra Mundial, se casa com a ex-namorada de Steve e vive uma bela vida. Dessa forma, quando o Capitão é encontrado e descongelado, Barnes vai a seu encontro já velhinho. Seguindo a linha das adaptações, Thanos vê em Stark seu principal rival dentre os humanos. Isso é uma referência a sua origem dos quadrinhos, em que o Titã Louco é introduzido como vilão do Homem de Ferro. Ah vale destacar que o uniforme usado pelo Rocket Raccoon (Bradley Cooper) neste filme é uma versão fidelíssima ao traje dos Guardiões da Galáxia dos quadrinhos. Porém, eles deram um toque especial para a versão do cinema. O lenço vermelho que ele usa ao redor do pescoço é o mesmo que Peter Quill (Chris Pratt) usava em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). É uma forma que o personagem encontrou de manter próximo seu melhor amigo apagado por Thanos em 2018.

Noobmaster69

Um dos destaques mais agridoces do filme é quando Rocket e o Professor Hulk (Mark Ruffalo) vão recrutar o Thor (Chris Hemsworth) em Nova Asgard, onde descobrem que o Deus do Trovão foi tomado pelo trauma e pela depressão profunda, engordando significativamente e passando seus dias jogando videogame com seus amigos. O Korg (Taika Waititi) está usando uma camisa havaiana que foi utilizada pelo próprio Taika Waititi na Comic Con. A cena em questão tem uma piada muito divertida, em que o Thor discute com um jogador online chamado Noobmaster69. Algum tempo depois do lançamento do filme, os Irmãos Russo revelaram que o tal Noobmaster era ninguém menos que o Mago Supremo: Wong (Benedict Wong).

Bolada

O filme foi um verdadeiro fenômeno mundial, lotando milhares de sessões por semanas. Com toda essa expectativa para ver o ato final dos Vingadores, Ultimato se tornou o filme a atingir a marca de um bilhão de dólares em bilheteria mais rápido. Demorou apenas um final de semana. No fim das contas, o filme arrecadou impressionantes 2,798 bilhões de dólares, o deu ao longa o título de maior bilheteria da história, passando o primeiro Avatar (2009). A marca foi muito comemorada pela Marvel e pelos fãs. No entanto, após alguns novos relançamentos nos cinemas, Avatar chegou a 2,923 bilhões de dólares totais, retomando o topo das maiores bilheterias de todos os tempos.

Vingadores: Ultimato está disponível no Disney+

Crítica 2 | ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ – Sequência “Sessão da Tarde” é ainda MELHOR que o Original

A essa altura do campeonato, ‘Shazam’, assim como a maioria dos outros super-heróis do pedaço, dispensa apresentações. O personagem, lançado publicamente na indústria cinematográfica em 2019 com o filme homônimo, imediatamente fez sucesso com a garotada mais jovem, principalmente porque a história girava em torno de um grupo de adolescentes órfãos que ganhavam superpoderes e se tornavam adultos em consequência disso, mesmo ainda se comportando como crianças. Ou seja, prato cheio pro sucesso, né? Por isso, mesmo aqueles não não acompanharam os quadrinhos com as histórias do personagem ou dos outros heróis do universo da DC passaram a se interessar por Shazam e suas aventuras, de modo que os quatro anos de espera pelo novo filme se tornaram longos demais – mas a espera finalmente termina essa semana, com a estreia nos cinemas da aventuraShazam! Fúria dos Deuses’.

Depois de compartilhar os poderes com seus irmãos adotivos, Billy Batson (Asher Angel) começa a perceber que a vida de super-herói não é fácil, e que o povo da Filadélfia não está curtindo tanto assim o trabalho que o grupo está fazendo. Billy tenta ao máximo manter a família unida, mas Freddy (Jack Dylan Grazer), Pedro (Jovan Armand), Mary (Grace Caroline Currey), Darla (Faithe Herman) e Eugene (Ian Chen) parecem estar interessados em tocar as próprias vidas. Porém, quando uma ameaça divina acomete a cidade, Shazam (Zachary Levi) e seus irmãos colocarão à prova os valores familiares que compartilharam durante anos, e deverão decidir se se mantêm unidos ou tomam seus próprios rumos.

Com duas horas e dez de duração e duas cenas pós-créditos, é bem verdade que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ poderia ser bem uns vinte minutos mais curtos, mas esse tempo a mais não interfere na recepção do filme de David F. Sandberg: ao contrário, o roteiro de Henry Gayden e Chris Morgan preenche bem o enredo com todo tipo de brincadeirinha recheada de sarcasmo que embalam o espectador ao longo do trajeto. Inteligentemente, a história acompanhou o crescimento etário de seu público-alvo (quatro anos, quando se é adolescente, é muita coisa!), de modo que tanto as piadas quanto as situações em si ganham um tom levemente mais adulto – o que é um bem-vindo alívio para a galera no cinema com mais de vinte anos.

Além de entregar exatamente o que o público nerd esperava e melhorar o próprio conteúdo, uma determinada estratégia conduziu o longa e chamou bastante atenção: a consolidação do universo da Warner Bros demonstrada  explicitamente em ‘Shazam! Fúria dos Deuses’. Isso pode ser visto (aqui seguem pequenos spoilers da trama), por exemplo, quando determinado personagem mergulha nos céus para pegar um objeto dourado cilíndrico, com outras pessoas voando em seu encalço – evidente referência ao pomo de ouro de Harry Potter; também nas salas com portas voadoras e a biblioteca mágica com textos que aparecem magicamente no papel – em referência também ao universo do bruxinho Potter; logo na primeira cena, Freddy usa uma camisa da Árvore dos Homens, do ‘Senhor dos Anéis’ – cenas depois, Shazam faz um trocadilho com o nome do mago Saruman, além de a entrada da casa das deusas ter uma réplica igualzinha das estátuas da entrada de ‘As Duas Torres’, no universo de LOTR; sem contar o dragão de ‘House of the Dragon‘ que foi contratado para trabalhar aqui nesse filme enquanto a segunda temporada não vem; nem mesmo o recente ‘The Last of Us’ escapa, com as cenas do arco final do filme com efeitos visuais e cenografia beeeem similares aos cordyceps; sem mencionar os muitos toques de terror a la ‘IT: A Coisa’. Percebam: todos esses títulos são de propriedade da Warner, para além das auto referências aos personagens da DC

O que isso significa, na prática, é que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ é um produto comercialmente perfeito: tem uma história envolvente tanto para a galera que cresceu quanto para quem está chegando agora; dosa bem o humor com a evolução da trama, sem abusar da paciência do espectador; acompanha o interesse e as queixas de seu público-alvo, inclusive fazendo autocrítica; consegue inserir magistralmente dois patrocinadores com cenas que valorizam suas marcas (Gatorade e Skittles), o que promove a venda e o interesse nos produtos em questão; consegue dialogar com as outras partes do universo criado pela DC sem soar como forçação de barra; e, mais que tudo isso, consegue vender os outros títulos de sucesso da produtora, gerando conexões que atiçam a curiosidade do espectador em ir atrás para (também) consumir esses produtos.

Shazam! Fúria dos Deuses’ é uma aula de produção e de marketing, demonstrando com requintes como funciona esse negócio de universo expandido e compartilhado dentro de uma grande produtora. E, além disso, entrega um ótimo filme para seu público fiel. Realmente, um belo exemplo de case de sucesso de Hollywood.