A Netflix compartilhou um novo vídeo mostrando os bastidores do episódio “USS Callister”, da 4ª temporada de ‘Black Mirror’. Assista:
‘Black Mirror’: Episódio ‘USS Callister’ pode ganhar sua própria série de TV
Veja também os bastidores de “Arkangel”:
O thriller de ação ‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou um novo cartaz e um trailer de tirar o fôlego. Confira:
A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.
O elenco ainda com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).
‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’ foi escrito e dirigido por Rawson Marshall. A estreia está agendada para 12 de julho de 2018.
Pokémon conseguiu um feito incrível e dificílimo, que pouquíssimas franquias sequer chegaram perto de alcançar, que é permanecer relevante há 25 anos ininterruptos. Não é pra qualquer um, de verdade. Em homenagem ao aniversário dessa saga dos monstrinhos de bolso, a dica deste fim de semana é uma maratona dos filmes de Pokémon disponíveis nos streamings. Confira!
Netflix
Um chamariz muito legal da Netflix é ter a primeira temporada do anime em seu catálogo. Então, caso não queira assistir aos filmes, você pode maratonar os 50 primeiros capítulos da saga neste fim de semana. Há algum tempo, eles já tiveram alguns bons filmes da franquia, mas hoje eles possuem pouco conteúdo relacionado a Pokémon. No entanto, dois se destacam.
Pokémon O Filme: Eu Escolho Você!
O vigésimo filme da franquia foi lançado com direito a estreia mundial nos cinemas e muita, mas muita nostalgia. Essa aventura é uma homenagem bem sentimental a toda a saga de Ash Ketchum e Pikachu nos cinemas. A história parte do mesmo início da aventura Pokémon dos animes, com Ash acordando em seu aniversário de dez anos para escolher seu primeiro Pokémon e iniciar sua jornada. Como ele chega atrasado, só resta o Pikachu, que não gosta dele. Porém, com o passar do filme, a dupla vai se entendendo enquanto procuram o lendário Ho-Oh. Muita coisa da história original é reescrita e alterada para deixar a homenagem mais fluida, mas em momento algum é um filme vendido como retcon, então não se frustrem com as modificações e se divirtam com a trama fofa.
Pokémon O Filme: O Poder de Todos
Lançado para promover os jogos Pokémon: Let’s Go, Pikachu! e Pokémon: Let’s Go, Eevee!, o vigésimo primeiro filme da franquia é uma continuação dessa realidade alternativa de “Eu Escolho Você!” e leva Ash Ketchum para o festival do vento na cidade litorânea de Fula, onde os habitantes realizam essas festividades no aguardo da aparição do lendário Lugia. Na cidade, Ash e Pikachu chamam atenção com seu jeito ousado de batalhar, e eles acabam encontrando Lisa, um jovem que não tem muito jeito com os Pokémon e está aprendendo a se virar com sua Eevee. Eles se juntam para ajudar a resolver o mistério de uma menininha que fica vagando pelas florestas e afirma ter visto um novo Pokémon pela região. O grande destaque, no entanto, é o visual incrível de litoral bastante característico das animações japonesas.
HBO GO
Por fim, não dava pra fazer essa lista sem indicar o filme mais recente e mais popular do universo Pokémon, não é mesmo? E ele está disponível apenas no streaming da HBO.
Pokémon: Detetive Pikachu
O primeiro live action do universo Pokémon é também uma das histórias mais fofas envolvendo os monstrinhos de bolso. Na trama, acompanhamos um menino e um Pikachu falante que se encontram e decidem se ajudar com seus problemas. Interpretado por Ryan Reynolds, o Detetive Pikachu passou por um trauma e perdeu completamente sua memória. Tanto que nem ele sabe o motivo do garoto conseguir entendê-lo. Já Tim Goodman (Justice Smith) é um menino rejeitado pelos Pokémon e pelos amigos. Ele descobre que o pai, um policial da cidade, desapareceu misteriosamente. Enquanto Tim busca pelo pai sumido, ele ganha a companhia do Pokémon bochechudo e da aspirante a repórter Lucy Stevens (Kathryn Newton) para tentar descobrir o paradeiro de seu pai.
Telecine
O streaming da Telecine é o mais indicado para os fãs de hoje porque ele inclui mais da metade dos filmes de Pokémon já lançados. Os fãs provavelmente amam todos, mas cabe a nós escolher apenas alguns aqui.
Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca
Qualquer fã de Pokémon sabe de cabeça o que acontece nesse filme, mas ainda assim vale muito a pena revê-lo, principalmente se você segue acompanhando o anime até hoje. Isso porque dá para notar certinho as diferenças na série nessas mais de duas décadas, tanto em narrativa quanto em qualidade de animação. A história fala sobre a revolta de Mewtwo, um Pokémon Lendário criado em laboratório por cientistas que queriam atingir a perfeição, sem se importarem com a vida da criatura que eles estavam fazendo. Cheio de ódio, o Pokémon se liberta, destrói as instalações e viaja pelo mundo em uma tentativa de entender qual o propósito de sua vida. Então, confuso e afogado na própria arrogância, ele se propõe a ser o melhor treinador Pokémon do mundo, convidando alguns dos melhores treinadores para uma batalha épica em sua ilha. O que ele não esperava, porém, é que Ash, Mew e seus amigos aparecessem lá para frustar seus planos com o amor pelos Pokémon. É um filme cheio de metáforas filosóficas e muita diversão, além de um momento que já fez muito marmanjo chorar por aí.
Pokémon: O Filme 2000
Na sequência do original, temos uma overdose de Pokémon Lendários. A trama leva Ash, Misty e Tracey para uma ilha durante um festival tradicional litorâneo. Lá, eles conhecem o povo nativo e uma menina que está muito interessada em Ash, inclusive fazendo a primeira menção a sexo no universo Pokémon – é meio aleatório, mas me pegou de surpresa quando eu revi o filme para fazer essa matéria -, mas o garoto está interessado apenas em uma coisa: Pokémon. Enquanto eles estão na ilha, o ecossistema do mundo entra em colapso por conta do colecionador Giraldan, que capturou as três aves lendárias Articuno, Zapdos e Moltres para chamar atenção do quase nunca visto Lugia. Com um ritmo bem mais dinâmico que seu antecessor, Pokémon 2000 é diversão purinha.
Pokémon: O Filme 3 – O Feitiço dos Unown
Em Pokémon 3, que não teve tanto sucesso quanto seus antecessores, Ash Ketchum está em sua jornada pela região de Johto, quando se deparou com um misterioso castelo de gelo. Quando sua mãe é sequestrada pelo lendário pokémon Entei, o garoto vai fazer de tudo para tentar invadir o tal castelo e recuperar sua amada mamãe. O longa é diferente dos episódios regulares da série justamente por ter um tom mais sombrio e uma dramaticidade mais aprofundada. Além disso, claro, há muitas batalhas entre os monstrinhos de bolso, incluindo um embate entre Charizard e Entei, um dos mais legais da franquia.
Pokémon: Lucario e o Mistério de Mew
Pulando do terceiro para o oitavo filme, chegamos na aventura mística mais sombria da franquia Pokémon. Isso porque eles trazem de volta o Lendário Mew para ajudar nessa trama “de época” sobre um cavaleiro lendário, o raro Pokémon Lucario e os mistério da realeza da cidade de Rotha, onde há uma lenda sobre um treinador especial que chegará para resolver os problemas e enfim trazer paz para a região. Como se passa no meio da jornada pela Batalha da Fronteira, Ash, Misty, Max e Brock chegam à Rotha e acabam se envolvendo nessa trama louca, marcada por uma coloração mais sépia e um tom bem sombrio. É realmente diferente de todos os outros filmes, principalmente por ter essa subtrama épica de um cavaleiro ligado ao seu Pokémon pela aura.
Pokémon Ranger e o Lendário Templo do Mar
O nono filme da franquia marca a transição da reagião de Hoenn para Sinnoh. Ele fala sobre os Pokémon Rangers, um tipo de “Ativistas” do mundo Pokémon, que lutam pela preservação ambiental dos mares desse universo. A trama gira em torno de um misterioso ovo que surge no oceano e começa a alterar o comportamento dos Pokémon aquáticos. Um vilão quer pegá-lo para sua coleção, mas um Ranger chega antes e leva o tal ovo para seu trailer. Lá, Ash e seus amigos estão bebendo água depois de serem resgatados no deserto. Então, durante a noite, May cria uma conexão com o ovo, que leva sua mente para uma visão do castelo submarino de Kyogre. Se fosse para definir esse filme em uma palavra, ela seria: DOIDEIRA. Além de se passar praticamente todo na água, ele trata dessa questão do ativismo, das grandes corporações e tem até mesmo um momento meio “Se Eu Fosse Você” com a Equipe Rocket.
Pokémon: O Pesadelo de Darkrai
Os Pokémon Lendários costumam mexer com os elementos e o equilíbrio da natureza. Isso começa a mudar em Hoenn, quando entram Lendários alienígenas em cena. Agora, em Sinnoh, a situação muda completamente de nível, já que os Pokémon Lendários dessa região são literalmente deuses. Nessa história, Palkia e Dialga se enfrentam. Como eles manipulam respectivamente espaço e tempo, esse confronto deveria marcar o início do apocalipse, com um verdadeiro colapso da realidade em si. Cabe então a Ash, Dawn e Brock se unirem ao supostamente maligno pokémon Darkrai para tentarem impedir esses dois Titãs de colapsarem as dimensões e destruírem toda a vida existente.
Pokémon: Arceus e a Joia da Vida
Depois de Ash ter impedido o colapso da existência, não teria como o garoto de dez anos ir mais longe, certo? Errado! Em Pokémon: Arceus e a Joia da Vida o Lendário da vez é ninguém menos que Arceus, o Pokémon que equivale ao Deus cristão desse universo. “Ah, mas não é pra tanto”. Como não? Ele é definido como “O Criador do Céu e da Terra”, e as pessoas aguardam seu retorno para “trazer justiça aos humanos”. Como se não bastasse isso, sua aparência ainda é branca e dourada, cores predominantes em representações de anjos e da própria túnica papal. Enfim, Ash e Pikachu vão para as Ruínas de Michina, onde diziam as lendas que ele apareceria para recuperar a Joia da Vida, que fora roubada dele há muitos anos atrás. O herdeiro do ladrão decide devolver a tal Joia para evitar maiores problemas. No entanto, Arceus a destrói ao descobrir que é uma falsificação, chocando os meninos que presenciaram tudo. Irado, Arceus começa a destruir tudo. A parada é tão pesada que Palkia e Dialga aparecem e mandam Ash e os amigos para o passado, numa tentativa desesperada de impedir que o ladrão roube a pedra e inicie essa confusão toda. É, e vocês achando que o “Assalto no Tempo” era uma ideia original de Vingadores: Ultimato.
Uma série cujo título é ‘O Traficante’ não oferece muita informação para o espectador, especialmente dentro de uma plataforma com tantas opções como a Netflix. Porém, em se tratando de um plot de ação, a série acabou atraindo a atenção de muitos assinantes e entrou no top 10 entre os mais vistos do Brasil.
Franck (Sébastien Houbani) acaba de ser contratado para gravar um videoclipe e está se sentindo o máximo, a ponto de se autointitular Spielberg. Mas o lance do clipe é gravar Tony (Abdramane Diakite) em seu “habitar natural”, capturando todos os seus movimentos no seu dia a dia – o que significa, na verdade, gravar o cara vendendo drogas, traficando e lidando com muitos bandidos perigosos, afinal, Tony é um poderoso traficante do gueto da França que acaba de voltar após vinte anos na prisão. O problema é que Tony está com essa ideia de ser rapper e, quem sabe, mudar de vida, mas nem todo mundo está gostando do que ele está fazendo.
Talvez uma das coisas que corroborem o fato de ‘O Traficante’ ter ficado entre os dez mais vistos da Netflix Brasil seja o fato de ser uma série em apenas dez episódios de cerca de dez minutos de duração cada. O episódio mais longo tem quase quinze minutos. Em um universo em que as pessoas têm pouco tempo até para relaxar, episódios curtinhos é um atrativo bastante tentador.
Por outro lado, esse formato serial sobra na trama proposta em ‘O Traficante’. A sensação é a de que poderia ser um filme, mas foi picotado para, assim, causar maior impacto no espectador. Tudo bem, isso é uma técnica, afinal, talvez se não fosse cortado, o ritmo lento com que a trama se desenvolve acabasse fazendo com que as pessoas se afastassem da produção. Uma escolha arriscada da direção de Ange Basterga e Nicolas Lopez, mas que acabou até dando certo.
Escrita por Ange Basterga, Nicolas Lopez e Nicolas Peufaillit, a série busca ser um documentário ficcional, por mais contraditório que isso soe. É que tudo que vemos é encenação, são atores atuando ali, porém, dentro daquele universo da ficção, os personagens procuram registrar os momentos tal como a vida é, acoplando a Go Pro na cabeça ou pendurada no pescoço para que, assim, possam capturar as imagens exclusivas, em primeira mão. Através desse artifício, a série ganha aquele ar de ‘A Bruxa de Blair’, com cenas em primeira pessoa, colocando o espectador literalmente no lugar do diretor do clipe ou dos bandidos.
Com uma proposta inusitada, ‘O Traficante’ faz o espectador se sentir num ‘Call of Duty’ da vida real, retratando os guetos de Paris pelo olhar de quem está dentro, como já foi feito na mais recente versão de ‘Os Miseráveis’, indicado ao Oscar em 2019. Pincelado por cenas de ação estilo ‘Cidade de Deus’ e ‘Tropa de Elite’, ‘O Traficante’ é uma produção curiosa, mas não oferece mais que isso.
O reboot de ‘A Múmia‘ deveria ser o pontapé de um novo universo compartilhado, mas depois de fracassar entre os críticos e decepcionar nas bilheterias, todo o projeto foi engavetado.
Porém, muita gente não quer ver a franquia morrer. A Universal está cogitando reformular novamente o Dark Universe com um novo filme da ‘Múmia’. Em sua página no Twitter, a cineasta Lexi Alexander (O Justiceiro: Em Zona de Guerra) contou que foi convidada pela Universal para escolher um de seus monstros e fazer um longa-metragem.
Ela decidiu então fazer um pitch para um novo filme de ‘A Múmia’, mas não acredita que sua ideia seja aprovada pelo estúdio.
Here is a little peek into my pitch…as you can tell, this will obviously never get made…LOL pic.twitter.com/GVPSYpSoPQ
— Lexi Alexander (@Lexialex) February 11, 2019
Apesar de ter arrecadado US$ 408 milhões mundialmente, o longa só acumulou US$ 80 milhões nos EUA. Com o orçamento gigantesco de US$ 125 milhões, o retorno não justificou o investimento.
Dirigido por Alex Kurtzman, o longa seria o início do Dark Universe da Universal Pictures.
Nas profundezas do deserto, uma antiga rainha cujo destino foi injustamente tirado está mumificada. Apesar de estar sepultada em sua cripta, ela desperta nos dias atuais. Com uma maldade acumulada ao longo dos anos, ela espelha terror desde as areais do Oriente Médio até os becos de Londres.
Tom Cruise, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Russell Crowe e Jake Johnson estrelam.
Apesar da Warner Bros. não ter participado de nenhum painel na San Diego Comic-Con, diversos fãs começaram a especular acerca do futuro da DCEU e da narrativa conhecida como ‘Crise nas Terras Infinitas’.
Agora, segundo o site Cosmic Book, foi confirmado que o aclamado diretor J.J. Abrams ficará responsável pelos filmes ‘Superman’ e ‘Lanterna Verde’ para o icônico panteão cinematográfico.
Os rumores se confirmam após Abrams recentemente assinar um acordo massivo com a Warner, além do cineasta sempre ter expressado interesse em encabeçar algum projeto da DC.
Além disso, a produtora Katie McGrath (esposa de Abrams), também foi responsável por garantir que Ann Sarnoff fosse nomeada como a nova presidente e CEO da companhia – o que pode ter explicado a escolha para dirigir os filmes em questão.
Sabe-se também que a Warner havia descartado o projeto ‘Homem de Aço 2’ e ‘Lanterna Verde’, de Chris McQuarrie, justamente porque Abrams já tinha um outro projeto em mente.
Nenhuma outra informação foi revelada.
O último dia 26 de janeiro foi uma grande conquista para a jovem Billie Eilish, que começou sua carreira com mixtapes em 2015 e consagrou-se como o futuro da música com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio no ano passado.
‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, como ficou conhecida a produção, foi aclamada pela crítica internacional e faturou seis indicações ao Grammy 2020. Eilish acabou tirando a sorte grande e levou para casa nada menos que cinco estatuetas.
Mas isso não é tudo: a cantora e compositora também quebrou um novo recorde ao se tornar a primeira mulher e a artista mais jovem a conquistar os quatro principais prêmios em uma noite só, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação.
Crítica de Álbum | When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
A última vez que isso ocorreu foi em 1981, quando Christopher Cross realizou o feito aos seus 29 anos.
Eilish recentemente anunciou que ficará responsável pela música-tema de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, seguindo os passos de nomes como Adele e Sam Smith.
A HBO divulgou o trailer oficial da 4ª e última temporada da série antológica ‘Room 104’, que estreia no dia 24 de julho.
Confira:
A série foi criada criada por Jay Duplass e Mark Duplass.
A partir do quarto de um motel nos EUA, a série explora as histórias dos personagens que passam por esse quarto em uma noite qualquer, oferecendo uma nova descoberta a cada semana, contando histórias de pessoas comuns que lutam por uma conexão e significado dentro de um único quarto.
Segundo uma nova chamada de elenco em Starnow, na Austrália (via The Direct), um “grande longa-metragem” será rodado muito em breve no estado de Nova Gales do Sul – o que indica que as filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão’ irão iniciar antes do esperado.
As informações indicam que dublês para um protagonista masculino e duas femininas estão sendo procurados – e as descrições correspondem às de Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman) e Valquíria (Tessa Thompson). Além disso, a chamada também anuncia que o projeto acontecerá entre janeiro e junho de 2021.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Thompson), Korg (Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
A CW divulgou as imagens oficiais de “A Few Good Women”, 2º episódio da última temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “conforme as expectativas com Lex crescem exponencialmente, Lena deve decidir o quão longe está disposta a ir para impedir o irmão. Enquanto isso, Supergirl e seu time enfrentam um desafio como nada que viram antes, trazendo Alex ao limite”.
O capítulo vai ao ar no dia 06 de abril.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, ganhou novas cenas oficiais.
Confira, a partir de 00:07 e em 00:22:
A produção será lançada no Disney+ em 08 de setembro.
A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.
Confira as primeiras imagens:
A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘ (disponível no Disney+).
Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.
Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.
Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.
‘Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.
‘Belfast’ é o mais novo e aclamado drama do diretor Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) e já vem fazendo bonito no Globo de Ouro 2022.
Branagh levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro na premiação e tem grandes chances de levar a estatueta de Melhor Direção.
Relembre o trailer:
O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.
‘Belfast’ é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.
Jamie Dornan, Caitriona Balfe, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill estrelam.
O longa-metragem estreia em 12 de novembro nos cinemas estadunidenses, ainda sem data de lançamento confirmada em território nacional.
A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, revelando o icônico baile do 3º episódio.
O desfile serve como homenagem para a icônica apresentadora Vanna White, que inclusive fez uma aparição surpresa na passarela.
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Lembrando que o episódio vai ao ar no dia 03 de junho.
O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).
Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.
A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.
Depois do trailer, a Marvel Studios divulgou o cartaz oficial de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga.
A produção tem estreia agendada para o dia 16 de fevereiro de 2023 nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Confira:
Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Paul Rudd, Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas e Kathryn Newton estrelam.
‘Premonição 3’ foi lançado nos cinemas há 20 anos, em Fevereiro de 2006. A franquia teve início em 2000, e já completa 26 de existência – caminhando para o seu sétimo filme.
Em homenagem a uma saga que procurou revitalizar os filmes slasher ao trazer para as telonas um inimigo invisível (a Morte), o CinePOP preparou o ranking de todos os longas-metragens lançados até hoje, o qual será atualizado em breve caso os planos da New Line Cinema deem certo.
Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual a sua iteração favorita:
‘Premonição 4’ é uma esquecível página desse panteão sobrenatural – e não é por menos: lançado quatro anos depois de ‘Premonição 3’, a nova história é incabível ao extremo e faz uso de um execrável gore-porn que simplesmente não faz o menor sentido, seja por suas forçadas sequências sanguinolentas, seja pela falta de criatividade dos roteiristas em arquitetar um crescente suspense até a reviravolta final (isso sem mencionar o complexo de salvador que parece não casar com a personalidade do protagonista).
Apesar de seus aparentes erros, ‘Premonição 2’ foi uma continuação palpável e coerente do filme de 2000. Aqui, A.J. Cook fez uma manobra perigosa para impedir que motoristas se envolvessem em um engarrafamento mortal na Rota 23, mas não percebeu que suas ações teriam consequências drásticas. Mais do que isso, a premissa já explorada alguns anos antes ganhou uma nova camada que ampliou a mitologia da série e trouxe explicações interessantes para algo que seria revitalizado e lapidado no futuro.
Antes de ‘Rua Cloverfield, 10’ e ‘Aves de Rapina’, Mary Elizabeth Winstead estrelava ‘Premonição 3’ como a jovem Wendy, uma aspirante à fotógrafa que salva seus colegas (apesar de perder o namorado) em um acidente num parque de diversões. A partir daí, Wendy descobre que seu pesadelo não acabou, utilizando as fotos que tirou para tentar salvar o máximo de pessoas possível de serem levadas pela mão vingativa da Morte.
Lançado em 2011, ‘Premonição 5’ foi a única entrada da franquia que agradou realmente os críticos. O uso do CGI e a condução das cenas de morte foram bastante cautelosas, ao mesmo tempo que o diretor Steven Quale apostava em uma espécie de thriller psicológico que se aliava com o prospecto caótico da tragédia – além de construir um finale chocante que revelou as reais intenções da produção.
‘Premonição 6: Laços de Sangue’ é um dos melhores capítulos da franquia por saber exatamente de que franquia faz parte, desenrolando-se de maneira despojada e que não apenas celebra um legado de décadas, como honra a memória afetiva de fãs inveterados e convida uma nova geração a se deliciar com esse expansivo universo.
Os diretores Zach Lipovsky e Adam Stein mantêm-se fiéis à identidade artística explorada nos outros filmes, mas fazem questão de mostrar que, agora, as expectativas se desmantelam por se tratar de um núcleo de personagens bastante intrínseco e que faz jus ao subtítulo do longa.
É notável como o elenco se diverte nessa “farofada” do terror – desde as ótimas performances dos atores já mencionados, passando pela presença bem-vinda de Richard Harmon e Owen Patrick Joyner, e culminando no saudoso Tony Todd, que despede-se de maneira metalinguística e quase elegíaca ao retornar como o icônico William Bludworth (o recorrente personagem que todos acreditávamos ser a Morte, em si, e que ganha seu merecido finale em uma reviravolta interessante e bem construída). Equilibrando com sucesso terror, comédia e um pouco de melodrama familiar, os atores e atrizes se mostram em sintonia assertiva que fornece ritmo e dinamismo ao enredo.
O capítulo de estreia trouxe nomes como Ali Larter e Devon Sawa enfrentando a Morte pela primeira vez depois de salvarem um grupo de alunos de um avião explosivo (no sentido mais literal que podemos imaginar). Trazendo uma perspectiva diferente para produções do suisgeneris slasher e criando um assassino em série impossível de enfrentar, a narrativa tornou-se um clássico e arrebatou uma legião de fãs – além de ter influenciado futuras investidas cinematográficas e seriadas.
Todos os filmes estão disponíveis na HBO Max.
A Netflix divulgou o novo trailer do anime ‘Gamera: O Renascimento‘.
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 07 de setembro.
Confira:
Shusuke Kaneko é responsável pela direção.
O monstro Gamera foi introduzido no filme homônimo de 1965. O personagem e o seu primeiro longa foram lançados com a intenção de competir com o sucesso de ‘Godzilla‘. Desde então, Gamera se tornou um ícone no Japão, tendo aparecido em um total de 12 filmes produzidos por Daiei Film e Kadokawa Daiei Studio, e várias outras mídias.
A produção conta com as vozes de Kisako Kanemoto, Yoshitsugu Matsuoka, Aki Toyosaki, Subaru Kimura, Mamoru Miyano e Saori Hayami.
A aguardada adaptação em live-action de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, apesar de ter dividido a crítica mundial, conquistou tanto os fãs de longa data da animação original quanto o público recém-apresentado a esse incrível e icônico universo fantástico.
Na trama, Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.
A temporada de estreia seguiu os passos da obra original, que foi exibida pela Nickelodeon entre os anos de 2005 e 2008, e, após o último episódio, antecipou um dos maiores eventos desse cosmos: o Cometa de Sozin.
Primeiramente, é preciso relembrar os eventos do season finale: após chegarem à Tribo da Água do Norte, Aang (Gordon Cormier), Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley) se unem aos guerreiros e aos dobradores de água para o iminente ataque da Nação do Fogo, cuja esquadra é liderada pelo psicótico e ambicioso Almirante Zhao (Ken Leung). Durante a batalha, Zhao assassina o espírito da Lua, desmantelando a ordem elemental do mundo e, por breves momentos, dando a vitória à sua nação – até que Aang se entrega ao espírito do Oceano para dar origem a uma criatura movida pela vingança e que destrói todos os navios de guerra de seus inimigos. Como uma tentativa de recuperar o equilíbrio entre o mundo humano e o espiritual, a Princesa Yue (Amber Midthunder) se sacrifica para que o espírito da Lua volte à vida e para que Aang seja salvo, colocando um fim em uma das maiores batalhas da temporada.
Entretanto, a investida da Nação do Fogo contra a Tribo da Água do Norte foi apenas uma cortina de fumaça arquitetada pelo calculista Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim), o principal antagonista da trama. À medida que Aang protegia a fortificada fortaleza ao lado dos amigos, Ozai orquestrou uma ofensiva contra Omashu, um dos pontos mais protegidos do Reino da Terra, subjugando o Rei Bumi (Utkarsh Ambudkar) e estando a um passo de sitiar Ba Sing Se para ampliar o domínio sobre o mundo. E tudo com a ajuda de sua filha mais nova, Azula (Elizabeth Yu), que deseja destituir o irmão, Zuko (Dallas Liu) como herdeiro do trono.
Mas todas essas artimanhas convergem para um certo evento que pode garantir a ascensão suprema da Nação do Fogo. Como apontado por um dos sábios que aconselham Ozai em seus próximos passos, em breve o mundo será palco da chegada do Cometa de Sozin, um objeto celestial que tem a habilidade de aumentar as habilidades dos dobradores de fogo e que passa pelo planeta uma vez a cada cem anos.
Conforme de aproxima da Terra, os dobradores do fogo conseguem canalizar o poder diretamente do sol. Na animação original, Ozai descreve a passagem do Cometa como um evento que dá aos dobradores “o poder de mil sóis”. Dessa forma, o objeto prevê a batalha final entre Ozai e seus asseclas contra Aang e seus amigos. Vale lembrar que, na produção dos anos 2000, o término da narrativa é expandido em um especial de quatro episódios, eventualmente culminando na derrota da Nação do Fogo, da ascensão de Zuko ao trono (agora transformado em herói e prometendo manter a paz no mundo) e da configuração de Aang como o Avatar.
Lembrando que a temporada completa está disponível na Netflix!
A Prime Video divulgou um cartaz inédito da adaptação live-action baseada em ‘Like a Dragon: Yakuza’, franquia de jogos de sucesso da SEGA.
Dirigida por Take Masaharu (‘Hyakuen no koi’) e Takimoto Kengo (‘Kamen Teacher’), a série acompanha a jornada de Kiryu Kazuma, um temível e inigualável guerreiro Yakuza com um forte senso de justiça, dever e humanidade. A trama se desenrola em dois períodos distintos: 1995 e 2005, explorando as repercussões das decisões de Kiryu e seus amigos de infância.
Com estreia marcada para 04 de outubro, a atração conta com Takeuchi Ryoma (‘Kamen Rider’) como o protagonista Kazuma Kiryu, enquanto Kento Kaku assumirá o papel do antagonista Akira Nishikiyama.
Confira, junto ao teaser trailer:
O roteiro e a história da série foram elaborados por Sean Crouch e Nakamura Yugo, com roteiro japonês de Yoshida Yasuhiro e Yamada Kana.
A série ‘Like a Dragon: Yakuza’ será lançada em dois lotes de três episódios cada, com estreia marcada para os dias 25 de outubro e 1º de novembro no Prime Video. Para garantir que a história alcance o público global, a série contará com legendas e dublagens em 30 idiomas.
“Derramei meu coração, alma e a experiência que ganhei ao longo de 35 anos em ‘Like a Dragon: Yakuza'”, disse o diretor Take.
“O apelo irrestrito por conteúdo japonês de dentro do Japão e de outras partes do mundo tem crescido exponencialmente. Embora o Prime Video Japan continue a oferecer uma variedade de conteúdo em todos os gêneros, adaptar uma franquia de jogos internacionalmente popular que tem ressonância tão profunda e personagens em camadas apresenta um charme único e torna o relógio extremamente atraente”, disse James Farrell, chefe de originais internacionais da Amazon MGM Studios.
“Desde o dia em que coloquei a caneta no papel pela primeira vez no roteiro original de ‘Yakuza’, nunca pensei em revisitar nenhum dos meus trabalhos na série. É porque eu entendo muito bem os desafios e dificuldades que vêm com a reformulação de um título finalizado. No entanto, se eu fosse enviado ao passado através de algum tipo de piada cósmica, essa é a experiência que eu gostaria de criar. Se eu tivesse que passar pelo problema de alguma forma, eu gostaria de fazer as versões mais envolventes de Kamurochō e Kazuma Kiryu que eu pudesse – e esta série tem tudo”, disse Yokoyama Masayoshi, chefe do Ryugagotoku Studio e produtor executivo.
Masayoshi continua: “Embora os jogos permitam que você experimente seu mundo através da lente subjetiva, essa adaptação será a maneira objetiva final de aproveitar o show. Não tenho dúvidas de que os fãs da série serão atraídos pela forma como ela dá vida aos jogos e adiciona novas surpresas. Os recém-chegados, tenho certeza, vão se ver investidos simplesmente no realismo corajoso da série”.
A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado – e continua a fazer bonito na temporada de premiações.
Durante o anúncio dos indicados ao BAFTA 2025, a produção conquistou nada menos que sete nomeações, incluindo Melhor Atriz para Cynthia Erivo e Melhor Atriz Coadjuvante para Ariana Grande.
Todavia, a produção não foi indicada a Melhor Filme.
Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.
Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:
Segundo o Deadline, a Showtime e a Paramount+ escalaram seis novos membros ao elenco da 2ª temporada de ‘A Agência’, série de espionagem estrelada por Michael Fassbender (‘Código Preto’).
As informações indicam que Christian Ochoa Lavernia (‘Silo’) terá um papel regular no próximo ciclo, enquanto Clayne Crawford (‘Chad Powers’), Keanush Tafreshi (‘V/H/S/99’), Medalion Rahimi (‘Hacks’), Raza Jaffrey (‘Homeland’) e Tessa Ferrer (‘Swagger’) terão papéis recorrentes.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Lembrando que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.
A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Criada por Jez Butterworth e John-Henry Butterworth, a produção é baseada na série francesa ‘Le Bureau des Légendes‘.
O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterston, John Magaro, Hugh Bonneville, Alex Reznik,
Andrew Brooke e Harriet Sansom Harris.
A Universal Pictures realizou um grande evento para fãs e convidados para celebrar o aguardado ‘Wicked: Parte 2’ – mas o especial passou por alguns problemas que continuam sendo comentados pelos internautas.
Além do cancelamento da vinda de Ariana Grande para o Brasil, Fabi Bang, que interpreta Glinda nos palcos e dubla Grande nos longas-metragens, revelou que foi impedida de tirar foto com o elenco e o diretor da adaptação.
Como visto no vídeo abaixo, a atriz tentou posar ao lado de Cynthia Erivo (Elphaba) e Jonathan Bailey (Fiyero), e do diretor Jon M. Chu. Porém, como podemos ouvir, um membro da produção revelou que não era possível tirar foto com a equipe.
Confira:
Chocado que não deixaram a Fabi Bang, a Glinda brasileira, tirar foto com o elenco de Wicked durante a première em São Paulo. pic.twitter.com/lq09ao5nIF
— Samir (@samiircoimbra) November 5, 2025
Pouco depois, Bang se pronunciou com uma cândida postagem em suas redes sociais, denotando sua frustração pelo descaso.
“‘Wicked’ nunca me fez triste. E apesar de hoje… Nem hoje. ‘Wicked’ segue me ensinando a respirar fundo, seguir em frente, levantar a cabeça e ser forte. Amanhã eu estarei no teatro, cantando feliz e honrada demais pela minha história de uma década defendendo ‘Wicked’ no Brasil”, ela escreveu.
Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.
A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
A indicada ao Emmy Jenna Ortega e a indicada ao Oscar Amy Adams estrelam a adaptação de ‘Klara e o Sol’, romance de ficção científica assinado por Kazuo Ishiguro – e que ganhou seu primeiro trailer promocional na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco.
Confira a descrição:
Na breve cena, vemos Klara (Ortega), uma amiga artificial/robô, sendo comprada por uma mãe (Amy) e seu filho. Adams diz à personagem de Ortega que ela “ainda está na garantia” e que não hesitará em devolvê-la caso ela tenha feito uma escolha errada.
Jenna Ortega tá totalmente diferente e parecendo uma criança no trailer de Klara e o Sol, adaptação de Kazuo Ishiguro.
O filme é uma distopia narrada por Klara, uma Amiga Artificial (AA) movida a energia solar projetada para acompanhar adolescentes solitários. Do alto de sua… pic.twitter.com/ml7YMLFJFC
— CinePOP (@cinepop) April 14, 2026
O vencedor do Oscar Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) ficará responsável pela direção.
Segundo a sinopse oficial:
“Klara, um Amigo Artificial com habilidades de observação impressionantes, estuda com cuidado o comportamento de todos que passam pela vitrine. Do lugar onde foi designada a ficar na loja, ela espera que uma dessas pessoas entre e a escolha como companheira. Contudo, quando surge a possibilidade de sua vida mudar para sempre, Klara é aconselhada a não apostar suas fichas na bondade humana”.
Mais informações não foram reveladas.
Ortega é conhecida por seu trabalho em produções como ‘Pânico’ e ‘Wandinha’, além de estrelar o recente ‘Miller’s Girl’ ao lado de Martin Freeman. Adams, por sua vez, já foi indicada ao Oscar seis vezes e seu próximo projeto é o ambicioso ‘Nightbitch’.
Waititi recentemente comandou a cinebiografia ‘Quem Fizer Ganha’, que chegou aos cinemas nacionais em dezembro do ano passado, além de ter criado e estrelado a recém-cancelada ‘Nossa Bandeira É a Morte’, da HBO Max.
Foi divulgado na San Diego Comic Con o primeiro trailer da 6ª temporada de ‘Flash‘, e os novos episódios serão afetada pelos eventos de ‘Crise nas Infinitas Terras’.
A notícia foi revelada pelo próprio Grant Gustin, segundo o We Got This Covered.
“Por conta do crossover, veremos o impacto que a perda de Nora terá no futuro. Também vamos descobrir mais sobre a manchete ‘Crise’ naquele jornal do futuro e porque a data mudou no final da 5ª temporada. Vamos lidar com isso.”
Assista:
‘The Flash‘ retorna para a 6ª temporada em 08 de outubro, no CW. No Brasil a série é transmitida pela Warner Channel.
Em seu perfil do Instagram, Tom Hardy compartilhou um vídeos dos bastidores de ‘Venom‘, mostrando uma intensa performance de luta ao lado de Riz Ahmed, intérprete do vilão Riot.
O vídeo parece uma apresentação de dança enquanto os astros reproduzem seus movimentos antes da equipe de efeitos visuais transformá-los nos simbiontes.
Confira:
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Not remotely awkward BTS snippet recorded by Kelly Marcel Venom 1 physical theatre 101 –
Há alguns dias, um fã publicou uma arte conceitual mostrando o Venom em uma intensa luta contra o Carnificina.
A imagem faz referência a uma clássica HQ, intitulada ‘Venom: Carnificina à Solta‘, do quadrinista Andrew Wildman.
Confira e compare:
“A maioria de vocês já deve ter visto algumas fotos vazadas do trailer de ‘Venom 2‘. Para ser sincero, o simbionte do Carnificina parece idêntico aos quadrinhos e eu estou louco para ver o vilão arrancar o simbionte do corpo de Eddie Brock. Então eu desenhei uma cena inspirada na capa da edição de ‘Venom: Carnage unleashed‘.”
Lembrando que ‘Venom 2‘ tinha sua estreia prevista para 8 de outubro de 2021, e agora segue sem uma nova data determinada.
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Andy Serkis dirige a sequência.
De acordo com o Comic Book, já chegaram ao fim as gravações da série de TV baseada nos quadrinhos ‘Sweet Tooth‘, publicados pela editora Vertigo entre 2009 e 2013.
Para quem não conhece, a produção da Netflix é inspirada na história criada por Jeff Lemire, responsável por diversas HQ’s aclamadas, como a saga ‘Black Hammer‘.
A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.
O próprio Lemire foi quem divulgou a notícia sobre o fim das gravações em seu blog pessoal, e revelou que a estreia está marcada para 2021, mas ainda não há uma data específica.
Como a pós-produção deve ser iniciada em breve, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Anteriormente, o Deadline divulgou que a atriz Aliza Vellani foi promovida a personagem regular na trama.
Vellani dará vida a Rani Singh, uma das várias personagens que pretendem sobreviver em meio ao mundo pós-apocalíptico.
Ela se junta aos previamente anunciados Neil Sandilands, Christian Convery, Nonso Anozie, Adeel Akhtar e Will Forte. James Brolin entra como narrador da produção.
Lembrando que Robert Downey Jr. supervisiona o projeto.
O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).
A Disney+ divulgou um novo pôster para promover o 8º episódio da animação ‘What If…?‘, que chega ao catálogo da plataforma em 29 de setembro.
A imagem traz Ultron mesclado ao Visão e em posse de todas as Joias do Infinito.
Confira:
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Através do Instagram, a Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do volume 2 da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, que estreia no dia 1º de julho.
Na trama, Eleven (Millie Bobby Brown) deve encontrar uma forma de deter o vilão Vecna (Jamie Campbell Bower) antes que ele consiga penetrar a mente de novas vítimas e fazer de Hawkings um grande portal para o Mundo Invertido.
Confira as imagens, junto com a prévia:
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Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Enquanto promovia a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’, Jon Favreau participou do Jimmy Kimmel Live e aproveitou para divulgar uma versão inédita da icônica cena pós-créditos de ‘Homem de Ferro‘, dirigido por ele em 2008.
A cena é famosa por mostrar Samuel L. Jackson como Nick Fury recrutando Tony Stark (Robert Downey Jr.) para a futura reunião dos Vingadores.
Na versão nunca vista, Favreau pede para Jackson filmar uma cena por diversão, algo que todos sabiam que ‘não seria incluído no filme’.
Boa parte da cena é semelhante à versão oficial, até que Jackson fala seu famoso ‘Motherf*cker‘ quando Downey Jr. pergunta quem ele é.
Confira:
.@SamuelLJackson’s Iron Man post-credits scene! (MOTHERF***ER EDITION) @Jon_Favreau pic.twitter.com/bwgKwoXjIU
— Jimmy Kimmel Live (@JimmyKimmelLive) March 2, 2023
Lembrando que a próxima aparição de Fury será na série ‘Invasão Secreta‘, que estreia na Disney+ ainda este ano.
Confira o trailer, dublado e legendado:
Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).
O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.
Confira a sinopse oficial:
“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”
Lembrando que foi anunciado durante o painel na San Diego Comic-Con, que ‘Invasão Secreta‘ será lançada em 2023, durante a primavera norte-americana (período entre março e maio).
Just announced in Hall H:
Marvel Studios’ Secret Invasion, an Original series, streaming Spring 2023 on @DisneyPlus. #SDCC2022 pic.twitter.com/Werg7vGvlP
— Marvel Studios (@MarvelStudios) July 24, 2022
O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.
A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.
A primeira temporada contará com seis episódios.
Há alguns dias, foi divulgado que o ator britânico Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor em ‘Superman: O Legado‘.
E uma das grandes dúvidas do público é se o personagem já estará careca quando aparecer pela primeira vez, já que a versão interpretada por Jesse Eisenberg em ‘Batman vs Superman‘ tinha longos cabelos ruivos.
Em uma publicação no Threads, um fã perguntou ao roteirista e diretor James Gunn:
“Minha verdadeira questão é… Você vai mostrá-lo careca?”
Em resposta, Gunn foi direto ao dizer:
“É claro!”
Confira:
A pergunta foi feita após Gunn comemorar a escolha de Hoult como o vilão ao compartilhar uma imagem ao lado do astro, com a seguinte legenda:
“Sim, finalmente posso confirmar que @nicholashoult é o Lex Luthor em #SupermanO Legado e eu não poderia estar mais feliz. Saímos para jantar ontem à noite para comemorar e discutir como podemos criar um Lex que será diferente de tudo que você já viu antes e que nunca esquecerá. ‘Mas, James, ouvimos isso semanas atrás, por que você não nos disse que era verdade?’ Porque, embora estivéssemos discutindo isso, só foi definitivo há alguns dias e não quero contar a todos vocês algo que não seja certo. De qualquer forma, um brinde a Lex (e Nicholas!), um dos meus personagens favoritos do DCU.”
Confira:
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Após a notícia, o astro se tornou um dos assuntos mais comentados das redes sociais por conta de seu histórico de tentativas de entrar para o universo DC.
Para quem não sabe, ele disputou o papel de Bruce Wayne com Robert Pattinson (‘Crepúsculo’) em ‘Batman‘ e também estava entre os favoritos para interpretar o Superman no novo filme, mas o escolhido foi David Corenswet (‘Pearl’).
Alguns fãs já estão tão ansiosos para vê-lo caracterizado como o vlão que compartilharam artes imaginando-o de cabeça raspada e ternos caros típicos do pesonagem.
Confira, junto às reações após sua escalação como Luthor:
Lex Luthor, um dos maiores vilões dos quadrinhos, está em ótimas mãos. Não se preocupem!
Nicholas Hoult é ARTISTA. pic.twitter.com/vXefXurxV0
— Nação DC (@Nacao_DC) November 21, 2023
David Corenswet – Superman
Nicholas Hoult – Lex LuthorSuperman Legacy antes você tinha minha curiosidade, agora você tem minha atenção. pic.twitter.com/lcHzIEJc8O
— sanguinário (@edsangui) November 20, 2023
VENCEMOS
Nicholas Hoult irá interpretar o vilão Lex Luthor em Superman: Legacy
AAAAAAAAA pic.twitter.com/0pkRwB0Qpi
— sanguinário (@edsangui) November 20, 2023
Isabela Merced e Nicholas Hoult tentaram várias vezes, e finalmente conseguiram um papel na DC! Ela como Mulher Gavião e ele Lex Luthor.
Os dois em Superman Legacy pic.twitter.com/rJvo7ah1Mh
— André×͜× (@Lipe_Gon) November 20, 2023
Nicholas Hoult:
– Tentou ser o Batman e não conseguiu
– Tentou ser o Superman e não conseguiu
– Agora vai ser o maior vilão do Superman, vulgo Lex LuthorLITERALMENTE O PASSADO DO VILÃO pic.twitter.com/q9g8JHhCvf
— Pedro Parker (@Pedrin_Parker) November 20, 2023
Nicholas Hoult será o Lex Luthor…
EXCELENTE ESCOLHA DO JAIMINHO!!!
— Macho Geek (@geek_macho) November 20, 2023
NICHOLAS HOULT INTERPRETANDO LEX LUTHOR MDS DO CÉU EU VOU CHORAR QUE CAST PERFEITO pic.twitter.com/iI7zEymSqq
— Falando de Heróis (@FalandodeHerois) November 20, 2023
COM ESSE CABEÇÃO NÃO TEVE PRA NINGUÉM!! é oficial, nicholas hoult será lex luthor em superman legacy!! pic.twitter.com/KHXDPr2P5L
— mia. (@mlbruzine) November 21, 2023
Rachel Brosnahan também compõe o elenco principal como Lois Lane, respectivamente.
A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).
O treinador Paolo Mascitti recentemente divulgou uma foto do astro David Corenswet durante sua preparação para viver o Homem de Aço em
Confira:
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Através de sua conta oficial no Threads, o realizador James Gunn respondeu a algumas perguntas sobre ‘Superman: O Legado’, aguardado longa-metragem que fará parte do DCU, revelando que o filme não será apenas rodado no costumeiro estúdio em Atlanta, mas também ao redor do mundo.
“Não, sem gravações nos estúdios em Atlanta”, ele escreveu. “O restante do filme [será rodado] em lugares ao redor do mundo”.
Publicado por @jamesgunnVer no Threads
Quando questionado em que lugares do planeta o projeto seria gravado, Gunn foi categórico ao responder com um emoji, apontando que não poderia comentar sobre – ao menos por enquanto.
Publicado por @jamesgunnVer no Threads
Anteriormente, ao ser questionado se a presença de vários outros heróis no filme poderia complicar a experiência para espectadores menos familiarizados com a franquia, o diretor respondeu de maneira tranquilizadora: “na verdade, não.”
Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.
“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.
Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”
O Final da década de 90 possuiu um clima muito próprio que influenciou o cinema, especialmente por dois filmes
É interessante constatar como cada década do século XX possuiu um clima bastante próprio, moldado principalmente por acontecimentos de naturezas diversas em sua época. Consequentemente o cinema (normalmente representado por Hollywood, mas não descartando os movimentos na França, Alemanha, Rússia etc) absorveu muito desses momentos pontuais ou duradouros, e isso é perceptível pelos filmes lançados em cada período, constantemente mudando seus tons narrativos e visuais para se adequar às novas tendências (os movimentos cinematográficos são justamente isso).
E os anos 90 não foram exceção. Essa década foi bastante diversa em alguns aspectos; no início o mundo assistiu ao fim formal da União Soviética e do modelo internacional bipolar vigente. Durante sua metade ocorreu a formalização da internet e um maior acesso a computadores domésticos. E em seu final, o medo da virada do milênio. Esse episódio em específico foi uma onda genuína de, senão medo, ansiedade e curiosidade sobre o que poderia ocorrer.
Publicado em 1999, o artigo The Turn of the Millennium, assinado pela dupla Robert Cohen e Diana Turk, pontua o medo presente relacionado a uma pane tecnológica geral. “Imerso em um boom econômico guiado pela internet, os americanos temiam o que lhes poderia ocorrer nos primeiros quinze minutos do novo milênio se o problema Y2K (bug do milênio) afetasse seus computadores…”.
Muito dela motivado pela desconfiança sobre a rede global de internet e como ela estava remodelando rapidamente o sistema de relações entre países. O que poderia acontecer na virada do milênio? Alguma pane geral poderia desestabilizá-las? Sem dúvidas o grande filme do período a se debruçar sobre uma possível ameaça tecnológica ligada a esse momento foi Matrix.
Prestes a ingressar no catálogo da Netflix referente a novembro, a obra máxima das irmãs Wachowski se destacou por abordar o questionamento sobre até onde a realidade do final do século é, de fato, real. Junto a isso o filme dá continuidade ao medo que rondava a tecnologia, evocando um tema que já havia sido trabalhado no passado (Exterminador do Futuro e 2001 – Uma Odisseia no Espaço por exemplo).
No artigo The Matrix at 20 – How this hightech classic hacked Holywood de Al Horner para a revista Little White Lies é dito que a abordagem do filme furou as barreiras da ficção e chegou ao mundo real. “A linguagem de Matrix tem feito parte de nossas discussões políticas também. Entre ativistas de direitos humanos e extremistas de direita, o termo ‘pílula azul’… é usado como abreviação para pessoas que negam a existência de uma conspiração gigantesca mundo a fora”.
O fenômeno reflexivo do final de década, porém, não se limitou à ficção científica. Em 1999 o diretor David Fincher lançou Clube da Luta, uma obra que se tornaria bastante diferenciada por tecer comentários muito críticos sobre o consumismo na sociedade e como as pessoas pautam muito de suas vidas de forma direcionada a sanar essa “fome”. Para tanto ele utiliza como ferramenta narrativa a dupla principal de personagens trabalhados por Edward Norton e Brad Pitt de modo que tamanha é a diferença deles em tantos campos que fique bastante evidente o choque entre essas duas realidades.
Tanto o filme de Fincher quanto sua inspiração, o livro de Chuck Palahniuk, são atribuídos como frutos do pensamento da corrente Situacionista. Essa ideologia surgiu por meio do grupo Internacional Situacionista e tinha como membro mais proeminente o escritor marxista Guy Debord. Para eles a sociedade de consumo havia criado uma sociedade do espetáculo e que por sua vez anestesiou todo o grupo social por completo. Sendo assim a sociedade se tornou tão imersa em consumo e propaganda que acabou se mantendo apática de seus problemas e incapaz de resolvê-los.
Essa linha de pensamento acaba se conectando com o início do filme, no qual a montagem de cenas em velocidade acelerada mostra o protagonista completamente anestesiado por toda a propaganda diária que recebe e a necessidade de sempre comprar mais e se manter assim em um emprego que não lhe agrada; isso também se evidencia pela narração do mesmo.
Tanto Matrix como Clube da Luta souberam captar o espírito do tempo em que viveram. O final da década de 90 foi, na mais simples das palavras, “mudança”; de forma ininterrupta e intensa. Bastante de acordo com o século a que pertenceu. Seja pelo medo das possibilidades da tecnologia ou da insatisfação com o modelo econômicosocial vigente, o final dos anos 90 foi para se sentir e os filmes contemporâneos, em sua maioria, entenderam isso.
Uma pista intrigante sobre a presença de Bane na aguardada saga do ‘Batman‘ dirigida por Matt Reeves foi revelada por ninguém menos que o diretor de ‘Besouro Azul‘, Angel Manuel Soto.
Ao discutir sua vontade de dirigir um projeto do vilão Bane ao The Hollywood Reporter, Angel Manuel Soto forneceu uma revelação surpreendente, sugerindo que o motivo pelo qual o filme do vilão não avançou pode estar relacionado com os planos para a saga do Homem-Morcego liderada por Robert Pattinson e dirigida por Matt Reeves.
Soto compartilhou: “Eu tinha a ideia [do filme do Bane], mas ele está no universo do Batman de Matt Reeves, e não sei o que vai acontecer agora com esse novo regime. Mas essa foi a minha principal tentativa, e Galen [Vaisman, executivo da Warner] disse: ‘Ok, essa é uma boa ideia, mas queríamos apresentar algo para você’. E foi aí que ele apresentou a ideia do Besouro Azul.”
Lembrando que o filme já está em cartaz nos cinemas.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre Marquezine e foi só elogios.
“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.
A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:
O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.
Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).
‘Fallout’, a aguardada adaptação da franquia de jogos de mesmo nome, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, com a série atualmente possuindo uma nota quase perfeita, baseada em 40 avaliações.
Atualmente, a série possui uma aprovação de 93%, baseada em 40 críticas.
Os críticos em geral elogiaram a série, afirmando que ela consegue capturar com excelência o universo dos jogos.
“Fallout é ao mesmo tempo incrível e uma explosão total”, disse Neil Armstrong da BBC.
“Uma mistura inteligente e instável de comentários sociais, sequências de ação exageradas, diálogos peculiares e uma série constante de reviravoltas surpreendentes, ambientada no cenário obrigatório do futuro distópico”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
“Os criadores do programa fizeram um trabalho impecável ao expandir o mundo de Fallout, de tal forma que parece que os personagens estão percorrendo histórias e missões que você mesmo já experimentou de alguma forma”, disse Tanner Dedmon do ComicBook.
“Para aqueles que nunca jogaram a série Fallout, especialmente aqueles que estão com pouco tempo e não podem passar centenas de horas em um jogo, eles deveriam experimentar Fallout no Prime Video”, disse Howard Waldstein da CBR.
“Sombriamente engraçada, vividamente realizada e com um elenco talentoso que está pronto para o cenário e a história, ‘Fallout’ vai encantar tanto aqueles que jogaram os jogos quanto aqueles que não jogaram”, disse Brian Lloyd da Entertainment.ie
“‘Fallout’ incessantemente reprisa a comparação entre a simplicidade reconfortante e a brutalidade grotesca ou extremamente cruel, e não consegue fazer nada remotamente interessante com isso”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
‘Fallout’ estreia hoje às 22h00 no Prime Video.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
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— Fallout (@Fallout) July 2, 2020
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
Nicholas Hoult fará sua estreia como Lex Luthor em ‘Superman’, o novo longa de James Gunn que marca o início do novo DCU. Recentemente, o ator compartilhou detalhes sobre sua participação no filme.
Em uma entrevista no Jimmy Kimmel Live!, Hoult falou sobre sua experiência interpretando o icônico vilão.
“Eu me diverti muito interpretando Lex. Ele é um personagem incrível, que eu realmente adoro, e gostei muito de trabalhar nele. James [Gunn] é um excelente cineasta, e ele tem uma visão muito interessante para o personagem e para toda a história. O mundo que ele criou é especial”, revelou Hoult.
Sobre a personalidade de sua versão de Lex Luthor, o ator foi mais cauteloso.
“Eu não gosto de falar sobre essas coisas antes do lançamento, prefiro que as pessoas formem suas próprias opiniões e cheguem às suas próprias conclusões”, explicou. “Quero que ele seja perigoso. James descreveu ele recentemente como alguém que se impõe, então espero que isso seja verdade. Mas ainda não vi o filme, então quem sabe”.
Chegando no próximo ano, ‘Superman’ também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.
Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman’ será o primeiro filme do novo DCU.
