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‘The Green Knight’: Versão sombria da lenda do Rei Arthur será para maiores devido a “nudez gráfica”

Por
Thiago Nolla
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A fantasia sombria ‘The Green Knight‘, novo filme arturiano da A24, ganhou sua classificação indicativa oficial.

Segundo a MPAA, o filme será para maiores de idade (R-rated) devido a “violência, insinuações sexuais e nudez gráfica”.

Assista ao trailer:

David Lowery dirige a produção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Barry Keoghan, Sean Harris, Kate Dickie e Ralph Ineson estrelam.

‘The Green Knight’ ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Stranger Things’: Atrasos da pandemia ajudaram a melhorar a 4ª temporada, diz produtor

Por
Rafaela Gomes
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A pandemia do coronavírus impactou diretamente em inúmeras produções hollywoodianas, afetando seus respectivos lançamentos, em virtude da suspensão das gravações, à medida que afetou diretamente as plataformas de streaming, emissoras e redes de cinema.

Mas nem todas as consequências desse delicado quadro foram tão ruins. E de acordo com o produtor de ‘Stranger Things‘, Shawn Levy, embora os reflexos da pandemia tenham desestruturado toda a programação da produção e estreia da 4ª temporada da série, as mudanças não planejadas também permitirão que o novo ciclo seja ainda melhor.

Em entrevista ao Collider, Levy comentou sobre o assunto, afirmando que a paralisação nos trabalhos permitiu aos Irmãos Duffer a chance de adiantar todos os roteiros do 4º ano antes do início das filmagens, algo que foi inédito em se tratando de ‘Stranger Things‘.

“Eu direi que a pandemia definitivamente atrasou de forma grandiosa as filmagens e, consequentemente, o lançamento da nossa atual quarta temporada. A data ainda será definida. Mas ela também impactou muito positivamente, permitindo que os Irmãos Duffer, pela primeira vez, escrevessem a temporada inteira antes de começarmos a filmar. Além disso, ela permitiu que eles tivessem tempo para reescrever, de tal forma que eles raramente conseguiram antes. Então a qualidade desses roteiros é excepcional, talvez a melhor de todos os ciclos”.

Recentemente, diversas imagens de bastidores foram postadas nas redes sociais apresentando um novo personagem do próximo ciclo, cujos nome e backstory ainda não foram revelados.

Confira:

Lembrando que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ está prevista somente para o fim de 2021.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Don’t Worry Darling’: Filmagens do novo thriller com Harry Styles são suspensas em virtude do COVID-19

Por
Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, as filmagens do suspense psicológico ‘Don’t Worry Darling’, dirigido por Olivia Wilde e estrelado por Florence Pugh e Harry Styles, foram pausadas em virtude de um teste positivo para COVID-19 no set.

Roy Lee e Miri Yoon (‘It: A Coisa’) entram como produtores.

Chris Pine também faz parte do elenco.

O projeto é descrito como um thriller intimista e gira em torno de uma dona de casa dos anos 1950 cuja realidade começa a rachar e a revelar uma deturpada verdade.

Katie Silberman reescreveu o roteiro originalmente assinado por Shane e Carey Van Dyke.

Wilde estreou na direção com o drama coming-of-age ‘Fora de Série’. A comédia, que também representou sua estreia diretorial, arrecadou 22 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e alcançou uma aprovação incrível de 97% no Rotten Tomatoes.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Borat 2’ e o gênero do Mockumentário: A ficção sob abordagem real

Por
Gustavo Barreto
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Gênero dos mockumentários se destaca por sua abordagem estruturalmente similar aos documentários

Com o recente lançamento de Borat 2: Fita de Cinema Seguinte, o saudoso repórter nº 2 do Cazaquistão, interpretado por Sacha Baron Cohen, voltou à boca popular pelos burburinhos que sua mais recente empreitada está causando. Assim como no filme de 2006, a produção optou por utilizar uma estrutura narrativa similar a de um documentário visando intensificar não só o tino cômico de seu astro como trabalhar de maneira crua questões da sociedade norte-americana.

Borat, entretanto, não é um caso único, mas sim parte de todo um gênero cinematográfico chamados mockumentários. Esse estilo visa primeiramente enriquecer suas narrativas sempre com uma visão bastante similar a documentários de fato, ou seja, com a presença de entrevistados, uso de narração e câmera de mão em muitas situações de gravações externas. 

Normalmente esse estilo acaba se ligando muito a obras de comédia, mas ele não necessariamente é um subgênero desse grupo. Sua similaridade com o gênero documental pode lhe garantir um efetivo efeito de ilusão, principalmente quando a audiência não está a par de que o que está sendo mostrado é uma ficção.

Borat se destacou em muito das outras comédias de seu tempo

Nenhum caso explorou melhor esse poder de convencimento dos mockumentários do que justamente seu primeiro exemplar. Em 1938 uma transmissão de rádio causou pânico por todo os Estados Unidos. A mensagem trazida pelo locutor, ninguém menos que Orson Welles, era que o país estava sendo atacado por forças alienígenas; inspiração que veio do livro Guerra dos Mundos de H. G. Wells.

Utilizando a estrutura informativa padrão dos noticiários da época, Welles realmente conseguiu tornar tal história como algo verídico. No artigo The History of Mockumentary Artform, cuja a autoria é de Zeke para a New York Film Academy é dito que talvez a audiência tenha deixado passar o aviso de que a notícia era fictícia. 

“Enquanto havia um aviso no início do programa, suspeita-se que muitas pessoas o perderam devido a conjunção da programação e sintonizaram apenas dez minutos mais tarde, no momento que Welles realizou a transmissão. Em decorrência da alta tensão pela guerra acontecendo na Europa a transmissão não havia terminado até as autoridades notificarem a CBS e tentarem interrompê-la baseados em relatórios de histeria em massa”.  

Orson Welles durante sua infame transmissão de Guerra dos Mundos

Em uma matéria da Deutsche Welle intitulada 1938: Pânico após transmissão de “Guerra dos Mundos” é explicado quais os métodos foram utilizados no mockumentário para fazer a audiência acreditar no fantasioso ataque. “…Reportagens externas, entrevistas com testemunhas que estariam vivenciando o acontecimento, opiniões de peritos e autoridades, efeitos sonoros, som ambiente, gritos, a emoção dos repórteres e comentaristas. Tudo dava a impressão do fato estar sendo transmitido ao vivo”.

O gênero, porém, não receberia a nomeação atual até os anos 60 com o lançamento de David Holzman’s Diary. A película tinha a proposta de, segundo Richard Bordy na matéria DVD of the Week: “David Holzman’s Diary”, acompanhar um jovem cuja ida para a guerra do Vietnã era iminente e então decide gravar seu dia a dia para garantir que ele já existiu. Pela primeira vez a audiência teria uma experiência visual de um mockumentário e, segundo consta, muitos não souberam desassociar o que viam de um documentário real. 

Um outro exemplar do gênero mostraria o potencial dos mockumentários para a comédia com a estreia em 1984 de This is Spinal Tap. O filme dirigido por Rob Reiner acompanha os bastidores de um tour da banda fictícia Spinal Tap enquanto que utilizando o humor satiriza todos os excessos que são indissociáveis do estilo de vida de músicos famosos, principalmente nos anos 80.

This is Spinal Tap se tornou um clássico ao longo do tempo

O termo acabou se popularizando quando referido muitas vezes pelo diretor ao descrever seu projeto em entrevistas. Seu sucesso eventual também é notável, tendo até hoje aclamação crítica e uma classificação de 95% no Rotten Tomatoes por parte dos críticos e de 92% por voto popular. Constantemente ele também é celebrado como uma das melhores comédias de todos os tempos.

Já se tratando de tempos mais recentes, a metade dos anos 2000 é bastante interessante para o gênero, não só pelo lançamento de Borat mas também pelo sucesso alcançado pela versão americana de The Office. O seriado encabeçado por Steve Carrell talvez seja a grande referência de mockumentário na televisão, mostrando uma forma de unir comédia e estrutura documental em formato serializado que serviu de base para American Vandal, por exemplo.

Independente da abordagem conferida, mockumentários possuem um grande potencial de propor reflexões sobre sociedade, independente se for por meios realistas ou cômicos. Seu pé na realidade lhe garante veracidade enquanto que o outro na ficção concede liberdade para o exagero, de modo que até mesmo realce a própria realidade mencionada antes.  

‘O Mandaloriano’: Estreia da 2ª temporada traz referência ao C-3PO e você nem percebeu; Confira!

Por
Allan Torres
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Ao longo de seus episódios, ‘O Mandaloriano‘ já trouxe diversas referências sutis a alguns elementos da saga ‘Star Wars‘, como veículos, lugares e personagens.

E parece que a 2ª temporada vai perpetuar a tradição.

Logo no episódio de estreia do novo ciclo, há uma pequena referência ao C-3PO, que a maioria dos espectadores provavelmente não percebeu.

Quando Din Djarin (Pedro Pascal) e o Baby Yoda passam por um corredor, há uma parede coberta com pichações. Nessa parede, há uma caricatura do amado droide de protocolo vivido por Anthony Daniels em todos os filmes da saga.

Confira:

Agora é preciso ficar ainda mais ligado nos próximos episódios para notar alguma detalhe escondido entre as cenas.

O que você achou da homenagem?

Lembrando que a Disney+ divulgou um novo vídeo, que traz um resumo dos primeiros episódios da atração.

Assista, junto com o trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Alita: Anjo de Combate’: Vídeo explora os impressionantes efeitos visuais da adaptação; Assista!

Por
Allan Torres
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Em seu canal do YouTube, a Weta Digital divulgou um vídeo explorando a construção dos efeitos visuais da aclamada adaptação de ‘Alita: Anjo de Combate‘, dirigida por Robert Rodriguez em 2019.

Em exatos dois minutos, o vídeo detalha o trabalho de captura de movimento usado para transformar Rosa Salazar na ciborgue humanoide reconstruída pelo cientista Dyson Ido (Christoph Waltz).

O mais interessante é que cada partícula da personagem foi feito com um realismo que a torna quase humana, como é mostrado na criação de suas expressões faciais e de seus olhos.

Assista:

Lembrando que o produtor James Cameron revelou que o filme está voltando aos cinemas para tentar uma arrecadação maior nas bilheterias, e finalmente provar que a sequência pode ser lucrativa.

Cameron compartilhou a notícia de que a produção retornará aos cinemas nesse fim de semana, no dia 30 de outubro, dando aos fãs a oportunidade de mergulhar mais uma vez no futuro cyberpunk que se tornou um favorito dos fãs quando se trata de adaptações para anime.

Confira o cartaz do relançamento:

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 165.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”

Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.

Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:

“Lave suas mãos. Queremos a sequência”.

Confira:

 

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Angelina Jolie quase protagonizou ‘Jovens Bruxas’ (1996) | Confira curiosidades do neoclássico teen de fantasia e terror

Por
Thiago Nolla
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Jovens Bruxas completa 24 anos de lançamento. O filme fez sua pré-estreia em Hollywood no dia 26 de abril de 1996, e seguiu para o grande circuito pelos EUA em 3 de maio do mesmo ano. No Brasil, o filme foi lançado no dia 18 de outubro de 1996, bem a tempo para o halloween. E de fato, o filme tem tudo a ver com a data, sendo parte de um movimento (mesmo que inadvertidamente na época) de retomada do terror adolescente, que ganharia corpo realmente alguns meses depois – com Pânico, de Wes Craven. Jovens Bruxas embora possa ser considerado como parte do mesmo gênero, não é um slasher, e se encaixa mais no subgênero da fantasia, com doses de elementos sobrenaturais – e muito drama adolescente.

Hoje uma produção cult, Jovens Bruxas voltou aos radares com a estreia de Jovens Bruxas: Nova Irmandade, continuação do filme que chega hoje aos cinemas no Brasil.

A história criada pelo roteirista e diretor Andrew Fleming é simples, mas eficiente, e fala sobre “a garota nova do colégio”. Sarah é uma jovem que acaba de se mudar com os pais para outra cidade, e no local cai nas graças de três meninas rejeitadas pelos demais. As “esquisitonas” do colégio, Nancy, Bonnie e Rochelle, são na verdade aspirantes a bruxas. E Sarah era o elemento que faltava para equilibrar este jogo, dando o poder que o trio buscava. Uma vez percebendo quem são os verdadeiros vilões e mocinhos da escola – após ter ensaiado uma amizade com os arrogantes da turminha popular – a protagonista aceita abraçar seu lado outsider e dar uma chance para as colegas marginalizadas. Assim, a amizade entre elas nasce. No entanto, as quatro possuem seus próprios demônios internos para combater.

Como forma de homenagear este novo clássico do cinema adolescente de fantasia e terror, resolvemos revisitá-lo, e apresentar algumas curiosidades de sua produção. Confira abaixo as dez mais interessantes. P.S. Jovens Bruxas ainda não caiu nas graças das plataformas de streaming mais populares (Netflix e Amazon) como parte de seu acervo, mas torcemos para que entre em breve. Enquanto isso, o filme pode ser encontrado completo no Youtube para você ir aquecendo os motores.

Leia também: Por Onde Anda o Elenco de ‘Jovens Bruxas’ (1996)?

01 | Angelina Jolie quase protagonizou

Uma das maiores estrelas de Hollywood na atualidade, Angelina Jolie tem um cachê milionário e é dona de dois Oscar (sendo um humanitário) e outra indicação como melhor atriz. Voltando 25 anos no passado, no entanto, Jolie quase foi a protagonista Sarah em Jovens Bruxas, papel que ficou com Robin Tunney. Na época, a atriz não possuía o peso que tem hoje e acabava de estrelar o suspense juvenil Hackers: Piratas de Computador (1995). Outros nomes considerados para protagonizar o longa foram os de Alicia Silvesterone – que acabava de sair do sucesso As Patricinhas de Beverly Hills (1995) – e Scarlett Johansson, a mais nova das três, na época ainda uma adolescente.

02 | Fraca bilheteria e críticas medianas

Embora seja um filme cult hoje, Jovens Bruxas não fez muito barulho nas bilheterias em seu lançamento. O filme custou US$15 milhões e viu o retorno de somente US$24.8 milhões aos cofres da Sony. Mesmo assim, o filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas em seu fim de semana de lançamento. Na semana seguinte, no entanto, foi jogado para escanteio pelo blockbuster Twister.

Com a crítica dividiu opiniões e se encontra com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes atualmente. Na época de seu lançamento, teve como detratores veículos importantes como a Variety, o Chicago Tribune, o Washington Post, o USA Today e o Chicago Sun-Times de Roger Ebert – que apesar de acusa-lo de falta de imaginação e estar abaixo do interesse geral, elogiou o retrato realista das atrizes, comparando-o ao outro lado da moeda de As Patricinhas de Beverly Hills. No corner de sua defesa constam a Entertainment Weekly, o New York Times e o Los Angeles Times.

03 | Continuação

Sim, finalmente estamos prestes a ganhar uma sequência de Jovens Bruxas, mesmo que tenha demorado nada menos que 24 anos para acontecer. A ideia de uma continuação, no entanto, já existia desde o lançamento do original. As críticas mistas que o filme recebeu e a bilheteria que não impressionou muito jogaram areia nos planos para a franquia ainda na década de 1996. O foco do novo filme, no entanto, não seria a protagonista Sarah, mas sim a rouba-cenas Nancy (Fairuza Balk). Não se sabe, porém, se o filme iria focar nas origens da personagem, como uma prequel, ou se continuaria diretamente após o desfecho. Outro detalhe é que tal filme seria um lançamento direto em vídeo (DVD) e não uma produção para as telonas – prática comum da Sony na época, vide as continuações de Garotas Selvagens, Segundas Intenções e Tropas Estelares.

04 | Hollywood e o racismo

Essa é para os que acham que a discriminação sofrida por atores negros em Hollywood é “mito” e “mimimi”. Anos depois do lançamento do filme, a atriz Rachel True (que interpreta Rochelle, a única negra dentre as amigas principais) revelou que frequentemente era esquecida nos materiais promocionais do filme, embora fosse uma das quatro protagonistas. Até mesmo em entrevistas e coletivas True era deixada de fora, até que uma colega de elenco (não revelada) interveio por ela. A atriz também foi a única dentre as quatro a não ser convidada para o MTV Movie Awards daquele ano.

Triste coincidência, a subtrama da personagem de True no filme envolve racismo, sendo a única estudante negra no colégio católico em que o filme se passa. Essa parte do roteiro foi incorporada após a contratação da atriz para o papel, já que de início a personagem Rochelle iria sofrer de bulimia e disfunções alimentares. A atriz também passou por um entrave para conseguir o papel, e seu próprio agente não queria recomenda-la por considera-la velha demais, aos 29 anos (as outras três atrizes estavam em seus 20 e poucos anos – mas todas interpretando adolescentes por volta dos 16 anos). Finalmente, ela trocou de representante, encontrando um profissional disposto a lutar por ela no elenco. Uma parte da história de Rochelle também terminou cortada do filme, na qual mostraria seus pais como pessoas bem monótonas. O fato serviria para apontar o interesse de Rochelle pela empolgação e a aventura, motivos os quais a levaram a descobrir a magia.

05 | A peruca de Tunney

Parte da magia do cinema, a maquiagem pode fazer milagres. E os penteados e perucas se enquadram neste quesito. Veja, por exemplo, a imperceptível cabeleira artificial utilizada pela protagonista Robin Tunney neste longa, fato que muitos provavelmente desconhecem. Acontece que a atriz havia raspado a cabeça de verdade para sua personagem na comédia Sexo, Rock e Confusão (Empire Records, 1995), veículo para Liv Tyler sobre jovens vendedores de uma loja de discos e CDs (você lembra delas?) no qual Tunney coadjuva. As filmagens se encerraram um mês antes da produção de Jovens Bruxas iniciar, e como não condizia com as características de Sarah, Tunney teve que portar uma peruca de longas madeixas – você verá o filme com outros olhos, pode ter certeza!

06 | Balk, a ocultista

Sim, esta não foi a primeira vez que a atriz Fairuza Balk (Nancy) interpretou uma bruxa. Ainda na infância, aos 12 aninhos, Balk viveu uma bruxinha no filme infantil para a TV, The Worst Witch (1986) – lançado no ano seguinte de seu primeiro filme para o cinema, O Mundo Fantástico de Oz, sequência do imortal O Mágico de Oz ,no qual interpretou Dorothy.

Porém, a empolgação de Balk com Jovens Bruxas foi tanta que a atriz, ao pesquisar sobre sua personagem, magias, feitiços e bruxaria, terminou por comprar a icônica loja sobre o tema, Panpipes Magickal Marketplace, em Hollywood – local que gerenciou desde a compra em 1995, até vende-lo a seus colegas e funcionários em 2001. Isso que é atuação do método.

07 | Coisas estranhas no Set

Toda produção de terror, para ganhar mais status, precisa ter histórias sinistras de bastidores. O Exorcista e Poltergeist são claros exemplos disso. Isso, de certa forma, move os fãs e aficionados, ajudando a criar uma mitologia por trás do longa. E com Jovens Bruxas não foi diferente. Por tratar de temas como invocações, magia negra e feitiçaria, muitos encantos e conjurações precisavam ser ditos e repetidos nas gravações pelas atrizes. Segundo fontes e sites, o quarteto usou rituais e linguagem Wicca reais para invocar forças poderosas – o que chamou atenção até mesmo de especialistas e estudiosos.

Morcegos sobrevoando, maré subindo, ondas batendo cada vez com mais força nas pedras e até mesmo falta de energia no set foram alguns dos problemas notados pela produção, inclusive pelo diretor Andrew Fleming. O cineasta cita alguns destes casos durante as gravações de Jovens Bruxas toda vez que as meninas começavam sua cerimônia. O especialista Pat Devin, presente no set, diz que “Manon, entidade fictícia criada para o filme, soa de forma muito parecida com Mananan, Deus gaélico do mar”.

08 | Plágio

Os fãs podem ter percebido que dois anos após a estreia de Jovens Bruxas nos cinemas, surgia o seriado Charmed, de premissa bem similar sobre três irmãs bruxas – chegando inclusive a receber o título Jovens Bruxas no Brasil. Além de todas as coincidências, a canção “How Soon is Now”, do The Smiths, cantada no cover da banda Love Spit Love, que faz parte da trilha do filme, foi utilizada para a abertura da série.

Bem, talvez não tenha sido tanta coincidência assim. Em uma entrevista de 2017, o diretor Andrew Fleming abertamente acusou Charmed de ter plagiado o seu filme. O cineasta tinha planos para uma série de TV baseada no longa, que teria como tema de abertura a canção citada acima. Seu “pitch” foi feito para a Fox, e Fleming garante que a WB também se mostrou bastante interessada, com o diretor chegando a escrever o piloto. Sua ideia não foi concretizada, mas no ano seguinte Charmed, da WB, estreava. Fora isso, para a atriz Robin Tunney o plágio ficou tão evidente que durante anos as pessoas achavam que ela fazia parte do seriado.

09 | As cópias masculinas

Quando uma ideia é boa, mesmo que não faça sucesso de imediato em Hollywood, pode ter certeza que ela será tentada de novo e de novo. Assim, tivemos algumas investidas muito similares a Jovens Bruxas estreando anos depois. Exatamente dez anos depois do longa com as quatro amigas adolescentes, era lançado pela mesma Sony, O Pacto (The Covenant, 20006), filme de premissa similar voltado ao universo masculino e à ação. O filme dirigido por Renny Harlin passou completamente em branco, embora conte com nomes hoje famosos como Sebastian Stan e Taylor Kitsch no elenco. Outro considerado uma versão masculina desta história é a ficção narrada em estilo found footage Poder Sem Limites (2012), de Josh Trank. Na trama, três adolescentes ganham dons sobrenaturais que utilizam para se vingar de seus opressores, resultando em terríveis tragédias.

10 | Censura

Em entrevistas nos extras dos DVDs o diretor Andrew Fleming afirma que os envolvidos buscavam uma censura mais baixa para o filme, o PG-13, a fim de ampliar o leque de espectadores e não deixar de fora o público-alvo adolescente do filme. No entanto, Jovens Bruxas terminou recebendo a classificação R – que restringe a entrada de menores de 17 anos desacompanhados dos pais ou responsáveis. O motivo? O filme lida com garotas adolescentes usando feitiçaria e magia negra.

‘Jovens Bruxas’: 12 Filmes Ótimos Filmes com Bruxas

Por
Thiago Nolla
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‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ – sequência do clássico de 1996 – chega hoje (5) aos cinemas nacionais.

Produzida pela Blumhouse, responsável por sucessos como ‘O Homem Invisível‘ e ‘Fragmentado‘, a nova versão do clássico de 1996 chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro deste ano.

Em homenagem à estreia, o CinePOP criou uma lista com os melhores filmes sobre Bruxas para homenagear estas mulheres que adoram fazer feitiços (mas nem sempre são más).

São doze filmes do gênero que você precisa assistir. Vem conhecer.

O Mágico de Oz (1939)

Começando com um clássico dos clássicos, que se por acaso você ainda não tiver assistido, pare de tudo e vá procurar uma forma de ver esta obra lendária. Um dos mais importantes longas de fantasia da história do cinema, O Mágico de Oz é até hoje um verdadeiro fenômeno da cultura pop, indicado para seis Oscar – incluindo melhor filme – e vencedor de dois.

Judy Garland – que ganhou uma biografia este ano (filme que pode chegar até o Oscar do ano que vem) – estrela como Dorothy, uma jovem infeliz com sua rotina, que após um tornado em sua fazenda no Kansas vai parar no incrível mundo de Oz, onde conhece um Espantalho que precisa de cérebro, um Homem de Lata que precisa de um coração e um Leão que precisa de coragem. A antagonista aqui é a Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton) – contando com a caracterização típica: pele esverdeada, chapéu pontiagudo e uma vassoura para voar.

Em 2013, o clássico ganhou uma pré-sequência, narrando como o Mágico de Oz foi parar em OZ e como Theodora viria a se transformar na Bruxa Má do Oeste. Oz: Mágico e Poderoso contou com direção de Sam Raimi, e James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz e Michelle Williams no elenco.

Suspiria (1977)

Filme quintessencial do mestre do horror Giallo, Dario Argento, Suspiria é o primeiro capítulo de sua chamada “trilogia das mães”, que explora diferentes covis de bruxas pelo mundo. O filme, no entanto, funciona perfeitamente bem sozinho, sem necessitar das continuações (inferiores). Aqui, é onde o cineasta atinge seu ápice artístico, brincando com psicodelia, cores e eleva a forma “assombrada” de seu cinema a outro patamar.

Na trama, uma jovem chega para estudar numa das mais renomadas escolas de dança clássica do mundo, situada na Alemanha. No local, estranhos acontecimentos vão escalando, testando a sanidade da protagonista. Aos poucos, ela vai descobrindo que a famosa escola é na realidade a fachada para um covil de bruxas. O longa de Argento foi refilmado em 2018 por seu conterrâneo, o igualmente talentoso Luca Guadagnino, e trouxe Dakota Johnson, Chloe Grace Moretz e Tilda Swinton à frente do elenco.

As Bruxas de Eastwick (1987)

Cult da década de 1980, As Bruxas de Eastwick reúne um timaço na frente das câmeras. E a direção não fica por menos, com a mão firme de George Miller – criador da franquia Mad Max. Na trama, três mulheres solitárias de uma pequena cidade, sonham com a chegada de um homem misterioso e sedutor, para lhes arrebatar. Seu desejo é atendido, e no local aparece Daryl Van Horne, a personificação do diabo em pessoa, interpretado por ninguém menos que Jack Nicholson.

As mulheres, uma morena (Cher), uma ruiva (Susan Sarandon) e uma loira (Michelle Pfeiffer) vivem em êxtase ao lado do sujeito, mas esta forma livre de amor logo é mal vista pelos conservadores habitantes do local, e elas começam a ser taxadas como “bruxas pecaminosas”. O filme funciona bem como crítica social, e fala como a hipocrisia e o falso moralismo podem ditar regras de vivência. Aqui, as bruxas são as protagonistas, e uma das mensagens é “muito cuidado com o que você deseja”.

Convenção das Bruxas (1990)

Clássico das tardes no SBT, este longa intitulado somente The Witches no original (“As Bruxas”) é baseado no livro de Roald Dahl – o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate. Aqui, as bruxas voltam a ser as vilãs da história, neste filme que mesmo sem ser de terror, assustou toda uma geração na infância. A trama mostra um covil de bruxas numa convenção secreta num hotel remoto, chefiadas pela Senhorita Ernst (papel de uma Anjelica Huston pré Morticia Addams).

De forma desavisada, um menino cruza seu caminho com as bruxas e descobre suas identidades, somente para ser transformado num ratinho. Ele precisará da ajuda de sua avó para desmascarar as mulheres demoníacas, voltar à forma humana e derrotá-las. A obra é dirigida por Nicolas Roeg, mais conhecido por comandar produções intensas do gênero, como Inverno de Sangue em Veneza (1973).

Um remake do longa está saindo do forno, a ser lançado ano que vem. A refilmagem trará Anne Hathaway no papel que foi de Huston (como a Bruxa principal), e Octavia Spencer, Stanley Tucci e Chris Rock no elenco. A direção é de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro).

Abracadabra (1993)

Alguns filmes viram cult após seu lançamento. Este é o caso com Abracadabra (Hocus Pocus), longa juvenil da Disney que virou item obrigatório em todo Halloween. Os fãs pedem exaustivamente uma sequência, que poderia muito bem sair do papel, já que o trio de bruxas principal ainda está na ativa.

Na trama, as irmãs vividas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy são acusadas de bruxaria e executadas no Século XVII. Nos dias atuais (ou atuais em 1993), um trio de jovens curiosos desperta as bruxas acidentalmente, trazendo-as de volta à vida. Elas cantam, dançam, fazem piadas e, claro, voam em suas vassouras.

Jovens Bruxas (1996)

Com uma pegada mais dramática e de suspense/ terror, este longa moderniza a lenda de bruxas para os anos 1990. Assim, podemos esperar toda vibe da época presente no longa. Jovens Bruxas virou sucesso cult, e conta a história de três amigas excluídas socialmente, que sofrem bullying de diferentes formas e são apelidadas de bruxas pelos colegas de escola. Rochelle (Rachel True) sofre preconceito por ser negra; Bonnie (Neve Campbell) por suas cicatrizes nas costas; e Nancy (Fairuza Balk) por ser exótica. O trio acolhe a menina nova do colégio, Sarah (Robin Tunney), e formam um culto.

Logo, o quarteto está testando seus encantos – que tem muito a ver com a Deusa da Natureza Manon – para se vingar daqueles que as atormentam. Mas as coisas começam a sair do controle. Jovens Bruxas inspirou o seriado Charmed, transformando as amigas em irmãs. Seriado este que ganhou recentemente um reboot.

Da Magia à Sedução (1998)

Voltando a um terreno mais light, aqui temos uma comédia romântica despretensiosa, cujo maior mérito na época foi juntar as estrelas Sandra Bullock e Nicole Kidman, ambas na crista da onda. O que não impediu este longa leve como uma pluma de ter sua legião de fãs. No filme, Kidman e Bullock vivem irmãs bem diferentes, adeptas de tal “religião”. Elas vêm de uma linhagem de bruxas e moram com as tias, que passaram seus ensinamentos na área para as sobrinhas.

Enquanto Bullock é uma mãe solteira responsável, Kidman é a “porra louca” da família, sempre se metendo em encrenca com namorados abusivos. O último caso da personagem, chega para puxar toda a família, em especial Bullock, numa enrascada com ela, após a morte acidental do sujeito. O longa é baseado num livro.

A Bruxa de Blair (1999)

Este é o filme que deu o pontapé inicial, ou quem sabe popularizou, o subgênero found footage no cinema. O estilo é aquele quando o que vemos em tela é o que um dos personagens filmou com uma câmera amadora. Na trama, um trio de amigos documentaristas, dois rapazes e uma moça, saem pelo interior dos EUA a fim de descobrir a verdadeira lenda por trás da Bruxa de Blair. E o que eles encontram é simplesmente assustador.

Muitos jovens de hoje não conseguem entender o impacto que esta obra teve, numa época em que a internet ainda estava em seus primórdios. A história foi vendida como real, e muitos foram assistir ao longa comprando tal ideia. E justamente por isso, ele é criado na forma mais crua possível. A maior parte do filme mostra os pseudo cineastas investigando sobre a lenda e aprendendo sobre os fatos aterradores, mas é no final onde a coisa pega fogo, deixando tudo para a nossa imaginação e nada de forma explícita.

A Feiticeira (2005)

Voltamos para o terreno do humor, num filme novamente protagonizado por Nicole Kidman, alguns anos depois de viver uma bruxa em Da Magia à Sedução. Aqui ela dá vida ao clássico programa de TV A Feiticeira (1964-1972), um dos mais famosos de todos os tempos, que ajudou a popularizar com força a televisão. A ideia por trás do longa, no entanto, foi bem ousada, o que talvez tenha afastado os fãs do programa icônico.

Aqui, ao invés de simplesmente adaptar o seriado, a trama mostra produtores e um ator em decadência criando um revival da série. E para isso, buscam a pessoa perfeita para interpretar a protagonista Samantha, imortalizada por Elizabeth Montgomery. Terminam por achar Isabel (Kidman), uma bruxa de verdade, que também possui sua própria família disfuncional.

As Senhoras de Salem (2013)

Melhor e mais assustador trabalho da carreira do cineasta Rob Zombie (que lança em breve seu mais novo filme nos cinemas, Os 3 Infernais), este é o único em seu currículo onde ele utiliza elementos sobrenaturais, deixando seus costumeiros psicopatas e palhaços descansarem.

O que Zombie cria é uma obra muito barra pesada, com momentos para lá de macabros, que te fará dormir de luz acesa por um bom tempo. Na trama, uma DJ em uma rádio (papel da esposa do diretor, Sheri Moon Zombie) recebe uma estranha encomenda, um disco antigo com gravações de cantigas ancestrais. Ela resolve tocar a gravação no programa, despertando assim um mal inenarrável, junto com um covil de bruxas em seu prédio.

As Bruxas de Zugarramurdi (2013)

Mistura de terror e comédia, esta é uma produção espanhola em clima de filme Hollywoodiano. Comandado pelo criativo Álex de la Iglesia (O Bar), a trama é uma espécie de Um Drink no Inferno (1996) com bruxas. Na história, um grupo de assaltantes armados está em fuga após seu último roubo a um banco. Buscando refúgio, eles encontram abrigo numa antiga casa, recebidos por algumas mulheres. O que eles não desconfiam é se tratar de uma família de bruxas, em vias que iniciar um ritual milenar.

Frenético e completamente insano, o filme conta com a veterana Carmen Maura e a estonteante Carolina Bang, esposa do cineasta, no elenco.

A Bruxa (2015)

Unanimidade entre os fãs de terror, A Bruxa é considerado por muitos o filme mais assustador, e o melhor do gênero na década. Na trama, uma família isolada numa área rural de New England, em 1600, sofre com possíveis forças de bruxaria, magia negra e possessão. No meio de tudo está a filha mais velha da família, Thomasin – papel divisor de águas para a jovem talentosa Anya Taylor-Joy.

O diretor aqui é outro chamariz. Robert Eggers se tornou um dos nomes mais proeminentes do gênero na atualidade, e seu novo trabalho O Farol (The Lighthouse) é aguardado com entusiasmo, após fazer sucesso em festivais pelo mundo.

Bônus:

The Love Witch (2016)

O filme mais desconhecido da lista, e que ainda não foi lançado no Brasil, o longa fala sobre uma bruxa moderna que usa feitiços e magia para fazer os homens se apaixonarem por ela. É claro que as bruxarias terão consequências mortais. The Love Witch foi escrito e dirigido pela cineasta Anna Biller, e ter uma mulher por trás desta história faz toda a diferença.

Protagonizado pela estonteante Samantha Robinson, a graça do filme está em sua estética e narrativa – toda apresentada como se saída diretamente da década de 1970, seja pela fotografia, edição, figurinos ou direção de arte.

‘Convenção das Bruxas’: Anne Hathaway estampa nova imagem oficial do remake; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

Em seu Instagram oficial, a vencedora do Oscar Anne Hathaway compartilhou uma nova foto adorável comparando sua fantasia de bruxa quando criança com sua performance como Grande Bruxa no remake ‘Convenção das Bruxas’.

A imagem em questão serve também como mais um vislumbre do que podemos aguardar do longa-metragem.

Confira:

Quando foram divulgadas as primeiras imagens de Hathaway como a vilã da nova versão, boa parte parte do público reclamou de seu visual.

No entanto, a estrela disse ao Entertaiment Tonight que “não seria respeitoso aproximar-se da atuação e do visual de Anjelica Huston no filme de 1990.”

A atriz também disse que queria construir uma bruxa que pudesse se conectar com o público que nunca assistiu à primeira versão ou com o livro escrito por Roald Dahl.

“Eu queria fazer uma performance que fosse tão memorável para as crianças de hoje quanto foi a performance de Anjelica para mim. Também acho que seria falta de respeito tentar copiar o que ela fez, então a equipe deu um jeito de dar mais criatividade ao meu visual e à minha postura como Grande Bruxa. A versão dela faz sentido para o filme brilhante de Nick Roeg, e a minha faz sentido para o de Robert Zemeckis.”

Conversando com a Entertainment Weekly, ela também admitiu que foi um pouco assustador assumir o papel por conta do medo dos fãs mais tóxicos.

“No início, eu fiquei muito nervosa quando consegui o papel. Eu pensei: será que os fãs [mais exigentes] vão dar espaço para a minha versão? Será que eu estou à altura desse trabalho?’ Mas, quer saber? Já existiram quatro Coringas, seis Batmans, não sei quantos James Bond. Acho que não estamos acostumado a ver outras atrizes assumindo papéis de destaque.”

Lembrando que a assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que o filme estreia por aqui no dia 19 de novembro.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta também com Octavia Spencer, Stanley Tucci e Jahzir Kadeem Bruno.

‘Convenção das Bruxas’: Warner se desculpa após polêmica envolvendo pessoas com deficiência

Por
Nefferson Taveira
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Parece que não foram apenas os críticos que não gostaram do remake de ‘Convenção das Bruxas‘! A produção tem sido alvo de duras críticas por causa da caracterização de suas vilões.

No filme, a Grande Bruxa, interpretada pela Anne Hathaway, tem apenas três dedos nas mãos e muitas pessoas apontaram que ela parece ter Ectrodactilia, uma rara má formação do membro comumente conhecida como “mão partida”.

A polêmica destaca a perpetuação dos estereótipos em mostrar deficiência física como algo anormal ou assustador.

Em declaração oficial, a Warner Bros. se desculpou pela situação e afirmou estar “profundamente triste por descobrir que a aparência das personagens fictícias do filme poderia chatear pessoas com deficiências”.

“Ao adaptarmos a história original, nós trabalhamos com diversos artistas que criaram um novo conceito das garras meio felinas descritas no livro. Nunca foi nossa intenção fazer os espectadores sentirem que as criaturas fantásticas e não-humanas fossem uma representação delas. Esse filme é sobre o poder da gentileza e da amizade. Nós esperamos que as famílias e crianças possam aproveitar o longa e abraçar sua mensagem de amor.”

Lembrando que o aguardado remake já tem data de estreia nos cinemas brasileiros.

A assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que o filme estreia por aqui no dia 19 de Novembro.

Ao contrário do Brasil, o filme foi lançado nos EUA direto no streaming da HBOMax.

Compare as cenas do original de 1990 com a nova versão:

‘Convenção das Bruxas‘ conquistou 51% de aprovação no Rotten Tomatoes e dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação da atriz Anne Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.

Confira as principais avaliações já publicadas:

“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian

“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

 

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’: Vince Vaughn e Kathryn Newton estampam novo cartaz animado do terror cômico

Por
Thiago Nolla
-

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ é a mais nova produção da Universal Pictures e da Blumhouse e ganhou um divertido cartaz animado estampando os astros Vince Vaughn e Kathryn Newton.

Confira:]

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 92% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 12 reviews até o momento.

Confira as principais reações:

“Imagine que ‘Sexta-Feira Muito Louca’ se encontrou com ‘Sexta-Feira 13’ e você acertou em cheio” – We Live Entertainment.

“O filme é uma carta de amor aos slashers e às produções adolescentes, mas também é um abraço cinematográfico coberto de sangue” – Bloody Disgusting.

“Vaughn e Newton estão se divertindo como nunca nesse mash-up entre horror e comédia” – JoBlo.

“‘Freaky’ é inteligente, pungente e divertido” – IGN Movies.

“‘Freaky’ é um dos melhores slashers sobrenaturais desta era” – Daily Dead.

‘Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.

O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Lashana Lynch confirma ser o novo [SPOILER] do filme

Por
Rafaela Gomes
-

[SPOILER]

O novo filme ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ deve surpreender os fãs, ao trazendo o espião James Bond abrindo mão da sua identidade de agente 007 e passando ela para uma nova colega de trabalho, vivida aqui pela atriz Lashana Lynch. A informação foi confirmada por ela mesma, durante uma entrevista à revista Haper’s Bazaar.

Com essa mudança, Lynch se tornará a primeira mulher e pessoa negra a receber o título de agente 007 na franquia de James Bond. A novidade, que havia sido alvo de especulações no passado, já fica como um marco histórico emblemático na indústria cinematográfica.

E durante a entrevista, Lynch comentou sobre a novidade e sobre o impacto que quer trazer como uma pioneira na aclamada saga do espião. Ela ainda refletiu sobre os ataques racistas que já recebeu durante as especulações da sua personagem e que ainda deve receber, em meio à divulgação oficial da novidade:

“Eu não queria perder uma oportunidade quando se tratava do que Nomi poderia representar. Eu procurei pelo menos um momento no roteiro em que os membros da audiência preta acenariam com a cabeça, reclamando da realidade, mas felizes em vê-la representada. Em cada projeto do qual faço parte, não importa o orçamento ou gênero, a experiência preta que estou apresentando precisa ser 100% autêntica. Eu sou uma mulher preta – se fosse outra mulher preta escalada para o papel, teria sido a mesma conversa, ela teria os mesmos ataques, o mesmo abuso. Só preciso me lembrar de que a conversa está acontecendo e que sou parte de algo que será muito, muito revolucionário”. 

Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos) e tem previsão de lançamento para abril de 2021.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Red Notice’: Gal Gadot comemora o fim das gravações com imagens dos bastidores

Por
Allan Torres
-

As filmagens de ‘Red Notice‘, novo filme de ação da Netflix estrelado por Gal Gadot, Ryan Reynolds e Dwayne Johnson, foram oficialmente encerradas.

E para comemorar o fim dos trabalhos, Gadot compartilhou uma série de novas imagens dos bastidores, que trazem o trio de protagonistas em cena, além de revelar detalhes dos sets.

Compartilhadas pelo Instagram, as imagens vieram acompanhadas de uma pequena reflexão da estrela, que comentou sobre o delicado momento que a indústria cinematográfica vive, em virtude da pandemia do Coronavírus.

Confira:

“Agora que voltei para casa, tive tempo para refletir sobre os últimos meses filmando ‘Red Notice’. Para voltar ao trabalho durante a Pandemia, fizemos muitos sacrifícios, especialmente a nossa incrível equipe. Tínhamos que ser sequestrados 24 horas nos sete dias da semana e apenas ir e voltar ao set. A equipe teve que ficar longe de suas famílias por vários meses e trabalharam muito para que todos pudéssemos entregar o melhor filme possível, mantendo todos seguros. Estou sempre ciente do fato de que as coisas são impactantes e especiais quando há uma força coletiva por trás disso. Força foi o que não nos faltou. Muito obrigado, equipe ‘Red Notice‘.”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Now that I’m back home I’ve had time to reflect on the past couple of months shooting #RedNotice. In order to get back to work during the pandemic, came with a lot of sacrifices especially from our amazing crew. We had to be sequestered 24/7 and only go to and from set. The crew had to be away from their families for several months and they worked their butts off so we can all deliver the best movie possible while keeping everyone safe. I’m always aware of the fact that things are impactful and special only when there’s a collective force behind it. This one was for sure that. Thank you so much RedNotice crew. Thank you @rawsonthurber and my amazing co stars @therock and @vancityreynolds Can’t wait for all of you to see the movie!!!! It’s so damn good💃🏻 #ittakesavillage #RedNotice @sevenbucksprod @netflix 📸@masistills & @hhgarcia41

Uma publicação partilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) a

Na trama de ‘Red Notice‘ (Rawson Marshall Thurber), Dwayne Johnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte (Ryan Reynolds), conhecido por ser o mais procurado no mundo.  

A estreia acontece em 2021.

Confira outras imagens dos bastidores:

‘Preacher’: ÚLTIMA temporada já está disponível na Amazon Prime Video!

Por
Thiago Nolla
-

A 4ª e última temporada de ‘Preacher’ chegou ao fim no ano passado e, agora, os fãs da produção poderão reassisti-la na Amazon Prime Video Brasil!

 

00000;”>Criada por Sam Catlin, Evan Goldberg e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

A trama acompanha a vida de Jesse Custer, um ex-criminoso que volta à sua cidade natal para assumir o cargo de seu pai, um pregador que foi morto na sua frente quando Jesse tinha oito anos. Ele é possuído por Gênesis, uma mistura de anjo e demônio que lhe dá alguns poderes. Entre eles, ser capaz de controlar a vontade alheia. Ao saber que Deus abandonou o céu quando Gênesis nasceu, Jesse ao lado de Tulipa sua ex-namorada e companheira de crimes e Cassidy, um vampiro irlandês beberrão, decide localizá-lo forçando-o a assumir a responsabilidade de sua abdicação.

O elenco conta com Dominic Cooper, Ruth Negga, Joseph Gilgun, Ian Colletti, Graham McTavish, Pip Torrens, Noah Taylor e Julie Ann Emery.

‘Sintonia’: 2ª temporada estreia em 2021; Confira o anúncio!

Por
Thiago Nolla
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Através do Twitter, a Netflix revelou que a 2ª temporada da série brasileira ‘Sintonia’ já tem previsão de estreia: os novos episódios serão lançados em 2021, ainda sem dia confirmado.

Confira o anúncio:

Criada e dirigida por Konrad Cunha Dantas, mais conhecido como KondZilla.

A trama acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.

Jottapê Carvalho, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas estrelam a produção.

‘Fronteiras do Universo’: 3ª temporada já está em desenvolvimento!

Por
Thiago Nolla
-

Em entrevista ao Radio Times, o produtor executivo Joel Collins confirmou que a 3ª temporada da adorada série de fantasia ‘Fronteiras do Universo’ (baseada na saga de romances homônimos) já está nos primeiros estágios de desenvolvimento.

“O mundo da terceira temporada é excessivamente estranho e complicado. A complexidade é no tocante aos termos da história, aos visuais e à narrativa… Há poucos de nós em um grupo secreto fazendo os primeiros preparativos, o que é incrível e difícil. Estamos tentando resolver um quebra-cabeça longe dos olhos e dos ouvidos. E é durante esse tempo precioso, antes de centenas de pessoas começarem a fazer perguntas”.

Enquanto isso, a 2ª temporada estreia no dia 16 de novembro.

Assista ao trailer:

A nova temporada acompanhará os planos de Lord Asriel (James McAvoy) depois que ele abriu uma ponte para um novo mundo, enquanto Lyra (Dafne Keen) segue seus passos rumo ao desconhecido e tenta lidar com a morte do melhor amigo.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco também inclui Ruth Wilson, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

‘Titãs’: Produtor executivo revela GRANDES detalhes sobre a 3ª temporada!

Por
Thiago Nolla
-

Em entrevista ao TV Line, o produtor executivo Gary Walker revelou alguns detalhes sobre a 3ª temporada de ‘Titãs’, dizendo que os novos episódios trarão um denso arco entre Estelar (Anna Diop) e sua irmã, Estrela Negra (Damaris Lewis).

“Estamos planejando uma grande temporada para Estelar este ano. A chegada de sua irmã e nêmesis, Estrela Negra, a lança em um caminho no qual ela descobre segredos sobre seu passado e pistas do destino… Todos levando-a para seu verdadeiro chamado [como a heroína]. Mais do que isso, teremos outras surpresas guardadas para os fãs de Estelar”.

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason Todd (Curran Walters) tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘A Longa Marcha’: Adaptação do romance de Stephen King segue viva e na ativa, diz diretor

Por
Thiago Nolla
-

‘A Longa Marcha’ é apenas mais uma das inúmeras adaptações dos escritos de Stephen King que chegará aos cinemas nos próximos anos e, em entrevista ao Coming Soon, o diretor André Øvredal (‘A Autópsia’) confirmou que o filme segue na ativa.

Øvredal confessou aos fãs que a pandemia do “COVID-19 está arruinando tudo”, mas que o projeto “segue vivo e em frente”.

Em entrevista ao site Rue Morgue, o realizador ofereceu alguns detalhes sobre o projeto, dizendo que ele será “muito claustrofóbico, visto que nunca saímos da estrada”.

“Eu acho que o estúdio e os produtores realmente gostaram do meu trabalho em ‘A Autópsia’“, declarou. “Você está andando do lado daquelas crianças; o fato de ter uma expansiva natureza ao redor deles ao invés de paredes é apenas uma variação, mas [o filme] será bastante claustrofóbico”.

Assinado com seu pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha. As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Ovredal também é conhecido por dirigir a adaptação ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’, co-escrita por Guillermo del Toro.

Seu novo filme será um remake do clássico de 1979, abarcado por Frank Darabont (‘O Nevoeiro’).

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘O Furioso Hulk’: Fan pôster apresenta novo filme solo do herói no MCU; Confira!

Por
Allan Torres
-

A jornada de Hulk (Mark Ruffalo) em ‘Vingadores: Ultimato‘ deixou uma grande brecha para o seu retorno nos próximos filmes do MCU.

No entanto, ainda não foi revelado nada sobre o futuro do personagem, então não e sabe se fará alguma participação na série da ‘Mulher-Hulk‘ ou em algum outro filme.

Além disso, muitos fãs ainda torcem por um filme solo do Golias Esmeralda.

Pensando nisso, uma fan page do Instagram publicou um incrível pôster para uma possível adaptação estrelada por Ruffalo, com o título ‘Rampaging Hulk‘ (O Furioso Hulk, em tradução livre).

Confira:

No ano passado, Ruffalo contou à Variety que ainda gostaria de interpretar o Hulk em um filme solo do verdão.

“Tenho uma ideia que eu acho que poderia ser interessante. Nunca acompanhamos a vida pessoal dele, ele está sempre meio de lado. Seria interessante preencher as lacunas sobre o que aconteceu com ele entre os filmes da saga Vingadores. Eu ia amar voltar.”, afirmou.

Ele ainda comentou que quer ver o herói interagindo com a nova leva de personagens, assumindo a figura de um mentor:

“Eu adoraria vê-lo passando tempo com alguns dos novos heróis, sabe? Talvez ele pudesse ser uma espécie de guru para os mais jovens”. 

Ainda não há informações concretas quanto aos rumos seguintes de Hulk no universo compartilhado, mas considerando a popularidade do personagem, principalmente em seu último filme, é provável que Kevin Feige já tenha algumas propostas engatilhadas para o seu futuro na franquia.

Você gostou do Hulk em ‘Vingadores: Ultimato’?

Lançado em 2019, o longa tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

‘The Flash’: Brandon Routh revela se voltaria como Superman no Multiverso da DC

Por
Allan Torres
-

Brandon Routh interpretou o Superman pela primeira vez em 2006, em ‘Superman: O Retorno’, e teve a oportunidade de reprisar o papel em ‘Crise nas Infinitas Terras‘, o grandioso crossover entre as séries da CW.

Mas será que ele estaria disposto a vestir o icônico mais uma vez se fosse chamado para a vindoura adaptação de ‘The Flash‘?

Durante uma entrevista para o The Geek House Show, Routh foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“É sério? Quero dizer, seria uma ótima uma possibilidade. Eles estão trazendo o Michael Keaton [como Bruce Wayne], e eu fiquei muito animado com isso… Acho que tem mais astros de outros projetos da DC, não é?”

Ele continuou:

“Acho que é muito empolgante porque essa ideia deu certo em Crise nas Infinitas Terras, e eu estava extremamente orgulhoso e honrado por fazer parte daquela história e reprisar meu papel como Superman. Isso não acontece sempre, não é? Então, é uma ótima possibilidde, sem dúvidas. [No cinema] você pode fazer qualquer coisa! Todo mundo vive e morre o tempo todo nesses filmes.”

E aí, o que você acha da ideia?

Relembre uma das cena de Routh em Crise nas Infinitas Terras:

Lembrando que ‘The Flash‘ foi adiado de junho de 2022 para novembro do mesmo ano.

Além de Keaton, o Batman de Ben Affleck também foi confirmado na adaptação, e muitos fãs se perguntaram por que ele concordou em reprisar o papel.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

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