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CBS escala TRÊS novos nomes ao drama jurídico ‘Cupertino’

Segundo o Deadline, a CBS escalou três novos atores ao elenco do drama jurídico ‘Cupertino’.

As informações indicam que Rob McClure (musical ‘Uma Babá Quase Perfeita’), Joe Morton (‘Going Dutch’) e Steven Pasquale (‘As Quatro Estações’) farão parte do projeto.

A trama é centrada em Michael (Mike Colter), um advogado que foi demitido por uma startup do Vale do Silício com a intenção de roubá-lo de suas opções de ações. Recusando-se a recuar, ele une forças com outro advogado recentemente demitido para representar aqueles que são explorados pela elite da tecnologia e ajudá-los a lutar em uma batalha de alto risco contra os Golias que controlam o Vale do Silício.

Rachel Keller coestrela como Olivia uma recém-formada em direito do Meio-Oeste dos EUA que é demitida de uma startup do Vale do Silício e se une a Michael para formar um escritório de advocacia independente e enfrentar as gigantes da tecnologia.

McClure interpretará Bo, um potencial cliente que procura o escritório de advocacia dos protagonistas, Michael e Olivia, para representá-los. Morton será Bayard, o pai de Michael, um advogado famoso que exerce grande influência e valoriza o sucesso acima de tudo. Pasquale dará vida a Ry, um advogado de sucesso do Vale do Silício que sabe como dominar uma sala.

O trio se junta ao previamente confirmados Ella Stiller (‘The Comeback’), Renée Elise Goldsberry (‘Hamilton’), Nik Dodani (‘Atypical’) e Busy Phillips (‘Girls5Eva’).

Mais detalhes não foram divulgados.

A produção foi criada por Robert e Michelle King – as mentes por trás da popular e aclamada série ‘The Good Wife‘.

A dupla de criadores também está escrevendo o episódio piloto, além de entrar na função da produção executiva.

A expectativa é que a produção seja lançada na temporada 2026-27.

Chris Evans diz que seus últimos dias como Capitão América o fizeram esgoelar de tristeza

A cena final de ‘Vingadores: Ultimato‘ ofereceu um desfecho emocionante. Logo após o funeral do Homem de Ferro, Steve Rogers se despede, revelando que voltou no tempo e viveu uma vida longa e feliz, casado com Peggy Carter. O velho Steve então passou seu escudo para seu sucessor, Sam Wilson, e um flashback revelou a aguardada dança com Peggy no passado.

Se o público se acabou em lágrimas durante a cena, imagine como deve ter sido para Chris Evans, já que essas cenas representaram o final de uma parte importante de sua vida na última década. O astro, que encarnou o Capitão desde 2011, contou ao Men’s Journal que todo o último mês de filmagens em “Ultimato” o deixou emocionado, mas no último dia ele acabou “se esgoelando” de tristeza.

“Era como se você fosse se formar no ensino médio ou faculdade, sabe? Durante o último mês de filmagens eu estava indo trabalhar um pouco sobrecarregado, nostálgico e grato. No último dia, eu estava berrando. Eu choro bem fácil, mas eu definitivamente estava berrando.”

Ao contrário de Tony Stark, o final do Capitão deixa a porta aberta para mais possíveis aparições, tanto para o velho Steve orientar Sam como o próximo Capitão América ou até mesmo para mostrar Steve e Peggy lutando em uma linha do tempo alternativa. No entanto, os irmãos Russo disseram que é provável que Evans não retorne, já que ele está “emocionado” com o papel. De acordo com os comentários do ator, isso parece definitivo.

Por mais triste que seja a saída de Evans, estamos ansiosos para ver como a Fase Quatro continua o legado do Capitão América pós “Vingadores: Ultimato“.

 

 

‘Star Wars’: Esquizofrenia de Jake Lloyd evolui após morte de sua irmã mais nova

Depois de interpretar Anakin Skywalker em ‘Star Wars: A Ameça Fantasma’ (1999), Jake Lloyd passou a infância sendo assediado e sofrendo bullyng por parte dos fãs, o que afetou sua carreira e sua saúde mental.

Diagnosticado com esquizofrenia paranoide, o astro abandonou o cinema e viveu inúmeras polêmicas ao longo da adolescência, principalmente quando foi preso por dirigir alcoolizado em 2015.

E, de acordo com o Movie Web, a mãe de Lloyd divulgou uma declaração informando que o estado de saúde dele piorou após a morte de sua irmã mais nova.

“Gostaríamos de agradecer a todos pelo apoio e por suas adoráveis ​​palavras. Jake foi diagnosticado com esquizofrenia paranoide há alguns anos, mas infelizmente ele também adquiriu sintomas de anosognosia, que causa falta de consciência sobre sua condição. Isso só aumenta a luta que ele enfrenta, que tem sido muito difícil após a trágica perda de sua irmã mais nova, Madison.”

Mesmo assim, ela disse que não perdeu as esperanças e acredita que seu filho vai se recuperar e viver uma vida normal.

“Ele se aproximou da família novamente e estamos trabalhando duro para ajudá-lo com a recuperação. Ele ainda é uma pessoa gentil e carinhosa, e esperamos que ele volte a ser aquele rapaz divertido que conhecemos. Jake vai progredir recebendo todo esse amor e carinho que vocês continuam demonstrando.”

Lloyd não foi o único a sofrer por causa de fãs tóxicos, já que Ahmed Best, intérprete de Jar Jar Binks, revelou que quase se suicidou depois de passar anos enfrentando o preconceito por causa de sua participação na saga.

Em 2017, Kelly Marie Tran abandonou as redes sociais depois de sofrer sofreu inúmeros ataques por conta de seu peso e sua ascendência asiática.

A intérprete de Rose Tico em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ revelou ao Good Morning America que precisou passar por intensas terapias para tentar se recuperar do trauma.

“Eu me sinto ótima agora. Passei por algumas sessões de terapia intensa e recomendo muito. Antes de tudo isso, eu trabalhava o dia todo e estava tentando alcançar o sonho de ser atriz, e de repente eu estava em ‘Star Wars‘. Essa transição exige um emocional forte e agora eu já sei disso. Estou me sentindo muito mais segura e empolgada com o novo filme. Trabalhar com J.J. Abrams foi incrível.”

Confira:

‘Walker, Texas Ranger’: Jared Padalecki promove sua nova série da melhor forma; Confira!

Restam apenas mais cinco episódios para o final da 15ª e última temporada de ‘Supernatural‘, mas Jared Padalecki já está olhando para o futuro.

O intérprete de Sam Winchester será o protagonista do remake de ‘Walker, Texas Ranger‘, e publicou uma imagem em seu perfil do instagram para celebrar a chegada da vindoura atração.

Na publicação, o astro aparece usando um chapéu de caubói enquanto posa ao lado do icônico Chevy Impala 67.

Na legenda, Padalecki brincou ao utilizar a tag #CordellWinchester
e escrever:

“Quando dois mundos colidem, apenas VOCÊ decide quem VOCÊ é, quem VOCÊ quer ser e como fazer isso.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

When two worlds collide, only YOU decide who YOU are, who YOU want to be, and how to make those merge. #CordellWinchester #YouDefineYou Link in bio!

Uma publicação partilhada por Jared Padalecki (@jaredpadalecki) a

Falando nisso, o The Wrap divulgou que a esposa de Jared, Genevieve, também será sua companheira na ficção.

A atriz foi confirmada ao elenco de ‘Walker, Texas Ranger‘ e dará vida à Emily, falecida esposa do protagonista Cordell Walker, vivido por Jared.

Genevieve terá um papel essencial na trama, aparecendo em cenas de flashback e servindo como uma conselheira para o marido, que tenta construir novos códigos morais enquanto lida com a criminalidade.

Para quem não se lembra, a atriz interpretou Ruby na 4ª temporada de ‘Supernatural‘, onde conheceu Jared. Após assumirem sua relação, o casal oficializou a união em 2010.

Genevieve se junta a Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’), que serão os filhos do casal.

Brinson dará vida a Stella Walker, a filha mais velha de Cordell e uma adolescente rabugenta que vive em altos e baixos com os próprios sentimentos.

Teimosa e inteligente, Stella ainda não perdoou o pai por estar ausente enquanto ela crescia sozinha e insiste em fazer perguntas que ele não está pronto para responder.

Culley será Arlo, irmão mais novo de Stella, um menino ansioso para ajudar o pai em suas missões. Com seu jeito engraçado e sincero, ele fará de tudo para impressionar toda a família.

Ao contrário de Stella, Arlo não suporta confusões e só quer aproveitar a companhia do pai e da família reunida.

O elenco também conta com Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch PileggiKeegan Allen, e Lindsey Morgan.

Além de estrelar, Padalecki também será o produtor executivo ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.

Escrita e produzida por Anna Fricke, a série estreia na CW em 2021.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

‘Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.

‘A Morte do Demônio’: Diretor do reboot comenta sobre sequência que nunca aconteceu

Em 2013, a franquia ‘A Morte do Demônio‘ ganhou um reboot dirigido por Fede Alvarez (‘O Homem nas Trevas’), que conquistou 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar disso, o longa conseguiu arrecadar US$ 97,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 17 milhões.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Alvarez foi questionado se faria uma sequência do terror.

Em resposta, o cineasta disse que já pensou no assunto e disse que não descarta a ideia.

“Posso dizer definitivamente que há uma chance de realizarmos uma sequência, mas o problema é que vão surgir manchetes no dia seguinte afirmando que estamos fazendo uma sequência, o que não é o caso.”

Mesmo assim, ele alertou os fãs para não criarem expectativas, já que uma sequência direta dos filmes originais já está em produção.

“Tenho uma grande amizade com o produtor Rob Tapert e com o criador Sam Raimi, somos como uma família. E eles estão trabalhando num novo filme, então não [não estou trabalhando numa sequência]. Nós nos reunimos de vez em quando, tivemos uma ótima experiência fazendo aquele filme, eles me deram uma carreira neste ramo do cinema. Sempre discutimos sobre fazer uma sequência, mas nunca conseguíamos escrever um roteiro, mas sabíamos o que queríamos fazer. Por algum motivo, nunca aconteceu, mas agora há outro filme vindo aí.”

Infelizmente, Alvarez não revelou como seria o enredo da continuação idealizada por ele, então é algo que vai permanecer na imaginação o público.

Lembrando que ‘A Morte do Demônio 4‘ (Evil Dead Rise) será dirigido por Lee Cronin e trará o retorno de Bruce Campbell, intérprete de Ash Williams, como produtor da nova versão ao lado de Raimi.

Através do seu Twitter, Cronin divulgou novas imagens sangrentas dos bastidores da produção.

Confira:

Vale lembrar que as gravações começaram há seis semanas, na Nova Zelândia.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série dramática da Amazon ganha pôster, data de estreia e imagens do elenco; Confira!

Através do Instagram, a Amazon Prime anunciou que a adaptação de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘ será adicionada ao catálogo em 17 de junho.

Além disso, a plataforma divulgou um pôster e novas imagens do trio de protagonistas Lola Tung, Christopher Briney e Gavin Casalegno.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

Confira a publicação:

A primeira temporada será composta por oito episódios.

Conhecido por seu papel na série ‘Walker’, da The CW, Casalegno dará vida a Jeremiah, um personagem popular, atlético e divertido que é a animação principal da festa, incrivelmente magnético e charmoso com todo mundo.

Tung dará vida a Belly, uma menina estranha que vê sua vida mudar aos dezesseis anos. Briney será Conrad Fisher, garoto pelo qual Belly sempre foi apaixonada, mas que nunca lhe deu qualquer tipo de atenção.

Lembrando que o elenco também conta com Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Blanchard será Susannah, uma jovem de coração enorme e de espírito livre que é a melhor amiga da mãe de Belly, Laurel (Chung), uma romancista com ácido senso de humor e aversão à tecnologia.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

‘Velma’: Fãs de ‘Scooby-Doo’ estão ODIANDO a animação derivada; Confira as reações!

Derivada de ‘Scooby-Doo’, a animação dedicada à ‘Velma’ já está disponível no catálogo da HBO Max.

A produção conta a história de origem da Velma Dinkley, o cérebro desconhecido e pouco apreciado da turma Scooby-Doo Mystery Inc.

Apesar de ser aguardada com bastante curiosidade, a produção recebeu apenas 55% de aprovação dos críticos.

Mas a situação é ainda pior entre o público, que atribuiu míseros 7% de avaliações positivas à produção.

Ao que parece, a maior crítica é ao fato da atração ter diálogos e cenas bem indiscretas, com teor sexual e palavrões exagerados.

Nas redes sociais, alguns fãs disseram que a animação é um insulto à personagem, já que sua personalidade foi completamente descaracterizada.

Confira as reações:

Confira o trailer:

A série foi criada por Charlie Grandy.

A produção conta com as vozes de Mindy Kaling (Velma), Glenn Howerton (Fred), Sam Richardson (Salsicha) e Constance Wu (Daphne).

‘Rabbit Trap’: Dev Patel e Rosy McEwen vão estrelar terror místico produzido por Elijah Wood

De acordo com o Deadline, o vencedor do BAFTA Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário’), Rosy McEwen (‘Blue Jean’) e Jade Croot (‘The Serpent’) vão estrelar um terror intitulado ‘Rabbit Trap‘.

Além de estrelar, Patel entra como um dos produtores do projeto, que é fruto de uma parceria entre as produtoras SpectreVision, de Elijah Wood, Align Film e Mad As Birds Company.

Ambientado em 1973, o filme conta a história de um casal de músicos chamados Darcy e ​​Daphne Davenport, que se mudam de Londres para uma cabana isolada no País de Gales para concluir seu novo disco. Quando eles acidentalmente fazem uma gravação de campo de um som místico nunca antes ouvido pelos ouvidos humanos, uma estranha criança entra em suas vidas e gradualmente os liberta da realidade, e o casal logo se vê preso entre os antigos espíritos do mundo natural e as vidas que eles vivem.

Escrito e dirigido pelo estreante Bryn Chainey, o filme estará à venda no American Film Market, conceituado evento da indústria cinematográfica realizado todos os anos no início de novembro para atrair estúdios e distribuidoras e plataformas de streaming.

Em entrevista para o portal, Wood comentou sobre a natureza do filme, dizendo:

“A visão de Bryn para ‘Rabbit Trap’ funde artisticamente o mundo dos experimentos radiofônicos com a autêntica tradição celta das fadas para criar uma história mítica de casamento que se desenrola em uma paisagem sonora. É uma visão totalmente única de uma nova voz importante no cinema da qual temos o privilégio de fazer parte.”

Como o projeto está nos estágios iniciais, ainda não há previsão de estreia, já que estará em disputa para o cinema ou para streamng no AFM.

Trailer de ‘Branca de Neve’ causa reações divididas entre os fãs da animação original; Confira!

Durante a D23 Expo, a Disney finalmente divulgou o primeiro trailer do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘, estrelado por Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot como a Rainha Má.

E a prévia deixou o público bastante dividido nas redes sociais…

Enquanto alguns zombaram da aparência de Zegler, alegando que Gadot é mais bonita que ela, outros justificaram que o espelho elege Branca de Neve como a mais bela por conta do que ela representa interiormente.

Além disso, os elogios vão desde ao visual do longa, à fidelidade ao material original e à sensação de magia e nostalgia que o remake carrega.

Confira:

Confira o trailer, o cartaz oficial e siga o CinePOP no Youtube:

branca de neve poster

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Há alguns meses, Zegler, que interpreta a icônica princesa titular, revelou que o remake terá bastante mudanças em relação à animação de 1937, que mostra a personagem como a típica mocinha indefesa e inocente.

Já o remake dará a ela uma personalidade forte e destemida, entre outras alterações na trama.

Em entrevista para o Collider, a estrela voltou a tocar no assunto e disse que apoia essas mudanças.

Para ela, essa foi uma importante adição feita pelo diretor Marc Webb (‘O Espetacula Homem-Aranha’), a fim de mostrar que a personagem não é uma donzela indefesa.

“Marc e eu chamamos essa nova visão de abertura de um terceiro olho. Há momentos nos quais ela se expressa como se fosse alguém que já acumulou muita experiências em outras vidas, e isso é algo com o qual eu me identifico, algo que foi dito sobre mim durante toda minha vida.”

Ela continuou:

“Trazer essa sabedoria para uma personagem que eu amo tão profundamente e que interpretei por tanto tempo é simplesmente incrível, e eu mal posso esperar para que as pessoas testemunhem isso na tela.”

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

‘Branca de Neve’: Imagens dos bastidores confirmam MUDANÇA na aparência dos Sete Anões; Confira!

O Daily Mail divulgou com exclusividade algumas imagens do set das refilmagens de ‘Branca de Neve‘, o novo live-action da Disney.

Nas fotos, é possível ver a presença de uma dublê no lugar da protagonista Rachel Zegler, que interpreta a personagem da Branca de Neve.

Além disso, as imagens revelam pela primeira vez os visuais das “Sete Criaturas Mágicas”, que substituem os tradicionais Sete Anões presentes na história original.

Rumores sugerem que, embora aparentem ser humanos, as “Sete Criaturas Mágicas” serão semelhantes aos trolls de ‘Frozen‘ ou aos hobbits de ‘O Senhor dos Anéis‘.

Outra informação relevante é que os personagens receberão efeitos de computação gráfica (CGI) durante a pós-produção, o que adicionará elementos visuais especiais às cenas.

Confira:

Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) está se preparando para trocar seu papel de heroína para viver a vilã do remake live-action de ‘Branca de Neve‘, que também será estrelado por Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’).

Agora, em entrevista à Vogue Hong Kong, Gadot comentou sobre a preparação para interpretar a icônica Rainha Má no projeto – e aproveitou para dar um vislumbre de como será sua performance.

“Acho que foi muito divertido interpretar a Rainha Má”, ela disse. “Há algo delicioso com esse papel, porque é um conto de fadas. E é a primeira vilã da Disney”.

Gadot continua: “por ser um musical, pude expandir minha performance e deixá-la muito mais dramática e animada – e isso foi simplesmente incrível. Eu adorei e mudei minha voz e fiz todas essas coisas diferente. E foi muito divertido. Mal posso esperar para assistir”.

Anteriormente, ela conversou com o ComicBook.com e disse que amou a oportunidade de interpretar a vilã, afirmando que foi uma dos personagens que ela mais gostou de representar.

“Por onde começo? Em primeiro lugar, para mim, foi muito diferente de tudo que já fiz antes porque estou acostumada a estar do outro lado de onde o coração deveria estar. Ela é a primeira e mais icônica vilã do mundo Disney e encarnar sua maldade foi tão delicioso. Eu gostei muito. Primeiro de tudo, eu me diverti fazendo isso! Eu adorei interpretar essa personagem. É uma das personagens que eu mais gostei de interpretar na minha carreira.”

Ao longo da conversa, Gadot deixou bem claro que há um bom motivo para a personagem ser chamada de Rainha Má.

“Ela é má. Muito má. Ela é… Profundamente maligna, sabe? Ela tem esse lado sombrio e o relacionamento dinâmico entre ela e Branca de Neve é… Bom, você vai ter que esperar.”

E aí, você está curioso para ver o lado vilanesco de Gadot?

Lembrando que o longa vai estrear nos cinemas em março de 2024.

Confira o logo oficial:

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’: Tudo o que sabemos sobre a 2ª temporada

Após o lançamento de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, que foi calorosamente recebido pelo público, muitos fãs estão ansiosos para saber se uma segunda temporada está nos planos.

Até o momento, a Netflix não se pronunciou sobre o futuro da série. No entanto, há indícios importantes a serem considerados.

Segundo a Forbes, mesmo sem um anúncio oficial, a segunda temporada já está em desenvolvimento na sala dos roteiristas há vários meses, sugerindo confiança na renovação e permitindo que a produção comece imediatamente após o anúncio, reduzindo o intervalo entre as temporadas.

Além disso, a série foi bem recebida tanto pela crítica quanto pelo público, alcançando o primeiro lugar em 73 países. Isso é um forte indicativo de uma renovação para a segunda e até mesmo terceira temporada da série.

Vale ressaltar que, se renovada, a segunda temporada adaptará o livro dois, “Terra”, de ‘Avatar: A Lenda de Aang’, introduzindo a amada personagem Toph, a dobradora de terra cega, que é uma das favoritas dos fãs.

A adaptação live-action de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Unstoppable’: Longa com Jennifer Lopez ganha novo trailer e data de estreia; Confira!

O filme ‘Unstoppable’, estrelado por Jennifer Lopez e Jharrel Jerome, acaba de ganhar seu primeiro trailer e data de estreia.

O longa chega ao Prime Video no dia 16 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a inspiradora história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador real que nasceu sem a perna direita. Ele fez história ao conquistar o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA em 2011, na categoria de peso até 56 kg.

O longa está sendo produzido por Matt DamonBen Affleck.

“É muito divertido poder trabalhar ao lado [da Jennifer Lopez], minha esposa e melhor amiga, e conferir sua performance incrível,” declarou Affleck. “Acredito que, se você não gosta das pessoas com quem trabalha, isso realmente pode causar depressão, ansiedade e dor nas pessoas.”

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George R.R. Martin desabafa sobre cobranças dos fãs por novos livros de ‘Game of Thrones’: “Vocês já desistiram de mim”

George R.R. Martin, o aclamado autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, saga literária que inspirou ‘Game of Thrones’, rebateu as recentes críticas de fãs após aceitar trabalhar na adaptação de ‘A Dozen Tough Jobs’, do escritor Howard Waldrop.

Muitos fãs condenaram o autor por aceitar novos trabalhos, acreditando que ele não está focando na escrita dos últimos livros da série, que estão atrasados há 13 anos.

Em uma postagem em seu blog, o autor desabafou: “Eu sei, eu sei. Alguns de vocês vão ficar irritados com isso, como ficam com tudo que anuncio aqui que não seja sobre Westeros ou Os Ventos do Inverno. Vocês já desistiram de mim, ou do livro. Dizem que eu nunca vou terminar o sexto, e se terminar, nunca vou terminar Um Sonho de Primavera. E se terminar, não vai ser bom”.

Martin continuou, listando as acusações dos fãs: “Que eu devia passar o bastão pra outro escritor… Que vou morrer logo de qualquer jeito, porque sou velho demais. Que perdi todo o interesse por As Crônicas de Gelo e Fogo décadas atrás. Que não me importo mais com escrever, só fico sentado gastando dinheiro. Que eu edito os livros do Wild Cards, mas vocês odeiam Wild Cards”.

O autor expressou seu descontentamento com a falta de reconhecimento de seus outros trabalhos: “Talvez odeiem tudo o que escrevi, os que ganharam e os que perderam o Hugo, Uma Canção Para Lya e A Morte da Luz, Sandkings e A Bela e a Fera, Esta Torre de Cinzas e Cidade de Pedra, As crônicas de Marte, Velha Vênus, Rogues, Warriors, Dangerous Women e todas as outras antologias que editei com meu amigo Gardner Dozois. Eu sei, vocês não se importam com nada disso. Só se importam com Os Ventos do Inverno. E já me disseram isso vezes demais”.

Em meio ao desabafo, Martin fez questão de ressaltar seu amor por todas as suas criações: “A questão é: eu me importo com tudo isso. E também me importo com Westeros e com Winds. Com os Starks, Lannisters e Targaryens, com Tyrion e Asha, Dany e Daenerys, os dragões e os lobos gigantes, me importo com todos eles. Mais do que vocês podem imaginar”.

Ele ainda destacou sua satisfação em trabalhar em ‘A Dozen Tough Jobs’: “Eu amei A Dozen Tough Jobs da primeira vez que li, muitos anos atrás. E também amei Howard. Me entristece que ele não tenha vivido para ver esse filme. Espero que façamos justiça à sua obra. Como não faríamos? Hércules, Howard, Joe, Lion Forge… Queria que todos vocês pudessem compartilhar do entusiasmo que estou sentindo com esse projeto”.

George R. R. Martin vai produzir animação baseada em releitura dos Doze Trabalhos de Hércules

Ainda faltam dois livros para concluir a saga: o sexto livro, “The Winds of Winter” (Os Ventos do Inverno), e o sétimo e último, “A Dream of Spring” (Um Sonho de Primavera).

Enquanto isso, nas adaptações para a TV, o prequel ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado da obra “As Aventuras de Dunk e Egg”, recentemente concluiu suas filmagens.

A série está prevista para estrear em 2025, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que deve voltar em 2026.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Segundo a VarietyEdward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.

Peter ClaffeyDexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também fazem parte do elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

a knight of the seven kingdoms
a knight of the seven kingdoms

Famke Janssen, estrela de ‘X-Men’, reforça que NÃO estará em ‘Vingadores: Apocalipse’

A estrela Famke Janssen, conhecida por interpretar a mutante Jean Grey na franquia clássica de ‘X-Men’, voltou a falar sobre a possibilidade de integrar o épico do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), ‘Vingadores: Apocalipse’.

Durante uma entrevista à Variety, a atriz abordou os rumores de sua participação no filme: “Quando digo que [não estarei em Vingadores: Apocalipse], as pessoas não acreditam em mim. Então, vou apenas esperar o filme sair e, vocês sabem, as pessoas poderão ver por si mesmas”.

Questionada se mudaria de ideia caso tivesse a chance de interpretar Jean Grey novamente, Janssen demonstrou estar aberta à oportunidade:

“Estou sempre aberta a qualquer coisa. Sou muito mente aberta, amo minha carreira e a trajetória que ela teve ao longo do tempo. Sou grata por todas as oportunidades que tive, incluindo os filmes dos X-Men, 007 – GoldenEye, a franquia Busca Implacável, todos eles. Tem sido uma jornada incrível”, acrescentou.

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A atriz ressaltou, no entanto, que tudo depende do contexto: “Depende do momento. É apenas uma questão hipotética, porque não sei se algum dia trariam minha Jean Grey de volta. Nesse caso, eu avaliaria a situação. Mas adoro onde minha vida e carreira estão agora, o fato de estar usando diferentes chapéus e sendo produtora executiva”.

Ao ser questionada se daria algum conselho para a próxima atriz escalada para o papel de Jean Grey no MCU, Janssen foi enfática:

“Não. Estou animada para ver quem irão escolher. Quero dizer, Sophie Turner foi incrível, e tenho certeza de que a próxima também será. Eles têm sido ótimos em escalar atores incríveis e ninguém precisa de dicas minhas. Mal posso esperar para ver quem escolherão”, concluiu.

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Lembrando que ‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Príncipe Harry e Meghan Markle fecham parceria com a Netflix para adaptar livro sobre a Guerra do Afeganistão

O Príncipe Harry e Meghan Markle, por meio de sua produtora Archewell Productions, estão expandindo seu catálogo de ficção na Netflix. O casal está desenvolvendo uma adaptação cinematográfica do aclamado livro de memórias “No Way Out: The Searing True Story of Men Under Siege”, que retrata os intensos bastidores da Guerra do Afeganistão.

Conforme informações divulgadas pela Variety, o projeto contará com a produção executiva de Harry, Meghan e de Tracy Ryerson, chefe de conteúdo roteirizado da Archewell.

A escolha do material possui forte ligação com a trajetória pessoal do Duque de Sussex, que serviu em duas missões em território afegão durante sua década de atuação no Exército Britânico.

Para transpor a realidade dos campos de batalha para as telas, a produção escalou o roteirista Matt Charman, amplamente reconhecido por sua indicação ao Oscar pelo aclamado drama histórico ‘Ponte dos Espiões’ (dirigido por Steven Spielberg).

“A trama central da obra acompanha o major britânico Adam Jowett no comando da Easy Company, uma unidade militar de elite composta por soldados dos Paras e dos Royal Irish Rangers. Em julho de 2006, o grupo recebeu a quase impossível missão de defender o centro distrital de Musa Qala contra forças esmagadoras”, diz a sinopse.

Publicado originalmente pela editora Pan Macmillan em 2019, “No Way Out” tornou-se um sucesso instantâneo de crítica e vendas. O renomado correspondente de guerra Martin Bell elogiou o livro, descrevendo-o como: “Vívido e brilhantemente escrito: um relato pulsante da batalha de Musa Qala, o Rorke’s Drift dos nossos tempos.”

Atualmente, o livro mantém uma das avaliações mais altas do segmento na plataforma Amazon, com uma média de 4,6 de 5 estrelas.

Príncipe Harry e Meghan produzem nova série de drama sobre o mundo do polo para a Netflix

O novo longa-metragem reforça a transição dos duques para o formato de narrativas ficcionais e dramatizadas, após investirem inicialmente em formatos documentais de sucesso, como ‘Jogos Invictus – Veteranos no Topo’, ‘Líderes que Inspiram’, ‘O meu lado invisível’ e, mais recentemente, ‘Polo’.

EXCLUSIVO: Conheça o assustador Halloween Horror Nights do Universal Orlando

À convite do Universal Orlando Resort, o CinePOP foi conhecer a Halloween Horror Nights, o melhor evento de Halloween dos Estados Unidos.

Durante todo o mês de Outubro, o parque fica aberto até mais tarde e durante as noites, e as passarelas são invadidas por monstros de todos os tipos (a maioria portando uma serra elétrica).

Assista:

Seus pesadelos viram realidade em nove casas mal-assombradas baseadas em algumas das mais aterrorizantes lendas da cultura pop. Os visitantes vão:

  • Tornar-se os próximos moradores da Murder House, personagens torturados de um freak show perturbador e vítimas do hotel da morte da inovadora antologia do FX, “American Horror Story.
  • Tentar escapar desesperadamente da serra elétrica letal de Leatherface em “The Texas Chain Saw Massacre” (“O Massacre da Serra Elétrica”)
  • Ver, ouvir, sentir — e até mesmo cheirar — cada momento icônico, nauseante e de arrepiar de levitação e giro de cabeça de “The Exorcist” (“O Exorcista”)
  • Lutar pela vida no retorno de Michael Myers, o assassino mascarado de “Halloween II”
  • Escapar de multidões de zumbis famintos por carne em cenários incrivelmente inspirados em cenas das temporadas 1 a 6 de “The Walking Dead”, da AMC.
  • Ficar cara a cara com o antigo espírito maligno da versão macabra do Papai Noel em “Krampus”
  • Explore as mentes perversas por trás do melhor evento de Halloween dos Estados Unidos em três casas mal-assombradas baseadas em histórias originais — Lunatics Playground 3D: You Won’t Stand A Chance, Ghost Town: The Curse of Lightning Gulch, e Tomb of the Ancients

Durante 31 noites selecionadas até dia 31 de outubro, os visitantes conhecerão as emoções dos parques temáticos durante o dia e se tornarão vítimas de seu próprio filme de terror à noite no Halloween Horror Nights®. Para obter mais informações, acesse www.HalloweenHorrorNights.com/Orlando.

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‘Legion’, série derivada de ‘X-Men’, ganha primeiro cartaz

O canal FX liberou o primeiro banner de ‘Legion‘, a primeira série derivada do Universo X-Men.

A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.

A expectativa é que o grupo Fox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país.

A imagem é estampada por Aubrey Plaza, que até agora não teve sua personagem revelada:

Confira, com trailer e promos:


 

 

Bryan Singer, que dirigiu quatro filmes da franquia ‘X-Men‘ e produz a série ‘Legion‘, revelou durante o Festival de Edinburgh que a série terá ligação com os filmes da franquia:

“O que estamos fazendo agora com Legion e com a outra série dos X-Men vai se relacionar com os futuros filmes da franquia, e também pode ter ligação com ‘Deadpool’ e os dois últimos filmes ‘X-Men’ que eu dirigi”, afirmou.

Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

legion

 

‘A Múmia’ ganha cartaz nacional e teaser-trailer

A Universal liberou o novo cartaz nacional de ‘A Múmia‘.

A arte antecede o novo trailer, que será lançado hoje.

Confira, com o teaser:


Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

amumia

‘Tubarão’ é exibido nos EUA com espectadores dentro da água

Assim como acontece em todos os verões americanos desde o início dos anos 2000, a Alamo Drafthouse deu início as clássicas sessões de ‘Tubarão‘, de Steven Spielberg, com o público – literalmente – dentro da água.

As sessões acontecem entre junho e agosto, no estado do Texas.

No ano passado, o terror ‘Águas Rasas‘, estrelado por Blake Lively, foi exibido nesse mesmo formato.

Confira imagens:

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln ficou chocado com a reviravolta do “velho Rick”

A cena mais curiosa do trailer terá suas primeiras respostas em meio ao season première da oitava temporada de ‘The Walking Dead’. Mas sobre o quê exatamente se trata?!

Andrew Lincoln, em conversa com a Entertainment Weekly, confirmou que a cena do “velho Logan” é real, ou seja, não é um sonho ou algo de sua cabeça.

A cena é real, e se passa em um período mais a frente do que a história que será apresentada, mas ainda assim, ninguém sabe como Rick vai chegar até esse ponto.

“Fiquei chocado e muito animado quando recebi a cena. Meu instinto é que seria um ótimo ponto de partida para histórias. Também nos dá a oportunidade de fazer algo voltado para o futuro da série. Mas algumas coisas ficarão mais claras com a estreia em outubro. Talvez tudo ainda esteja um pouco opaco, mas é realmente tudo o que posso dizer sobre o assunto, disse Andrew.”

O que se especula é que a série dará um salto no tempo assim que Rick, Alexandria, Hilltop e O Reino acabarem com Negan e os Salvadores. 

A temporada estreia dia 22 de outubro. 

 

 

Thor e Guardiões da Galáxia no primeiro clipe de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou seu primeiro clipe.

Assista:

Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Diretora de ‘Relíquia’ vai comandar novo suspense da Platinum Dunes

De acordo com o THR, a diretora Natalie Erika James, responsável pelo aclamado ‘Relíquia‘, vai comandar o suspense ‘Apartment 7A‘, que está sendo desenvolvido pela Platinum Dunes.

Além de dirigir, James também será responsável pelo roteiro.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o longa está sendo descrito como um thriller psicológico.

O roteiro também será escrito por Christian White.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller serão os produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Relíquia‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o terror lentamente constrói tensão em uma atmosfera sinistra, elogiando a excelente direção de estreia da cineasta Natalie Erika James.

‘The Americans’: Série completa já está disponível no Star+!

A aclamada série ‘The Americans‘ foi lançada oficialmente no catálogo brasileiro do serviço de streaming do Star+. Todas as seis temporadas já estão disponíveis na plataforma!

A trama é ambientada durante a Guerra Fria, e acompanha dois agentes russos que fingem ser uma família americana normal.

Confira o trailer:

A série acompanha a vida de dois espiões da KGB que se fazem passar por um casal americano vivendo nos subúrbios de Washington. Tentando manter seus disfarces, a medida que o tempo passa, Phillip e Elizabeth começam a adotar uma postura cada vez mais de casal que de espiões. Ao mesmo tempo, eles precisam atender as exigências de seu governo, tendo como missão controlar a rede de informações entre os espiões que operam no país. Enquanto isso, os filhos do casal, sem desconfiarem da verdadeira identidade dos pais, vivem como dois típicos adolescentes americanos.

Keri Russell, Matthew Rhys e Keidrich Sellati estrelam.

‘Rick e Morty’: 6ª temporada da animação adulta ganha data de estreia

Adult Swim finalmente anunciou quando a 6ª temporada da série ‘Rick e Morty‘ será lançada.

O próximo ciclo da animação adulta irá estrear no dia 4 de setembro.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Shell’: Elisabeth Moss e Kate Hudson irão estrelar novo thriller psicológico

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’) irão estrelar o suspense psicológico ‘Shell‘, que será dirigido por Max Minghella (‘Espírito Jovem’).

A história será ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

Kaia Gerber (‘American Horror Story’) também foi confirmada no elenco.

Na trama…

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

Em comunicado oficial, Moss comentou sobre o projeto: “Esse é um dos roteiros mais divertidos, únicos e especiais que eu já li. Me sinto honrada por fazer parte disso, como atriz, e lisonjeada pelo Max [Minghella] ter me abordado para este papel, que é diferente de todos os outros já que interpretei. Tendo trabalhando com o Max por anos em ‘The Handmaid’s Tale’, mal posso esperar para ser dirigida por ele.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘As Viúvas’: Viola Davis destaca que filme é sobre a força do poder feminino

‘As Viúvas, novo filme de Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’) é um dos filmes mais aguardados do ano e a atriz Viola Davis comentou ao Entertainment Weekly sobre a história de mulheres que buscam vingança pela morte dos maridos, ressaltando que o filme é bem girl power.

“Amei a maneira como elas escolheram para cuidar deles. Elas não caíram no luto e apenas morreram, elas escolheram se reerguer como uma fênix das cinzas. E talvez não do jeito que é legal e bonito. Talvez do jeito que é brutal como um homem, mas você sabe? Você tem que fazer o que as suas intenções mandam. É muito poder feminino”

O longa ganhou um novo cartaz e trailer com elenco estelar. Confira:

De Steve McQueen, vencedor do Oscar (’12 Anos de Escravidão’), e do autor do best-seller e co-roteirista Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’), vem um thriller moderno, com cenário em crime, paixão e corrupção: ‘As Viúvas‘. É a história de quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada na contemporânea Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (vencedora do Oscar®, Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem o destino em suas próprias mãos e conspiram para forjar um futuro em seus próprios termos.

O filme ainda conta com um elenco de peso como Michelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall.

As Viúvas chega ao Brasil em 29 de Novembro.

Premonição | Rankeamos as tragédias de abertura da franquia da PIOR para a MELHOR

Premonição 6: Laços de Sangue já está disponível na HBO Max e prova que a franquia ainda tem fôlego e pode render novos capítulos para a saga. E parte fundamental do sucesso desses filmes é justamente a premonição que os protagonistas têm, evitando momentaneamente uma morte horrenda, apenas para descobrirem depois que a morte irá atrás deles de um jeito ou de outro.

Essas sequências de abertura são fundamentais, justamente porque exploram alguns dos medos mais populares da humanidade, como o medo de avião ou de montanha-russa, e acabam dando todo o tom dos filmes.

E como somos muito fãs da franquia aqui no CinePOP, decidimos fazer um ranking desses ‘acidentes de abertura’, começando do pior até chegar ao melhor de toda a saga, já incluindo o início de Premonição 6: Laços de Sangue. Confira!

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[ATENÇÃO] O texto a seguir trará acesso às cenas de violência gráfica não recomendadas para menores de 18 anos. [ATENÇÃO]

6. Premonição 4

Considerado o pior capítulo da saga, Premonição 4 tentou surfar na onda do 3D, mas falhou miseravelmente. Apostando em um CGI mais assustador que o filme em si, o longa conseguiu criar algumas das mortes mais sem graça e visualmente toscas da franquia. Sem contar que o 3D acabou não emplacando como era esperado, então assistir esse filme hoje em dia é uma experiência realmente lamentável.

E parte de Premonição 4 não ter funcionado passa diretamente pelo acidente de abertura. Enquanto o resto da saga investiu em acidentes acontecendo em cenários comuns a todo o mundo, o quarto capítulo foi com tudo em uma experiência 100% norte-americana: uma corrida da Nascar. Apesar desse tipo de prova ser extremamente comum por lá, o ambiente de um autódromo está longe de fazer parte do dia a dia mundial, fazendo com que a sequência inicial não fosse tão identificável assim.

Mesmo com a icônica cena da morte do pneu voador, as outras mortes são bem genéricas ou extremamente dependentes do 3D para surtirem efeito. A verdadeira tragédia é a existência desse filme.

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5. Premonição 3

Ok, essa aqui pode causar polêmica, visto que Premonição 3 é reconhecidamente um dos melhores capítulos da franquia, senão o melhor. No entanto, diante do cenário de estar em uma montanha-russa, um brinquedo de altíssima velocidade que registra uma série de acidentes em parques temáticos todo ano, fica uma sensação de que poderiam ter explorado um pouco mais as formas de morrer lá.

Falta um pouco de gore, falta saber onde as vítimas caíram, falta sangue. Ainda assim, é um acidente bem feito, porque eles conseguem explorar bem a tensão do momento do embarque nos carrinhos, apontando praticamente tudo o que pode dar errado antes dos vagões saírem da estação. O trabalho de construção de tensão com as rodinhas é competente também, mas fica essa sensação de que falta algo.

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4. Premonição

A partir daqui a lista começa a ficar mais séria. O icônico acidente do voo 180 moldou o medo de aviões de toda uma geração. E seu diferencial é trabalhar o inesperado. Apesar de não trazer mortes tão explícitas, tudo é muito rápido. E essas mortes repentinas casaram diretamente com o imaginário popular do que seria estar em um acidente aéreo. O terror que antecede a explosão é mais assustador do que as mortes mais explícitas, com o avião chacoalhando, as máscaras caindo e as bagagens atingindo a cabeça dos passageiros. É um verdadeiro pesadelo. E a direção ainda brinca de forma cruel com o público, porque mostra que o voo tem passageiros recém-nascidos, deficientes físicos, idosos… E ainda brinca com um personagem vendo esse povo todo e falando algo como “Deus não derrubaria esse avião”.

E por ser algo tão simplório quanto um voo de avião, é uma sequência que apela diretamente para a identificação do público. Como se não bastasse esses momentos pré-voo, os acidentes em si são bizarros. Imagina ter sua fileira arremessada para fora de um avião em área urbana, com todos presos ao cinto e sem ter o que fazer além de aceitar a morte certa? Eles ainda mostram o protagonista queimando até a morte. É bem pesada, mesmo tendo sido feita há 25 anos.

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3. Premonição 5

Premonição 5 tinha tudo para sofrer com os mesmos problemas de seu antecessor, já que também decidiu apostar no 3D como chamariz para o projeto. No entanto, algumas escolhas colocaram ele alguns degraus acima, principalmente a criatividade das mortes e um apego maior a situações cotidianas, mexendo diretamente com medos muito palpáveis, como sofrer um acidente em uma operação de retina ou durante uma sessão de acupuntura. E isso é perfeitamente sintetizado no acidente de abertura do filme.

A escolha pelo desabamento da ponte foi genial. Quem nunca passou por uma ponte e não pensou ‘estamos mortos se isso aqui despencar’? E a forma como eles exploram esse cenário é sensacional! O filme praticamente trabalha todas as formas possíveis e impossíveis de morrer em um acidente na ponte, com direito a ser atingido por cabos de aço, vergalhões e pedaços de concreto. Outro diferencial é que eles trabalham as mortes no entorno, colocando gente empalada pelas velas dos barcos, esmagadas por carros caindo, e atingindo a base de concreto da ponte. Mas o auge mesmo é a morte por asfalto quente. Não bastasse o infeliz cair da ponte, ele ainda foi queimado vivo… E se não morreu com a queda ou com a dor de derreter aos poucos, ele morreu afogado, porque o concreto o levou para o fundo do mar. Brutal!

2. Premonição 6: Laços de Sangue

Quem já assistiu Premonição 6 sabe: a abertura é impressionante. Ambientado na década de 1960, ele é protagonizado por um casal que está indo conhecer um restaurante panorâmico no alto de um arranha-céu recém-inaugurado. Naquela tarde, o local receberia bem mais gente que sua capacidade, tendo apenas um elevador e uma escada como rotas de fuga. Não fosse o bastante, a grande atração do local é justamente uma pista de dança feita de vidro. Ou seja, receita certa para o desastre.

E como viemos falando até aqui, os acidentes de abertura são um resumo do tom que o filme tomará. A forma como a direção conta a história dessa tragédia é o reflexo perfeito dos méritos que fazem deste capítulo um dos melhores de toda a franquia. Isso porque a construção do casal protagonista é muito bem feita. Enquanto o rapaz planeja pedi-la em casamento, ela está hesitosa de contar ao namorado que está grávida de dois meses. E aí, quando vem a consolidação de que eles vão começar uma família, toda a desgraça tem início. É cruel pensar como a direção quer que você se importe com essa família unicamente para ir matando um por um ao longo do filme.

De qualquer forma, por mais que seja um ambiente não tão perto do cotidiano, eles apostam no famoso ‘medo de altura’ para construir a tensão dessa sequência. Tudo é feito para proporcionar a sensação de vertigem, até o momento em que o fogo toma conta, despertando o também comum medo de incêndio em ambiente de trabalho, além de criar praticamente um manual do que não se fazer em caso de incêndio. A morte do maître no elevador é bizarra e já icônica, assim como a da moça do piano e a implosão da pista de dança. É um banho de sangue muito bem executado.

1. Premonição 2

Premonição 2 é um filme que merece mais reconhecimento dentro da saga, porque ele é facilmente o mais cruel dos seis, além de ser também um dos mais criativos. Ele brinca o tempo inteiro com a obviedade de certas mortes, mas consegue construi-las de modo que o público é surpreso com a fatalidade justamente quando tudo indica que os personagens irão se salvar. Sem contar que ele é o único capítulo da franquia que mostra filhos morrendo na frente das próprias mães, o que por si só já é de uma brutalidade absurda.

Mas nada que aconteça no filme consegue ser mais marcante e traumatizante do que o icônico acidente na estrada que dá início à jornada de mortes violentas do filme. É um trabalho tão perfeitamente executado que até mesmo que nunca assistiu Premonição 2 fica receoso quando pega a estrada e se vê atrás de um caminhão com toras. Eles exploram as diversas mortes possíveis em uma rodovia, com direito explosão de tanque de combustível, batida e até mesmo ser partido ao meio por uma motocicleta. E por mais absurdas que algumas mortes possam parecer, elas são construídas de forma crível. Esse acidente de abertura é um verdadeiro trauma geracional. Por isso, leva o título de melhor sequência de abertura da franquia.

Os cinco primeiros filmes da franquia estão disponíveis no Max. Premonição 6: Laços de Sangue está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Marty Supreme – Timothée Chalamet Vive Mesa-Tenista Inconsequente com Chances de Oscar

Ele está de volta às telonas. O queridinho da Gen Z, um dos rostinhos mais lucrativos da década volta a estrelar um filme em grande circuito – e, dessa vez, com reais chances de levar boa parte dos prêmios da temporada (inclusive, tendo já abocanhando o de Melhor Ator em comédia ou musical no Globo de Ouro). E, tendo recentemente visitado o Brasil em meteórica passagem durante a CCXP, o circuito exibidor está agora pronto para receber uma das grandes estreias da temporada: ‘Marty Supreme’, mais novo filme de Timothée Chalamet.

Marty Mauser (Timothée Chalamet, de ‘Duna’) é um mesa-tenista em ascensão e cheio de potencial, porém, sem patrocínio, vive infeliz como atendente numa loja de sapatos familiar. Mas Marty sabe que essa não é sua vida, e que todo esse papo de trabalho é perda de tempo para aquilo que realmente importa a ele: jogar tênis de mesa. E, com a aproximação do campeonato mundial no Japão, o jovem fará de tudo para conseguir arrecadar fundos para bancar os custos de sua viagem, mesmo que, para esse objetivo, ele tenha que atropelar algumas pessoas e deixar alguns princípios de lado.

Três são os principais pontos de destaque em ‘Marty Supreme’: a montagem, a edição e a direção. A combinação perfeita desses três fatores imprimir a velocidade certa para o desenvolvimento das cenas – tanto as de ação quanto as dramáticas –, fazendo com que a história ganhe o senso de urgência que o protagonista tanto clama, e, consequentemente, causando efervescência no espectador, que vai sentindo a agonia crescendo sem nem entender o que está acontecendo. A montagem da disputa final é quase tão primorosa quanto da cena mais dramática do longa, e são situações completamente diferentes, fotografadas diferentemente, inclusive. Ponto para o ótimo trabalho do diretor Josh Safdie.

Agora, o grande desafio é mesmo torcer pelo protagonista. Marty Mauser é simplesmente um cara odiável, um trator que não mede esforços em passar por cima de qualquer um para conseguir o que quer, pois apenas seus desejos e seus objetivos é que importam. No meio do caminho, se alguém se machucar, é uma triste coincidência, afinal, numa disputa, só os fortes prevalecem. Essa obstinação cega muitas vezes faz com que o espectador se distancie do protagonista e o enxergue em sua real natureza: a de um cara mesquinho, pequeno, machista e não merecedor de seu talento nem de seu sucesso. É aí que entra o ótimo trabalho de Timothée Chalamet, dando tudo de si para empregar algum carisma a esse sujeitinho traiçoeiro chamado Marty Mauser.

No universo conturbado e decadente de onde surge o protagonista, uma joia bruta brilha em ‘Marty Supreme’: é a jovem Odessa A’zion, tão estonteante com sua beleza hipnotizante quanto com sua atuação potente enquanto uma mulher iludida e apaixonada em meio ao abandono emocional. Seus berros de dor ecoam para além do fim da cena e ofuscam completamente a participação de Gwyneth Paltrow neste filme.

Marty Supreme’ não é um filme fácil, nem bonito. E mostra, entre outras coisas, como que para vencer na vida não basta ter talento, e sim ter muito claro até onde você está disposto a ir para conseguir realizar os seus sonhos, as suas vontades. Para uns, como Marty, há sempre mais um fundo embaixo do fundo do poço, onde se perde um pouco mais de humanidade. Pois para cada vitória, há muito sacrifício por trás.

‘Gavião Arqueiro’: Disney+ está desenvolvendo série baseada no herói

Vários personagens populares da Marvel irão ganhar suas próprias séries de TV na aguardada plataforma de streaming Disney+. Agora, um famoso Vingador também migrará para as telinhas: Clint Barton, também conhecido como Gavião Arqueiro.

Segundo o site Variety, a Disney já está desenvolvendo uma produção seriada solo em adição aos projetos que incluem a Feiticeira Escarlate e Loki. Jeremy Renner, que dá vida ao personagem no Universo Cinemático Marvel, reprisará o papel, mas não será o único Gavião Arqueiro a aparecer.

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Enquanto isso, Renner aparecerá na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, com estreia marcada para o dia 25 de abril.

‘Natal Sangrento’: Terror ganha novo cartaz animado; Confira!

O remake ‘Natal Sangrento‘ (Black Christmas) ganhou um novo e incrível cartaz animado.

Confira:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

‘Solar Opposites’: Animação do Hulu ganha duas novas artes oficiais; Confira!

O Hulu divulgou duas novas artes oficiais de ‘Solar Opposites’, sua mais recente animação original do mesmo criador de ‘Rick e Morty’.

Confira:

A série estreia no dia 08 de maio.

A produção foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

Opinião | Por que ‘Coraline e o Mundo Secreto’ é a melhor escolha para o mês do Halloween

Quando uma história é bem contada, é muito difícil esquecê-la. Normalmente, anos podem se passar e memórias da narrativa, por mais fragmentadas que estejam, ainda perambulam nossa mente e nos transportam a um momento nostálgico em que nada mais existia a não ser a pura envolvência entre o espectador e o filme: é por essas e outras razões que Coraline e o Mundo Secreto’ permanece como uma das melhores e mais sombrias animações já feitas, cuja amplitude de alcance não se restringe apenas a uma parcela da audiência, mas esgarça suas inúmeras ramificações e encanta qualquer um que ouse lhe assistir.

A trama gira em torno de uma jovem garota de doze anos que se muda para uma nova casa, no meio do campo, a qual compartilha com outros três moradores excêntricos e alguns vizinhos nada além de estranhos e perturbadores. Sentindo-se sozinha e abandonada pelos pais, cujas carreiras parecem ser mais importante que nutrir a natural carência da filha, ela encontra refúgio em um mundo secreto, escondido atrás de uma pequena porta na sala de estar, povoado por seres com olhos de botão que guardam consigo um terrível segredo. Em se tratando de uma obra de animação, é costumeiro cairmos na ideia de que tais filmes são destinados a criança; porém, devemos levar em conta que a história foi arquitetada por ninguém menos que Neil Gaiman, cujo tato para distorção e enriquecimento metafísico da mais simples das narrativas é inegavelmente assustador.

Em outras palavras, estamos lidando com algo muito mais profundo do que aparenta, a começar pela estética: realizado inteiramente em stop-motion, o diretor Henry Selick mergulha fundo nas estéticas expressionistas e impressionistas para dar vida às páginas de Gaiman, optando por duas paletas de cores contraditórias entre si e que refletem a atmosfera principal de cada uma das dimensões: Coraline Jones (Dakota Fanning) permanece em um estado de melancolia constante, vagando pelos corredores caindo aos pedaços do casarão e explorando o que for possível para se manter ocupada. Entretanto, seus reais desejos de passar mais tempo com a família e até mesmo cuidar do decadente jardim à frente da mansão são ofuscados pelos próprios mais, Mel (Teri Hatcher) e Charlie (John Hodgman), os quais tentam empurrá-la para outros afazeres.

A nossa heroína, com seu cabelo azul-escuro chamativo e sua capa de chuva amarelo-ovo, desde o princípio se mostra com uma personalidade irreverente e afrontosa: não é à toa que sua caracterização entra em conflito com as cores neutras do mundo real (cinza-claro, branco, preto, marrom e até mesmo uma tendência para o rosa desbotado); ela é uma forasteira e ninguém a compreende, nem mesmo seu vizinho de mesma idade, Wyborne “Wybie” Lovat (Robert Bailey Jr.), com quem tenta criar uma relação, mas acaba servindo apenas para irritá-la ainda mais perante todos os problemas que já têm que enfrentar.

Não é nenhuma surpresa que a descoberta desse novo universo, uma ramificação mais didática e compreensível das teorias do mundo invertido e da multidimensionalidade do cosmos, a conquiste logo de cara. É claro, partindo do complexo da onipotência endeusada, a Outra Mãe (também dublada por Hatcher, que faz um incrível trabalho e consegue criar dois personagens totalmente diferentes) arquiteta-o à imagem e semelhança do que Coraline já conhece: os jardins, os outros moradores, tudo embebido na mais pura magia – que, aqui, serve como um escape viciante do estresse e cruel realidade. Apesar dos incômodos botões no lugar dos olhos, assustadores desde a primeira vez que o público se depara com eles, quem não se apaixonaria por um lugar em que todos os sonhos se tornam realidade? E, além disso, devemos nos lembrar do fato da personagem principal é uma criança desamparada pelos pais a qual encontra, de repente, todo o carinho que sempre desejou.

Uma armadilha, por assim dizer, é o que se depreende conforme a narrativa vai se seguindo: nem tudo são maravilhas; Gaiman, com seu extenso background criativo, sabe muito bem que os contos de fada e suas lições de moral trazem ensinamentos contundentes com a realidade que enfrentamos – não aceite nada de estranhos, não converse com desconhecidos, não siga a trilha da floresta – e traz os tons fabulescos para uma mistura de ficção fantástica e drama, travestida da mais pura jornada do herói. Coraline é seduzida e depois percebe as consequências de seus atos. Ela confia em quem não deveria – e até a mãe e o pai verdadeiros chegam a pagar o preço, colocando-o em uma última investida para salvá-los e destruir os domínios da Outra Mãe, também conhecida como a Bela Dama.

O longa é uma mistura de Chapeuzinho Vermelho’ com João e Maria’, perscrutado com modernizações e ironias ácidas próprias de Gaiman. Apesar do revestimento infantil e que ameniza um pouco os eventos decorridos, a força-motriz da narrativa é o suspense, reafirmado até mesmo pela estética do stop-motion. Tudo é construído com curvas suntuosas, ângulos estranhos, seguindo uma dialética essencialmente catártica: a fluidez do movimento das personagens é óbvio, mas nenhuma dessas conexões entre público-filme seriam possíveis sem o belíssimo trabalho fotográfico e cênico, que preza por ângulos holandeses propositais e recorrentes e técnicas que nos remontam aos terrores clássicos de Alfred Hitchcock.

Selick também assina o roteiro e faz questão de dar o foco necessário a cada um dos personagens, incluindo os incríveis coadjuvantes. Seja na forçada dramaticidade das irmãs Spink e Forcible (dubladas por Jennifer Saunders e Dawn French, respectivamente), ou na circense e paradoxal presença do Sr. Bobinsky (Ian McShane se entregando de corpo e alma a um dos personagens mais memoráveis de sua carreira), cada um é de extrema importância para respaldar o desenvolvimento e o amadurecimento da protagonista, a qual, no final das contas, percebe como eles estavam apenas tentando ajudá-la a encontrar seu propósito.

‘Coraline e o Mundo Secreto’ é uma animação inesquecível que foge de quaisquer convencionalismos de gênero e definitivamente não se restringe apenas ao público infantil. E, como se não bastasse, a mente conturbada e genial de Gaiman não apenas nos permite se apaixonar por sua obra, como também nos lança em um constante looping de plot twists, ação, drama e a mais ácida das comédias.

Kerry Washington é destaque nas imagens de bastidores de ‘Six Triple Eight’, novo drama de guerra da Netflix

Netflix divulgou duas novas imagens de bastidores de ‘Six Triple Eight’, novo drama da II Guerra Mundial dirigido por Tyler Perry.

As fotos dão destaque à personagem de Kerry Washington e ao grandioso elenco do projeto.

Confira:

A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.

Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.

Além de Washington, o elenco é formado por Oprah Winfrey, Ebony ObsidianMilauna JacksonPepi SonugaSarah JefferyShanice ShantayJay ReevesDean NorrisSam WaterstonKylie JeffersonJeanté GodlockMoriah BrownSusan Sarandon.

Perry entra também como roteirista, marcando sua quarta colaboração com a gigante do streaming.

Nos anos mais recentes, a história do 6888º Batalhão foi levada a público através de um artigo da revista WWII History, assinado por Kevin M. Hymel.