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Em aparição rara, Bruce Willis surge em vídeo EMOCIONANTE ao lado da filha

Scout Willis, a filha de Bruce Willis e Demi Moore, postou um vídeo ao lado do pai durante o Dia de Ação de Graças.

Willis foi diagnosticado com demência frontotemporal e aparece segurando a mão da filha.

Recentemente, Rumer Willis também fez uma tocante postagem revelando que sente “muitas saudades” de seu pai.

Rumer, que é filha de Bruce com Demi Moore, compartilhou uma imagem em que aparece como bebê no colo do pai.

Confira:

Anteriormente, em uma entrevista ao Today Show, Emma Heming Willis, esposa do ator, abordou abertamente o diagnóstico de demência de seu marido, que levou ao encerramento de sua carreira.

Emma compartilhou a importância de entender a doença e de falar abertamente sobre ela com suas filhas, a fim de eliminar qualquer estigma associado ao diagnóstico.

Ela afirmou: “O mais importante foi podermos, para nós, dizer o que era a doença, explicar o que é, porque quando você sabe o que é a doença do ponto de vista médico, tudo faz sentido”. Emma enfatizou que deseja evitar qualquer vergonha ou estigma relacionado à doença do pai em suas filhas.

Emma também expressou sua gratidão pelo apoio e amor contínuo de Bruce, mesmo enquanto lida com a demência. Ela destacou a importância de focar na alegria da vida e seguir em frente, como uma forma de honrar o desejo de Bruce.

“É muito importante para mim tirar os olhos da dor e da tristeza para poder ver o que está acontecendo ao nosso redor. Bruce realmente gostaria que estivéssemos na alegria do que é. Ele realmente iria querer isso para mim e nossa família.”

A demência é uma condição ou grupo de distúrbios causados ​​pela perda progressiva de células nervosas nos lobos frontal ou temporal do cérebro. Como Willis já vinha tratando a afasia e não obteve melhoras, isso indica uma progressão constante da deterioração futura.

2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ ganha cartaz; Confira com o trailer!

A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, que será focada na personagem Carol Peletier (Melissa McBride), ganhou cartaz.

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

A nova temporada substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

Confira, com o trailer:

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Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar para casa a partir da França, enquanto Carol busca sua melhor amiga, que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

 

 

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul

(Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul)

Elenco:

Direção: Alê Camargo

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 25 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul, a indiazinha Tainá vai conhecer seus amigos inseparáveis: Catu, um macaquinho encrenqueiro; Pepe, o sábio urubu-rei; e a charmosa ouricinha Suri. Juntos, eles se tornarão os “Guardiões da Amazônia”, ajudando os animais, protegendo e cuidando da floresta. Tão diferentes uns dos outros, eles terão que aprender a vencer as diferenças e a valorizar a amizade para formar uma equipe e cumprir a missão: encontrar a Flecha Azul — uma antiga flecha mágica, que guia aqueles que têm o destino de serem os Guardiões da Amazônia — e impedir que um grande mal queime a floresta e destrua todo o ecossistema amazônico. Dessa vez todos os bichos estão em perigo! Cru-cru!

Crítica: 

Crítica | ‘Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’ – Animação brasileira é um verdadeiro show de como tocar o coração das novas gerações [Bonito CineSur]

Curiosidades: 

Tainá 3 – A Origem

» Gustavo Colombo, de ‘Detetives do Prédio Azul‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Sicario: Terra de Ninguém

Nunca houve uma guerra boa nem uma paz ruim. Nomeado para a Palma de ouro deste ano na categoria melhor diretor, o longa-metragem de ação estimado em mais de 30 Milhões de Dólares, Sicario: Terra de Ninguém é adrenalina pura, do início ao fim. Pelos olhos da forte protagonista, interpretada pela bela e competente Emily Blunt, vamos sendo apresentados a um mundo violento e sanguinário dos cartéis mexicanos. Além de Blunt, Benício Del Toro e Josh Brolin, os dois muito competentes em seus respectivos papéis, ajudam a contar essa ótima história que estreia no Brasil já na próxima quinta-feira (22).

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Na trama, conhecemos a agente da divisão anti-sequestros do FBI Kate Macer (Emily Blunt), uma mulher com grande determinação que depois de uma batida a uma casa onde houve perdas de agentes após uma explosão, é chamada para fazer parte de um grupo especial que envolve vários departamentos da justiça norte-americana com o objetivo maior de parar as ações de um cartel mexicano. Nesta equipe, liderada por Matt Graven (Josh Brolin), está o misterioso Alejandro (Benício Del Toro) um homem que resolve as situações da maneira mais extrema possível.

A criatividade na direção é um dos destaques deste filme. Mapas aéreos, visões noturnas, cenas de tiroteio com uma quase realidade impressionante. Após o brilhante Incêndios, o misterioso Os suspeitos(2013), o cineasta canadense Denis Villeneuve se jogou no gênero de ação adicionando ao seu projeto um detalhamento muito perspicaz de cada ação dos personagens. Em diversas impactantes cenas de ação que vemos ao longo da projeção, a que mais chama a atenção é a sequência dentro do túnel, simplesmente sensacional.

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Falando um pouco sobre as características dos personagens. A humanização da protagonista, não chega a ser cafona nem forçada, é muito bem definida dentro da trama. Totalmente novata nos tipos de operações que enfrenta ao longo de sua caminhada neste filme, a personagem, carregada de princípios éticos, se vê dividida em seus próprios pensamentos depois de tudo que assiste. Outro personagem que gera curiosidade é Alejandro. Cada diálogo contido parece que se evaporam com força em todas as ações do brilhante personagem. Benício del Toro dá um verdadeiro show em cena.

Sicario: Terra de Ninguém já pinta em algumas listas de favoritos para algumas categorias do próximo Oscar. Entrando na grande cerimônia do cinema ou não, uma coisa é certa: não deixem de ver este ótimo filme de ação!

10 filmes de romance que vão te destruir emocionalmente

O cinema já nos presenteou com inúmeras paixões avassaladoras — nem sempre com finais felizes. Seja por meio de romances intensos ou reviravoltas emocionantes, esses filmes costumam marcar profundamente nossa memória afetiva. Para celebrar essas histórias que continuam ecoando em nossos corações, preparamos uma seleção especial de filmes de romance intenso:

 

Um Dia

Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali.  O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

Todas as Canções Falam de Mim

Ramiro (Oriol Vila) e Andrea (Bárbara Lennie), como todo casal comum viveram seus momentos intensamente, durante seis anos. Quando resolveram se separar, houve um trauma e uma dor muito grande por parte do primeiro. O filme mostra delicados pontos de vistas desses dois românticos personagens e um sonho distante de um dia se reencontrarem e quem sabe viverem uma nova história de amor.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

Titanic

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Íntimo e Pessoal

Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Diário de uma Paixão

Figurinha carimbada em muitos corações de cinéfilos e cinéfilas espalhado pelo mundo, dirigido por Nick Cassavetes e baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks, Diário de uma Paixão conta a saga romântica de um amor que precisou vencer muitos obstáculos, desde a época que os protagonistas se conheceram, durante a década de 40, até o presente na história. Um filme muito bonito que é sempre reprisado por algum canal de televisão.

 

Ghost – O Outro Lado da Vida

Com direção de Jerry Zucker e roteiro assinado por Bruce Joel Rubin, Ghost – Do Outro Lado da Vida fala sobre o amor, sobre a inveja, o egoísmo, sobre as inúmeras formas de manter vivo um amor que não se encontra por aí. Talvez o maior sucesso da carreira de Patrick Swayze, Ghost conta a história de um ótimo executivo que possui um relacionamento muito bonito com sua namorada Molly (Demi Moore). Planejando o futuro juntos e juntando suas vidas, tudo muda quando Sam é assassinado. Só que Sam não consegue passar para o outro lado e acaba encontrando como se comunicar com uma médium chamada Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg) e assim parte em busca de se reaproximar de Molly.

Pânico 3 completa 21 anos | Descubra curiosidades sobre o terror de Wes Craven

Pânico (1996), de Wes Craven, é um filme importante para o cinema de terror, pois serviu para revitalizar os subgêneros do slasher e thriller adolescente – que se encontravam sem força nos anos 1990.  A solução do roteiro proposto por Kevin Williamson (grande nome do gênero na época) foi o uso do humor e da metalinguagem. Os personagens estavam por dentro da piada e faziam o público rir com eles, não deles, além de homenagear através de inúmeras referências outras obras do tipo. Os personagens não apenas pertenciam a um filme de terror, mas também sabiam tudo sobre eles – assim como todo adolescente aficionado.

Com aclamação de crítica e público, em um ano os realizadores confeccionaram Pânico 2 (1997) – que, com todos os envolvidos de volta (incluindo atores, diretor e roteirista), seguia mantendo a qualidade e evoluindo o jogo. Resultado: um novo sucesso. Na hora do encerramento da trilogia, no entanto, a coisa se complicou e Pânico 3 sofreu um embargo de três anos até atingir as telonas mundiais – o fazendo perder completamente seu momento. Afinal, em 2000, a febre de tais filmes já estava novamente por um fio.

Pânico 3, considerado o mais fraco e problemático de todos os filmes da franquia (incluindo o tardio Pânico 4, lançado em 2011), completa 21 anos hoje – dia 4 de Fevereiro de 2021.

Está se sentindo velho? Nós também!

E como forma de celebrar este aniversário, o CinePOP resolveu dar uma olhada em algumas curiosidades de bastidores do filme. Vem com a gente relembrar o terceiro capítulo da famosa e bem sucedida franquia de terror.

Pânico 3, lançado exatamente dois anos e um mês após Pânico 2, fez sua pré-estreia mundial na Califórnia, no dia 3 de fevereiro de 2000, completando assim 21 anos de lançamento. O filme estreou oficialmente nos EUA no dia seguinte, 4 de fevereiro, e no Brasil estreava no dia 7 de julho do mesmo ano.

Com o orçamento de US$40 milhões, o terceiro episódio era então o mais caro da trilogia, afinal Pânico era uma franquia extremamente lucrativa que só crescia. O quarto filme receberia o mesmo orçamento, onze anos depois. Em matéria de retorno financeiro, porém, dos três primeiros filmes, o terceiro foi o menos rentável – como dito o timing havia passado e os produtores perderam a janela. Caso fosse lançado logo em seguida, em 1998, poderia ter, além de engatado novos episódios, arrecadado mais nas bilheterias. De qualquer forma, com mais de US$161 milhões mundiais, Pânico 3 não fez feio.

Dois grandes impasses embarreiravam a produção de Pânico 3. O primeiro era a falta de vontade da atriz Neve Campbell, que interpretou a protagonista Sidney em todos os filmes da franquia, em retornar para este terceiro capítulo. Campbell, uma atriz de TV, viu sua popularidade deslanchar e estava em busca de novos desafios na carreira, não desejando ficar presa ao mesmo papel para sempre. Ela estrelou filmes como Jovens Bruxas (1996), Garotas Selvagens (1998) e Studio 54 (1998) na época. Do outro lado, o diretor da franquia declarava que sem a atriz não teria Pânico 3. Após um longo embargo, Neve Campbell retornava, mas com o contrato estipulando apenas vinte dias para as gravações – resultando no filme onde Sidney tem menos tempo em cena.

O outro impasse mencionado foi a saída da mente por trás da franquia, o roteirista sensação Kevin Williamson. O escritor viveu seu auge no período e parecia ter a mão em todas as produções do gênero na época, além de sua própria série Dawson’s Creek. A história oficial é que Williamson estava com a agenda lotada, mas será que ele recusaria um texto da franquia que o colocou no mapa? Alguns relatos afirmam que Williamson chegou a escrever um tratamento para a história do que deveria ser o terceiro filme – uma espécie de planta para o projeto. Estas ideias teriam sido totalmente descartadas pelo roteirista oficial contratado, Ehren Kruger (O Chamado, Dumbo e o vindouro Top Gun: Maverick), talvez por puro ego.

O roteiro original para esta terceira parte traria de volta o personagem Stu (Matthew Lillard), um dos psicopatas do primeiro filme, que teria sobrevivido aos graves ferimentos no final do longa. Preso, o lunático comandaria da cadeia os novos assassinos, que promoveriam outra matança em um colégio. Possivelmente no mesmo roteiro, Sidney descobriria uma casa onde um aparente massacre teria ocorrido, com diversos jovens mortos. A reviravolta viria com os jovens se mostrando na verdade vivos e sendo os responsáveis pelos crimes, todos fãs obcecados da franquia Stab. A ideia foi abandonada  devido ao massacre real de alunos na escola de Columbine, no Colorado. Assim, a trama foi transferida para Hollywood, sem personagens adolescentes, focada nos bastidores do cinema.

Apesar de suas inconsistências e furos no roteiro, Pânico 3 até funciona como sátira do mundo da sétima arte e de Hollywood, fazendo dele o diferente da franquia. O filme inclusive poderia pertencer a uma lista de longas sobre insight de fazer cinema. Pânico 3 também eleva o conceito metalinguístico, apresentado no segundo episódio, e se concentra na produção de Stab 3 (o filme dento do filme). Assim, os personagens coadjuvantes aqui são atores, diretores e produtores, todos envolvidos na confecção do terror. E todos vivendo na vida real um filme de terror igualmente. Pelo aumento da sátira, este é o mais cômico da trilogia e o que possui menos gore – elemento pelo qual o diretor Craven constantemente batia e o pé – os produtores queriam um filme ainda mais “domado”.

Em matéria de participações especiais, temos, por exemplo, as aparições de Jay e Silent Bob, personagens dos filmes de Kevin Smith, e Carrie Fisher na pele de uma secretária brincando sobre o fato de não ter sido a Princesa Leia no cinema por ter se recusado a dormir com George Lucas. O próprio Wes Craven chegou a ser cogitado para o papel de John Milton, o mega produtor com um passado negro, que terminou nas mãos do veterano Lance Henriksen.

Nesta época já existia o pavor de spoilers por parte dos cineastas, que queriam manter segredo sobra suas reviravoltas. Por isso, Craven filmou três finais diferentes e não exibiu o longa para jornalistas. Os próprios atores só viram o produto final na pré-estreia. Outra cena de abertura havia sido escrita também, mas não chegou a ser filmada. Nesta introdução bad, Sidney atira diversas vezes num sujeito vestido de Ghostface que a ataca dentro de sua casa, somente para descobrir que se tratava de um fã dos filmes Stab aplicando uma pegadinha nela.

Um dos elementos mais problemáticos do roteiro, que soa como verdadeiro coelho tirado da cartola (em inglês o termo jump the shark seria o usado aqui, que significa uma reviravolta non sense e desesperada), é a revelação do assassino e sua verdadeira identidade. Roman Bridger (Scott Foley, em sua estreia no cinema), o diretor de Stab 3, é o assassino. Até aí tudo bem, já que alguém precisava ser o culpado. Sua motivação, no entanto, é o verdadeiro momento jump the shark do filme. Ele é na verdade, vejam isto, o irmão perdido de Sidney, que ela nunca soube que existia. Reviravoltas estapafúrdias como esta são dignas das mais exageradas novelas mexicanas, porque conhecemos bem o(a) protagonista ao longo de outros filmes para saber que nada indicava isso. Quando aplicado em um personagem coadjuvante se torna mais passível. Revelações assim geralmente vêm acompanhadas de “eu estava por perto observando este tempo todo”, ou em caso de vilões, “eu estava por trás de tudo”, sem deixar qualquer rastro de sua existência até então. Soa sempre como sinônimo de roteiro preguiçoso. E o pior é quando tal elemento é utilizado em grandes produções, como o caso de 007 contra Spectre (2015) e o vindouro Velozes e Furiosos 9 (2020). O irmão perdido é um dos artifícios mais deploráveis de roteiros.

Outro item que vem incomodando os fãs da franquia desde o lançamento do terceiro filme é a teoria do segundo assassino. Oficialmente, Pânico 3 é o único filme da série que não tem dois assassinos por trás dos crimes, mas apenas um: Roman Bridger. O que é notável durante toda a projeção é o comportamento pra lá de estranho de uma das personagens: Angelina (Emily Mortimer), a atriz que interpreta Sidney em Stab 3. Na cena em que a mansão explode matando um dos atores, Angelina aparece de forma suspeita, ao que alguns personagens, como Dewey (David Arquette), a questionam, a olham de forma incriminadora e a trilha sonora ajuda a desconfiarmos da moça. Em um outro momento de tensão, Sidney a flagra pronta para vestir a roupa de Ghostface e atacá-la, mas ela de pronto inventa uma desculpa esfarrapada.

Estas pistas deixadas ao longo do filme servem para confundir o público, mostrando obviedade quanto a culpa de um personagem, para desviar nossa atenção nos fazendo acreditar que não pode ser ele(a). Assim, finalmente revelando sua autoria ou cumplicidade dos crimes. Algo como foi feito no primeiro Pânico com Billy Loomis (Skeet Ulrich), o personagem mais óbvio, que terminou realmente se mostrando o culpado – mas ele não estava sozinho. A “morte” de Angelina também é suspeita, e ocorre quase off-screen, meio de relance, vista de cima por outro personagem, com todos os indícios de ser algo orquestrado falsamente. Em uma das cenas na mansão, podemos ver Ghostface atacando Tyson (Deon Richmond) e, segundos depois, dentro de uma passagem secreta, perseguindo e matando Jennifer (Parker Posey – que rouba a cena como a atriz que interpreta Gale Weathers). Este é outro momento que deixa claro a existência de duas pessoas utilizando a fantasia do assassino.

Estas suspeitas não são por acaso. O próprio diretor Wes Craven confirmou em comentários que originalmente Angelina era uma das assassinas do filme e a namorada secreta de Roman. Ela também era uma ex-colega de colégio de Sidney, obcecada pela trágica história da protagonista (ideia reaproveitada no quarto filme). A luta e o desfecho com a morte dos vilões ficou muito parecido com o segundo filme, fazendo com que os produtores desaprovassem, descartando a ideia. O problema é que o filme já havia sido gravado com esta proposta, e a mudança deixou várias cenas soltas no ar, que apenas enfatizam o comportamento bizarro de Angelina, sem uma explicação plausível para tal.

Pânico 3, em seu fim de semana de lançamento, foi o filme a estrear em maior número de salas nos cinemas dos EUA, num total de 3.467 salas. Recorde quebrado no ano seguinte por Harry Potter a Pedra Filosofal, que estreou em 3.762 salas.

Entre os atores famosos que quase participaram do filme, Jamie Lee Curtis foi oferecida o papel que terminou com Carrie Fisher. Téa Leoni (Os Bad Boys) era uma das preferidas para o papel de Jennifer, que ficou com Parker Posey. Atrizes como Alicia Silverstone, Denise Richards, Liv Tyler, Claire Denis e o ator Ben Affleck foram considerados para alguns dos personagens do filme.

A mais curiosa, no entanto, foi Kate Hudson, contratada, mas substituída no início da fotografia principal para o filme. Na capa do filme Uma Aventura no Deserto (1998), Hudson é creditada no elenco de Pânico 3. Seu papel seria o de Christine, que ficou com Kelly Rutherford, a primeira vítima do assassino.

E você, gosta da franquia Pânico? Curte Pânico 3? Gostou das curiosidades desta matéria? Comente abaixo.

Filme solo do ‘Coringa’ pode mudar drasticamente a história de origem do personagem

Rumores apontam que o próximo filme solo do Coringa irá mudar sua história de origem, alterando totalmente o perfil do personagem visto em ‘Esquadrão Suicida‘. Ou seja: seria mesmo um reboot.

Segundo TheWrap, o filme irá tornar o personagem um comediante fracassado dos anos 80.

A publicação afirma que o roteiro traz homenagens ao clássico ‘O Rei da Comédia‘, que também teve o envolvimento de Martin Scorsese – o produtor do filme solo do Coringa.

A produção ainda mantém os detalhes em sigilo, apenas sabemos que Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

O estúdio tem altos planos para o projeto, e acredita até que ele possa ter uma chance de concorrer a Oscars.

Vale lembrar que Todd Phillips, de ‘Se Beber, Não Case!, vai roteirizar e dirigir e o aclamado diretor Martin Scorsese irá produzir o longa.

‘Mr. Mercedes’ é renovada para a 3ª temporada

O canal AT&T renovou oficialmente a série ‘Mr. Mercedes‘ para a 3ª temporada.

10 episódios foram encomendados para o novo ciclo, que deverá estrear em 2019.

“A nova temporada se passará um ano após a frustrada tentativa de Brady Hartsfield de perpetrar um segundo assassinato em massa na comunidade de Bridgton, Ohio. Desde o incidente, Hartsfield foi hospitalizado em estado vegetativo. O detetive aposentado Bill Hodges fez o melhor que pôde para avançar de sua obsessão por Brady, fazendo uma parceria com Holly Gibney para abrir a Finders Keepers, uma agência de investigação privada. Mas quando ocorrências inexplicáveis ​​começam a afetar os funcionários do hospital que cuidam de Brady, Hodges é assombrado pelo sentimento de que Brady é de alguma forma responsável.”.

O elenco conta com Brendan Gleeson, Harry Treadaway (‘Penny Dreadful‘), Jharrel Jerome (‘Moonlight‘), Scott Lawrence (‘Avatar‘), Breeda Wool (‘Unreal‘), Justine Lupe, Nancy TravisHolland Taylor.

Exibida pelo canal AT&T, a série é escrita por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘) e Dennis Lehane, e dirigida por Jack Bender (‘Game of Thrones‘)

 

Ela Disse, Ele Disse

(Ela Disse, Ele Disse)

 

Elenco:

Maisa Silva

Duda Matte

Marcus Bessa

Fernanda Gentil

 

Direção: Claudia Castro

Gênero: Comédia

Duração: 88 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 03 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Rosa é uma menina estudiosa, Leo manda bem no futebol. Ela é pontual, ele está sempre atrasado. Ela detesta Júlia, a menina mais popular do colégio, ele até que gosta dela. Os dois são alunos novos na escola e, além de aprender a lidar com os novos amigos e os problemas na família, descobrem que têm muito mais em comum do que imaginavam.

Crítica | Ela Disse, Ele Disse – Maisa brilha em deliciosa comédia ‘Sessão da Tarde’ (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Baseado no livro homônimo escrito por Thalita Rebouças;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Liga da Justiça’: Snyder Cut ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A requisitada versão do Zack Snyder de ‘Liga da Justiça‘ ganhou o seu próprio trailer honesto, que faz piada com todo o drama envolvendo o seu (não) lançamento.

Confira:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: ÚLTIMA temporada ganha trailer COMPLETO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da última temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 31 de dezembro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

A Órfã 2: A Origem

(Orphan: First Kill)

 

Elenco:

Isabelle Fuhrman

Julia Stiles

Rossif Sutherland

 

Direção: William Brent Bell

Gênero: Terror

Duração: 99 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 15 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Leena Klammer orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica, fingindo ser Orfã. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Curiosidades: 

» O longa será uma pré-sequência e contará a história de origem da vilã Esther;

» O primeiro filme foi lançado há 11 anos e, para manter a aparência jovem de Isabelle Fuhrman, que atualmente tem 23 anos, a produção irá combinar efeitos de maquiagem e ângulos de câmera para vender a ilusão de sua juventude;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Isabelle Fuhrman as “Esther” in Orphan: First Kill from Paramount Players, eOne, and Dark Castle Entertainment.

‘Os Vampiros de Salem’: Terror será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas em setembro

De acordo com o Bloody Disgusting, a Warner Bros. confirmou que o terror ‘Os Vampiros de Salem‘ (Salem’s Lot), nova adaptação do livro de Stephen King, será lançado exclusivamente nos cinemas no dia 9 de setembro.

Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa será a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.

Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) será responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor.

O elenco contará com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.

“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”

A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.

Magic Mike – A Última Dança

(Magic Mike’s Last Dance)

 

Elenco:

Channing Tatum
Salma Hayek
Caitlin Gerard
Gavin Spokes

 

Direção:  Steven Soderbergh

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto em VOD dia 3 de Março de 2023

Sinopse: 

“Magic” Mike Lane sobe ao palco depois de uma longa pausa, após um negócio falido que o deixa sem dinheiro e o leva a trabalhar como barman na Flórida. À procura de uma última oportunidade, Mike voa para Londres com uma celebridade rica que, com os seus próprios objetivos, o alicia com uma oferta que não pode recusar. Quando tudo está em jogo e Mike percebe o que ela realmente planeia, será que ele – e o grupo de novos atraentes dançarinos que tem de pôr em forma – vão conseguir concretizar?

Curiosidades: 

» O roteiro é assinado por Reid Carolin, também responsável pelos dois primeiros longas;

» Originalmente, o filme seria lançado direto no serviço de streaming da HBO Max;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Imaginary’: Teaser do novo terror da Blumhouse revela amigo imaginário SINISTRO; Confira!

Para promover o lançamento do trailer completo – que está programado para amanhã (16) –, o terror ‘Imaginary‘, novo longa da Blumhouse em parceria com a Lionsgate, ganhou o primeiro teaser.

O vídeo curto traz um ursinho aparentemente inofensivo e também um aviso: “Ele não é o seu amigo.”

Confira:

DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrelará a produção.

“Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…”

A produção está programada para estrear no dia 8 de março de 2024.

Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Wadlow, Greg Erb, Jason Oremland e Bryce McGuire.

UAU! Confira o FANTÁSTICO trailer do live-action de ‘Branca de Neve’

A Disney divulgou o primeiro trailer do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘, estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot.

Confira, com o cartaz oficial, e siga o CinePOP no Youtube:

branca de neve poster

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Há alguns meses, Zegler, que interpreta a icônica princesa titular, revelou que o remake terá bastante mudanças em relação à animação de 1937, que mostra a personagem como a típica mocinha indefesa e inocente.

Já o remake dará a ela uma personalidade forte e destemida, entre outras alterações na trama.

Em entrevista para o Collider, a estrela voltou a tocar no assunto e disse que apoia essas mudanças.

Para ela, essa foi uma importante adição feita pelo diretor Marc Webb (‘O Espetacula Homem-Aranha’), a fim de mostrar que a personagem não é uma donzela indefesa.

“Marc e eu chamamos essa nova visão de abertura de um terceiro olho. Há momentos nos quais ela se expressa como se fosse alguém que já acumulou muita experiências em outras vidas, e isso é algo com o qual eu me identifico, algo que foi dito sobre mim durante toda minha vida.”

Ela continuou:

“Trazer essa sabedoria para uma personagem que eu amo tão profundamente e que interpretei por tanto tempo é simplesmente incrível, e eu mal posso esperar para que as pessoas testemunhem isso na tela.”

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

Meghann Fahy estrelará novo thriller sobrenatural do diretor de ‘O Poço’

De acordo com o Deadline, Meghann Fahy (‘Drop: Ameaça Anônima’) será a protagonista de ‘Banquet‘, novo thriller sobrenatural dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia (‘O Poço’).

A atriz interpretará Jenny Coachrane, uma mulher cuja vida perfeita é destruída pelo retorno de seu filho distante, o que desperta um segredo aterrorizante enterrado em sua linhagem.

Sam Steiner (‘Na Ponta dos Dedos’) assina o roteiro.

David Yates (‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’) servirá como produtor executivo.

As filmagens estão programadas para começarem em outubro, no Reino Unido.

Vale lembrar que Fahy estará no elenco de ‘Sereias‘, nova comédia sombria da Netflix. A trama irá explorar o mundo das mulheres de poder e a hierarquia social, com a história se desenrolando num fim de semana explosivo numa propriedade costeira.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 22 de maio.

Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’) e Julianne Moore (‘Segredos de um Escândalo’) também estrelam a produção.

TRAILER VEM AÍ? Apple divulga teaser misterioso da 2ª temporada de ‘Monarch’ e promete novidades

A 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros‘, série que integra o MonsterVerse, ganhou um novo teaser misterioso.

“Monarch está em alerta máximo. Transmitindo informações em breve,” declara a publicação no Twitter/X.

A expectativa é que o trailer completo do próximo ciclo seja lançado em breve.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A segunda temporada estreará oficialmente no dia 27 de fevereiro.

Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

HBO divulga abertura alternativa nunca antes vista de ‘Sex and The City’

A HBO divulgou com exclusividade ao site da Entertainment Weekly uma abertura alternativa da icônica série ‘Sex and The City’. Nunca antes vista, a filmagem traz a atriz Sarah Jessica Parker trajando um vestido azul. Nesta versão, ao invés do carros jogar água em sua roupa, a protagonistas tropeça e se depara com o anúncio da sua coluna na lateral de um ônibus.

Confira a versão alternativa, que não possui som:

Em entrevista ao site da EW, o criador de ‘Sex and The City’, Darren Star, relembrou o processo de criação da abertura, que foi filmada em março de 1998 na Quinta Avenida:

“Haviam dois guarda-roupas. Um era o tutu e nós fizemos uma passagem onde Sarah Jessica estava usando um vestido azul e não levava um rápido ‘banho’ de água; Ao invés disso, ela tropeça quando vê o anúncio. Na minha mente, era um sinal para o programa ‘The Dick Van Dyke’, mas não o usamos. Está nos arquivos”.

A designer de figurino, Patricia Field, também comentou sobre a escolha do tutu e como foi difícil convencer o criador sobre o modelito:

“Foi muito difícil para os produtores entenderem o tutu. Sarah Jessica e eu lutamos por ele e Darren disse: ‘Ok, mas eu quero outras possibilidades de roupas’”.

Darren admitiu que não conseguiria imaginar a abertura sem a personagem Carrie usando o consagrado tutu, que possui um efeito muito simbólico para a trama e para a protagonista:

“Foi uma escolha tão brilhante porque, de um jeito, Carrie está dançando pela sua vida em Nova York”.

Confira a abertura oficial:

‘The Flash’: Elenco encolhe na nova promo do episódio 4×12; Confira!

O próximo episódio de ‘The Flash’ faz uma alusão com um clássico oitentista, ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e vai diminuir os protagonistas da produção.

Intitulado ‘Honey, I Shrunk Team Flash’, o novo capítulo ganhou uma nova promo.

Confira:

‘Stargirl’: Anjelika Washington entra para o elenco da nova série da DC Universe

A nova série da DC Universe, intitulada ‘Stargirl’ continua ganhando forma e mais um novo membro de seu elenco foi anunciado.

Segundo o CBR, Anjelika Washington é a mais nova adição. No entanto, seu papel permanece em segredo.

A única informação que se sabe em relação ao seu papel é que ela será uma personagem “muito familiar para os fãs dos quadrinhos da DC”, conforme pontuou o próprio presidente da DC, Geoff Johns.

Brec Bassinger (‘School of Rock’) foi escalada para viver Sideral (Stargirl) na série de TV sobre a heroína. A informação é do The Hollywood Reporter.

A série contará a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Além disso, o programa ganhou seu primeiro logo oficial. Confira:

A série já é a quarta anunciada para o serviço, que também contará com ‘Titãs’, ‘Monstro do Pântano’ e ‘ A Patrulha do Destino’ e as animações ‘Young Justice: OutsidersHarley Quinn, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder endossa movimento que pede sua versão final do filme

A campanha #releasethesnydercut, que pede à Warner Bros. para lançar a versão do diretor do filme ‘Liga da Justiça’, voltou a ganhar força na internet, com várias celebridades se posicionando a favor da liberação.

E após os astros Ray Fisher, Gal Gadot e até mesmo o Ben Affleck se pronunciarem no último fim de semana sobre o assunto, foi a vez do próprio diretor Zack Snyder endossar a campanha, reiterando o seu argumento a partir do apoio dos intérpretes da Mulher-Maravilha e do antigo Batman.

Confira:

“Esta anciã amazonense não deve estar errada”.

“Nem mesmo o Batman”.

A curiosidade para saber o teor da versão de Snyder tem crescido ao longo dos meses, em virtude de seus inúmeros compartilhamentos de imagens de cenas inéditas. As fotos, que vez outra também são compartilhadas por Ray Fisher, aparentam mostrar muita coisa que fora deixada de lado no material final.

E apesar da Warner Bros desmentir, o próprio diretor vem provocando o público com informações sobre o filme, divulgando até mesmo partes do roteiro.

Em seu perfil no Vero, Snyder já mostrou uma cena na qual Victor Stone (Ray Fisher) seria visitado por seu pais em uma ilusão após o herói tentar abrir a Caixa Materna.

O filme teria a presença de Kiersey Clemons como intérprete de Iris West, além de uma cena com Diana Prince (Gal Gadot) indo atrás de pistas sobre a origem de Darkseid e seus planos de invadir a Terra com o exército de Apokolips.

Confira:

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o endosso de Snyder pode estimular o estúdio a liberar sua versão?

‘Uma Invenção de Natal’: Aclamado musical natalino já está disponível na Netflix

O novo e aclamado musical natalino ‘Uma Invenção de Natal‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (13).

Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.

Abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa estrelado pelo vencedor do Oscar Forest Whitaker recebeu aclamação por sua bela e bem elaborada produção técnica e pela profundidade da narrativa, que explora questões delicadas como as relações familiares fragilizadas, perdão, fé e recomeços.

O longa ainda foi elogiado pelas canções originais de autoria do John Legend, que trouxe sua versatilidade para a composição de números musicais que exploram suas referências artísticas como o R&B, jazz, soul, gospel e hip hop.

Confira as primeiras avaliações que já estão entre nós:

“A maravilhosa e inovadora fantasia musical do roteirista e diretor David E. Talbert, ‘Uma Invenção de Natal’, está para se juntar às fileiras dos clássicos do cinema natalino”. – Gary Goldstein, Los Angeles Times

“Não há nada de quieto ou discreto na ambição ou motivação de Talbert: Ele está decidido a fazer um clássico de Natal e, se não conseguir, terá uma entrada admirável no cânone sazonal”. – Adam Graham, Detroit News

“Uma diversão natalina imaginativa e prazerosa”. – Frank Scheck, Hollywood Reporter

“Um ambicioso musical original repleto de delícias visuais, é o tipo de filme de Natal que pode encantar os adultos – para que não se apeguem às suas falhas, enquanto transforma crianças encantadas em fãs para a vida toda”. – Alonso Duralde, TheWrap

“O maior presente oferecido pelo filme é um mundo empoderador que se parece menos com uma invenção e mais com a vida real”. – Dan Rubins, Slant Magazine

Confira o cartaz, junto ao trailer legendado:

Escrito e dirigido por David E. Talbert, o longa conta com canções originais de John Legend, Philip Lawrence e Davy Nathan.

 

 

‘Search Party’: 5ª e ÚLTIMA temporada da série de comédia ganha primeiras imagens oficiais

A 5ª e ÚLTIMA temporada da aclamada série de comédia da HBO Max, intitulada ‘Search Party‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max

O último ciclo terá dez episódios e será lançado na plataforma de streaming em 07 de janeiro de 2022.

O elenco do próximo ano trará inúmeras adições, incluindo Jeff Goldblum (‘Jurassic World’), que será Tunnel Quinn, um carismático bilionário do cenário high-tech que firma uma parceria bastante pública com Dory (Alia Shawkat) do outro lado de sua experiência de quase morte; e Kathe Griffin, que irá interpretar Liquorice Montague, uma teórica conspiracional que adota Chantal (Clare McNulty) como aprendiza codependente.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no catálogo da HBO Max.

O show foi criado por Sarah-Violet BlissCharles RogersMichael Showalter.

Na 4ª temporada, Dory (Shawkat) é mantida prisioneira por seu psicótico perseguidor Chip (Cole Escola), que está determinado a fazê-la acreditar que são melhores amigos. Enquanto isso, Portia (Meredith Hagner) estrela em um filme sobre o julgamento, apesar de não interpretar a si mesma; Elliott (John Early) mudou de partido e se tornou um apresentador de talk show conservador e de direita; e Drew (John Reynolds) tenta escapar de seu obscuro passado ao trabalhar como membro da equipe temática de um parque de diversões. Conforme os amigos começam a conectar os pontos que Dory pode não se apresentar em sua tour pela Europa, conforme sua conta falsa nas redes sociais sugete, eles devem decidir entre colocar traumáticos passados para trás e se tornarem, mais uma vez, uma equipe de busca – agora, por Dory.

Ann DowdSusan Sarandon, Griffin Dunne, Busy Philipps, Lillias White e R.L. Stine também fizeram parte da última temporada.

‘Wishful Thinking’: Lewis Pullman e Maya Hawke vão estrelar comédia romântica surrealista

Dois dos nomes mais promissores de Hollywood estão prestes a embarcar em uma jornada emocional — e sobrenatural. Maya Hawke (Stranger Things, Divertida Mente 2) e Lewis Pullman (Top Gun: Maverick, Uma Questão de Química) foram confirmados como protagonistas da comédia romântica surrealista ‘Wishful Thinking‘, segundo apurou a Variety com exclusividade.

Dirigido e roteirizado por Graham Parkes, o longa acompanha um casal volátil que descobre que seu estado emocional afeta, literalmente, o mundo ao seu redor. Conforme as tensões e afetos oscilam entre os dois, a realidade começa a se transformar de maneiras inesperadas — levando-os a uma difícil decisão: lutar por esse amor ou aceitar que o relacionamento pode estar causando mais destruição do que felicidade.

Com uma pegada que mistura o romance com elementos de realismo mágico, ‘Wishful Thinking‘ promete explorar o amor sob uma ótica inusitada, onde as emoções ganham forma física e alteram a realidade. A proposta do roteiro remete à obras como ‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças‘ e ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’, mas com um tom mais leve e cômico.

O filme será produzido por três companhias: Highway 10, Buckwild (a nova produtora de Lewis Pullman), e Pinky Promise — esta última responsável pelo recente ‘I Don’t Understand You‘, de Nick Kroll, e pela estreia na direção de Scarlett Johansson, Eleanor the Great, que estreou em Cannes este ano.

Matt Smith e Dan Gedman supervisionam o projeto pela Highway 10, enquanto Pullman atua também como produtor pela Buckwild ao lado de Graham Patrick Martin (The Line) e Cameron Fuller (Drop). Os três também assinam como produtores executivos junto com Sarah Mather. Kara Durrett produz pela Pinky Promise.

O diretor Graham Parkes, natural de Los Angeles, é conhecido por seu trabalho com narrativas experimentais em filmes e games. Ele fundou o estúdio GoodbyeWorld Games, criador do premiado jogo narrativo Your Eyes, vencedor do BAFTA. Seu próximo game, Goodnight Universe, está previsto ainda para este ano.

‘Spawn’ “será um filme de terror sobrenatural, não de super-herói”, explica Todd McFarlane

O reboot do filme do anti-herói ‘Spawn’ está vindo por aí e parece que a abordagem do personagem título será bem diferente do seu antecessor.

O criador do personagem, Todd McFarlane, revelou ao Azcentral que o Spawn não será um filme convencional de super-herói, mas sim algo mais próximo de um terror sobrenatural.

“O roteiro já está pronto e já conhecemos nosso elenco. Será um filme bem sombrio, pesado, sério e para maiores de idade. Não será um filme de super-herói. Não acho que a maioria das pessoas o colocariam nesta categoria. Será um filme empolgante sobrenatural, como muitos dos bons filmes assustadores. A única coisa fantástica será o Spawn, todo o resto será normal”

McFarlane também havia revelado que o personagem título não será o protagonista dessa vez e não irá dizer nenhuma palavra durante todo o filme:

“Spawn não dirá uma palavra o filme inteiro. Esse filme é sobre o xerife e as pessoas perseguindo o fantasma. É isso… O papel principal não é do Spawn, o papel principal é de um policial, como o xerife Brody de ‘Tubarão’. Acho que podemos encaixar um ator bastante significativo que queremos. Ao contrário de outros filmes de super-heróis, não precisamos de um ator para colocar próteses e maquiagem ou ir à academia. Nós só precisamos que ele atue”

Todd McFarlane, publicou em seu twitter uma foto do seu notebook, mostrando parte do roteiro do reboot, com a seguinte legenda: “Prévia do roteiro do filme de Spawn: Aqui vai uma parte de uma cena (relativamente) inicial do último roteiro de Spawn. Aguardem novidades em breve!”

 

Apesar de não mostrar muita coisa, podemos ver que se trata de uma cena de ação em que os personagens Danny e Twitch estão em um treinamento de tiros.

Já dá para deixar ansioso pelo que está por vir, lembrando que o reboot será produzido pela Blumhouse, a produtora de ‘Corra!’.

Leia mais sobre o tão esperado filme de Spawn:

‘Spawn’: Divulgados novos detalhes sobre o reboot do anti-herói; Confira!

Reboot de ‘Spawn’ será produzido pela Blumhouse, de ‘Corra!’

 

SAIU! Assista o primeiro e intenso trailer do novo ‘Halloween’

A Universal Pictures e a Blumhouse divulgaram o primeiro trailer completo do novo ‘Halloween’, continuação do clássico de 1978.

No primeiro trailer, lançado mundialmente hoje, Myers é colocado a frente de sua icônica máscara, o que faz com que episódios que já estavam adormecidos voltem à tona

Confira:

O filme também teve sua trama divulgada:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

[OPINIÃO] | Produções que resgataríamos se fôssemos o HBO Max

O HBO Max resgatou a versão do diretor de Liga da Justiça, garantindo que o famoso Snydercut enfim ganhasse uma finalização. Os fãs do diretor claramente ficaram muito felizes com a notícia de que poderão assistir à versão no próximo ano. Por conta disso, alguns integrantes do CinePOP contaram quais produções “falecidas” eles resgatariam se fossem executivos do HBO Max. Confira!

Allan Torres:

O Allan resgataria a franquia Eragon, que teve um filme não muito bem sucedido no início dos anos 2000, mas que, por conta dos livros, ainda tem muitos fãs. A ideia seria fazer filmes para “não se tornar um Game Of Thrones“. A direção ficaria à cargo de Chris Columbus, que, segundo Allan: “ele já é familiarizado com essas temáticas infanto-juvenis e também fez um trabalho excelente com os dois primeiros Harry Potter“.

O elenco seria todo alterado e ficaria assim:

Eragon: Tye Sheridan
Brom: Alec Baldwin
Arya: Tamzin Merchant
Durza: Gaspard Ulliel
Ajihad: Chiwetel Ejiofor
Nasuada: Maisie Richardson Sellers
Murtagh: Robbie Amell
Angela: Alexa Davalos
Garrow: Vincent D’Onofrio
Roran: Douglas Smith
Orik: Louis Herthum

Vocês acham que o nosso Jogador Nº1 seria um bom Eragon?

 

Pablo Bazarello:

Pablo fez três sugestões seguindo esse mundo dos quadrinhos. A primeira foi “Batman 3“, mantando o projeto que o Tim Burton tinha para o filme antes dele ser descartado para a entrada de Joel Schumacher e suas extravagâncias. O elenco seria o mesmo, assim como a direção seria de Tim Burton. Será que ficaria legal um BatKeaton envelhecido?

Seguindo com Tim Burton, outro projeto que sairia da gaveta seria “Superman Lives“, que traria ninguém menos que Nicolas Cage como Superman e adaptaria em partes a morte e o retorno do kryptoniano. O projeto acabou não indo para frente, mas Cage chegou a fazer testes do traje e tudo. O mundo está pronto para esse filme?

Por fim, Pablo disse que iria fundo em trazer para as tela Liga da Justiça Mortal, o famoso filme que traria George Miller na direção e que chegou a ter cenários, figurinos e até mesmo um batmóvel feitos, mas acabou morrendo na praia. Os dois heróis principais seriam interpretados por DJ Cotrona (Superman) e Armie Hammer (Batman). Essa produção é tão cultuada que ganhou até um documentário sobre ela. Por que ter só uma Liga da Justiça se duas são mais legais, HBO Max?

 

Pedro Sobreiro:

Por fim, se eu pudesse resgatar uma produção, certamente seria Scooby-Doo 3. O filme foi escrito por James Gunn e eu traria ele para a direção no lugar de Raja Gosnell. No final do ano passado, o próprio Gunn foi às redes sociais, onde disse que o roteiro levaria a Mistério S/A para a Escócia, onde eles descobririam que os monstros são as verdadeiras vítimas, o que causaria um verdadeiro choque de realidade em Salsicha e Scooby, que precisariam rever suas crenças. Sério, não tem como isso não ser incrível! Ainda por cima traria o elenco todinho de volta. Por favor, HBO Max, faça isso acontecer!

 

Quais franquias você resgataria se pudesse? Diga nos comentários!

Tobey Maguire e outras 7 Celebridades Com Péssima Reputação

Tem muito rostinho bonito que a gente vê na telinha, mas que por trás das lentes viram verdadeiros monstrinhos ingratos que só dão dor de cabeça e desgosto para fãs e colegas de trabalho. E já que a Internet não deixa passar nadinha, eis aqui uma listinha venenosa de 8 celebridades com péssima reputação.

8 – Jennifer Lopez

Talentosa, milionária e com um corpão – e, mesmo assim, JLo é uma pessoa insuportável (ao menos é o que dizem os que já trabalharam com ela). Dizem que ela só fala com pessoas “comuns” através do agente dela e que já fez até mesmo um membro da equipe chorar durante o set de filmagem, quando a cantora claramente não estava gostando da forma como um serviço estava sendo feito e deu uma palavrinha com o funcionário. Sem contar que seus ataques de diva já causaram até mesmo a demissão de uma camareira que, durante uma turnê, após limpar o quarto da artista inteirinho, ousou pedir um autógrafo da ídola. JLo não só teria se recusado a dá-lo como também, no dia seguinte, teria feito com que demitissem a funcionária.

7 – Jonah Hill

Dizem que um Oscar eleva o ego das pessoas, e, após a indicação por seu papel em ‘O Homem que Mudou o Jogo’, Jonah Hill teria se tornado um completo babaca. Tudo porque graças à essa indicação ele agora estaria se assumindo como um “ator sério”, se recusando a responder qualquer pergunta vazia em entrevistas e a chamar qualquer outro ator comediante de amigo. Dizem que ele ataca os paparazzis e não só se recusa a dar autógrafos e tirar fotos com os fãs, como também entrega cartões para os fãs com os dizeres “Eu acabei de conhecer o Jonah Hill” – tudo para não dar autógrafo. Eu hein.

6 – Justin Bieber

Ok, nenhuma novidade aqui, mas vocês sabem os motivos? Depois de ganhar muito dinheiro e muito rapidamente, a carreira do menino de voz doce e juvenil espiralou entre altos e baixo (mais baixos do que altos), incluindo prisões, batidas de carro, jogar ovos na casa do vizinho, cuspir nos fãs, se recusar a tocar em alguns shows, etc. . Considerando que a maior parte da sua fanbase é composta por meninas adolescentes, esse tipo de atitude é inaceitável, né? Ele já até mesmo teria chamado uma fã, que se aproximara dele de biquíni, de “baleia praiana” e teria sugerido que ela participasse de um desses realities de perda de peso. Que idiota!

5 – Ariana Grande

Como já vimos no exemplo anterior, muito dinheiro em mãos de gente muito jovem acaba sendo uma combinação fatal. Dizem que após ficar sorrindo forçadamente em uma sessão de meet & great com fãs, Ariana teria dito a todas as pessoas que tivessem pago para vê-la que “morressem, p%$¨&@”! E tem mais! Em um outro momento, duas fãs teriam se aproximado dela e teriam conseguido tirar uma foto com a diva, ao que Ariana teria mandado seu segurança obrigar as meninas a deletarem a foto. Ela tem sido chamada de desrespeitosa pelos bastidores, e em uma gravação é possível ouvi-la dizendo que “odeia os norte-americanos. Odeia os Estados Unidos” – e, sim, essa gravação é a mesma em que ela aparece lambendo dounuts.

4 – Carrie Underwood

Depois de tentar emplacar a figura de queridinha da América (com direito a botas de cowboy e tudo), a cantora tem sido considerada pelos fãs e colegas de trabalho como distante, rude e arrogante. Aparentemente, durante o Country Music Awards de 2010, Carrie teria encorajado a cantora e colega de elenco em ‘Gossip Girl’ – a atriz Leighton Meester – a subir no palco com as palavras amigáveis “vai lá e vê se não f%#& com tudo”. Após o episódio, ela não teria dado importância às críticas e teria dito que Leighton Meester iria “superar o episódio”. Já em 2013, após as críticas da Internet à sua performance de ‘Sound of Music’, ela twitou que “pessoas más precisam de Jesus”. Talvez ela devesse seguir seu próprio conselho.

3 – Tobey Maguire

De acordo com um agente, o ex-Homem-Aranha é “o pior monstrinho que você irá conhecer”. Bom, aparentemente há um fundo de razão nisso, afinal, qual foi mesmo o último filme que ele fez? Parece que Tobey Maguire exige que as pessoas não o olhem nos olhos nos sets de filmagem e teria ordenado diversas vezes, dentro e fora do set, que as pessoas o chamassem de “Rebocador Maguire” ou “Rebocador Tobey”. Sério… aparentemente ele teria insistido no apelido por ser “pequeno, porém, forte”. E teria insistido tanto na droga do nome que, durante o Teen Choice Awards Tobey teria dado um escândalo para ser chamado dessa forma, e teria sido retirado da premiação por seguranças! A coisa chegou ao ponto de, em 2013, durante uma entrevista à revista Vanity Fair, Tobey se recusar a responder qualquer pergunta até que o entrevistador o chamasse “pelo seu nome certo”, e depois teria demitido seu publicista por não ter informado ao repórter sobre sua exigência com relação ao seu nome.

2 – Ellen Degeneres

Isso pode ser um pouco desapontante, mas, ao que parece, a apresentadora mais carismática da TV norte-americana não é flor que se cheire. Segundo relatos de pessoas que trabalham no programa, Ellen exige que as bebidas estejam sempre a uma determinada temperatura e que o ar-condicionado não esteja nem muito quente, nem muito frio. Dizem que ela também é muito controladora com relação à carreira de sua esposa, Portia De Rossi, exigindo que ela interprete papeis de dona-de-casa só para que ela mesma possa ser a chefe da família. E não é só relato de gente desconhecida que acham a Ellen Degeneres soberba, não! Segundo a comediante e apresentadora Kathy Griffin, ela estaria proibida de participar do programa da colega de profissão desde 2006, e ela acha que o motivo é a competição atribuída à carreira delas. Kathy lamenta, dizendo que “os comediantes homens se mantêm unidos, e que é uma pena que as mulheres não se apoiem da forma como os homens fazem”.

1- Christian Bale

Quem consegue esquecer a humilhação que ele fez um assistente de iluminação passar no set de ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’? Sério, o ator chamou o assistente de incompetente, questionou se o cara era profissional ou não, mandou ele calar a boca e por aí vai. Sim, tem áudio disso na internet. E, a considerar o discurso dele no Oscar e no Globo de Ouro, parece mesmo que Christian Bale realmente merece o primeiro lugar desta lista.

‘The Batman’: Ben Affleck não é mais o Batman; Filme ganha data de estreia

Hoje foi um dia de novidades para a DC. Oficializando diversas informações sobre produções futuras, tivemos o veredito concreto sobre a situação de ‘The Batman‘.

A Warner confirmou via THR que Ben Affleck abandonou o papel abrindo uma nova geração para o herói. Além disso, o filme ganhou uma data de estreia definitiva: 25 de junho de 2021.

O diretor Matt Reeves revelou várias novidades sobre ‘The Batman‘ em entrevista ao Hollywood Reporter:

“No momento, o projeto chama-se The Batman”, diz Reeves. “Como ele será chamado na estreia, eu não sei.”

“O processo de escalação do elenco, incluindo o do novo ator do personagem, começará em breve. Estamos começando a montar nosso plano de batalha. Estou fazendo outra passagem no roteiro e vamos começar algumas coisas de liderança para começar a desenvolver coisas conceituais. ”

Reeves afirmou que seu filme será influenciado pelo clássico dos quadrinhos ‘Batman: Ano Um‘, mas não será uma adaptação direta de qualquer história em quadrinhos em particular.

“Ano Um é uma das muitas histórias em quadrinhos que eu amo. Nós definitivamente não estamos refazendo essa história, mas estamos nos baseando em trechos dela. É emocionante estar focado muito especificamente em um conto que é definidor e muito pessoal. Obviamente, não estamos fazendo um conto de origem ou algo assim. Estamos fazendo uma história que é definitivamente Batman, e tentando contar uma história que é emocional e ainda assim é sobre ele ser o maior detetive do mundo e todas as coisas que me fizeram amar o Batman quando criança. “

Batman: Ano Um‘ é um arco de história em quadrinhos americanos escrito por Frank Miller. Depois de 12 anos estudando e treinando no exterior artes marciais e ciências, o bilionário herdeiro órfão Bruce Wayne retorna à Gotham City no mesmo dia em que o tenente James Gordon se mudava com a esposa grávida, Bárbara, vindo de Chicago. Bruce tem a inspiração de se vestir de morcego e se tornar o Batman e se alia ao procurador Harvey Dent, que lhe fornece pistas sobre os chefões do crime organizado.

‘Viúva Negra’: Primeiro trailer deve ser divulgado na San Diego Comic-Con

Segundo os estúdios Marvel, é bem provável que um primeiro trailer ou cenas de ‘Viúva Negra’, mais novo projeto da companhia, sejam revelados durante o painel exclusivo na San Diego Comic-Con 2019.

Em uma declaração oficial, um dos executivos comentou que “a Marvel irá trazer as estrelas da próxima fase [para o painel], e este será um grande momento, mas também iremos usar a apresentação no Hall H para trazer novos conteúdos”.

“Devemos trazer algo como cenas de bastidores ou um trailer de ‘Viúva Negra’“, a fonte acrescentou. “Se tiver entre dois ou três minutos, isso deve nos custar quase um milhão de dólares”.

O filme será dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘), e contará a história de origem da heroína.

A história deve ser explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.

Scarlett Johansson estrelará como a heroína. O elenco ainda conta com Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh O. T. Fagbenle.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o filme.

‘Lost Girls’: Amy Ryan está em busca de sua filha no primeiro trailer do thriller; Confira!

‘Lost Girls’, nova produção original da Netflix, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) dirige o filme.

Quando a jovem Shannan Gilbert misteriosamente desaparece em uma noite, sua mãe Mari embarca em uma obscura jornada que a leva a enfrentar as duras verdades sobre a filha, si mesma e a força policial. Determinada a encontrá-la, Mari retraça os passos de Shannan e conduz sua própria investigação para uma comunidade insular escondida em Long Island.

O elenco conta com Amy Ryan, Thomasin McKenzie, Gabriel Byrne, Dean Winters e Lola Kirke. A história é baseada no livro de não-ficção de Robert Kolker.

‘Lost Girls’ estreia no Festival de Sundance em 28 de janeiro, chegando à plataforma de streaming em 13 de março.

‘Duna’: Trilha sonora do filme é de tirar o fôlego, diz Hans Zimmer

Em entrevista à Variety, o compositor Hans Zimmer discutiu sobre os vários projetos em que está trabalhando atualmente, incluindo o vindouro remake do clássico romance sci-fi ‘Duna’ – filme para o qual está mais animado.

“Agora, estou no meio do trabalho. Tenho várias ideias, e tem sido assim todo dia. Estou fazendo vários experimentos e não tenho ideia se algum deles irá aparecer no filme. Mas estamos dedicados, tentando entregar algo diferente, fazer um trabalho sólido e honrado e fazer justiça ao livro… E alguns deles serão desastres completos. Mas estou me divertindo. Totalmente. Provavelmente estou sendo desagradável e dizendo às pessoas que preciso de mais tempo. O de sempre… Estou deixando todos loucos porque tenho muitas ideias”.

Em entrevista ao Deadline, o ator Oscar Isaac revelou que o remake entrará em um novo estágio de produção em breve. Segundo ele, as refilmagens do longa-metragem começaram em agosto e, com sorte, permanecerá com a estreia fixada em dezembro.

“Faremos refilmagens adicionais em meados de agosto… Eles estão dizendo em Budapeste, na Hungria. Eu vi algumas coisas editadas juntas e está incrível. [O diretor] Denis [Villeneuve] é um artista de verdade e estou animado para ver o resultado final. É meio louco o que estamos fazendo, algumas refilmagens poucos meses antes da suposta estreia, mas isso aconteceu com ‘Star Wars’ também”.

Em entrevista ao Collider, o diretor de fotografia Greig Fraser revelou alguns detalhes sobre o filme, falando um pouco sobre seu trabalho ao lado deVilleneuve – e como ele quis se separar de outros projetos em que trabalhou

“Foi bem divertido, porque tive que esquecer bastante [do meu trabalho] em ‘Star Wars’ enquanto fazia ‘Duna’. Não foi difícil, porém. Denis e eu falamos claramente sobre como o filme deveria se parecer, e os formatos sobre isso e aquilo, então não foi difícil mudar de perspectiva. Há algumas similaridades, como os desertos. Digo, tenho certeza de que George Lucas se inspirou em ‘Duna’ quando fez ‘Star Wars’. Não sei se é sacrilégio dizer isso, mas há várias similaridades, então é possível dizer que ele pegou inspiração. Então tive que tomar cuidado fazendo tanto [‘Duna’ quanto ‘O Mandaloriano’] e não me repetir. Não apenas para o filme, mas por diversão. Odeio fazer a mesma coisa duas vezes”.

Villeneuve havia comentado que o filme irá adaptar apenas metade da história e que a intenção é fazer uma sequência. Mas Fraser insistiu que, apesar disso, o primeiro ‘Duna’ será bastante satisfatório:

“É uma história completa dentro de si mesma, com vários lugares para explorar. É um filme solo épico que as pessoas vão adorar quando assistir… É uma aventura visualmente incrível. A experiência de fazê-lo foi linda. As pessoas envolvidas com isso, eu fiquei extasiado. Parte dos atores […] são amáveis, pessoas amáveis das quais me aproximei bastante”.

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o lendário diretor David Lynch foi questionado sobre o remake do longa, incluindo se havia visto as primeiras imagens oficias ou se assistiria ao longa.

O cineasta, então, respondeu que tem “zero interesse em ‘Duna’“, o que levou o jornalista a perguntar-lhe o porquê.

“Porque foi uma dor no coração para mim. [O filme original] foi um fracasso e nunca consegui ter o corte final. Contei essa história um bilhão de vezes. Não é o filme que eu queria fazer. Eu gosto de certas partes, bastante – mas foi um fracasso completo para mim”.

A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.