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Ezra Miller é acusado de drogar, roubar e agredir fã e será PROCESSADO pela família

O ator Ezra Miller, 29, literalmente atacou novamente. Após ser preso duas vezes no Havaí e se envolver em diversas polêmicas, agora Miller está sendo acusado de manipular e assumir o controle sobre uma ativista adolescente, dando-lhe álcool, LSD e maconha, forçando-a a abandonar a escola e roubando seus itens pessoais.

A família de Tokata Iron Eyes revela que ela conheceu o astro de ‘Flash‘ quando ela tinha apenas 12 anos. Miller tinha 23 anos. Os dois criaram uma amizade improvável e Miller até a levou para Londres dois anos depois para visitar o estúdio de ‘Animais Fantásticos‘.

Os pais alegam em um processo que Miller forneceu drogas e álcool à filha menor de idade e fez ela desistir de estudar em sua escola particular de Massachusetts em dezembro, sob sua influência.

Quando eles voaram para a casa de Miller em janeiro para recuperar Tokata, eles supostamente encontraram hematomas em seu corpo e ela não tinha mais carteira de motorista, chaves do carro ou cartão de banco, informou o TMZ.

Quando a adolescente foi devolvida à casa de seus pais, ela fugiu novamente para Nova York para se reunir com Miller e desde então eles teriam viajado juntos para Vermont, Havaí e Los Angeles.

O pai de Tokata, Chase Iron Eyes, afirmou:

“Ezra usa violência, intimidação, ameaça de violência, medo, paranóia, delírios e drogas para dominar uma jovem adolescente. A minha Tokata.”

Os pais estão pedindo ao tribunal que intervenha e emita uma ordem de proteção contra Miller em nome de sua filha.

Tokata Iron Eyes

É apenas o mais recente caso legal envolvendo Miller, que foi preso no Havaí em abril por supostamente jogar uma cadeira na cabeça de uma mulher depois de se recusar a sair de casa, semanas após outra prisão por cuspir no rosto de alguém em um bar durante um jogo de dardos. .

Por conta das polêmicas, o site Screen Geek afirmou que a Warner estaria planejando substituir Miller em ‘The Flash‘.

O site alegou que o estúdio estava cotando Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, para regravar as cenas no lugar do Miller.

Por outro lado, os principais sites de notícias norte-americanos desmentiram o rumor.

“Me disseram que a Warner Bros. Pictures *não* está considerando substituir Ezra Miller em The Flash. O ator foi preso duas vezes no Havaí neste ano, uma por conduta desordeira e assédio, e outra por agressão de segundo grau”, diz o tweet:

Além disso, após a repercussão de sua atuação em ‘Animais Fantásticos: O Segredo de Dumbledore‘, sua participação nos futuros filmes da série não está descartada, como diziam alguns rumores.

Assim como qualquer planejamento de levar ‘The Flash‘ para a plataforma da HBO Max em detrimento a estreia nos cinemas. Até o momento, a Warner não está pensando em punições para o ator por suas atitudes, ainda que já tenha feito uma reunião sobre isso.

Lembrando que ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Se o cronograma correr como o planejado, ‘The Flash’ chega aos cinemas em 23 de junho de 2023.

POLÊMICA! Após criticar remake de ‘A Pequena Sereia’, ator de ‘Aladdin’ DESATIVA as redes sociais

A base de fãs leais de Halle Bailey não está deixando ninguém caluniá-la sobre a próxima reimaginação live-action de ‘A Pequena Sereia‘. O ator Mena Massoud aprendeu isso da maneira mais difícil quando parecia ter subestimado o sucesso de bilheteria projetado do filme em um tweet agora excluído.

Conhecido por seu papel como ‘Aladdin‘ na adaptação live-action da animação homônima da Disney, o ator se envolveu em uma polêmica ao criticar o vindouro remake de ‘A Pequena Sereia‘.

Em seu perfil do Twitter, Massoud comentou sobre as projeções de bilheteria da adaptação estrelada por Halle Bailey, que deve faturar um pouco mais que ‘Aladdin‘ em sua abertura.

Na publicação, ele diz em tom de desdém que a Disney provavelmente fará uma sequência de ‘A Pequena Sereia’ mesmo que a adaptação não cruze a marca de US$ 1 bilhão, enquanto ‘Aladdin‘ permanece sem continuação.

Para quem não sabe, as projeções de ‘A Pequena Sereia‘ indicam que o filme deve fazer US$ 115 milhões no primeiro final de semana, enquanto ‘Aladdin’ fez 112 milhões.

“Nosso filme foi único no fato de que a audiência foi assistir múltiplas vezes. Essa abertura foi a única coisa que nos fez alcançar a marca de um bilhão de dólares. Meu palpite é que ‘A Pequena Sereia’ não cruzará a marca do bilhão, mas sem dúvida, ganhará uma sequência.”

Como os fãs já sabem, o astro já fez diversas reclamações sobre a falta de entusiasmo da Disney em fazer uma sequência de ‘Aladdin‘, mesmo o filme tendo acumulado mais de US$ 1 bilhão.

Após a declaração, Massoud recebeu uma série de críticas de seus seguidores, que o chamaram de ingrato, rancoroso, invejoso e fracassado.

Logo depois, ele acabou desativando seu perfil na rede social, mas os usuários do Twitter ainda fizeram questão de publicar mensagens mencionando seu nome e dizendo: “o que você publica na internet, permanece para sempre.” 

Lembrando que as primeiras reações de ‘A Pequena Sereia’ já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

“‘A Pequena Sereia’ foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

“‘A Pequena Sereia’ é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

“‘A Pequena Sereia’ é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

“‘A Pequena Sereia’ chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

“‘A Pequena Sereia’ apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ revela momento SINISTRO nos bastidores do terror [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Arkasha Stevenson revelou que ela, o elenco e a equipe passaram por um momento sinistro nos bastidores do terror.

Ao ver que todos estavam se sentindo mal, ela adiantou o fim das filmagens do dia. Depois, ela descobriu que a praça em que eles estavam filmando tinha exatos 666 metros quadrados.

Assista a entrevista e confira nossas primeiras impressões:

Crítica | ‘A Primeira Profecia’ é o MELHOR filme da franquia de terror desde o original

 

‘A Primeira Profecia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

O terror recebeu aclamação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 85% pelos críticos.

A porcentagem foi baseada em 42 críticas.

Selecionamos os trechos das principais críticas:

“A ambientação italiana e um elenco excelente tornam tudo isso válido para os fãs que desejam ver como tudo começou, mesmo que o subgênero da freira em apuros esteja se tornando bastante previsível.” – Deadline

“No fim das contas, tudo parece muito familiar, e não apenas porque este é o segundo filme em poucos meses a girar em torno de freiras e o nascimento de um Anticristo.” – Hollywood Reporter

“A oferta consistentemente inquietante e alegremente sacrílega de Stevenson embala sua parcela de choques legítimos a caminho de uma “surpresa” flagrantemente óbvia.” – Variety

“O filme se deleita em mesclar gêneros familiares: o filme de monstro, o horror corporal e o thriller gótico da igreja. Mas ele injeta um suco revitalizante na franquia – inteligentemente editado e bem ritmado, com um bom olho cinematográfico.” – The New York Times

“A Primeira Profecia contém os elementos assustadores dos clássicos e atualizações criativas, resultando em um sucesso para o gênero de terror e para a franquia Profecia.” – Screen Rant

“Uma performance fabulosamente intensa e sem restrições de Free mantém as coisas seguindo com estilo elevado.” – Total Film

“É muito mais artístico e marcante do que tem direito a ser, em grande parte graças à diretora de TV Arkasha Stevenson, cujo arrojo funciona incrivelmente bem até que realmente não funciona mais…” – The Guardian

“Arkasha Stevenson não apenas comanda um prelúdio digno do clássico de Richard Donner, mas também se estabelece como uma nova e audaciosa voz no terror.” – Bloody Disgusting

Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ já tem planos para uma SEQUÊNCIA

Nell Tiger Free, Sônia Braga, Bill Nighy, Ralph Ineson, Tawfeek Barhom e outros estrelam.

‘A Múmia’ vai ganhar novo filme com diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

‘A Múmia‘ vai ganhar um novo reboot.

Lee Cronin – diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ – está escrevendo e dirigindo a nova versão do terror que gira em torno dos antigos mortos-vivos mumificados para a New Line, segundo o The Hollywood Reporter.

O projeto era conhecido anteriormente apenas como um filme de mistério de Cronin, que havia sido anunciado no início deste ano e agora está previsto para ser lançado em 17 de abril de 2026.

“Isso será diferente de qualquer filme da Múmia que você já viu antes”, ele disse em uma declaração ao THR . “Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”.

A Atomic Monster e Blumhouse estão cofinanciando o filme. A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville.

O filme não deve ter ligação com os anteriores, mas o insider Daniel Richtman recentemente afirmou que a Universal Pictures também está desenvolvendo uma pré-sequência de ‘A Múmia‘ (1999) focada no vilão Imhotep.

A história se passará antes dele ter um embate com os protagonistas Rick O’Connell (Brendan Fraser) e Evie (Rachel Weisz).

Ele afirma que Wes Tooke (‘Midway – Batalha em Alto-Mar’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

‘A Morte de Robin Hood’: Saiba quando a reimaginação do clássico com Hugh Jackman estreia no Brasil!

A adaptação ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood) teve sua estreia nos cinemas nacionais definida pela Imagem Filmes.

Ao invés de 4 de Junho, o filme chega agora aos cinemas no dia 11 de Junho.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta”.

Estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’), a produção está sendo descrita como uma “reimaginação sombria da clássica história do ladrão nobre”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Hugh Jackman (‘Logan’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Bill Skarsgård (‘Confinado’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’).

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

10 filmes que refletem sobre a Psicanálise

Quem nunca ouviu falar sobre a principal vertente dentro do vasto universo da psicologia que foco seus esforços no inconsciente? O psicanalista mais famoso do mundo, figura emblemática do século XX, o austríaco Sigmund Freud desfilou suas ideias ao longo de toda sua carreira sendo uma enorme referência para milhares de pessoas em todo o mundo. Pensando sobre esse recorte da psicanálise envolvida em tramas e conflitos de personagens, separamos abaixo uma lista super interessante com 10 filmes que refletem sobre a Psicanálise:

 

Freud, Além da Alma

Dirigido pelo grande cineasta John Huston, indicado para o Urso de Ouro em Berlim, além de duas indicações ao Oscar, lançado no início da década de 60 nos cinemas, nesse projeto acompanhamos um recorte da trajetória de Sigmund Freud e alguns de seus casos.

 

Quando Nietzsche Chorou

Baseado no livro homônimo do escritor norte-americano Irvin D. Yalom, gira em torno de um encontro entre duas figuras conhecidas nas suas áreas, o filósofo alemão Friedrich Nietzsche e o médico austríaco Josef Breuer, quando o segundo busca soluções para uma crise existencial do primeiro.

 

Little Joe

Na trama, conhecemos a viciada em trabalho Alice (Emily Beecham), uma bióloga que trabalha em uma clínica de engenharia genética que lida com diversas experiências com plantas. Um dos mais prolíferos, Little Joe, é uma planta vermelha que busca mudar sensações de humor. Tudo ia bem até que algumas reações inusitadas com todos que se aproximam dessa planta acontece, deixando a protagonista em uma curiosa linha tênue entre o acreditar ou não no poder de sua criação. Exibido no Festival do Rio, Little Joe é um filme para os que curtem detalhes. Uma mescla argumentativa entre o subconsciente e a nossa necessidade de preencher todas as lacunas de nossa vida.

 

Um Divã na Tunísia

Na trama, conhecemos Selma (Golshifteh Farahani) uma jovem e solitária psicanalista que chega na Tunísia, mais precisamente em sua terra natal Túnis, que não visita desde os 10 anos, para abrir um consultório e atender pacientes no terraço de uma casa. Buscando mudar a natureza dos problemas das pessoas, trazendo uma nova perspectiva, logo faz bastante sucesso com a vizinhança mas a burocracia quase de fachada do enrolado serviço público local a pressiona para uma licença que nunca chega.

 

Bem-Vinda, Violeta!

Filmado em Ushuaia, na Patagônia argentina, na trama conhecemos a escritora Ana (Débora Falabella) que resolve embarcar em uma viagem para uma espécie de laboratório criativo onde ela e outros escritores participam de dinâmicas comandadas pelo enigmático Holden (Darío Grandinetti), um homem cheio de personalidade que ficara famoso no mundo literário após queimar exemplares dos seus livros no dia do lançamento. Os dias nesse lugar são intensos e provocantes, há uma necessidade de um abandono de si mesmo e um embarque na personalidade dos principais personagens das respectivas obras. Aos poucos, a forte protagonista começa a se perder, se descontruindo em torno de uma de suas personagens do seu último livro.

 

Jimmy P.

Na trama, conhecemos o introvertido Jimmy Picard (Benicio Del Toro), um índio católico, ex-soldado, que após um grave acidente na guerra teve seu pedido de dispensado aceitado pelos militares norte-americanos. Quando volta para casa de sua irmã começa a ter diversos casos de tonteira e cegueiras parciais. Assim, sua irmã resolve procurar ajuda e o leva a um centro de tratamento vinculado ao exército. Após séries intensas de análises e baterias de exames a todo instante, a alta cúpula do hospital fica perdida por não achar um diagnóstico lógico para o que Jimmy tem. Nessa hora, entra em cena o antropólogo Georges Devereux (Mathieu Amalric), um mulherengo, hiperativo e genial profissional que fará de tudo para tirar Jimmy dessa situação.

 

Um Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

 

Um Doce Refúgio

Na trama, conhecemos o tímido e contido Michel (Bruno Podalydès), um artista gráfico que vive uma pacata vida com sua mulher Rachelle (Sandrine Kiberlain). Andando com sua motinho de casa para o trabalho e do trabalho para casa, mostra não estar muito feliz com a vida que leva. Michel é fascinando pelo mundo aeronáutico e sem querer acaba descobrindo que um caíque tem uma engenharia parecida. Assim, resolve comprar esse enorme objeto, escondido de sua mulher e amigos, e acaba embarcando em uma peculiar história de autodescoberta.

 

4 Konige

Na trama, acompanhamos Alex (Paula Beer), Lara (Jella Haase), Timo (Jannis Niewöhner) e Fedja (Moritz Leu), quatro jovens que se internaram em uma clínica em busca de melhoras nos seus quadros emocionais. O psiquiatra Dr. Wolff (Clemens Schick) busca ajuda-los de todas as formas e inclusive propõe que eles passem o natal juntos. Assim, aos poucos, vamos descobrindo os motivos de cada um deles estar ali e a busca constante de todos por uma melhora.

 

Gênio Indomável

Nesse genial projeto, acompanhamos a história de um jovem que trabalha como faxineiro em uma universidade e possui um grande talento para a matemática. Após ser abraçado por um dos professores do lugar, vai contar com a ajuda de um psicólogo para lidar com suas emoções. Uma curiosidade, é que Matt Damon frequentou a Universidade de Harvard (inclusive o roteiro de Gênio Indomável foi escrito por ele durante um exercício em uma aula) mas teve que sair antes da conclusão do curso (faltava um semestre pra se formar bacharel em Inglês) pois já embarcou em projetos cinematográficos.

22 Filmes de Terror para 2016

O terror é um gênero único, cultuado pelos fãs ao redor do mundo. Gênero para quem tem estômago forte e para quem gosta de receber sua cota de sustos e adrenalina ao adentrar a sala de cinema. Igualmente eficaz em casa, onde podemos reunir os amigos para aquelas risadas nervosas, o terror fala diretamente com o público e obtém a resposta imediata de suas emoções. É também um gênero onde geralmente a criatividade impera e no qual a imprevisibilidade do roteiro pode correr solta. Para homenagear o gênero, selecionamos 22 filmes interessantes que chegarão em breve. Veja e comente.

  1. O Sono da Morte

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Em ritmo de Oscar, este terror conta a participação do fofucho Jacob Tremblay (O Quarto de Jack).  Dirigido por Mike Flanagan, que chamou atenção por O Espelho (Oculus), a trama usa como mote os sonhos, elemento do terror imortalizado por ícones como A Hora do Pesadelo, por exemplo. Um jovem casal (Thomas Jane e Kate Bosworth) perde seu pequeno filho e resolve adotar um menininho (Tremblay). O problema é que os sonhos (e pesadelos) do garoto se manifestam no mundo real.

  1. Cabana do Inferno

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Um dos objetivos de refilmagens é apresentar obras antigas e esquecidas para um novo público, despertando assim sua vontade de buscar também o original. Bem, este argumento vai por água abaixo quando temos o remake de um filme tão recente quanto Cabine do Inferno (2003). O cult trash-cômico de Eli Roth ganha contornos aparentemente mais sérios aqui. A história mostra um grupo de cinco amigos aterrorizados ao passarem um fim de semana numa cabana no lago. E o que mais? Roth produz o longa.

  1. The Other Side of the Door

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Depois de Lauren Cohan em Boneco do Mal, outra atriz da série de zumbis The Walking Dead tenta cruzar a barreira da telinha para o cinema. Trata-se de Sarah Wayne Callies (No Olho do Tornado), a Lori. A premissa é legal e mistura Cemitério Maldito e O Chamado. Callies interpreta uma mulher que perdeu seu pequeno filho e nunca aceitou sua morte. Desesperada ela tenta comunicação espiritual com a criança, trazendo-a de volta ao mundo dos vivos. Mas ele não volta como era antes e nem sozinho.

  1. Broken Vows

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Jaimie Alexander é outra atriz da atualidade que transita bem entre telinha e telona. Se de nome você não conhece a moça, ela é a protagonista da série de suspense Blindspot, na qual interpreta uma mulher sem espaço no corpo para mais uma tatuagem. Ainda não sabe quem ela é? Bem, agora vai lembrar. Trata-se da Lady Sif dos filmes do herói Thor, da Marvel. Neste thriller sensual, Alexander interpreta o alvo de afeto e ódio de um psicopata. O pobre coitado não sabe com quem está mexendo.

  1. Home

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Produção B de cabo a rabo, que certamente será lançada no mercado de home vídeo brasileiro- isto é, se for de fato lançada aqui. Então porque estou incluindo este item na lista, você pergunta. A resposta é fácil: a presença da sumida Heather Langenkamp, uma das “rainhas do grito” originais. Para quem não sabe, Langenkamp é a heroína Nancy de A Hora do Pesadelo (1984), de Wes Craven. A atriz está afastada dos holofotes há tempos, mas aqui realiza seu retorno ao gênero que a consagrou. Home, no entanto, é um terror genérico, que fala sobre religião, preconceito e casas assombradas.

  1. Lights Out

Lights Out (2016)

Curtas de terror virarem longa-metragem não é novidade. Temos, por exemplo, o recente Mama (2013), que de uma projeção de poucos minutos, virou um filme estrelado por Jessica Chastain e Nikolaj Coster-Waldau, produzido por Guillermo Del Toro. Assim, uma ideia simples, como uma criatura que aparece quando as luzes são apagadas, aterrorizando uma mulher, é esticada para quase duas horas. Desenvolvido pelo mesmo David F. Sandberg do curta, Lights Out conta com o aval de Teresa Palmer (Meu Namorado é um Zumbi, A Escolha e Caçadores de Emoção: Além dos Limites) impulsionando a obra como a protagonista.

  1. Keep Watching

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Se você é fã de terror, guarde este nome: Bella Thorne. Atriz de comédias como Juntos e Misturados e DUFF, Thorne vem migrando para o terror e escala para se tornar a nova Scream Queen. O início foi a participação na série Pânico. Este ano, a bela (sem trocadilho) lançará nada menos do que três filmes no gênero – todos estão na lista, pode confiar. Aqui, ela é parte de uma família presa em sua própria casa por invasores, que decidem brincar de um jogo de vida ou morte, no qual as regras aos poucos são reveladas. Natalie Martinez (Marcados para Morrer e Linha de Ação) interpreta sua madrasta.

  1. Anjos da Noite: A Próxima Geração

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Fãs de vampiros e lobisomens, acalmem-se. Sua série preferida está de volta. A maravilhosa Kate Beckinsale retorna ao uniforme apertado de látex preto da vampira Selene pela quarta vez. Aos 42 anos, a britânica Beckinsale continuará chutando traseiros na pele de uma das heroínas mais duronas do cinema. A trama do novo filme ainda não foi divulgada, mas temos Theo James (O Quatro da série Divergente) novamente substituindo Scott Speedman como o protagonista masculino, e Charles Dance (o Tywin Lannister de Game of Thrones) no elenco. O quinto Anjos da Noite marca por ser o primeiro filme da franquia dirigido por uma mulher. Anna Foerster (diretora de fotografia de segunda unidade de O Dia Depois de Amanhã e 10.000 AC) ficou com o cargo.

  1. Amityville: The Awakening

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Guardaram o nome Bella Thorne? Pois bem, ela volta no novo filme da franquia da casa mal assombrada Amityville. A série de terror que tem incontáveis sequências (é sério, eu tentei), refilmagens e até mesmo um documentário sobre a icônica casa demoníaca entrega mais um exemplar. Desta vez a história segue uma nova família se mudando para o local, para o tratamento do jovem James, irmão da protagonista Thorne, que se encontra vegetando em uma cama. Quem interpreta o comatoso personagem é Cameron Monaghan, o Coringa da série Gotham. Amityville: The Awakening conta ainda com a presença de Jennifer Jason Leight (indicada ao Oscar deste ano por Os Oito Odiados) no papel da matriarca da família. Ah sim, e a cena do ataque das moscas (obrigatório em todos os filmes da série).

  1. Patient Zero

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Até agora na lista já tivemos vampiros, lobisomens, psicopatas, casas mal assombradas, sonhos aterrorizantes, fantasmas, ou seja, todos os antagonistas de um bom terror. Pera aí. Tem algo faltando. Cadê os queridos zumbis, as criaturas mais adoradas do momento para os fãs do terror. Bem, eles estão aqui. Este, no entanto, não é mais um filme do gênero, e apresenta um roteiro bastante criativo. Depois que uma pandemia estoura pelo mundo, a humanidade é devastada e os “infectados” reinam. Somente um homem tem a capacidade de se comunicar, na nova língua das criaturas, assim liderando os sobreviventes na busca pelo tal “paciente zero” do título e pela cura. No elenco, Natalie Dormer (estrela de Jogos Vorazes, da série Game of Thrones e do recente terror Floresta do Mal) é a protagonista, e Stanley Tucci (indicado ao Oscar por Um Olhar do Paraíso) dá credibilidade ao terror.

  1. 31

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O cineasta Rob Zombie é outra criatura que faltava na lista. Deixando a brincadeira de lado, Zombie é um dos mais criativos e autorais cineastas do gênero, responsável pelos remakes de Hallowen (2007 e 2009) e pelo “pancadão” conhecido como As Senhoras de Salem (2012). Não viu esse? Corra! Irá redefinir seu conceito de bruxas. Voltando ao seu novo filme, 31 é a nova insanidade do diretor e mistura funcionários de um parque de diversões, sequestro, tortura, jogos sádicos e palhaços mortais. Além disso, reúne o cineasta com sua usual trupe de atores, que inclui a esposa Sheri Moon Zombie e o veterano Malcolm McDowell.

  1. 12 Horas para Sobreviver – Ano da Eleição

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Que diabos de filme é esse, você se pergunta. Calma, amiguinhos. Trata-se da terceira parte da franquia Uma Noite de Crime. Por alguma razão estratégica, a Universal resolveu mudar o título aqui no Brasil, desassociando esta terceira parte do resto da série. Dessa vez, uma senadora decide acabar com a “purgação”, na qual durante uma noite no ano todo tipo de crime é permitido. O preferido é assassinato, e acaba se voltando contra ela. Elizabeth Mitchell, a Juliet de Lost, interpreta a tal senadora humanitária. Frank Grillo repete seu personagem protagonista do segundo filme, desta vez trabalhando como segurança pessoal da senadora e evitando a todo custo seu assassinato. O cineasta James DeMonaco, dos dois filmes anteriores, também retorna no roteiro e direção.

  1. The Labyrinth

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Coletânea de curtas formando um longa são tão comuns atualmente, que em breve poderão se tornar um subgênero dentro do terror. Atualmente, ABCs da Morte e VHS são algumas das franquias populares dentro dessa estrutura. Até mesmo no Brasil a coisa emplacou, com o recente Fábulas Negras. The Labyrinth é a nova investida no subgênero, que decide explorar o desconhecido, o inexplicável e o inimaginável. O diferencial: a narração de James Franco. Como sempre, um grupo de cineastas exibe em cada curta sua proposta assustadora.

  1. The Darkness

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Esse promete ser um dos filmes de terror do ano. Ou ao menos tentará. Começando pela data de estreia nos EUA, sexta-feira 13 de maio. Contra o filme, o título pra lá de genérico. Na trama, espíritos indígenas de outra dimensão aterrorizam uma família, fazendo com que o filho aja de forma muito estranha. Os chamarizes no elenco são as presenças de Kevin Bacon e Radha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como A Visita (2015), Sobrenatural (2011) e Uma Noite de Crime (2013). A direção é de Greg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).

  1. Jack Goes Home

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Filme escrito e dirigido pelo ator Thomas Dekker (Kaboom e do remake de A Hora do Pesadelo). Na trama, Jack (Rory Culkin, de Pânico 4) volta para casa após a morte do pai, para cuidar de sua mãe doente. Uma vez de volta ao lar o protagonista irá descobrir segredos enterrados sobre o passado de sua família, seus pais, seus amigos e até mesmo sobre quem é de fato. Completando o elenco, Lin Shaye (a médium Elise Rainier da franquia Sobrenatural), a jovem Daveigh Chase (a Samara de O Chamado em pessoa) e Britt Robertson (Tomorrowland e Uma Longa Jornada).

7. Yoga Hosers

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Entrando no terreno de diretores cultuados e suas investidas no terreno do terror, aqui temos Kevin Smith, que não é um novato no gênero. Nos últimos anos, Smith tem trabalhado exclusivamente em tais filmes, e entregou obras como Seita Mortal (2011) e Tusk – A Transformação (2013). Estes, no entanto, não são apenas filmes de terror, são filmes totalmente criados no espírito do cinema B. Tusk, por exemplo, nasceu de uma história contada pelo diretor em seu podcast. Pois bem, Yoga Hosers é justamente um derivado de Tusk, focado em personagens secundários daquele filme. Johnny Depp volta a interpretar o detetive canadense Guy Lapointe, e Harley Quinn Smith e Lily-Rose Melody Depp (respectivamente as filhas do diretor Kevin Smith e do ator Johnny Depp) reprisam seus personagens de apenas uma cena, desta vez como as protagonistas. Na trama, as atendentes da loja de conveniências juntam forças com o detetive para combater um mal antigo.

  1. The Neon Demon

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Outro diretor de prestígio dá as caras no mundo do terror. Este, é claro, bem a seu estilo. Ou seja, podemos esperar um terror diferente e de arte. Trata-se de Nicolas Winding Refn, que tem no currículo obras como Bronson (2008), Drive (2011) e Apenas Deus Perdoa (2013). Elle Fanning interpreta uma jovem modelo, recém-chegada em Los Angeles. No local, ela enfrentará um grupo de mulheres dispostas a devorar sua juventude e vitalidade. Vampiros, alguém? Além disso, o cineasta investe e traça um paralelo com o mundo da beleza exagerada e de seu culto. Keanu Reeves, Christina Hendricks (a Joan Harris de Mad Men), Abbey Lee (Mad Max: Estrada da Fúria), Jena Malone (Batman VS. Superman) e Bella Heathcote (Orgulho e Preconceito e Zumbis) completam o elenco principal.

  1. Celular

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Em 2007, John Cusack e Samuel L. Jackson trabalharam no terror 1408, baseado num conto do mestre Stephen King. A dupla volta a se encontrar em outra adaptação do autor, desta vez do livro Celular. A história fala sobre um sinal de telefone celular causando um grande caos apocalíptico, enquanto um artista tenta se reencontrar com seu filho em New England. Além da dupla de atores renomados, o filme conta ainda com a presença da Órfã (2009) em pessoa, Isabelle Fuhrman. A direção é de Tod Williams (Atividade Paranormal 2).

  1. The Babysitter

Thorne

As babás também são um elemento recorrente dos filmes de terror. De Halloween (1978) até o recente O Boneco do Mal (2016), as pobres jovens responsáveis por cuidar de crianças desemparadas são alvos fáceis em produções do gênero. Aqui, Bella Thorne (ainda lembra dela? Aquela que apareceu apenas TRÊS vezes nesta lista) é o alvo da vez na pele da protagonista. Mas o que chama atenção realmente é a presença de McG (As Panteras e O Exterminador do Futuro: A Salvação) na direção e o roteiro de Brian Duffield (Insurgente e Jane Got a Gun). A trama ainda não foi divulgada, mas é descrita como uma história de amadurecimento dentro de um filme de terror.

  1. Chamados

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Por falar em Samara, a fantasminha do poço mais adorada da sétima arte estará de volta a partir de 28 de outubro (lançamento nos EUA) para o terceiro filme da franquia O Chamado (2002 / 2005). Desta vez, nada de Naomi Watts protagonizando, e o nome mais chamativo no elenco é o de Johnny Galecki, o Leonard de Big Bang: A Teoria. Nada de Daveigh Chase também, a intérprete de Samara agora é Bonnie Morgan. Assinando a história, o roteirista estrela Akiva Goldsman (O Código Da Vinci e Eu Sou a Lenda). A direção é do espanhol F. Javier Gutiérrez.

  1. Rua Cloverfield, 10

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Até agora na lista tivemos diversas produções interessantes. No entanto, a que desperta mais interesse é esta espécie de continuação de Cloverfield – Monstro (2008). Primeiro, porque temos a assinatura de J.J. Abrams na produção, o que garante aquele nível de suspense – quem lembra da campanha de marketing do filme original? Quem pôde conferir o trailer desta sequência viu que se trata de uma abordagem totalmente diferente, uma espécie de O Quarto de Jack, com um sujeito (John Goodman) aprisionando dois jovens num porão. Lá em cima, bem, podemos apenas imaginar o que os aguarda. Mary Elizabeth Winstead (a eterna Ramona Flowers de Scott Pilgrim) protagoniza. Particularmente, continuações que mudem totalmente o tom e proposta de seus originais são bem mais atraentes, vide Aliens – O Resgate, O Exterminador do Futuro 2 e O Império Contra-Ataca.

  1. Invocação do Mal 2

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Foi uma luta até o fim para saber qual filme ocuparia a primeira vaga e qual ocuparia a segunda. O terceiro lugar foi mais fácil, pois apesar de O Chamado (2002) ter sido uma das melhores coisas no gênero na década passada, sua continuação (2005) deixou bastante a desejar, para dizer no mínimo. Se fosse apenas por sua proposta, Rua Cloverfield, 10 já ganharia, pois é aparentemente algo novo em relação ao seu já muito criativo filme original. Mas daremos este voto de confiança para a continuação de Invocação do Mal, já que o primeiro filme é unânime no quesito “melhor filme de terror dos últimos tempos”. O lance é o seguinte, continuações de filmes de terror dificilmente agradam, e o maior problema é serem mais do mesmo. James Wan, diretor do original (e também dos eficientes Sobrenatural e Sobrenatural 2), recém-saído do estrondoso sucesso de Velozes e Furiosos 7 (2015), está de volta, também no roteiro, o que já seria o suficiente para atrair nossa atenção. Além disso, o casal Warren (Vera Farmiga e Patrick Wilson) também retorna para mais um caso envolvendo o oculto. Novos espíritos assombram uma família, dessa vez em Londres. Franka Potente (Corra Lola, Corra) completa o elenco principal. Será que a boneca Annabelle dará novamente as caras?

Natal da Nostalgia! Clássicos dos anos 80 e 90 para celebrar a data nos principais streamings

É Natal, queridos leitores do CinePOP. Mais um ano passou e com ele centenas de produções lançadas ao redor do mundo. Temos certeza de que vocês assistiram a muitas delas. Nesta época como de costume é a hora de listar nossos filmes preferidos do ano, assim também como os que menos gostamos. Mas não apenas isso, já que Natal é época de se reunir com a família e as pessoas queridas, refletir, fazer planos, resoluções, ponderar sobre o que não deu certo em nossas vidas durante os últimos doze meses e o que gostaríamos de mudar, melhorar e evoluir. É também tempo de comer e beber bem, trocar presentes e seguir com uma das tradições mais importantes e afetuosas que nos faz humanos.

Por aqui também seguimos fazendo a nossa parte, e o que sabemos melhor: falar sobre filmes. Afinal, em quase todas as casas a televisão é certa de estar ligada e para os que quiserem reunir a família após a ceia do Natal e assistir a um bom entretenimento, ou até mesmo distrair os pequenos – uma das coisas mais gostosas do mundo é reunir a família para um filme. Desta maneira, surgimos com essa nova matéria de recomendações para um Natal nostálgico, revivendo grandes sucessos dos anos 80 e 90 – época favorita de muitos. É praticamente garantido de muitos terem assistido a todos os filmes da lista, mas essa é uma época boa de revê-los mais uma vez. Aliás, é a época certa para isso. E quem sabe conhecer algum que ainda não tenha visto. Confira abaixo.

Esqueceram de Mim (1990)

Começamos a lista com o clássico dos clássicos para a época do Natal. Esqueceram de Mim é certeza de reprise em todas as redes de TV, sejam abertas ou a cabo, a cada fim de ano. O filme se tornou sinônimo do feriado de Natal e o fez por merecer. Um dos maiores sucessos do início dos anos 90, a comédia infantil transformou o menino Macaulay Culkin em astro aos 10 anos de idade. Toda criança sempre tem a fantasia de ficar sozinha em casa e este filme cativou a imaginação de todos ao elevar os riscos desta situação. E se ao invés de ficar em casa, uma criança fosse esquecida em casa com os pais em outro país, a rua vazia e ladrões prontos a aproveitar da ocasião. Recomendamos também a continuação direta lançada dois anos depois. Onde Assistir: Disney Plus.

Gremlins (1984)

Outro filme icônico para a data, este com um teor um pouquinho mais aterrorizante (mas não muito). Produzido por Steven Spielberg, esta produção natalina embora centre sua trama nos feriados de fim de ano, também é recomendado para a data do halloween. Acontece que Gremlins é uma mistura de filme família, com elementos de filmes de terror. Na trama, um pai dedicado em busca de um presente original para seu filho, encontra algo bem diferente: um animalzinho de estimação numa loja chinesa de artefatos místicos. Conhecido como Mogwai, a criaturinha é uma espécie de porquinho da índia orelhudo e com pernas e braços. A pegada é que a criaturinha possui regras na hora de ser cuidada, que caso sejam desrespeitadas, podem vir a gerar consequências fatais. Onde Assistir: HBO Max.

Os Caça-Fantasmas 2 (1989)

Os Caça-Fantasmas fazem parte do subconsciente de todo e qualquer fã de cinema. Na verdade, sua fama é tão grande que quase todo mundo já ouviu falar no filme, mesmo os que não assistiram ou não possuem forte ligação com a sétima arte. É o tipo de filme que adentrou com força total na cultura popular. E se pensarmos que por muito tempo só existiam dois filmes desta franquia o feito é ainda mais impressionante. Esse segundo longa, lançado cinco anos depois do original, não fez o mesmo sucesso, mas as crianças e adolescentes da época o abraçaram da mesma forma. Os Caça-Fantasmas 2 na verdade é mais uma história sobre réveillon do que é sobre o Natal, com a trama passada no intervalo de tempo que procede o Natal até a chegada do ano novo. Desta vez o time precisa enfrentar um quadro maligno com um feiticeiro aprisionado, assim como a negatividade do povo de NY transformada num rio de gosma nos subterrâneos. Onde Assistir: Netflix.

Um Herói de Brinquedo (1996)

Comprar presentes de Natal de última hora pode ser uma tarefa ingrata, basicamente uma missão: impossível que talvez nem mesmo o agente Ethan Hunt de Tom Cruise saia ileso. Shoppings lotados, falta de produtos, barulho, estresse, tudo pode acontecer se não formos precavidos e agirmos com antecedência. Justamente por isso, colocar o rei da ação dos anos 80 e 90 Arnold Schwarzenegger para encarar uma tarefa deste nível foi uma ótima pedida. Este não é um filme de ação, mas uma comédia na qual o grandalhão austríaco precisa encontrar o brinquedo tão desejado por seu filho. O problema é que o sujeito workaholic obviamente deixou para a última hora e agora está encrencado até o pescoço para conseguir encontrar o boneco mais quente da temporada. Onde Assistir: Disney Plus.

Os Fantasmas Contra Atacam (1988)

O astro Bill Murray já apareceu na lista no comando dos Caça-Fantasmas, com o segundo filme centrando sua trama no período das festas de fim de ano e sendo uma boa pedida para a ocasião. Mas não foi o único filme passado na data protagonizado pelo ator. Um ano antes ele encabeçava essa reimaginação do clássico absoluto natalino de Charles Dickens, ‘Uma História de Natal’, no qual um sujeito rico e avarento é visitado por três espíritos na noite de Natal para aprender o verdadeiro sentido da data. Aqui a narrativa é movida para uma trama moderna (para a época), onde um poderoso diretor de uma rede de TV é quem sofre as aparições. Onde Assistir: Amazon Prime Video.

O Natal dos Muppets (1992)

Por falar na história clássica ‘Um Conto de Natal’, de Charles Dickens, ela já foi tema de diversas adaptações no cinema, como vimos no item acima. Uma das mais incomuns em partes, foi esta versão da história protagonizada pelos bonecos fantoches Os Muppets. Isso mesmo, o sapo Caco, a porquinha Miss Piggy e toda a turma levaram aos cinemas a obra clássica de Dickens, num filme que está completando 30 anos em 2022. Mas não apenas isso, no papel do avarento Ebenezer Scrooge temos ninguém menos do que o monstro sagrado Michael Caine. Sim, Caine e os Muppets juntos. O resultado é um filme ainda extremamente querido. Onde Assistir: Disney Plus.

Milagre na Rua 34 (1994)

Essa história inocente e afetuosa por mais absurda que possa parecer não seria considerada muito duvidosa se realmente acontecesse nos dias de hoje – levando em conta que vivemos numa era de absurdos, fake News e pessoas cada vez mais idiotizadas. Imagina se Papai Noel realmente existisse. É claro que muitos duvidariam de sua identidade. É o que propõe essa história, onde uma menininha e um advogado precisam ir ao tribunal provar que o bom velhinho é ele mesmo – aqui interpretado pelo criador do Jurassic Park, Richard Attenborough. O filme é a refilmagem do clássico De Ilusão Também se Vive (1947). Onde Assistir: Disney Plus.

Férias Frustradas de Natal (1989)

O Natal é época de harmonia, amor e reflexão. Mas também pode ser época de risadas e diversão. Por que não? A cargo de providenciar isso está a família Griswold em sua terceira aventura. Antes de Os Simpsons, outra família tipicamente americana sofria muitas desventuras, a maioria causada pelo patriarca atrapalhado, aqui ao invés de Homer, Clark Griswold, personagem eternizado por Chevy Chase. Depois de chegar num parque de diversões fechado no primeiro filme, e quase causar um incidente internacional na Europa na continuação, os Griswold resolvem ficar em casa e celebrar o Natal com seus parentes. Fácil para eles não será. Onde Assistir: HBO Max.

Meu Papai é Noel (1994)

Essa comédia despretensiosa da Disney se transformou num grande sucesso e logo foi alçada ao posto das produções indispensáveis para a época do Natal. Protagonizada por Tim Allen, o ator vive um sujeito precisando substituir o verdadeiro papel Noel após um acidente e assim mudando toda a sua perspectiva de vida. Quase dez anos depois, surgia uma continuação e ainda uma terceira parte mais quatro anos depois. Como a palavra de ordem em Hollywood hoje é nostalgia, a franquia foi tirada da gaveta para uma nova investida, na forma de uma minissérie intitulada Meu Papai (Ainda) é Noel. Onde Assistir: Disney Plus.

Edward Mãos de Tesoura (1990)

Aqui temos ainda um Natal diferente. Saído da mente de Tim Burton, esse é um conto afetuoso e de amadurecimento. É também uma belíssima história sobre o amor, e a compaixão pelo diferente, sobre olhar a beleza interior. Burton sempre foi apaixonado pelo cinema de terror, e aqui cria sua própria versão de Frankenstein, uma mais simpática e voltada a um público mais jovem. O Edward do título é um rapaz criado artificialmente por um cientista, que morre sem completa-lo e sem explicar totalmente como é o mundo fora de seu castelo. Descoberto, ele agora irá experimentar todos os prazeres do mundo real, assim como o lado mais sombrio do homem. Onde Assistir: Disney Plus.

‘Demimonde’: Showrunner de ‘Westworld’ comandará série misteriosa de J.J. Abrams

Segundo o TheWrap, o showrunner de ‘Westworld‘, Bash Doran, foi contratado para assumir o comando da série ‘Demimonde‘, como parte de um acordo de dois anos. Além disso, Doran também servirá como produtor executivo da produção.

A HBO ganhou uma disputa acirrada com a Apple pelos direitos da série, que será escrita por J.J. Abrams (‘Lost‘).

Segundo o THR, a trama sai direto da sua “mystery box” e irá mostrar uma família que sofre um terrível acidente de carro. Depois da mãe entrar em coma, a filha começa a mexer em seus experimentos no porão e acaba teletransportada para um outro planeta que está em meio a uma batalha contra uma força opressiva e monstruosa. Depois disso, seu pai também acaba indo para esse misterioso mundo.

Além de escrever o roteiro da nova série, Abrams também é produtor executivo do projeto com sua produtora Bad Robot. A produção é da Warner Bros Television.

Atualmente J.J. Abrams está cuidando de muitos projetos, entre eles, o novo ‘Cloverfield’, além do suspense ‘Overlord’, ‘Star Wars: Episódio IX’ e da série ‘Castle Rock’, que produz ao lado de Stephen King.

Novas informações devem sair em breve. ‘Demimonde’ tem previsão de estreia para 2019.

Crítica | Sadako vs Kayako – Dois ícones do gênero caem na porrada e são os fãs que perdem

O que começou como uma piada de primeiro de abril, logo se tornou realidade. A ideia de um confronto entre Sadako e Kayako já era antiga, mas ver a possibilidade disso acontecer – mesmo em um vídeo de paródia –, foi o suficiente para fazer o projeto sair do papel. As franquias ‘Ringu‘ e ‘Ju-On‘ – conhecidas no Brasil como ‘O Chamado‘ e ‘O Grito‘ – foram responsáveis por consolidar dois ícones femininos do gênero terror. Na década passada, seus respectivos remakes americanos ajudaram a disseminar suas presenças na cultura popular, dando ainda mais visibilidade ao material original. Ambas as franquias seguiram um caminho de sucesso, com diversas sequências, reboots e, por fim, desgaste. Para recuperar o sentimento de empolgação dos fãs, nada mais justo do que colocar essas duas vilãs para brigar.

Na trama, Yuri Kurahashi e sua amiga assistem a uma fita de vídeo amaldiçoada e descobrem que têm apenas dois dias de vida. Desesperadas para se livrarem da maldição, as jovens ouvem sobre a lenda de Kayako, que mata todos que ousam entrar em sua casa. Logo, elas visitam o lugar, ficando à mercê de duas maldições diferentes, o que acaba provocando um embate entre Sadako e Kayako – ambas querendo reclamar suas vítimas. Quem sairá vitoriosa desse confronto?

Apesar desse filme estar tentando mesclar duas franquias com suas próprias mitologias, construídas através de diversas sequências, quase tudo é jogado no fundo do poço. A maldição da Sadako é retalhada e agora as pessoas só têm dois dias de vida ao invés de sete. Não há motivos sólidos para a mudança das “regras” além de acelerar o ritmo do filme e fazer vítimas com mais rapidez. Além disso, o conteúdo do vídeo também é diferente – agora é apenas a Sadako parada no fundo da tela por muito, muito tempo. E o que dizer da Kayako? Foi jogada para o lado, fazendo figuração de luxo.

O grande problema desse filme, que acontece com a maioria dos crossovers que prometem uma briga entre dois icônicos vilões, é que não há confronto suficiente. Quando a produção atrai os espectadores com a promessa de Sadako versus Kayako, espera-se uma briga de verdade, ao invés de um embate de 2 minutos que acontece logo antes dos créditos finais. Além disso, a Kayako é praticamente ignorada por grande parte do filme; é como se fosse apenas um filme solo da Sadako e ela acabou caindo de paraquedas. Não há um equilíbrio entre as duas vilãs, o que dificulta a expectativa do confronto entre elas. O roteiro deveria ter investido em duas narrativas separadas que eventualmente se encontrariam, assim como as vilãs.

Não espere cenas aterrorizantes ou sequências tensas, pois o tom desse filme é quase cômico. Funciona mais como uma paródia das franquias do que uma assustadora fusão entre elas. Nesse aspecto, o filme acerta, pois consegue divertir com as loucuras que apresenta ao não se levar a sério. Os envolvidos sabiam que não estavam fazendo uma obra-prima, então investiram na diversão para poupar os espectadores de perderem 90 minutos de suas vidas entediados. E o mais interessante é que isso os permitiu promover o filme das formas mais bizarras e criativas possíveis, com direito a uma partida de basebol entre as vilãs e até mesmo um perfil cômico no Instagram mostrando o cotidiano da Kayako e Toshio.

Para aqueles que esperavam por um filme épico e digno do confronto entre duas das maiores vilãs do gênero, o resultado será um banho de água fria (do poço). ‘Sadako vs Kayako‘ representa uma grande oportunidade perdida, tornando-se óbvio que o longa foi produzido apenas para capitalizar no sucesso de ambas as franquias, sem se importar com suas mitologias ou seus fãs. Dito isso, esse filme é divertido o suficiente para agradar aqueles que forem assistir sem muita pretensão. O desfecho é a própria definição de insanidade, deixando as portas para uma nova sequência que provavelmente nunca acontecerá. Infelizmente, nesse embate entre Sadako e Kayako, quem perdeu foi o próprio espectador, que merecia bem mais.

‘O Rei’: Filme da Netflix com Timothée Chalamet ganha novo trailer ÉPICO

A Netflix divulgou o novo trailer do filme ‘O Rei‘ (The King), estrelado por Timothée Chalamet.

Confira:

O longa é dirigido por David Michôd, que coescreve o roteiro ao lado de Joel Edgerton – que também estrela a produção.

Hal (Chalamet), relutante príncipe e herdeiro do trono inglês, virou suas costas para a vida real e agora habita entre o povo. Mas quando seu tirânico pai morre, Hal é coroado o Rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida da qual sempre fugiu. Agora, o jovem monarca deve navegar pelas políticas do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás, bem como as amarras emocionais de seu passado – incluindo o relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, John Falstaff (Edgerton).

O elenco ainda conta com Joel Edgerton, Robert Pattison, Ben Mendelsohn, Sean Harrin, Tom Glynn-Carney e Lily-Rose Depp.

‘O Rei‘ será lançado na plataforma no dia 1º de novembro.

‘The Honeymoon Phase’: Suspense estilo ‘Black Mirror’ ganha trailer; Assista!

O suspense ‘The Honeymoon Phase‘, que parece ter saído direto da série ‘Black Mirror‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Phillip G. Carroll Jr.

“Em um momento difícil e precisando de dinheiro, um jovem casal mente sobre o seu relacionamento para participar de O PROJETO MILLENNIUM, um experimento para casados comandado por um diretor misterioso. Com a promessa de US$ 50 mil, Tom e Eve devem sobreviver 30 dias isolados em uma casa futurística, enquanto os pesquisadores tentam determinar o motivo do casal ter se apaixonado. No decorrer de sua estadia, Eve começa a perder a cabeça enquanto questiona se o homem que ama realmente é quem diz ser.”

O elenco conta com Jim Schubin, Chloe Carroll, Tara Westwood e Francois Chau.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 21 de agosto.

‘Atividade Paranormal’: Elenco COMPLETO do reboot é anunciado; Confira!

O site The Wrap anunciou o elenco completo do novo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, cujas filmagens estão acontecendo atualmente.

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

Vale lembrar que, recentemente, a Paramount Pictures removeu o novo filme da franquia de seu calendário de lançamentos nos cinemas.

O longa vai estrear diretamente na Paramount+ dia 4 de março de 2022.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O novo filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da premissa.

O roteiro ficará por conta de Christopher Landon:

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

Exorcismo Sagrado

(The Exorcism of God)

 

Elenco:

Joseph Marcell

María Gabriela de Faría

Will Beinbrink

 

Direção: Alejandro Hidalgo

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 1.3 milhão

Estreia: 10 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

Peter Williams, um padre americano que trabalhava no México, está possuído pelo demônio que estava tentando expulsar e acaba cometendo o mais terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências de seu pecado voltam para assombrá-lo, desencadeando uma épica batalha pela sua alma.

Crítica | Exorcismo Sagrado – Ator de ‘Um Maluco no Pedaço’ Surge Irreconhecível em TERROR sobre o Bem x Mal (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alejandro Hidalgo também é responsável pelo roteiro ao lado de Santiago Fernández;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novos conflitos no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘The Good Fight’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo da última temporada do drama legal ‘The Good Fight‘.

Confira:

O ciclo final da série derivada irá estrear no dia 8 de setembro.

Vale lembrar que Carrie Preston e Alan Cumming retornarão na última temporada como Elsbeth Tascioni e Eli Gold, respectivamente.

Criada por Michelle King, Robert King e Phil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters, Michael Sheen e Erica Tazel.

Pictured: Season 5 Key Art of the Paramount+ series THE GOOD FIGHT. Photo Cr: CBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

Carrie Preston investiga assassinatos no trailer do novo spin-off de ‘The Good Wife’; Confira!

A CBS divulgou o primeiro trailer de ‘Elsbeth‘, spin-off de ‘The Good Wife‘ e ‘The Good Fight‘.

Confira:

A série servirá como uma extensão do seriado original, e focará na personagem de Carrie Preston, a talentosa advogada Elsbeth Tascioni.

Na trama…

Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.

Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) e Carra Patterson (‘Turner & Hooch’) completam o elenco.

Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.

Vale lembrar que Carrie Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.

‘Ursinho Pooh’ usa SERRA ELÉTRICA em chamas no novo cartaz de ‘Sangue e Mel 2’; Confira!

A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ ganhou um novo cartaz.

A arte destaca os personagens principais do novo filme, destacando os vilões, as vítimas, armadilha de urso e uma serra elétrica em chamas.

Confira:

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Watson’, parceiro de Sherlock Holmes, investiga mistérios no trailer da nova série da CBS

A CBS divulgou o trailer completo da série ‘Watson‘, estrelada por Morris Chestnut (‘The Resident’).

A produção focará no parceiro do Sherlock Holmes, com a trama se passando um ano após a morte do icônico investigador.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de janeiro de 2025.

“Um ano após a morte do seu amigo e parceiro, Sherlock Holmes, nas mãos do Moriarty, Dr. John Watson retoma sua carreira médica como o chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças raras. Apesar disso, sua vida antiga ainda o assombra – Moriarty e Watson irão se enfrentar em um capítulo inédito de uma história que fascinou o público por mais de um século.”

Craig Sweeney (‘Elementary’) é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Eve Harlow, Peter Mark Kendall, Inga Schlingmann, Ritchie Coster e Rochelle Aytes.

Remake de ‘A Noiva de Frankenstein’ será para MAIORES por “nudez e violência sangrenta”

O remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘ (The Bride!) recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual, nudez e linguagem”.

A nova versão chegará aos cinemas no dia 6 de março de 2026.

Christian Bale interpretará o Frankenstein, enquanto Jessie Buckley viverá sua noiva titular. O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Obsessão’: Lançamento em VOD pode ser ADIADO após sucesso nos cinemas

Apesar de rumores recentes apontarem que o terror ‘Obsessão‘ (Obsession) será lançado em VOD na próxima semana, o produtor Jason Blum declarou que a data ainda está sendo discutida – indicando um possível adiamento por conta do enorme sucesso do longa nos cinemas.

O filme surpreendeu ao registrar um aumento de quase 30% em seu segundo final de semana nos EUA. Com esta excelente estabilidade, um lançamento precoce em VOD poderia prejudicar o forte desempenho e demanda do longa nas telonas.

“O lançamento em VOD está sendo um grande tópico de discussão neste momento. Eu acredito em um período grande e consistente nos cinemas. É incrível ver o interesse do público. Você poderia pensar que eles querem ver o filme em casa, mas eles estão torcendo para que permaneça por mais tempo nos cinemas. As pessoas amam a experiência de ver um filme nas telonas, e estão dispostas a abrir mão da conveniência para manter o cinema vivo,” declarou o produtor ao site Variety.

Ao total, o filme já soma US$ 55.1 milhões no EUA, e deve fazer história ao se tornar um dos poucos filmes com orçamento abaixo US$ 1 milhão a superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias globais – repetindo o sucesso de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

‘Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ não terá mesmos criadores

A confirmação da segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ trouxe também outra novidade. Segundo o site Entertainment Weekly, a série da Netflix demitiu o atual líder criativo, que será substituído para o novo ciclo.

De acordo com as informações, Scott Buck (‘Dexter’) deixará a produção, dando seu lugar para Raven Metzner (‘Sleepy Hollow’).

Vale ressaltar que o primeiro ciclo de ‘Punho de Ferro’ recebeu muitas críticas negativas, ao ponto de ser considerada a pior série das quatro produções originais desenvolvidas pela Marvel e Netflix.

 

Na segunda temporada, Misty Knight terá participação garantida. Ela foi uma das personagens principais na primeira temporada de ‘Luke Cage‘.

A expectativa é que a nova leva de episódios possa ficar para 2019, já que ainda há na fila… ‘Justiceiro‘, a terceira temporada de ‘Demolidor’ (confirmada em 2015), e a segunda de ‘Luke Cage’ e ‘Jessica Jones’.

 

‘Vingadores 4’: Nova sinopse promete “sacrifícios” dos heróis

‘Vingadores 4‘ ganhou uma nova sinopse. Divulgada pelo site Comic Book Movie, o material teria aparecido primeiramente na Licensing Magazine.

Confira a descrição:

“Uma culminação de 22 filmes interconectados, o quarto capítulo da saga dos ‘Vingadores’ vai levar as audiências a testemunharem um ponto de virada desta épica jornada. Nossos amados heróis vão verdadeiramente entender o quão frágil é essa realidade e os sacrifícios que precisam ser feitos para sustentá-la”.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘The 100’: 6ª temporada ganha novo trailer; Assista!

A 6ª temporada de ‘The 100‘ ganhou um novo e intenso trailer, repleto de cenas de ação.

Assista:

Confira as primeiras imagens promocionais da 6ª temporada:

O próximo ciclo da série irá estrear no dia 30 de abril.

“Enquanto nós começamos a explorar esse novo mundo, eu realmente queria que fosse um novo livro,” disse o showrunner Jason Rothenberg sobre a sexta temporada. “O primeiro volume terminou, e agora podemos contar uma aventura completamente nova com as pessoas que passamos a amar. Será insano, incrível, bonito e muito, muito diferente.”

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Ricky Whittle, Richard Harmon e JR Bourne.

A série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

‘Roswell: New Mexico’: Liz está fora de controle na promo do episódio 2×07; Assista!

O 7º episódio de ‘Roswell: New Mexio‘, intitulado “Como La Flor”, ganhou uma nova promo, que mostra que perto de sua mãe, Liz e seus poderem podem acabar ficando fora de controle.

Confira:

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather Hemmens, Tyler Blackburn, Lily Cowles e Michael Vlamis.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘Thor: Amor e Trovão’: Roteirista compartilha várias imagens dos bastidores

As filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão‘ seguem a todo vapor e a roteirista do longa, Jennifer Kaytin Robinson, compartilhou várias novas imagens dos bastidores, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Vale lembrar que o vencedor do Oscar Russell Crowe (‘Gladiador’, ‘A Múmia’) foi confirmado no elenco (via Heroic Hollywood).

Detalhes sobre o seu papel não foram revelados.

O ator se junta aos previamente anunciados Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses), Jaime Alexander (Lady Sif) e Jeff Goldblum (Grão-Mestre).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Ben Falcone também está no elenco em um papel não revelado.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

‘Wish: O Poder dos Desejos’ é uma conexão entre o passado e o futuro da Disney, afirma produtor

A animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros, com a proposta de resgatar a magia de outrora através de uma estética mais clássica e vintage, que remete ao saudoso e glorioso passado da Disney Animation.

E durante uma entrevista ao CinePOP, o produtor Juan Pablo Reyes revelou detalhes a respeito do novo longa, afirmando que muito mais do que uma bela homenagem a clássicos como ‘Pinóquio‘ e ‘Branca de Neve‘, ‘Wish‘ é de fato uma conexão entre o passado e o futuro da empresa.

Na ocasião, Reyes ainda comentou sobre como a animação visa inspirar sua audiência, despertando-na para seus sonhos mais ousados e complexos. Para o produtor, ‘Wish‘ também reforça os principais valores que tornaram a Disney uma empresa amada pelas famílias, à medida em que se mantém atenta às necessidades atuais de seu público.

Confira a entrevista:

Crítica | Wish: O Poder dos Desejos é a BELÍSSIMA redenção da Disney após um ano difícil

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Cannes 2024 | ‘Anora’ de Sean Baker é ganhador da Palma de Ouro

Após 11 dias de exibição de centenas de filmes, o Júri do 77º Festival de Cannes, presidido pela norte-americana Greta Gerwig, acompanhada por Ebru Ceylan, Lily Gladstone, Eva Green, Nadine Labaki, Juan Antonio Bayona, Pierfrancesco Favino, Hirokazu Kore-eda e Omar Sy, apresentaram a sua lista de vencedores entre os 22 filmes em competição este ano. 

O grande vencedor da Palma de Ouro é Anora, do norte-americano Sean Baker. Conhecido pelos filmes Tangerine (2015) e Projeto Flórida (2017), este é o oitavo longa do cineasta de 53 anos e sua primeira Palma de Ouro. Vale lembrar que ele esteve presente na mostra competitiva do Festival de Cannes em 2021, com Red Rocket, protagonizado por Simon Rex. 

Mikey Madison em ‘Anora”, de Sean Baker

Tendo a jovem atriz Mikey Madison como principal, Anora narra a trajetória da personagem título, uma trabalhadora do sexo do Brooklyn, a qual tem a chance de mudar de vida ao casar-se impulsivamente com o filho de um oligarca russo. Assim que a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado, pois os sogros partem para Nova York para anular o casamento.

Emília Pérez

Karla Sofía Gascón, primeira mulher transgênero a ganhar uma Palma de Ouro

Grande vencedor da noite com duas Palmas, o longa Emília Pérez entra para história como a primeira Palma de Performance para uma atriz transgênero, Karla Sofía Gascón, uma das protagonista do filme. Ao invés de apenas premiá-la, o jùri decidiu conceder a láurea as quatro atrizes da produção: Adriana Paz, Selena Gomez e Zoë Saldaña.

Por sua ousadia e originalidade, o longa de Jacques Audiard também venceu a categoria Prêmio do Júri, isto é, o terceiro lugar na competição. O diretor francês já possui uma Palma de Ouro por Deephan (2015) e uma Grand Prix du Jury por O Profeta (2017). Em pouca palavras, o cineasta sabe colocar em tela histórias originais e tocantes como nunca vistas anteriormente.

Veja o momento que Greta Gerwig anuncia o ganhador: 

Conheça todos os ganhadores da 77° Festival de Cannes: 

Palma de Ouro 

ANORA, de Sean Baker 

Grand Prix – 2° Lugar

ALL WE IMAGINE AS LIGHT, de Payal Kapadia 

Jury Prize – 3° lugar 

EMILIA PÉREZ, de Jacques Audiard

Melhor Direção

MIGUEL GOMES, por Grand Tour

Prêmio Especial

MOHAMMAD RASOULOF, por The Seed of the Sacred Fig

Melhor Performance Masculina

JESSE PLEMONS, em Tipos de Gentileza, de Yórgos Lánthimos

Melhor Performance Feminina

ADRIANA PAZ, ZOE SALDAÑA, KARLA SOFÍA GASCÓN, SELENA GOMEZ em Emilia Pérez, de Jacques Audiard 

Melhor Roteiro

A SUBSTÂNCIA, de Coralie Fargeat

Outros Prêmios

Palma de Ouro Honorária

George Lucas 

Palma de Ouro de Curta-metragem

THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT, de Nebojša Slijepčević 

Special Mention
BAD FOR A MOMENT, de Daniel Soares

Prêmios Um Certo Olhar

Prêmio Um Certo Olhar

BLACK DOG, de Guan Hu 

Prêmio do Júri

L’HISTOIRE DE SOULEYMANE, de Boris Lojkine 

Melhor Direção (Empate)

ROBERTO MINERVINI, por The Damned
RUNGANO NYONI, por On Becoming a Guinea Fowl 

Melhor Performance Feminina

ANASUYA SENGUPTA, em The Shameless

Melhor Performance Masculina

ABOU SANGARÉ em L’Histoire de Souleymane

Prêmio da Juventude

HOLY COW, de Louise Courvoisier 

Menção Especial
NORAH, de Tawfik Alzaidi 

Câmera de Ouro (Caméra D’Or) 

ARMAND, de Halfdan Ullmann Tøndel (Neto de Liv Ullmann e Ingmar Bergman)

Menção Especial
MONGREL, de Wei Liang Chiang & You Qiao Yin

‘Batman Vs Superman’: Artes conceituais revelam assustador vilão cortado do filme

O site Comic Book divulgou novas artes conceituais de ‘Batman Vs Superman’, mostrando como poderia ter sido a aparência do vilão Morcego Humano, que estava para aparecer em uma cena de pesadelo de Bruce Wayne, porém foi cortado durante as filmagens. Confira:

Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ estreou nos cinemas em 2016 e arrecadou US$ 873 milhões na bilheteria mundial.

‘The Batman’: Ben Affleck deve retornar APENAS como produtor

Recentemente, o jornalista Mark Hughes afirmou ter absoluta certeza que Ben Affleck não voltará a viver o Batman nos filmes da DC.

Agora, de acordo com o Production Weekly, as gravações devem começar entre março e junho de 2019, porém, Ben Affleck será apenas um dos produtores e não deve mesmo retornar como o Homem-Morcego.

O diretor Matt Reeves também não sabe se o ator retornará. Durante a turnê do Television Critics Association, Reeves revelou que ele ainda está falando com Affleck sobre o projeto, apesar de não confirmar se ele estaria ou não envolvido.

“O universo DC tem vários projetos conectados. Somos uma peça de muitas peças, então não quero comentar sobre isso, só posso dizer que estou focado muito especificamente neste aspecto do mundo da DC.”, afirmou.

Além disso, ele revelou que o roteiro está em desenvolvimento.

“Estamos trabalhando para terminar o primeiro esboço do script nas próximas semanas. Agora, minha cabeça está totalmente no roteiro. Neste momento, vou sair daqui para voltar a trabalhar no roteiro.”, concluiu.

Recentemente, um rumor alegou que a Warner e o diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’) para viver o protagonista, favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Crítica | ‘Quantos dias. Quantas noites’ debate o etarismo em documentário emocionante [Festival do Rio]

Segundo diversos estudos, uma das consequências da melhoria na qualidade de vida em uma sociedade é o aumento da expectativa de vida e a redução da natalidade no país em questão. Isso significa que o acesso à educação, alimentação e melhores atendimentos médicos reflete diretamente na população. E a expectativa é que, no Brasil, o número de idosos siga crescendo a cada ano, até chegar ao ponto da “pirâmide” se inverter, transformando o país em um território que abrigue mais idosos que “pessoas economicamente ativas”.

E isso começa a virar um ponto de preocupação porque a primeira ação da sociedade quanto a isso é justamente excluir os idosos ou dificultar a eles acesso a benefícios que recompensem os árduos anos de trabalho e contribuição para essa própria sociedade que os renega sem pensar duas vezes. Nesse cenário, surgiu um termo que será cada vez mais ouvido daqui pra frente: “Etarismo”.

Buscando mostrar ao público as dificuldades enfrentadas pelos idosos que estão vivendo aquela que deveria ser a ‘melhor idade’, o documentário Quantos dias. Quantas noites, de Cacau Rhoden, cumpre bem sua missão de dar voz a esse grupo de pessoas que são diariamente excluídas, mas que raramente são ouvidas de verdade ou levadas a sério.

Mais do que isso, o filme aproveita essa oportunidade de dar espaço a eles na tela grande para incluir pessoas com deficiência e uma jovem que convive diariamente com uma metástase, mostrando e discutindo qual o papel dessa galera na sociedade. É de cortar o coração do público quando a realidade bate e fica claro como a maior parte das pessoas trata gente idosa ou deficiente como descartáveis, como se não fossem seres humanos com história pra contar, com sentimentos, desejos e planos.

Mas é importante ressaltar que em momento algum o filme tenta te fazer sentir pena de quem está sendo retratado em tela. Como dito antes, parte importante da reflexão causada pelo doc é justamente enxergar os entrevistados como seres humanos. Todo mundo é lúcido, todo mundo tem suas histórias. E escutá-las é fundamental e instigante.

Por isso, há diversas histórias que tratam de temas sérios, como racismo, etarismo e capacitismo, com bom humor. É possível aprender com o bom humor típico de quem já viveu muito e acumulou diversas experiências sociais ao longo da vida. Então, vemos a história de um sambista da periferia paulista, um casal de idosos surfistas e muito mais.

O grande defeito do filme, porém, é o ritmo inconstante. Às vezes, fica a sensação de que a mescla de histórias com as entrevistas poderia ser melhor realocada, talvez para concentrar mais os momentos tristes e engraçados em núcleos mais segmentados. No entanto, sabemos que a vida não faz essa separação, então pode ter sido uma montagem proposital da direção, mesmo que não tenha funcionado tão bem assim na questão do ritmo, que fica mais devagar e cansa um pouco.

Mas nada que tire o valor dos relatos contados em tela. E nada te prepara para o final tão simples e pesado deste documentário. É realmente emocionante. Por fim, vale ressaltar aqui um projeto muito legal envolvendo o filme e o incentivo ao cinema. A produtora do longa, Maria Farinha Filmes, fechou uma parceria com cinemas em cinco cidades do Brasil para que o documentário tenha exibições gratuitas nessas salas até o dia 18 de outubro. Quem quiser aproveitar, basta ir até o cinemas em São Paulo e Brasília (Itaú Cinemas), Rio de Janeiro (Estação NET de Cinemas), Belo Horizonte (Una Belas Artes) e Salvador (Cine Metha Glauber Rocha) e retirar os ingressos gratuitamente uma hora antes da sessão. É um projeto fascinante que merece aplausos por essa democratização do cinema.

Quantos dias. Quantas noites está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Saiba TUDO O Que Rolou no 2º Festival de Cinema de Vassouras, no Vale do Café

Entre os dias 16 e 24 de junho, a pequena cidade de Vassouras, na região serrana do Rio de Janeiro, recebeu a segunda edição do Festival de Cinema de Vassouras no Vale do Café. Dentre dias muito ensolarados e noites extremamente frias, o público pode se deliciar com um festival charmoso, eclético e com muito potencial para se tornar um marco no calendário anual da região. E nós, do Cinepop, estivemos presente.

Organizado pelos irmãos Bruno e Jane Saglia, da SG Company Filmes, o festival leva este nome pois, segundo eles, a ideia é que o evento seja circular, ou seja, que eventualmente, no futuro, ele também ocorra em cidades como Conservatória e Miguel Pereira, por exemplo, ambas na região conhecida como Vale do Café. Em sua segunda edição, o evento cresceu em tamanho e repercussão, dando todos os sinais de que veio para ficar.

Em 2022, o evento homenageou atores como Carlos Vereza (que ganhou uma estrela na recém-inaugurada calçada da fama e deu nome a uma sala de exibição local; este ano, porém, foi protagonista de falas que causaram ruídos) e Paulo José (que também é homenageado dando seu nome a um dos prêmios entregues no festival). Este ano o grande homenageado da edição foi o talentoso e veterano Antonio Pitanga, que, felicíssimo, compareceu ao primeiro final de semana acompanhado de seu filho, Rocco Pitanga, orgulhoso do paizão. Durante a primeira coletiva de imprensa, organizada numa localidade chamada Casa do Lago, deu-se o pontapé inicial da edição 2023, com a exibição, na primeira noite, do longa ‘Casa de Antiguidades’, cuja crítica pode ser lida aqui.

Ao longo de nove dias de festival o público, do mais variado, pode assistir a diversos tipos de produções, dentre mostras especiais de curtas regionais do Vale do Café, onde, por exemplo, foi exibido um curta de nome ‘Um Café Para Chamar de Seu’, sobre a confecção de um café da região de Pinheiral, de nome Rei de Judah, realizado pela diretora (do filme e do café) Jane Paulina, e também uma mostra de curtas regionais da cidade do Rio de Janeiro, dentre os quais foi exibido o emocionante ‘A Balada da Nobre Senhora’, curta LGBTQIAP+ dirigido por Hsu Chien.

Na parte da tarde, e às vezes também de manhã, longas de animação fizeram o gosto da garotada, dentre os quais tiveram destaque os filmes ‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ (veja a crítica aqui), que foi premiado como Melhor Animação desta edição, e ‘Tromba Trem: O Filme’ (leia a crítica aqui). Embora não fossem filmes inéditos (já haviam estreado em circuito) ambas as produções foram responsáveis por levar cerca de 15 mil estudantes ao festival durante a semana – um número impressionante, para um festival em sua segunda edição. Feito alcançado graças à dedicação do assistente de produção Frederico Magalhães, que contatou todas as escolas da região para que levassem seus alunos para o evento, para que as crianças e adolescentes possam sonhar com uma carreira no audiovisual.

Centralizado no Centro de Convenções General Sombra, a escolha do espaço foi um acerto, oferecendo wifi grátis, ar-condicionado e conforto aos visitantes, além de dispor de um imenso salão com telão para exibição dos filmes, que contaram também com um potente maquinário de som. Com uma programação completamente gratuita, em paralelo às exibições rolava também, nas áreas internas, diversos bate-papos com renomados profissionais da indústria, como a atriz e cineasta Cininha de Paula e o roteirista Sylvio Gonçalves. Na área da imprensa, diariamente foi organizada uma coletiva com alguns dos convidados, sendo que o espaço era aberto ao público, de modo que qualquer atividade da programação poderia ser desfrutada por qualquer pessoa do público.

Coordenada pela assessora Flávia Cirino, com a assessoria do incansável Luciano Oliveira, a imprensa pode desfrutar de uma programação superintensa, que incluiu não só a programação diária do festival, mas também passeios diários a pontos turísticos de Vassouras – essencial para que os jornalistas pudessem sentir a cidade, entender a importância do festival para o local e visualizar a potência que ele pode ser para os próximos anos na região. Afinal, o que é um festival sem a cidade que o abraça?

A parte da noite foi reservada para exibição dos longas de ficção em competição, dentre os quais se destacaram ‘Capitão Astúcia’, estrelado por Nívea Maria, e ‘Horizonte’, estrelado pelo ótimo Raymundo de Souza. Ambas as produções levaram mais de três estatuetas para casa ao final do festival, além de terem recebido o carinho dos jornalistas, que amaram os filmes.

Ao longo da semana, os filmes em competição foram avaliados por um júri técnico que incluiu a atriz Mel Lisboa no time. Na noite do dia 24, um desfile de convidados abrilhantou o tapete vermelho, dentre os quais Isabel Fillardis, Sérgio Marone, Maitê Padilha, Luisa Arraes e Caio Blat. Em uma suntuosa festa de premiação a la black tie, ‘Capitão Astúcia’ e ‘Horizonte’ levaram os principais prêmios da noite, mas o curta de animação ‘Era Uma Noite de São João’ emocionou o público e levou o Grão de Ouro em sua categoria. Apresentado por Hugo Bonemer e Maytê Piragibe, do Canal Like, o evento também premiou a produtora Mariá Velasquez, da Paramount Pictures, por sua trajetória e em homenagem a todas as mulheres do audiovisual.

Acolhedor, intenso e cheio de potencial, o Festival de Cinema de Vassouras, no Vale do Café já confirmou sua edição para junho de 2024, então, fiquem ligados! E vocês pensam que acabou? Os produtores Bruno e Jane Saglia sonham alto e também confirmaram a realização do 1º Festival de Cinema Internacional de Paraty, de 12 a 20 de abril de 2024. Anote na sua agenda cinéfila!

‘O Grito’: Revelada nova cena do reboot; Confira a descrição!

Durante o painel da New York Comic-Con deste ano, foi revelada ao público a primeira cena oficial do reboot de ‘O Grito’.

Apesar do vídeo não ter sido disponibilizado ainda, o site ComicBook.com divulgou uma matéria contando um pouco sobre a sequência.

Confira a descrição:

A primeira cena é parecida com o primeiro trailer de ‘It: A Coisa – Capítulo 2’, trazendo a personagem de Andrea Riseborough investigando a casa da personagem de Lin Shaye. A detetive rapidamente percebe que algo está errado, visto que Shaye é mostrada toda desgrenhada e em pânico, com dedos negros e o cadáver de seu marido sentado em uma cadeira. 

Veja as primeiras imagens oficiais:

O diretor do reboot, Nicolas Pesce, promete que sua versão irá oferecer uma nova perspectiva.

“É uma entrada bem diferente daquelas que vocês conhecem”, o cineasta disse em entrevista ao site Entertainment Weekly.

O filme original conta a históra de um homem que assassina sua família quando descobre que a mulher se apaixonou por outro homem. Os espíritos da casa são tão poderosos que retornam do além-vida para matar o homem responsável por esses crimes horrendos. Porém, dando origem a uma maldição hereditária, os espíritos irão matar qualquer um que more na casa.

“Esse filme terá uma pegada muito mais parecida com ‘Seven: Os Sete Crimes Capitais’, algo do tipo” Pesce disse, explicando como sua perspectiva será diferente da original. “Há um drama policial que move a narrativa, e Andrea é a detetive principal nesse novo caso”.

O elenco é formado por Lin Shaye, Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin, Lin Shaye e Jacki Weaver.

O reboot de ‘O Grito’ chega aos cinemas no dia 03 de janeiro de 2020.

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