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‘Liga da Justiça’: Kevin Costner acha que o Snyder Cut é um filme da Marvel

Antes da criação do DCEU nas telonas, Kevin Costner teve a oportunidade de interpretar o pai de Clark Kent (Henry Cavill), Jonathan, em ‘O Homem de Aço‘.

No entanto, parece que o astro não se interessa pelo universo compartilhado da DC, mesmo tendo sido uma parte essencial dessa trajetória.

Durante uma entrevista apara a Rádio SiriusXM, Costner foi questionado se foi chamado para reprisar seu papel no Snyder Cut deLiga da Justiça‘, ao que ele respondeu:

“Eu nem sei o que é a ‘Liga da Justiça’. Isso é um filme? Mais uma coisa da Marvel?”

Quando o apresentador Andy Cohen riu da resposta, o astro não entendeu e rebateu:

“Ah, você acha que eu estou brincando? Não sei do que se trata esse Snyder Cut.”

No entanto, pode ser que Costner pode estar fazendo mistério para o segredo sobre uma possível aparição como Jonathan Kent na nova versão do filme.

Lembrando que o astro vai contracenar mais uma vez ao lado de Diane Lane, intérprete de Martha Kent no DCEU, no vindouro drama ‘Let Him Go‘, escrito e dirigido por Thomas Bezucha (‘Tudo em Família’).

Assista ao trailer:

Seguindo a perda de seu filho, o xerife aposentado George Blackledge (Costner) e sua esposa Margaret (Lane) deixam seu rancho em Montana para resgatar o jovem neto das garras de uma perigosa família de Dakota, comandada pela matriarca Blanche Weboy. Quando descobrem que os Weboy não têm qualquer intenção de deixar a criança ir embora, George e Margaret se veem sem escolha a não ser lutar pela família.

Lesley ManvilleWill BrittainJeffrey DonovanKayli CarterBooboo Stewart completam o elenco.

Let Him Go tem lançamento marcado para o dia 06 de novembro nos cinemas norte-americanos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Missão Impossível 7’: Tom Cruise e Hayley Atwell gravam intensa cena de ação em Roma; Confira as imagens!

O Just Jared divulgou algumas imagens dos bastidores de ‘Missão Impossível 7‘, revelando o encontro de Tom Cruise e Hayley Atwell na em Roma, na Itália.

A cena em questão trata-se de uma perseguição de carro que já está ocorrendo há vários dias.

Confira, junto com um vídeo:

Christopher McQuarrie retorna como diretor.

A expectativa é de que a produção da sequência seja finalizada até maio de 2021.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, Missão Impossível 8 será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

Confira outras imagens dos bastidores:

 

Titanic 108 anos | Curiosidades sobre o naufrágio mais famoso da história

O acidente naval mais famoso da história completa 108 anos na madrugada desta terça para quarta. Uma história de amor impossível em meio ao naufrágio encantou o mundo e conquistou nada menos que 11 Oscars. Além de lançar a carreira de Leonardo DiCaprio rumo ao estrelato, o filme atiçou a curiosidade de muita gente acerca do que havia realmente acontecido com o gigante de aço da White Star Line, e até hoje o barco segue navegando pela imaginação das pessoas. Neste aniversário, o CinePOP separou algumas curiosidades sobre o caso.

O Navio está se desintegrando

Habitando o fundo do Oceano Atlântico, próximo ao Canadá, há exatos 108 anos, o Titanic começou a se deteriorar. Enquanto parte do navio está em boas condições, o setor que comportava os alojamentos dos oficiais da tripulação, incluindo a cabine do capitão, está sofrendo o efeito da corrosão causada pela salinidade da água e pelas bactérias que se alimentam de metais. Os pesquisadores já avisaram que a desintegração natural do navio não vai parar, e o próximo setor a ser corroído é o dos grandes salões.

Encontro fatalO iceberg que causou o rompimento do casco do Titanic estava na região há mais de 2 mil anos. E, segundo estudos, o encontro dos dois poderia ter sido evitado caso o Capitão Edward J. Smith tivesse recebido o alerta de iceberg 30 segundos antes do tardio aviso. O choque com o gelo danificou de seis a sete estanques dianteiros. Quando o navio foi projeto, as medidas de segurança previam que ele aguentaria navegar com até quatro estanques danificados. Até hoje, o incidente com o Titanic é o único caso de um navio afundado após colisão com um iceberg.

 

Tinha animais no navio

O Lulu da Pomerânia sobreviveu por mais 7 anos depois do acidente

Sempre que se fala no naufrágio do Titanic, são citados os cerca de 2.200 passageiros que embarcaram e que aproximadamente 1.500 pessoas morreram após a colisão contra o iceberg. Porém, um número curioso do acidente é que havia cachorros no barco, mas apenas 3 deles sobreviveram. No filme de James Cameron, a Rose velhinha (Gloria Stuart) tem um Lulu da Pomerânia. Foi uma homenagem do diretor a um dos três cachorrinhos que sobreviveram. A passageira Margaret Bechstein Hays levou seu cãozinho clandestinamente para o barco. No momento do naufrágio, Hays foi uma das que conseguiram subir à bordo de um dos botes. Ela retribuiu a lealdade de seu Lulu da Pomerânia, levando o mascote junto para o bote salva-vidas número 7. O doguinho ficou vivo até 1919.
Os outros dois cachorrinhos sobreviventes foram o mascote de Elizabeth Rothschild – um cachorro de data não identificada -, que se recusou a embarcar no bota número 6 se não pudesse levar seu cachorro junto. O bote número 3 contou também com o pequinês de Henry e Myra Harper.

No fim, a história mais triste envolvendo os mascotes foi o Frou-Frou de Helen Bishop, que foi abandonado por ele dentro da cabine. Segundo a própria, o cachorrinho ficou os dentes no vestido dela e fez tanta força para ir junto que chegou a rasgar a costura: “A perda do meu cãozinho me machuca muito. Eu nunca vou esquecer como ele segurou minhas roupas. Ele queria tanto me acompanhar”, disse Bishop. Ainda assim, ela o deixou lá para morrer.

Além dos cachorros, outros animais presentes no navio eram gatos, canários e galinhas. Todos morreram.

O problema dos BotesUma das cenas mais marcantes do filme é quando os personagens da primeira classe perguntam se eles vão embarcar nos botes junto com os pobres. O Titanic foi projetado para comportar até 64 botes salva-vidas, porém, por uma questão estética – e até mesmo de arrogância, o projetista Thomas Andrews colocou apenas 20 botes, que não foram desenhados para cobrir longas distâncias, apenas para o transporte de passageiros para embarcações que estivessem por perto.

 

O tempo de naufrágio

Passagem para a primeira classe foi leiloada em 2019

Conforme mostrado no filme, o Titanic não afundou de uma vez. Ele foi naufragando aos poucos. A submersão começou às 23h20 e foi concluída às 2h20 da madrugada de 15 de abril de 1912. Uma curiosidade é que se forem removidas as cenas ambientadas no “presente”, o filme Titanic dura exatamente 2h40, o tempo total do naufrágio.

Mais caro que o original

Foto do Titanic em sua primeira – e última – viagem

O custo de produção do filme foi altíssimo para a época. O valor gasto para rodar as filmagens de Titanic giraram em torno de US$ 200 milhões, enquanto a embarcação de verdade custou US$ 7,5 milhões, o que dá aproximadamente US$ 150 milhões em valores atualizados. O alto valor foi justificado por James Cameron, que buscou utilizar o máximo de efeitos práticos, criando uma versão quase idêntica dos ambientes do navio. Além disso, o diretor forneceu diversas informações sobre os passageiros para os figurantes do filme. Ou seja, eles estavam mesmo interpretando pessoas reais.

Teoria da Conspiração

O Olympic era considerado o “irmão” mais velho do Titanic

Como toda grande tragédia da humanidade, o naufrágio do Titanic também tem algumas teorias da conspiração girando ao seu redor. A mais famosa diz que não foi o Titanic que afundou, mas sim o Olympic, um navio “irmão” mais velho que o Titanic. Essa teoria foi levantada por Robin Gardiner, autor do livro Titanic: O Navio Que Nunca Afundou. Segundo Robin, a White Star Line, companhia dona das duas embarcações, estava à beira da falência e não poderia arcar com os custos de reforma – não cobertos pelo seguro – que o Olympic precisava depois de ter sofrido uma colisão na Ilha de Wight, que danificou sua quilha. Então, visando conseguir o dinheiro do seguro de um navio novinho em folha, a companhia teria feito um reparo desleixado no Olympic para que ele afundasse e a White Star Line recebesse uma enorme quantia do seguro. Gardiner afirma ainda que o Titanic teria sido usado pela empresa por anos e anos sob o nome do Olympic, chegando até a ser usado na Primeira Guerra Mundial, antes de ser aposentado em 1935 e desmontado em 1936.

Grandes Estrelas que Migraram do Cinema para a TV

O cinema e a TV sempre coexistiram, mas nem sempre de forma pacífica. Enquanto em seus primórdios, a telona era considerada um programa de luxo para a alta classe da sociedade, a TV, apesar de inicialmente ser um item raro somente para alguns, logo se popularizou mostrando-se um entretenimento mais mundano. A diversão entrava em sua casa de graça (ou quase), ao contrário do evento que era ir ao cinema.

Para atores e artistas em geral, se destacar na TV era a porta de entrada para algo maior, para se tornar um ator de cinema. Assim, muitos intérpretes ainda percorrem esta rota, conseguindo inclusive tornarem-se grandes astros do cinema. Voltar, no entanto, fazendo o caminho inverso, era considerado cair em desgraça.

Hoje, com produções televisivas mais caras (ou tão caras quanto, com orçamentos milionários) as obras do cinema, donas de uma liberdade criativa maior, privilegiando ideias originais; numa era em que o cinema parece apenas reciclar marcas pré-estabelecidas, é natural que todo e qualquer grande ator faça a migração reversa, buscando qualidade na TV. Assim, diretores, roteiristas e diversos outros profissionais da área são comumente vistos em trabalhos nas telinhas atualmente, recebendo inclusive o mesmo salário astronômico das telonas.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar esta matéria para falar de algumas das maiores estrelas da atualidade, que optaram protagonizar séries ou minisséries de TV recentemente. Sim, é um admirável novo mundo, onde a televisão reina absoluta.

Meryl Streep

Bem, a matéria poderia acabar por aqui. Quando soubemos que a estrela máxima do cinema, Meryl Streep, aceitou participar de uma série de TV, percebemos que não existe mais limite do tamanho de uma intérprete nas telinhas. E o melhor, humilde como é (sinal de um grande ser humano), Streep topou um papel coadjuvante e ainda por cima na segunda temporada de uma série, ou seja, pegaria o bonde andando. Tudo bem que sendo um programa do porte do drama Big Little Lies, da HBO, ajuda muito o caso. Streep tem 44 anos de carreira, 89 créditos como atriz, 3 Oscar decorando sua casa, e mais outras absurdas 18 indicações.

Jane Fonda

Tão grande quanto Meryl Streep, ou quem sabe ainda maior, Jane Fonda é um dos grandes nomes da sétima arte. No auge de seus gloriosos 82 anos, a eterna Barbarella tem 2 estatuetas do Oscar em casa e outras 5 indicações. Fonda tem nada menos que 60 anos de carreira (e você, quantos tem de vida?) e 57 bem escolhidos créditos como atriz, além de ter esbofeteado a musa Jennifer Lopez em A Sogra (2005) – se isso não é moral.

Nesta fase de sua carreira, a veterana optou pela TV, onde protagoniza na Netflix a série cômica Grace and Frankie, ao lado de outro ícone, Lily Tomlin. O programa lançou sua sexta temporada em janeiro deste ano, e já tem programada a sétima para o ano que vem. Antes disso, Fonda já havia marcado presença na telinha, em participações mais que especiais recorrentes ao longo das três temporadas da elogiada The Newsroom, da HBO, sobre os bastidores de um telejornal.

Glenn Close

Uma das maiores injustiçadas vivas dos prêmios da Academia, a veterana Glenn Close já brincou que sempre foi muito confundida com Meryl Streep, “menos na hora de ganhar o Oscar”, como diz sempre a mesma. Bem, outra semelhança entre as duas é a escolha por participar de uma série de TV.

Close, que tem 45 anos de carreira e 86 créditos como atriz, possui nada menos que 7 indicações ao Oscar sem vitória – a última ocorreu ano passado pelo drama A Esposa. Close protagonizou por 5 temporadas (de 2007 a 2012) a série Damages, na qual interpretou uma grande advogada servindo de tutora para a novata interpretada por Rose Byrne. Antes disso, a atriz havia participado como personagem fixa da quarta temporada do seriado policial The Shield: Acima da Lei.

Jessica Lange

Outra grande intérprete ainda em atividade, Jessica Lange tem suas duas estatuetas do Oscar decorando a prateleira. Além dos dois prêmios, a veterana consta com outras 4 indicações abrilhantando sua filmografia. São nada menos do que 44 anos de carreira, datando lá de seu primeiro papel no remake de King Kong (1976), com um total de 45 créditos como atriz – incluindo um filme onde aterrorizou Gwyneth Paltrow (Segredo de Sangue, 1998) e ganhou nosso respeito. Just kidding.

Como o público mais jovem deve saber muito bem, Lange ficou conhecida para a nova geração devido ao programa de terror do canal FX, American Horror Story (História de Horror Americana). A série de antologia, na qual a cada temporada uma nova trama é contada, teve Lange como estrela nas 4 primeiras temporadas, e em participações na quinta e na oitava.

Lange também estrelou a interessante minissérie Feud (2017), sobre a lendária rivalidade das estrelas clássicas Joan Crawford (Lange) e Bette Davis (Susan Sarandon). Atualmente, Lang pode ser vista na série da Netflix, The Politician, cuja segunda temporada estreia este ano (assim esperamos).

Helen Mirren

Longa vida à Rainha. Sim, a Rainha Elizabeth II é imortal, mas no cinema, nossa Rainha é Helen Mirren, e a talentosa veterana britânica tem até o Oscar pelo papel em A Rainha (2006) para provar. Fora esta honraria máxima da Academia, são mais outras 3 nomeações. Mirren está na estrada como atriz há nada menos do que 53 anos e coleciona impressionantes 132 créditos como intérprete.

Em seu repertório, Mirren soma grandes mulheres da história, assim um de seus papeis recentes mais elogiados foi na pele de Catarina II da Rússia, na minissérie da HBO, Catherine The Great (2019). Em 2005, um ano antes de seu papel vencedor do Oscar, a atriz já havia curiosamente vivido numa minissérie a Rainha Elizabeth I, num programa homônimo.

Julia Roberts

Agora, saímos de uma geração e adentramos outra. Assim, os fãs de cinema mais jovens começam a se familiarizar mais com as estrelas recentes. Julia Roberts é um ícone para toda uma geração, e se tornou uma das estrelas mais reconhecíveis do mundo através de seu papel em Uma Linda Mulher (1990), que lhe rendeu sua segunda indicação ao Oscar. A vitória, no entanto, viria em 2001, com Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento.

Além de seu brinquedinho dourado em casa, Roberts tem mais outras 3 indicações. Uma das maiores estrelas que Hollywood já viu, Roberts tem 33 anos de carreira, e 64 créditos como atriz. Nesta nova fase de sua carreira, aos 52 anos de vida, seu último trabalho até então foi nas telinhas, na série de antologia da Amazon, Homecoming (2018), onde viveu uma terapeuta ajudando veteranos de guerra a se readaptarem em sociedade.

Homecoming tem sua segunda temporada programada para este ano, desta vez protagonizada por Janelle Monáe.

Nicole Kidman

Nicole Kidman é da mesma geração de Julia Roberts, mas demorou um pouco mais para se consolidar na carreira como estrela. De fato, sua consagração ocorreu mais para o final da década de 1990. A havaiana gigantesca recebeu sua primeira indicação ao Oscar em 2002, por Moulin Rouge!, e a vitória sairia logo no ano seguinte, como protagonista de As Horas. Além destas duas, a loira tem mais outras duas indicações no currículo. São 37 anos de carreira e 86 créditos como atriz na filmografia.

A ex de Tom Cruise foi uma das grandes escalações da prestigiada Big Little Lies, a qual protagonizou por duas temporadas. Antes disso, Kidman havia protagonizado a segunda temporada da série criada por Jane Campion, Top of the Lake (2017). Este ano, a estrela poderá ser vista no papel de uma terapeuta de sucesso, protagonizando a minissérie da HBO, The Undoing.

Renée Zellweger

A grande vencedora do Oscar deste ano, como protagonista por Judy – Muito Além do Arco-Íris, Renée Zellweger andava meio sumida e quase caiu no ostracismo, apesar de já ser uma estrela vencedora do Oscar (Could Montain). Ser indicado ao Oscar é um privilégio e algo muito difícil de ser alcançado – é só ver o grande número de atrizes talentosas que ainda não tiveram esta honraria em sua carreira. Agora imagine ter duas estatuetas para chamar de sua. É isto que Zellweger alcançou.

Este ano foi sua volta aos holofotes. Antes do prêmio máximo do cinema, a atriz ensaiou a volta, ao protagonizar para a Netflix a série deliciosamente novelesca Dilema, na qual viveu uma vilã daquelas de dar gosto. Zellweger tem 28 anos de carreira e 45 créditos como atriz. E até a perdoamos por O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno (1995) no início de carreira. Além das duas vitórias no Oscar, ela possui outras duas indicações.

Jennifer Aniston

Calma, sabemos que Jennifer Aniston se tornou uma estrela devido ao seriado atemporal Friends (1994-2004) – mesmo que antes disso tenha participado da série baseada no sucesso Curtindo a Vida Adoidado, Ferris Bueller (que durou apenas uma fatídica temporada), no papel da irmã do protagonista. Sabia desta? Aniston é um dos maiores exemplos de estrela das telinhas que se torna estrela das telonas. Já faz muitos anos que os fãs pedem uma reunião dos amigos para um revival nas telinhas ou quem sabe nas telonas. E agora a turminha parece inclinada à ideia.

Antes disso acontecer, no entanto, Aniston retornou à TV como protagonista ano passado, no drama The Morning Show – o programa usado como carro-chefe do novo streaming da Apple: Apple TV+. Pelo papel de uma apresentadora de um programa matutino, Aniston recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, e a série já foi renovada para seu segundo ano – com estreia para 2020. A estrela tem 32 anos de carreira, 63 créditos como atriz, mas ainda não possui uma indicação ao Oscar para chamar de sua – embora tenha chegado perto com o drama Cake – Uma Razão para Viver (2014), tida como uma de suas melhores atuações no cinema.

Halle Berry

Halle Berry viu sua carreira cambalear devido a escolhas ruins consecutivas. Podemos afirmar como epicentro de tal ruína o desastre conhecido como Mulher-Gato (2004). Mas Berry conseguiu dar a volta por cima recentemente no cinema, escolhendo participações em franquias de sucesso, vide Kingsman: O Círculo Dourado (2017) e John Wick 3: Parabellum (2019). Fora isso, em papeis mais dramáticos, vale a pena mencionar o inédito nos cinemas brasileiros, Kings: Los Angeles em Chamas (2017).

Porém, Berry guardará para sempre em sua história um feito que jamais será apagado, pelo contrário, seu legado é importantíssimo e permanecerá eterno, muito depois dela ter deixado esta existência. Berry é a primeira atriz negra na história do cinema a ganhar o Oscar na categoria principal. Se isto não é algo importante, não sabemos o que é.

Foi pelo longa A Última Ceia (2001), sua primeira e única indicação, que Halle Berry marcaria seu nome na eternidade. A carreira de Berry já tem 31 anos de estrada, e 56 créditos como atriz. Em 2014, ela migrou para a TV protagonizando a ficção científica Extant, do canal CBS, no qual interpretava uma astronauta que se descobre grávida durante sua missão espacial. O programa durou duas temporadas, até 2015.

Drew Barrymore

Drew Barrymore é um dos exemplos mais citados de uma atriz mirim que conseguiu se firmar como estrela também na fase adulta. Ainda na infância, em um de seus primeiros papeis de destaque do cinema, a atriz viveu a inesquecível menininha de E.T. – O Extraterrestre (1982), um dos grandes sucessos do cinema entretenimento. Ou seja, a carreira de Barrymore já rola há 42 anos, mesmo que a atriz tenha apenas 45 anos de idade.

São 76 créditos como atriz, incluindo sucessos como Para Sempre Cinderela (1998), Nunca Fui Beijada (1999), As Panteras (2000) e Como se Fosse a Primeira Vez (2004), ainda sem uma nomeação ao Oscar. Ela também vem construindo uma bela carreira como produtora, inclusive como dona da franquia as Panteras no cinema. A primeira incursão pela TV ocorreu em 2017, no programa cômico sobre zumbis, Santa Clarita Diet, do qual igualmente é produtora. O seriado durou 3 temporadas até 2019.

Amy Adams

Você sabia que… Amy Adams é italiana? A estrela perfeita sem defeitos nasceu em Vicenza, Veneto, norte da Itália, filha de pais americanos, e depois foi criada no Colorado, EUA. Ah sim, você estava esperando que eu falasse que Adams é a Leonardo DiCaprio de saias, com 7 indicações ao Oscar ainda sem vitória. Isso nem precisa mais ser dito. Sabemos também que a estrela, dona de uma carreira de 21 anos, e 61 créditos como atriz, logo terá em mãos sua estatueta do careca dourado.

Depois de viver três vezes a repórter Lois Lane nos malfadados filmes do Universo DC no cinema (será que ela já está livre deste compromisso?), Adams protagonizou na TV um texto da talentosa Gillian Flynn (Garota Exemplar), na pele de… uma jornalista – desta vez com sérios problemas psicológicos, em Objetos Cortantes (2018). Pelo papel, Adams recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. E adivinhe, não levou. Típico.

Reese Witherspoon

Reese poderia muito bem estar no topo da lista, por um detalhe específico. A estrela está mergulhando de cabeça na TV atualmente, em uma série de prestígio atrás da outra. Assim como a colega Drew Barrymore, Witherspoon se tornou uma empresária do mundo do cinema, com uma carreira bem sucedida como produtora.

Conhecida por seus papeis adolescentes em Medo (1996), Eleição (1999), Segundas Intenções (1999) e Legalmente Loira (2001) – que ganhará uma terceira parte em breve, com a própria novamente no papel -, a estrela adentrou a década de 2000 debaixo de prêmios, levando para casa o Oscar de melhor atriz por Johnny e June (2005). Quase dez anos depois e a atriz repetia o feito, com uma indicação por Livre (2014). São 29 anos de carreira, com 61 créditos como atriz.

Na TV, tudo começou com Big Little Lies, a qual produziu e estrelou por duas temporadas. Depois partiu para The Morning Show, novamente nas duas funções. Fechando a trinca, atualmente em cartaz, Little Fires Everywhere, da Hulu, baseado num Best seller dramático, Reese estrela lado a lado com outro grande nome da TV, Kerry Washington, de Scandal.

Emma Stone

Chegamos à atriz mais jovem da lista. Emma Stone tem 31 anos de idade, 15 anos de carreira, e uma filmografia de 49 créditos como atriz. Além disso, seu prestígio a rendeu a tão almejada estatueta do Oscar em 2017 por La La Land. Fora esta, Stone possui mais duas indicações no currículo, sendo a última ano passado por A Favorita.

No topo do mundo na atualidade, ou de Hollywood, como uma das jovens estrelas mais quentes do momento (mesmo tendo escorregadas como Sob o Mesmo Céu em seu histórico, afinal quem nunca?), Stone poderia apenas aceitar papeis no cinema nesta altura de sua carreira. No entanto, a estrela é outra que reafirma o poder que a TV possui hoje em dia, ao acertar a participação como protagonista na minissérie Maniac (2018), da Netflix. Com ecos de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004) e A Origem (2010), o programa não é para os fracos de estômago, ou seria de mente?

Anne Hathaway

Finalizando a matéria, colocamos os holofotes agora em Anne Hathaway – conhecida nos bastidores por ser uma “theatre child”, termo usado para uma artista precoce que cresce ambiciosa. Hathaway começou adolescente nos filmes O Diário da Princesa (2001), da Disney, e desde lá se vai uma carreira de 21 anos, com 47 créditos como atriz. Na fase adulta, se destacou em O Diabo Veste Prada (2006), onde teve a grande chance de atuar ao lado da icônica Meryl Streep.

Dois anos depois e a estrela estava na cerimônia do Oscar, indicada por O Casamento de Rachel, onde viveu uma problemática irmã da noiva. Alguns anos depois, Hathaway finalmente levaria o tão sonhado prêmio para casa, por seu retrato da sofrida Fantine no clássico musical Os Miseráveis (2012). Seus últimos trabalhos no cinema não tem tido muita sorte, vide Oito Mulheres e um Segredo (2018), Calmaria (2019) e As Trapaceiras (2019).

Mas a estrela achou um bom abrigo na TV, de quebra ganhando um de seus melhores personagens em anos recentes, e fazendo por onde com uma de suas melhores interpretações igualmente. Em Amor Moderno (2019), série de antologia da Amazon, Hathaway vive uma jovem com um forte grau de bipolaridade.

As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade

Comédia é um gênero menosprezado. Não levado a sério (com o perdão da obviedade e do trocadilho) por muitos críticos e grande parte do público. E não estamos apenas nos referindo ao cinema. No entanto, o que muitos não imaginam é a dificuldade de se fazer humor. E o humor bem feito deve ser enaltecido. Muitos não dão crédito por não conseguirem rir de algumas obras – a culpa nestes casos não é da comédia, mas da falta de talento dos envolvidos para extrair humor de tais situações.

Pensando nisso e como forma de homenagear este gênero tão importante e pouco valorizado, resolvemos criar nossa nova lista. O foco aqui é a telinha, séries de TV – a febre do momento, rivalizando inclusive com o cinema. Como sempre, nossa lista tenta ser a mais eclética possível, pegando a opinião, não dos críticos ou nossa própria, mas do grande público. Afinal, a voz do povo é a voz de Deus.

Com a ajuda de nossos colegas do IMDB, selecionamos os programas humorísticos de ficção (não contamos documentários, talk shows ou qualquer outro formato) ainda em exibição (não contamos seriados que já acabaram também) mais bem avaliados por você.

Então se preparem para conhecer, pois aqui vão as melhores séries de comédia da atualidade.

Ps, todos os programas apresentados na lista se enquadram na definição comédia – mesmo os que não pareçam. Não esqueça de comentar, dizendo seus preferidos.

10 | Brooklyn Nine-Nine

Conhecido no Brasil como Lei & Desordem, a comédia policial foi criada por Michael Schur (oriundo do Saturday Night Live) em parceria com Dan Groor. Schur também foi o responsável pela criação de outras famosas séries cômicas, vide Parks and Recreation (2009-2013) e a recente The Good Place (2016-presente).

No ar desde 2013, a história apresenta Jake Peralta, papel de Andy Samberg (igualmente cria do SNL), um imaturo, porém, muito eficiente detetive de polícia de Nova York, da 99ª DP do Brooklyn. Ao ser transferido para o local, ele começa a bater de frente com seu novo chefe, o sério e pomposo Capitão Ray Holt (Andre Braugher). O divertido e eterno “pai do Chris”, Terry Crews, também faz parte do elenco.

Uma curiosidade é que embora adorado, o programa foi cancelado pela FOX em maio deste ano. No entanto, a série foi logo fisgada pela rede NBC para mais uma temporada (a sexta) de 13 episódios. A série é vencedora de dois Globos de Ouro (2014), melhor ator de comédia para Samberg e melhor série de comédia.

09 | Inside nº 9

Tá certo, esta aqui pouquíssimos no Brasil irão conhecer. No entanto, gente suficiente a conhece a ponto de elegê-la como a nona melhor comédia da atualidade. Trata-se de uma produção britânica da BBC, o que por si só já se torna certa barreira para os brasileiros – já que os programas do canal nem sempre chegam por aqui.

No ar desde 2014, o programa exibiu sua quarta temporada em janeiro deste ano, sempre num total de seis episódios por temporada, e já tem seu quinto ano prometido para 2019. Criado pelos humoristas Reece Shearsmith e Steve Pemberton, que também protagonizam, a ideia da série é bem criativa. Uma comédia de antologia, dona de humor tipicamente britânico, os episódios se fecham neles mesmos, nunca repetindo história ou personagens.

O gancho aqui é a brincadeira com outros gêneros, como o crime, o suspense, o terror e o drama. A única ligação é que todos os episódios se passam num único ambiente, seja uma casa, um camarim, um apartamento ou uma mansão, e sempre de número 9 (daí o título do seriado). Inside nº 9 é basicamente uma peça curta filmada.

08 | Modern Family

Voltando para os holofotes de uma série famosa, o programa da rede ABC, criado por Steven Levitan e Christopher Lloyd (que não é o ator de De Volta para o Futuro), já está no ar desde 2009 e exibe sua décima temporada a partir do dia 26 de setembro deste ano. Mas não pense que é muito, já que os fãs querem mais e o programa se encontra renovado para a décima primeira temporada no ano que vem.

Conhecida com o título literal Família Moderna no Brasil e protagonizada pela colombiana Sofía Vergara e pelo eterno Al Bundy, Ed O´Neill, a série fala sobre três famílias muito diferentes, porém, relacionadas, enfrentam julgamentos e atribulações de sua própria e cômica maneira. A série foi indicada cinco vezes ao Globo de Ouro e levou em 2012. Vergara teve quatro indicações e ainda não conseguiu sair vitoriosa. O mesmo vale para o ator Eric Stonestreet, que vive Cameron nas telas, com três indicações sem vitória.

07 | Silicon Valley

O vale do Silício, como é conhecida a área na Califórrnia que abriga as maiores empresas de informática do país, é o objetivo de todo jovem gênio que sonha em se tornar milionário, ou quem sabe bilionário, inspirados por Bill Gates, Steve Jobs e Mark Zuckerberg. E é onde temos como foco esta nova criação de Mike Judge, o sujeito por trás de Beavis e Butt-Head (1993-2011). Em parceira com John Altschuler e Dave Krinsky, Judge apresenta o universo de Richard Hendricks (Thomas Middleditch), um engenheiro tentando desenvolver sua própria companhia.

No ar desde 2014, a série exibiu sua quinta temporada entre março e maio deste ano e já tem engatilhado o sexto ano. A produção da HBO foi indicada dois anos ao Globo de Ouro (2015 e 2016), mas não levou o prêmio.

06 | Atlanta

This is Atlanta, don´t catch you slippin´up, don´t catch you slippin´up”. Antes de parar o mundo com a música This is America, de seu alter ego Childish Gambino, Donald Clover criava Atlanta e lançava o programa em 2016. Com um intervalo de quase dois anos entre sua primeira e segunda temporada, o programa exibido pelo canal FX já prepara um terceiro ano para 2019.

Esta não é uma comédia convencional, no entanto, seguindo mais a linha de dramédia e humor ácido. O tema aqui é a representatividade racial, com o cenário de Atlanta, capital e cidade mais populosa do Estado da Geórgia, como pano de fundo. Na trama, Glover vive Earn, que ao lado do primo Alfred (Brian Tyree Henry), deseja trabalhar com a indústria da música rap.

Um dos destaques do programa é a presença da carismática e bela Zazie Beetz, que aos poucos começa a explodir Hollywood – tendo marcado presença este ano no sucesso Deadpool 2 (como Domino) -, na pele de Van, namorada do protagonista. Atlanta levou os Globos de Ouro de melhor comédia e melhor ator de comédia para Glover. E pode ter certeza que novas indicações e novos prêmios estão a caminho.

05 | Shameless

Um dos temas mais abordados por séries em geral é a família. Esta, no entanto, possui uma curiosa reviravolta. Shameless (na tradução livre “Sem Vergonha”), criada por John Wells e Paul Abbott –  exibida pelo canal Showtime – fala justamente sobre uma família disfuncional, onde o patriarca é um alcoólatra que vive entorpecido – papel de William H. Macy.

Neste clã irlandês, é Fiona, a filha mais velha de seis irmãos, quem precisa assumir a função da figura responsável e tomar conta de todos. A bela Emmy Rossum (O Fantasma da Ópera, 2004) é quem interpreta a personagem, numa atuação ousada – na qual precisa se despir constantemente para personificar as aventuras sexuais de Fiona.

A série exibiu a segunda metade de sua oitava temporada no início deste ano e já aquece os motores para a nona, que estreia agora no início de setembro. Shameless, no entanto, só foi indicada para dois prêmios no Globo de Ouro, em 2015 e 2018, para William H. Macy como ator de comédia.

04 | The Marvelous Mrs. Maisel

A série mais recente da lista, esta nova criação de Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls) chegou chutando a porta e se mostrando um enorme sucesso. Mrs. Maisel estreou em 2017 no canal de streaming Amazon Prime Video e apresenta a história da personagem título, uma dona de casa da década de 1950 que decide se tornar comediante, fazendo shows de stand-up.

Quem comanda na frente das câmeras é Rachel Brosnahan, em sua grande chance nas telas. Tudo isso apenas com uma temporada lançada. Isso que é prestígio.

A segunda não irá demorar e já tem estreia prometida para este ano. E uma terceira está engatilhada para 2019. A quarta série de comédia atual mais bem avaliada pelos fãs, já tem dois prêmios Globo de Ouro na estante: melhor seriado de comédia e melhor atriz de comédia para Brosnahan.

Crítica | The Marvelous Mrs. Maisel – Inteligente, feminista e afiada

03 | Curb Your Enthusiasm

Mais conhecido pelo título Segura a Onda por aqui, esta é a série mais antiga da lista, com uma primeira temporada datando de 2000. Trata-se de uma criação de Larry David, a mente por trás da melhor série cômica de todos os tempos – na humilde opinião deste que vos fala (e de muitos outros) -, Seinfeld (1989-1998).

Além de um dos criadores da série antiga citada, David também foi a persona de Woody Allen (muito similar à sua própria) no filme Tudo pode dar Certo (2009). Aqui, o criador interpreta a si mesmo e o programa narra as suas desventuras, ao lado de amigos e desconhecidos. Em alguns episódios, inclusive, os atores de Seinfeld fazem participação.

Por se tratar de uma série da HBO, o programa costuma intercalar sua exibição entre alguns anos. Por exemplo, apesar de ter estreado em 2000, o programa irá exibir este ano apenas a sua décima temporada. Segura a Onda venceu o Globo de Ouro de comédia em 2003, e David foi indicado três vezes.

02 | It´s Always Sunny in Philadelphia

Segura a Onda pode ser a série mais antiga da lista, mas este programa de título longo é o dono de mais temporadas. A série criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney, já está no ar desde 2005 no canal FX e acumula doze temporadas, indo para a décima terceira no início de setembro.

Fora isso, a décima quarta está prometida para 2019. Além dos criadores do programa, que também protagonizam na frente das telas, temos os nomes de Charlie DayDanny DeVito (os mais conhecidos do elenco) e Kaitlin Olson como cinco amigos de grande ego e atitudes arrogantes, que são donos de um pub irlandês na Filadélfia.

It´s Always Sunny… é a segunda comédia atualmente no ar mais bem avaliada na opinião do público. O programa, apesar de ter sido indicado para três prêmios no Emmy, nunca foi indicado ao Globo de Ouro.

01 | Arrested Development

E o primeiro lugar da lista fica com a série criada por Mitchell Hurwitz. Extramente cultuada, Arrested Development, conhecida no Brasil como Caindo na Real, estreou em 2003 e segue no ar após um grande hiato. Contando com grandes nomes no elenco, a série foi o divisor de águas na carreira de gente como Jason Bateman, por exemplo, que vive o protagonista Michael Bluth.

Na trama, o patriarca George Bluth (Jeffrey Tambor) vai preso e cabe ao equilibrado Michael assumir os negócios da família. Mais uma série de temática familiar, Arrested Development se diferencia por sua pegada de “documentário falso”, com depoimentos dos personagens para a câmera e imagem tremida. Além de Tambor e Bateman, fazem parte do clã: Michael Cera, Portia de Rossi, Will Arnet, Jessica Walter e Tony Hale. O diretor Ron Howard é quem narra o programa.

A curiosidade sobre o programa fica por conta do cancelamento da FOX, seu canal original, após as três primeiras temporadas (2003 a 2006). Depois disso, pensou-se em fazer um longa-metragem, mas adiamentos foram mostrando que o público cada vez mais esfriava e que um filme lançado com um hiato tão grande podia fracassar.

Assim, em 2013, a Netflix, também conhecida como a melhor casa para resgatar seriados do ostracismo, trouxe a série de volta – com uma quarta temporada que se tornou, ao lado de House of Cards e Hemlock Grove, uma das primeiras produções originais da empresa a ser indicada ao Emmy. A primeira metade da quinta temporada foi ao ar em maio deste ano e a segunda é prometida ainda para 2018.

BÔNUS:

Who is America?

O comediante Sacha Baron Cohen não cansa de nos chocar com seu humor ácido, incorreto e muito crítico. Ele enfia o dedo na ferida, satirizando e ridicularizando comportamentos tidos como “normais” por parte da população norte-americana.

Depois de criar personagens como Ali G, Borat e Brüno, Cohen se disfarça de novas personas como o propósito de desmascarar a insanidade por trás do patriotismo exacerbado de muitos nos EUA, entre os tópicos, a normalização do armamento para civis, por exemplo. É só dar uma olhada no trailer para sentir o tamanho da encrenca.

O programa extremamente polêmico, que promete enfurecer muita gente, foi ao ar em julho e já se tornou um dos mais comentados por grande parte do público.

The Angry Video Game Nerd

Somos a favor de diversidade e mudanças. E isso inclui a forma do entretenimento, dentro e fora das telas. Do lado de lá, de quem produz, abraçamos inegavelmente a Netflix, por exemplo, que trouxe uma forma inovadora de entregar conteúdo, batendo de frente com os canais, TVs a cabo e até mesmo o cinema.

Por outro lado, em diferente escala, temos o Youtube, o maior portal para produtores de conteúdo independente, os chamados Youtubers. Sim, hoje já temos séries e programas exclusivos para a plataforma, muitos, inclusive, mais divertidos e de melhor conteúdo do que inúmeras produções cinematográficas e televisivas grandes.

Para termos uma ideia, um dos mais bem avaliados (e mais antigos) é este canal criado por James Rolfe em 2004, que já dura 12 temporadas. No programa, o Angry Video Game Nerd – ou nerd raivoso do vídeo game (na livre tradução) -, o personagem criado por Rolfe para os vídeos, analisa e satiriza games antigos.

De Perto Ela não é Normal

 

Elenco:

Suzana Pires

Marcelo Serrado

Ivete Sangalo

 

Direção: Cininha de Paula

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: H2O Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 29 de Outubro de 2020

Sinopse: 

Pressionada por todos, Suzi, uma mulher de 40 anos, afastou-se da menina sensível e criativa que foi na infância. Agora, anos depois e coberta por diversos arquétipos da mulher perfeita, ela vai iniciar uma longa busca por si mesma.

Curiosidades: 

» Além de estrelar, Suzana Pires também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Walter Negrão;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Selecionamos 20 Comédias Brasileiras para Você Morrer de Rir no Telecine

Rir é sempre o melhor remédio. Nosso cotidiano nem sempre é fácil, e o cinema serve como válvula de escape para abstrairmos da dureza e fugirmos para um mundo mágico. Diversos contadores de história renomados começaram assim suas trajetórias, através de sua paixão pelo que viam em tela. Afinal, filmes podem ser inspiradores e nos fazer refletir. Mas também podem ser entretenimento, diversão e distração – o que não exclui conteúdo.

No Brasil, a grande preferência quando falamos em tela grande são as comédias – filmes que consigam fazer o público ponderar sobre certos assuntos de uma forma mais descompromissada e irreverente, e se ainda de quebra nos fizer rir (muitas vezes de nós mesmos), soma ainda mais. Pensando nisso, o CinePOP dá continuidade à sua série de dicas de produções recentes do Telecine, para você conferir no conforto de sua casa. Desta vez, vamos gargalhar com as comédias nacionais no acervo da rede. Vem conhecer.

De Pernas pro Ar 3

Começamos a lista com o filme protagonizado por nossa querida parceira Ingrid Guimarães. Uma das franquias de maior sucesso do cinema nacional, a terceira parte das aventuras de Alice Segretto traz a protagonista flertando com a aposentadoria. Sete anos se passaram desde o segundo filme, e desta vez a personagem de Guimarães vê surgir bem debaixo de seu nariz uma prodígio em seu ramo – papel da talentosa e carismática Samya Pascotto. Completando os atrativos, essa é a primeira vez de uma mulher na direção da franquia, e a escolha não poderia ter sido melhor com Julia Rezende, de Ponte Aérea (2015), no comando.

Minha Vida em Marte

Por falar em comédia de sucesso, temos outra franquia super girlpower chegando na lista. Baseado na comédia da própria protagonista Mônica Martelli (peças e séries de TV), Os Homens São de Marte… E é pra Lá que Eu Vou (2014) narrava as desventuras de uma mulher atrás de um homem para chamar de seu. Agora, depois de ter encontrado e se casado, o relacionamento passa por águas turbulentas nesta nova fase de sua vida. Aproveitando o auge de popularidade em que se encontra o humorista Paulo Gustavo, seu personagem ganha mais destaque dentro da trama nesta continuação.

Vai que Cola 2: O Começo

O mais recente lançamento no Telecine, esta é a continuação da comédia de 2015, que por sua vez é a adaptação de um seriado do canal Multishow para as telonas. E se Minha Vida em Marte acrescenta mais Paulo Gustavo em sua trama, Vai que Cola 2 segue o caminho inverso sem seu personagem na sequência. A opção foi por uma inusitada, mas criativa, história de origem, mostrando como a trupe se conheceu e como surgiu a pensão da Dona Jô (Catarina Abdalla).

Turma da Mônica: Laços

A tão esperada adaptação para o cinema, com atores de carne e osso, das queridas histórias em quadrinho criadas por Maurício de Sousa finalmente saíram do papel. Gerações sonharam com este momento, e finalmente puderam conferir na telona as aventuras de Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e toda a turminha do bairro do Limoeiro. Na trama, Floquinho é sequestrado e a turma parte para encontrá-lo. Temos inclusive Rodrigo Santoro na pele do Louco (perfeito). Uma continuação já está sendo produzida.

Os Farofeiros

Uma das comédias nacionais mais engraçadas e despretensiosas dos últimos anos, Os Farofeiros mostrou que o humorista Maurício Manfrini, mais conhecido por seu pseudônimo Paulinho Gogó, funciona bem como protagonista no cinema. Oriundo do programa A Praça é Nossa, aqui ele interpreta um sujeito que leva a família e amigos para uma casa de praia durante um feriado. O local se mostra uma grande roubada. Outra surpresa do longa é o bom timing cômico da musa fitness Aline Riscado.

Cine Holliúdy 2: A Chibata Sideral

Fazer filme no Brasil é difícil, e por mais que uma obra tenha feito sucesso, mesmo com grande apelo popular, diversos são os fatores que não deixam uma continuação ocorrer logo em seguida. Até mesmo as agendas apertadas de seus protagonistas podem ser uma barreira. Seja como for, seis anos depois do sucesso de Cine Holliúdy, uma comédia cult nacional, finalmente ganhamos esta segunda parte das desventuras de Francisgleydisson (o simpaticíssimo Edmilson Filho), o cabra mais cinéfilo do sertão. E se o primeiro filme era homenagem à Cinema Paradiso (1988), este funciona como sua própria versão de Ed Wood (1994).

Mulheres Alteradas

Não é só a Turma da Mônica que é uma adaptação de famosos quadrinhos para nosso cinema nacional. Mulheres Alteradas tem como origem a HQ da cartunista argentina Maitena. Em tela, um verdadeiro timaço de estrelas narra as histórias de quatro mulheres bem diferentes, surtando com seus dilemas e buscando emancipação. Este é o filme que se propõe a discutir de forma cômica as questões femininas atuais. No elenco, Deborah Secco, Alessandra Negrini, Monica Iozzi e Maria Casadevall.

O Homem Perfeito

Por falar em questões de insatisfação feminina, este longa estrelado pela musa Luana Piovani aborda justamente o tema. Escrito pela dupla de roteiristas Tati Bernardi e Patricia Corso, O Homem Perfeito conta a história de uma mulher bem sucedida (Piovani) profissionalmente, presa em um relacionamento fadado ao fracasso devido a falta de ambição de seu companheiro – papel de Marco Luque. Para piorar, ela descobre a traição do sujeito com uma mulher bem mais jovem (Juliana Paiva).

Como é Cruel Viver Assim

Por falar em Julia Rezende, a cineasta retorna à lista na direção de outro filme. Julia é uma das mais talentosas diretoras da nova geração de artistas brasileiros, mesclando como poucos um conteúdo significativo com grande valor de entretenimento em seus filmes – criando assim uma filmografia rica, diversificada e única no cinema nacional. Aqui, ela entrega sua obra mais dramática, misturada a um humor negro, comparada aos filmes dos irmãos Coen na sinopse do site IMDB. Quer elogio maior?

Uma Quase Dupla

Por falar em gênero diversificado, aqui a investida é em uma sátira dos típicos filmes policiais, protagonizados por uma dupla de detetives de personalidades distintas. Para a empreitada, a genial combinação da humorista metralhadora Tatá Werneck – no papel de uma agente da cidade grande – com o talento do multifuncional Cauã Reymond – interpretando um ingênuo policial de uma pequena cidade do interior. A dupla precisa desvendar os assassinatos cometidos por um serial killer.

Tudo por um Pop Star

Comédias adolescentes também encontram espaço na lista, já que aqui temos filmes para todos os gostos e todos os públicos. Quem comanda o show é o trio mais que talentoso de meninas prodígio: Maisa Silva, Klara Castanho e Mel Maia. As três amigas são fãs incondicionais de uma boy band, e quando descobrem que seus artistas preferidos virão ao Brasil para um show, elas farão de tudo para ficar perto dos ídolos. Completando o elenco principal, Giovanna Lancellotti no papel da jovem tia hipponga de uma das meninas.

Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood

Ícones do cinema nacional, Os Trapalhões marcaram época e gerações. Seus filmes arrastavam mais pessoas aos cinemas do que as produções hollywoodianas durante a década de 1980 no Brasil. E que felicidade podermos anunciar mais uma de suas produções para as telonas. E não apenas qualquer uma, mas a volta a uma de suas obras mais cultuadas. Espécie de refilmagem/continuação do clássico Os Saltimbancos Trapalhões (1981), o novo filme resgata o espírito do original, com Didi (Renato Aragão) e Dedé (Dedé Santana) passando o bastão para uma nova trupe circense.

Malasartes e o Duelo com a Morte

Pedro Malasartes é uma figura folclórica da cultura popular ibérica e brasileira. Traduzido como o típico caipira malandro, o personagem já havia ganhado forma ao ser interpretado pelo lendário Mazzaropi ainda na década de 1960, no filme As Aventuras de Pedro Malasartes (1960). Agora, chega a primeira roupagem moderna do personagem nas formas de Jesuíta Barbosa. A trama coloca o esperto e mulherengo matuto numa aventura sobrenatural onde desafia a morte. Isis Valverde e Leandro Hassum estão no elenco.

Chocante

Para os que acham que não existe criatividade nas comédias nacionais, Chocante é a prova do contrário. A grande sacada aqui é brincar com o fenômeno brega que foram/são as boy bands, ainda mais quando falamos das “farofeiras” décadas de 1980/1990. Na trama, um grupo que fez muito sucesso no passado, hoje bem mais velhos, encontram suas vidas em crise. Todos os ex-membros possuem outros trabalhos agora, mas uma tardia reunião pode ser a resposta para seus problemas. Além do lado cômico, o filme aposta na nostalgia, na melancolia, e na reflexão sobre fama, sucesso e saudosismo. Ah sim, como os membros da banda Chocante, Bruno Mazzeo, Bruno Garcia, Lúcio Mauro Filho e Marcus Majella.

Fala Sério, Mãe!

Baseado no livro juvenil da autora Thalita Rebouças – uma especialista no gênero – este filme une em tela as estrelas de duas gerações distintas: a jovem Larissa Manoela e a veterana Ingrid Guimarães. A proposta aqui é discutir o difícil relacionamento e a criação que a dinâmica de uma mãe com uma filha adolescente pode ter.

TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva

Numa espécie de Birdman tupiniquim (ou seria Birdwoman?), Tatá Werneck, humorista brasileira sensação, interpreta uma versão de si mesma no papel de uma comediante de sucesso absoluto, precisando lidar com a fama e todas as atribulações de ser uma estrela. Uma verdadeira obra metalinguística, TOC traz ainda Ingrid Guimarães (aparecendo pela terceira vez na lista), interpretando a si mesma.

Divórcio

Nesta versão de A Guerra dos Roses (1989) brasileiro, Murilo Benício e Camila Morgado, mais acostumados a papeis dramáticos, protagonizam como um casal que chegou ao esgotamento máximo de seu relacionamento, e depois de muitos anos de convivência, só o que restou foi o desejo de eliminar – literalmente – o outro de sua vida.

A Comédia Divina

Baseado no conto de Machado de Assis, o talentoso Murilo Rosa se diverte ao interpretar um dos papeis mais desafiadores na carreira de qualquer ator: o diabo em pessoa. No filme, o coisa ruim vem à Terra para inaugurar sua própria igreja, e incrivelmente consegue arrebanhar seus seguidores. Monica Iozzi protagoniza como uma repórter que a tem a chance de sua carreira ao cobrir de perto o evento sobrenatural.

Um Tio Quase Perfeito

Aqui temos elementos de Uma Babá Quase Perfeita (1993) e mais especificamente Quem Vê Cara Não Vê Coração (Uncle Buck, 1989), no qual o saudoso John Candy vivia um tio completamente despreparado e irresponsável, assumindo a família de seu irmão momentaneamente. Nesta espécie de versão brasileira, a fórmula se repete com o hilário Marcus Majella à frente da criação de uma garotada, precisando no percurso igualmente amadurecer, ao virar babá dos filhos da irmã.

La Vingança

Já falamos muitas vezes aqui no CinePOP sobre este road movie cômico, que usa como cenário a ligação do Brasil com a Argentina. Mas como adoramos o filme, não cansamos de comentá-lo e recomendá-lo. Na trama, o engraçadíssimo Daniel Furlan vive Vadão, o melhor amigo amalucado de Caco (Felipe Rocha), sujeito que acaba de ser corneado pela namorada com um argentino. E qual a solução que seu parceiro bola para tira-lo da fossa? Uma viagem por terras hermanas, regada a muita bebida e muitas mulheres. A musa de nosso cinema, Leandra Leal, completa o elenco protagonista.

Bônus: Três Vezes Hassum

Falamos de Ingrid Guimarães, falamos de Mônica Martelli, de Paulo Gustavo, e outros ícones atuais de nossas comédias no cinema. Mas vocês devem ter percebido que não falamos de um grande nome associado ao humor nas telonas. Sim, Leandro Hassum é este nome, e jamais seria esquecido. Aqui, resolvemos deixa-lo para o final, já que o ator tem nada menos do que três filmes recentes lançados nas plataformas da rede Telecine. Assim, iremos comentá-los neste bônus.

O primeiro é este Não se Aceitam Devoluções, versão brasileira do mexicano Não Aceitamos Devoluções (2013), que já foi adaptado na França (Uma Família de Dois) e na Turquia (Sen Benim HerSeyimsin). No filme, Hassum vive um mulherengo irresponsável, forçado a agir como pai quando sua ex-namorada deixa em sua porta a filha que o casal teve, sem que ele soubesse.

Seguimos para a continuação de um sucesso do humorista de 2014, O Candidato Honesto 2. Se no filme original, a inspiração era O Mentiroso (1997), com Jim Carrey, onde o político vivido por Hassum era amaldiçoado sem poder mentir, aqui o roteiro opta por uma tiração de sarro com o cenário político brasileiro, transformando memes, como Dilma e o “vampiro” Temer, em piadas do filme.

Para finalizar, O Amor dá Trabalho coloca Hassum servindo de cupido para Flávia Alessandra e Bruno Garcia, no papel de um sujeito egoísta, que evitava trabalho e quando termina morrendo fica preso num limbo. Para garantir seu lugar no céu, ele precisa aceitar a tarefa de cupido e juntar duas pessoas donas de personalidades muito diferentes.

Confira os títulos que chegaram HOJE na Netflix!

A última sexta-feira do mês de outubro trouxe novidades para os assinantes da Netflix e vários títulos inéditos já podem ser conferidos pelos cinéfilos na plataforma de streaming.

Entre as estreias está o novo filme de terror intitulado ‘Menéndez: El día del Señor. A produção, que é um original Netflix, acompanha o retorno de um padre que havia largado a batina. A pedido de um querido amigo, ele volta à ativa para tentar salvar sua filha, que está possuída.

30/10

Suburra: Sangue em Roma: Temporada 3
O julgamento final na disputa por uma antiga zona portuária da Itália está próximo, e os criminosos estão prontos para entrar no jogo pela última vez.

Somebody Feed Phil: Temporada 4
Criador de Todo Mundo Adora o Raymond, Phil Rosenthal roda o mundo explorando a cultura e a culinária de lugares como São Francisco, Singapura, Havaí, entre outros.

Menéndez: El día del Señor
Assombrado por seus pecados, um padre que abandonou a batina volta à ativa quando um amigo pede ajuda para salvar a filha que está possuída.

O Que Ficou Para Trá
Após uma fuga angustiante da guerra no Sudão do Sul, um jovem casal de refugiados luta para se adaptar à nova vida em uma cidadezinha inglesa que esconde um mal terrível.

Black Butler II
Sebastian estava pronto para devorar a alma de seu jovem amo. Mas agora tem um novo mordomo na parada e tudo vai mudar.

Black Butler II: OVA
As aventuras de Ciel e Sebastian continuam nestes episódios extras, com cenas de bastidores, entrevistas com o elenco e muito mais.

 

 

Dublê de Keanu Reeves conta a VERDADE sobre o comportamento do ator no set

Ao longo dos anos, Keanu Reeves foi ganhando o carinho dos fãs por sua simplicidade como ser humano, o que fez de ele um dos atores mais amados de Hollywood.

Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Jeremy Fry, dublê de Reeves na franquia ‘John Wick‘, disse que todos os elogios sobre o astro são VERDADEIROS.

“Eu não conseguiria descrevê-lo completamente. Ele é um doador e é muito altruísta, além de trabalhar incansavelmente e tratar todo mundo da mesma forma. Tudo de bom que você ouviu sobre ele é 110% verdadeiro.”

Fry ainda revelou que Reeves só não grava todas as suas cenas de ação porque prefere dar espaço aos dublês para demonstrarem suas habilidades como forma de ganharem destaque.

Keanu quase sempre consegue realizar o que pedem a ele durante as gravações. Eu fico incrivelmente admirado quando atores fazem suas próprias acrobacias, mas ele entende nosso trabalho como dublês e sempre faz questão de nos dar espaço e destaque. Isso é muito altruísta e faz toda diferença para nós.

Jeremy Fry ao lado de Reeves/Foto: arquivo pessoal

Lembrando que ‘John Wick 4‘ tem estreia prevista para 26 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Contágio’: Kate Winslet alertou amigos e familiares para não assistirem ao filme; Entenda!

Logo no início da Pandemia do Coronavírus, o interesse por filmes sobre doenças infecciosas começou a despertar nos cinéfilos pelo mundo, principalmente pelo longa ‘Contágio‘, dirigido por Steven Soderbergh em 2011.

Isso porque a trama gira em torno de uma doença originária da China, mas que acaba se espalhando pelo mundo quando uma mulher retorna aos EUA depois de uma viagem ao país asiático.

No entanto, Kate Winslet, uma das estrelas, revelou à Entertainment Weekly que alertou amigos e familiares para não assistirem ao filme para evitarem crises de ansiedade.

Winslet ainda admitiu que nunca assistiu ao filme completo e nem tem vontade de fazer isso.

“Todo mundo começou a me perguntar sobre ‘Contágio‘ [após o início da pandemia do Coronavírus], e eu estava tipo: ‘Pessoal, não assistam isso! Vai assustar vocês, vai deixá-los paranoicos’.”

A atriz revelou que o longa possui informações bastante precisas sobre doenças e pode causar distúrbios em pessoas sensíveis.

“Eu disse isso porque a história é assustadoramente precisa e pode abalar os mais sensíveis. Trabalhamos com uma equipe brilhante de pessoas que consultavam o Centro de Controle e Prevenção de Doenças, que nos dava informações diariamente e ajudou o roteirista [Scott Z. Burns] a projetar aquele tipo de vírus. Sério, eu não entendo porque as pessoas querem resgatar esse conteúdo no momento em que estamos.”

Há alguns meses, A Universidade de Medicina de Columbia (Columbia Public Health) organizou uma ação de conscientização contra o ‘Coronavírus’ e convidou alguns membros do elenco para dar dicas ao público para evitar a contaminação.

Em uma série de vídeos, Matt Damon, Winslet, e Jennifer Ehle compartilham dicas de sobrevivência essenciais para frear a propagação do vírus.

No primeiro vídeo, Damon fala sobre a importância de seguir a recomendação de especialistas em relação ao distanciamento social.

Winslet explica maneira correta de lavar aos mãos e diz ao público para seguir as dicas “como ses suas vidas dependessem disso”. Além disso, a atriz diz que “superfícies como bancadas e mesas também podem abrigar o vírus, então é importante desinfetar a casa.”

Por fim, Jennifer Ehle diz que as pessoas precisam entender todos estão correndo risco, não apenas os idosos e pacientes com imunidade baixa.

Ehle enfatiza que é essencial manter a calma para não cair na paranoia ou informações falsas que são divulgadas a todo momento.

Assista:

Orçado em US$ 60 milhões, o longa foi um sucesso moderado e arrecadou US$ 135 melhões pelo mundo, além de registrar 85% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘The Stand-In’: Drew Barrymore vive duas personagens no trailer da comédia; Assista!

A produtora Saban Films divulgou o primeiro trailer de The Stand-In‘, nova comédia estrelada por Drew Barrymore.

Na trama, a estrela dará vida a duas personagens… Enquanto Candy é uma atriz fracassada tentando recuperar sua glória, Paula é uma sósia contratada por ela para assumir sua identidade, o que vai resultar em momentos hilários.

A estreia está prevista para 11 de dezembro nos cinemas norte-americanos e nas plataformas digitais.

Assista ao trailer:

Com roteiro de Sam Bain (‘Peep Show’; ‘Babylon’), o longa é dirigido por Jamie Babbit (‘Pacto de Vingança’).

O elenco também conta com Michael Zegen, TJ Miler, Holland Taylor, Charlie Barnett, Ellie Kemper, Andrew Rannells, e Lena Dunham.

Fãs de Winona Ryder comemoram os 49 da atriz; Confira as reações!

Winona Ryder ganhou o coração dos fãs ao interpretar diversas personagens marcantes ao longo de sua carreira, como a Lydia de ‘Os Fantasmas se Divertem‘, a Kim de ‘Edward Mãos de Tesoura‘, e a Joyce Byers de ‘Stranger Things‘.

Como a estrela completou seu 49 anos de vida ontem (29), diversos fãs foram às redes sociais para homenageá-la com elogios e agradecimentos.

Confira as reações:

E aí, qual personagem dela é a sua preferida?

Lembrando que Ryder irá retornar para a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, que está prevista somente para o fim de 2021.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Jessica Chastain e Anne Hathaway serão mães rivais no remake do thriller psicológico ‘Instinto Materno’

Jessica ChastainAnne Hathaway irão colaborar mais uma vez como donas de casa rivais no thriller psicológico ‘Instinto Maternal’remake de língua inglesa do clássico longa-metragem bélgico de mesmo nome de Olivie Masset-Depasse (via SlashFilm).

Masset-Depasse ficará a encargo da direção da nova versão, com Chastain supervisionando o projeto.

A história é centrada em duas melhores amigas que também são vizinhas e cuja perfeita harmonia é destruída após um trágico acidente.

Confira a premissa oficial:

Ambientada no começo dos naos 1960, as melhores amigas e vizinhas Alice (Chastain) e Celine (Hathaway) têm um idílico e tradicional estilo de vida que inclui sessões de manicure, maridos bem-sucedidos e filhos da mesma idade. Entretanto, essa harmonia perfeita é colocada em xeque após um trágico acidente. Culpa, suspeita e paranoia se combinam para destruir os laços fraternais que tem e uma batalha psicológica começa conforme os instintos maternais revelam seu lado mais obscuro.

Sarah Conradt (’50 States of Fright’) ficará responsável pelo roteiro da adaptação, que é baseado no romance ‘Derrière la Haine’, de Barbara Abel.

Vale lembrar que o filme original se tornou um enorme sucesso de crítica, levando para casa o número recorde de 9 Prêmios Magritte – incluindo Melhor FilmeMelhor Diretor.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘The Things I Know to Be True’: Nicole Kidman vai estrelar novo drama seriado da Amazon

Segundo o The Hollywood Reporter, a icônica atriz Nicole Kidman vai se reunir pela terceira vez com a Amazon Studios para a série ‘Things I Know to Be True’, baseada na peça homônima de Andrew Bovell.

A história é centrad em um casal formado por Bob e Fran Prince, os quais observam seus filhos adultos fazerem escolhas chocantes que irão mudar o curso de suas vidas e que exploram a resiliência e quão duradouro um casamento pode ser.

Kidman dará vida a Fran e também entra como produtora executiva. Bovell ficará responsável pela adaptação de usa própria obra e supervisionária o projeto.

“Está é uma história sobre família, aquela coisa da qual você fica a vida inteira tentando escapar para perceber que não pode perdê-la. Estou animado que uma atriz com o calibre de Nicole Kidman irá liderar a série como Fran Prince”, Bovell disse em uma declaração oficial.

Este é o terceiro projeto que Kidman assina com a plataforma de streaming ao lado das séries The Expatriates, que já recebeu sinal verde, e da ainda em produção Pretty Things. Kidman também é conhecida por seu trabalho em outras construções televisivas, incluindo Big Little Lies (que lhe rendeu um Emmy de Melhor Atriz em Minissérie) e o recente suspense criminal The Undoing.

‘Uma Galera do Barulho’: Protagonistas clássicos estão de volta no novo trailer do reboot da série

O reboot da clássica série dos anos 90, ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by The Bell) ganhou um novo trailer, que apresenta o retorno dos protagonistas da produção original.

Assista:

A série estreia na plataforma Peacock no dia 25 de novembro deste ano.

O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.

Confira os demais teasers:

A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.

A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock.

Netflix revela o número de fantasmas escondidos em ‘A Maldição da Mansão Bly’; Saiba quantos são!

Através do Twitter, a Netflix revelou quantos fantasmas estão escondidos ao longo dos nove episódios de ‘A Maldição da Mansão Bly’, sequência do terror gótico A Maldição da Residência Hill.

O breve vídeo confirma que há nada menos que 134 espíritos escondidos pela mansão. Você conseguiu encontrar todos?

Confira:

Além de Mike Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco conta com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘O Mandaloriano’: Disney+ acidentalmente confirma Rosario Dawson como Ahsoka Tano na 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ chega à plataforma Disney+ nesta sexta-feira (30), mas o mistério relacionado à Rosario Dawson como a personagem Ahsoka Tano acabou sendo acidentalmente revelado antes mesmo do surgimento da personagem na trama.

Há meses rumores apontavam que a atriz havia sido escalada para o papel e embora seu nome tivesse sido anunciado como uma nova adição à série, apenas especulações sinalizavam que ela seria de fato Ahsoka Tano.

Sem nenhuma confirmação ou anúncio por parte do Disney+, a informação nunca fora oficializada pela empresa, até a publicação de um post feito pela base indiana da plataforma de streaming.

Por meio da conta oficial do Instagram da Disney+ India, Rosario Dawson foi acidentalmente apontada como a famosa jedi em uma publicação no estilo trivia. Pouco depois, o post foi apagado.

Confira:

Lembrando que a estreia nacional dos dois ciclos acontece no dia 17 de novembro.

Assista ao trailer dublado:

De acordo com o Disney Insider, a Disney+ vai repetir a estratégia de lançamentos semanais durante a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, e a data de cada episódio foi divulgada por fontes ligadas à produção.

Sendo assim, o calendário de estreia ficou marcado para todas as sextas-feiras, a partir de 30 de outubro.

Confira:

Episódio 01 – 30 de outubro de 2020
Episódio 02 – 06 de novembro de 2020
Episódio 03 – 13 de novembro de 2020
Episódio 04 – 20 de novembro de 2020
Episódio 05 – 27 de novembro de 2020
Episódio 06 – 04 de dezembro de 2020
Episódio 07 – 11 de dezembro de 2020
Episódio 08 – 18 de dezembro de 2020

 

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Sandman’: Neil Gaiman promete que adaptação da Netflix será assustadora

As filmagens da aguardada adaptação de Sandman para a Netflix já está a caminho e, em uma recente entrevista ao Yahoo, o lendário romancista Neil Gaiman revelou alguns detalhes sobre a produção.

Gaiman confirmou que algumas das histórias da franquia de quadrinhos que os fãs irão ver são ’24 Hours’, que gira em torno de um restaurante cujos clientes ficam loucos e matam uns aos outros; ‘Dream a Little Dream of Me’, sobre uma mulher viciada na areia do personagem Sonho e que traz o clássico personagem John Constantine; “A Hope in Hell”, um conto de Morfeu viajando para o Inferno; e ‘Collectors’, uma história ambientada totalmente em uma convenção de serial killers.

“Será assustador. Mas será outras coisas também, porque a graça de Sandman é que são várias coisas diferentes na sopa e você pode experimentar todos os sabores”, ele comentou.

Segundo o portal The Illuminerdi, Liam Hemsworth e Dacre Montgomery estariam na mira da Netflix para interpretar o papel de O Corintiano, um pesadelo quase indestrutível que mata suas vítimas, toma posse dos seus corpos e os transforma fisicamente ao longo do processo.

O personagem, que possui dentes no lugar de seus olhos e cabelos brancos, foi criado por Neil Gaiman e Mike Dreiberg, durante o primeiro arco dos quadrinhos, intitulado ‘A Casa de uma Boneca’.

Na versão em audiobook dos quadrinhos, O Corintiano é personificado pela voz do astro Riz Ahmed.

Ainda não se sabe como será feita a abordagem do personagem, mas a publicação salienta que ele terá papel chave na trama.

Vale lembrar que o portal Collider anunciou que Tom Sturridge também está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de Sandman para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.

Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em Velvet Buzzsaw. Seus outros projetos incluem Mary ShelleyRádio Pirata.

Recentemente, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.

Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.

Confira:

Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Peacemaker’: Steve Agee, intérprete do Tubarão Rei em ‘O Esquadrão Suicida’, entra para a nova série da HBO

Peacemaker, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida, contratou mais um nome para integrar seu elenco: Steve Agee irá reprisar seu papel como Tubarão Rei na série da HBO ao lado de John Cena como o personagem titular (via ComicBook.com).

As gravações da série começam em janeiro de 2021. Foi dito que a produção será realizada nos sets do Mammoth Studios, em Vancouver, no Canadá.

Além disso, a previsão é de que o diretor James Gunn e Cena possam concluir as filmagens até junho do ano que vem, quando será iniciado o processo de pós-produção.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora e duração e será exibida pela HBO Max.

Maiores detalhes não foram divulgados, mas as atualizações devem surgir assim que a produção for iniciada.

Há alguns dias, Cena conversou com Jimmy Fallon no The Tonight Show e explicou como ‘O Esquadrão Suicida deu origem à série, ambos os projetos comandados por James Gunn.

O astro revelou que, quando houve essa brecha para explorar mais do panteão super-heroico (nesse caso, super-vilanesco), ele não pensou duas vezes em se jogar de cabeça.

“Voce tenta o melhor que consegue com cada oportunidade. Eu realmente amei ‘O Esquadrão Suicida e trabalhei com o ótimo James [Gunn], e fiquei: ‘ei, cara, nós deveríamos fazer isso de novo!’. Ele respondeu: ‘sim, nós deveríamos!’. Pouco depois, ele me perguntou: ‘você quer fazer um show para a HBO Max?’. Eu fiquei, como assim?”.

Vale lembrar que Gunn planeja trazer outros personagens do filme para a versão seriada.

O comentário foi feito de forma evasiva pelo diretor e roteirista durante uma sessão de Q&A no Twitter. Quando questionado pelos fãs se outros membros do Esquadrão também apareceriam na série, Gunn disse apenas que “será feito” e que não queria contar muitos detalhes sobre a narrativa.

Lembrando que Gunn irá assumir a direção de diversos episódios, incluindo o piloto. Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

Recentemente, o cineasta divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Homem-Aranha 3’: Jacob Batalon chega ao set de filmagens da sequência com novo visual; Confira!

A produção do tão esperado ‘Homem-Aranha 3‘ já voltou à ativa e mais um membro do elenco protagonista também confirmou seu retorno ao set de filmagens recentemente.

Nos stories de seu Instagram oficial, Jacob Batalon, intérprete de Ned, postou uma foto com um visual totalmente repaginado e dizendo: “Ned só gostaria de dizer um oi”.

Confira:

Recentemente, rumores publicados pela revista Express indicam o vencedor do Oscar Matthew McConaughey estaria em negociações para se juntar ao elenco da sequência como o vilão Norman Osborn/Duende Verde.

As informações também indicam que o personagem seria construído no mesmo nível de Thanos (Josh Brolin). Entretanto, os direitos intelectuais sobre o antagonista ainda estão sob tutela da Sony Pictures, e não da Marvel Studios.

Lembrando que Benedict Cumberbatch vai reprisar seu papel como Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.

A aparição do ‘Doutor Estranho‘ ajuda a explicar o multiverso que será aberto e trará de volta Jamie Foxx como Electro.

Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.

O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.

Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.

Confira:

“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘: