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Lana Del Rey – 37 Anos | Ranqueamos todos os álbuns da icônica artista

Lana Del Rey, um dos nomes mais proeminentes da cultura pop contemporânea, completa 37 anos no dia de hoje, 21 de junho – e nada melhor que celebrar sua carreira e sua importância para o cenário musical com algumas matérias especiais.

Depois de elencarmos suas dez melhores músicas, chegou a hora de ranquear todos os seus álbuns oficiais, desde o icônico ‘Born to Die’, um dos favoritos dos fãs, até o aclamado e premiado ‘Norman Fucking Rockwell!’, que solidificou o nome de Lana como uma das melhores compositoras do século.

Para tanto, não estamos levando em consideração o disco ‘Lana Del Ray’, lançado em 2010, visto que a performer ainda não tinha adotado seu alter-ego oficial e que a produção passou por alguns contratempos desde sua divulgação.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu álbum favorito:

7. HONEYMOON (2015)

Não se enganem: Lana Del Rey não tem um álbum ruim em toda sua carreira. ‘Honeymoon’ apenas ocupa o último lugar do nosso ranking por, em alguns aspectos, não alcançar a beleza cinemática de suas produções predecessoras e sucessoras. De qualquer forma, a cantora e compositora mergulha em uma instrumentação diferente da produção anterior, ‘Ultraviolence’, voltando às raízes do baroque-pop e construindo narrativas que falam sobre a tortura do romance, o ressentimento, a luxúria e, principalmente, um escapismo poético que, até então, já havia se tornado marca registrada de suas composições. Além disso, o disco conta com os ótimos singles “High by the Beach” e “Music to Watch Boys To”.

6. BLUE BANISTERS (2021)

“Caracterizar os álbuns de Lana como ‘idênticos’ é realmente não ter a capacidade de perceber os minuciosos detalhes que se escondem em suas músicas – e não compreender a argúcia da qual a artista se vale para dar vida a enredos apaixonantes e movidos por experiências que variam do efêmero ao eterno. Aqui, nota-se uma transgressão do que se tomava como verdade, numa medida que transcende nossas expectativas e desbrava um terreno cinemático e profundamente dramático: a representação máxima desse respaldo vem com “Arcadia”, cuja carga sentimental transborda em uma teatralidade invejável e que, dentro do que se propõe a fazer, nem ao menos tangencia a imodéstia; marcada por versos como ‘meu corpo é um mapa de Los Angeles’ e ‘não posso dormir em casa esta noite, me mande para o Hotel Hilton’, Del Rey continua a degustar as próprias metáforas através de uma elegância atemporal que atravessa gerações” – T.N.

5. ULTRAVIOLENCE (2014)

Dois anos depois de sua estreia oficial no mundo da música, Lana continuou a investir pesado em peculiaridades artísticas e rendições originais que a afastassem do EDM e do pop que regiam o cenário mainstream da época. Em ‘Ultraviolence’, cujo lançamento se deu em 2014, a performer aposta fichas em uma gama considerável de estilos, incluindo o rock psicodélico, o dream pop, o desert rock, o soft rock e vários outros. O disco ajudou a consagrar Del Rey como o ícone que a conhecemos hoje, debutando em primeiro lugar nas paradas mundiais e gerando canções como “West Coast”, “Shades of Cool” e a música titular (que rendeu inúmeras controvérsias à época).

4. CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB (2020)

“‘Chemtrails over the Country Club’ é apenas mais uma apaixonante e reverenciável adição à discografia de uma artista que ainda tem muito a nos contar – seja por seu estilo único, contemporâneo e saudosista ao mesmo tempo, impulsionado pela necessidade de despontar como algo diferente em meio à mesmice. Lana Del Rey encontrou-se em meio ao folk e ao americana para proferir seu estilo e uma identidade que, ano após ano, torna-se mais complexa” – T.N.

3. LUST FOR LIFE (2017)

Com ‘Lust for Life’, Lana Del Rey mais uma vez reinventou a identidade estética e sonora de sua carreira, afastando-se da atmosfera mais sombria e melancólica de ‘Honeymoon’ e abraçando seu retorno para construções inspiradas pelo hip-hop, pelo trap-hop e pelo folk. Contando com aparições de nomes como The Weeknd, A$AP Rock e Stevie Nicks, o álbum fez um grande sucesso comercial, estreando em primeiro lugar na Billboard 200, além de conquistar uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal. Como se não bastasse, Lana também encabeçou diversos singles, incluindo a faixa-título, “Groupie Love” e “Love”, conquistando o coração dos fãs.

2. BORN TO DIE (2012)

“‘Born to Die’ é uma construção à frente de seu tempo e que viria a influenciar uma geração inteira de artistas – e, como já poderíamos imaginar, foi extremamente subestimada pela crítica especializada em seu lançamento (o renomado site Pitchfork, por exemplo, deu uma medíocre nota 5,5/10 para o álbum, mudando, anos mais tarde, sua classificação para 7,8/10, compreendendo a importância do disco para o século XXI). Assim como ‘ARTPOP’ prenunciaria o boom do hyper-pop e seria repreendido por seu proposital exagero, ‘Born to Die’ serviria como base para o baroque-pop do final dos anos 2010 e começo dos anos 2020, alimentando uma afeição crescente pelo experimentalismo e pela música conceitual que não era muito bem aceita em 2012″ – T.N.

1. NORMAN FUCKING ROCKWELL! (2019)

“A faixa-titular demonstra a regência principal dessa epopeia musical: o piano clássico é o instrumento que definitivamente ganha maior peso ao longo das catorze tracks, algo que também não se configura como uma escolha inesperada. O choque (no sentido mais positivo da palavra), na verdade, dialoga com a forma de uso à qual Lana se rende, em detrimento de uma significação convencional do que o classicismo exacerbado representa para a indústria fonográfica contemporânea; em outras palavras, a cantora mergulha em uma narcótica experiência, respaldando-se em uma narcótica sinestesia que desconstrói o formulaico e abre portas para uma identidade única e emocionante” – T.N.

Final de ‘The Walking Dead’ trouxe aparição surpresa de [SPOILER]

O último episódio da adorada série ‘The Walking Dead’ foi ao ar ontem, 20 de novembro, e marcou o fim de uma das jornadas pós-apocalípticas mais longevas da televisão contemporânea.

O series finale fez inúmeras referências a personagens que deixaram a produção ao longo dos anos, boa parte como voiceovers ou montagens em flashback. Entretanto, um dos astros do show, Chandler Riggs (intérprete de Carl Grimes), fez uma breve aparição no capítulo de encerramento.

Riggs pode ser visto andando pelo set de filmagens. Segundo o time criativo da série, Riggs estava na cidade onde a série é rodada e apareceu no estúdio para reencontrar os colegas.

“Chandler Riggs estava na cidade e ele perguntou se podia nos visitar e dizer oi para os amigos”, conta a showrunner Angela Kang, em entrevista à EW. “Me diverti muito tendo ele no set, e foi muito revê-lo. E, então, enquanto fazíamos as cenas e precisávamos de alguns extras, nós perguntamos: ‘quer aparecer? Entre lá! Vá ficar no fundo'”.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

A Múmia | Há 15 anos, franquia estrelada por Brendan Fraser chegava a uma decepcionante conclusão

Franquias cinematográficas fazem parte de um círculo perigoso e muitas vezes vicioso, principalmente quando pensamos na originalidade da trama. Enquanto a primeira iteração normalmente emerge como uma perspectiva original e carregada de elementos contraditórios que a perscrutam com complexidade, divertimento e satisfação, as seguintes acabam perdendo um pouco do brilho e caem nas ruínas do esquecimento, rotuladas como “filmes genéricos” e com uma grande perda de potencial. Infelizmente, este é o caso de ‘A Múmia: Tumba do Imperador’ Dragão, longa-metragem que traz um fim para as aventuras de Rick e Evelyn O’Connell.

A história é ambientada no período pós II Guerra Mundial, mais de vinte anos após os acontecimentos de ‘O Retorno da Múmia’, de 2001. Já aposentados, o casal protagonista tenta encontrar algum significado para suas próprias vidas, longe das areias dos desertos e com uma reputação que os acompanha até os dias atuais sobre seus trabalhos realizados para conter as ameaças de forças sobrenaturais e sobre suas capacidades investigativas. E depois da comum sequência introdutória – da qual falarei nos próximos parágrafos -, nos deparamos com uma das grandes mudanças da trilogia: a substituição de Rachel Weisz por Maria Bello como intérprete de Evy (parece que Weisz percebeu a decadência da franquia em que estava e não renovou seu contrato, obrigando os estúdios Universal a correr para a contratação de outra). E já posso dizer que, como era de se esperar, a mudança repentina trouxe certas reações quanto à química do casal principal.

Film Title: The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
Explorers Rick (BRENDAN FRASER) and Evelyn O’Connell (MARIA BELLO) in an all-new adventure that races from the catacombs of ancient China high into the spectacular Himalayas: “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor”.
Photo Credit: Jasin Boland
Copyright: © 2008 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED.

Enquanto os dois lutam contra a monotonia de uma vida londrina, seja atirando em peixes para o jantar ou criando cenas de luta para um romance histórico, Alex (agora interpretado por Luke Ford) está na longínqua China da década e 1950, seguindo os passos dos pais ao abandonar a faculdade e mergulhar no descobrimento de um antigo santuário milenar que permaneceu escondido por séculos até ser encontrado. A partir daqui, fica fácil entender o desenrolar da história – cuja “nova perspectiva” é tamanha, que podemos prever o conteúdo de cada ato até o desfecho mais improvável e clichê que podemos pensar.

Primeiramente, vamos analisar o prólogo: seguindo o padrão estético e identitário de seus predecessores, ‘Tumba do Imperador Dragão’ se inicia com uma narração sobre a vida de um dos líderes mais tiranos da história – o Imperador Han (Jet Li). Através de uma impetuosidade inenarrável e uma constante busca pelo poder supremo e pela imortalidade, o governante chinês destruiu centenas de vilarejos e dizimou exércitos numerosos para endossar o nome de sua crueldade, atraindo olhares malignos e, como podemos prever, traidores dentro de seu próprio séquito. Após encontrar uma feiticeira chamada Zi Juan (Michelle Yeoh), a qual poderia lhe garantir a vida eterna, ele é amaldiçoado e é transformado numa estátua de barro, assim como todos os seus seguidores.

Não é preciso pensar duas vezes para descobrir como o poder maligno do imperador seria libertado: afinal, a família O’Connell parece estar conectada de modo quase inverossímil ao despertar de forças das trevas que têm como único objetivo a destruição de seus inimigos e a reafirmação da onipotência. Alex é o responsável, ainda que indiretamente, pela descoberta, mas é a combinação de vários acontecimentos envolvendo todos da família – incluindo o sempre bem-vindo escape cômico John Hannah como Jonathan Carnahan – que possibilita aos antagonistas da narrativa concretizarem seus planos.

É quase automático realizar uma comparação entre o terceiro filme da franquia e os dois anteriores. As coisas aqui são representadas através de um maniqueísmo utilitário e desnecessariamente pseudometafórico, pois, enquanto Imhotep (Arnold Vosloo) trazia consigo um arco histórico e uma delineação arquetípica que transcendia os conceitos do bem e do mal – ainda que fosse movido por um desejo corrompível -, Han é simplesmente fruto de um cansaço criativo por parte dos roteiristas Alfred Gough e Miles Millar e não emerge como um personagem nem agradável nem odiável – mas simplesmente… Existente. A vingança de Imhotep era banhada por um passado de romance e traição que o levaram por um caminho obscuro e culminaram em sua condenação a um destino pior que a morte – a suspensão no purgatório. O Imperador é essencialmente mal, mas essa vertente de sua personalidade não é explorada com afinco e não permite a conexão entre o mundo criado e o espectador.

Brendan Fraser retorna como Rick em mais uma de suas encarnações cômicas. Entretanto, o que parece é que a altivez de outrora que acompanhava seu personagem através das aventuras e o permitia dosar de modo equilibrado a comédia e o drama deu lugar à letargia cênica. A química entre ele e Weisz era invejável e mostrava de forma mútua como o potencial de dois atores poderia ultrapassar os limites físicos de um longa-metragem e transbordar para os olhos fixos do público; mas com Bello, essa paixão é inexistente. Não o vemos como um casal, e sim como construções publicitárias que visam à venda de um filme já morto.

A própria arquitetura da família é falha; em outras palavras, Jonathan, Rick, Evy e Alex não estão na mesma sintonia narrativa e parecem presos a cada um de seus microcosmos, cada um lutando pela retificação da valores – retificação que não é explorada nem mesmo superficialmente pela história. Os conflitos internos de cada personagem, antes com valor agregador à narrativa, desapareceram para darem lugar às resoluções de roteiro do mundo blockbuster no qual a franquia infelizmente se afundou.

Não posso tirar mérito do design de produção, porém; apesar dos graves erros de CGI e dos efeitos especiais extremamente mal-utilizados e que trazem uma saturação desconfortável para a tela, a construção dos cenários é interessante e consegue trazer o melhor de dois mundos para uma mesma sequência. A atemporalidade é um elemento claramente visível quando temos, num mesmo frame, a presença da modernidade pós-Guerra chegando à China – revólveres, vestimentas, automóveis e até mesmo decorações de ano-novo – entrando em um choque agradável aos olhos com a medievalidade do governo imperial, com a arquitetura suntuosa e a crença constante no sobrenatural.

O terceiro e último filme da franquia ‘A Múmia’ marca sua própria decadência, perceptível desde seu predecessor. Através de um roteiro muito fraco e sem identidade, baseando-se em elementos formulaicos da vertente narrativa das histórias de aventura, podemos ficar muito felizes – ou talvez não – de que um dos monstros mais icônicos a já permearem o imaginário das pessoas teve seu fim e encontrará um muito próximo reboot. Só não podemos deixar de ficar tristes pela jornada da família O’Connell ter entrado numa queda livre – e talvez isso seja o que nos doa mais.

‘The Burial’: Drama legal com Jamie Foxx e Tommy Lee Jones ganha cenas INÉDITAS; Confira!

O Prime Video divulgou cenas inéditas de ‘The Burial’, drama legal estrelado por Jamie Foxx.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 06 de outubro e à plataforma de streaming em 13 de outubro.

Confira, a partir de 01:56:

O filme é dirigido por Maggie Betts, que também assina o roteiro ao lado de Doug Wright.

A história é baseada no advogado Willie E. Gary e seu cliente, Jeremiah Joseph O’Keefe, que abriu um processo contra uma companhia funerária após ir à falência.

Em 1995, Willie E. Gary (Foxx), um advogado não convencional de danos pessoais com um histórico impressionante, ajuda um dono de uma funerária falida, Jeremiah Joseph O’Keefe (Tommy Lee Jones) a processar a empresa funerária Loewen, liderada por Raymond Loewen (Bill Camp). como resultado de uma disputa contratual. Gary finalmente ganhou o veredicto do júri de US$ 500 milhões e a empresa Loewen entrou com pedido de falência.

Jurnee Smollett, Mamoudou Athie, Dorian Missick, Pamela Reed, Amanda Warren, Jim Klock, Alan Ruck, Billy Slaughter e Lance E. Nichols completam o elenco.

‘Thriller’, ‘Purple Rain’ e outros álbuns que DEFINIRAM os anos 1980

Poucas décadas foram tão importantes para o mundo da música quanto a de 1980.

Ao longo de dez anos, nomes como Michael Jackson, Madonna e Prince mudaram o cenário fonográfico com produções impecáveis e que, mesmo quase quatro décadas depois de seu lançamento, continuam a influenciar artistas das novas gerações pelas revoluções que promoveram – fossem na área fonográfica ou até mesmo na área estética.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco álbuns internacionais que definiram a década de 80 e que você precisa ouvir.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

5. CONTROL, Janet Jackson (1986)

Na família Jackson, Michael não foi o único a despontar como um dos grandes ícones da música. Sua irmã, Janet Jackson, fez algo muito similar ao apostar na própria carreira – e, em 1986, deu vida ao aclamado ‘Control’, facilmente um dos melhores álbuns da história da música. Contando com nada menos que sete singles promocionais, incluindo a faixa-título e a clássica “Nasty”, a obra é uma mistura perfeita de pop e R&B e se consagrou como uma das investidas de maior sucesso da artista – além de ser caracterizado como o precursor de um gênero conhecido como new jack swing, estendendo seu legado por décadas a fio.

4. LIKE A PRAYER, Madonna (1989)

“A quarta rendição de Madonna é, sem sombra de dúvida, um divisor de águas em sua discografia e até mesmo na história da música pop – afinal, esta foi uma das primeiras vezes em que o gênero em questão alcançou um patamar aplaudível, raspando na perfeição fonográfica. Não é surpresa, pois, que a artista se valha de seus melhores vocais e performances que oscilam do proposital melodramático ao puro cinismo, conversando em uma deliciosa contradição com o CD anterior. ‘Like a Prayer’, inclusive, serviria de inspiração para inúmeras construções contemporâneas e ressurgiria com mais força em futuros álbuns da lead singer – caso prestemos atenção, alguns versos são bastante familiares com os de compilações como ‘Confessions on the Dancefloor’ (2005) e ‘MDNA’ (2012)” – Thiago Nolla

3. THRILLER, Michael Jackson (1982)

Michael Jackson continua, até os dias de hoje, como um dos maiores nomes da música – e carrega o legado de rei do pop com merecidos aplausos. Ele não apenas revolucionou o modo de se produzir música, como é um dos precursores da transformação do videoclipe em forme de arte audiovisual, unindo fonografia e imagética em um só lugar. E, há mais de quatro décadas, Jackson lançava seu revolucionário e aclamado sexto álbum de estúdio, ‘Thriller’. Com praticamente todas as músicas se tornando singles promocionais, a obra quebrou inúmeros recordes comerciais, tornando-se a produção fonográfica mais vendida de todos os tempos com mais de 70 milhões de cópias comercializadas. Além disso, levou diversos prêmios para casa, incluindo o Grammy Award de Álbum do Ano.

2. HOUNDS OF LOVE, Kate Bush (1985)

“A produção do álbum começou dois anos antes de seu lançamento: Bush isolou-se na própria casa e, munida de uma LinnDrum, um Fairlight e um piano clássico, gestou uma sensorial e versátil jornada regada a incursões alternativas e experimentais que caíram no gosto público e, até hoje, são redescobertas. E o carro-chefe da obra viria com a impecável “Running Up That Hill (A Deal with God)”, uma track alicerçada no synth-pop e no new wave, discorrendo sobre como um homem e uma mulher não podem entender um ao outro justamente por serem quem são (“se eu pudesse, eu faria um acordo com Deus, e eu faria com que ele trocasse nossos lugares”). Ainda que a faixa não tenha feito sucesso considerável à própria época, conquistou os holofotes do ano passado ao ser redescoberta pela geração atual, que a permitiu viralizar nas redes sociais e alavancar-se nas paradas de todo o mundo mais uma vez” – T.N.

1. PURPLE RAIN, Prince (1984)

Prince é um nome que absolutamente todos já ouviram. O icônico artista serviu de inspiração para diversos nomes do cenário contemporâneo da música, incluindo Beyoncé, Lady Gaga e Janelle Monáe. Começando sua carreira em 1978, Prince ascendeu a uma fama meteórica que o transformou num dos nomes mais importantes da história do escopo fonográfico – e, em 1984, lançou o que apenas podemos considerar como o melhor álbum de sua carreira e um dos melhores de todos os tempos: ‘Purple Rain’ (que entrou como trilha sonora do filme homônimo).

A produção é composta por nove faixas, dentre as quais basicamente todas se transformam em singles e/ou em assinaturas de seu estilo único. Aqui, Prince aproveitou todo seu contato com múltiplos gêneros musicais para arquitetar uma explosão de pop, rock, R&B e funk, amalgamando-os em uma enérgica aventura sonora que, mesmo nos dias de hoje, serve como padrão para diversos performers. Cada incursão dialoga com a outra, mas não abandona as próprias idiossincrasias – à época, auxiliando na imortalização do artista e, agora, merecendo ainda mais reconhecimento pelo impacto causado na cultura mundial.

Atriz de ‘X-Men 97’ fala o que o público pode esperar da 2ª temporada: “Apertem os cintos”

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, a atriz Jennifer Hale, que dubla Jean Grey na aclamada animação ‘X-Men ’97’, comentou sobre o que o público pode esperar da 2ª temporada.

“Tudo o que vou dizer é: apertem os cintos”, ela afirmou. “Não posso falar nada… Nada. Estou praticando não dizer uma palavra sobre qualquer coisa. Nem mesmo menciono que estou em algo até eu ver os produtores e os criadores dizerem algo. Apenas não faço. Melhor não arriscar. Não quero ser a pessoa que estraga tudo”.

Vale lembrar que a 1ª temporada já está disponível na Disney+, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

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Os 10 Melhores Filmes de Fantasia de Todos os Tempos

O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de fantasia de todos os temposa – desde a clássica aventura ‘A História Sem Fim’ até o icônico ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’, que se tornou um divisor de águas para o gênero no cenário cinematográfico.

Confira a nossa lista abaixo:

10. A HISTÓRIA SEM FIM (1984)

No clássico ‘A História sem Fim’, Bastian (Barret Oliver) é um garoto que usa sua imaginação como refúgio dos problemas do dia-a-dia, como as provas do colégio, as brigas na escola e a perda de sua mãe. Um dia, após se livrar de alguns garotos que insistem em atormentá-lo, ele entra em uma livraria. Lá o proprietário mostra um antigo livro, chamado A História Sem Fim, que classifica como perigoso. O alerta atiça a curiosidade de Bastian, que pega o livro emprestado sem ser percebido. A leitura o transporta para o mundo de Fantasia, um lugar que espera desesperadamente a chegada de um herói. A imperatriz local (Tami Stronach) está morrendo e, junto com ela, o mundo em que vive é aos poucos devorado pelo feroz Nada. A única esperança é Atreyu (Noah Hathaway), que busca a cura para a doença da imperatriz com a ajuda de Bastian.

9. UGETSU (1953)

Em 1953, a história do cinema era agraciado com um épico fantástico japonês intitulado ‘Ugetsu’. Essa obra-prima cinemática, cortesia das habilidosas mãos do diretor Kenji Mizoguchi e recontando de maneira fabulesca um dos períodos mais complicados da história do país (a guerra civil Azuchi-Momoyama), o longa nos leva de volta ao século XVI e acompanha dois irmãos fazendeiros que vão à capital local para tentar vender peças de cerâmica. Eles vendem todas, e depois o destino dos dois se separa quando Tobei decide se tornar samurai, e Genjuro quer enriquecer por meio do comércio. Entre as surpresas que os esperam, Genjuro descobre que a rica mulher que o recebeu em seu palácio é, na verdade, um fantasma.

8. MONTY PYTHON EM BUSCA DO CÁLICE SAGRADO (1975)

Nessa icônica comédia ácida, que inclusive ditou os moldes dos filmes de comédia que se seguiriam após sua estreia, Terry Gilliam e Terry Jones recontam as clássicas novelas arturianas de maneira despojada e hilária. Na trama, o Rei Artur sai à procura de cavaleiros que o acompanhem em uma jornada histórica: a busca do Santo Graal. Aparecem então Sir Lancelot, o Bravo; Sir Robin, o Não-Tão-Bravo-Quanto-Sir-Lancelot; Sir Galahad, o Puro, entre outros personagens surreais. Escrita pelo genial grupo de comédia britânico Monty Python, a trama do longa satiriza diversos eventos históricos ocorridos na Idade Média.

7. O LABIRINTO DO FAUNO (2006)

‘O Labirinto do Fauno’ é um conto de fadas distorcido que não se rende à romantização excessiva, mas sim que exala as angústias às quais uma nova geração estava fadada a carregar à época do real significado de caos. Não nos poupando de catarses naturais e nem mesmo de sacrifícios narrativos, essa obra de Del Toro é uma de suas mais memoráveis – e mais aterrorizantes, certamente. Na trama, a jovem Ofélia e sua mãe doente chegam ao posto do novo marido de sua mãe, um sádico oficial do exército que está tentando reprimir uma guerrilheira. Enquanto explorava um labirinto antigo, Ofélia encontra o fauno Pan, que diz que a menina é uma lendária princesa perdida e que ela precisa completar três tarefas perigosas a fim de se tornar imortal.

6. EXCALIBUR (1981)

É notável como o universo arturiano sempre serviu de inspiração para diversas incursões audiovisuais – tanto na televisão quanto no cinema. Em 1981, uma das melhores releituras dessas clássicas novelas de cavalaria ganhou forma pelas mãos de John Boorman: ‘Excalibur’. Inspirado livremente na lenda do Rei Arthur, a trama é centrada em Arthur, um servente e filho bastardo do lorde Uther Pendragon, que recebe a mágica espada Excalibur para reunir os Cavaleiros da Távola Redonda e unificar o reino de Camelot – tudo isso com a ajuda do mago Merlin. No entanto, este monarca enfrenta grandes desafios à sua frente em busca do amor, do Cálice de Cristo e da sobrevivência de sua nação.

5. A PRINCESA PROMETIDA (1987)

Apesar de ter tido uma estreia bastante modesta entre os críticos e nas bilheterias, ‘A Princesa Prometida’ possui um impacto inegável não apenas no cenário dos filmes de fantasia, mas no escopo da sétima arte como um todo. A aventura estrelada por nomes como Cary Elwes, Mandy Patinkin, Robin Wright e tantos outros transformou-se em um clássico cult com o passar dos anos e, nos dias de hoje, é considerado como uma das melhores produções não apenas de Rob Reiner, mas da década de 1980. A trama acompanha a bela Buttercup, uma jovem que é raptada e mantida encarcerada contra a sua vontade – obrigada a se casar com o odioso príncipe Humperdinck. Porém, o corajoso Westley, seu verdadeiro amor e que retorna como um impiedoso pirata, parte em uma missão para salvá-la.

4. MARY POPPINS (1964)

‘Mary Poppins’ continua como uma das melhores produções da Walt Disney Studios, trazendo um elenco de peso que inclui Julie Andrews (que inclusive conquistou o Oscar de Melhor Atriz por seu irretocável trabalho no longa) e Dick Van Dyke. Baseada no romance homônimo de P.L. Travers, a trama nos leva para a Londres de 1910, onde um banqueiro rígido e severo com os filhos escreve um anúncio no jornal em busca de uma governanta. Trazida pelo vento em um guarda-chuva voador, uma babá com poderes mágicos aparece para transformar a triste rotina da família.

3. O SÉTIMO SELO (1957)

Poucos filmes carregam o extenso legado no cenário audiovisual como ‘O Sétimo Selo’. Responsável por calcar a imagem da Morte como uma misteriosa figura encapuzada que joga xadrez com os mortais (e que foi adotada até mesmo por Maurício de Sousa nos quadrinhos da Turma da Mônica Jovem), a trama é centrada em um cavaleiro que retorna das Cruzadas após uma década de luta e encontra o país devastado pela Peste Negra. Sua fé em Deus é sensivelmente abalada e, enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte surge à sua frente querendo levá-lo, pois chegou sua hora. Objetivando ganhar tempo, convida-a para um jogo de xadrez que decidirá se ele parte com ela ou não. Tudo depende da sua vitória no jogo e a Morte concorda com o desafio, já que não perde nunca.

2. O MÁGICO DE OZ (1939)

‘O Mágico de Oz’ é um dos filmes mais relembrados e adorados de todos os tempos. Desde sua comovente história de superação e autoaceitação delineada perfeitamente por L. Frank Baum até as inovações técnico-artísticas, a obra de Victor Fleming parece não envelhecer. Mesmo os cineastas contemporâneos, principalmente aqueles que ousam se aventurar no mundo da fantasia, buscam referências do clássico longa, remodelando-as em uma tentativa de aproximá-las das novas gerações. Entretanto, sua atemporalidade talvez seja um dos maiores atributos – afinal, quem não conhece a história de Dorothy, os sapatinhos de rubi, o temido feiticeiro da cidade das Esmeraldas e os macacos voadores? É claro que se restringir apenas aos artifícios narrativos é cair no senso-comum; afinal, a trama que se desenrola vai muito além do que os olhos podem ver.

1. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)

Depois de dois filmes impecáveis, ‘O Senhor dos Anéis’ chegou ao fim com um terceiro capítulo épico, emocionante e que honrou a memória de J.R.R. Tolkien da melhor maneira possível. ‘O Retorno do Rei’ não só emocionou o público e levou de forma merecida para casa onze estatuetas do Oscar, como também insurgiu como a obra-prima da carreira de Peter Jackson – e não é por menos; em meio aos seus mais de 240 minutos de exposição cênica, ele nos apresenta a cada um dos aspectos que transformou a Terra-Média em um dos cosmos mais apaixonantes de todos os tempos, fazendo questão de fornecer a cada um dos vários personagens o seu momento de glória, sua complexa construção arquetípica e sua significação além do que poderíamos imaginar.

MENÇÃO HONROSA: EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

Com ‘Edward Mãos-de-Tesoura’, o conhecido diretor Tim Burton conseguiu encontrar uma forma de poetizar aquilo que é considerado “fora do normal”. A beleza do personagem principal está justamente em sua excentricidade, em sua construção nem um pouco dentro das saídas convencionais e como sua personalidade altruísta e ingênua é capaz de cativar todos à sua volta – não é surpresa que a jovem Kim acabe se apaixonando por sua transcendência, visto que não é como nenhum dos outros garotos que passaram por sua vida. Uma aventura romântica que segue uma linha tragicômica é a frase que mais define essa linda obra de Burton, mas não se pode deixar de dizer que ela falha quando não se aprofunda em algumas outras questões, principalmente a não aceitação que, eventualmente, permanece em um escopo mais superficial.

Crítica | ‘The Old Guard 2’ é uma sequência DECEPCIONANTE que desperdiça o próprio potencial

Em 2020, a Netflix trazia a seus assinantes a ambiciosa adaptação de ‘The Old Guard’, longa-metragem inspirado nos quadrinhos homônimos de Greg Sucka. Apesar do conhecido histórico de produções originais da gigante do streaming, o projeto encabeçado por Gina Prince-Bythewood encantou os espectadores não apenas pelo trabalho impecável de um elenco liderado por Charlize Theron, mas pela inesperada profundidade da narrativa e por se manter fiel ao material original – estendendo-se ao longo de duas horas e sagrando-se um ótimo épico de ação que clamava por uma sequência.

Cinco anos mais tarde, somos convidados a retornar para esse glorioso universo com o lançamento de ‘The Old Guard 2’, que chegou ao serviço hoje, 2 de julho. Comandado pela novata Victoria Mahoney, que fez sua estreia em 2021 com o drama ‘Yelling to the Sky’, a história da sequência se desenrola assim que os eventos do primeiro capítulo terminam – com Andrômaca de Cítia (Theron), também conhecida como Andy, lidando com o fim de sua imortalidade e protegendo-se ainda mais de ataques externos. Acompanhada da recém-chegada Nile (KiKi Layne), que se tornou a mais nova imortal e integrante do grupo de soldados, além de Joe (Marwan Kenzari), Nicky (Luca Marinelli) e James (Chiwetel Ejiofor), Andy e seus aliados percebem que o perigo é constante – e se veem na mira de duas antagonistas movidas por um desejo irrefreável de vingança e poder.

Como sabemos da icônica cena pós-créditos do longa predecessor, Booker (Matthias Schoenaerts) foi exilado após trair a confiança do grupo, cruzando caminho com Quỳnh (Vân Veronica Ngô), o antigo amor de Andy que, durante a época da Inquisição e da caça às bruxas, foi confinada em um caixão de ferro e condenada a passar a eternidade no fundo do oceano em um sofrimento eterno. Porém, Quỳnh foi resgatada pela impiedosa Discórdia (Uma Thurman), a imortal mais antiga do planeta que, em meio a contínuas injustiças sofridas por aqueles que não entendem a dádiva que foi dada a esses soldados, ela abandona a esperança de tornar o mundo um lugar melhor e se transforma em uma máquina guiada por uma cega vendeta – e que coloca os outros imortais em perigo inimaginável.

E isso não é tudo: Andy e Quỳnh fizeram um juramento inquebrável antes de serem separadas por seus algozes, impulsionando a protagonista a procurar sua amada e sua amiga por séculos antes de desistir – o que nos leva às vontades da própria Quỳnh de represália, sentindo-se traída por Andy estar em liberdade enquanto ela era torturada sob o frio desconcertante de águas opressoras. Influenciada pelo carisma e pelo discurso de Discórdia, a guerreira se vira contra aquela que um dia jurou apoiar e trilha um caminho de escuridão que também dá base para a história.

Enquanto todos os que acompanharam o primeiro capítulo da saga acreditavam que isso iria acontecer, Mahoney desperdiça o potencial do projeto em meio a cenas que não fazem sentido e que se valem de um mero espetáculo visual (o que não é um problema, considerando que boa parte do nosso envolvimento com o filme anterior se deu pelas espetaculares sequências de ação). Todavia, conforme navega pelas atribulações de laços frágeis e por um barril de pólvora que está prestes a explodir, a realizadora deixa que o roteiro co-assinado por Rucka e Sarah L. Walker se desenrole em meio a sofridos diálogos e a one-liners cansativas que, em vez de fornecerem mais densidade aos personagens, transforma-os em meros arquétipos de tantos produtos similares que acompanhamos nas últimas décadas.

A questão é que o longa de 2020 conquistou o público e a crítica por não se levar a sério e acompanhando a defasagem super-heroica que emergiu na sétima arte com o término de ‘Vingadores: Ultimato’ – além de ter sido lançado no início de uma complicada pandemia de COVID-19 que nos confinou à segurança dos lares. Aqui, o teor do entretenimento e da leveza foram deixados de lado, e mesmo as temáticas sociais exploradas foram varridas para debaixo do tapete em prol de repetições sistemáticas que não aproveitam tudo o que esse cosmos tem a oferecer. E, de fato, o criador da HQ original não conseguir sustentar um roteiro inspirado em sua própria criação é algo a ser levado em consideração – e algo que nos deixa com um pé atrás, considerando o monumental cliffhanger que antecipa os créditos de encerramento.

O elenco faz um trabalho formidável, com destaque aos membros que retornam e, em especial, Theron em mais uma entrada no circuito de filmes de ação que nos deixa de boca aberta e que traz referências a ‘Atômica’, que protagonizou em 2017. Ngô expande o breve contato que tivemos com Quỳnh e nutre de uma química interessante com Theron, por mais que as delineações não sejam esquadrinhadas como deveriam. Thurman nos agracia ao mergulhar de cabeça nas vilãs que eternizou no show business, mas é desperdiçada em meio a falas mal construídas. E Henry Golding completa o time de estreantes como Tuah, um antigo imortal e amigo de longa data de Andy.

‘The Old Guard 2’ falha por não manter o nível do título anterior e por apostar fichas em uma história metódica, sem inspiração e que se vale mais do espetáculo do que de uma concretude criativa, por assim dizer. Com exceção das atuações e das cenas de combate, o resultado dessa sequência é decepcionante e frustrante – por mais que nos prepare para um terceiro capítulo que pretende concluir essa épica jornada.

Josh Hutcherson corre PERIGO no teaser inédito ‘Five Nights at Freddy’s 2’; Confira!

A Universal Pictures divulgouum novo teaser oficial da aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’.

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Confira, junto ao trailer completo:

Você acha que consegue enganar eles? Boa sorte com isso. 🐻🔪

Assista #FNAF2Filme nos cinemas a partir desta quinta-feira! Ingressos à venda no link: https://t.co/Uxb3KcRR5G pic.twitter.com/gnUHBPKZqq
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) November 30, 2025

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna Grace, Wayne Knight e Megan Fox.

Emma Tammi retorna à direção.

Conheça o novo DRAMA com Sally Field e Lewis Pullman que chegou ao streaming!

‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’, filme baseado no romance homônimo de Shelby Van Pelt e estrelado por Sally Field (‘Lincoln’) e Lewis Pullman (‘Thunderbolts’), finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

Lançado hoje, 8 de maio, na plataforma de streaming, o longa conta a história do peculiar e fascinante relacionamento entre uma idosa e solitária viúva chamada Tova, que trabalha como zeladora em um aquário, e um polvo gigante do Pacífico, chamado Marcellus, que vive na instalação. Tova forma uma amizade improvável com o cefalópode rabugento, mas, sem que ela saiba, Marcellus está em uma missão para resolver um mistério que irá curar o coração da viúva e levá-la a uma descoberta que mudará sua vida.

O romance original foi lançado na primavera de 2022 e se tornou uma sensação através do boca a boca, crescendo vertiginosamente, a ponto de se tornar a obra literária mais vendida de 2023 – segundo algumas páginas de ranqueamentos de livros.

Colm Meaney, Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant e Sofia Black-D’Elia completam o elenco.

Olivia Newman, mais conhecida por seu trabalho em ‘Um Lugar Bem Longe Daqui‘, assina a direção do longa. Newman também fica responsável pelo roteiro ao lado de John Whittington.

‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes‘ vendeu mais de duas milhões de cópias e passou por pelo menos 30 reimpressões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Assinaturas previstas para a Disney+ devem ultrapassar expectativas da empresa

De acordo com um estudo do UBS Evidence Lab, o número de assinantes previstos para a Disney+ deve ultrapassar as expectativas da empresa.

O analista John Hodulik disse que a pesquisa de consumo de mídia, realizada em abril e maio de 2019, constatou que 43% dos 1.000 entrevistados pretendem se tornar assinantes da Disney+.

Especificamente, 24% disseram que estão ‘extremamente dispostos a assinar’ e 19% disseram que ‘provavelmente irão’.

A pesquisa também mostra que essa taxa está acima da projeção prevista pela Disney, de 20 a 30 milhões de assinaturas nos EUA até 2024, ou 20% a 30% das residências nos EUA.

“Vemos isso como um forte resultado, considerando que a Disney+ não será lançada até novembro, e o marketing da plataforma ainda nem atingiu a massa crítica.”, disse Hodulik, segundo o Comic Book Review.

Lembrando que a plataforma será lançada em 12 de novembro nos EUA, com um catálogo repleto de variedades, com mais de 300 títulos disponíveis, sem contar com as produções originais em desenvolvimento.

Confira a lista dos principais filmes disponíveis na estreia da plataforma.

‘101 Dálmatas’
‘Vida de Inseto’
‘Pateta – O Filme’
‘Pateta 2 – Radicalmente Pateta’
‘Bambi’
‘Bao’
‘Operação Big Hero’
‘Nascidos na China’
‘Capitã Marvel’
‘Carros’
‘Fantasia’
‘Procurando Dory’
‘Procurando Nemo’
‘Free Solo’
‘Frozen – Uma Aventura Congelante’
‘Como é Bom se Divertir’
‘Hércules’
‘High School Musical’
‘Querida, Encolhi as Crianças’
‘Divertida Mente’
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 3’
‘a Dama e o Vagabundo’
‘Lilo e Stitch’
‘Mary Poppins’
‘Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros’
‘Aconteceu no Natal do Mickey’
‘Moana’
‘Universidade Monstros’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’
‘Coleção de curtas da Pixar Vol.1’
‘Ratatouille’
‘Duelo de Titãs’
‘Rogue One: Uma História Star Wars’
‘Bela Adormecida’
‘Branca de Neve e os Sete Anões’
‘Star Wars: Episódio I: A Ameaça Fantasma’
‘Star Wars: Episódio II: Ataque dos Clones’
‘Star Wars: Episódio III: A Vingança dos Sith’
‘Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança’
‘Star Wars: Episódio V: O Império Contra-Ataca’
‘Star Wars: Episódio VI: O Retorno do Jedi’
‘Star Wars: Episódio VII: O Despertar da Força’
‘O Vapor Willie’
‘O Bom Dinossauro
‘Os Incríveis’
‘A Pequena Sereia’
‘Operação Cupido’ (1961)
‘O Príncipe e o Mendigo (1990)
‘O Diário da Princesa’
‘The Rocketeer’
‘O Aprendiz de Feiticeiro’
‘A Espada Era a Leina pedra
‘Você já foi à Bahia?’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Toy Story’
‘Tron’ (1982)
‘Up – Altas Aventuras
‘Wall-E’
‘Zootopia’

‘Mulher-Maravilha’: Zack Snyder ajudou Connie Nielsen a ser escolhida como a Rainha Hipólita

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Connie Nielsen revelou que só conseguiu o papel como Rainha Hipólita em ‘Mulher-Maravilha‘ por conta da ajuda de Zack Snyder.

A atriz disse que nem estava na lista de desejos do estúdio, e a diretora Patty Jenkins queria Charlize Theron como a mãe de Diana Prince (Gal Gadot).

“É engraçado porque Zack Snyder convenceu [a diretora] Patty Jenkins a me chamar para os testes. Acho que ela queria Charlize Theron como a rainha das Amazonas. Sou muito grata a Snyder porque Patty e eu nos tornamos grandes amigas e conversamos sobre a personagem durante horas.”

A estrela disse que ainda não sabe porque foi indicada por Snyder, mas acredita que o diretor achou que ela iria se encaixar perfeitamente no papel.

“Eu não sei porque ele me escolheu, mas acabou dando certo e é o que importa. Eu adorei trabalhar no filme.”, concluiu ela.

Nielsen reprisou o papel numa breve aparição em ‘Liga da Justiça’ (2017) e deve retornar em ‘Mulher-Maravilha 1984′.

Lembrando que a sequência deve chegar aos cinemas nacionais em 13 de agosto.

No entanto, o Deadline divulgou que a Warner Bros pretende adiar o lançamento para dezembro se ‘Tenet‘, novo filme de Christopher Nolan, não for lançado em 17 de julho.

O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado na data prevista. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.

‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte. Se a maioria dos cinemas não mostra sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para dezembro.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Produtor de ‘Mortal Kombat’ acalma os fãs e garante que o visual da Mileena será fiel aos games

O trailer do remake de ‘Mortal Kombat‘ foi muito bem aceito pelos fãs, mas é claro que iriam surgir algumas críticas.

Há alguns dias, um usuário do Twitter reclamou porque achou que o visual da Mileena (Sisi Stringer) não ficou fiel aos games da franquia.

No entanto, o produtor Todd Garner fez questão de responder e garantiu que o visual completo da personagem ainda não foi revelado.

Confira:

“Bem, o sangue e a ação parecem fora de questão, mas aquele redesign da Mileena… Muito amor para Sisi, mas por que a Warner Bros fez isso com a personagem? Eu odiei a fantasia, e onde estão os dentes?”, perguntou o fã.

Ao que Todd respondeu:

“Isso não é tudo que ela tem”, sugerindo que ela vai passar por uma transformação ao longo da trama.

That’s not all of her
— Todd Garner (@Todd_Garner) February 18, 2021

Anteriormente, Garner agradeceu ao público pelas respostas positivas do trailer.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse:

“Fãs de ‘Mortal Kombat’. Estou vendo suas reações ao trailer e estou aos prantos. Às vezes, os fãs esquecem que existem seres humanos por trás dos filmes e eu pessoalmente tive que ficar longe de minha família por 05 meses para trabalhar nessa produção. Os sorrisos e suspiros de vocês fizeram tudo valer a pena hoje. Obrigado!”

Ele concluiu:

“Para deixar claro, são lágrimas de alegria.”

Confira:

Tears of joy to be clear.
— Todd Garner (@Todd_Garner) February 18, 2021

Além de muita ação, pancadaria e referências aos jogos, o trailer mostra que os personagens foram adaptados de forma bastante fiel ao material original.

Nas redes sociais, diversos internautas estão elogiando a produção e afirmando que a espera pelo trailer valeu a pena.

Inclusive, alguns já arriscaram dizer que o novo filme pode ser a adaptação definitiva do universo criado para o Nintendo em 1992.

Confira as reações:

MDS ESSE TRAILER DE MORTAL KOMBAT AAAAAHHHHHHH pic.twitter.com/MTcvqUw8gC
— Fê Serodio (@be_hate) February 18, 2021

Só essa cena do Sub-Zero congelando o sangue pra enfiar nas costas do Scorpion já vale o ingresso pra ver Mortal Kombat pic.twitter.com/eJHg1Nyw3n
— Arthur Braga (@arthurbraga30) February 18, 2021

Tô apaixonada por algo chamado trailer de Mortal Kombat pic.twitter.com/zT596MoNJw
— 🌻Jade M 🌻 (@JadeAnnerw) February 18, 2021

ai eu to mto ansiosaaaaa pra esse filmee 😭 eu sou mto fã de mortal kombat desde criançaa https://t.co/0wOmGkUCfC
— ravena modo alienada (@rafahargerr) February 18, 2021

Esse trailer de mortal kombat tá perfeito sem maldade
— lцсі (@marlonferrizz) February 18, 2021

Gente esse trailer de Mortal Kombat pqppppp perfeição
— Gutemberg (@gguts) February 18, 2021

esse trailer de Mortal Kombat ❤️
— gui (@nich0ls_) February 18, 2021

Eu não to sabendo lidar com esse trailer de Mortal Kombat 🍿❤️ pic.twitter.com/saKTTg3gmG
— Suco de Fruta 🌵🎓 (@yuriliteral) February 18, 2021

Mortal Kombat. A mesmaaa historia há 30 anos. Vou assitir? OBVIO! pic.twitter.com/3B4jiwk1c4
— Samir Duarte (@eusousamir) February 18, 2021

O trailer do filme de Mortal Kombat😳😳😳😳😳😳
— gado demais irmão (@icruoa) February 18, 2021

Gostei do trailer do mortal kombat. Melhor do que eu esperava
— Bernardo Barroso Neto (@barrosoneto38) February 18, 2021

Antes o filme de Mortal Kombat tinha meu interesse agora tem minha atenção QUE TRAILER FODA#MortalKombat pic.twitter.com/QjnDEAP0uF
— GhostWay (@GhostWay6) February 18, 2021

os fãs de Mortal Kombat agora com o trailer pic.twitter.com/56SGHZ3dVw
— duda. | 📖: crepúsculo (@favsxsalvatore) February 18, 2021

Esse trailer do #MortalKombat ficou muito, muito foda! https://t.co/jtUo7pa4l1
— SHADES_BR (@Shades_BR) February 18, 2021

Por esse trailer do Mortal Kombat, o filme parece que vai ser bom.

— Bruno Nunes (@bnunes35) February 18, 2021

Lembrando que a estreia acontece em 15 de abril nos cinemas nacionais!

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

Joe Taslim is Sub-Zero. #MortalKombatMovie trailer Thursday. pic.twitter.com/63Rv7Kwahs
— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) February 17, 2021

Josh Lawson is Kano. #MortalKombatMovie trailer Thursday at 9am PT. pic.twitter.com/C9DSFBtQYe
— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) February 17, 2021

Sisi Stringer is Mileena. #MortalKombatMovie trailer Thursday at 9am PT. pic.twitter.com/TMCNsdzsfg
— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) February 17, 2021

Max Huang is Kung Lao. #MortalKombatMovie trailer tomorrow at 9am PT. pic.twitter.com/dKwIIX2FkH
— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) February 17, 2021

Personagens de ‘SING 2’ soltam a voz no EMOCIONANTE novo trailer da animação; Assista!

A Universal Pictures divulgou um novo e emocionante trailer da animação ‘Sing 2‘, sequência de ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’.

Com estreia marcada para 06 de janeiro de 2022 nos cinemas nacionais, a continuação conta com o retorno de Garth Jennings como diretor e roteirista.

Assista ao trailer:

Anteriormente, o estúdio anunciou um grande elenco dubladores da versão em português, que vai contar com Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

O grupo se junta a Fiuk, Sandy e Wanessa Camargo, que retornam aos seus personagens do primeiro filme.

Sandy dublará novamente Meena, a tímida elefoa cantora, Wanessa Camargo volta para dublar a porco-espinho Ash, uma roqueira cheia de atitude, e Fiuk retorna como a voz do gorila Johnny.

Any Gabrielly chega ao time para dublar a animada Nooshy, junto à Lexa, que será a mimada Porsha, Fábio Jr., que fará a voz de Big Dadd – o já conhecido pai de Johnny, e Paulo Ricardo, que dublará o astro Clay Calloway.

Assista ao vídeo do anúncio dos dubladores:

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

‘Chucky’ da vida real ATERRORIZA cidade dos EUA; Confira as imagens!

Há algumas semanas, surgiram imagens de um indivíduo fantasiado de ‘Chucky‘ nos arredores da cidade de Pinson, Alabama, nos EUA.

Depois que os moradores da região ficaram aterrorizados com as aparições do personagem, eles logo descobriram que era apenas um garoto da vizinhança que parece muito ansioso para o Halloween.

Apesar disso, uma mulher identificada como Kendra Walden publicou algumas imagens do garoto no Facebook e não escondeu seu medo ao escrever:

“Queridos pais do menino com a fantasia de ‘Chucky‘ em Pinson. Peguem seu filho… Quase tive um ataque cardíaco.”

A publicação já teve mais 50 mil curtidas e mais 100 mil compartilhamentos, com diversos usuários fazendo piadas sobre a situação.

Confira:

Embora pareça engraçado, outros usuários da rede social alertaram sobre o perigo de inspirar verdadeiros criminosos a se fantasiarem para não serem identificados enquanto praticam algum roubo ou coisa pior.

Após a repercussão, Britnee Reed, mãe do pequeno Jackson, de cinco anos, disse à Rádio WDHN que estava no trabalho quando soube do ‘Brinquedo Assassino‘ andando por aí.

Ela contou que recebeu uma mensagem de uma amiga falando sobre o assunto, dizendo que Jackson seria capaz de fazer o mesmo.

Para a surpresa de Britnee, era seu filho que estava viralizando nas redes sociais.

“Quando recebi algumas fotos, eu dei zoom e tomei um susto ao perceber que era mesmo o meu Jackson”, contou ela em tom descontraído.

Logo em seguida, a mãe teria ligado para a avó do menino, que deveria estar tomando conta dele, e ela admitiu que o ajudou a se fantasiar porque Jackson queria fazer a ‘vigilância’ do bairro.

Um outro vídeo mostra uma família passando de carro pela vizinhança quando se assustam com a presença do garoto.

Assista:

Lembrando que a 2ª temporada da série ‘Chucky‘ estreia em 05 de outubro, no canal SyFy.

Confira o anúncio, com o novo cartaz:

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Anteriormente, Don Mancini, criador da franquia, falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Criador de ‘TRETA’ planeja novas temporadas após o sucesso da série na Netflix

Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a aguardada série ‘Treta‘, estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).

Produzida pela A24, a trama explora o vazio e a impulsividade que cresce em cada um de nós às medida que buscamos meios incessantes para preenchê-lo. Aos poucos, chega-se à conclusão de que essa busca vai gradativamente nos enlouquecendo, como fica claro quando analisamos as atitudes dos protagonistas.

Com incríveis 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Treta‘ também vem recebendo bastante elogios do público.

E, apesar de ser descrita como uma minissérie, a atração pode ganhar novas temporadas, como revelou o criador Lee Sung Jin.

Durante uma entrevista para a Rolling Stone, o cineasta observou que queria que a primeira temporada tivesse uma história conclusiva, mas ele tem planos para o que poderia vir a seguir.

“Eu queria que a série tivesse uma sensação conclusiva para o caso que foi apresentado. Mas há muitas ideias da minha parte para manter essa história em andamento. Acho que devemos ser abençoados com uma segunda temporada, há muitas maneiras de Danny e Amy continuarem. Tenho uma grande ideia geral que ainda não posso dizer, mas tenho três temporadas mapeadas na minha cabeça atualmente.”

Nas redes sociais, o público também está reagindo com bastante entusiasmo à nova produção e exaltando a atuação da dupla, a trilha sonora e, principalmente, as sensações que a trama desperta.

Ao mesmo tempo, a série é tão bizarra que os internautas não conseguem definir se o que assistiram causou bons ou maus gatilhos.

Confira as reações:

galera beef ou treta serie nova com produção da a24 ja é simplesmente uma das melhores series do ano terminei completamente em choque perplexa olhando pro teto steven yeun e ali wong dando aulas pic.twitter.com/LbZLqiwGFa
— heroina do lixo (@heroinadolixo) April 6, 2023

Assisti a uma minissérie muito doida chamada TRETA na Netflix. Fala sobre diferença de classe, insatisfação, impulsividade e desejo de vingança.
O núcleo principal é asiático. A trilha sonora é maravilhosa. Você nunca sabe de quem vai sentir mais raiva.
Não dá pra falar mais. pic.twitter.com/bxdkK0lJEb
— Marta, a Psi Neurosex, 1ª de seu nome. (@psicontraponto) April 7, 2023

“Beef” ou “Treta”, é a nova série da Netflix, produzida pela A24. É puro caos, com dois personagens à beira da loucura em um confronto cotidiano. Um “pandemônio” dramático, ácido e divertido.
Steven Yeun e Ali Wong estão ótimos nos papéis principais. Surpresa das boas! pic.twitter.com/NiuaO0wjmr
— Lucas Maia (@lucasdorefugio) April 8, 2023

ja foram assistir beef (treta) na netflix? ainda não? estão perdendo destruição mental catástrofes plot twists steven yeun e ali wong pic.twitter.com/nTNMaXhwOc
— heroina do lixo (@heroinadolixo) April 7, 2023

O ódio é o único sentimento não negligenciado em BEEF, é uma força plena e incondicionada que move um dos roteiros mais inspirados da A24 e um dos elencos mais talentosos (e gostosos!) da Netflix. Uma treta deliciosa. pic.twitter.com/ISpx9tZBrQ
— João de Schrödinger (@queroserjoao) April 8, 2023

TRETA, série Netflix + A24, é foda! Maratonei, não consegui largar. Ri, chorei, refleti, me angustiei mas, principalmente, ME IDENTIFIQUEI. Como é bom ser representado, se reconhecer na tela, né? pic.twitter.com/zGqeebTvwU
— Juliana Miyahara (@JulianaMiyahara) April 7, 2023

Sem brincadeira, “Beef” (Treta) é uma das melhores coisas que a Netflix já exibiu. A assinatura da A24 não poderia ser mais legível. Amei a trama, a trilha sonora… Simplesmente, amei. Recomendo demais. pic.twitter.com/bkyK5a949W
— Тia Dea (@tiadedea) April 7, 2023

Essa série TRETA da Netflix é a série mais louca que eu já assisti, não conseguiria explicar pra ninguém
— Isabela (@isabelaspp) April 7, 2023

Gente vocês estão assistindo Beef/Treta na Netflix? Que série perfeita, quero casar com o Steven Yeun pic.twitter.com/vu3a0iwDju
— artu (@lsyxdtutu) April 9, 2023

meus 4 amigos (jogando alto) que se importam com minhas indicações de séries, Beef (ou Treta) é a melhor série do ano até agora. uma obra de arte da maior e melhor A24. tá na netflix. pic.twitter.com/DCX7TJXtT8
— RAFOLIA (@rafsrobba) April 9, 2023

Treta, a nova série da Netflix, é outra grande produção da A24. A série mostra o caos, o vazio e o medo que podem levar a pessoa aos seus limites. É mais uma grande produção do estúdio. pic.twitter.com/QD8d0dYwpK
— Luccas#MDG (@Luccasmdg) April 9, 2023

Relembre o trailer:

Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

Nico Parker eleva as expectativas para o remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’; “Será maravilhoso”

A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ finalmente começou a ser filmada, na cidade de Belfast, capital da Irlanda do Norte.

Com estreia marcada para 13 de junho de 2025, o longa será estrelado por Mason Thames como Soluço e Nico Parker como Astrid, com direção de Dean DeBlois, responsável pela trilogia animada.

Em entrevista para o Collider, Parker revelou que embora esteja nervosa com as expectativas do público em torno do projeto, ela acha que o resultado final será maravilhoso.

“Estou nervosa com tudo isso porque me importo muito com isso. Sei que os fãs se preocupam muito com isso, e eu adoraria deixar todos orgulhosos. Estou constantemente nervosa pensando sobre isso. Mas, para mim, não havia razão para não fazerem uma versão live-action. Está sendo feita por pessoas tão brilhantes e todos são tão talentosos e se dedicam profundamente. Depois que falei com Dean, eu pensei: ‘Como alguém poderia não querer se envolver com o filme?’ É incrível. É estressante, mas estou muito, muito animada para que seja finalizado e todos possam testemunhar o que estamos fazendo.”

Ela continuou:

“Acho a animação encantadora e sua magia prevalece no nosso filme. Mas acho que temos nossa própria interpretação e cada um tem a sua própria versão de um personagem. Os desenhos continuam lá para quem quiser assistir. Mas o filme vai ser maravilhoso, e se não pensarem assim, o importante é que estou me divertindo muito fazendo isso. Será maravilhoso, não importa o que aconteça.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

The live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON’ remake has begun filming.
In theaters on June 13, 2025. pic.twitter.com/yCQBLEFFfc
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 15, 2024

Gerard Butler vai reprisar seu papel como o chefe Stoico da animação. Para quem não sabe, Butler é quem dá voz ao personagem, que é o pai do Soluço.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Mansão Mal-Assombrada’ tem estreia ANTECIPADA pela Disney e pega data de ‘As Marvels’

A nova versão do filme ‘Mansão Mal-Assombrada‘, da Disney, teve sua estreia antecipada nos cinemas.

Agora o filme irá lançar no dia 28 de julho, e não mais em 10 de novembro, trocando de lugar com o filme ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O elenco contará com LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Rosario Dawson e Danny DeVito, além de Jamie Lee Curtis como a Madame Leota e Jared Leto como o Fantasma da Cartola.

Além deles, Winona Ryder, Dan Levy e Hasan Minhaj também foram confirmados no elenco.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), um vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão’: Ficção científica com atores de ‘La Casa de Papel’ ganha primeiro trailer; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão‘, ficção científica estrelada pelos atores Pedro Alonso e María Pedraza, ambos conhecidos por seus papéis em ‘La Casa de Papel‘.

O filme narra a história do jovem Ian, interpretado por Carlos Scholz, e seu pai, que vivem à margem da sociedade aplicando golpes que exploram sua habilidade única de criar ilusões visuais. No entanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando seus poderes saem do controle em público, desencadeando uma série de eventos perturbadores e misteriosos.

Confira o trailer:

A direção de ficou a cargo de Daniel Benmayor, conhecido por seu trabalho na série ‘Bem-vindos ao Éden‘.

‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão‘ está programado para estrear em 11 de outubro no Prime Video.

Conheça o ator que vai viver o JOVEM ‘Dexter’ na série pré-sequência!

A série prequela de ‘Dexter’, ‘Dexter: Original Sin’ (Dexter: Pecado Original – tradução livre), finalmente tem seus protagonistas!

Segundo a Variety, a produção da Paramount+ em parceria com o Showtime contará com Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’), Christian Slater (‘Mr. Robot’) e Molly Brown (‘Law & Order: Unidade de Vítimas Especiais’) nos papéis principais.

Gibson dará vida ao jovem Dexter Morgan em sua jornada de estudante para serial killer vingativo. Slater assume o papel de Harry Morgan, pai adotivo e figura crucial em sua formação, enquanto Brown interpretará Debra Morgan, irmã de Dexter.

Com 10 episódios, a prequela se passa em 1991, 15 anos antes dos eventos da série original. A trama acompanhará

“Dexter (Gibson) enquanto ele faz a transição de estudante para serial killer vingativo. Quando seus impulsos sanguinários não podem mais ser ignorados, Dexter deve aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código projetado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem chamar a atenção das autoridades. Isso é um desafio particular para o jovem Dexter, enquanto ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami”.

O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.

‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.

Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

‘Emilia Pérez’: Karla Sofía Gascón se torna a PRIMEIRA atriz trans indicada ao Oscar

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

‘South Park’: Criadores brigaram para manter Donald Trump nu na estreia da 27ª temporada

Trey Parker e Matt Stone, criadores da icônica série de animação ‘South Park’, revelaram recentemente detalhes sobre a produção da 27ª temporada. Em uma entrevista à Variety, a dupla comentou sobre a luta para exibir o pênis Presidente Donald Trump e a influência de comediantes clássicos em seu trabalho.

Parker e Stone comentaram sobre as dificuldades que enfrentam com a censura, mesmo após anos de sucesso.

“Sempre rola algo tipo, ‘Gostamos do episódio, mas vamos borrar o pênis'”, contou Parker. “Eu falei: ‘Não, vocês não vão borrar o pênis'”, Stone acrescentou que a solução foi colocar olhos no pênis do personagem.

“Se colocarmos olhos no pênis, não vamos borrá-lo”, avisou Parker à emissora, o que gerou uma discussão de quatro dias.

Casa Branca condena episódio de estreia de ‘South Park’: “Programa de quinta categoria”

O primeiro episódio, intitulado “Sermon on the ‘Mount”, coloca Donald Trump não apenas de volta à Casa Branca — mas também, literalmente, na cama com o Diabo.

O episódio mergulha o público em um South Park caótico. Cartman está deprimido pelo fim de seu programa favorito da NPR, Randy tenta impedir que Jesus assuma o controle da escola South Park Elementary, e o presidente dos EUA está ocupado demais prendendo e processando seus inimigos políticos para se importar com a crise na cidade.

Quando uma multidão enfurecida invade a casa de Mr. Garrison para pedir respostas, ele revela que não está mais na presidência há anos. A cena corta então para a Casa Branca, onde Trump — representado de forma grotesca — está em pleno comando, discutindo com o Primeiro-Ministro do Canadá e soltando frases como:

“Você quer que eu te bombardeie como fiz com o Iraque?”
“Não foi o Irã?”
“Irã, Iraque… Qual a porra da diferença?”

Logo em seguida, Trump aparece se despindo e tentando seduzir Satanás, que o rejeita de forma contundente. Trump insiste:

“Vamos lá, Satan, trabalhei duro o dia inteiro.”
“Você não fez nada, só ficou fazendo memes idiotas,” rebate Satanás.
Trump então tenta se exibir sexualmente, mas acaba humilhado:
“Não consigo nem ver nada… é tão pequeno,” diz o Diabo, encerrando a cena com escárnio.

O retorno da série acontece após atrasos causados por conflitos entre a Paramount e a Skydance, envolvidos na fusão que impactou o cronograma da 27ª temporada. No início do mês, a estreia foi adiada de 9 para 27 de julho, e a conta oficial da série no X (ex-Twitter) não poupou palavrões ao culpar a fusão corporativa pelo transtorno.

Com essa estreia explosiva, ‘South Park‘ reafirma seu lugar como uma das sátiras mais ousadas da TV — e não dá sinais de suavizar o tom nesta nova fase.

Novo contrato

A Paramount firmou um novo acordo com a Park County, produtora comandada por Matt Stone e Trey Parker, garantindo cinco anos adicionais de episódios inéditos e a migração da biblioteca completa da série para o Paramount+ nos EUA e no mundo.

Segundo o The Hollywood Reporter, o contrato, avaliado em cerca de US$ 1,5 bilhão, assegura a produção de 50 novos episódios que continuarão a ser exibidos pela Comedy Central. Nos Estados Unidos, cada episódio novo estará disponível no Paramount+ no dia seguinte à sua exibição na TV. Globalmente, o catálogo de ‘South Park‘, que antes estava sob domínio da HBO Max (via Warner Bros. Discovery), também passará a ser exclusivo do Paramount+.

“Queremos agradecer à Chris McCarthy e à Keyes Hill-Edgar pelos anos de parceria. Estamos animados em continuar fazendo ‘South Park‘ pelos próximos cinco anos”, declarou Matt Stone.

Já Trey Parker foi mais enfático: “Isso vai além de um contrato — é um compromisso com a organização, com nossos colegas e com os fãs.”

A negociação foi complexa e tensa nos bastidores. Enquanto a Park County buscava estender um acordo de 10 anos avaliado em US$ 3 bilhões, a nova gestão da Paramount — sob comando da Skydance, prestes a assumir o controle da empresa — preferia um contrato mais curto, receosa das mudanças futuras no mercado de streaming. O resultado foi um acordo de cinco anos por US$ 1,5 bilhão, considerado alto, mas que inclui adiantamentos sobre receitas futuras de streaming, segundo fontes próximas.

O impasse chegou a atrasar o lançamento da nova temporada. Em 2 de julho, Parker e Stone postaram:

“Essa fusão está uma zona e está ferrando com ‘South Park‘. Estamos no estúdio trabalhando nos novos episódios e esperamos que os fãs consigam assisti-los de algum jeito.”

Além dos novos episódios e da migração para o Paramount+, a parceria reforça o peso de ‘South Park‘ como uma das franquias mais valiosas da TV. A série, que estreou em 1997, continua sendo um dos maiores trunfos da Comedy Central, com uma base de fãs fiel e crescente.

Chris McCarthy, copresidente da Paramount, declarou:

“’South Park‘ é mais popular hoje do que nunca. Matt e Trey são talentos singulares e parceiros confiáveis. Estamos entusiasmados que ‘South Park‘ continue na Comedy Central e, agora, exclusivamente no Paramount+ em todo o mundo.”

Já no Brasil, a animação está disponível no Prime Video.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Jon Bernthal garante que o Justiceiro manterá sua essência violenta

O aguardado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas este ano, trazendo uma nova aventura de Tom Holland como o “Amigão da Vizinhança”. Além do retorno do herói, o longa contará com participações especiais de peso do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), com destaque para o implacável Justiceiro, interpretado por Jon Bernthal.

Apesar da empolgação, parte do público teme que o personagem apareça em uma versão suavizada devido à classificação indicativa do filme.

Conforme o The Direct, Bernthal abordou essa preocupação, afirmando que ele, o diretor Destin Daniel Cretton e Tom Holland trabalharam para garantir a continuidade do anti-herói.

“Acreditávamos que o Justiceiro que sai do set de Homem-Aranha poderia entrar no set de seu especial solo. Realmente alcançamos isso”, declarou o ator.

Bernthal reforçou ser “extremamente protetor” do personagem e de sua carga dramática. Segundo o ator, Frank Castle exige um “nível de escuridão” obrigatório.

Para garantir o realismo tático e o respeito às Forças Armadas, setor onde o personagem é muito popular, a produção contou com Colton Hill, veterano dos Fuzileiros Navais dos EUA, como consultor de armas e táticas para as cenas do Justiceiro no novo longa.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

‘A Odisseia’: Google lança Cavalo de Troia em preparação para o lançamento do épico

‘A Odisseia’, novo épico de Christopher Nolan, chega em breve aos cinemas e já está ganhando ações promocionais. Desta vez, o Google lançou uma interação especial inspirada no filme. Agora, ao pesquisar por ‘A Odisseia’ no buscador, os usuários são surpreendidos pelo icônico Cavalo de Troia, que atravessa a tela em uma animação exclusiva.

Yea seen this stuff already haha 😂😂
Every movie has one now .. ever since superman released .. pic.twitter.com/N5fEVcvhXK
— CHRIS LEE (@chrislee558) July 12, 2026

Para quem não entendeu a conexão, ‘A Odisseia’ começa logo após o fim da Guerra de Troia, acompanhando a longa jornada de Odisseu de volta para casa. Como o conflito marca o início da história e é o principal motivo da viagem do herói, a presença do Cavalo de Troia na interação faz referência a um dos acontecimentos mais icônicos da mitologia grega.

‘A Odisseia’ tem estreia marcada para chegar aos cinemas no dia 17 de julho.

‘A Odisseia’: Épico de Chris Nolan deve arrecadar entre US$ 80-100 milhões em estreia nos EUA

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.

Netflix anuncia anime ‘Tekken: Bloodline’ e solta trailer ELETRIZANTE; Confira!

Pegando todo mundo no pulo, a Netflix anunciou que está desenvolvendo uma série em anime baseada na franquia de games ‘Tekken‘. A animação se chama ‘Tekken: Bloodline‘, da qual vamos acompanhar a origem de Jin Kazama.

A gigante do streaming também divulgou um trailer, que você confere abaixo:

Sinopse: Jin Kazama aprendeu a arte de defesa pessoal da família com a mãe, quando ainda era muito jovem. Mas nem toda aquela técnica conseguiu salvá-lo do mal que apareceu de repente, destruindo tudo o que ele mais amava. Com muita raiva por não ter conseguido impedir essa tragédia, Jin jurou vingança e partiu em busca de mais poderes para colocar seu plano em ação. Essa busca vai levá-lo para a maior batalha de todos os tempos.

Até o momento, não há data de estreia definida ou detalhes do estúdio responsável pela produção. O game ‘Tekken‘ (que, numa tradução livre, significa “punhos de ferro”) foi lançado em 1994 pela Namco para Arcade. O jogo foi um dos primeiros a usar tecnologia 3D.

DC Studios revela o novo logo oficial de ‘The Flash’

A DC Studios, através da conta oficial de ‘The Flash‘ no Twitter revelou o novo logo do filme estrelado por Ezra Miller, trazendo assim algumas alterações, se comparado ao primeiro.

Confira logo abaixo:

🚨Arte OFICIAL do filme The Flash.
O filme estreia em Junho de 2023. pic.twitter.com/iKe1sbceEy
— DC – Universo Dcnauta (@UniversoDCnauta) November 30, 2022

Após a divulgação, os fãs ficaram em dúvidas se essa mudança significa uma mudança no longa, que passou por refilmagens e mudanças no roteiro. Segundo um jornalista do The Wrap, um trailer oficial será divulgado apenas no próximo ano, com exibição simultânea em sessões de um longa-metragem misterioso.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

Assista a uma cena de ação de ‘Anjos da Lei 2’

Líder nas bilheterias norte-americanas, a comédia ‘Anjos da Lei 2‘ (22 Jump Street) ganhou um novo trailer legendado.

Channing Tatum (‘Querido John’) e Jonah Hill (‘Superbad – É Hoje’) entram em ação.
Assista:

Depois de enfrentarem o colégio (pela segunda vez), grandes mudanças esperam pelos oficiais Schmidt (Jonah Hill) e Jenko (Channing Tatum) quando eles encaram uma missão infiltrados em uma faculdade local. Mas quando Jenko encontra sua alma gêmea no time de atletismo e Schmidt se infiltra no centro do principal cenário de arte boêmia eles começam a questionar sua parceria. Agora eles não tem apenas que solucionar o caso, mas também tem que descobrir como amadurecer seu relacionamento. Se esses dois adolescentes crescidos puderem se transformar de calouros à homens de verdade, a faculdade pode ser a melhor coisa que já aconteceu com eles.

Chris Miller e Phil Lord (‘Tá Chovendo Hambúrguer’) voltam a dirigir.

A Sony marcou a data de estreia da sequência da adaptação cinematográfica da série de TV ‘Anjos da Lei‘ para o dia 4 de Setembro.

‘Sicario: Terra de Ninguém’ tem sequência confirmada

A novidade foi liberada pela Lionsgate, por meio da Variety, no fim da noite dessa segunda-feira. A publicação confirma que o roteirista Taylor Sheridan vai retornar para a sequência de ‘Sicario‘, bem como menciona que Denis Villeneuve está envolvido no projeto.

A expectativa geral é que Denis não retorne para a direção, sobretudo, por que ele já está se integrando a sequência de ‘Blade Runner‘. Segundo a Variety, a narrativa, agora, será centrada no personagem de Benício Del Toro, um militar peculiar e com ideias dúbias.

Sem dúvida, essa sequência torna-se interessante, sobretudo, porque até mesmo longas que deveriam funcionar como únicos, inclusive, por visar o Oscar, estão ganhando sequências. Afinal, para Hollywood é mais barato investir em algo que já existe do que pensar um pouco mais para trazer outro projeto tão único e inteligente quanto um primeiro longa original.

Na crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, uma agente do FBI (Emily Blunt) é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O filme é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

‘Sicario: Terra de Ninguém’ tem estreia prevista para 24 de setembro no Brasil.

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‘O Lar das Crianças Peculiares’ ganha cartaz e data de estreia no Brasil

A Fox Film do Brasil agendou a data de estreia de ‘O Lar das Crianças Peculiares‘ (Miss Peregrines Home for Peculiar Children) nos cinemas nacionais.

O filme, dirigido por Tim Burton, será lançado no dia 29 de Setembro.

‘O Lar das Crianças Peculiares’ ganha GIFs com novas cenas

Confira o cartaz nacional e o trailer legendado:

Quando seu querido avô deixa para Jake pistas sobre um mistério que se estende por diferentes mundos e tempos, ele encontra um lugar mágico conhecido como ‘O Lar das Crianças Peculiares‘. Mas o mistério e o perigo se aprofundam quando ele começa a conhecer os moradores e aprende sobre seus poderes especiais… e seus poderosos inimigos.

Tim Burton se acidenta em set de filmagem

Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Allison Janney, Terence Stamp, Rupert Everett, Judi Dench e Samuel L. Jackson estrelam.

O roteiro foi adaptado por Jane Goldman, colaboradora do cineasta Matthew Vaughn nos filmes ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman: Serviço Secreto’.

Matt Damon recapitula toda a franquia ‘Bourne’ em vídeo de 90 segundos

A Universal Pictures divulgou um vídeo que traz o astro Matt Damon recapitulando toda a franquia ‘Bourne‘ em apenas 90 segundos.

Assista:

Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles. estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 28 de Julho de 2016.

Primeiras imagens oficiais de Lynda Carter em ‘Supergirl’

Com participação especial em dois episódios, o canal CW liberou as primeiras imagens de Lynda Carter, a eterna ‘Mulher-Maravilha‘, na segunda temporada de ‘Supergirl’.

Na série, Lynda interpreta a presidente dos Estados Unidos.

Confira:

A CW tem uma nova heroína e ela está trazendo o Superman – Quando uma nova ameaça surge em National City, Kara/Supergirl (Melissa Benois) se une com seu primo, Clark Kent/Superman (Tyler Hoechlin) para acabar com esse inimigo. Kara está feliz por ter um membro de sua família na cidade, mas isso deixa Alex (Chyler Leigh) se sentindo fora de foco. Enquanto isso, Hank (David Harewood) e Supergirl estão atordoados pelo que está vindo para em direção à Terra.

‘Supergirl’ terá episódio especial de Dia dos Namorados estrelado por Maggie e Alex

O canal CW e a Entertainment Weekly revelaram a primeira imagem oficial do episódio especial de ‘Supergirl‘ para o Dia dos Namorados, que terá Alex (Chyler Leigh) e sua nova namorada Maggie (Floriana Lima) como protagonistas.

O episódio vai ao ar nos Estados Unidos no dia 14 de fevereiro.

Confira:

Encontrou o easter egg da Marvel Comics no trailer da série ‘Manto e Adaga’?!

A Marvel TV divulgou o primeiro trailer de ‘Cloak and Dagger‘ nessa quarta-feira, e um easter egg bem interessante do universo Marvel Comics vem chamando atenção nas redes sociais.

Em um dos momentos, é possível notar os letreiros da Roxxon Corp, uma das mais famosas empresas nas HQs da Casa das Ideias.

Confira:

A Marvel TV encomendou 10 episódios para a primeira temporada, que será exibida pelo Freeform.

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia ficará para o primeiro trimestre de 2018.

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7. HONEYMOON (2015)

6. BLUE BANISTERS (2021)

5. ULTRAVIOLENCE (2014)

4. CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB (2020)

3. LUST FOR LIFE (2017)

2. BORN TO DIE (2012)

1. NORMAN FUCKING ROCKWELL! (2019)

5. CONTROL, Janet Jackson (1986)

4. LIKE A PRAYER, Madonna (1989)

3. THRILLER, Michael Jackson (1982)

2. HOUNDS OF LOVE, Kate Bush (1985)

1. PURPLE RAIN, Prince (1984)

10. A HISTÓRIA SEM FIM (1984)

9. UGETSU (1953)

8. MONTY PYTHON EM BUSCA DO CÁLICE SAGRADO (1975)

7. O LABIRINTO DO FAUNO (2006)

6. EXCALIBUR (1981)

5. A PRINCESA PROMETIDA (1987)

4. MARY POPPINS (1964)

3. O SÉTIMO SELO (1957)

2. O MÁGICO DE OZ (1939)

1. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)

MENÇÃO HONROSA: EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

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