Site Página 4866

‘Power’: Rodrigo Santoro rouba a cena em trailer de filme de super-heróis da Netflix

O astro Rodrigo Santoro está com tudo em Hollywood e assinou contrato com a Netflix para participar de vários filmes do streaming.

Além de estrelar o inédito ‘Sete Escravos‘, que abordará o tema tráfico de pessoas, ele também está na ficção científica ‘Power’.

No filme, Santoro divide a tela com Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt e Dominique Fishback.

Assista ao trailer:

Confira a sinopse oficial:

“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”. 

Power‘ estreia no dia 14 de agosto na Netflix.

Tom Holland volta a afirmar: “Tobey Maguire e Andrew Garfield NÃO estão em ‘Homem-Aranha 3′”

Pelo visto, os rumores de que Tobey Maguire e Andrew Garfield estariam em ‘Homem-Aranha 3‘ eram apenas rumores mesmo.

Tom Holland está atualmente promovendo ‘Cherry‘, e ele foi questionado mais uma vez se Maguire e Garfield estarão em ‘Homem-Aranha‘.

“Não, não, eles não aparecerão neste filme. A menos que eles tenham escondido a maior parte das informações de mim, que eu acho que é um grande segredo para eles esconderem de mim. Por enquanto, não. Será uma continuação dos filmes do Homem-Aranha que temos feito.”, disse Holland à Esquire

O ator já havia negado o envolvimento dos astros, e também de Kirsten Dunst.

“Nunca conheci Kirsten Dunst. Eu conheci Andrew uma vez, eu o conheci nos BAFTAs. Ele é adorável. Ele é um cara muito legal e nós tivemos uma boa conversa. Foi logo após o lançamento do Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Ele foi muito positivo e legal. Eu estive com Tobey algumas vezes em diferentes festas em LA. Ele foi muito legal. Eles parecem ser amáveis, pessoas muito legais. Espero que gostem de nossos filmes. Espero que gostem do meu Homem-Aranha.”, afirmou. 

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica em Vídeo | Shang-Chi tem enredo envolvente e ação ESPETACULAR

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, novo filme da Marvel Studios.

Assista:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme já está em exibição nos cinemas.

Crítica | Uma Segunda Chance Para Amar – Emilia Clarke em Romance Natalino adorável que estreou na Netflix

Você é fã de filmes natalinos? E o que você gosta nesses filmes? Os clichês? O casal fofinho com muita química? A composição de cenário, cheio de pisca-piscas e outros elementos de Natal que enchem os olhos? Uma trilha sonora que te transporta para um verdadeiro conto de fadas? Uma história que te surpreenda? Um sentimento de bem-estar ao final do filme? Pois é, tudo isso e muito mais está em ‘Uma Segunda Chance Para Amar’, que estreou na Netflix.

Tudo começa com a desanimada Katarina, ou melhor, Kate, porque ela odeia que a chamem pelo nome inteiro (interpretada pela carismática Emilia Clarke, a Daenerys de ‘Game of Thrones’, mostrando todo o seu potencial em preencher a tela com seu sorriso e sua luz. Sério, ela realmente ilumina o filme). Kate trabalha numa loja de artigos natalinos em Londres, porém, é completamente infeliz e vazia, com um péssimo relacionamento com a irmã e com os pais, desapontando constantemente sua chefe e é frustrada amorosamente, trocando de parceiros todas as noites, em busca de um novo lugar para dormir. Um dia ela conhece o misterioso Tom (Henry Golding, perfeito no papel de príncipe dos sonhos adolescentes), que, com seu jeitinho encantador, começa a abrir as janelas do mundo de Kate para que o espírito natalino e a felicidade entrem em seu coração.

O roteiro, cuja história começa na Iugoslávia em 1999, foi surpreendentemente escrito por Bryony Kimmings e pela atriz Emma Thompson, que também participa do filme no papel da assustada mãe de Kate, que migrou para a Inglaterra durante a guerra mas mesmo depois de tanto tempo, continua temendo ser expatriada. É importante levantar esse ponto porque o tema do racismo cultural está presente no pano de fundo do longa, e está presente hoje no dia a dia dos países europeus, que estão tendo que lidar com a chegada em massa de imigrantes de países em conflito. E esse ponto, que em uma primeira análise pode parecer deslocado na história, é justamente o que dá a dica da essência de ‘Uma Segunda Chance Para Amar’.

Além disso, o roteiro foge do clichê e tenta inovar com uma grande reviravolta, que pode agradar em cheio ou fazer você se sentir desconfortável com os rumos da trama.

Um elemento surpreendente é que o roteiro foi inspirado na canção ‘Last Christmas’, do George Michael, e, se você parar para ler a letra, tem tudo a ver não só com o filme, mas com o espírito natalino. Além desta, outras músicas do cantor, como ‘Freedom’ e ‘Faith’ compõem a trilha sonora empolgante e festiva, que dialoga com o próprio filme.

Não passa despercebido também a inspiração das novelas mexicanas recheadas de drama para compor o núcleo da personagem Noel (Michelle Yeoh, que realmente convence como uma verdadeira fã dessa época do ano), o que arranca sinceras risadas do público. E, claro, Emilia Clarke também, que só de entrar em cena já faz a gente querer sorrir. Nossa eterna Daenerys é mesmo uma dessas atrizes que até quando faz papel de bêbada ela consegue ser encantadora.

Então, a menos de um mês do Natal, ‘Uma Segunda Chance Para Amar’ é um filme adorável, que aquece o coração e nos faz refletir sobre como todo dia é uma nova oportunidade para sermos pessoas melhores para tornar a realidade dos outros melhor.

 

‘The Flash’ ganha dois comerciais de TV com cenas INÉDITAS!

‘The Flash‘ ganhou dois comerciais de TV com cenas inéditas.

Assista:

O CinePOP esteve presente na CinemaCon em Las Vegas e o Renato Marafon pôde assistir em primeira mão a exibição exclusiva.

“Os rumores estavam certos!”

Confira nossas primeiras impressões em vídeo:

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

‘X-Men 97’: Cropped de Gambit vira um dos assuntos mais comentados entre os fãs; Confira as reações!

Os primeiros episódios de ‘X-Men ’97’ finalmente estão disponíveis no catálogo da Disney+, dando sequência aos eventos do desenho clássico da equipe de mutantes.

E, em um certo momento de descontração da equipe, Gambit aparece cozinhando vestido com um cropped, que é basicamente uma camiseta mais curta, muito usada entre as mulheres.

No entanto, o acessório também era muito popular entre os homens nas décadas de 80 e 90.

Mesmo assim, alguns fãs estranharam o visual e criticaram o estilo do personagem, enquanto outros renderam elogios à sua autenticidade, o que combina bastante com a personalidade dele.

Confira as reações:

 

 

 

A aguardada animação ‘X-Men ’97’ já está disponível no catálogo do Disney+ – e já está fazendo grande sucesso entre a crítica internacional.

A produção abriu com aprovação máxima no Rotten Tomatoes, com base em 21 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

X-Men ’97′ faz um excelente trabalho ao homenagear X-Men: The Animated Series’ enquanto ainda abre um caminho para si mesmo” – Muses of Media.

“Absolutamente nenhum comentário. Está perfeito” – Mama’s Geeky.

“Demorou quase três décadas para retornarmos a este mundo, mas X-Men ’97′ faz a espera valer a pena” – Collider.

“Vale a pena esperar e vale a pena assistir. É uma sequência-legado perfeita, que todos sabemos que é quase impossível de fazer” – Flickering Myth.

“Honestamente, como alguém que não era um fã obstinado da série original, eu estava com medo de assistir aos episódios. Mas acontece que eu realmente gostei deles” – Uproxx.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.

‘Bailarina’: Derivado de ‘John Wick’ ganha cartaz

 ‘Bailarina, derivado da franquia ‘John Wick’, ganhou cartaz.

Confira:

bailarina

O filme passou por vários problemas de produção e teve que ser praticamente todo refilmado.

A primeira versão não agradou o estúdio, o que levou Chad Stahelski – diretor dos filmes do ‘John Wick‘ – a substituir o diretor Len Wiseman nas refilmagens do longa.

Foram quase 3 meses de refilmagens, ou seja, praticamente o filme todo.

“O filme foi testado novamente na semana passada, e tinha o visual de Stahelski e suas refilmagens por toda parte. Comparado ao corte original, as pontuações dispararam significativamente. As refilmagens salvaram muito este filme.”, afirmou o BSL.

A Lionsgate tinha realizado uma exibição teste no começo do ano que foi desastrosa, e o adiamento foi gerado pela necessidade de filmar novas sequências de ação que pudessem atender às altas expectativas dos fãs da franquia. 

Bailarina acabou atrapalhando o cronograma do reboot de ‘Highlander’, já que o diretor Chad Stahelski também comandará o filme estrelado por Henry Cavill.

No entanto, tanto o atraso em ‘Highlander’ quanto o adiamento de ‘Bailarina foram necessários, já que, segundo uma fonte citada no relatório, um fracasso na franquia ‘John Wick’ não é uma opção.

“É claro que Chad teve que limpar a bagunça de outra pessoa. Eles não podem ter um fracasso em nada relacionado a ‘Wick’”, disse a fonte

Protagonizado por Ana De Armas,Bailarina’ será lançado no dia 05 de junho de 2025.

Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:

No filme, De Armas é uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

‘One Piece’: Elenco se EMOCIONA lendo mensagens dos fãs em vídeo inédito da série; Assista!

Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar, Emily Rudd e Jacob Romero Gibson se emocionaram lendo cartas enviadas pelos fãs de ‘ONE PIECE: A Série‘ – e deixaram todo mundo ainda mais ansioso por tudo o que vem pela frente na jornada do chapéus de palha!

Programado para o dia 10 de março, o próximo ciclo adaptará os arcos Loguetown, Laboon, Whisky Peak, Little Garden e Ilha Drum.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘One Piece’: Showrunner deixa live-action da Netflix para “cuidar da saúde mental”

‘One Piece’: Eiichiro Oda comenta versão live-action de Tony Tony Chopper

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

 

Ben Affleck estrela profundo filme sobre alcoolismo que estreou no HBO Max

As segundas chances para quem precisa e as oportunidades diferentes que a vida oferece. Com um background bem definido falando sobre o alcoolismo, ‘O Caminho de Volta‘ (The Way Back) é um poderoso drama que dribla os clichês com bastante proximidade com a realidade, fruto de uma interpretação bastante honesta do intérprete do protagonista, Ben Affleck, sem dúvidas, um dos seus grandes trabalhos na carreira. O filme acaba de estrear no HBO Max.

Dirigido pelo cineasta nova-iorquino Gavin O’Connor (O Contador) e roteirizado por Brad Ingelsby (Tudo por Justiça) essa grata surpresa é mais um dos lançamentos desse ano que vão direto para plataformas digitais por conta da crise dos cinemas pela pandemia que o mundo atravessa.

Assista ao trailer:

Na trama, acompanhamos o desiludido, deprimido, alcóolatra, ex-astro dos campeonatos de basquete do high school na década de 90 e atualmente trabalhador de obras Jack (Ben Affleck). O protagonista passa seus dias entre um gole e outro, tendo uma relação bastante explosiva com sua irmã e um distanciamento da ex-esposa. As coisas parecem tentar mudar para Jack quando seu telefone toca e uma inesperada oportunidade de treinar um time de basquete de um colégio onde estudou aparece. Mas problemas do seu passado voltam a atormentar e o personagem precisará trilhar um caminho complicado em busca de uma luz no fim do túnel.

Com arcos bem definidos, fica claro desde o início que o foco é o protagonista e as analogias do ganhar ou perder se tornam escancaradas aos nossos olhos, sendo nos jogos de seu novo time ou seja nos caminhos espinhosos de dramas inesquecíveis de seu passado. Jogando com essa variável das emoções congeladas no tempo a construção desse complicado protagonista é feita com muita honestidade por Affleck, uma das maiores atuações de sua carreira como ator.

Buscando pontos reflexivos a todo instante, muito mais do que vencer partidas como treinador de um time de jovens, Jack busca encontrar um real sentido para sua vida após uma perda irreparável e o abismo de um vício terrível que assombra milhares de pessoas mundo à fora.

Crítica | Debi & Lóide 2

Jim Carrey. Jeff Daniels. Irmãos Farrelly. 20 anos depois

O mundo mudou muito desde 1994. Mas algumas coisas não mudam. A comédia segue como gênero de grande apelo no gosto popular. No Brasil, por exemplo, os filmes do humorista Leandro Hassum lideram as bilheterias a cada ano. Nos EUA, surgiram nomes como Seth Rogen, Judd Apatow, Melissa McCarthy, Tina Fey, Edgar Wright (inglês, mas que ressoa forte na América e no mundo), entre outros. Adam Sandler, surgido na década de 1990, se estabeleceu no fim da mesma e vem se mantendo, produzindo o mesmo tipo de filme repetidamente até hoje.

Jim Carrey foi membro da realeza de Hollywood, mesmo que momentaneamente. Na época de sua explosão, o ator canadense chegou a ganhar o maior salário oferecido na indústria, por filme. Debi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros (1994) foi o responsável por catapultar Carrey e transformá-lo no rei das bilheterias. Mesmo que não agradasse a todos, por ser considerado por muitos um bufão ou canastrão, todo estúdio queria uma parte do comediante com cara de borracha.

dumb-and-dumber-to05

O mundo dá voltas, e vinte anos depois de estar no topo, Carrey não é mais relevante. O ator não emplaca um sucesso há dez anos – de público com Todo Poderoso (2003) e de crítica com Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004). Eis que surge a oportunidade de volta por cima, provida pela tendência atual de sequências passadas muitos anos depois, vide Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme e Tron: O Legado. Novamente dirigido pelos irmãos Peter e Bobby Farrelly (que no original estreavam na direção de um longa), Harry (Jeff Daniels) e Lloyd (Jim Carrey) retornam para uma nova aventura com muitos neurônios a menos.

Debi & Lóide 2 mantém o nível do humor incorreto da produção de 1994, ou de qualquer obra dos irmãos cineastas. Conhecidos por irem até o fim do aceitável, e muitas vezes ultrapassá-lo, em nome de risadas, é bom ver que os Farrelly não ficaram doces e açucarados nesses tempos politicamente corretos. Mesmo que nem tudo funcione, a dupla continua jogando muito na tela para ver se cola, e são diversos acertos durante a projeção. Debi & Lóide segue a linha de humor escrachado de clássicos modernos como Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu (1980) e Corra que a Polícia Vem Aí (1988).

dumb-and-dumber-2-to-image

A intenção, obviamente, não é passar uma mensagem, edificar ou ter qualquer conteúdo. Assim como num show humorístico de stand up (muito populares atualmente), a proposta é entreter e fazer a audiência gargalhar incessantemente durante a exibição. De certo que uma plateia mais refinada e com pouca tolerância para o popularesco, deverá passar longe. Debi & Lóide não é humor inteligente, simplesmente engraçado. E essa é a principal diferença em relação aos filmes recentes de Adam Sandler, igualmente idiotas, porém, sem a mesma graça. Humor precisa funcionar, não importa qual seja ele.

dumb-and-dumber-to03

Na trama, Harry descobre uma possível herdeira e ao lado do companheiro inseparável parte em nova aventura pelas estradas do país. Ao longo, ganhamos todas as vertentes da comédia, desde o pastelão, passando pela escatologia, gags, tiradas, trocadilhos, até mesmo o mais sofisticado e clássico (a cena da ligação telefônica entre os dois no mesmo cômodo é digna dos Três Patetas e irmãos Marx). Carrey e Daniels continuam com a química invejável, de amigos de décadas que não se veem há anos, mas basta um reencontro para tudo continuar de onde parou.

A coragem dos protagonistas, hoje cinquentões, em retornar a papéis diminutos e incorretos a essa altura de suas vidas e carreira deve ser adereçada. Afinal, é tudo em nome dos fãs. E apesar das rugas a mais, o comprometimento da dupla é tamanho que realmente parecem ter saído diretamente de algum túnel do tempo. O filme reserva ainda a participação de Kathleen Turner (musa da década de 1980), brincando com sua aparência atual, e da novata Rachel Melvin (Penny, a filha), que não faz feio perante a dupla com seu empenho. Mesmo não causando o impacto histérico em mim (na época do original, um menino entrando na adolescência), Debi & Lóide 2 é uma comédia digna de muitas risadas.

‘Blonde’ | Ana de Armas e as estrelas que viveram Verdadeiros ÍCONES de Hollywood nas telas

A polêmica é real! Saído de sua estreia controversa no prestigiado festival de Veneza, Blonde teve seu lançamento na plataforma da Netflix há menos de um mês, no dia 28 de setembro – tendo passado antes de forma limitada nas telonas de cinema de alguns países pelo mundo, como seu território natal, os EUA. Blonde, é claro, trata-se da biografia fervorosa de uma das maiores lendas já passadas em Hollywood: Marilyn Monroe. Muito alardeado como possível candidato ao Oscar 2023 em algumas categorias, o longa logo foi tomado por seu conteúdo explosivo, deixando os fãs e críticos embarreirados sem conseguir ultrapassar a narrativa nua e crua, que propõe uma descortinada nos abusos sofridos pela estrela nos bastidores, tanto físicos (como estupros), quanto psicológicos. O filme, no entanto, é baseado no livro de Joyce Carol Oates. A crítica não morreu de amores pelo resultado, muito ao contrário – o que pode ter minado um pouco as aspirações do longa à época de prêmios, mas uma coisa da qual todos parecem concordar é a performance da cubana Ana de Armas no papel principal – essa sim pode vir a ser lembrada, quem sabe até para o Oscar.

Pensando nisso, resolvemos lembrar com você outras estrelas do cinema que já personificaram nas telas colegas de profissão do passado – que são verdadeiras lendas da era de ouro de Hollywood. Confira abaixo.

Ana de Armas – Marilyn Monroe

A jovem Ana de Armas aos poucos vem galgando novas posições em seu estrelato, se tornando um dos nomes mais promissores de Hollywood. E se pensarmos que a atriz é cubana, a coisa se torna ainda mais incrível, levando em conta a acirrada competição que é o mercado de Hollywood, até mesmo para as próprias americanas. Ter uma cubana conquistando este espaço é muito louvável. Com Blonde ela dá seu maior passo, num filme que é totalmente dela, e no qual ela possui uma entrega arrebatadora numa personagem difícil e muito complexa. Tanto que nem o resultado do filme em si foi o suficiente para apagar o brilho de Armas no papel da insegura e abusada Marilyn Monroe.

Michelle Williams – Marilyn Monroe

Onze anos antes de Ana de Armas personificar a lendária Marilyn no controverso Blonde, outra estrela de Hollywood deu vida à mesma personagem num filme, digamos, muito mais palatável ao grande público. Michelle Williams tem nada menos do que 4 indicações ao Oscar, e está mais do que na hora de levar a estatueta para casa. Aqui voltamos justamente para sua terceira nomeação, adquirida pelo retrato certeiro de uma Marilyn Monroe mais tímida e reservada no drama Sete Dias com Marilyn (2011). O propósito aqui era focar não apenas nas inseguranças da estrela e de seus problemas psicológicos, mas também na amizade que desenvolveu com um dos funcionários da produção de O Príncipe Encantado (1957), longa que filmou na Inglaterra ao lado de Laurence Olivier.

Scarlett Johansson – Janet Leigh

Falecida em 2004 e mãe de Jamie Lee Curtis na vida real, a estrela Janet Leigh ficaria para sempre eternizada no papel de Marion Crane, a “protagonista” que é também a primeira vítima no clássico absoluto Psicose (1960). E é justamente esta produção o foco de Hitchcock (2012), biografia divertida sobre o mestre do suspense que dá título ao longa, interpretado por Anthony Hopkins. O filme foca no período em que o diretor britânico apostou todas as suas fichas num filme declaradamente de terror – enquanto todos ao redor consideravam o projeto abaixo de seu talento. Psicose terminou se tornando seu maior sucesso e filme mais popular. Nesse contexto, é claro, era preciso ter uma Janet Leigh, a estrela de Psicose. E a tarefa recai na musa Scarlett Johansson, que interpreta Leigh da melhor forma possível, recriando inclusive a famosa cena do chuveiro.

Nicole Kidman – Grace Kelly

Hollywood possui muitas estrelas inesquecíveis em sua constelação. Mas quantas delas podem dizer que foram princesas de verdade? Essa é a realidade quando falamos da lendária Grace Kelly, também conhecida como a princesa de Mônaco. Famosa em Hollywood pelas parcerias com o mesmo Alfred Hitchcock – em três de seus filmes mais emblemáticos: Disque M para Matar, Janela Indiscreta e Ladrão de Casaca – uma das mais belas atrizes a passarem por este mundo, Grace Kelly ainda obteve a honraria de uma vitória no Oscar pelo drama Amar é Sofrer (1954), com uma estatueta dourada decorando a sua casa. Kelly largou a atuação quando aceitou se casar com o Príncipe Rainier de Mônaco. Tudo isso foi retratado no drama Grace de Mônaco (2014), que trouxe a musa altíssima Nicole Kidman no papel de Grace Kelly. Uma escolha acertada.

Margot Robbie – Sharon Tate

De todas as estrelas apresentadas na lista até agora, Sharon Tate talvez seja a menos conhecida, e a que menos marcas nas telas deixou em Hollywood. A verdade é que a estrela de Tate estava começando a brilhar, aqui falamos da década de 1960. Mas a atriz foi tirada deste mundo de forma rápida e violenta demais. Esposa do diretor polonês Roman Polanski, a atriz foi brutalmente assassinada por maníacos da “família” do psicopata Charles Manson, quando estava grávida – fazendo parte, infelizmente, de uma das maiores tragédias já vistas na história de Hollywood. Tudo isso foi retratado no excelente Era uma Vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, onde Tate foi vivida pela estonteante Margot Robbie. E quando digo que tudo foi retratado, é melhor dizer quase tudo, já que Tarantino toma suas liberdades poéticas, alterando o destino da moça ao final do filme, numa daqueles “desfechos que gostaríamos de ter visto”.

Kristen Stewart – Jean Seberg

Outra famosa atriz que teve uma vida pessoal bem conturbada, a americana Jean Seberg fez sucesso internacional graças ao cult Acossado (1960), filme francês de Jean-Luc Godard. Por isso, e por ter abandonado os EUA para ir viver na França, muitos podem pensar nela como uma atriz francesa. Não é o caso. Assim, ter a americana Kristen Stewart a interpretando na biografia Seberg Contra Todos (2019) não parece um disparate tão grande. Ainda mais se levarmos em conta que Stewart foi indicada ao Oscar logo depois ao interpretar a muito britânica Princesa Diana na biografia dramática Spencer (2021). No filme de Seberg, o foco é seu envolvimento em causas sociais, em especial na relação desenvolvida com o ativista dos direitos civis Hakim Jamal nos anos 60, o que a tornou alvo de investigação por parte do FBI – e a levou numa descente de paranoia até sua eventual morte suspeita.

Cate Blanchett – Katharine Hepburn

Se existe um recorde a ser batido em Hollywood, esse recorde é o de Katharine Hepburn, estrela do cinema que é a única intérprete (incluindo os homens) a ter recebido quatro estatuetas do Oscar como atriz principal. Nada de coadjuvante aqui. Assim, para viver Katharine (não confundir com Audrey Hepburn) nas telas, que era conhecida por seu jeitão moleca, nada melhor do que uma estrela classuda de alto nível, dona de uma potente voz e imponência. Assim, entra em cena a australiana Cate Blanchett, que viveu Hepburn em O Aviador (2004), biografia de Howard Hughes, com quem teve um caso, dirigida por Martin Scorsese. Blanchett garantiu sua primeira vitória no Oscar pelo papel, porém, com uma estatueta de coadjuvante.

Susan Sarandon – Bette Davis

She got Bette Davis eyes… “, já dizia a música de Kim Carnes lançada em 1981. Davis foi uma das mais emblemáticas estrelas de Hollywood em sua época de ouro, tendo começado a carreira ainda nos anos 1930. Vencedora de 2 Oscar, a estrela tem em seu repertório clássicos como A Malvada (1950) e O que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). No entanto, um dos fatos que mais chamou atenção na trajetória de Bette foi sua irrevogável rivalidade com outra lendária estrela, Joan Crawford, que incendiava os bastidores do cinema na época. Tudo isso foi retratado na minissérie Feud (2017), na qual Bette Davis foi vivida de forma brilhante pela veterana vencedora do Oscar Susan Sarandon.

Jessica Lange – Joan Crawford

Por falar na rivalidade inesquecível das duas lendárias estrelas, aqui temos o contraponto de Bette Davis. As duas participaram de O que Terá Acontecido a Baby Jane?, com direito a bastidores caóticos, como esperado. Joan Crawford não teve uma música feita sobre ela, mas ganhou uma biografia “maldita” intitulada Mamãezinha Querida (1981), na qual foi interpretada por Faye Dunaway. O filme é considerado uma das piores obras do cinema de todos os tempos, por retratar sem dó nem piedade o lado cruel da atriz em relação à sua filha – em sessões constantes de tortura física e psicológicas. Como personagem, Crawford se redimiria ao ser interpretada por Jessica Lange em Feud, num duelo… desta vez de atuações entre grandes intérpretes.

Nicole Kidman – Lucille Ball

Para além de uma estrela, a agora veterana Nicole Kidman se tornou uma das atrizes mais versáteis de sua geração. Sem dúvidas uma das mais trabalhadoras, que pega para si todo tipo de desafio. Um dos mais interessantes de seu repertório recente foi o papel de outra icônica atriz real da era de outro de Hollywood. Depois da musa Grace Kelly, a atriz deu vida também para a humorista Lucille Ball, mais conhecida como Lucy, do seriado I Love Lucy, da década de 1950. Isso demonstra o alcance de Kidman como intérprete, conseguindo ir do oito ao oitenta em questão de abrangência performática. E o melhor de tudo, pelo papel em Apresentando os Ricardos (2021), da Amazon Prime Video, retrato da vida de Lucy ao lado do marido Desi Arnaz, Nicole Kidman recebeu nova indicação ao Oscar.

‘3 From Hell’: Rob Zombie divulga o primeiro cartaz do filme; Confira!

Rob Zombie divulgou o primeiro cartaz promocional do filme ‘3 From Hell‘.

Confira:

Recentemente, uma nova imagem do filme, que será uma sequência direta de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, revelou detalhes sobre a direção que a trama da sequência irá seguir.

“Baby está sendo removida da corte depois de outro ataque violento. Acredito que a camisa dela mostra o que ela pensa sobre o assunto.”

Ao analisarmos a imagem, é perceptível cicatrizes de balas nos braços da personagem, o que indica que o trio realmente sobreviveu ao tiroteio no final de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, ao invés de ter sido um sonho – como alguns fãs estavam especulando. E o fato das imagens destacarem um tribunal, mostra que os antagonistas devem estar presos desde então. Baby usa uma camiseta escrito #LibertemBaby

O diretor Rob Zombie revelou que o processo de edição só começará depois que ele encerrar sua tour com Marilyn Manson.

“Nós terminamos de filmar. E, basicamente, o processo irá parar e esperar por mim. O filme vai ter que esperar eu voltar da minha tour, que começa em agosto. Eu não lembro quando irá terminar… começo de setembro, talvez. E, então, começaremos a editar o filme. Isso me manterá ocupado pelo resto do ano.”

Zombie continua, “A edição demorará uns cinco ou seis meses. Mas eu gosto. Eu tenho um estúdio em casa, e nós trazemos os editores para lá, ajeitamos tudo e nos isolamos. É o mesmo estúdio que eu gravo minhas músicas.”

Sid HaigBill Moseley e Sheri Moon Zombie estão confirmados para retornar.

Daniel RoebuckDavid UryBill Oberst Jr., Sean WhalenKevin Jackson, Pancho MolerClint HowardKevin JacksonAustin StokerDee WallaceJeff Daniel PhillipsRichard RiehleDot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘A Maldição da Chorona’ganha novo trailer ASSUSTADOR; Assista!

O terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘), produzido por James Wan (‘Invocação do Mal‘), ganhou um novo trailer assustador.

Confira:

Dirigido por Michael Chaves, o longa inicialmente se chamaria The Children.

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril de 2019.

‘Lucifer’: [SPOILER] retornará para a última temporada; Confira a 1ª imagem!

O site TVLine confirmou que Tricia Helfer irá retornar na última temporada de ‘Lucifer‘, e divulgou a primeira imagem da personagem no próximo ciclo.

Vale lembrar que a personagem se sacrificou no final da segunda temporada e conseguiu ser levada para o céu. Sua morte teve um grande impacto na terceira temporada, especialmente em Dan.

Confira a imagem:

A última temporada terá 16 episódios.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Desejo Sombrio’: Suspense da Netflix com Maite Perroni ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de suspense, ‘Desejo Sombrio‘.

Confira:

A série foi criada por Leticia López Margalli.

Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.

O elenco conta com Maite Perroni (a Lupita de ‘Rebelde‘), Jorge Poza, Regina Pavón e Erik Hayser.

A produção será lançada na plataforma no dia 15 de Julho.

‘Huge Shark’: Terror chinês com tubarões estilo ‘Águas Rasas’ ganha trailer; Assista!

O terror chinês ‘Huge Shark‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Huang Zhaosheng.

“Devido às mudanças nas correntes oceânicas, a atividade de tubarões começam a ser registradas perto de uma determinada área de mergulho. O tubarão faminto está pronto para atacar, esperando por uma oportunidade para começar uma matança impiedosa. A Dra. Shen Xin e seus amigos acabam isolados em um local infestado de tubarões e eles precisam lutar por suas vidas.”

O elenco conta com Zhao Yihuan, Huang Tao, Hong Shuang, Luan Tian e Zhang Lei.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

Remake de ‘The Most Dangerous Game’, com Caspar Van Dien, ganha as primeiras imagens; Confira!

O suspense clássico ‘The Most Dangerous Game‘, lançado no Brasil como ‘Zaroff: O Caçador de Vidas‘, ganhará um remake.

A nova versão será estrelada por Bruce Dern (‘Os Oito Odiados’), Judd Nelson (‘Clube dos Cinco’), Caspar Van Dien (‘Tropas Estelares’), Tom Berenger (‘Platoon’) e Chris Tamburello (‘The Challenge’).

Confira as primeiras imagens oficiais:

Justin Lee (‘Final Kill’) é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.

“A caça humana original sofre uma reviravolta quando pai e filho são arrastados para a costa após a explosão de seu navio a vapor. Os homens encontram refúgio em uma ilha misteriosa onde seu anfitrião nefasto, Barão Von Wolf, revela a eles que a ilha é sua reserva de caça, onde os seres humanos servem como a caça final.”

Mill Creek Entertainment é responsável pelo desenvolvimento do projeto.

As filmagens estão acontecendo atualmente, com estreia prevista para 2022.

O longa original, lançado em 1932, acompanhava um grupo de passageiros em um iate de luxo que são caçados por esporte.

Reboot de ‘Blade’ será lançado em 2023; Confira a data e o logo oficial!

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, finalmente foi anunciado quando o aguardado reboot de ‘Blade‘ será lançado.

O longa está programado para estrear no dia 23 de novembro de 2023.

Confira o logo oficial:

A nova versão será estrelada por Mahershala Ali.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Bassam Tariq será responsável pela direção. O roteiro foi escrito por Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).

Milan RayAaron PierreDelroy Lindo também fazem parte do elenco.

reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Diretores de ‘Pânico 6’ prometem que TERROR sobre a filha do Drácula será SANGRENTO

Em entrevista ao Entertainment Weekly, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘, revelaram novos detalhes sobre o próximo terror que irão dirigir para a Universal Pictures.

O projeto, que será estrelado pela Melissa Barrera (‘Pânico VI’), vai girar em torno da filha do Drácula – e os cineastas prometeram que o longa será sangrento.

[O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro.”

Eles completam, “Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”

A trama envolve um grupo de sequestradores que capturam um grupo de jovens, um dos quais acaba sendo a filha do Drácula. A desgraça então recai sobre os sequestradores.

Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘Casamento Sangrento‘, também está na produção.

O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

Frank Grillo confirma que ‘Uma Noite de Crime 6’ marcará sua DESPEDIDA da franquia

Em entrevista ao Screen Rant, Frank Grillo (‘Mate ou Morra’) confirmou que o sexto filme da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ deve marcar a despedida do seu personagem.

O ator, que já havia estrelado o segundo e terceiro filme da saga, revelou que o roteiro do próximo capítulo já foi finalizado.

“O roteiro já está pronto. A história basicamente irá girar em torno do meu personagem, Leo Barnes. Esse definitivamente será o último filme do meu personagem; esse cara continua tentando se aposentar.”

Ele completa, “[O criador da franquia] James DeMonaco será o diretor, e agora é tudo uma questão de dinheiro. Depende do quanto os produtores irão querer gastar no filme, quão grande eles querem que ele seja, considerando que eles já fizeram muitas coisas nesta franquia. Mas é um ótimo roteiro.”

Anteriormente, James DeMonaco, havia revelado quase ter encerrado a saga no terceiro filme: “[O filme ‘Uma Noite de Crime 3’] termina com o salvamento de um cara muito ruim. Eles não matam o senador que está concorrendo à presidência. Eles decidem não matá-lo. Então sempre houve essa decisão de não matar ou de salvar. Eu pensei que o terceiro filme seria o desfecho da franquia.”

“Minha intenção era fazer uma trilogia e encerrar a saga com a personagem da Elizabeth Mitchell se tornando presidente, se livrando do Expurgo e abrindo caminho para uma América mais esperançosa. Obviamente, nós revertemos essa decisão e a personagem foi removida do cargo, e o Expurgo foi reimplantado. Não sei se o público percebeu isso, mas estávamos tentando infundir alguma esperança nesse conceito incrivelmente niilista.”

Vale lembrar que ‘Uma Noite de Crime 6‘ já foi confirmado. Infelizmente, o desenvolvimento do filme chegou a um impasse com a Universal Pictures, que ficou “assustada” com o orçamento do projeto.

Segundo DeMonaco, o valor de produção do próximo capítulo deve ser maior para acomodar uma história maior e um pouco mais épica, que apresentará um Estados Unidos muito diferente das outras iterações.

“Eu escrevi o roteiro. A Universal viu. Há uma preocupação quanto ao orçamento, mas [o filme] definitivamente apresenta um Estados Unidos fraturado… O que eu apresento em ‘Uma Noite de Crime 6’ é um lugar em que somos todos separados pelas ideologias e pelas preferências [sic] sexuais. Então, os estados estão quebrados de várias maneiras”.

Ele continua: “está escrito, está nas mãos [da Universal]. Acho que eles estão assustados com o orçamento. Mas se eu voltasse para dirigir mais um, seria algo maior e um pouco mais épico em escopo, com essa nova América que quero apresentar e trazendo o personagem [de Frank Grillo] de volta. Então, está meio no limbo”. 

Nicole Kidman desabafa sobre a dificuldade de “tirar projetos do papel”

Em entrevista ao Vanity Fair, Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) revelou que está ficando cada vez mais difícil tirar os projetos em que está interessada do papel.

A atriz revelou que a situação “a assusta”, e que sente a necessidade de “se alinhar com as pessoas certas para ter a energia para seguir em frente”.

“Tudo é difícil atualmente. Tudo, de verdade. Talvez não seja difícil dar sinal verde para um filme do ‘Deadpool’, mas não há nenhum projeto que é simplesmente: ‘Ah, meu Deus. É isso. Está aprovado. Vamos lá’. Talvez isso só aconteça com os projetos que estou interessada.”

Ela completa, “Eu apenas sinto que essa é a natureza da indústria que estamos lidando atualmente. Algumas coisas estão encolhendo em termos de desenvolvimento de filmes e séries. Eu certamente sinto isso. Acredito que a maior parte da indústria também sente. Eu sei que equipes e roteiristas sentem isso.”

Vale lembrar que Kidman estará no elenco do aclamado thriller erótico ‘Babygirl‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Na trama, a atriz interpreta uma CEO bem sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Harris Dickinson). O relacionamento dos dois pode arriscar a vida profissional e pessoal de ambos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

Jesse Metcalfe NÃO sabia sobre as brigas nos bastidores de ‘Desperate Housewives’: “Só estava feliz por ter emprego”

Em entrevista ao People, Jesse Metcalfe (‘Todas Contra John’) revelou ter ficado completamente alheio aos dramas, polêmicas e brigas nos conturbados bastidores da série ‘Desperate Housewives‘.

O ator, que estava passando por dificuldades na época, só estava feliz por ter conseguido um emprego regular como ator.

“Eu só estava feliz por ter um emprego. Naquela época, durante a seleção de novos pilotos de séries, eu não tinha sido contratado para nada. Então, eu testei para ‘Desperate Housewives’, para um papel que teve que ser reescalado, e consegui o trabalho.”

Ele completa, “Eu estava apenas contente por estar lá. Tudo estava vindo em minha direção e eu estava apenas curtindo. De fato, há muitas histórias sobre brigas entre as protagonistas nos bastidores da série. E eu não sabia de nada disso. Eu só estava animado por estar na série e estava aproveitando cada momento.”

Vale lembrar que um reboot de ‘Desperate Housewives‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Descrita como “uma comédia sombria, misteriosa, divertida e sexy”, a nova versão será intitulada ‘Wisteria Lane‘.

Na trama…

“Um grupo de cinco amigas muito diferentes, e, às vezes, até inimigas, vivem em uma rua sem saída pitoresca chamada Wisteria Lane. Aparentemente, todos os vizinhos de Wisteria vivem um sonho: casas lindas, famílias maravilhosas, carros brilhantes na garagem. Mas, por trás daquelas cercas brancas e postagens sorridentes no Instagram, todos guardam segredos.”

Natalie Chaidez (‘The Flight Attendant’) será responsável pelo roteiro.

Kerry Washington (‘Scandal’) servirá como produtora ao lado da 20th Television e Onyx Collective, mas ainda não foi confirmado se ela estrelará o projeto.

O reboot será lançado pelo Hulu, que já anunciou o desenvolvimento de outros dois reboots de séries clássicas: ‘Buffy: A Caça Vampiros‘ e ‘Prison Break: Em Busca da Verdade‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ator de ‘Mortal Kombat’ estrelará REMAKE do thriller de ação ‘O Homem de Lugar Nenhum’

De acordo com o Variety, Joe Taslim (‘Mortal Kombat 2’) será o protagonista do remake indonésio de ‘O Homem de Lugar Nenhum‘ (The Man from Nowhere), thriller de ação coreano.

Kenji Tanigaki (‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’) também estrelará a nova versão.

O remake é fruto de uma nova parceria entre o Asia Media Alliance Group e a Nation Pictures para desenvolver e produzir filmes de gênero da Indonésia e do Sudeste Asiático para o público global.

Na trama original…

“A única ligação de um ex-agente especial do CHA, Tae-shik, com o resto do mundo é uma menina, So-mi, que mora nas proximidades. Sua mãe, Hyo-Jeong, contrabandeia drogas de uma organização de tráfico de drogas e confia Tae-shik, com o produto, sem deixá-lo saber. Os traficantes descobrem sobre o contrabando e sequestram Hyo-Jeong e So-mi. A gangue promete libertá-los se Tae-shik, fazer uma entrega para eles, no entanto, o que eles realmente planejam é um grande complô para eliminar um líder rival de drogas. Quando o corpo de Hyo-Jeon, é descoberto, Tae-shik, percebe que a vida de So-mi, também pode estar em perigo. Tae-shik, fica furioso com a perspectiva de que So-mi, pode já estar morta e se prepara para uma batalha, pondo sua própria vida em risco.”

Vale lembrar que um remake hollywoodiano, produzido pelo Chad Stahelski – diretor da aclamada franquia ‘John Wick‘ –, também está em desenvolvimento pela New Line.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

2ª temporada de ‘Riverdale’ já está sendo filmada; Confira imagens!

A segunda temporada de ‘Riverdale‘ já está sendo filmada e para comemorar o retorno, vários membros do elenco foram até suas redes sociais compartilhar algumas imagens dos bastidores.

Confira:

“girl with a skinny legend” by @lilireinhart

Uma publicação compartilhada por Camila Mendes (@camimendes) em


‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Confira o que rolou no tapete vermelho da pré-estreia em cobertura completa

A chegada de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ está cada vez mais próxima e na última quinta-feira (10), aconteceu a pré-estreia do filme, marcada pelo tapete vermelho, que contou com a presença de todo o elenco, além de convidados.

E se você quer saber o que rolou na noite de pré-lançamento, a Lucasfilm fez uma transmissão ao vivo do evento, que também está repleto de  entrevistas com os roteiristas, produtores, o diretor e os atores.

Assista:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

 

 

‘Chorar de Rir’: Carol Portes e Caito Mainier comandam programa Fama News em novo vídeo; Assista!

Em ‘Chorar de Rir‘, os atores Carol Portes e Caito Mainier são apresentadores do programa de TV Fama News. Na nova cena divulgada pela Warner Bros., os dois locutores estão no ar e comentam que o ator Nilo Perequê (Leandro Hassum) está trancado em casa há dias e que abandonará a comédia. Para dar mais volume ao caso, vão às ruas e conversam com o principal concorrente de Nilo, o comediante Jotapê (Rafael Portugal).

Confira:

No filme, Leandro Hassum (das franquias de sucesso ‘Até que a Sorte nos Separe‘ e ‘O Candidato Honesto‘) é o famoso comediante Nilo Perequê, enquanto Rafael Portugal (‘Porta dos Fundos‘) vive Jotapê Santana, seu maior rival, determinado a tomar o seu lugar. Enquanto nos palcos eles provocam gargalhadas na plateia, nos bastidores travam uma guerra intensa – e hilária – em busca do reconhecimento do público e da melhor piada.

O longa será lançado nos cinemas no dia 21 de março.

Adam Sandler orienta a ‘não tocar na vovó’ em canção sobre o coronavírus; Confira!

O comediante Adam Sandler colocou mais uma vez suas habilidades musicais em uso, dessa vez para orientar seus fãs a protegerem seus avós durante o período de coronavírus.

Ao lado do apresentador de talk show Jimmy Fallon, Sandler compôs uma rápida canção chamada “Não Toque na Vovó“, que ensinar os internautas a respeitarem o distanciamento social, em prol da saúde dos idosos.

Confira:

Vale lembrar que em uma entrevista recente, quando questionado sobre os “altos e baixos” de sua carreira, o astro Adam Sandler revelou que sempre se entregou de corpo e alma para a atuação:

“Cara, eu nem sei quais foram os pontos baixos [da minha carreira]. Quero dizer, algumas pessoas, quando escrevem sobre mim, falam sobre os pontos baixos da minha carreira, mas eu não tive nenhum ponto baixo. Eu amo todos os filmes que eu fiz. Eu nunca precisei fingir que atuava. Eu sempre amei fazer isso.”

Você concorda com ele? Acha ele um bom ator?

Vale lembrar que sua última produção, o longa ‘Joias Brutas‘, foi completamente esnobada pelo Oscar e não agradou muito os fãs do ator – apesar da aclamação dos críticos.

Crítica | Joias Brutas – Filme da Netflix com Adam Sandler é uma obra-prima

 

 

 

‘Spencer’: Jack Farthing será o Príncipe Charles em cinebiografia da Princesa Diana

O ator britânico Jack Farthing, mais conhecido por ter estrelado a série inglesa ‘Poldark’, será o intérprete do Príncipe Charles, na cinebiografia da Princesa Diana, intitulada ‘Spencer‘. A informação foi confirmada pela revista EW.

A publicação ainda pontuou que as filmagens estão caminhando para a sua reta final, com a produção sendo transferida para o Reino Unido, para sua etapa de encerramento.

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Kristen Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Confira as imagens de Stewart como a Princesa Diana:

Lembrando que o filme será apresentado e vendido no próximo Festival de Cannes.

O elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris, mas seu papéis ainda são mantidos em segredo.

O longa é dirigido por Pablo Larrain.

Segundo o Deadline, ‘Spencer‘ foi escrito por Steven Knight e “acompanha um fim de semana crítico no início dos anos 90, quando Diana decidiu que seu casamento com o príncipe Charles não estava funcionando e que ela precisava se desviar de um caminho que a colocasse na linha de um dia se tornar rainha.”

“Kristen é uma das grandes atrizes de hoje. Para fazer isso bem, você precisa de algo muito importante no cinema, que é um mistério. Kristen pode ser muitas coisas, e ela pode ser muito misteriosa e muito frágil e, finalmente, muito forte também, e é disso que precisamos. A combinação desses elementos me fez pensar nela. A maneira como ela respondeu ao roteiro e como ela está se aproximando do personagem, é muito bonito de se ver. Eu acho que ela fará algo impressionante e intrigante ao mesmo tempo. Ela é essa força da natureza.”, disse Larraín ao Deadline. 

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larrain, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Crítica Netflix | Instável: Quando uma ideia medíocre vira uma série ruim

Como válvula de escape ou uma terapia alternativa, o humor sempre foi uma forte ferramenta usada para lidar com o luto. Entre perdas e derrotas, a comédia consegue ser um excelente canalizador do sofrimento, gerando aquela combinação agridoce entre o chorar de rir e o rir pra não chorar. A Sete Palmos, Mal de Família e Falando a Real são algumas séries que englobam esse espectro, que como um caleidoscópio, apresenta uma infinidade de possibilidades narrativas. Mas nenhuma delas explicaria o que de fato é Instável, nova original da Netflix. Com seu conceito alicerçado nessa mesma proposta, a produção cocriada por Rob Lowe e seu filho John Owen Lowe não respeita nem os mortos, nem muito menos os vivos.

Na trama, Ellis Dragon (Rob Lowe) é um viúvo bilionário, distante do seu único filho. Deslocado sem sua esposa, falecida em um acidente de carro, ele tenta administrar a dor da perda com um comportamento errático e bem peculiar. Magnata do Vale do Silício, ele é inovador, criativo, mas também instável. Sem o domínio de suas próprias emoções e sempre à beira de um colapso nervoso, ele é um homem em frangalhos que corre o risco de destruir sua empresa, caso não reconheça o processo pessoal em que se encontra. Já Jackson Dragon (John Owen Lowe) tenta se livrar do estigma que a pitoresca persona de seu pai trouxe para si. E agora navegando em águas desconhecidas, essa desestruturada e incompleta família tenta vencer os estágios do luto, entre trancos e barrancos.

Na teoria, Instável tem boas intenções, ainda que sua premissa não seja inovadora. Embora tente entregar uma dramédia com algum nível de conexão com a audiência, o abuso de estereótipos hollywoodianos e a falta de carisma de seu elenco impedem a produção de ir além. Mesmo com episódios curtos, a original Netflix é exaustiva logo em seu segundo episódio, com uma trama pouco original, marcada por tropos cinematográficos que beiram o cafona. Se apropriando da temática do luto, sem sequer realmente abordá-lo com qualquer densidade, a série tem a profundidade de um píres e beira o desrespeitoso.

Com um “humor” que tenta flertar com o constrangedor e o sombrio, simultaneamente, a produção tem um roteiro preguiçoso e mal escrito, incapaz de cruzar as barreiras do mínimo viável para uma boa história. Imatura e propositalmente tomada pelo overreacting, Instável até tenta usar esse recurso exagerado como um formato estilístico. Mas por pecar pavorosamente em todos os demais aspectos, até o intencional se torna um tiro que saiu pela culatra. Um claro desperdício de recursos, a série da Netflix é um catálogo de diálogos cafonas, protagonistas constrangedores e nenhuma genuína ligação com a audiência.

Trazendo apenas oito episódios de pouco menos de 30 minutos de duração, a produção é mais uma daquelas que facilmente se aconchega na empoeirada prateleira de horrorosos originais Netflix. Nem comédia e nem drama, Instável é um tempo perdido irrecuperável. Aqui, o popular Rob Lowe e seu filho John perdem a oportunidade de explorar o luto por uma ótica mais realista e palpável, tratando com seriedade e leveza um dos assuntos mais complexos e delicados que existem. Mas optando por um viés absolutamente ridículo e incoerente, a série é resultado do nepotismo vigente na indústria do entretenimento – que favorece astros populares e seus nepo babies – e beira um insulto à criatividade de talentosos roteiristas da Black List, que ainda lutam por um espaço em Hollywood.

Crítica Netflix | Sintonia 4ª Temporada – Crescimento dos personagens e da qualidade da série ditam EXCELENTE encerramento

Ao chegar na quarta temporada, o seriado Sintonia pode ser considerado um dos melhores trabalhos da Netflix em território nacional. Ao lado da — já quase esquecida — 3%, de Pedro Aguilera, a produção nascida dos talentosos KondZilla, Felipe Braga e Guilherme Quintella é um incontestável destaque das produções nacionais com personagens cativantes e uma abordagem dinâmica da cidade de São Paulo. 

Se na primeira temporada em 2019, Sintonia se apresentava como a tríade do “F”: funk, fé e fogo, isto é, a música da classes populares, o poder da igreja evangélica e a ordem do tráfico de drogas como o meio de poder aquisitivo, a narrativa evoluiu os discursos ao longo do tempo. Com essa tricotomia, o seriado explora a trajetória de três amigos de infância, agora no início da idade adulta. 

Nando (Christian Malheiros), Doni (Jottapê/João Pedro Carvalho) e Rita (Bruna Mascarenhas) são muito bem construídos e os intérpretes cresceram com os personagens ao longo dos anos. Por mais que não concordemos com as escolhas dos jovens, o enredo nos enlaça a compreender suas decisões e o seus pontos de vista. O grande mérito da série é colocar em evidência as histórias até então secundárias no audiovisual brasileiro ou estereotipadas no cinema. 

Com um acachapante gancho final na terceira temporada, a quarta começa com o fôlego reacendido, tal como uma fênix ressurgida das cinzas. Com os traumas sofridos, os três amigos começam a tomar decisões diferentes para suas vidas e a questionar se o perdão tem vez em frente ao medo da morte. 

Baleado no conflito final da temporada anterior, Doni afasta-se por um longo tempo da carreira de cantor, enquanto as contas do hospital e da reabilitação viram uma bomba prestes a explodir e mudar para sempre o seu modo irresponsável de vida. Nessa etapa da série, os passos dos seus protagonistas parecem mais calcados na realidade, depois dos tropeços das temporadas passadas.

Enquanto Doni tenta se refazer a partir da falência, Rita — decepcionada com a igreja e sua aliança política e, portanto, corrupta — assume ter recebido um sinal para o seu próximo passo: voltar aos estudos. Pela primeira vez no programa, a educação apresenta-se como possibilidade aos jovens por meio do supletivo para terminar o ensino médio e do PROUNI para alcançar um diploma de nível superior. 

Dedicada tanto quanto à renovação da igreja do bairro e à campanha para vereadora, Rita entra na faculdade de Direito e, consequentemente, em contato com outras realidades. Seus passos são feitos pedacinho por pedacinho e com bastante reflexão, por exemplo, dar dois passos atrás na questão financeira para avançar — quem sabe no futuro — um passo em direção a uma promissora carreira. 

Sozinha desde menina, Rita encontra em Cleyton, vulgo Formiga (MC M10), o companheiro para sua caminhada e também sua desesperança na justiça. Com dois episódios a mais do que as temporadas anteriores (oito no lugar de seis) e maior duração (passou de 30 minutos para quase um hora cada), Sintonia desenvolve melhor os dilemas dos personagens secundários como uma despedida e forma de amarrar todos os laços.

Assim, Cleyton recebe atenção especial a partir do sexto episódio e a sua batalha como ex-detento fichado e à espera de julgamento ganha contornos mais dramáticos. Sem um emprego regular, ele trabalha como entregador de aplicativo e carrega nas costas os riscos e a insalubridade do trabalho. O tema do emprego mais recorrentes da classe trabalhadora periférica atualmente também tem vez na série Manhãs de Setembro, da Prime Video

O arco mais eficiente e importante, no entanto, é do Nando. Procurado pela polícia e traído por um dos seus parceiros, ele sofre o golpe de ter a sua esposa Scheyla (Julia Yamaguchi) encarcerada em seu lugar. Nesta temporada, a atriz tem um destaque enorme e uma exigência gigante para mostrar o sofrimento da jovem na penitenciária feminina. A artista consegue nos apunhalar com a sua dor e é a melhor interpretação de toda a série. Destaca-se também o sangue frio do fiel escudeiro Pulga, vivido por MC Rhamon.

Embora não componha um personagem emotivo, Christian Malheiros impõe-se como chefe do crime, mesmo que mirim, e um homem preste a tudo para desvendar o grande mistério da quarta temporada e libertar a sua esposa. Por essas razões e outras, Sintonia torna-se uma série envolvente, credível e multidimensional. Os dois últimos episódios são derradeiros, isto é, tudo ocorre para que esses sejam os capítulos finais da narrativa.  

Com cenas em flashback, os amigos remontam seus caminhos, a busca pelo perdão e a reconstrução do sentimento entre eles, mesmo que isso não signifique um final feliz. Dessa maneira, Sintonia não lança mão de uma conclusão, mas ajustes de contas plausíveis para todas as suas peças. Se os produtores decidirem continuar com o projeto por conta de uma boa recepção do público, eles arriscam a prejudicar um excelente desfecho. 

Para deleite do público, o funk ainda é a trilha sonora e ambientação do projeto, mas com abertura para outros ritmos como o trap e rap freestyle, com cenas reais das Batalha de Rima, com a participação de MC MLK (Kant), MC Larety (Levinski), MC Nuevo (JP) e a apresentação da canção Favela no Top. Como se a mensagem tivesse sido passada de forma adequada, harmoniosa e honrosa, Sintonia despede-se em grande estilo e com uma fechamento vigoroso.

Os personagens são frutíferos e poderiam ser aproveitados para um filme derivado da série daqui a alguns anos, ao invés de uma quinta temporada precipitada. Afinal de contas, seria ótimo ver a Rita participando de algum julgamento, ou mesmo como juíza ou delegada, ou ainda o Doni como um produtor musical e ganhador de grammys; e o Nando… bem se ele conseguir manter-se vivo já está no lucro. 

Filme do ‘Sonic’ ganha data para início das filmagens; Vem ver!

Sonic‘, o clássico personagem de videogame, ganhará um filme.

As filmagens serão iniciadas em julho deste ano, em Atlanta, de acordo com o Omega Underground. A Paramount Pictures anunciou a estreia para 15 de novembro de 2019.

A produção ficará por conta de Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

sonic_2

Miss Bala

(Miss Bala)

 

Elenco:

Gina Rodriguez

Anthony Mackie

Matt Lauria

Direção: Catherine Hardwicke

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2019

Sinopse:

Uma vencedora do concurso de beleza é forçada a trabalhar para um chefe do crime depois que ela testemunha um assassinato.

Curiosidades:

» Remake do filme de 2011, ‘Miss Bala’;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Invasão Secreta’ | Relembre ‘Traído’, o terceiro episódio da série

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o terceiro episódio de Invasão Secreta, saiba que esta matéria é um resumão dele, então contém todos os spoilers.

O episódio tem início com o grupo infiltrado dos Skrulls planejando seu próximo ataque, repassando o plano enquanto Gravik se reúne com o Conselho de Segurança para revelar sua ideia de criar uma guerra entre as Nações Unidas, fragilizando a humanidade por meio das guerras. Assim, com todos se bombardeando, os Skrulls se tornariam Super Skrulls por meio de engenharia genética e se tornariam a espécie dominante, sendo capazes de replicar não apenas a aparência, mas as habilidades especiais dos super-humanos.

Então, um flashback leva a trama para a Nova York de 1998, mostrando o jovem Nick Fury em uma lanchonete, onde ele se encontra com sua futura esposa, Priscilla, revelando que ele soube esse tempo inteiro que ela era uma Skrull. Eles conversam sobre Dreykov, o homem responsável pelos traumas da Viúva Negra, e sobre eles poderem se envolver ou não. Ela ressalta que não trabalha pro Fury.

De volta ao presente, um dos membros do Conselho aparece na TV comentando as ações da política internacional. Ele inflama a audiência sugerindo o início de uma Terceira Guerra Mundial. Na cozinha, Fury e a esposa conversam sobre o sumiço dele e sobre ela ser ou não confiável. Ela disse ter se tornado quem ela era antes de Fury entrar em sua vida.

Gravik comenta com Gi’Ah sobre as possibilidades de haver um traidor na cúpula principal dos Skrulls. A jovem diz que jamais revelaria as ações do grupo, nem sob tortura, e comenta que sabe mentir bem. Gravik desconfia, e meio que já sabe que é ela a traidora, mas a leva para estar perto dele na conversa que Talos requisitou no segundo episódio. Na viagem, ele “deixa escapar” uma informação sobre seu plano de infiltração na raça humana por meio da guerra, e Gi’Ah encaminha os dados para seu pai.

Diante de Talos, Gravik comenta sobre a diferença entre políticos e soldados. Eles vão tomar um café e Talos pede que ele pare com a invasão. Gravik sugere matá-lo ali mesmo, enquanto fala sobre Gi’Ah. O antigo general se estressa e ameaça agredir o novo líder, mas logo percebe que todos no recinto são Skrulls disfarçados. Gravik diz que os humanos só sabem se matar, então destruí-los seria só uma forma de acelerar o destino de todos. Talos diz que ele está errado e que fará de tudo para frustrar seus planos. Quando o adversário ideológico tenta usar sua filha como argumento, Talos enfia uma faca na mão do rapaz e o ameaça diante de todos, deixando o recinto em seguida. Gravik, então, remove a faca de sua mão e a vê se regenerar por meio do DNA do soldado EXTREMIS. Ele já é um Super Skrull, o primeiro dessa nova linhagem de soldados.

Talos vai almoçar em um bar e acaba sendo interceptado por Fury. O agente diz precisar da ajuda de Talos para identificar um possível invasor no governo dos EUA, mas o Skrull só topa ajudá-lo depois de Fury implorar. O alien fala sobre as informações do lançamento de um míssil de um submarino nuclear britânico, que seria lançado contra a ONU. Fury entra em contato com Sonya Falsworth para saber o nome do capitão do submarino, que é um Skrull disfarçado.

Em uma conversa sobre a relação dos humanos com os cachorros, Fury diz ter limpado as sujeiras de Talos desde os anos 90. O Skrull não deixa barato e diz que o espião deve sua carreira a rede de espionagens formada pelos Skrulls infiltrados. Mas ressalta que ajudou o humano por achar ser o certo a fazer.

Fury e Talos invadem a casa do capitão e o Skrull diz que está tudo limpo. Só que ele se refere ao espião como “Nick”. Fury percebe que é uma armadilha, porque ninguém que o conhece o chama pelo primeiro nome, então sequestra o filho do capitão e resgata Talos dos outros Skrulls. No submarino, os comandados de Gravik dão a ordem de lançamento do míssil contra a ONU. Fury precisa dos códigos para interromper o lançamento, mas o capitão se recusa a dar. A dupla principal tem um novo embate sobre os métodos de agir de Fury, que atira contra a perna do capitão. O vilão se recusa a falar e chama a filha de Talos de traidora. Talos se revolta, mata o Skrull e liga para Gi’Ah pedindo que ela descubra o código de interrupção de lançamento.

Ela invade a base Skrull, acessa as memórias do falecidos e entrega o código para o pai, que interrompe lançamento em cima da hora, evitando a guerra. Talos conversa com Fury e revela novamente que nunca fecharia parceria com Gravik por acreditar nas ideias de Nick.

Na floresta, Gi’Ah fugia da base e acaba sendo interceptada por Gravik, que diz ter enfim descoberto quem era a tiradora. Ele atira contra ela, que se transforma imediatamente em uma Skrull, indicando ter morrido. Porém, há muitas cenas nos trailers dela como humana que ainda não foram mostradas, então é provável que ela só tenha forjado a própria morte mesmo.

Encerrando o episódio, vamos para longe dali, seguindo a esposa de Fury, que vai a um cofre, onde toma posse de uma arma. Ela faz uma ligação e começa a falar com o Coronel James Rhodes, revelando que o Máquina de Combate é um Skrull infiltrado no meio dos Vingadores. Mas a pergunta que fica é: desde quando ele é um Skrull?

Agora você está por dentro de tudo que aconteceu no terceiro episódio. Os novos episódios de Invasão Secreta estreiam toda quarta-feira no Disney+.