Site Página 4873

‘Demolidor’: Série da Netflix passará a ser exibida na TV pelo canal Sony

O Canal Sony confirmou que a série da Netflix com a Marvel, ‘Demolidor’, será exibida em sua programação. Com a 1ª temporada indo ao ar a partir de 10 de abril, às 23h, com dois episódios em sequência. A exibição regular acontecerá todas as terças-feiras.

Enquanto isso, as gravações da terceira temporada de ‘Demolidor‘ continuam e o produtor Jeph Loeb liberou uma arte promocional da temporada temporada. A nova temporada irá adaptar a famosa história “A Queda de Murdock“, onde Matt Murdock finalmente conhece sua mãe e trava uma batalha mortal contra o Rei do Crime.

Especula-se que a terceira temporada estreia em 14 de Setembro de 2018.

O ator Vincent D’Onofrio vai reprisar seu papel do chefe do crime Wilson Fisk, na terceira temporada de ‘Demolidor‘. A informação foi inicialmente revelada pelo site Deadline e confirmada pela Entertainment Weekly.

Outra mudança que acompanha o terceiro ciclo é a troca dos chefes da série.

Doug Petrie e Marco Ramirez, os responsáveis pela segunda temporada, deixam a produção, abrindo espaço para o comando de Erik Oelson (‘Arrow‘).

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Christopher Robin’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

O live-action do Ursinho Pooh, ‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’, faturou US$ 5,9 milhões em 32 mercados internacionais neste final de semana, somando um total de US$ 12,2 milhões.

O longa da Disney estreou na Indonésia com US$ 500.000. Com US$ 35,1 milhões no exterior e US$ 77,6 milhões nos EUA, o filme já ultrapassou US$ 100 milhões em todo o mundo.

No Brasil, fez apenas R$ 2 milhões nas bilheterias nacionais até o momento – valor baixo para os padrões da Disney.

Crítica | Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível – Para crianças e adultos

Ewan McGregor vive Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, é sua esposa.

O projeto foi dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.

‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’ está em cartaz nos cinemas brasileiros.

‘Christopher Robin’: Ewan McGregor quer fazer sequência de filme sobre Ursinho Pooh

Dica do fim de semana | Cinco filmaços para assistir na Netflix

O catálogo da Netflix deu uma encorpada boa nas últimas semanas, trazendo uma porção de novos filmes e séries, o que pode deixar até mesmo difícil de escolher alguma coisa para assistir.

Como indica o título, todos os filmes estão disponíveis no catálogo da Netflix. Confira!

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes

Um dos filmes mais divertidos de 2023, chega a ser um mistério como Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes se tornou uma das maiores decepções de bilheteria do ano. Inspirado na clássica franquia de RPG que deu origem à animação Caverna do Dragão – com direito a participação especial dos personagens – o longa acompanha a história de um bardo que pretende recuperar sua família. Para isso, ele junto um grupo de fracassados para desafiar um velho amigo que destruiu sua vida e se tornou um déspota. No caminho, eles vão passar por diversas provações nesse mundão medieval mágico, sempre com muita aventura e um humor deliciosamente coerente com o que costuma rolar numa roda de RPG com os amigos.

Entrevista Com o Demônio

Lançado em julho deste ano, Entrevista Com o Demônio é um terror bastante criativo. Ambientado nos anos 70, o filme acompanha um apresentador de TV decadente que viu sua carreira sofrer uma queda drástica após sua esposa falecer. Então, ele decide sacodir a poeira e dar a volta por cima com um especial chocante de Halloween. O problema é que ele convoca uma parapsicóloga e uma jovem supostamente possuída pelo diabo em pessoa. Assim, ele conduz o Talk Show em meio a situações e causos sobrenaturais. É mais ou menos como ver um programa de domingo da TV aberta brasileira dos anos 90, mas com a temática do terror – e sem ninguém dançando na boquinha da garrafa. É muito criativo e interessante.

O Menino e a Graça

Inspirado na infância e na própria carreira de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça foi também o filme que tirou a lenda do Studio Ghibli da aposentadoria. O longa acompanha a jornada de Mahito Maki, um menino japonês que acabou de perder a mãe. Em meio ao luto, ele é obrigado a se mudar para o campo, onde morará com o pai e sua madrasta. No entanto, o que deveria ser uma experiência tranquila e de autoconhecimento acaba se transformando em uma viagem de puro caos. Uma garça esquisitona começa a perseguir Mahito, que chega a uma torre abandonada que o leva a um mundo mágico, enquanto ele tenta apenas voltar para casa.

Identidades em Jogo

identidades em jogo (1)

Lançado nesta semana, esse terror está dando o que falar. Repleto de cenas terríveis, um humor mórbido e críticas sociais, o longa acompanha um grupo de amigos que se reúne para uma despedida de solteiros. Porém, o que deveria ser apenas uma social descontraída logo muda de cara quando um amigo deles aparece com uma máquina que supostamente é capaz de fazer com que as pessoas troquem de corpos. Nesse cenário, as amizades vão se revelando e criando crises para que eles resolvam enquanto tentam voltar aos seus corpos de origem.

Túmulo dos Vagalumes

Um dos clássicos mais extraordinários do Studio Ghibli, Túmulo dos Vagalumes é exatamente aquilo que se espera de um filme da casa. Ambientado no Japão no período da Segunda Guerra Mundial, Túmulo dos Vagalumes acompanha a jornada de Seita e Setsuko, dois irmãos que perderam a mãe em um bombardeio na cidade de Cobe, no Japão. Eles inicialmente se mudam para a casa de uma tia, mas logo se desentendem e partem para a floresta, onde vão caminhar atrás de qualquer tipo de abrigo em meio aos dias finais da Segunda Grande Guerra. E não se deixe enganar pela animação fofinha do filme, ele conta uma história extremamente trágica e dolorosa de se assistir. Um drama de mão cheia e um dos melhores filmes anti-guerra de todos os tempos.

Crítica 2 | Coringa: Delírio a Dois – Um Filme Que Faz Jus ao Seu Título

Em 2019, foi unanimidade: o filme do “Coringa” era excelente. Desde suas primeiras exibições, nos festivais internacionais, até sua estreia, o burburinho comprovava a maestria do longa – tanto que foi indicado ao Oscar, e ganhou dois, de melhor trilha sonora e melhor ator. Mas, como tudo que faz sucesso no mundo capitalista, houve uma demanda (e até certa pressão) para derivações desse primeiro longa, e assim começaram as conversas para o que hoje se tornou “Coringa: Delírio a Dois”, a grande estreia nos cinemas mundiais nessa semana.

Após matar cinco pessoas em Gotham City, Arthur Fleck (Joaquim Phoenix) foi encarcerado na prisão de Arkham, um asilo para presos com distúrbios psicológicos. Medicado, Arthur passa os dias sem nenhuma diferença, recebendo visitas da sua advogada (Catherine Keener). Porém, um dia Arthur é levado a uma outra ala, onde casualmente conhece Lee (Lady Gaga), que chama sua atenção. À medida que os dois frequentam aulas de canto juntos na ala A, a paixão entre eles aumenta, mas a proximidade do julgamento final de Arthur desperta gatilhos que poderão acordar o Coringa adormecido dentro dele.

Existe um ditado que diz “um bom roteiro nas mãos de um diretor ruim se torna um bom filme, mas um roteiro ruim nas mãos de um diretor competente de torna um filme ruim”. E é verdade isso, porque cinquenta por cento de qualquer filme (qualquer filme!) tem a ver com a história. O resto é técnica, entrosamento, dedicação – tudo isso pode estar lindamente em sincronia, mas, com uma história que não agrada, o filme não vai pra frente. E (parte-me o coração dizer isso) esse é o caso de “Coringa: Delírio a Dois”.

O roteiro de Scott Silver, Todd Phillips e Bob Kane pouco traz da atmosfera de Gotham City ao mundo do atual Arthur Fleck. O Batman, por exemplo, é sequer mencionado. A sensação é a de estarmos vendo um filme de drama processual cujo réu é um palhaço assassino. E se fosse isso estava tudo bem, mas tratava-se do Coringa, da DC… e tudo isso ficou em terceiro plano.

Terceiro, porque numa escala de prioridades, Lady Gaga veio antes nas preocupações da produção. Claro, ela é uma excelente cantora, mas, como Harley Quinn… ela simplesmente não entrou no personagem. Sua atuação fica algo entre o que já vimos em “Nasce uma Estrela” (logo quando ela surge no filme) e “Casa Gucci”, que é o que toma conta. As interações Fleck/Lee ocupam quase duas horas do roteiro, em sequências de repetições de ideias, de músicas, de falas que não levam a lugar algum na trama. Uma vez que a produção se demora muito mais nesse segundo ato (que é o tal delírio a dois), o filme acaba perdendo o espectador, que, confuso, torce inconscientemente para que o enredo volte aos eixos.

coringa delírio a dois

Novamente, é a técnica de “Coringa: Delírio a Dois” que se destaca, trazendo uma vez mais sua canção tema que, toda vez que toca, é um prenúncio de tragédia. A direção de fotografia, cenografia e a direção do próprio Todd Phillips são de tirar o fôlego, com incontáveis cenas belíssimas- muitas das quais nas sequências musicais, que remetem a clássicos do gênero dos anos 50.

“Coringa: Delírio a Dois” é um filme tecnicamente perfeito, mas com uma história delirante. Mesmo que no fim tudo se resuma ao Coringa ser um estado de espírito e não uma pessoa (e linkar com o Coringa de Heath Ledger), a sensação é a de termos visto um filme cuja piada todo mundo desejou rir, mas ninguém entendeu. Ainda assim, é possível que o longa seja indicado em quesitos técnicos do Oscar.

coringa delirio a dois 2 (1)

‘Danger Girl’: Diretor de ‘Kick-Ass 2’ entra para o projeto

Não é nenhum segredo dizer que há mais adaptações de histórias em quadrinhos do que nunca chegando às telonas. E agora, a nova entrada da Constantin Films, ‘Danger Girl’, encontrou um diretor que pode captar exatamente a essência da clássica história.

Segundo o site The Hollywood Reporter, Jeff Wadlow, conhecido por seus trabalhos em ‘Kick-Ass 2’ e ‘Verdade ou Consequência’, será o diretor do novo projeto em live-action, que é inspirado nas HQs homônimos da década de 1990.

‘Danger Girl’ gira em torno de Abbey Chose, uma aventureira que relutantemente foi recrutada por uma organização secreta. Ela, então, monta uma equipe ao lado dos agentes Sydney Savage e Natalie Kassle em uma jornada ao redor do mundo para localizar místicos objetos e impedir que eles caiam nas mãos do nefasto Hammer Syndicate.

O roteiro fica a encargo de Umair Aleem. Wadlow ficará responsável pela reescrita e pelo tratamento da adaptação.

Ainda não há previsão de estreia para o longa.

‘Star Trek: Picard’ ganha cartaz incrível; Confira!

A série ‘Star Trek: Picard’ vai revelar que Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) se tornou almirante da Frota Estelar depois dos eventos de ‘Star Trek: Nemesis’. Entretanto, quando a produção começar, Picard já terá abandonado seu posto e sua equipe, aposentando-se da carreira intergaláctica.

Agora, a editora IDW Publishing divulgou o primeiro look oficial do personagem em seu uniforme de almirante. A imagem, que funciona como capa de uma prequela do próprio show, foi desenhada por Sara Pitre-Durocher.

Confira:

Lembrando que o primeiro episódio de ‘Star Trek: Picard‘ será transmitido no dia 23 de janeiro de 2020, com exibição semanal às quintas-feiras. 

Assista ao trailer:

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo ‘Homem-Aranha 2’ e ‘As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de ‘Sleepy Hollow’, ‘Grimm’, ‘Castle’, ‘Gotham’, ‘Lucifer’ e ‘The Flash’, além de ter entrado no universo intergaláctico com ‘Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

Crítica | ‘SAWAYAMA’ é uma explosão musical exuberante e pessoal

Rina Sawayama não é um nome que você já ouviu por aí – mas deveria. Tendo lançado seu mini-EP ainda em 2017 e participado de algumas séries, a cantora, modelo e formada em Política começaria a investir na promoção de seu primeiro grande álbum de estúdio apenas no final de 2019, lançando um espetacular single que cairia nas graças do público e da crítica especializada. A música, intitulada “STFU!”, cultivaria altas expectativas para o début oficial de sua obra homônima – que ocorreu apenas há alguns dias e já se tornou um dos favoritos do ano. E não é por menos: a competente produção é simplesmente uma amálgama irreverente de inúmeros gêneros musicais, que desprendem-se de suas engessadas convenções para explodir em uma dançante, crítica e apaixonante jornada sinestésica.

‘SAWAYAMA’, como fica conhecido o CD, começa de um jeito bastante inesperado. Apesar de rotulado como o gênero pop – que faz sentido, considerando as canções promocionais -, as iterações se aproximam muito mais de um heavy metal e de um nu-metal vibrante, colorido, permeado por guitarras impactantes e rendições vocais que se assemelham à perfeição operística de Tarja Turunen e que rendem explorações diversas conforme nos deliciamos com treze irretocáveis faixas. “Dynasty” dá a abertura com um ressonante órgão antes de se dispersar em uma letra romântico-épica que cresce a cada nova batida e mergulha numa atmosfera dark e envolvente após o primeiro refrão. Logo de cara, percebemos que a iteração entra em uma teatral contradição com “Snakeskin”, balada que se constrói apenas através do piano e dos sintetizadores muito bem colocados.

Diferente de outros artistas, que já vêm há algum tempo canalizando seus esforços para homenagens diversas às últimas décadas do século passado, Rina opta por se estender apenas uns anos no passado, destinando sua inspiração aos anos 2000 e ao potente R&B que dominava as rádios e as paradas – mas é claro que ela não faz algo esperado: em “XS”, ela transforma o estilo em questão em uma experiência única que transgrede basicamente tudo que se conhece: a cantora e compositora imprime acordes do rock em colaboração à melodia das tubulares baterias e do violão, além de fundi-la a mudanças bruscas de tempo e de progressão que são um deleite para os ouvidos. O mesmo acontece na supracitada “STFU!”, que une a rebeldia da guitarra com uma dramática unilateralidade dos versos.

Sawayama parece brincar com o que tem: ela nos transporta a uma espécie de karaokê no meio das ruas com a kawaii “Paradisin’”, que nos dá uma sensação propositalmente infantiloide pelo uso de elementos próprios do mundo dos games e de uma repetição constante dos acordes e de sua tecedura – tudo isso em contradição com uma divertida história de amadurecimento; na clubby “Comme Des Garçons (Like The Boys)”, sente-se confiante o bastante para voltar a um synth-pop noventista mascarado com aspectos do avant-industrial e um chorus simplesmente maravilhoso que é premeditado desde o começo; no ato final, entrega-se ao hino de superação “Who’s Gonna Save U Now?”, colocando-o de modo bastante sagaz como uma apresentação ao vivo que apenas aumenta sua sensação de triunfo.

Enquanto “Akasaka Sad” pode passar despercebida em meio a outras produções mais mercadológicas e instigantes, a track merece maior atenção e reconhecimento por ser a mais pessoal de todo o CD. Novamente, Rina nos guia através de um escopo instrumental marcado por sintetizadores e bastante upbeat, deixando suas reais intenções atrás de um significado familiar que atravessa gerações e até mesmo serve como análise antropológica. Nessa faixa, Sawayama explora sua descendência japonesa e a imigração para Londres aos cinco anos de idade, percebendo, anos depois, que sente-se alheia aos dois locais, criando um lugar chamado Akasaka Sawayama (que faz alusão ao palácio Akasaka, no Japão, que abriga os visitantes do Estado), que estende suas raízes para a mãe e para o pai.

Pouco depois, ela volta a entender a si mesma com um autodescobrimento bastante singelo em “Love Me 4 Me”, que ergue-se sob um pop-rock influenciado tanto pelas frases motivacionais da lendária RuPaul e dos sintetizadores cíclicos dos anos 1980 (mantendo relações dialógicas até mesmo com Michael Jackson), sem deixar isso muito claro. Na verdade, a artista é cautelosa em demasia e, num complexo universo que cria dentro do CD, coloca sua identidade única do mesmo modo que cultiva uma ambiência cotidiana e relacionável o bastante. Em outra esfera, ela não deixa construções mais lentas de fora, entregando joias lapidadas como a exuberante “Chosen Family” ou a nostálgica “Bad Friend”.

‘

‘SAWAYAMA’ segue o caminho de revitalização da música mainstream e indie e equipara-se a tantos ótimos álbuns lançados em 2020. Rina, por sua vez, mostra-se como um nome que tem muito a oferecer nos próximos anos, talvez representando um futuro brilhante para a esfera fonográfica: suas habilidades criativas são invejáveis e aplaudíveis em todos os sentidos – conseguindo enterrar os poucos deslizes do álbum em performances implacáveis.

Nota por faixa:

  • Dynasty – 4/5
  • XS – 5/5
  • STFU! – 5/5
  • Comme des Garçons (Like the Boys) – 5/5
  • Akasaka Sad – 5/5
  • Paradisin’ – 4,5/5
  • Love Me 4 Me – 4/5
  • Bad Friend – 4,5/5
  • Fuck This World (Interlude) – 4,5/5
  • Who’s Gonna Save U Now? – 5/5
  • Tokyo Love Hotel – 4,5/5
  • Chosen Family – 5/5
  • Snakeskin – 5/5

‘We Are Who We Are’: Série de Luca Guadagnino ganha novo trailer OFICIAL; Confira!

A HBO divulgou o novo trailer oficial da série ‘We Are Who We Are‘, do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘).

Confira:

A produção está estrear no dia 14 de setembro.

A série gira em torno de duas crianças estadunidenses que vivem em uma base militar na Itália, explorando temas como primeiro amor, identidade, amizade, imergindo o público nas angústias da adolescência.

O elenco é formado por Chloë Sevigny, Kid Cudi, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Spence Moore II, Jordan Kristine Seamon, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.

‘Breaking News’: Comédia criminal com Allison Janney ganha belíssimo pôster retrô; Confira!

A comédia criminal ‘Breaking News in Yuba County’, estrelada pela vencedora do Oscar Allison Janney (‘Histórias Cruzadas’, ‘Eu, Tonya’), ganhou um belíssimo cartaz retrô.

Confira:

O filme é dirigido por Tate Taylor.

Após um dia monótono de trabalho, uma mulher (Janney) flagra seu marido a traindo com outra mulher. O susto foi tão grande, que o homem morre de um ataque do coração, deixando a esposa viúva. Ela, então, enterra o o corpo dele e aproveita o crescente status de celebridade por supostamente ter um marido desaparecido. Agora, para sustentar a mentira, a mulher terá que se esquivar da própria irmã, uma jornalista desesperada por boas histórias, e da detetive de polícia local.

Awkwafina, Matthew Modine, Mila Kunis, Regina Hall, Jimmi Simpson, Wanda Sykes, Juliette Lewis, Ellen Barkin, Samira Wiley, Bridget Everett, Clifton Collins Jr. e Keong Sim completam o elenco estelar.

‘Breaking News in Yuba County’ será lançado digitalmente no dia 12 de fevereiro, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

‘Procurando Dory’, adorada animação da Pixar, completa cinco anos; Saiba curiosidades sobre a produção!

Demorou quase uma década e meia para que a Pixar resolvesse revisitar o icônico panteão marítimo de ‘Procurando Nemo’. Treze anos mais tarde, a infância daqueles que acompanharam as aventuras de Marlin, Nemo e Dory no fundo do oceano seria ressurgida com ‘Procurando Dory’, uma sequência que exploraria o passado da adorável peixinha com síndrome de perda de memória recente.

Dirigido por Andrew Stanton, o longa-metragem ganhou aclame por parte da crítica internacional, que rasgou elogios para a profundidade emocional, para os avanços dos efeitos visuais e pelo constante humor do roteiro. Não é surpresa que tenha ultrapassado a marca de US$1 bilhão ao redor do mundo e ascendido à terceira maior bilheteria de 2016, quebrando recordes e conquistando inúmeras indicações ao Annie Awards, o Oscar da animação.

Para celebrar o aniversário de cinco anos do filme, o CinePOP separou uma lista com curiosidades de bastidores da produção.

Confira abaixo:

RECORDES E MAIS RECORDES

O filme torno-se o segundo título da Pixar a cruzar a marca de um bilhão de dólares, precedido apenas por ‘Toy Story 3’. Como já mencionado, a arrecadação quebrou inúmeros recordes, incluindo o de maior abertura de um filme animado na América do Norte e também o mais bem sucedido financeiramente no continente.

UM PROBLEMA TENTACULAR

Hank, dublado por Ed O’Neill, tem apenas sete tentáculos devido ao fato dos animadores perceberem que não conseguiriam colocar oito em seu corpo. Por isso, a história do personagem foi reescrita para levar em conta o “membro perdido”. O mesmo aconteceu no clássico sci-fi ‘O Monstro do Mar Revolto’, em que o mestre dos efeitos especiais Ray Harryhausen só conseguiu criar um polvo gigante em stop-motion com seis braços.

MUDANÇAS NECESSÁRIAS

Hayden Rolence substituiu Alexander Gould como a voz de Nemo, visto que Gould tinha crescido e passado por mudanças vocais desde o filme original de 2003. Entretanto, Gould faz aparição como Carl, um dos passageiros da van que leva os animais doentes para Cleveland.

EASTER EGGS

Como sabemos, os filmes da Pixar sempre estão recheados de referências a produções anteriores (e até mesmo posteriores). Em ‘Procurando Dory’, o carro de entrega do Pizza Planet (de ‘Toy Story’) aparece no fundo do mar, mais precisamente na sequência em que Dory, Marlin e Nemo cruzam com a lula gigante – além de dar as caras mais uma vez na cena em que Dory e Hank estão no caminhão para Cleveland.

FÚRIA ANIMAL

Originalmente, a animação seria ambientada em um parque aquático. Entretanto, a ideia foi reformulada por completo quando a equipe da Pixar assistiu ao documentário ‘Blackfish: Fúria Animal’, que denunciou os maus-tratos às baleias orcas no parque SeaWorld Orlando. No final, o enredo é centrado em um Instituto de Biologia Marinha.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

A voz da intercomunicação no Instituto Marinho, como é frequentemente dito, é atribuída a Sigourney Weaver. Essa foi o segundo papel da atriz no universo Pixar, visto que também dublou o computador da Axiom, a nave da animação ‘WALL-E’ (que também foi dirigido por Stanton). No Brasil, a jornalista Marília Gabriela forneceu a voz da intercomunicação.

FINAL (IN)FELIZ

Um dos roteiristas do filme queria que a cena final da sequência trouxesse a barracuda do primeiro capítulo da saga de volta, olhando faminta para o coral antes do fim. Entretanto, a sequência foi cortada, porque não fazia sentido colocá-la ali e isso poderia assustar as crianças depois do que aconteceu em ‘Procurando Nemo’.

DORY: A 8ª PASSAGEIRA

Enquanto guia Dory pelo encanamento do Instituto, Bailey (Ty Burrell) usa seu sonar para detectar algo que lembra um grande peixe indo bem em direção a ela. A sequência é reminisciscência de ‘Alien – O 8º Passageiro’, em que Dallas (Tom Skerritt) é guiado pelos dutos de ar na Nostromo por Ripley (Weaver).

‘John Wick 4’: Keanu Reeves dá relógios Rolex de R$ 55 MIL para agradecer aos dublês; Veja!

Keanu Reeves não é apenas um dos astros mais célebres de Hollywood, como também uma das pessoas mais generosas da complexa engrenagem do entretenimento estadunidense – e nunca deixou de agradecer a todos que fizeram parte de seus múltiplos projetos.

Recentemente, Reeves ganhou as manchetes novamente através das redes sociais, em que os dublês da aguardada sequência ‘John Wick 4’ compartilharam fotos e stories do generoso presente que receberam do ator: cada um ganhou um relógio Rolex avaliado em R$55 mil como forma de agradecimento pelo serviço que prestaram no set de filmagens.

Confira algumas imagens:

Em uma recente entrevista ao Today, Reeves revelou que o novo filme terá o dobro de cenas de ação do que os anteriores e que ele irá expandir o universo da franquia.

“Esses filmes são divertidos. Eles são intensos. Estamos voltando para esse universo. Há uma ação realmente incrível em John Wick 4 e novos personagens e tem sido muito divertido interpretar o papel novamente e contar essa história. Você sabe, há novos personagens e estamos expandindo esse universo. No momento, estamos apenas filmando uma cena de luta maluca no meio do trânsito. Portanto, há acidentes de carro, tiroteios e o dobro de ação”, afirmou.

As gravações de ‘John Wick 4‘ estão sendo realizadas no Japão, na Alemanha e na França.

Os três primeiros filmes foram ambientadas principalmente na área da cidade de Nova York, mas a história mostrou Wick viajando pelo mundo em sua jornada de vingança.

No segundo título, ele leva a ação à Roma por um breve período, e no 3º ele foge para o Marrocos.

Agora resta aguardar para saber como e por que ele vai passar pelo Japão, Alemanha e França.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins e Clancy Brown foram adicionados ao elenco, então Wick deve enfrentar algum deles em sua jornada ou contar com sua ajuda.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concierge do Hotel Continental Hotel e Ian McShane como seu empresário Winston.

Embora os detalhes da sequência esteja em segredo, o filme anterior terminou com Wick (Reeves) sendo baleado por Winston, que aparentemente o trai em fidelidade à Alta Cúpula.

Então a continuação mostrará os desdobramentos desta reviravolta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Pânico’: Courteney Cox LUTOU para que um dos personagens ficasse vivo; Saiba mais!

Courteney Cox voltou a conquistar o público recentemente ao reprisar seu papel como Gale Weathers na quinta iteração da franquia ‘Pânico’ – e, apesar de rasgar elogios para os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, teve um probleminha com uma das decisões dos cineastas: a morte de Dewey Riley (David Arquette), um dos personagens principais da saga slasher.

Em uma recente aparição ao podcast Just for Variety, Cox disse: “foi triste, porque Dewey é um personagem amado e é tão pateta, e eu penso que ele trazia uma reviravolta cômica para toda a franquia. Foi uma decepção”.

No filme, Dewey é brutalmente esfaqueado pelo Ghostface e acaba falecendo. Entretanto, Cox revelou que sugeriu que os cineastas rodassem algumas cenas para indicar que Dewey, na verdade, estivesse vivo.

“Eu absolutamente fiz isso, e creio que eles meio que me ouviram”, ela falou. “Eu me lembro de estar no jardim, pensando: ‘eu acho que foi um grande erro não ter essa opção. Eu entendo o porquê [de fazerem isso] – torna tudo mais sério. Mas não seria ótimo se nos últimos três minutos, [aparecesse] texto do hospital: ‘eu queria que isso acontecesse'”.

Durante o mesmo podcast, a atriz também confirmou que voltará para a sexta entrada da franquia, que ainda não tem título oficial.

As filmagens começam em junho, no Canadá.

“Eu recebi o roteiro ontem mesmo. Não tive tempo de começar a ler, mas estou muito animada para descobrir o que eles fizeram dessa vez. As filmagens começam em junho, no Canadá. Acho que não posso dizer mais nada. Ah, deixa eu te contar quem é o assassino…”, brincou a atriz em entrevista ao Just a Variety.

O próximo filme traz Bettinelli-Olpin e Gillett à cadeira de direção, bem como os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

A estreia deve acontecer em 2023.

Vale lembrar que o quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.

Assista à nossa crítica:

 

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Whitney Houston faria 59 anos hoje; Relembre as canções mais ICÔNICAS da artista!

Poucos artistas na história do entretenimento conseguem equiparar à lendária Whitney Houston.

Considerada um ícone cultural e um dos maiores nomes da indústria musical (não é à toa que foi apelidada de A Voz), Houston permanece como uma das performers mais bem-sucedidas de todos os tempos, com vendas que ultrapassam as 200 milhões de unidades ao redor do mundo e prêmios que incluem dois Emmy Awards, seis Grammy Awards e 28 entrada no Livro dos Recordes. E, ao longo de sua carreira, ela encarnou algumas das canções mais conhecidas do planeta – ora, como não lembrar da clássica “I Will Always Love You” quando pensamos nela?

Influenciando nomes como Beyoncé, Jennifer Hudson e Rihanna, Whitney infelizmente faleceu em fevereiro de 2012, em virtude de um afogamento acidental – causado, em partes, pelo uso de cocaína e por problemas cardíacos. No dia de hoje, 09 de agosto, ela completaria 59 anos de vida.

Para celebrar seu eterno legado, preparamos uma singela matéria elencando onze canções essenciais para conhecer a carreira de Houston.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“SAVING ALL MY LOVE FOR YOU”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Com resposta sólida por parte da crítica e um estrondo gigantesco entre os ouvintes, “Saving All My Love For You” foi originalmente gravada por Marilyn McCoo e Billy Davis Jr., para o álbum colaborativo lançado pela dupla em 1978. Ao ser regravada por Houston, conquistou um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina e foi elogiada pela produção melódica e, é claro, pela rendição absolutamente impecável da artista.

“HOW WILL I KNOW”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Originalmente destinada a outra lenda do cenário fonográfico, Janet Jackson, “How Will I Know” caiu como uma luva nas mãos de Houston. Infundida com uma interessante sonoridade de synth-funk, R&B e dance-pop, a faixa fala sobre as angústias de uma mulher que tenta descobrir se o garoto de quem ela gosta também nutre do mesmo sentimento por ela. A track conquistou o topo das paradas e foi condecorada com diversos prêmios – garantindo à cantora uma estatueta de Artista Revelação no VMA 1986.

“I WANNA DANCE WITH SOMEBODY (WHO LOVES ME)”

Álbum: Whitney (1987)

A ótima mistura de dance-pop e R&B de “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” marcou época e, até hoje, aparece em diversas playlists de ouvintes que redescobrem ou revisitam a discografia de Houston. Lançada em 1987 como single oficial do álbum ‘Whitney’, a faixa trouxe Narada Michael Walden como produtor e discorreu acerca de uma cândida narrativa romântica que permitiu à artista alcançar o topo das paradas em países como Estados Unidos, Austrália e Reino Unido. Além das vendas exorbitantes, a música garantiu à performer sua segunda estatueta do Grammy na categoria Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

“WHERE DO BROKEN HEARTS GO”

Álbum: Whitney (1987)

“Where Do Broken Hearts Go” tem uma história um tanto quanto irônica: à época que Frank Wildhorn e Chuck Jackson, compositores da canção, queriam que Houston a gravasse, a artista não queria se envolver com a música, dizendo que não havia qualquer mensagem especial para transmitir. Em 2000, ela até mesmo comentou em uma entrevista que odiava a faixa. Entretanto, o resultado não poderia ser diferente: além de garantir à performer seu sétimo #1 consecutivo nos Estados Unidos, a faixa foi bastante elogiada pela crítica e permanece como uma das favoritas do público.

“SO EMOTIONAL”

Álbum: Whitney (1987)

A incrível “So Emotional” certamente não poderia ficar de fora da nossa lista. Lançada como o terceiro single de seu álbum epônimo de 1987, a canção foi escrita por Billy Steinberg e Tom Kelly e, em pouco tempo, tornou-se um marco cultural que é relembrado até os dias de hoje como uma das faixas mais bem produzidas da carreira de Houston. É claro que a canção alcançaria o topo das paradas ao redor do mundo e tivesse uma recepção fortíssima por parte da crítica, que rasgou elogios pela natureza antêmica e poderosa da iteração.

“ALL THE MAN THAT I NEED”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Os anos 1990 representariam uma grande mudança na carreira de Whitney, à medida que sua fama atravessava os oceanos e reiterava sua preponderância no circuito mainstream. “All The Man That I Need”, apesar de ter sido performada pela primeira vez por Linda Clifford quase uma década antes, foi revisitada por Houston em seu terceiro álbum de estúdio. Além de conquistar o topo da Hot 100 da Billboard, foi indicada a diversos prêmios – incluindo a uma categoria do Grammy.

“I’M YOUR BABY TONIGHT”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Apesar da recepção mista à época do lançamento, “I’m Your Baby Tonight” permanece viva na memória dos fãs de Houston. A canção também entra como marca na carreira da artista, visto que permitiu sua transição do pop e do dance para uma amálgama vibrante de urban pop e R&B contemporâneo (que viria a reger a década seguinte). Conquistando o primeiro lugar da Hot 100 (seu oitavo na parada), a track também nutre de similaridades com Michael Jackson e foi indicada ao Grammy Award.

“I WILL ALWAYS LOVE YOU”

Álbum: O Guarda-Costas (OST) (1992)

Quando pensamos em Whitney Houston, a primeira música que nos vem à cabeça é a música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, “I Will Always Love You”. Apesar de performada e escrita originalmente pela icônica Dolly Parton, a canção ganhou uma roupagem mais antêmica pela voz de Houston e se tornou uma das faixas mais bem-sucedidas comercial e criticamente de todos os tempos. Aparecendo em diversas listas de melhores músicas, incluindo em revistas como NME, The Guardian e Billboard, ela também foi ganhadora de suas estatuetas do Grammy: Melhor Performance Vocal Pop Feminina e Gravação do Ano.

“WHEN YOU BELIEVE”

Álbum: O Príncipe do Egito (OST)

É claro que não poderíamos de deixar uma das parcerias que marcou os anos 1990 de fora da nossa lista. “When You Believe” foi performada com emoção e graça não apenas por Houston, mas também por outra lendária artista, Mariah Carey, como música-tema da animação ‘O Príncipe do Egito’. Contando com a composição e os versos de Stephen Schwartz, a faixa também apareceu nos álbuns ‘My Love Is Your Love’ e ‘#1’s’, de Houston e Carey, respectivamente, e, mesmo com críticas mistas, conquistou a estatueta de Melhor Canção Original no Oscar e se tornou um marco na carreira de ambas as performers.

“HEARTBREAK HOTEL”

Álbum: My Love Is Your Love

“Heartbreak Hotel” trouxe Houston em uma ressonante aliança com duas outras powerhouses da música, Faith Evans e Kelly Price (ambas aparecendo tanto no refrão quanto no bridge). Fincando-se no R&B e no pop, a faixa integrou o quarto álbum da cantora principal e trouxe à tona um enredo envolvendo uma decepção amorosa. Além do sucesso comercial, que lhe concedeu o segundo lugar da Hot 100, a faixa foi bem recebida pelos especialistas e conquistou duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Música R&B.

“IT’S NOT RIGHT BUT IT’S OKAY”

Álbum: My Love Is Your Love

O terceiro single de ‘My Love Is Your Love’, quarto álbum de Houston, é uma das canções preferidas deste que vos escreve. Apesar da quantidade considerável de compositores, a produção de Darkchild fala mais alto e consegue costurar a divertida e empoderada narrativa encabeçada por Whitney. Aqui, a personagem principal descobre que seu marido a está traindo com outra mulher em uma vibrante exaltação do R&B e do neo-soul. A track é considerada uma das melhores da cantora e integra a lista das 1001 Melhores Canções de Todos os Tempos da Q Magazine.

‘Corra!’: Aclamado terror de Jordan Peele estreia no Prime Video!

‘Corra!‘, aclamado suspense psicológico dirigido por Jordan Peele, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 19 de janeiro, na plataforma de streaming.

Na trama, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.

Relembre o trailer:

‘Corra!’ se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical, concorreu ao Oscar 2018 de Melhor Filme – levando a estatueta na categoria de Melhor Roteiro Original, foi eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C., e Jordan Peele foi indicado duas vezes ao DGA Awards.

O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.

Relembre nossa crítica do filme:

Black Mirror | Explicamos os finais de TODOS os episódios da 6ª temporada

‘Black Mirror’ retornou com sua sexta temporada nos últimos dias – e reacendeu nossa paixão por essa ácida e crítica antologia, ainda que não tenha conseguido se esquivar das fórmulas para os novos episódios.

Agora que boa parte dos fãs conseguiram assistir aos capítulos, preparamos uma breve matéria explicando o final de cada um deles.

Confira:

“A JOAN É PÉSSIMA”

“A Joan É Péssima” acompanha Joan (Annie Murphy), uma jovem empresária que vê sua vida mudar de cabeça para baixo ao descobrir que um serviço de streaming criou uma série que acompanha seu cotidiano – e revela segredos bastante obscuros. Entretanto, diferente do que imaginávamos, a história que conferimos não se passa na realidade, e sim dentro de um escopo televisivo.

O capítulo é bastante metalinguístico é, na verdade, a Joan que acompanhamos foi gerada através de inteligência artificial – enquanto Salma Hayek Pinault, que encarna a si mesma na obra, é Murphy na vida real. A plataforma em questão, conhecida como Streamberry, construiu um looping narrativo sem fim e que deu origem a um multiverso inescapável que mancha a existência como a conhecemos e o que é ficção.

“LOCH HENRY”

“Loch Henry” acompanha um casal de jovens cineastas, Davis (Samuel Blenkin) e Pia (Myha’la Herrold), que viajam para uma pequena cidade no interior da Escócia para rodar um documentário. A princípio focando em uma determinada história, nossos protagonistas começam a se envolver com um perigoso serial killer que assolou a cidade anos atrás, sequestrando e torturando inúmeras pessoas até matar os pais e depois tirar a própria vida.

Determinados a levar esses acontecimentos a público e a resgatar o turismo que há muito deixou de existir no local, Davis e Pia começam a rodar o documentário – apenas para descobrirem que, na verdade, o pai e a mãe de Davis estavam envolvidos no caso e faziam parte da artimanha criada pelo assassino. E, ao descobrir isso, Davis acaba perdendo a mãe e a namorada, à medida que a história é encabeçada por outro time criativo e ele se vê no centro de uma “espetacularização da tragédia” que lhe rendeu nada mais que traumas e frustrações.

“BEYOND THE SEA”

Em “Beyond the Sea”, Aaron Paul e Josh Hartnett estrelam uma space opera epopeica em que vivem dois astronautas em uma longa missão no vazio do espaço. Todavia, eles têm uma vida dupla, podendo retornar a réplicas robóticas que permaneceram na Terra a fim de não abandonar suas respectivas famílias por completo. Entretanto, David (Hartnett) é alvo de uma tragédia imensurável ao observar, impotente, um culto maligno matar a esposa e os filhos e queimar a réplica de si mesmo – deixando-o sem qualquer possibilidade até mesmo de voltar ao planeta natal para escapar da solidão do cosmos.

Tentando ajudá-lo, Cliff (Paul) lhe oferece o próprio robô – mas o que ele não imaginava eram as terríveis consequências que esse ato de bondade teria. Afinal, David acaba se apaixonando pela esposa de Cliff, Lana (Kate Mara), e, movido por um ciúmes doentio e uma vingança inexplicável, mata a família de Cliff, também forçando-o a ficar sozinho e sem a possibilidade de fazer qualquer coisa a respeito, nem mesmo voltar para a Terra, onde será taxado de assassino. E isso não é tudo: Cliff se vê preso em um arco de frustração e impotência ao não poder se vingar de David, porque a espaçonave em que estão só pode ser operada por dois astronautas.

“MAZEY DAY”

Se não estou enganado, a sexta temporada de ‘Black Mirror’ foi a primeira a trazer a questão dos paparazzi e da invasão de privacidade à tona com “Mazey Day”. Aqui, Zazie Beetz interpreta Bo,uma fotógrafa cuja principal fonte de renda é conseguir imagens exclusivas de celebridades e vendê-las a tabloides e revistas de fofoca. Após se responsabilizar pela morte de um famoso ator, ela decide abandonar essa vida – mas vê uma oportunidade única quando um editor oferece US$30 mil por uma foto de Mazey Day (Clara Rugaard), uma jovem atriz que simplesmente desapareceu.

Descobrindo que ela fechou um retiro de reabilitação para se recuperar de um trauma gigantesco, Bo e seus colegas invadem a propriedade e a encontram acorrentada a uma cama, ardendo em febre e sem muita ciência do que está acontecendo. Enquanto os outros aproveitam o momento para tirar o máximo de fotos possível, Bo tenta tirá-la de lá – sem saber que estaria libertando um mal profundo. Mazey, na verdade, havia sido mordida por um lobisomem e pediu a maior ajuda possível para não se transformar na criatura e instaurar um caos com uma matança desenfreada. Todavia, seus esforços não dão resultados e, após se transformar no monstro, dilacera qualquer um à sua frente até ser neutralizada.

Eventualmente, Bo consegue a tão desejada foto antes que Mazey acabe com o próprio sofrimento.

“DEMÔNIO 79”

“Demônio 79” nos leva de volta aos anos 1970 e acompanha uma jovem chamada Nida (Anjana Vasan), uma vendedora de uma loja de departamentos que sofre constantes abusos discriminatórios por seu chefe, seus colegas de trabalho e todas as outras pessoas. Em um determinado dia, ela encontra um talismã e, ao deixar uma gota de seu sangue tocar a estrutura do objeto, liberta um demônio conhecido como Gaap (Paapa Essiedu). Gaap diz a Nida que ela deve matar três pessoas para evitar o apocalipse.

Relutante e crente de que enlouqueceu, Nida demora a aceitar a missão que lhe foi dada até, de fato, começar a coletar as vítimas. O que ela não esperava é que o plano não se concretizaria – e que, determinada a matar uma das pessoas mais odiosas que conheceu na vida, ela seria pega pelas autoridades. Ciente de que a humanidade estava fadada à destruição, Nida observa, inexpressiva, as ogivas nucleares varrerem a vida do planeta enquanto se une a Gaap na condenação eterna – em que, ao menos, estariam juntos.

https://youtu.be/nYUS1cOiaJQ

a

‘O Urso’: Saiba quando começam as Gravações da 3ª temporada

A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada e, agora, foi revelado que as gravações do próximo ciclo começam em 2024.

As informações, divulgadas pelo Deadline, apontam que a comédia da FX voltará à produção no final de fevereiro ou começo de março de 2024.

Anteriormente, foi divulgado um teaser oficial dos novos episódios:

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724886419796086948?t=XP2LtkIgH6xP7gITqY9itA&s=19

Mais detalhes não foram revelados.

Lembrando que, no Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘The Kardashians’: 5ª temporada do reality show estreia ESTA SEMANA no Star+!

A 5ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular, chega esta semana ao catálogo do Star+.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 23 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Sydney Sweeney e David Jonsson irão estrelar drama sobre ESCÂNDALO amoroso da Old Hollywood

Segundo o Deadline, Colman Domingo fará sua estreia diretorial com o ambicioso drama ‘Scandalous’.

A trama irá explorar o amor clandestino entre as icônicas estrelas da sétima arte Kim Novak e Sammy Davis Jr. em 1957. Sydney Sweeney dará vida a Novak, enquanto David Jonsson interpretará Davis.

As gravações do longa-metragem irão ocorrer em Los Angeles, pouco depois que Sweeney e Domingo terminarem as filmagens da 3ª temporada de ‘Euphoria’.

Além de estrelar, Sweeney ficará responsável pela produção do projeto ao lado de Tani Cohen e Bobby Rock. Jon Levin entra como produtor executivo.

Matthew Fantaci assina o roteiro.

Novak, estrela de ‘Um Corpo que Cai’, e Davis, membro da banda Rat Pack, estavam no auge do poder do estrelato quando se conheceram no programa The Steve Allen Show. Eles se apaixonaram imediatamente, mas, à medida que os rumores se espalhavam, o racismo desenfreado na América ameaçou atrapalhar suas carreiras. Novak sentiu a ira de Harry Cohn, o chefe da Columbia Pictures à época, que tinha a atriz sob contrato. O caso secreto deles se tornou uma grande notícia quando um colunista de fofocas de Chicago, no início de 1958, escreveu um relato detalhado de seu relacionamento, incluindo seus planos de se casar – apesar das constantes negações de ambos. Davis, nove dias depois, resolver se casar com uma corista chamada Loray White.

Fique ligado para mais informações!

Evanescence lança “Afterlife”, canção INÉDITA para a animação ‘Devil May Cry’, da Netflix; Ouça!

A icônica banda de rock Evanescence acaba de lançar uma música inédita para a animação ‘Devil May Cry’, da Netflix.

A faixa, intitulada “Afterlife”, já está disponível para os fãs e veio acompanhada de um vídeo promocional.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O anime, por sua vez, estreará no serviço de streaming no dia 03 de abril.

Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Estrelada por Lily Collins, 5ª temporada de ‘Emily em Paris’ ganha imagens e data de estreia na Netflix!

Emily está de volta!

A Netflix finalmente revelou quando a 5ª temporada da popular série de comédia estrelada por Lily Collins chegará à sua grade de programação: 18 de dezembro.

As boas novas vieram acompanhadas das primeiras imagens promocionais, que dão destaque a Collins e a outros personagens da trama.

Confira:

A nova temporada acompanhará Emily Cooper (Collins), agora tentando construir uma vida em Roma, onde desenvolve um relacionamento com o herdeiro da moda Marcello (vivido por Eugenio Franceschini) e lidera a filial italiana da agência de marketing Agence Grateau.

Apesar da mudança temporária de cidade, o criador da série, Darren Star, garante que a ligação com Paris permanece e que a trama ainda será grande parte ambientada na capital francesa.

A quinta temporada ainda contará com dois nomes novos ao seu elenco recorrente. O primeiro deles é Bryan Greenberg (Suits LA, One Tree Hill), que interpretará Jake, um americano expatriado que vive em Paris e cruza o caminho de Emily.

Já a atriz francesa Michèle Laroque (Better Days) dará vida à Yvette, uma antiga amiga de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu). Ambos são personagens inéditos na série, que já havia anunciado recentemente a chegada da Princesa Jane, interpretada por Minnie Driver.

Além dos novos rostos, a temporada também trará de volta personagens importantes: Paul Forman retorna como Nico, empresário e ex-namorado de Mindy (Ashley Park), cuja dolorosa separação marcou o fim da última temporada.

Já Arnaud Binard estará novamente no papel de Laurent G., marido de Sylvie, com quem a personagem precisará lidar após um reencontro amoroso durante a viagem a Roma.

A trama da 5ª temporada também contará com o retorno de Thalia Besson (Geneviève).

Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.

Em meio à batalha judicial da esposa, Ryan Reynolds está PRIORIZANDO o desenvolvimento de ‘Deadpool 4’

‘Deadpool & Wolverine’ fez um sucesso tremendo ao chegar aos cinemas em 2024, trazendo Ryan Reynolds e Hugh Jackman como os respectivos personagens titulares. Desde então, os fãs estão se perguntando sobre o quarto capítulo da franquia.

Reynolds deve reprisar seu papel como Wade Wilson em ‘Vingadores: Doutor Destino’, integrando um elenco estelar que reunirá inúmeros veteranos do gênero de super-heróis. Porém, a esposa do astro, Blake Lively, permanece em uma complexa batalha legal com o cineasta e ator Justin Baldoni, ambos tendo trabalhado na adaptação de ‘É Assim que Acaba’.

Dessa forma, a revista Puck divulgou um parecer sobre a situação, incluindo o potencial impacto que a disputa judicial pode ter nas carreiras de Reynold e de Lively. No caso do astro, foi dito:

“A Apple está com um filme da Skydance já finalizado, ‘Mayday’ — uma comédia de sobrevivência estrelada por Reynolds e Kenneth Branagh — engavetado há mais de um ano. Fontes dizem que a data de lançamento será anunciada em breve. (O filme será lançado diretamente em streaming, provavelmente em setembro.) A Apple se recusou a comentar.

Reynolds tem outros projetos em andamento: ele é produtor executivo e dubla um personagem em ‘Animal Friends’, da Warner Bros. e da Legendary, que estreia no final de maio, e está produzindo ‘Eloise’ para a Netflix.

Fontes dizem que Reynolds também está sabiamente focado no próximo filme d[a franquia] ‘Deadpool’, que lhe dará a chance de ser visto da forma como o público mais o ama”.

Anteriormente, o diretor Shawn Levy foi questionado sobre uma possível continuação da franquia – e, ao que tudo indica, uma quarta aventura estrelada pelo Mercenário Tagarela está nos planos do realizador.

“Sou fã de muitos ‘terceiros filmes’ de trilogias”, explicou ele. “Adoro ‘De Volta para o Futuro 3’. Adoro ‘O Retorno do Rei’. ‘Ultimato’ proporcionou uma experiência muito superior ao público, porque levou dez anos e uma série de filmes para chegarmos àquilo”.

“Quando você conta uma história que tem a vantagem de uma conexão de legado entre o público e os personagens, você já está meio que em segundo plano”.

Levy continuou: “quando olho para ‘Deadpool & Wolverine’, vejo que se tornou uma carta de amor ao legado da [20th Century Fox]. Também conseguimos aproveitar anos de narrativa consagrada”.

O diretor confirmou ainda que está pensando bastante em como poderia fazer outro filme do Deadpool, sem o fator nostalgia.

“Não sei sobre a regra dos três, porque a verdade é que, quando penso, por exemplo, ‘ok, como fazemos outro filme do Deadpool?'”, ele disse. “Sequências são difíceis. São assustadoramente difíceis. Fiz três filmes de ‘Uma Noite no Museu’. Foi um trabalho árduo todas as vezes. Então, sim, tendo visto como a salsicha das sequências é feita, acho todo o assunto um pouco estressante porque você quer acertar”.

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ está disponível no Disney+.

‘Landman’: Demi Moore e Ali Larter terão aumento SIGNIFICATIVO de salário para a 3ª temporada

Segundo o Deadline, as estrelas originais da aclamada produção ‘Landman’, criada por Taylor Sheridan para a Paramount+, negociaram com êxito aumentos salariais significativos para a já confirmada 3ª temporada.

De acordo com fontes, Demi Moore (Cami Miller), cujo contrato inicial tinha uma duração mais curta que o padrão, fechou um novo acordo com um aumento considerável, alcançando a paridade salarial do astro Billy Bob Thornton (Tommy Norris), que protagoniza a narrativa. Os salários de ambos os atores ficarão na faixa de US$740 mil a US$770 mil por episódio.

A negociação de Ali Larter (Angela Norris) foi a que levou mais tempo para ser concluída. Enquanto a situação dos demais atores estava praticamente definida em abril, ela só chegou a um acordo recentemente. Ela garantiu um aumento expressivo: a atriz mais do que dobrou seu último salário, passando para um valor acima de US$350 mil por episódio, além de obter um contrato de agenciamento de talentos.

Os demais integrantes do elenco fixo original de ‘Landman’ também receberam bons aumentos, pelo menos dobrando seus salários anteriores. À frente desse grupo estão as revelações Jacob Lofland (Cooper Norris) e Michelle Randolph (Ainsley Norris), que passarão a receber entre US$130 mil e US$180 mil por episódio na próxima temporada.

Lembrando que as duas primeiras temporadas de ‘Landman’ estão disponíveis na Paramount+.

O elenco ainda conta com Jon Hamm, Michael Peña, James Jordan, Kayla Wallace, Mark Collie, Paulina Chavez, Demi Moore, Ali Larter, Michelle Randolph e Jacob Lofland.

Baseada no podcast ‘Boomtown‘, a série e é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

‘O Mandaloriano’: Bryce Dallas Howard compartilha imagens dos bastidores da série

Em seu perfil do Instagram, a atriz Bryce Dallas Howard compartilhou algumas imagens dos bastidores do 4ª episódio de ‘O Mandaloriano’, dirigido por ela.

Intitulado ‘Sanctuary‘, o episódio também marcou a estreia de Gina Carano no universo de ‘Star Wars’, interpretando a mercenária Cara Dune.

Na legenda, Dallas escreveu:

“Bem-vindos ao Santuário! Dirigir o 4ª episódio de ‘O Mandaloriano‘ foi uma aventura selvagem. Já está disponível na Disney+.“

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Welcome to Sanctuary 💙 Directing Chapter Four of @themandalorian was a wild adventure — you can stream it now on @disneyplus

Uma publicação partilhada por Bryce Dallas Howard (@brycedhoward) a

Em entrevista com a Entertainment Weekly, Howard falou sobre a experiência e revelou que estar por trás da câmera foi como realizar um sonho.

“Ser diretora de ‘O Mandaloriano‘ foi como realizar um sonho… Jon Favreau é um cineasta brilhante, mas ainda melhor como mentor. Ele compartilha o entusiamo e a paixão pelo cinema.”

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘Pantera Negra’, está responsável pela música.

As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa ‘Next Goal Wins’ antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘Adão Negro’: Artista cria pôster realista imaginando o Gavião Negro em versão live action; Confira!

Durante a DC FanDome, foi anunciado que o Gavião Negro será um dos principais membros da Sociedade da Justiça da América na vindoura e aguardada adaptação de ‘Adão Negro’ para os cinemas.

Pensando nisso, o ilustrador Rafa Grasseti publicou em seu perfil do Twitter uma incrível arte realista imaginando como será o visual do herói.

Confira:

Para quem não conhece, o personagem apareceu pela primeira vez na Flash Comics #1, em 1940. Alter-ego de Carter Hall, um arqueólogo que descobre ser reencarnação de um nobre egípcio chamado Príncipe Khufu, Gavião Negro utiliza o “metal enésimo” para moldar seu traje e desafiar os efeitos da gravidade – permitindo que ele possa voar.

Além disso, vale lembrar que Noah Centineo foi recentemente escalado como o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força.

Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’) comanda o projeto. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, sabe-se que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão DC.

‘Adão Negro’ é estrelado por Dwayne Johnson continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

Confira as primeiras artes da adaptação:

Tom Cruise vende belíssima mansão na neve por mais de R$ 200 milhões; Confira as imagens!

Além de fazer sucesso nos filmes de ação, Tom Cruise provou que também é um ótimo negociador ao vender sua mansão de férias em Telluride, no Colorado.

Famosa por suas gigantescas montanhas cobertas de neve, a região foi escolhida pelo astro para a construção de seu resort particular em 1996.

No entanto, o The Wall Street Journal revelou que Cruise a vendeu por US$ 39,5 milhões (o equivalente a R$ 209 milhões) em apenas duas semanas após o anúncio na imobiliária.

Com seus quatro quartos e cerca de 930 metros quadrados, a mansão serviu de repouso para o astro da franquia ‘Missão Impossível‘ durante 25 anos.

Ao total, o terreno completo tem 120 hectares e também abriga uma casa de hóspedes com três quartos logo ao lado da mansão principal.

Além do luxuoso espaço e da bela vista para as montanhas nevadas, a mansão inclui uma sala de jogos com mesa de sinuca e pebolim, mas o novo morador pode adicionar as mais variadas atrações quando tomar posse da propriedade.

Se já não fosse o suficiente, ainda há espaço para três carros de grande porte na garagem, um spa e um escritório. E, do lado de fora, o proprietário e seus convidados também podem se divertir numa pista de snowmobile.

No anúncio, a imobiliária descreveu a casa como:

“O local dos sonhos para quem ama apreciar a beleza da natureza em meio às montanhas, com muita privacidade e uma vista de tirar o fôlego.”

Confira as imagens:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

‘Pânico’: Diretores provocam sobre o mistério em torno da identidade da mãe de Sam

O novo ‘Pânico‘ traz Melissa Barrera como Sam Carpenter, que é revelada como filha bilógica de Billy Loomis (Skeet Ulrich), o Ghostface do filme original, lançado em 1996.

A trama mantém o foco no relacionamento póstumo da jovem com o pai, já que ela é atormentada por alucinações do falecido assassino em série.

No entanto, não é revelado quem é sua mãe… Apenas mencionado que era alguém que estudou na Woodsboro High com Billy, Sidney (Neve Campbell) e os outros personagens.

Sendo assim, a mãe de Sam pode muito bem ser alguém já conhecida pelo público.

Durante uma entrevista para o Nerdist, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett confirmaram que a mãe de Sam iria aparecer no filme.

No entanto, sua aparição foi descartada para que a trama fosse mais dedicada ao vínculo de Sam com sua irmã mais nova, Tara (Jenna Ortega).

“A mãe de Sam fazia parte da trama, ela estava no roteiro, definitivamente. Se ela aparecesse, a prioridade não seria a relação entre as irmãs, e ficaria muito aberto, apesar de sentirmos que há uma história interessante por trás disso”, disse Gillett.

Como o co-diretor teve o cuidado de não falar muito sobre a mãe de Sam e apenas provocar que há uma ‘história interessante’ sobre ela, é provável que os cineastas já estejam planejando uma sequência para o filme.

Caso seja esta a possibilidade, seria uma ótima maneira de manter Sam e Tara no centro da franquia daqui para frente, apostando em mais revelações sobre o passado de sua família.

E aí, você já assistiu o novo filme?

Lembrando que, em menos de um mês, ‘Pânico‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais, superando a bilheteria TOTAL de ‘Pânico 4‘ ($97.2m).

Por enquanto, o longa original sgue com a maior arrecadação da franquia, com impressionantes US$ 173 milhões pelo mundo.

Nos EUA, o novo filme arrecadou US$ 62.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 44.1 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou sólidos US$ 106.2 milhões mundialmente.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

Assista nossa crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

‘Adão Negro’: Pierce Brosnan comenta sobre o futuro do Senhor Destino no DCU

O texto abaixo contém SPOILERS!

Em ‘Adão Negro‘, vimos a primeira versão cinematográfica do mago conhecido como Senhor Destino (Pierce Brosnan).

Como um agente dos Senhores da Ordem e defensor contra a escuridão e o caos, Kent Nelson usa o Elmo do Destino para ver o futuro. Mas as visões do personagem revelam que ele está destinado a morrer lutando contra o demoníaco Sabbac (Marwan Kenzari).

Durante a luta, o Senhor Destino acaba abusando de seus poderes e se sacrifica para salvar seus amigos da Sociedade da Justiça.

Mas, será que ele morreu mesmo?

Durante uma entrevista para o USA Today, o diretor Jaume Collet-Serra foi questionado coma mesma pergunta ao que ele respondeu:

“Ele está fazendo todo tipo de magia ao mesmo tempo e isso o enfraquece, seus poderes estão divididos. O Senhor Destino alterou curso de sua visão, morrendo no lugar do Gavião Negro. Mas, apesar de ser um instrumento do destino, Destino tenta evitar o rumo do jogo, causando sua própria morte. E há um momento de aceitação de que sua hora chegou, e isso é o que eu acho mais bonito na essência do Senhor Destino.”

Apesar da morte de Nelson, Destino é um ser sobre natural, e à medida que seu corpo físico desaparece, o elmo escolhe um novo dono: o Gavião Negro (Aldis Hodge).

“O capacete escolhe seu dono. E, no final do filme, ele escolhe o Gavião Negro. Mas Nelson acumulou poder o suficiente para se tornar uma espécie de Obi-Wan Kenobi, ele morre no primeiro ‘Star Wars’ e ainda aparece nas sequências. Então, vamos ver o que acontece.”

E aí, você também está torcendo pelo retorno do personagem?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Superman: O Legado’: Fan art mostra como pode ser o traje de David Corenswet; Confira!

Agora que David Corenswet (‘Pearl’) está escalado como o próximo Superman nas telonas, os fãs estão imaginando como será o traje que o astro irá vestir!

Como a versão de Henry Cavill (‘The Witcher’) não tinha a clássica cueca vermelha, é possível que o visual de Corenswet também venha com alguma modificação.

Por outro lado, uma página do Twitter compartilhou uma imagem do astro caracterizado como o herói, vestindo um traje bem parecido com a de Christopher Reeve e Brandon Routh, mas sem a cueca.

Confira:

Através do seu Twitter, o cineasta James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) revelou um detalhe importante sobre o vindouro filme, intitulado ‘Superman: O Legado‘.

O diretor confirmou que a nova adaptação não será uma história de origem do herói.

“Acho que todos nós já vimos o suficiente da origem [do Superman] atualmente,” afirmou Gunn.

A notícia faz sentido, considerando que o Superman é um dos heróis mais populares no mundo inteiro e todos já conhecem sua história de origem – especialmente por ter sido explorada múltiplas vezes nos cinemas e nas telinhas.

Lembrando que o filme também conta com Rachel Brosnahan como Lois Lane. Nas redes sociais, os fãs dos personagens vibraram com o anúncio da dupla.

Além de comemorarem a escolha devido aos currículos de Corenswet e Brosnahan, os internautas já estão morrendo de ansiedade para ver a performance dos astros como o famoso casal dos quadrinhos.

Confira as reações:

‘iCarly’: Miranda Cosgrove adoraria encerrar a história com um filme

O revival de ‘iCarly’ foi cancelado no ano passado após três temporadas, mas a protagonista Miranda Cosgrove ainda torce por um encerramento adequado para a atração.

Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, a atriz disse que adoraria que a série ganhasse uma conclusão em formato de filme.

Ela também aproveitou para reforçar que teve uma ótima experiência ao reviver as aventuras de Carly Shay e companhia.

“Com certeza tive uma ótima experiência ao voltar a fazer mais algumas temporadas. Mas eu ainda adoraria poder encerrar a trama de alguma forma [adequada]. Talvez, com sorte, algum dia ainda façamos isso. Eu sinto que, provavelmente, o encerramento poderia ser como um filme que finalizaria tudo de uma vez.”

Confira:

Na época do cancelamento, a notícia causou grande comoção nos fãs e nos membros do elenco – como Nathan Kress, que agradeceu ao apoio do público e expressou sua decepção com a decisão da plataforma de streaming.

Através do Twitter, o intérprete de Freddie Benson escreveu: “obrigado a todos pelo carinho, pelo amor e pelo apoio incrível por essas últimas três temporadas. Estou muito grato que tivemos a oportunidade de trazer a vocês essa história… E especialmente quero agradecer à nossa equipe, nossos roteiristas e meus colegas de elenco pelos melhores lugar de trabalho e ambiente criativo que poderia pedir”.

Ele continua: “estou muito orgulhoso do que alcançamos juntos. Freddie estará para sempre no meu coração e estou honrado que consegui vestir a mante de novo, ainda que por apenas mais alguns anos. Obviamente, as coisas doem um pouco… Tínhamos muita história a contar e estávamos animados em dar a vocês o final que mereciam. Ninguém queria isso acabando com um gancho. Talvez, de alguma forma, algum dia, descobriremos como a história termina”.

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

‘iCarly’: 3ª temporada do revival ganha primeiro trailer; Confira!

A Paramount+ divulgou, por meio da ET, o primeiro trailer oficial da 3ª temporada do revival de ‘iCarly‘.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios chegam ao streaming a partir do dia 1º de junho.

Confira, juntamente com o cartaz da nova temporada:

Vale lembrar que o ciclo anterior terminou com um cliffhanger inesperado envolvendo a Carly e o Freddie. Após ouvir o Freddie dizer que a Pearl nunca iria conhecê-lo como a Carly, Pearl acusa os amigos de estarem apaixonados – e eles não negam imediatamente.

 

Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly’ e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly’, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

HBO divulga novas cenas de ‘A Casa do Dragão’, ‘Pinguim’ e muito mais!

A HBO lançou seu trailer anual, revelando as séries programadas para o canal e o HBO Max em 2024. Destacando-se, temos a aguardada nova temporada do épico derivado de ‘Game Of Thrones’, intitulada ‘A Casa do Dragão’, a série derivada de ‘The Batman’, denominada ‘Pinguim’, e a nova produção estrelada por Robert Downey Jr., intitulada ‘O Simpatizante’

O vídeo também introduz a sátira dos bastidores das produções de super-heróis, ‘The Franchise’. Além disso, para o próximo ano, aguardam-se novas temporadas de ‘Tokyo Vice’, ‘Industry’, ‘Segura a Onda’, ‘Hacks’ e muito mais.

‘Deadpool e Wolverine’ ganha teaser destacando participações especiais; Confira!

‘Deadpool e Wolverine’ é um sucesso absoluto, em grande parte devido às suas inúmeras participações especiais de heróis da antiga Fox. Agora, a Marvel lançou um teaser revelador que destaca algumas dessas participações no filme.

No vídeo, podemos ver o Hulk, o Tocha Humana (interpretado por Chris Evans), Gambit (vivido por Channing Tatum), entre outros personagens.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

YouTube desativa monetização de canais de TRAILERS FALSOS criados por Inteligência Artificial

Após uma investigação do Deadline revelar a produção em larga escala de trailers falsos gerados por inteligência artificial, o YouTube suspendeu a monetização de dois grandes canais, Screen Culture e KH Studio.

Conforme o Deadline, a plataforma desativou a receita de anúncios dos canais Screen Culture e KH Studio, devido às acusações de que eles publicavam trailers falsos, feitos com inteligência artificial, que insinuam detalhes irresistíveis sobre os filmes, atraindo grandes bases de fãs.

A investigação revelou que, em vez de proteger os direitos autorais, alguns estúdios de Hollywood, incluindo Warner Bros. Discovery e Sony, solicitaram secretamente ao YouTube que a receita de anúncios desses vídeos fosse direcionada para eles.

O Screen Culture, por exemplo, está criando trailers que imitam de perto os materiais de marketing oficiais de franquias como ‘Quarteto Fantásticos: Primeiros Passos’ e ‘Superman’, mas inserindo imagens geradas por IA para revelar detalhes que atraem suas grandes audiências.

Já o KH Studio produz versões extravagantes de filmes e séries populares, como um filme de ‘007’ estrelado por Henry Cavill e Margot Robbie, e uma temporada de ‘Round 6’ com Leonardo DiCaprio.

A plataforma suspendeu a monetização dos canais por violação das políticas da plataforma, que proíbem conteúdo que viola direitos autorais, é “duplicado ou repetitivo” ou tem o “único objetivo de obter visualizações”, além de conteúdo manipulado para enganar os espectadores.

Eles podem recorrer dessa decisão.

O fundador do KH Studio afirmou que a intenção do canal é entreter com ideias “do tipo e se” e não enganar os espectadores.

“Estou à frente do KH Studio em tempo integral há mais de três anos, colocando tudo em cima disso. É difícil ver isso sendo classificado como ‘conteúdo enganoso’ na decisão de desmonetização, quando meu objetivo sempre foi explorar possibilidades criativas — não distorcer os lançamentos reais”, acrescentou.

O fundador do Screen Culture, Nikhil P. Chaudhari, que supervisiona uma equipe de editores que criam até 12 vídeos por semana,

Ele afirma que a maioria dos usuários do YouTube entende que os vídeos não são oficiais e que as pessoas podem encontrar os trailers legítimos nos canais oficiais.

Para aqueles que são enganados, ele questiona: “Qual é o problema?”.

1...4.8724.8734.874...4.972Página 4.873 de 4.972