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‘What If…?’: Trailer honesto HILÁRIO faz piada com as realidades alternativas da Marvel; Confira!

A série animada ‘What If…?’ ganhou um trailer honesto hilário, que faz piada com as realidades alternativas da Marvel.

Confira:

Vale lembrar que todos os episódios já estão disponíveis no Disney+!

‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

Dark Web: Cicada 3301

(Dark Web: Cicada 3301)

 

Elenco:

Jack Kesy
Conor Leslie
Ron Funches

 

Direção: Alan Ritchson

Gênero: Ação

Duração: 104 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Março de 2023

Sinopse: 

O hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário são forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alan Ritchson também assina o roteiro ao lado de Joshua Montcalm;

» Cicada 3301 é o codinome dado a uma organização que, em três ocasiões, postou enigmas para recrutar quebradores de códigos do público geral;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Renfield’: Terror cômico com Nicolas Cage FRACASSA em estreia nos EUA

Em uma briga intensa nas bilheterias norte-americanas, o terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ decepcionou em sua estreia nos cinemas, perdendo não só para ‘O Exorcista do Papa‘ (US$9.2M), como também para ‘John Wick 4‘ (US$7.9M) – que já está em exibição há mais de um mês.

O longa estrelado por Nicholas Hoult (‘O Menu’) e Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) estreou abaixo das projeções, com apenas US$ 7.7 milhões nos EUA.

Internacionalmente, o terror cômico soma apenas US$ 2.2 milhões – totalizando uma estreia global de apenas US$ 10 milhões.

Apesar do gênero terror ser conhecido por ter retornos financeiros confiáveis nas telonas, a situação de ‘Renfield‘ é um pouco mais complexa do que isso. Além de ter decepcionado em seu lançamento, a produção também contou com um orçamento de US$ 65 milhões – um custo grande para um filme considerado “niche”.

Vale destacar que a aprovação do longa no Rotten Tomatoes também caiu drasticamente nos últimos dias. Apesar de ter aberto com sólidos 86% de aprovação dos críticos, a porcentagem do filme “apodreceu”, alcançando apenas 59%189 reviews computadas.

Segundo o consenso geral, “embora não consiga tirar o máximo proveito de suas comprometidas estrelas e premissa matadora, a mistura de comédia de terror maluca de Renfield’ finca seus dentes fundo o suficiente para causar alguma coisa”.

Confira as análises:

“A trama de ‘Renfield’ sabe exatamente o que quer alcançar e o faz de forma eficaz, muito bem apoiada pelo elenco principal, bem como pelas sequências de ação superviolentas, ao mesmo tempo muito agradáveis, o ​​que justifica sua classificação para maiores de 18 anos.” – Consequence.

“É uma mistura cômica de terror, com vários bandidos despedaçados, mas ocasionalmente faz uma pausa para momentos comoventes sobre a vida que Renfield perdeu ao se submeter a seu mestre e também há reviravoltas incomuns em torno da mitologia dos vampiros.” – Empire.

“Felizmente, o diretor Chris McKay e os roteiristas Ryan Ridley e Robert Kirkman realmente fizeram deste um aceno perfeito para os monstros da Universal que conhecemos e amamos – e um olhar mais profundo sobre relacionamentos tóxicos e a dor que eles trazem para todos os envolvidos. – The Mary Sue.

“É uma comédia de terror de pico, muito mais parecida com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ do que com ‘Drácula, de Bram Stoker’. E, no fim das contas, é divertido principalmente porque não se compromete muito com nada.” – Collider.

“‘Renfield’ oferece um grande momento para o cinema. Repleto de insanidade, ação, humor, sangue e sangue coagulado, este é um daqueles filmes que você não vai esquecer em breve.” – Mama’s Geeky.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘Love Child’: Elizabeth Olsen & Charles Melton irão estrelar nova comédia sombria

De acordo com o Deadline, Elizabeth Olsen (‘WandaVision’) e Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’) serão os protagonistas da comédia sombria ‘Love Child‘.

Na trama…

Misty está presa em um casamento sem amor com um marido bruto. Junior, seu precioso filho de 11 anos, é sua única consolação. No entanto, quando Easy, um belo estranho, aparece em suas vidas, Junior cria um plano para se livrar do seu pai para que sua mãe possa casar com o novo pretendente.

Quando tudo dá errado, Junior recorre ao plano B – que é ainda mais nefasto e desastroso, criando consequências inesperadas.

Todd Solondz (‘Histórias Proibidas’) será responsável pela direção.

“Estou muito animado em trabalhar com a Elizabeth Olsen e o Charles Melton no que será um filme muito divertido que fará homenagem aos clássicos do gênero de Hollywood,” declarou o cineasta.

Killer Films e 2AM, produtoras do aclamado ‘Vidas Passadas‘, se unirão aos Volition Media e Gramercy Park Media para trazer o projeto ao EFM.

Michael Jefferson, Adam Beasley, Atilla Yucer, Joshua Harris e Steven Farneth servirão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Alien: Romulus’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado ‘Alien: Romulus‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa segue no TOP 11 das maiores arrecadações do ano, tendo superado sucessos como ‘É Assim que Acaba‘ (US$349.1M) e ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$261.5M) – tornando-se o maior filme de terror de 2024.

Além disso, a produção também superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M), tornando-se a segunda maior arrecadação da franquia – atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).

Nos EUA, o longa superou a marca dos US$ 105.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 245.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$110.2M), Reino Unido (US$17.5M), Coreia (US$15.2M), França (US$11.9M) e México (US$8.3M).

Em IMAX, a produção ultrapassou a marca dos US$ 40 milhões, tornando-se a maior arrecadação para um filme de terror da história do formato.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ já se tornou um novo sucesso da franquia.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

‘Whalefall’: Suspense sobre homem engolido por baleia ganha data de estreia

O thriller de sobrevivência ‘Whalefall‘, que seguirá a história de um homem que foi engolido por uma baleia, finalmente ganhou data de estreia.

Baseado no romance de Daniel Kraus, o longa está programado para estrear no dia 16 de outubro de 2026.

O elenco conta com Austin Abrams, Josh BrolinElisabeth ShueJane LevyJohn OrtizEmily Rudd.

Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) é responsável pela direção.

Descrito como um cruzamento entre ‘Perdido em Marte‘ e ‘127 Horas‘, o filme apresenta uma premissa inusitada e intensa: um jovem mergulhador, ainda lidando com a morte do pai, acaba engolido por um cachalote de quase 25 metros e 60 toneladas. Preso dentro da criatura, ele tem apenas uma hora de oxigênio para encontrar uma forma de escapar — uma jornada física e emocional que o leva a redescobrir o desejo de viver em meio a um dos cenários mais hostis possíveis.

A produção fica por conta de Brian Grazer, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, este último responsável por trazer o livro à Imagine Entertainment e colaborador frequente de Duffield.

Mãe e Filho

(Woman and Child)

 

Elenco:

Parinaz Izadyar
Payman Maadi
Soha Niasti

 

Direção: Saeed Roustayi

Gênero: Drama

Duração: 131 min.

Distribuidora: Retrato Filmes

Estreia: 30 de Abril de 2026

Sinopse: 

Em MÃE E FILHO, Mahnaz, uma enfermeira viúva de 40 anos, luta com seu filho rebelde, Aliyar, que foi suspenso da escola. As tensões familiares atingem o auge durante a cerimônia de noivado com seu novo namorado, Hamid, e um trágico acidente ocorre. Como consequência, Mahnaz é forçada a confrontar a traição e a perda, e a embarcar em uma busca por justiça.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Saeed Roustayi também assina o roteiro do longa ao lado de Azad Jafarian;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Michael Mando revela qual vilão ele interpreta em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

[SPOILER]

O ator Michael Mando confirmou em sua conta do Instagram qual é o seu papel no novo reboot, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Diferente das primeiras suspeitas, que apontavam para o vilão Carnificina, o ator de ‘Better Call Saul’ vai de fato encarar o vilão Escorpião na adaptação.

Confira:


“Ferrão! Estou nas nuvens por poder interpretar meu super vilão favorito, o Escorpião! Partindo para a estreia hoje à noite para causar bagunça”.

 

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Com críticas mistas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ conquista 87% de aprovação no RT

Vingadores: Guerra Infinita’ estreia nesta quinta-feira (26) e as primeiras críticas já estão entre nós.

E com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes até o momento, a aguardada sequência recebeu vários elogios por suas cenas de ação eletrizantes e por ser o filme que culmina os últimos 10 anos do MCU.

Já as críticas negativas pontuam que a continuação deixa a desejar em alguns momentos, não suprindo todas as expectativas dos fãs.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações que já estão no ar. Vale ressaltar que a nota ainda pode sofrer alterações, considerando que vários veículos de grande porte ainda não liberaram seus materiais.

Continue acompanhando o CinePOP, pois atualizaremos as avaliações pelos próximos dias!

Por fora, confira:

“Certifique-se e fique por perto, com o pacote vazio de pipoca em mãos, para a cena pós-créditos – que me deixou mais ansioso por outra sequência. Que já venha amanhã, de preferência”.Moira MacDonald, Seattle Times

“Há 10 anos, neste mês, o universo da Marvel se lançava com ‘Homem de Ferro’, um filme revigorante, vivo, relativamente fácil de se deixar levar. Me parece mais que isso foi há 100 anos”.Michael Phillips, Chicago Tribune

‘Todos os filmes da Marvel da última década foram direcionados para este confronto. E pelo visto a recompensa valeu a espera”.Sara Stewart, New York Post

“Dez anos de filmes da Marvel culminaram em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Valeu a pena a espera? Sim e não”.Scott Chitwood, ComingSoon.net

“As exorbitantes cenas de ação atingem todos os botões necessários que agradam a audiência em intervalos regulares, mas para um filme com potencial infinito…é possível se sentir à margem, em um algoritmo bem limitado”.Tim Robey, Daily Telegraph (UK)

“Talvez ‘Deadpool 2’ seja melhor…”Roger Moore, Movie Nation

“Jamais deveria ter sido tão bom assim”.Kevin Maher, Times (UK)

“Nunca chato, visualmente impressionante, mas basicamente também deprimente e insatisfatório, ‘Guerra Infinita’ vai te deixar querendo mais. Mas não necessariamente no melhor sentido”. – Rosie Fletcher and Hugh Armitage, Digital Spy

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Capitã Marvel’ ganha novo comercial de TV; Confira!

Capitã Marvel‘ ganhou um novo comercial de TV, que traz a veterana Annette Bening em destaque, em uma conversa com Carol Danvers.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Os Goonies’: Sean Astin compartilha INÉDITO teste de elenco; Assista!

Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, o ator Sean Astin compartilhou um vídeo inédito, que traz o seu teste de elenco feito para a produção.

O material foi compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram. Na legenda, ele comemora por poder finalmente revelar o material:

“Filmagens jamais vistas! Meu teste de elenco para Os Goonies. Hey pessoal, eu tenho esperado 35 anos para compartilhar isso com vocês. Enquanto ainda estamos nesse momento tão difícil, que nós possamos compartilhar um espírito de aventura”.

Assista ao vídeo:


Vale lembrar o clássico dirigido por Richard Donner vai ganhar uma série de TV.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

No drama, Stella Cooper retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

‘Toy Story 4’: Novo vídeo revela os bastidores da criação do filme; Assista!

A sequência ‘Toy Story 4‘ ganhou um novo vídeo, em que dois membros da equipe criativa por trás do longa explicam como uma das principais cenas da animação foi produzida.

No vídeo em questão, os fãs da Pixar descobrem como funciona o processo criativo e técnico no desenvolvimento de uma cena que envolve muitos movimentos e dinamismo.

Confira:

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de US$ 1,073.3 bilhão de dólares mundialmente, tornando-se o filme mais rentável da franquia.

Crítica Netflix | Grandes Fracassos: Woodstock 99 esmiúça o festival de música mais polêmico das últimas décadas

Jovens à flor da pele, entorpecidos por uma atmosfera hedonista e nada controlada foram a combinação explosiva que eclodiu em um dos momentos mais estarrecedores da cultura POP. Originalmente conhecido por ser um símbolo sociopolítico tão emblemático, o festival de música Woodstock viu parte de sua história definhar nos idos dos anos 90, em duas edições problemáticas e mal organizadas.

Em 1999, o que prometia ser um manifesto contra a cultura armamentista e um tributo às vítimas do tiroteio da escola Columbine se transformou em uma completa zona de guerra, tomada por uma extensão de motins, saqueamentos e as mais diversas atrocidades que o ser humano em seu estado animalesco é capaz de fazer. A barbárie do famigerado festival é o foco da minissérie documental Grandes Fracassos: Woodstock 99, que convida a audiência para um denso e impressionante estudo de caso.

Seguindo uma abordagem semelhante a do amado documentário Fyre Festival: Fiasco no Caribe, também original Netflix, a série dirigida por Jamie Crawford é uma espécie de epifania dos horrores. Ao longo de três episódios, a produção pondera a respeito de todos os elementos socioculturais e estratégicos que tornaram o Woodstock em uma inesperada e assustadora experiência no auge de 1999.

Com um leque vasto de material fonte que inclui coberturas jornalísticas, vídeos caseiros feitos por frequentadores e registros nostálgicos dos principais shows, Grandes Fracassos: Woodstock 99 é uma viagem ao passado que ainda explora todo o zeitgeist da juventude noventista, fã do grunge, new metal e hardcore – e que cresceu sob a influência e a ascensão da MTV. E entre takes que revisitam as performances de bandas como Korn, The Offspring, Red Hot Chilli Peppers e Bush, somos apresentados a uma visão mais densa e completa do que de fato incendiou o espírito do público, levando-no aos seus limites físicos e psicológicos.

Com uma rica coletânea de entrevistas, que incluem os vocalistas do Korn e do Bush, Fatboy Slim, Jewel e até mesmo o criador do evento – Michael Lang, a minissérie é um deleite para os curiosos e um programa necessário para os fãs de cultura POP. Trazendo uma perspectiva analítica sobre um dos momentos mais chocantes do entretenimento, Grandes Fracassos: Woodstock 99 responde quase todas as perguntas que ainda pairam no ar e é uma prazerosa espiral no tempo que nos lembra quão caóticos foram os anos 90.

Crítica | Flag Day | Sean Penn apresenta tépido conflito entre pai e filha embalado em folk-rock

Sexto projeto de Sean Penn (Na Natureza Selvagem) na direção, Flag Day (na tradução livre Dia da Bandeira) é baseado no livro de memórias da jornalista norte-americana Jennifer Vogel, Flim-Flam Man: The True Story of My Father’s Counterfeit Life (2004), no qual relata a relação com seu pai, um falsário congênito. Apresentado ao mundo no Festival de Cannes 2021, o projeto é marcado pela primeira vez que Sean Penn dirige a si mesmo e atua ao lado da sua filha Dylan Penn (Condemned). 

Contado pela perspectiva de Jennifer (Dylan Penn), o filme transcorre da infância até o dia em que a jornalista é chamada à delegacia e a comissária de polícia (Regina King) conta os crimes do seu pai John Vogel (Sean Penn). Assim, Flag Day revisita o final dos anos 1970, 1980 até 1992. Com a estonteante fotografia de Daniel Moder (da série Dead to Me), uma das principais cenas é a iluminação solar sobre um campo de centeio. Uma memória marcante da pequena Jennifer (Jadyn Rylee), revisitada várias vezes no filme, por ser um dos últimos passeios em família com o seu irmão (Hopper Penn) e seus pais. 

Assim como a rápida aparição de Regina King, Flag Day conta a participação especial de Josh Brolin, como Tio Beck, em menos de três minutos em tela. Outra parceria fiel no projeto de Sean Penn é do cantor Eddie Vedder, o qual canta ao lado da filha Oliva Vedder a canção principal There Is a Girl. A trilha sonora, a propósito, é uma espetáculo à parte para os amantes do folk-rock. Além do vocalista da banda Pearl Jam, as cenas de um Estados Unidos de 40, 30 anos atrás são embaladas por Cat Power (Dreams) e Glen Hansard (As You Did Before), ex-banda The Frames

Com a saída de John Vogel de casa, o crescimento de Jennifer é marcado pelo abandono emocional da mãe alcoólatra (Katheryn Winnick, da série Vikings) e a eterna esperança de reunir-se com ele. O pai, entretanto, está sempre envolvido em esquemas secretos, enquanto declara ser um empreendedor. A mentira, portanto, torna-se uma constante na vida da menina. 

Nos anos 1980, Jennifer transforma-se numa adolescente rebelde e viciada em drogas para fugir do seu cotidiano. Seu padrasto (Norbert Leo Butz) rendido à bebida lhe faz visitas noturnas sob a vista grossa da própria mãe. Sem esperança de continuar na escola e determinada a fugir do abuso domiciliar, a jovem parte para construir uma vida ao lado do pai. Apesar de não ser bem recebida, os dois tentam edificar uma convivência equilibrada, mas não por muito tempo. 

Com uma peruca de cabelos escuros, a adolescente Jennifer é a parte mais arrastada da história. A narrativa recupera-se com as cenas entre pai e filha, no qual a jovem toma a responsabilidade de colocá-lo nos eixos. Nesses momentos, Dylan Penn brilha e apresenta a força necessária para torná-la uma protagonista legítima. É evidente que existe uma potência de estar ao lado do seu verdadeiro pai, visto que Sean Penn sabe como poucos atores vestir a capa do vigarista implacável, tanto quanto do fracassado arrependido.  

Por um lado, a dramática relação entre pai e filha funciona e os sentimentos confusos da personagem, entre a admiração infantil e a decepção da realidade, são tocantes. Em contrapartida, Flag Day exibe uma narrativa morna sobre a penúria de crescer em uma família desfeita e as decisões imprudentes tomadas a partir dessa vivência.

Se o roteirista Jez Butterworth (No Limite do Amanhã) retirasse as graciosas cenas de diálogos entre pai e filha, nas quais o mentiroso inexorável continua a usar suas astúcias para a filha já madura, o filme é fraquíssimo. Sem grandes impressões, Jennifer torna-se uma jornalista com um pai presidiário. Flag Day estampa o sentimento de decepção de uma filha por seu pai não ter sido o herói dos seus sonhos.

‘The Unthinkable’: Suspense sueco no estilo ‘Cloverfield’ ganha trailer de tirar o fôlego

O suspense ‘The Unthinkable’ (‘Den blomstertid nu kommer’) ganhou um trailer de tirar o fôlego, prometendo muitos mistérios. Assista:

Na trama, a Suécia enfrenta um misterioso ataque, enquanto Alex (Christoffer Nordenrot) tenta reunir-se com o amor da sua juventude, Anna (Lisa Henni).

Dirigido pelo novato Victor Danell, o suspense é parcialmente financiado por fãs. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Kin’: Ficção científica ganha trailer repleto de ação e pôster com referência futurista

A Paris Filmes liberou o primeiro trailer de sua nova ficção científica, ‘Kin’, estrelada por James Franco, Dennis Quaid e Zoë Kravitz. Assista:

O longa conta com a estreia dos diretores Jonathan e Josh Baker na direção, e narra a história de um condenado que saiu da prisão junto com seu irmão adotivo, que são perseguidos por um grupo criminoso e policiais, e são forçados a fugir com uma arma misteriosa que usam para sia proteção.

O longa estreia no Brasil em 06 de setembro de 2018.

 

Dica do fim de semana | Filmes divertidos no Disney+

Desde que o Disney+ chegou ao Brasil, mensalmente tem seu catálogo carregado com novas produções. E apesar de ter seu maior chamariz nas produções originais, ele também traz obras muito divertidas sem precisarem necessariamente do selo do Disney+ nos títulos. Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco filmes divertidos para serem vistos nesse fim de semana. Confira!

Rio

Lançado em 2011, Rio é uma animação norte-americana dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha. A história acompanha Blu, uns Ararinha-azul nascida no Rio, mas traficada para os EUA ainda bebê. Após um acidente de percurso, ele é resgatado por uma menina que o cria como animal de estimação. Anos mais tarde, um biólogo Carioca informa que Blu é o último macho da espécie, e que eles podem salvá-la se levá-lo para o Rio de Janeiro, onde está a última fêmea da espécie. No Rio, um grupo de traficantes tenta roubar o casal de aves, que foge mas vai precisar viver um verdadeira aventura pelas ruas da Cidade Maravilhosa, em pleno carnaval, para tentar voltar com vida ao centro de preservação.

Encanto

Ambientado na Amazônia colombiana, esse musical apresenta a família Madrigal, que vive no coração da mata, onde se tornou centro de uma vila, após a matriarca passar por uma experiência traumática e ser salva pelo espírito da floresta, que a concede uma vela especial capaz de dar poderes e habilidades únicas aos membros de sua família. No entanto, uma única jovem do grupo quebra a tradição e não ganha poderes. Então, quando a família entra em crise e a vela ameaça apagar, é justamente essa menina que fará de tudo para manter a família unida e poderosa.

Homem-Formiga 

Lançado em 2015, esse longa se consagrou como um dos mais divertidos do Universo Cinematográfico Marvel. Estrelado por Paul Rudd, esse filme acompanha a inusitada jornada de Scott Lang, um ladrão que passou anos na prisão e agora, mesmo tendo ótimas qualificações curriculares, não consegue arrumar emprego em lugar nenhum. Precisando de uma nova fonte de verba para poder ver sua filha, Scott aceita um novo furto, mas acaba frustrado por encontrar apenas uma roupa. O que ele não esperava é que esse novo crime foi arquitetado por um cientista que queria fazer dele o novo Homem-Formiga, o herói capaz de se encolher e controlar formigas para ajudá-lo em suas missões.

Alô, Amigos

Clássico dos anos 40, essa animação foi feita como ferramenta política para estreitar laços entre os EUA e a América Latina, mas acabou dando ao mundo um dos personagens mais divertidos da Disney, o Zé Carioca. Nessa história, os personagens Disney se envolvem nas mais variadas aventuras pela América do Sul, como o aviãozinho Pedro, que aprender a voar no Chile, o Pateta que se aventura na montaria dos pampas gaúchos, e claro, o Pato Donald, que com todo seu jeitão de gringo, se perde nas noites do Rio de Janeiro, com seu amigo Zé Carioca.

Você Já Foi à Bahia?

Seguindo com a aproximação com a América Latina, o Pato Donald recebe um misterioso projetor como presente de aniversário. Quando ele abre, é envolvido por uma aula sobre as aves da América Latina. Além disso, ele ganha um livro sobre o Brasil, que o transporta diretamente para a Bahia, onde o Zé Carioca o guia pelas festas da rua de Salvador. Depois dessa aventura, a dupla vai parar no México, onde o Panchito conta mais sobre a cultura das festas mexicanas, num festival de músicas e cores fantástico.

Gosta de AÇÃO? Conheça a superprodução que chegou na Netflix no estilo ‘Velozes e Furiosos’

Em 2020, ainda no início do período de reclusão, a Netflix lançou um filme de ação francês que acabou fazendo muito sucesso entre seus assinantes, sob o título ‘Bala Perdida’. De lá para cá, tivemos que enfrentar mais tempo ainda dentro de nossas casas, e muitas produções tiveram que ser seguradas até que pudessem ser realizadas. Como consequência infeliz, filmes que inesperadamente fizeram sucesso – como o supracitado – tiveram que aguardar um tempo precioso até estrelar sua continuação, e essa espera podia significar um esfriamento do interesse do público. Então, dois anos e uma pandemia depois, ‘Bala Perdida 2’ finalmente chegou à Netflix, e, contrariando as previsões, pulou direto ao Top 10 da plataforma.

Depois de limpar seu nome após a morte de Charras (Ramzy Bedia), o mecânico Lino (Alban Lenoir) tentou seguir adiante com sua vida trabalhando com a tenente Julia (Stéfi Celma), mas há seis meses planta guarda diariamente na janela de Stella (Anne Serra), certo de que eventualmente Marco (Sébastien Lalanne) irá aparecer. Lino quer acertar as contas com o assassino desde o dia em que acordou no hospital e soube que Marco havia escapado das algemas, porém, ao chegar na fronteira com a Espanha descobre que Marco está sendo procurado internacionalmente. Aos poucos, as histórias que lhe foram sendo contadas sobre o paradeiro do assassino começam a ficar cada vez mais tortuosas, e todos ao seu redor passam a agir de maneira suspeita.

Em quase uma hora e quarenta de duração ‘Bala Perdida 2’ em pouco lembra o filme original. Fora o título e o protagonista, que manteve so mesmo ator, a história em si vai para caminhos bem diferentes do longa primevo. Aparentando trazer menos orçamento e, com isso, ter menos carrões modificados desfilando na produção, na prática isso significa que enquanto o primeiro longa chamou a atenção por se assemelhar à franquia ‘Velozes e Furiosos’, a continuação parece ter deixado essa característica de lado, apresentando apenas um único carro modificado, e que nem é tão maneiro assim.

Escrito e dirigido novamente por Guillaume Pierret, o roteiro de ‘Bala Perdida 2’ foca mais numa história que constrói um ambiente de espionagem, traição e teoria da conspiração do que no tiro, porrada e bomba típico dos filmes de ação – e que, aliás, fez bastante parte do longa anterior. Dessa forma, temos um filme focado mais no drama pessoal dos personagens e seus objetivos particulares do que no entretenimento do espectador com cenas mirabolantes – que é o que queremos ver nesse tipo de filme. Mesmo mantendo algumas cenas de perseguição de carro (em via expressa em plano aberto, no interior do país), elas em nada lembram as cenas com dezenas de carros correndo pelas ruas da França que vimos no filme anterior. O mesmo pode-se dizer das cenas de briga e de ação; elas estão lá, mas igualmente são poucas, se comparadas ao anterior.

Bala Perdida 2’ definitivamente tira o pé do acelerador e se comporta mais, desapontando os espectadores. Com menos – porém eficientes – cenas de ação, o filme entretém, mesmo tendo perdido seu vigor original. Uma vez que tudo indica uma nova continuação, é torcer para que o novo projeto retome a proposta inicial da franquia francesa.

Crítica | Depois a Louca Sou Eu – Amazon Prime lança filme bem humorado sobre a “geração rivotril”

Após trabalharem juntas em Meu Passado Me Condena e Meu Passado Me Condena 2, a diretora Julia Rezende e a escritora Tati Bernardi retomam a parceria em Depois a Louca Sou Eu, que estreou no catálogo do Amazon Prime Video. Ainda que traga elementos marcantes do humor, o novo longa se diferencia dos anteriores em seu peso dramático.

O filme fala muito sobre os tempos atuais, em que a maioria das pessoas busca tratamento, seja psicológico ou através de medicamentos, e tem problemas para lidar com ansiedade ou posicionamento no mundo.

Débora Falabella vive Dani, uma publicitária que sonha em investir mais na carreira de escritora. Inquieta e com fortes crises de ansiedade, ela encontra barreira no convívio social. Seus medos e conflitos, muitas vezes, levam ao isolamento, fazendo com que minta sempre para as pessoas mais próximas. Ao mesmo tempo em que busca todo tipo de solução para suas crises, a mulher tem que lidar com a difícil relação com a mãe.

Filha do diretor Sérgio Rezende e da produtora Mariza Leão, Julia Rezende tem sido um dos destaques da comédia nacional nos últimos anos. O gênero quase virou sinônimo de algo ruim há pouco tempo, com uma sucessão de comédias exageradas e pouco inspiradas, mas a cineasta desde seus primeiros trabalhos vem demonstrando uma grande sensibilidade, além da capacidade de emocionar em obras humorísticas, como vemos em Um Namorado para Minha Mulher e Ponte Aérea.

Em Depois a Louca Sou Eu, Julia consegue criar cenas divertidíssimas e também apresentar momentos tocantes. E ela teve a sorte de contar com uma grande atriz ao seu lado. Débora Falabella é a pessoa perfeita para o papel – surgindo em cena como um turbilhão de emoções e convencendo o espectador de que está de fato passando por tudo aquilo. A atriz está bem nas cenas de humor, sempre demonstrando aquela delicadeza peculiar, mas principalmente nos momentos mais dramáticos. Há de se valorizar ainda o fato de Rezende não abafar a sexualidade da personagem. Dani é uma mulher adulta, que passa por vários relacionamentos, e o sexo é algo importante em cena, até como válvula de escape da difícil realidade.

O bom elenco da produção conta ainda com as presenças de Débora Lamm, Yara de Novaes, Gustavo Vaz e Evandro Mesquita. O principal mérito do roteiro está em centrar sua atenção em Dani e na boa mescla entre humor e comédia, embora o longa pareça ter dificuldades para achar seu tom no início, principalmente no uso moderno de imagens e legendas na tela.

Depois a Louca Sou Eu é um retrato bem-humorado dessa “geração rivotril”. Tem o mérito de não fazer apologia ao uso de medicamentos de tarja preta, mas talvez minimize um pouco o impacto dos mesmos para fazer rir. A relação de Dani com a mãe também gera boas risadas, mas a repetição de situações acaba prejudicando um pouco a dinâmica. Ainda assim, estamos diante de uma obra interessante e envolvente.   

‘The French Dispatch’: Revelado elenco completo do novo filme de Wes Anderson

O novo projeto do cineasta Wes Anderson, ‘The French Dispatch‘, já está em andamento e, agora, a Fox Searchlight revelou o elenco completo do filme.

O longa estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens do longa estão acontecendo na França e já devem estar terminando.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas, que se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

‘The French Dispatch’ ainda não tem data de estreia confirmada, mas tem previsão de lançamento para meados de 2020.

O projeto segue o sucesso ‘Ilha de Cachorros’, animação em stop-motion lançado em 2018 que foi aclamado pela crítica e foi indicado para duas estatuetas do Oscar: Melhor Animação e Melhor Trilha Sonora.

Crítica de Álbum | Mandy Moore faz um retorno triunfal com ‘Silver Landings’

Mandy Moore ganhou reconhecimento ao viver a odiosa antagonista do clássico ‘O Diário da Princesa’ e depois ao dublar Rapunzel na animação ‘Enrolados’; entretanto, Moore, que também marcou presença em diversas comédias românticas, tem uma carreira prolífica na indústria fonográfica – apesar de ter se distanciado nos últimos anos por motivos pessoais. Agora, onze anos depois do lançamento de ‘Amanda Leigh’, ela retorna aos holofotes com sua melhor investida musical, intitulada ‘Silver Landings’. Seu sétimo álbum de estúdio não apenas é uma intimista aventura por sua conturbada vida, como também uma declaração de amor ao que lhe faz feliz: cantar e compor.

Abraçando estilos que já foram incorporados em obras predecessoras, a performer resolve se apropriar do cândido liricismo de cada uma das faixas, aliada à competente produção de Mike Viola, o qual abandona em partes sua tendência alternativa ao abrir espaço para a melódica cultura folk – pincelada com algumas dissonâncias interessantes e um mergulho no country-pop que vem tomando conta dessa esfera nos últimos anos (vide os últimos trabalhos de Lady Gaga e Kacey Musgraves, por exemplo). Diferente do que alguns poderiam imaginar, o CD abre com um envolvente ápice que nos arremessa de volta para os anos 2000 e que traz um diálogo quase automático com “Need You Now”: movida pela suavidade da guitarra, do piano de inferências do blues, “I’d Rather Lose” funciona como uma reflexão moralista que analisa o real significado de felicidade e de vitória.

Ainda que repetitivo no ouvido de certos fãs, ‘Silver Landings’ deixa claro que sua identidade é a mais pura possível, por vezes utilizando-se de instrumentais familiares; porém, a condução de Moore e das vozes secundárias é competente o bastante para nos arrebatar logo no primeiro refrão, como acontece no dramático escopo de “Fifteen” e “Easy Target”, que compartilham uma progressão similar, ainda que tragam letras complementares e antitéticas. Mesmo assim, o que nos mais chama a atenção é a delicadeza com a qual a equipe técnica trata todas as tracks, prezando pela expansão vocal da lead singer e por rendições que oscilam do naturalismo blasé até à comovente teatralidade cultivada por uma arte mais sinestésica que meramente consumível.

Moore e Travis também não pensam duas vezes antes de voltar no passado: em “When I Wasn’t Watching”, as potentes guitarras e a retumbante bateria se respalda nas baladas electro-rock dos anos 1970 e 1980, brincando com o decaimento das notas que busca por respostas e que dá espaço a um bem formulado bridge. Em “Forgiveness”, o folk volta a falar mais alto, à medida que é perscrutado com as suaves escolhas do violão e da performance da artista, que ofuscam as repetitivas batidas no pano de fundo. Na verdade, essa faixa em especial funciona como uma homenagem da própria lead singer ao seu eu mais jovem e aqueles que lhe influenciaram no começo da carreira.

A cantora brinca com um niilismo pueril em algumas investidas, resgatando a inocência que outrora regia seus dias e agora não passam de lembranças que carrega no peito. É o caso, por exemplo, de “Stories Reminding Myself of Me”, que, por mais formulaica que soe, nos encanta por uma pureza de detalhes fascinante e emotiva. Por outro lado, as mensagens que Moore deseja nos passar se fincam a uma sutileza sensorial de tirar o fôlego quando absorvidas com maior atenção: em “Trying’ My Best, Los Angeles”, a cidade dos sonhos é convidativa e perigosa ao mesmo tempo, por prometer algo que muitas vezes nos extenua e nos coloca num confinamento frustrante que nos desanima – e que, na verdade, nos deveria ensinar uma lição valiosa (da mesma forma que a ensinou).

O álbum rende-se bastante a cantigas de época que refletem o background de seus compositores, principalmente quando chegamos às últimas canções: “If That’s What It Takes” é uma lullaby pautada num inesperado dueto e nas notas minimalistas do violão antes de “explodir” em uma transição prática o suficiente para anunciar que estamos perto do fim e que, agora, devemos nos valer de momentos que se foram e que estão para chegar (uma investida quase metafísica que envolve justamente por sua profundidade mascarada). Na música-titular, que de forma sagaz foi imprimida com o grand finale do CD, Moore e seu time mostram que sabem trabalhar com a repetição de acordes e até mesmo a reciclagem de construções, transformando algo a princípio encarado como superficial em uma obra-prima que provavelmente não vai agradar a todos, mas que carrega uma identidade própria e exuberante.

‘Silver Landings’ mantém-se coeso o suficiente ao longo de suas breves dez faixas; pautado em estilos que agora vêm dando espaço para o pop e o disco-dance­ das décadas anteriores, a artista foi ousada em se deixar levar por aquilo que mais lhe chamou a atenção. O resultado, apesar de alguns breves deslizes que se concentram na esquecível “Save a Little for Yourself”, é aplaudível ao ponto de considerarmos este um dos grandes comebacks do ano.

Nota por faixa:

  • I’d Rather Lose – 4,5/5
  • Save a Little for Yourself – 3/5
  • Fifteen – 5/5
  • Tryin’ My Best, Los Angeles – 4/5
  • Easy Target – 5/5
  • When I Wasn’t Watching – 4,5/5
  • Forgiveness – 4,5/5
  • Stories Reminding Myself of Me – 3,5/5
  • If That’s What It Takes – 4,5/5
  • Silver Landings – 5/5

“One Shot”, música original de ‘Velozes e Furiosos 9’, ganha incrível clipe oficial; Assista!

Os artistas YoungBoy Never Broker AgainLil Baby divulgaram recentemente o clipe oficial de “One Shot”, uma das canções originais de ‘Velozes e Furiosos 9’.

A trilha sonora completa já está disponível em todas as plataformas digitais.

Assista:

O filme chega aos cinemas nacionais em abril de 2022.

Assista ao trailer:

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Moana’: Série sequência da aclamada animação será lançada em 2023

Depois de confirmar que a aclamada animação ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ vai ganhar uma sequência seriada no Disney+, a Casa Mouse revelou que a produção original ganhou previsão de lançamento: 2023.

Confira o anúncio:

Os filmes ‘A Princesa e o Sapo’ e ‘Zootopia’ também vão ganhar séries derivadas. Detalhes sobre os shows não foram divulgados.

Moana – Um Mar de Aventuras’ foi lançado nos cinemas em 2017.

O filme trouxe para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

‘Legends of Tomorrow’: Lendas enfrentam um novo problema na promo oficial do episódio 06×02; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Meat: The Legends”, segundo episódio da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.

Na trama, “com Spooner a bordo, Ava tem esperanças de que suas habilidades especiais irão ajudá-los a localizar os alienígenas espalhados pela linha do tempo – o que também pode levá-los a Sara. As Lendas logo se veem no encalço de um extraterrestre nos anos 1950, em San Bernardino, tentando descobrir o que está levando os habitantes a ter um frenesi alimentar. Zari faz com que Behrad saiba que está pronta para usar o Totem, mas Behrad não está pronto para compartilhá-lo, causando tensão entre os dois. Enquanto isso, depois de uma aterrissagem turbulenta, Sara arquiteta um plano e pede ajuda de ninguém menos que Amelia Earhart, a única que pode levá-la para casa”.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de maio.

Confira, junto às imagens:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘Riverdale’: Último episódio da 5ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Riverdale: RIP (?)”, 19º e último capítulo da quinta temporada de ‘Riverdale’.

Na trama, “conforme a turma junta as peças de um difícil ano em Riverdale, um incidente no Pop’s os força a tomar uma complicada decisão sobre o futuro da cidade”.

O episódio vai ao ar em 06 de outubro.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Batman’: Robert Pattinson comenta sobre a dura lição que Bruce Wayne irá aprender no filme; Saiba mais!

Batman‘ chega aos cinemas nacionais no dia 03 de março e os fãs estão ansiosos para conferir esse novo capítulo sobre o icônico personagem da DC.

Agora, em uma recente entrevista ao Den of Geek, o astro Robert Pattinson, que interpreta o personagem titular, comentou que o herói irá começar com uma visão distorciada de Gotham City, algo que deriva de seu status bilionário e privilegiado. Enquanto Bruce Wayne acredita que é quem manda na cidade, ele irá enfrentar uma dura realidade e perceber que não tem controle sobre Gotham e seus habitantes.

“[Bruce] acredita que esta é a cidade dele, de uma forma esquisita. Ele acredita que a construiu”, Pattinson comentou. Entretanto, apesar de Bruce ter “o dinheiro e o castelo”, ele irá aprender da maneira mais difícil que tem “nenhum controle ou poder sobre qualquer coisa na cidade”.

De acordo com o Box Office Pro, o longa pode faturar a maior bilheteria de abertura entre as adaptações do herói.

Foi dito que ‘Batman‘ deve arrecadar entre US$ 135 e 185 milhões em seu fim de semana de estreia somente nos EUA e no Canadá.

Caso o filme atinja a maior perspectiva, vai ultrapassar o posto de ‘Batman vs Superman‘ (2016), que arrecadou US$ 166 milhões no mesmo período.

Logo atrás vem ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ (2008), com US$ 160 milhões.

E aí, você está ansioso para conferir o novo filme?

Lembrando que o novo filme terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer ainda estão decidindo QUANDO a 5ª temporada irá estrear

O volume 2 da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ já chegou à Netflix e conquistou o público ao redor do mundo – que agora espera ansiosamente pelo quinto e último ciclo da produção.

Agora, em entrevista ao Collider, os irmãos Matt Ross Duffer comentaram um pouco sobre a próxima iteração e, quando questionados se sabem quando os episódios finais irão estrear, eles revelaram que ainda estão decidindo.

“Depende para quem você pergunta. Entende o que eu quero dizer?”, Matt Duffer respondeu. “É isso o que ainda estamos decidindo. Se você perguntar ao nosso assistente e ao nosso produtor, eles querem mais tempo para a produção. Nosso supervisor de pós-produção quer mais tempo para a pós-produção. Então, será uma grande discussão. Quanto tempo todo mundo quer? Porque quanto mais você encurta a produção, mais você encurta a pós-produção – e as coisas ficam complicadas”.

Na mesma entrevista, a dupla revelou que já sabe como o show irá terminar.

“Nós queremos dar aos personagens seus momentos – e boa parte deles têm evoluindo ao longo dessas quatro temporadas. Nós queremos garantir que todos eles terminem de uma maneira que nos deixe felizes”, Ross Duffer comentou.

E você? Está animado para os episódios finais?

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Mulher-Maravilha’: Gal Gadot prepara os fãs para o futuro da franquia com nova postagem; Confira!

Já faz nove anos desde que Gal Gadot foi oficialmente escalada como Mulher-Maravilha no live-action da Warner Bros. e da DC e, no aniversário de sua contratação, ela celebrou com uma postagem que prepara os fãs para o futuro da franquia.

Na última terça-feira, Gadot fez uma postagem no Instagram e escreveu: “neste dia, alguns anos atrás, aconteceu o anúncio de que eu iria interpretar Mulher-Maravilha. Eu sou muito grata pela oportunidade de interpretar uma personagem tão icônica e, mais do que nunca, grata a vocês. Os fãs. Os fãs mais incríveis e acolhedores do mundo. Ainda estou me beliscando para ver se eu acordo. Mal posso esperar para compartilhar o próximo capítulo com vocês”.

Confira:

Lembrando que, durante a participação no Festival de Matera, a diretora e roteirista Patty Jenkins revelou que o roteiro do terceiro capítulo já está pronto.

Na ocasião, a cineasta disse que pensa na franquia como um trilogia, mas que estaria disposta a retornar à cadeira de diretora em mais filmes.

“Lembro de quando eu disse que ia fazer apenas um filme [da ‘Mulher-Maravilha’], e, meu Deus, já fiz dois. Agora estou aqui, pensando: ‘Meu Deus, estou ansioso para dirigir o terceiro’. Agora eu digo que planejei um arco de três filmes para contar essa história.”

Ela continuou:

“Mas agora que acabei de escrever o roteiro do próximo… Escrevi a cena final na semana passada e pensei: ‘Talvez eu esteja interessado em ver o que acontece a seguir’. Então, nunca se sabe. Eles [da Warner] nos pediram para pensar em maneiras de fazer mais, mas nunca se sabe [se vai haver mais]. Eu tenho muitos outros filmes que estou animada para fazer também. E eu amo Gal Gadot, então isso torna a ideia ainda melhor.”

Confira:

Os filmes da heroína transitam em diferentes momentos entre a 1ª Guerra Mundial e a década de 1980, e a última vez que o público viu a heroína nos dias atuais foi nos eventos de ‘Liga da Justiça‘.

Mas Gadot revelou à MTV News que espera rever Diana no mundo contemporâneo no próximo filme.

“Ainda não sabemos o que trazer para o próximo filme. Mas eu não iria retornar ao passado, tipo, década de 1960 ou 1940. Sinto que o passado dela já foi bem retratado e agora é hora de seguir em frente.”

Anteriormente, Jenkins conversou com o The Hollywood Reporter e teve a mesma opinião, afirmando que o 3º filme será uma história voltada à atualidade.

“Eu não quero fazer outro filme de época, e é uma das coisas que discuti com a Warner. Eu não estou ansiando por colocá-la no passado novamente, porque não mostraríamos para onde essa personagem está indo. Então, é definitivamente uma história contemporânea. Isso é tudo o que posso dizer. E onde nós levaremos a história e como isso será revelado, eu ainda não tenho certeza.”

Enquanto isso, confira nossa crítica de ‘Mulher-Maravilha 1984’:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Alasca: Em Busca da Notícia’: Série com Hilary Swank é CANCELADA após uma temporada

Alasca: Em Busca da Notícia‘ (‘Alasca Daily’), série de suspense estrelada por Hilary Swank (‘A Caça’), foi oficialmente cancelada pela ABC depois de apenas uma temporada.

Mais detalhes sobre a decisão não foram reveladas.

Na trama, Eileen (Swank) é uma jornalista de Nova York que se muda para o Alasca para começar do zero, enquanto busca redenção pessoal e profissional após ingressar em um jornal diário em Anchorage. Na cidade, ela trabalha com outra colega do jornal, Roz Friendly, para relatar e divulgar relatórios sobre a crise de mulheres indígenas desaparecidas e assassinadas no estado do Alasca.

Lembrando que a série estreia no Star+ no próximo dia 17 de maio.

A produção foi criada por Tom McCarthy, produtor executivo de ‘13 Reasons Why‘.

O elenco ainda conta com Jeff Perry, Grace Dove, Meredith Holzman, Matt Malloy, Pablo Castelblanco, Ami Park e Craig Frank.

Sindicato de Atores de Hollywood proíbe fantasias de Halloween da ‘Barbie’ e outras…

O Dia das Bruxas está chegando e se consagra como uma das grandes celebrações dos Estados Unidos. Entretanto, se você é membro do SAG-AFTRA (o Sindicato de Atores dos EUA), deverá seguir algumas regras emitidas pela guilda e garantir que não está quebrando as diretrizes (via ComicBook.com).

Segundo a associação, os membros devem “escolher fantasias inspiradas por personagens generalizados e figuras (fantasmas, zumbis, aranhas etc.)” e “se vestir como personagens de conteúdos não-estruturados, como um programas animados”.

Em outras palavras, personagens que dominaram a cultura pop em 2023, como os vistos em ‘Barbie’‘Oppenheimer’ e outras produções populares, não devem povoar as ruas norte-americanas neste próximo Halloween.

Vale lembrar que as negociações entre o SAG-AFTRA e a AMPTP (Aliança dos Produtores de Cinema e TV) chegaram a mais um impasse e foram abruptamente suspensas.

A AMPTP anunciou que as negociações foram interrompidas devido a um “desentendimento enorme” entre os dois lados (via Variety).

As reivindicações do SAG-AFTRA incluem proteções contra o uso de inteligência artificial, melhorias salariais e uma distribuição mais justa dos lucros. O sindicato afirmou que reformulou completamente suas propostas ao longo do processo de negociação, mas a AMPTP recusou-se a contrapor sua última oferta.

“É com profunda deceção que informamos que os diretores executivos da indústria se afastaram da mesa de negociações depois de se recusarem a acatar nossa última oferta”, declarou o SAG-AFTRA em um comunicado. “Negociámos com eles de boa fé, apesar de terem apresentado uma proposta que, surpreendentemente, valia menos do que a que tinham proposto antes do início da greve.”

Além disso, o SAG-AFTRA acusou a AMPTP de utilizar “táticas de intimidação”, distorcendo os custos das propostas nas negociações com a imprensa.

A greve, que já dura algum tempo, parece estar longe de um fim, com ambas as partes se mantendo firmes em suas posições.

‘Jurassic World: Domínio’ estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

‘Jurassic World: Domínio’ finalizou a recente trilogia ‘Jurassic World’ – e, agora, estreia muito em breve ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será disponibilizado na plataforma de streaming no próximo dia 17 de abril.

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

 

Escrito por Emily Carmichael, a sequência conta com Bryce Dallas Howard, Chris PrattLaura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.

‘Mickey 17’: Novo filme do diretor de ‘Parasita’ com Robert Pattinson ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’), ganhou um novo trailer incrível.

Assista:

O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025 após ter sido adiado.

Recentemente, o renomado cineasta e vencedor do Oscar, Bong Joon-ho, desmentiu os rumores envolvendo o filme.

De acordo com o Allkpop, durante uma sessão especial no ‘2024 Cinematheque’s Friends Film Festival’, o diretor abordou os rumores, negando-os categoricamente. Ele afirmou ter incluído uma cláusula em seu contrato para garantir controle total sobre os direitos de edição, e que a edição finalizada foi enviada em novembro passado.

Bong enfatizou que os executivos da Warner têm sido muito solidários e que ‘Mickey 17’ está se preparando para atividades promocionais em breve.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’

Foi divulgado trailer dublado de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘, que será lançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. no dia 15 de maio de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

Confira, junto à sinopse oficial:

Nesse novo capítulo, os fãs podem esperar por acontecimentos chocantes, muito sangue e busca pela verdade. A produção terá como centro os pesadelos violentos de Stefanie, uma estudante universitária que decide voltar para a casa e rastrear a única pessoa capaz de ajudá-la a salvar sua família do destino horrível que se aproxima. 

Devon Sawa ganhou fama mundial ao interpretar Alex Browning no primeiro capítulo da adorada franquia de terror ‘Premonição’ – sendo, inclusive, mencionado diretamente na sequência e nos capítulos subsequentes.

Agora, em entrevista à Forbes, Sawa foi questionado se fará uma participação no vindouro ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.

Todavia, o astro foi categórico e direto ao revelar que, infelizmente, não estará na sequência.

“Não estou [no filme]”, ele contou. “Cada filme tem um elenco novo de crianças. Teo Briones, que interpretou meu filho na primeira temporada de ‘Chucky’, está nele. Então, estou torcendo por ele. Eu vi todos os filmes [da saga] ‘Premonição’ nos cinemas. Mal posso esperar para ver o que o novo elenco irá fazer. Talvez um dia no futuro; quem sabe? Não estou nesse novo. Mas ouvi falar que é muito bom”.

‘Premonição 6: Laços de Sangue’ (‘Final Destination: Bloodlines’) promete trazer uma abordagem inédita, explorando um enredo multigeracional e ampliando o conceito de destino e morte.

Dessa vez, a trama acompanhará uma jovem que começa a ter premonições trágicas envolvendo sua família. Essa mudança traz uma nova dinâmica para a franquia, indo além do tradicional grupo de personagens tentando escapar da Morte.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.