Site Página 4884

‘Dash & Lily’: Romance natalino da Netflix ganha adorável trailer completo; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo de seu novo romance natalino, ‘Dah & Lily’, produzido por Nick Jonas.

Confira:

A série é baseada nos romances da saga Dash & Lily’s Book of Dares’, de Rachel Cohn David Levithan.

Um romance turbulento de fim de ano ganha vida conforme o cínico Dash e a otimista Lily trocam desafios, sonhos e desejos em um caderno que levam consigo através da mágica cidade de Nova York.

Austin Abrams (‘Euphoria’) e Midori Francis (‘The Birch’) estrelam.

Dash & Lily tem estreia marcada para o dia 10 de novembro.

 

‘Falcão e Soldado Invernal’: Imagens revelam grande transformação em Anthony Mackie para viver o Capitão América

A nova série original Disney+, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, introduzirá o astro Anthony Mackie como o novo e primeiro Capitão América negro.

E recentes imagens dos bastidores das gravações estão circulando na internet e revelam detalhes da grandiosa transformação física do ator para encarar o personagem.

Por meio do Twitter, um fã da Marvel compartilhou as imagens, que mostram o quão definido e musculoso o ator ficou, desde que começou a se preparar de forma mais intensa para encarar a nova versão do popular herói dos quadrinhos.

Confira:

A expectativa é de que a produção estreie em 2021.

Confira a sinopse oficial:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Superman & Lois’: Atriz de ‘DeGrassi – A Próxima Geração’ é escalada como vilã da série

De acordo com o Comic Book, a atriz Stacey Farber, conhecida por seu papel como Ellis Nash em ‘DeGrassi – A Próxima Geração‘, foi confirmada como a vilã de ‘Superman & Lois’.

Farber dará vida a Leslie Larr, personagem criada exclusivamente para a série, mas o nome pode ser uma referência à vilã kandoriana Lesla-Lar.

Para quem não conhece, Lar foi criada porJerry Siegel e Jim Mooney em 1961 e foi introduzida na Era de Prata da DC Comics, ganhou destaque como inimiga da Supergirl.

Descrita como uma mulher atlética e sem coração, Larr será a mão direita de uma das pessoas mais influentes do planeta. Com temperamento forte, ela passou de uma jovem sonhadora e idealista a uma mulher rígida e destruidora de sonhos.

Como Supergirl‘ será encerrada na próxima temporada, parece que ‘Superman & Lois‘ dará continuidade à mitologia kryptoniana no CWVerse.

Confira a imagem de Lesla-Lar nos quadrinhos da ‘Supergirl‘:

Lembrando que as filmagens de ‘Superman & Lois vão começar oficialmente na semana que vem, depois que diversos testes do COVID-19 foram realizados com os atores e com a equipe.

A informação foi confirmada pela própria protagonista da produção, Elizabeth Tulloch. A novidade foi compartilhada por ela na última quinta-feira (15) por meio do Instagram, em resposta ao questionamento de um fã.

Ao ser perguntada a respeito de quando a produção começará a ser rodada, a estrela pontuou que os atores estão fazendo testes de tela entre quinta e sexta-feira, com as filmagens oficialmente iniciando na semana seguinte.

Confira:

A atriz também compartilhou duas novas imagens dos bastidores em seu Twitter. As fotos trazem as plaquinhas do seu camarim e do seu colega de trabalho, Tyler Hoechlin.

Confira:

A produção será rodada na Colúmbia Britânica, no Canadá, e tem estreia prevista para janeiro de 2021.

“Em Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.

Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”

Tyler HoechlinElizabeth Tulloch vivem os personagens titulares, respectivamente. Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh completam o elenco.

Vale lembrar que a CW já encomendou uma temporada completa da atração.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.

‘Chernobyl’: Jared Harris relembra o espanto ao assistir notícias sobre o desastre nuclear

Embora os eventos representados na série ‘Chernobyl’ sejam horríveis, agonizantes e difíceis de assistir, é importante lembrar que a série é baseada em eventos reais. Em 26 de abril de 1986, o reator número 4 da Usina Nuclear de Chernobyl explodiu, causando o pior desastre nuclear da história da humanidade até hoje.

Para o ator Jared Harris, que interpretou o cientista Valery Legasov na série da HBO, as memórias do desastre ainda são bastante vívidas, mesmo após três décadas.

Durante uma entrevista no programa Late Night, com Seth Meyers, Harris contou suas lembranças do desastre de Chernobyl e a reação sob o ponto de vista da Inglaterra, na época, o que mostra o quão extenso foi o impacto.

“Eu me lembro muito bem”, disse Harris. “Eu morava em Londres, e em todas as notícias eles nos alertavam sobre a nuvem radioativa que carregava as partículas expelidas do reator. Estavam causando doenças devastadoras em Belarus, Ucrânia, Alemanha e partes da Suécia, e logo chegariam à Inglaterra. Nos alertavam para não sair se chovesse, para não beber leite e abater qualquer animal que pastasse na grama, eles tiveram de abater todos esses animais. Sim, eu me lembro muito bem disso.”

Após o perigo imediato e a nuvem radioativa se dispersarem, o perigo geral em torno da Usina Nuclear de Chernobyl permanece. O reator com compostos altamente radioativos deve permanecer liberando elementos venenosos por até 20.000 anos, enquanto a área em torno da usina deve ficar isolada por centenas de anos, dependendo do seu nível de contaminação.

A série foi exibida pelo canal HBO e conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.

Assista ao trailer:

O elenco inclui Jared Harris, Stellan Skarsgård, Joshua Leese e Emily Watson.

‘Pânico 5’: Courteney Cox surge como Gale Weathers em imagens dos bastidores

As filmagens de ‘Pânico 5‘ continuam e a atriz Courteney Cox finalmente começou a filmar suas cenas como Gale Weathers, e as primeiras imagens já caíram na internet.

Cox surge com um terninho bastante parecido com o que a personagem usou no primeiro filme.

Confira:

Os fãs de terror slasher têm ansiado pelo retorno da clássica e horripilante franquia de ‘Pânico‘ e a estrela da produção, Neve Campbell, promete que a nova sequência honrará a longa espera, proporcionando uma experiência bem sangrenta.

Durante sua participação no programa The Talk, a intérprete de Sidney Prescott falou sobre o assunto, revelando seu entusiasmo por poder retornar à franquia que impulsionou sua carreira ao estrelato:

“Ah pessoal, eu estou com 47 anos e estarei coberta de sangue. Estou empolgada por poder voltar, por rever Courtney (Cox) e David (Arquette). Estou animada para ver esse novo e jovem elenco e por poder trabalhar com esses novos diretores. Eu estava um pouco apreensiva, porque o nosso incrível diretor Wes Craven faleceu e eu não tinha certeza se faria um filme sem ele. Mas os novos diretores vieram até mim com essa belíssima carta, dizendo que se tornaram diretores e que amam o cinema por conta desses filme e do Wes. E eles realmente querem ser verdadeiros à história e jornada dele com essa franquia. Então, eu fiquei muito feliz de saber isso”.  

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).

Campbell vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox e David Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.

Pânico’ também traz uma nova geração de atores promissores de Hollywood como Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Michael Rooker diz que adoraria estrelar uma série sobre Yondu na Disney+

Após a trágica morte de Yondu em ‘Guardiões da Galáxia 2‘, o diretor James Gunn confirmou que o personagem não será revivido nos próximos do MCU.

No entanto, o cineasta disse que o carismático alien azul poderia retornar numa possível pré-sequência da Disney+.

Durante uma entrevista para o Mama’s Geeky, Michael Rooker foi questionado se estaria disposto a reprisar o papel, ele disse que não pensaria duas vezes em assinar o contrato.

“Eu assinaria o contrato na hora. Acho que vou ficar um tempo sem trabalho depois das gravações de ‘O Esquadrão Suicida‘.”, brincou o astro. “Eu amo Yondu e adorei a experiência que tive na Marvel. Esse papel foi escrito de uma forma muito linda, foi um dos trabalhos mais emocionantes que já fiz.”

Em outubro do ano passado, Rooker conversou com o Comic Book e já havia demonstrado interesse em retornar à franquia.

“Tudo é possível no universo da Marvel. Os personagens são capazes de retornar através de uma viagem no tempo ou do Multiverso. Por que Yondu estaria fora dessa possibilidade? Não sei se eles [da Marvel] têm interesse nessa ideia, mas eu adoraria voltar ao MCU em algum momento.”

E aí, você acha que uma série do Yondu faria sucesso?

Há alguns meses, James Gunn compartilhou uma série de imagens do elenco de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ enquanto se preparavam para ensaiar.

Nas imagens, os astros aparecem descaracterizados, aparentemente repassando as falas e conhecendo a trama nos estágios iniciais da produção.

Confira:

“Eu geralmente ensaio com os atores por algumas semanas antes de começarmos a filmar. Encontrei várias fotos de nós ensaiando cenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol 2‘. Aqui está toda a turma ensaiando a cena em que Mantis sonda os sentimentos de Quill.”

“Esta é a cena com Drax e Mantis nas escadas, o estranho começo de uma bela amizade.”

“Aqui vemos Yondu fazendo o sacrifício definitivo por Quill. Eu queria ver como eles ficariam filmados de cima, então isso foi uma análise das falas e das performances.”

“Aqui estão Rocket e Yondu ensaiando a cena: ‘Eu sei quem você é, garoto, porque você sou eu!’. Sim, meu cachorro estava conosco. (As pessoas estão perguntando o que é a fita no chão – esses são os contornos dos diferentes cenários exatamente mapeados).”

“Chris e eu repassamos seu discurso fúnebre ao final do filme.”

Vale lembrar que o próximo capítulo da trilogia ainda não tem previsão de estreia, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

Gunn também revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas, já que ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma.

Groot se sacrificou pela equipe no primeiro filme, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão. Pelo visto, Rocket já tem seu destino traçado. 

‘Liga da Justiça’: David Ayer comemora retorno de Jared Leto como o Coringa

O universo da cultura POP foi surpreendido pelo inesperado anúncio de que Jared Leto voltará ao papel de Coringa no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

E embora muitos fãs estejam reclamando do retorno do vencedor do Oscar ao papel, o diretor David Ayer, responsável por ‘Esquadrão Suicida‘ – filme que introduziu o astro como o grande vilão, comemorou a novidade.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele compartilhou a notícia original compartilhada pelo The Hollywood Reporter, com um emoji de celebração:

Os internautas estão reclamando sobre a decisão de introduzir o Coringa de Leto no Snyder Cut, o que pode afetar a expectativa pela estreia.

Confira as reações:

Lembrando que as filmagens estão em andamento com Ben Affleck, Ray Fisher e Amber Heard. Não está claro quais outros atores estão envolvidos.

A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

https://www.facebook.com/280573935859531/posts/734443143805939/?vh=e&extid=7ShtT8ACpsNhL3kg

‘Homem-Aranha’: Revelado porque Tony Stark construiu a armadura para Peter Parker

Muitos fãs do MCU ainda se perguntam por que Tony Stark (Robert Downey Jr.) decidiu criar um traje de ferro para Peter Parker (Tom Holland) se o Cabeça de Teia já tinha um novo uniforme com diversos acessórios tecnológicos.

A armadura foi uma ótima forma de recompensá-lo depois que ele impediu o Abutre (Michael Keaton) de roubar mais tecnologia das Indústrias Stark, mas há um motivo muito mais adequado para isso.

Recentemente, foi lançados EUA o livro ‘The Wakanda Files‘, que explora algumas curiosidades dos bastidores dos filmes e sobre os eventos dentro do universo compartilhado da Marvel.

De acordo com o Comic Book, uma seção do livro dedicada ao Homem-Aranha mostra que Stark continuava preocupado com a vida do garoto, mesmo sabendo de suas habilidades.

Por isso, ele construiu o traje de ferro para manter Peter em segurança ao perceber que o jovem estava se tornando muito mais do que o Amigão da Vizinhança… O que foi provado em ‘Vingadores: Ultimato’.

Em resumo, Tony vivia se sentindo culpado por ‘roubar’ a infância de Peter Parker e por induzi-lo a enfrentar batalhas muito mais perigosas do que ele estava acostumado.

Além dessa explicação, o guia detalha o traje do Aranha de Ferro, revelando um conjunto de atualizações que reforça as habilidades atléticas de Peter ao mesmo tempo que reduz seu esforço físico.

Lembrando que armadura Aranha de Ferro contém milhares de combinações táticas, e é resistente a impactos de tiros, raios laser, chamas, objetos pontiguados e diversos tipos de ataques.

Além de inúmeras outras funções, o destaque do traje são as patas de aranha, que aumentam a força de Peter em 20 vezes e tem um poder de tração capaz de sustentar seu corpo mesmo em gravidade zero.

E aí, será que Peter vai usar o traje de ferro no próximo filme?

De acordo com o Comic Book, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘O Incrível Hulk’: Personagem de Stan Lee iria mudar todo o MCU, mas a ideia foi descartada; Entenda!

As participações especiais de Stan Lee sempre foram um bônus divertido nos filmes da Marvel, mas seu impacto na trama do MCU poderia ter sido enorme.

Recentemente, foi lançados EUA o livro ‘The Wakanda Files‘, que explora algumas curiosidades dos bastidores dos filmes e sobre os eventos dentro do universo compartilhado da Marvel.

De acordo com o Screen Rant, um capítulo do livro diz que o personagem de Lee em ‘O Incrível Hulk deveria ter uma grande importância no futuro dos filmes, mas de forma sutil.

Para quem não se lembra, o quadrinista faz uma breve participação no longa quando é visto pegando uma garrafa de ‘Pingo Doce’, bebida que acaba sendo infectada com o sangue de Bruce Banner.

Mais tarde, é dito que o personagem foi hospitalizado com sintomas de radiação gama em sua corrente sanguínea, o que leva o exército norte-americano ao Brasil em busca de Banner.

Apesar de parecer só mais uma tradicional aparição de Lee, seu personagem seria revelado como um informante dos Vigias em sua forma humana.

Para quem não sabe, os Vigias são uma lendária raça alienígina cuja missão é observar e registrar os eventos que ocorrem no universo, sem jamais interferir.

A partir daí, as participações de Lee no MCU seriam uma forma de introduzir os alienígenas nos próximos filmes, mas a ideia acabou sendo descartada mais tarde porque as adaptações do mundo cósmico da Marvel ainda estavam longe de se tornarem realidade.

No entanto, diversos fãs apoiaram a teoria de que o veterano era um Vigia ao longo dos filmes.

Em uma cena de ‘Guardiões da Galáxia 2‘, essa teoria é confirmada quando Lee aparece assumindo sua forma humana ao lado de um grupo de Vigias.

E o mais legal é que o diretor James Gunn revelou em seu Twitter que a cena foi inspirada nessas teorias.

Confira:

“A conexão de Stan Lee com os Vigias em ‘Guardiões da Galáxia 2‘ foi definitivamente inspirada nas teorias dos fãs.”

Relembre a cena:

Recentemente, Gunn revelou em seu perfil do Twitter que a trilha sonora de Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ já foi escolhida.

Quando um fã questionou o diretor a respeito do assunto, ele adiantou que a maior parte das músicas já foi escolhida, mas elas não serão divulgadas tão cedo.

Confira:

Há alguma chance de você já ter escolhido as músicas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘? Se sim, posso saber quais eu posso adicionar à minha playlist?”, perguntou o fã.

Ao que ele respondeu:

“A) Sim, a maior parte delas já foram escolhidas. B) Não, desculpe.”

Vale lembrar que o cineasta revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

‘Lenda Urbana’: O que aconteceu com o Elenco 22 Anos Depois? Confira!

Para os aficionados por terror slasher que cresceram nos anos 1990, Lenda Urbana – um dos “filhotes” de Pânico (1996) – marcou época. O citado filme de Wes Craven foi responsável por revitalizar o subgênero do terror adolescente, acrescentando muita metalinguagem e humor. Assim, logo viu seus “imitadores”, que por trás tinham um estúdio e produtores visando uma fatia deste lucro.

Não demorou para que a Columbia/Sony lançasse nos cinemas, em 1998, seu próprio exemplar. Curiosamente, Lenda Urbana foi um dos únicos longas dentro do gênero que não fez uso de um roteiro de Kevin Williamson, grande nome envolvido na história de quase todos no fim dos 90’s. Ele foi escrito por Silvio Horta (da série Ugly Betty) e dirigido por Jamie Blanks (O Dia do Terror). Com um orçamento de US$14 milhões, Lenda Urbana arrecadou US$38 milhões apenas nos EUA, e cinco vezes mais mundialmente, com US$72,5 milhões pelo mundo.

Recentemente, foi anunciado um reboot do filme a ser lançado pela própria Sony, e a Netflix promete a estreia do terror muito em breve em sua plataforma, no dia 1º de Agosto. Ou seja, voltando ao tópico das notícias, esse é o momento ideal para falarmos um pouco deste slasher tão querido pelos fãs na coluna “por anda o elenco”. Lembrando que Lenda Urbana teve duas continuações: Lenda Urbana 2, lançada dois anos depois, e Lenda Urbana 3: A Vingança de Mary (2005), lançamento direto em vídeo. Assim, vamos recapitular o paradeiro deste então jovem elenco promissor.

Jared Leto (Paul Gardener)

Muitos podem não lembrar, mas o galã Jared Leto é o protagonista masculino do slasher, então em seus 26 anos. Leto vive o ambicioso e egocêntrico Paul, aspirante a jornalista que só pensa na matéria que os assassinatos podem render, e termina se tornando o principal suspeito. A brincadeira é que o personagem não se afasta muito da personalidade real do ator. Leto seguiu para trabalhos maiores e impactantes como Clube da Luta (1999) e Réquiem para um Sonho (2000). Depois de um hiato longe das telas, dando ênfase a sua carreira como músico, ele retornaria para ganhar um Oscar com Clube de Compras Dallas (2013). Em seguida, escorregou como um Coringa, digamos, insatisfatório, em Esquadrão Suicida (2016), mas recuperou a forma em Blade Runner 2049 (2017). Ano que vem ele retorno ao universo das HQs no filme Morbius, projeto solo de um vilão do Homem-Aranha. Em sua ficha ainda são prometidos dois filmes na pele do palhaço do crime, se irão vingar…

Alicia Witt (Natalie Simon)

Jared Leto pode ser o nome mais famoso do elenco, mas Alicia Witt é a mocinha desta história, a protagonista heroína por quem iremos torcer durante a projeção. Curiosamente, o papel foi oferecido para Reese Witherspoon, Jennifer Love Hewitt e Melissa Joan Hart antes, que recusaram a personagem, assim terminando nas mãos de Witt. A atriz começou sua carreira ainda criança no filme Duna (1984) e na série Twin Peaks (1990), ambos do diretor David Lynch. Na época do filme, Witt estava no elenco da série de comédia Cybill (1995-1998). Ela viria a seguir carreira na TV, onde ficou mais conhecida em séries renomadas vide Friday Night Lights, Justified, Nashville, O Exorcista e Orange is the New Black – sua última participação marcante nas telas, ocorrida no ano passado.

Rebecca Gayheart (Brenda Bates)

A bela morena interpreta a melhor amiga da protagonista. Afinal, neste tipo de filme toda heroína precisa de sua sidekick, geralmente uma jovem espevitada, cheia de tiradas ácidas e irônicas. Sua personagem guarda alguns spoilers em relação à trama do filme, portanto o quanto menos falarmos melhor. Antes de Lenda Urbana, Gayheart havia marcado presença em outro slasher famoso da época, Pânico 2, sequência do sucesso de 1996 lançada no ano seguinte. No entanto, a atriz tem um papel bem pequeno neste filme, e aqui ganha bem mais destaque como a terceira mais importante no elenco. Curiosamente, ela está confirmada para reprisar seu papel como Brenda no reboot, e apareceu no estilo piscou perdeu na obra-prima de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood (2019).

Michael Rosenbaum (Parker Riley)

Apesar de ser querido pelos fãs do gênero, os críticos não pegaram leve com Lenda Urbana na época de seu lançamento, e o principal motivo do desdém veio com a acusação de ser apenas uma cópia de Pânico. Bem, isto ele é mesmo. E tem até sua própria cena do telefone, na qual a vítima fala com o psicopata, com direito até a um modulador de voz – e quem protagoniza a cena é justamente o personagem de Rosenbaum, o farrista Parker. O ator viveu Lex Luthor na série Smallville por dez anos e, pasmem, teve papel em Guardiões da Galáxia Vol 2 (2017), como Martinex, personagem de pele de cristal, parte da trupe de Stallone. Será que eles ganharão um derivado?

Loretta Devine (Reese Wilson)

Personagem inspirado em Dewey (David Arquette) de Pânico, Loretta Devine vive Reese, a segurança do campus onde a trama se desenrola, que sonha em ser policial. Sua influência de empoderamento racial é mostrada enquanto assiste na TV o blaxploitation Foxy Brown (1974), com Pam Grier. Mas a representatividade poderia ser maior, já que Reese, no primeiro tratamento do roteiro seria lésbica. Reese retorna na continuação de 2000, e também foi confirmada no reboot – que ao que parece será mais uma continuação. Devine é vencedora do Emmy, e atualmente faz parte do elenco da comédia da Netflix, Reunião de Família.

Joshua Jackson (Damon Brooks)

A carreira do jovem Joshua Jackson estava em ascensão na época, já que ele havia acabado de estrear na série de sucesso Dawson’s Creek no mesmo ano do lançamento de Lenda Urbana. E na melhor piada do filme, desliga o rádio de seu carro rapidamente ao perceber a música “I Don’t Want to Wait”, de Paula Cole, que embalava a abertura do programa citado. Jackson foi escalado para o papel do brincalhão Damon, e com o salário comprou uma casa para sua mãe. O ator nunca emplacou muito no cinema, mas fez bastante sucesso na TV, em séries como Fringe e The Affair. Recentemente, fez parte do elenco da elogiadíssima Pequenos Incêndios por Toda Parte (2020), no papel do marido de Reese Witherspoon.

Tara Reid (Sasha Thomas)

Antes de seus problemas com o vício em drogas e bebida, Tara Reid era considerada uma jovem atriz promissora em Hollywood. Na mesma época em que estrelou este terror, lançava em menos de um ano a comédia sensação American Pie (1999), na qual retornou em duas das três sequências (2001 e 2012). Reid esteve em O Grande Lebowski (1998), dos irmãos Coen, e fez filmes com Ryan Reynolds (O Dono da Festa) e Ashton Kutcher (A Filha do Chefe). Porém, por pouco não ficou de fora deste slasher, já que a atriz contratada originalmente para o papel da DJ Sasha havia sido Sarah Michelle Gellar, que precisou desfalcar devido a conflitos de agenda com o seriado Buffy. Infelizmente, os problemas em sua vida pessoal relegaram Tara Reid a uma carreira nos filmes B, onde se destaca sua participação nas seis produções da franquia Sharknado (de 2013 a 2018).

Robert Englund (Professor William Wexler)

Esse dispensa apresentações. Se você se diz fã de terror e não conhece Robert Englund, precisa reavaliar seus conceitos. Tudo porque o ator ficou imortalizado como o vilão Freddy Krueger em oito filmes da franquia A Hora do Pesadelo. E essa é uma das graças de Lenda Urbana, trazer em seu elenco grandes referências do gênero terror dando prestígio ao longa. E para Englund, um verdadeiro mestre no tema, nada mais justo que oferecer o papel de um professor. Para a surpresa dos fãs, Englund voltou ao papel de Freddy 15 anos depois de Freddy Versus Jason (2003) em uma participação no seriado Os Goldbergs em 2018. O ator ainda fala em retornar à franquia A Hora do Pesadelo.

Danielle Harris (Tosh)

Seguindo pelas referências de atores icônicos do gênero, tivemos a escalação da jovem Danielle Harris. Tudo bem que ela não é tão simbólica para o terror quanto outros do elenco, mas mesmo assim viveu a pequena protagonista Jamie de Halloween 4: O Retorno de Michael Myers (1988) e Halloween 5: A Vingança de Michael Myers (1989), após a saída da estrela Jamie Lee Curtis. Harris voltaria à franquia nos remakes de Rob Zombie (2007 e 2009), interpretando outro papel. De início, Harris fez teste para interpretar Natalie, mas terminou ficando com a personagem Tosh, a mal humorada e gótica colega de quarto da protagonista. Harris foi outro membro do elenco de Lenda Urbana que fez participação em Era uma Vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, no ano passado.

Natasha Gregson Wagner (Michelle Mancini)

Todo filme de terror da época precisava abrir com uma morte, e se fosse de uma atriz relativamente conhecida, melhor – seguindo os moldes de Pânico. Aqui, a escolhida para a eletrizante cena prólogo foi Natasha Gregson Wagner, que no ano anterior havia estrelado o romance a três com Robert Downey Jr. e Heather Graham, Uma Paixão para Duas (1997), da Fox. Fora isso, Wagner é filha da lendária estrela de Hollywood, Natalie Wood. Michelle, a personagem da atriz, está diretamente ligada com a trama e a motivação do assassino, embora sua participação seja apenas na cena de abertura. Esse é também o melhor trecho do filme no quesito suspense. Wagner está desde 2017 afastada das telas, sendo sua última participação na série Date my Dad.

Brad Dourif (Atendente do Posto)

Outro ícone do terror, Brad Dourif é a voz do boneco Chucky na franquia Brinquedo Assassino e sua forma humana no filme original de 1988. Aqui, ele divide a cena de abertura com Natasha Gregson Wagner, tendo inclusive uma participação não creditada como Michael, o atendente do posto de gasolina. O personagem gago desperta o pavor de Michelle, que acredita que ele seja um psicopata. O verdadeiro assassino, no entanto, estava à espreita da moça, e o pobre funcionário queria apenas avisá-la da presença do intruso. Dourif foi cogitado para o papel de Coringa em Batman (1989) e nas sequências quase viveu o Espantalho nos planos de Tim Burton. Anunciado para 2021, Dourif está confirmado para a série Chucky, reprisando a voz do boneco assassino mais infame do cinema, que irá ao ar em duas emissoras: SyFy e USA, com a tagline anunciando um “mal grande depois para passar apenas em um canal”.

‘Adão Negro’: Aldis Hodge mostra como está se preparando para viver o Gavião Negro; Confira!

Recentemente, Aldis Hodge (Straight Outta Compton’, ‘O Homem Invisível) foi confirmado como intérprete do Gavião Negro na adaptação do ‘Adão Negro‘, e muito foi especulado sobre sua participação.

Para quem não conhece, o herói é alter-ego do arqueólogo Carter Hall que, supostamente, é reencarnação de um antigo príncipe egípcio.

Em seu perfil do Instagram, o astro mostrou aos seus seguidores que também é um fã de quadrinhos e compartilhou sua pesquisa para o papel.

Na legenda, ele escreveu:

“Dever de casa do fim de semana.”

Confira:

Lembrando que o protagonista Dwayne Johnson compartilhou uma nova imagem de bastidores da ação Red Notice e, aproveitou para confirmar que as filmagens de Adão Negro começam em alguns meses.

Anteriormente previsto para ter início em julho deste ano, com lançamento marcado para dezembro de 2021, o filme foi removido do cronograma da Warner Bros. em virtude do COVID-19.

Por enquanto, não tem estreia confirmada. De qualquer forma, Johnson escreveu na publicação que “na primavera [norte-americana], vamos rodar o grande Adão Negro para o universo DC, na Geórgia.

Confira:

Além de Johnson, o elenco é formado por Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, e Sarah Shahi, cujos detalhes sobre o papel não foram revelados. Vale lembrar que Aldis Hodge está em negociações para viver Gavião Negro, enquanto Marwan Kenzari está sendo cotado para interpretar Ishmael Gregor/Sabbac.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

O filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’).

Confira as primeiras artes da adaptação:

Marvel vai introduzir nova Valquíria nos quadrinhos em homenagem à Tessa Thompson

A Marvel Comics anunciou que vai introduzir uma nova Valquíria nos quadrinhos em homenagem à Tessa Thompson, que interpreta uma das lendárias guerreiras nórdicas no MCU.

Intitulada ‘Rei de Preto: O Retorno das Valquírias‘, a vindoura HQ fará parte de uma série de histórias escritas por Jason Aaron e Torunn Grønbekk, com ilustrações de Nina Vakyeva.

Na trama, Jane Foster vai convocar as Valquírias para defender Midgard, a Terra, contra a ameaça do vilão Knull, o deus dos simbiontes, cujo nascimento precede até mesmo a criação dos nove reinos.

Além de Foster e da nova Valquíria inspirada em Thompson, a história também será protagonizada pela mutante e ex-Valquíria Dani Moonstar, ao lado da guerreira Asgardiana Hildegarde.

A previsão de lançamento da HQ é para janeiro de 2021 nas livrarias norte-americanas.

Confira as artes:

Lembrando que Tessa Thompson vai reprisar o papel em ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Chris Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Invocação do Mal 3’ ganha primeiras imagens e terá exorcismo bem diferente…

O terror ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ teve suas primeiras imagens divulgadas que mostram Vera Farmiga e Patrick Wilson como Lorraine e Ed Warren. 

Além disso, uma das imagens mostra que teremos um exorcismo bem diferente: em cima de uma mesa.

Confira:

Segundo a Warner Bros, a estreia por aqui acontece no dia 3 de junho de 2021, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Pelé 80 | A saga de Pelé e Stallone contra o Nazismo

Os anos 1980 ficaram marcados pelo nascimento de diversos clássicos do cinema norte-americano. De Volta Para o Futuro, ET, Robocop, Karatê Kid e muito mais. Além do cinema, a cultura pop em geral era muito forte. Artes plásticas, música, produtos e esporte ficaram cada vez mais populares ao redor do planeta. O mundo iniciava um processo de globalização que não parou mais, até por conta da chegada das novas tecnologias. Nesse meio, houve uma colisão de mundos entre um dos maiores astros do cinema de ação americano com o maior jogador de futebol do planeta.

Com uma trama bastante inesperada, Fuga para a Vitória (1981) uniu em tela Pelé, Sylvester Stallone, Michael Cane e Bobby Moore, astro da Seleção Inglesa. O contexto desse filme é muito interessante, já que Pelé era provavelmente o ser humano mais conhecido do planeta nos anos 1970. Sua passagem pelo New York Cosmos foi fundamental para a consolidação do futebol nos Estados Unidos. Juntamente a ele, Stallone era um astro em ascensão. Seu nome tinha explodido também nos anos 1970, com o sucesso fenomenal de Rocky – Um Lutador. Então, juntar esses dois ícones de mundos diferentes em tela não era dos trabalhos mais fáceis.

E mais difícil ainda era encontrar uma justificativa para ter os dois juntos. A solução foi tão estranha quanto criativa. O diretor do filme, John Huston, decidiu colocá-los como prisioneiros aliados de um campo de concentração na Alemanha Nazista. Ao melhor estilo Space Jam, os nazistas, liderados pelo ex-craque da Seleção Alemã, o major Karl von Steiner (Max Von Sydow), decidem fazer um jogo de futebol contra os aliados para poderem usar a vitória como forma de propaganda da superioridade alemã. O que ele não contava é que o capitão John Colby (Michael Caine) também fora jogador de futebol e contava com a ajuda de Luis (Pelé), que vinha de Trinidad e Tobago, e do goleiro Hatch (Stallone). O resultado? Bem, vou deixar para vocês descobrirem no filme.

É interessante destacar que Pelé e Stallone começaram uma grande amizade na produção do filme, e que o Rei do Futebol foi responsável por criar e coreografar todas as jogadas que aparecem no longa. Mas isso não impediu uma discussão sobre protagonismo. Em dado momento da produção, contam as histórias que Stallone teria feito uma pressão para marcar o gol decisivo do jogo. No entanto, após passar a compreender melhor o esporte, o próprio Garanhão Italiano percebeu que não faria sentido nenhum um goleiro marcar um gol decisivo.

Mas a relação dos dois foi tão positiva que nem mesmo a lesão atrapalhou a amizade. Isso porque Stallone decidiu ir fundo no treinamento de goleiros. Ele ficava tentando defender os chutes de Pelé. Em uma dessas tentativas, o brasileiro carregou o pé e lançou um chute explosivo que quebrou um dedo de Sylvester Stallone. Outra pessoa que gostou muito de Pelé foi o diretor John Huston, que o chamou para estrelar A Vitória do Mais Fraco (1983), um filme sobre uma escola que tem sua sobrevivência definida em uma partida de futebol.

‘A Caminho da Lua’: Animação da Netflix já está disponível na Netflix

A aguardada animação original da Netflix, intitulada ‘A Caminho da Lua‘, já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (23).

Baseado num clássico conto chinês, ‘A Caminho da Luaacompanha a história de Fei Fei, uma jovem determinada, brilhante, e apaixonada pela ciência. Depois de construir um foguete para provar a existência de uma lendária Deusa que vive na Lua, ela acaba se aventurando em uma missão inesperada e descobre uma terra repleta de criaturas fantásticas.

Na trama, a cantora Priscilla Alcântara é a voz da música-tema “Vou Voar”. E durante um bate um papo com a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, ela falou sobre como o filme trata a respeito de questões genuínas como identidade, propósito e fé, usando temas profundos como luto e relações familiares.

Assista:

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da animação, com Priscilla Alcântara falando sobre a experiência de ter gravado a música tema do filme, intitulada Vou Voar.

Confira, com a música completa:

Vale lembrar que a animação será lançada no dia 23 de outubro.

O longa é dirigido por Glen Keane, lendário animador da Disney e responsável pela criação de personagens como Ariel (‘A Pequena Sereia‘), a Fera (‘A Bela e a Fera‘) e Aladdin.

O elenco de dublagem conta Cathy Ang como protagonista, além de Phillipa Soo, Robert G. Chiu, Ken Jeong, John Cho, Ruthie Ann Miles, Margaret Cho, Kimiko Glenn, Artt Butler, Irene Tsu, Clem Cheung, Conrad Ricamora e Sandra Oh.

Mais de 10 títulos chegaram HOJE na Netflix; Confira a lista completa!

Mais uma semana se aproxima de seu fim e a Netflix preparou uma sexta-feira caprichada para os assinantes da plataforma de streaming, trazendo mais de 10 títulos para a sua grade de programação, entre clássicos e originais inéditos.

Confira a lista:

23/10

O Gambito da Rainha
Em um orfanato do Kentucky nos anos 1950, uma garota descobre um talento impressionante para o xadrez enquanto luta contra o vício e os problemas que acompanham a sua genialidade. Baseada no romance de Walter Tevis, a minissérie foi escrita e dirigida por Scott Frank, duas vezes indicado ao Oscar.

Move
Conheça os incríveis profissionais da dança que estão aperfeiçoando a arte do movimento em todo o mundo nesta série documental.

A Caminho da Lua
Fei Fei, uma garotinha apaixonada por ciência, constrói uma nave espacial e parte para a lua determinada a comprovar a existência de uma deusa lendária. Chegando lá, acaba assumindo uma missão e descobre uma região habitada por criaturas fantásticas. Dirigida por Glen Keane, um dos grandes nomes da animação mundial, esta divertida aventura musical revela o poder da imaginação e mostra a importância de seguir em frente diante do inesperado.

Bastardos Inglórios
Uma garota judia proprietária de um cinema na Paris ocupada é forçada a apresentar um filme nazista quando soldados americanos, chamados de “bastardos”, planejam um ataque. Dirigido por Quentin Tarantino, o filme traz no elenco grandes nomes como Brad Pitt, Christoph Waltz (vencedor do Oscar por este filme), Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, entre outros.

Rocky um Lutador 
Sylvester Stallone ficou famoso como Rocky Balboa, um lutador desconhecido que é colocado para lutar contra o campeão mundial Apollo Creed como um golpe publicitário.

Rocky Balboa 
Em luto pela morte da esposa e com uma difícil relação com o filho, o aposentado Rocky Balboa busca um novo propósito na vida.

Rocky II, III, IV e V 
Esta sequência envolvente coloca o boxeador Rocky Balboa de volta ao ringue para uma revanche contra o atual campeão Apollo Creed. No filme III, depois de ser derrotado por um jovem e poderoso lutador, o humilde campeão Rocky Balboa recorre ao rival Apollo Creed para que o ajude a voltar à forma. Já no IV, Rocky Balboa entra na Guerra Fria, saindo da aposentadoria para enfrentar um lutador soviético que arrasou Apollo Creed. No quinto filme, por fim, Rocky, sem dinheiro e fora dos ringues, mas inspirado pela lembrança de seu treinador, reencontra a glória ao treinar e desafiar um lutador em franca ascensão.

Creed I e II: Nascido para Lutar 
Treinado pelo veterano Rocky Balboa, o filho de Apollo Creed arrisca tudo pela chance de ser campeão. Na sequência, o campeão dos pesos-pesados Adonis Creed luta para equilibrar as responsabilidades familiares com o desejo de enfrentar o filho do homem que matou seu pai.

 

Crítica | A Caminho da Lua: Uma emocionante e catártica animação da Netflix para toda a família

Algumas dores chegam mais cedo na vida e lidar com os fragmentos que ficam como consequência não é uma tarefa muito fácil para uma criança. Já doloroso na vida adulta, o luto é um processo ainda mais delicado nessas fases primárias e a nova animação original da Netflix, A Caminho da Lua, toca precisamente nessa questão. Chegando como essa brilhante e colorida luneta que traz uma nova perspectiva sobre assuntos tão densos, a produção do vencedor do Oscar Glen Keane (Tarzan, Pocahontas) visa trazer cor a um contexto de sofrimento e solidão que tantas vezes pode enraizar tons de cinza tão profundos no seio familiar.

Cheio de alegorias e cores que encantam os olhos pueris, a animação em musical conta com os aspectos mais cativantes exigidos pelo público infantil. Como uma explosão de cores que extravasa por todos os lados, A Caminho da Lua é uma produção cinestésica para a audiência mais novinha, à medida que se consolida como uma experiência profundamente catártica para jovens e adultos. Usando a antiga lenda chinesa da Deusa da Lua como linguagem comunicativa, a produção faz do elemento fantástico uma poesia sobre a vida real, sobre problemas e dores de carne osso.

Em seus primeiros 10 minutos, o longa da Netflix mostra a que veio em toda a sua essência. Contando um conto de ninar para crianças, as roteiristas Audrey Wells e Jennifer Yee McDevitt preparam o público mirim para uma aventura alucinante e guardam o âmago da trama para os mais velhos, ao abordar logo de cara o trágico fim de uma mãe que lutou bravamente contra um câncer, mas infelizmente deixou sua família. Provocando as lágrimas com a sua sensibilidade em falar de temas tão dolorosos, a dupla de mulheres acerta de forma cirúrgica na sua abordagem e cativa os olhos de um público bem amplo, ao trazer para o centro da mesa um dos assuntos mais delicados, que é o luto.

Mas muito mais do que isso, A Caminho da Lua é também uma grandiosa catarse sobre a busca por identidade, propósito de vida, princípios e fé, ao tratar a história da jovem Fei Fei, que dedica todos os seus esforços a fim de provar que a antiga lenda da Deus da Lua genuinamente existe. Usando esse experimento emocional e científico como um instrumento para lidar com a difícil perda da mãe, o roteiro nos coloca na mesma posição da pequena protagonista, nos levando a uma epifania profundamente reflexiva a respeito das nossas próprias perdas, dificuldades e circunstâncias familiares.

Do mesmo nível de maestria de Divertida Mente (da Disney Pixar), a animação original da Netflix ainda é um banquete alegórico de referências da cultura POP, que servem muito bem à audiência mais atenta e apaixonada por esses pequenos prazeres, que são os famosos easter-eggs. Aqui, a Deusa da Lua vira uma versão metamórfica entre Lady Gaga e o grupo de K-Pop BLACKPINK, com um visual hipnotizante e canções POP que formam uma perfeita combinação de estilos. Além disso, a história do cinema é valorizada com uma serena e doce alusão ao clássico revolucionário de 1902, Viagem à Lua, de Georges Méliès, conforme também homenageia a cultura chinesa em toda a sua riqueza.

Trazendo personagens cativantes e bem explorados, a animação é uma impecável e completa produção cinematográfica, que além de ser bem dirigida, é capaz de conectar públicos dos mais diversos nichos em uma história sobre esperança, perdão e recomeços. Com canções originais que cativam facilmente os ouvidos mais atentos – assim como as próprias crianças, A Caminho da Lua ainda se consagra como uma jornada de autoconhecimento muito particular para a audiência, reservando ao final uma experiência única e revigorante.

[EXCLUSIVO] ‘A Caminho da Lua’: Filme da Netflix é sobre identidade e fé, diz Priscilla Alcântara

A cantora Priscilla Alcântara é a voz da música-tema “Vou Voar”, da nova animação original da Netflix, intitulada A Caminho da Lua.

E durante um bate um papo com a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, ela falou sobre como o filme trata a respeito de questões genuínas como identidade, propósito e fé, usando temas profundos como luto e relações familiares.

Ao longo da entrevista, Alcântara ainda comentou sobre o poder da música como linguagem universal e porque a nova animação pode ser tão transformadora na vida de tantas pessoas, independente da faixa etária.

Assista:

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da animação, com Priscilla Alcântara falando sobre a experiência de ter gravado a música tema do filme, intitulada Vou Voar.

Confira, com a música completa:

Vale lembrar que a animação será lançada no dia 23 de outubro.

O longa é dirigido por Glen Keane, lendário animador da Disney e responsável pela criação de personagens como Ariel (‘A Pequena Sereia‘), a Fera (‘A Bela e a Fera‘) e Aladdin.

Baseado num clássico conto chinês, ‘A Caminho da Luaacompanha a história de Fei Fei, uma jovem determinada, brilhante, e apaixonada pela ciência. Depois de construir um foguete para provar a existência de uma lendária Deusa que vive na Lua, ela acaba se aventurando em uma missão inesperada e descobre uma terra repleta de criaturas fantásticas.

O elenco de dublagem conta Cathy Ang como protagonista, além de Phillipa Soo, Robert G. Chiu, Ken Jeong, John Cho, Ruthie Ann Miles, Margaret Cho, Kimiko Glenn, Artt Butler, Irene Tsu, Clem Cheung, Conrad Ricamora e Sandra Oh.

‘Rocky’: Franquia COMPLETA está disponível na Netflix!

A Netflix disponibilizou em seu catálogo a franquia completa da saga ‘Rocky‘.

Além de todos os seis filmes da franquia original, estrelados pelo Sylvester Stallone, o serviço de streaming também disponibilizou os recentes derivados ‘Creed: Nascido para Lutar‘ e ‘Creed II‘.

Vale lembrar que ‘Creed 3‘ já está em desenvolvimento pela MGM.

Zach Baylin (‘Rei Richard’) foi contratado para trabalhar no script da nova sequência, e o estúdio está procurando um roteirista.

O retorno dos protagonistas Michael B. Jordan e Tessa Thompson foi confirmado, mas não foi revelado se Sylvester Stallone voltará a interpretar o Rocky.

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro filme (US$ 173.6m)

‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’ já está disponível na Netflix!

A aclamada adaptação ‘Kick-Ass: Quebrando Tudo‘ estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Baseada nos quadrinhos criados por Mark Millar, a trama segue o estudante Dave Lizewski, que se transforma em um herói mascarado contra o crime e uma sensação na internet.

Confira o trailer:

Lembrando que o último filme da franquia, ‘Kick-Ass 2‘, foi lançado em 2013 e se tornou um fracasso de crítica e público, com apenas 32% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 30 milhões, a sequência arrecadou apenas US$ 61 milhões pelo mundo.