Os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli anunciaram hoje que o próximo 007 foi confirmado oficialmente e chega aos cinemas no dia 8 de novembro de 2019
O 25ª filme da franquia James Bond será escrito por Neal Purvis e Robert Wade, roteiristas de longa data dos filmes anteriores do personagem, incluindo ‘007 – Cassino Royale‘, ‘Quantum of Solace‘, ‘Skyfall‘.
Não foi revelado o nome do diretor e protagonista.
Boatos afirmam que Daniel Craig viverá o espião pela última vez.
Está circulando na internet uma série de fotos de uma fantasia sexy do palhaço Pennywise, de ‘It: A Coisa‘, para o Halloween.
Mirou no Pennywise, acertou na Arlequina.
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Conheça uma loja de Halloween dos EUA:
Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’
‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor
‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).
A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ estreia no dia 7 de setembro, e será a mais curta da parceria entre a Marvel e Netflix.
Serão apenas 10 episódios, ao invés dos habituais 13 episódios das outras séries com selo Marvel – com exceção de ‘Os Defensores‘.
Confira o título dos episódios:
Assista ao trailer do 2ª ano, que mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos:
‘Capitã Marvel‘ foi exibido hoje para a imprensa no Brasil e tivemos a oportunidade de assistir ao filme. O embargo para críticas cai apenas no dia 5 de Março, terça-feira, mas a Marvel liberou divulgarmos as primeiras reações.
Confira:
#CapitãMarvel é surpreendentemente o filme solo mais diferente da Marvel. Ele quebra aquela antiga fórmula que já estava cansativa, e traz um filme com cara dos anos 90 tão inovador que nem parece ser do estúdio. Pode dividir opiniões daqueles que queriam ver mais do mesmo.
— CinePOP (@cinepop) 27 de fevereiro de 2019
O grande destaque de #CapitãMarvel são seus coadjuvantes: Samuel L. Jackson está impagável como um jovem Nick Fury. Em nenhum momento parece CGI, de tão realista. Mas quem rouba a cena é o gato Goose, o personagem mais carismático e divertido do filme.
— CinePOP (@cinepop) 27 de fevereiro de 2019
Brie Larson está apática e inexpressiva, e falta carisma. O maior problema de #CapitãMarvel está na protagonista, sem graça e sem personalidade. Jude Law e Clark Gregg estão ok. Vale pelas cenas pós-créditos. O filme mais fraco desde #ThorMundoSombrio.
— CinePOP (@cinepop) 27 de fevereiro de 2019
Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A diretora Patty Jenkins e a atriz Gal Gadot revelaram durante uma coletiva com participação do CinePOP que ‘Mulher-Maravilha’ ganhará um filme derivado nos cinemas.
O longa será focado nas Amazonas de Themyscira, ilha fictícia do universo criado nas histórias em quadrinhos estadunidense da DC Comics.
“Eu estou trabalhando em um filme focado nas Amazonas. É claro que eu não poderei dirigir e a Gal não deve estrelar, mas vamos mostrar a história dessas mulheres”, revelou.
Jenkins vai trabalhar como produtora do projeto. Mais informações serão divulgadas em breve.
As mulheres guerreiras de Themyscira são abençoadas pelos deuses do Olimpo; foi ali, do barro da própria ilha, que a rainha Hipólita esculpira, segundo os quadrinhos, a figura feminina de uma criança pela qual se apaixona maternalmente — numa concepção em que se abstrai totalmente a presença masculina — e pede às divindades olímpicas que lhe dessem a vida, no que foi atendida recebendo a sua criatura poderes de vários dos deuses, surgindo assim a heroína que assumiria a identidade secreta de Diana Prince.
O primeiro trailer de ‘Mulher-Maravilha: 1984’ será divulgado hoje. Assista a prévia:
Lembrando que a sequência estreia em 04 de junho de 2020 nos cinemas nacionais.
Pela primeira vez na história da CCXP, o painel da DC/Warner será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha’ em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.
Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. ‘Mulher-Maravilha 1984′, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
Now in HD. #WW84 pic.twitter.com/CtgMGmc7Xg
— Wonder Woman News (@WonderWoman84HQ) August 27, 2019
O departamento do xerife do condado de Ventura confirmou que o corpo encontrado no Lago Piru é o da atriz Naya Rivera, atriz conhecida por viver Santana em ‘Glee‘.
O corpo da atriz foi encontrado na manhã desta segunda-feira (13), após ela desaparecer na quarta-feira (8).
A atriz tinha 33 anos de idade, e a causa da morte ainda não foi identificada.
Naya e seu filho de 4 anos, Josey Hollis Dorsey, estavam nadando no lago Piru quando algo terrível aconteceu na quarta-feira. Josey voltou ao barco e, quando as autoridades chegaram no barco, ele lhes disse que ele e sua mãe estavam nadando e não sabia o que havia acontecido com ela.
Naya fez seu nome como atriz e modelo infantil, que apareceu em vários comerciais de TV nacionais. Ela conseguiu o papel de Hillary Winston em ‘A Família Real‘, com apenas 4 anos de idade. Ela recebeu uma indicação para o Young Artist Award.
A grande chance de Naya veio em 2009, quando ela conseguiu o papel de Santana Lopez na série de sucesso da FOX, ‘Glee‘.
O CinePOP relembra a sua carreira e seus principais momentos como uma forma de homenageá-la após seu triste falecimento.
Nascida em 12 de janeiro de 1987, Naya começou na TV como a maioria das crianças: em comerciais. Mas logo ela migrou para a ficção, e aos 4 anos abocanhou um papel na sitcom da CBS ‘The Royal Family’, que ficou no ar entre 1991 e 1992. Na trama, cocriada por Eddie Murphy, Naya viveu Hilary Winston, e a história começa quando Elizabeth, recém-divorciada, retorna para a casa dos pais com seus três filhos — Curtis, Kim e a própria Hillary. Assim, Al e Victoria, que sempre lutaram tanto para tirarem os filhos de dentro de casa, acabam mergulhando novamente em uma vida turbulenta cheia de crianças e adolescentes com a filha e os netos.
Apesar da vida curta de 15 episódios, a atração foi o suficiente para alçar a jovem Naya a se manter ativa no mundo das atuações, mesmo em tão tenra idade. Até a adolescência, ela acumulou participações, mesmo que breves, em séries como ‘Um Maluco no Pedaço’, ‘Family Matters’, The Simbad Show, Live Shot, ‘SOS Malibu’ e ‘Gênio do Barulho’.
Em 2002, Naya apareceu no videoclipe musical da canção ‘Why I Love You’, da boyband hoje extinta B2K, e no mesmo ano uma pequena participação em ‘Bernie Mac, Um Tio da Pesada’ se estendeu por mais 10 episódios esporádicos até 2006.
Ainda neste período, Naya atuou na peça U Don’t Know Me: The Musical, de Mark E. Swinton, tanto em Los Angeles quanto na turnê nacional. A história acompanhava três jovens — Nick, Alonzo e Shalon — que passaram toda a vida em lares temporários, e decidem enfrentar as expectativas e Nova York, vencendo a cada desafio que passa.
Entre testes e empregos temporários, Naya Marie Rivera foi escalada, em 2009, para uma série de comédia que estrearia em setembro daquele ano na Fox. Quando ninguém sabia que Glee se transformaria no sucesso que virou, Naya foi escalada para viver a líder de torcida Santana Lopez, uma jovem fria e com tendências vilanescas que anda para todo canto com a melhor amiga, Brittany S. Pierce (Heather Morris) e a head bitch in charge, a líder do trio, Quinn Fabray (Dianna Agron). O ar determinado e competitivo de Santana logo ganhou o público — assim como a relação com Brittany e o ship que ficaria conhecido como Brittana —, e da segunda temporada em diante, Rivera se tornou um dos membros regulares do elenco. Sob os holofotes era seu lugar.
O destaque de Santana e a sua relevância dentro da história mudariam significativamente após a revelação de sua sexualidade e sua dificuldade para se assumir como lésbica. O relacionamento com Brittany estava entre os favoritos dos fãs, e o fato de ter sido retratado como um dos principais casais da série — com direito a casamento no final e tudo — foi celebrado como um dos grandes acontecimentos.
Apesar de os dias em Glee não terem sido sempre às mil maravilhas — e intrigas de bastidores tenham sempre dado um jeito de ressurgir —, Rivera protagonizou alguns dos números musicais mais celebrados da série, como Rumor Has It/Someone Like You, Valerie, Me Against the Music, além de ter gravado La Isla Bonita com Ricky Martin.
Após a 3ª temporada da série, a participação de Santana diminuiu, assim como todo o restante do elenco principal, mas ela é creditada em 113 dos 121 episódios da série. A personagem começa a prestar faculdade no Kentucky, mas eventualmente se muda para Nova York com Kurt (Chris Colfer) e Rachel (Lea Michele), onde faz várias tentativas de lançar uma carreira, de uma parceria com Mercedes (Amber Riley) a agente de Rachel, e acaba sendo selecionada para ser a garota-propaganda de uma marca de creme. Um dos grandes momentos do final da série é o seu casamento Brittana, que ocorre no episódio 8 da 6ª temporada.
Ainda em 2011, Naya assinou contrato com a Columbia Records para lançar sua carreira solo, e divulgou o single ‘Sorry’, em 2013. Em 2014, sua estreia nas telonas foi o terror ‘Na Porta do Diabo’, exibido pela primeira vez no festival South by Southwest com uma recepção mediana.
Em 2016, Rivera lançou o livro de memórias “Sorry Not Sorry: Dreams, Mistakes and Growing Up”, em que ela reconta a sua história de sua carreira e os erros e acertos nos bastidores de ‘Glee’. Na obra, ela entra em detalhes de seu desentendimento com Lea Michele, e revela que fez um aborto em 2010.
Ainda em 2015, Rivera fez uma participação em cinco episódios da série ‘Devious Maids’, do canal Lifetime, mas voltou a um papel recorrente em 2018, quando foi anunciada no elenco da série de TV ‘Step Up: High Water’, um derivado de ‘Ela Dança, Eu Danço’ que recentemente migrou do YouTube para o canal Starz. Na trama, ela interpretou Collette Jones, administradora da Escola de Artes Dramáticas High Water.
Naya Rivera faleceu aos 33 anos vítima de um trágico afogamento. A atriz saiu para nadar com o filho, Josey, no Lago Piru, no sul da Califórnia. Ela alugou um barco às 13h locais, e deveria retornar 3h depois. Quando não voltou, a equipe saiu para localizá-la, e encontrou a criança no barco sozinha. Josey, que usava um colete salva-vidas, afirmou às autoridades que saiu para nadar com a mãe, mas ela não voltou.
O longa ‘The Black Phone‘, novo terror do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’ e ‘A Entidade’) para a Blumhouse, finalmente ganhou data de estreia.
A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 28 de janeiro de 2022.
Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.
Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason Thames e Madeleine McGraw.
O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.
A Blumhouse supervisionará o projeto.
Antes de falarmos do filme polonês Walesa (Wałęsa), falemos da figura histórica Lech Wałęsa (ou Walesa, aportuguesado). Wałęsa era um eletricista nos portos da cidade de Gdansk, em meados da década de 1960. Integrante da União Soviética, a Polônia vivia uma ditadura de partido único – mas que adotava uma retórica de democracia direta – que produziu uma grave crise econômica, com inflação e desabastecimento. Inicialmente liderando uma greve no estaleiro de Gdansk, Wałęsa tornou-se uma das figuras mais importantes na transição para a democracia. Foi um dos fundadores do sindicato (e futuro partido político) Solidariedade, na década de 1980. Ele tinha tamanha liderança e carisma, que foi eleito presidente da Polônia nas primeiras eleições livres.
No poder, Wałęsa tornou-se uma figura controversa. Tomou medidas liberais, como privatizações e abertura da Polônia para o mercado externo, mas não conseguiu se reeleger e, nas eleições de 2000, sequer ultrapassou 1% dos votos. Grande líder para alguns, agente do capitalismo para outros, sindicalista incompetente, apenas uma figura carismática, um líder nato. Enfim, uma breve busca no Google para o leitor perceber as contradições dessa figura histórica.
O filme do grande Andrzej Wajda – Oscar honorário em 2000 por sua contribuição ao cinema e diretor de obras como Kanal e Katyn – não abrange toda a complexidade de seu protagonista, mas dá uma medida das suas contradições, além de sintetizar o clima político do período, indo dos primeiros confrontos à eleição de Wałęsa.
Cinebiografias que optam por explorar um grande período da vida – quando não toda vida – de uma pessoa, acabam sendo superficiais, servindo de um resumo visual de uma biografia. Ficam de lado os dramas humanos e as contradições do biografado. Wajda não se sai impecável, mas consegue um resultado muito bom. O filme começa fins dos anos 1980, pouco antes das primeiras eleições diretas. Acompanhamos a chegada de uma repórter italiana que fará uma entrevista com Wałęsa. O roteiro se aproveita de uma entrevista real concedida por ele à repórter Oriana Fallaci. Com este detalhe de roteiro, Wajda consegue justificar, dramaticamente, o formato episódico do filme.
A maior qualidade da película está na reconstituição dos fatos históricos. O design de produção consegue recriar o ambiente da época. A montagem integra imagens da época com outras filmadas para o longo, cuja fotografia preto-e-branco ou granulado simula imagens de arquivo; este efeito, por vezes, resulta um tanto cafona. A trilha sonora, com forte pegada no rock, pontua muito bem as cenas, embora as letras possam soar redundantes para alguns.
Se Wajda é bem sucedido ao reconstituir o período – tanto visualmente quanto no clima de opressão da época – as contradições de Wałęsa e sua vida pessoal são pontos fracos.
A relação de Wałęsa (interpretado por Robert Wieckiewicz) com a esposa Danuta (Agnieszka Grochowska) é a que recebe o melhor tratamento, muito por conta da ótima atuação de Agnieszka Grochowska. É convincente a imagem da mulher que, mesmo consciente da importância política do marido, apenas deseja levar uma vida tranquila. Ficamos cúmplices na dor de Danuta. Em nenhum instante vemos egoísmo. É apenas uma pessoa que, vítima do fardo histórico, gostaria de levar uma vida normal. Elemento importante nesta construção é o amor dela por Wałęsa, tão bem trabalhado pela atriz. É a personagem de mais fácil identificação.
A maior fraqueza do filme é a construção das contradições de seu protagonista. Mesmo para um mestre como Wadja, é complicado conciliar um grande período de tempo com aprofundamento psicológico, especialmente num filme de duas horas. Muitas das contradições de Wałęsa não são captadas. Nos trechos nos quais o vemos na ação, Robert Wieckiewicz constrói uma figura quase unidimensional, revelando o lado mais carismático de Wałęsa. Apenas durante a entrevista, o lado egocêntrico da personagem aparece.
Wałęsa era um falastrão, gostava de uma bravata, bom de copo, com um ego muito grande. Essas contradições são traduzidas pela postura que Robert Wieckiewicz imprime à personagem durante a entrevista. Tanto pela entonação de sua voz, quanto por seu gestual, o ator transmite ao público uma imagem não muito simpática de Wałęsa, contrastando com a figura agradável do restante da narrativa.
Walesa já estreou em algumas cidades. É um filme fadado ao circuito alternativo dos grandes centros ou aos cineclubes, não por ter uma linguagem rebuscada, mas por ser de um país “exótico”. No fundo, trata-se de um filme até bastante convencional, porém, eficiente em sua carpintaria. Se viesse de uma região menos “exótica”, talvez tivesse um público maior.
Na selva você deve esperar, até um cinco ou um oito alguém tirar. Baseado na obra homônima criada pelo escritor e ilustrador norte-americano Chris Van Allsburg no início dos anos 1980, a aventura Jumanji, lançada em janeiro de 1996 nas salas de cinema do Brasil, é um dos filmes de maior sucesso na televisão nos anos 1990. Com muitos efeitos em CGI (imagens geradas por computadores) e um orçamento na casa dos 65 milhões de dólares, o filme arrecadou mais de 250 milhões de dólares somente em bilheteria.
Na trama conhecemos Alan (Robin Williams/Adam Hann-Byrd), um jovem que tem problemas de relacionamento com o pai que certo dia acaba achando um jogo de tabuleiro chamado Jumanji em meio a uma obra de uma casa. Quando resolve jogar, ao lado da amiga Sarah (Bonnie Hunt/Laura Bell Bundy), acaba ficando preso no jogo. Depois de duas décadas, os irmãos Judy (Kirsten Dunst) e Peter (Bradley Pierce), que recentemente perderam os pais, acham o mesmo jogo, libertando Alan. Agora, todos eles precisam terminar de jogar até o fim.
Com três linhas temporais, 1869, 1969 e 1995, alinhadas de forma linear e complementar, essa certeira diversão para toda a família tem suas camadas profundas ligadas ao luto e a perda. Nesse ponto em comum, mesmo com as passagens de tempo, os personagens se desenvolvem através de uma forte carga dramática também ligado ao abandono e solidão. A narrativa, em meio ao ritmo alucinante das cenas de aventura, contorna com atenção esses pontos.
E por falar nessas cenas que estão no imaginário de muitos cinéfilos até hoje, os artistas envolvidos na produção tiveram que abrir a imaginação pois a maior parte do tempo estavam interagindo com o que não exista já que todas as cenas com os animais foram aplicadas por CGI na finalização do longa.
O filme foi rodado no Canadá e nos Estados Unidos, tendo a cidade de Keene, em New Hampshire, um dos lugares marcantes, onde até hoje tem a placa da Parrish Shoes (a loja de sapatos do pai de Alan). Uma figura adorada pelos moradores e uma das grandes atrações do filme, o inesquecível Robin Williams, teve que cumprir agenda também no filme Nove Meses de Chris Columbus, durante as filmagens de Jumanji.
Já com duas continuações também cinematográficas, Jumanji: Bem-Vindo à Selva e Jumanji: O Nível Seguinte, essa primeira jornada de Jumanji é empolgante e deve perdurar pra as próximas gerações. O filme atualmente está disponível no streaming Sony One.
Qual é o seu filme preferido da franquia?
30 ANOS de ‘Jumanji’, um clássico da sessão da tarde!
Qual é o seu filme preferido da franquia?
— CinePOP (@cinepop) January 12, 2025
O México sempre figurou nas mais diversas produções Hollywoodianas. Mas após as polêmicas na administração de Donald Trump, o país vizinho dos EUA ganhou nova conotação. Agora, é impossível olharmos para qualquer produção que dê foco ao país com os mesmos olhos – afinal, uma obra cinematográfica é um atestado artístico e passa uma mensagem, mesmo que de forma não tão explícita ao grande público.
Recentemente, por exemplo, tivemos uma controvérsia cercando o novo Rambo – Até o Fim (em cartaz nos cinemas pelo mundo), onde na trama, o veterano de guerra vivido por Sylvester Stallone parte para se vingar de bandidos mexicanos que fizeram sua sobrinha de escrava sexual, sequestrando-a. Não tenho certeza se a polêmica é justificada, uma vez que sua sobrinha Gabrielle (papel da bela jovem Yvette Monreal), sua companheira (Adriana Barraza) e uma jornalista (Paz Vega) estão presentes para contradizer a afirmação de que todos os mexicanos são bandidos esterotipados. Bem, o mesmo argumento pode ser feito pelos detratores em relação a Os 3 Infernais, novo terror em que Rob Zombie leva seus psicopatas americanos para um confronto com criminosos mexicanos.
Com o novo O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, o grande foco da trama é também o México. É no país que a bela (e extremamente sarada) Grace – a nova exterminadora parte humana -, vivida por Mackenzie Davis, cai. No local, ela precisa encontrar e proteger Daniella Ramos (a colombiana Natalia Reyes), uma jovem mexicana. Dani é a Sarah Connor da vez, isto é, futura mãe do líder da resistência contra as máquinas. Até mesmo o exterminador inimigo aqui é mexicano, papel do americano de descendência mexicana Gabriel Luna.
Além desta forte representatividade racial, o novo Exterminador aposta na diversidade feminina, colocando nos holofotes três protagonistas mulheres guiando esta superprodução Hollywoodiana. Este é, sem dúvidas, um dos aspectos mais satisfatórios do blockbuster – subverter uma franquia essencialmente masculina, dando ênfase a personagens tão fortes quanto.
E para os que acharam que o último exemplar, Gênesis (2015), caprichou na nostalgia, o novo Destino Sombrio segue pelo mesmo caminho – mas de forma muito mais bem inserida na trama. Temos, por exemplo, a volta de uma jovem caçada por motivo de uma vindoura maternidade, como no primeiro filme de 1984. E para protegê-la de um vilão que não pode ser parado, uma personagem que é, em partes, humana. Do segundo filme temos o vilão, dando um passo além do T-1000 (Robert Patrick) em questão estética, conceito bacana e ameaça (acredite!). O novo longa funciona como terceira parte da franquia, esquecendo os três títulos anteriores (A Rebelião das Máquinas, de 2003; Salvação, de 2009, e o citado Gênesis).
Sendo assim, a participação de Linda Hamilton é irretocável, dando continuidade à durona que amamos de O Julgamento Final (1991). Sarah Connor é quem deveria ser, a evolução de sua personagem é criada de forma muito orgânica. O lance é que agora, Connor se torna coadjuvante de luxo da história, criando um apelo muito mais afetivo do que de fato possui importância na trama. Nada que afete o impacto de termos novamente Linda Hamilton saindo do ostracismo para chutar traseiros. Já Arnold Schwarzenegger mostra que seu T-800 se transformou mesmo em arroz de festa, precisando constar na franquia, sem adicionar muito além de alívio cômico.
O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio conta pela sexta vez a mesma história, e em matéria de roteiro não é inovador. Mesmo assim, funciona como terceira parte, realmente se mostrando a melhor continuação depois do segundo filme. Mas, se peca numa trama reciclada, acerta em algumas das melhores cenas de ação do cinema entretenimento dos últimos anos. Há muito tempo não víamos a confecção de cenas que misturam harmoniosamente tensão, ameaça, empolgação, com a adrenalina de um domínio completo do cenário da ação. Ponto para Tim Miller, diretor de Deadpool, que mostra que não foi fogo de palha em seu primeiro longa.
O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio é um dos melhores filmes de ação, se formos avaliar apenas este quesito, dos últimos anos. As cenas são grandiosas e nos remetem ao cinema entretenimento em seus primórdios, em que os acontecimentos tinham peso e sentíamos pelos personagens, nos importando com o que vemos na tela. Em seu saldo final, o novo longa faz mais bem do que mal, e devido a suas inúmeras boas intenções se torna uma das melhores pedidas no terreno do cinema pipoca para este fim de 2019. E que o girl power be back!
Antes da era da internet, nas décadas de 1980, 1990, a forma que o público tinha de saber os filmes que seriam lançados era assistindo aos trailers no cinema, antes da sessão. A maioria gostava de chegar cedo para conferir as prévias e saber o que iria querer assistir da próxima vez.
Já no fim dos anos 90 e o advento da internet no Brasil, o público conseguia assistir a tais prévias sem precisar sair de casa. E essa estratégia foi se intensificando. Por exemplo, muitos lembram da comoção que foi a estreia do trailer de ‘Homem-Aranha’ (2002) online.
Como os cinéfilos são apenas, digamos, 5% da população mundial, o grande público, que é fã casual da sétima arte, gosta de saber do que se trata o filme antes de investir seu dinheiro. O cinéfilo assiste de tudo, por outro lado. Dessa forma, os trailers servem para fazer esse trabalho, de apresentar o filme ao espectador, sua história, os atores e os realizadores.
Hoje vivemos numa era da glamourização e espetacularização dos trailers de filmes aguardadíssimos. A prova disso foi o fenômeno midiático do teaser de ‘Superman’, um dos mais assistidos da história, e também o do recente ‘Quarteto Fantástico’ – do qual falaremos abaixo. Confira uma nova leva de trailers recém-lançados e programe-se.
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A reimaginação do Quarteto Fantástico pelas mãos da Marvel Studios é um dos filmes mais esperados de 2025. A superfamília da editora foi o primeiro supergrupo da casa. E esse era um projeto dos sonhos do produtor Kevin Feige. Na primeira prévia, pudemos sentir o clima futurista retrô de uma década de 60 alternativa, a personalidade dos protagonistas (destaque para o Coisa e seu novo visual) e até mesmo um vislumbre da grande ameaça, o gigante Galactus, e seu visual bem característico dos quadrinhos. Mas o que deixou todos se perguntando foi: quem será o personagem vivido por John Malkovich, que aparece em um take no trailer.
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Num dia temos o trailer de ‘Quarteto Fantástico’, e logo no outro temos outro de um dos blockbusters que compõem o top 5 dos maiores filmes do ano. Falamos de ‘Jurassic World: Recomeço’, filme que promete dar início à terceira trilogia dentro desta franquia. Desta vez, a ação será comandada pela musa Scarlett Johansson, fazendo seu melhor cosplay de Lara Croft e disposta a encarar todo tipo de dinossauro, incluindo novas adições ao parque, com sangue nos olhos. De quebra ainda teremos o reforço de Mahershala Ali, ator duas vezes vencedor do Oscar. E é assim que ele pretende derrotar os dinos: com sua atuação soberana.
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Um dos filmes que estamos mais ansiosos para conferir, é o filme de vampiro dirigido por Ryan Coogler. O cineasta é um dos mais interessantes da atualidade, e ainda não possui uma bola fora em sua carreira. Coogler comandou o primeiro ‘Creed’ e os dois ‘Pantera Negra’. Agora, ele promete sacudir as coisas com esse longa que parece ter muita classe. Passado na década de 1930, na época da lei seca, o longa traz Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos. Eles estão à frente de um bar que burla a lei e vende bebida. A vida boêmia toma conta e o jazz corre solto. Porém, na cidade chegam forasteiros misteriosos atrás de sangue.
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Por falar em sangue, espere ver litros e mais litros serem despejados na tela em ‘Premonição: Laços de Sangue’. O sexto filme da franquia, onde não se pode enganar a morte. Tudo começou em 2000, quando um grupo de jovens deixa um avião e depois o vê explodindo. Um dos rapazes teve uma premonição. Mas era para eles terem morrido, e agora a própria morte vai atrás deles, eliminando um por um, em uma série de acidentes bizarros. A ideia foi legal o suficiente e os produtores resolveram repeti-la por mais quatro filmes. O último havia sido lançado em 2011. Agora, 14 anos depois seremos brindados com mais um episódio da franquia, que pele título faz referência a uma maldição passada dentro de uma mesma família.
O terror ‘M3GAN’ teria sido só mais um produzido pela Blumhouse, não fosse a sorte grande que o filme tirou ao conseguir viralizar a dancinha da boneca assassina. E o filme foi realmente vendido em cima desta única cena, contida no trailer, e que transformou o longa em um sucesso. A dancinha da personagem era imitada e repetida por toda internet. Esse sucesso garantiu o segundo filme, que é claro já exibiu a prévia (um teaser) apostando novamente nos movimentos de dança da nova androide.
Vivemos numa época de nostalgia, de apego ao passado, ao que nos remete conforto. E Hollywood percebeu isso. Não é à toa que por lá são lançadas continuações tardias de sucessos, mas também filmes cult, dos anos 80, 90 e 2000. Até o Brasil pegou essa moda, com o recente ‘O Auto da Compadecida 2’. O próximo a chegar será ‘Um Maluco no Golfe 2’, sequência do sucesso cult de 1996, estrelado por Adam Sandler como um raivoso jogador de hockey, precisando aprender a ser golfista. O longa chega direto na Netflix, parte do acordo do ator com o streaming.
Não se assuste pelo título, ‘Mickey 17’ não é uma continuação. Esta é a mais nova e ambiciosa empreitada do diretor sul-coreano Bong Joon-Ho, mais conhecido pelo vencedor do Oscar ‘Parasita’. Para os que conhecem de perto a carreira do cineasta, sabem que ‘Parasita’ foi um ponto fora da curva em seu repertório, já que o diretor está mais acostumado a realizar sátiras sociais na forma de ficções científicas, como ‘O Hospedeiro’, ‘Expresso do Amanhã’ e ‘Okja’. Em ‘Mickey 17’, ele aposta em uma ficção científica espacial épica, para contar a história de um sujeito derrotista, se inscrevendo em um programa, no qual seus clones são usados para missões do governo, e sempre terminam morrendo. O filme já havia lançado um trailer, esse é o segundo.
Para quem trabalha com cinema e fala disso 24 horas por dia, é raro ser surpreendido por um filme que não sabíamos sequer que estava sendo produzido. Por isso, quando algo assim ocorre, dá um prazer totalmente diferente. Esse foi o caso com ‘Drop’, nova produção da Blumhouse e Platinum Dunes, dirigida por Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’). Landon havia sido contratado para a direção de ‘Pânico VII’, mas deixou a produção em meio à polêmica demissão de Melissa Barrera – esse foi o filme que ele pegou em seguida. Menos cômico e mais voltado ao thriller, o filme da Universal traz a ótima Meghann Fahy, como uma jovem mãe viúva, saindo para seu primeiro encontro em anos. Tudo começa bem, mas logo ameaças bem reais vindas de seu celular tornarão a noite em um verdadeiro pesadelo. Só pelo trailer já ficamos roendo a unha. Esse promete.
Baseado em um famoso videogame de terror, na trama temos um grupo de jovens, viajando até uma cidadezinha do interior americano, a fim de encontrar a irmã desaparecida de uma delas. Uma vez no local, estranhos acontecimentos começam a ocorrer ao redor da casa onde se encontram. A grande sacada desta produção da Sony, dirigida por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’, ‘Annabelle 2’ e ‘Shazam’) é que, após todos serem mortos por um assassino mascarado, a mesma noite volta a se repetir – como uma espécie de ‘A Morte te dá Parabéns’, mas vivenciado por todos os amigos. Fora isso, a cada nova noite, um monstro diferente, seja um zumbi e até um gigante, aparece para dar cabo destes jovens. Criativo.
Quando falamos em filmes de máfia no cinema, automaticamente pensamos em Robert De Niro, um dos grandes atores associados com o gênero. De Niro é o grande nome por trás de ‘Alto Knights – Máfia e Poder’, nova produção de máfia ambiciosa da Warner. No filme, o ator tem a chance de interpretar não um, mas dois lendários gangsters da vida real: Vito Genovese e Frank Costello. A decisão de ter De Niro em ambos os papeis pode soar estranho, mas não deixa de ser curiosa. Atrás das câmeras na direção temos Barry Levinson (diretor do filme de máfia ‘Bugsy’ – indicado ao Oscar em 1992). O roteiro é de Nicholas Pileggi, o mesmo que escreveu ‘Os Bons Companheiros’ e ‘Cassino’, ambos com De Niro.
Aqui temos o novo filme de ação de Jason Statham, dirigido por David Ayer (do sucesso ‘Beekeeper’ do ano passado) e escrito pelo parça do ator, Sylvester Stallone. O “garanhão italiano” gosta de histórias sobre o homem comum, um trabalhador, que consegue superar as adversidades e salva o dia. Nesse novo filme, Statham é um operário em uma obra, que tem uma ligação bem próxima com seus patrões, uma família que o ajudou muito. Quando eles se metem em uma enrascada e têm a filha sequestrada, cabe ao sujeito durão fazer a sua parte, e retribuir o favor para os empregadores. Vai ser marretada para todo lado.
Esse ano teremos ainda outro diretor que começou no terror, retornando às suas origens. O espanhol Jaume Collet-Serra hoje comanda blockbusters como ‘Jungle Cruise’ e ‘Adão Negro’. O diretor já teve sua fase na ação, com thrillers como ‘Desconhecido’, ‘Sem Escalas’, ‘Noite sem Fim’ e ‘O Passageiro’, gênero para o qual retornou recentemente no sucesso ‘Bagagem de Risco’, da Netflix. Mas Serra começou a carreira no terror, em filmes como ‘A Casa de Cera’ e ‘A Órfã’. É para lá que ele irá retornar em 2025, com o lançamento de ‘A Mulher no Jardim’ neste primeiro trimerstre. A história traz a ótima Danielle Deadwyler atormentada pela visão de uma mulher misteriosa, toda vestida de preto e com um véu, que aparece em seu jardim de tempos em tempos, e entrega frases de avisos assustadores.
Finalizamos com mais uma produção de terror da Sony, esse um slasher, que será a pedida ideal para os casais que curtem adrenalina no dia dos namorados americano. Depois de ‘O Dia dos Namorados Macabro’ e ‘O Dia do Terror’, um novo filme do gênero chega para sacudir a data romântica, usando como máscara de seu assassino o emoji “corações nos olhos”. Um jovem casal apaixonado, em seu primeiro encontro, vivido por Mason Gooding (dos recentes filmes ‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Dezesseis Facadas’), irão se deparar com a fúria do mascarado “Heart Eyes”. Christopher Landon, de quem já falamos acima, assina o roteiro. O filme traz ainda Jordana Brewster no elenco.
Durante o painel na Comic-Con de Nova York, a showrunner Angela Kang revelou que Sonequa Martin-Green irá retornar na 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘. Sua personagem, Sasha, morreu na 7ª temporada.
Seu retorno provavelmente se dará por meio de flashbacks, ou possíveis visões (do Rick?). Kang também revelou que Scott Wilson também retornaria, poucas horas antes da notícia de seu falecimento circular pela internet. Ainda não se sabe, porém, se o ator já havia gravado sua participação.
Vale lembrar que o Jon Bernthal, o Shane, também retornará para uma participação especial.
Confira a nova abertura da série:
O ator Andrew Lincoln já foi confirmou que deixará a série na metade da 9ª temporada, no entanto, o Lincoln irá sim retornar para a 10ª temporada, porém, apenas como diretor.
A confirmação foi dada pelo próprio ator, durante uma entrevista à Entertainment Weekly:
“Eu estarei de volta. Serei como uma sombra do diretor, e a minha intenção é dirigir no próximo ano.”
Sinopse oficial do nono ano:
“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.
Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.
Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir.”
‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada
O canal USA Network divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘), série estrelada pela brasileira Alice Braga.
Confira:
A quarta temporada irá estrear no dia 6 de junho.
Dailyn Rodriguez e Ben Lobato assumirão como os showrunners do próximo ano.
A 3ª temporada da série registrou uma média de 0.37 na demo, o que representa um aumento de audiência em comparação ao ano anterior.
“Nascida e criada no México, Teresa teve de aprender a se cuidar sozinha desde pequena, aprendendo rapidamente como se virar na vida, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela irá sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela partirá como refugiada para os Estados Unidos, mas determinada a vencer ao seu modo – ainda que ela tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.”
O elenco ainda inclui Veronica Falcón, Peter Gadiot, Hemky Madera e Nick Sagar.
As três primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix!
Em entrevista ao NYP, o ator Anthony Head, que interpretou o personagem Giles na série original, afirmou que adoraria retornar para o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.
“Sim, [eu adoraria retornar]. Eu não sei como, pois o Giles já envelheceu bastante. Talvez eu seja o chefe do conselho atualmente. Mas, honestamente, é claro que eu retornaria. Foi muito formativo.”
Ele continua, “Os fãs ainda falam bastante sobre a série original. Sobreviveu às novas gerações. Ainda não entendo como nós nunca recebemos nenhum Emmy ou algum daqueles prêmios. As pessoas me falam o quanto a série significou para eles enquanto eles cresciam e como isso ressonou com eles. Eles costumam dizer que o Giles era a figura paterna que estava faltando em suas vidas. Acho que esse é o maior motivo pela série ser atemporal: te faz sentir em casa.”
Vale lembrar que James Marsters, que interpretou o vampiro Spike, também está disposto a retornar para o reboot. Já Sarah Michelle Gellar, confirmou que não tem interesse.
A nova série não iria substituir o papel icônico de Sarah Michelle Gellar, mas sim apresentar uma nova caçadora.
“O reboot é como o meu ‘Star Wars’. Antes de me tornar roteirista, eu era uma fã. Por sete anos, eu assisti Buffy Summers crescer, encontrar amor, matar esse amor. Eu assisti ela lutar e sofrer e caçar. Há apenas UMA Buffy. Um Xander, uma Willow, Giles, Cordelia, Oz, Tara, Kendra, Faith, Spike, Angel… Eles não podem ser substituídos. A série brilhante de Joss Whedon não pode ser replicada. Eu não vou tentar fazer isso. Mas aqui estamos… 20 anos depois… e o mundo parece muito mais assustador. Então, talvez seja hora de conhecermos uma nova caçadora. E isso é tudo o que eu posso dizer.”
O reboot está sendo desenvolvido pela 20th Century Fox Television, e Joss Whedon, criador da série original, está envolvido como produtor executivo.
Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.
A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.
A sangrenta comédia ‘Spontaneous‘, estrelada por Katherine Langford (‘Cursed: A Lenda do Lago‘), finalmente ganhou data de estreia.
A Paramount confirmou que o longa será lançado em DVD no dia 10 de novembro. No Brasil, a produção segue sem previsão.
Confira o trailer:
Brian Duffield entra como diretor, produtor e roteirista da adaptação do romance jovem-adulto homônimo de Aaron Starmer.
Quando os estudantes de sua escola começam a explodir (literalmente) do nada, os veteranos Mara (Langford) e Dylan (Charlie Plummer) lutam para sobreviver em um mundo no qual cada momento pode ser seu último. Conforme um romance inesperado surge entre os dois, Mara e Dylan descobrem que, quando o amanhã não é certeiro, eles podem finalmente começar a viver o hoje.
Piper Perabo, Rob Huebel e Yvonne Orji completam o elenco.
A Netflix divulgou o novo trailer da série animada ‘Mestres do Universo: Salvando Eternia‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 23 de julho.
O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por ‘Castlevania’ e ‘Sangue de Zeus’.
Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção contará com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.
Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ terá traços mais humanos e vai descartar as clássicas lições de moral ao fim dos episódios, supervisionados pelo showrunner Kevin Smith.
O elenco de dublagem contará com Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.
Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará uma participação como o vilão Homem Musgo.
O terror ‘X‘, novo filme do cineasta Ti West (‘A Casa do Diabo’), ganhou novas imagens oficiais.
Confira:
Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).
O terror será lançado pela A24 nos cinemas norte-americanos no dia 18 de março.
De acordo com o TVLine, Freema Agyeman (‘Sense8’) não retornará para a 5ª (e última) temporada de ‘New Amsterdam‘.
O site afirma que a atriz, que interpreta a Dra. Helen Sharpe desde o primeiro episódio da série, decidiu deixar o elenco da produção.
Em comunicado oficial sobre a saída da atriz, o criador da série, David Schulner, declarou: “Desejamos o melhor para a Freema em sua próxima jornada e as portas de ‘New Amsterdam’ sempre estarão abertas caso ela queira retornar. Estamos incrivelmente orgulhosos do impacto que a Freema e a Dra. Helen Sharpe fizeram nas últimas quatro temporadas e somos gratos por fazermos parte dessa história. Para os fãs da série, queremos que vocês saibam que há muitas surpresas no ciclo final.”
Inspirado nas histórias reais do Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.
O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.
A Netflix divulgou o trailer completo da 7ª temporada do reality show ‘Queer Eye‘.
Confira:
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 12 de maio.
Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.
O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.
O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.
De acordo com o Deadline, Meghann Fahy (‘The White Lotus’) será a protagonista do terror ‘Drop‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse e Platinum Dunes.
O longa será dirigido por Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘. Vale lembrar que o cineasta originalmente havia sido contratado para dirigir ‘Pânico 7‘, mas acabou se demitindo após polêmicas nos bastidores.
Através do Twitter, Landon declarou que o novo terror será como “sua carta de amor ao Brian de Palma”.
Finally get to announce this one. I’m so excited to work with such a talented group of people. This is my love letter to DePalma. https://t.co/iwoKjJwkuN
— christopher landon (@creetureshow) February 23, 2024
Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.
Michael Bay, Jason Blum, Brad Fuller e Cameron Fuller servirão como produtores.
Vale lembrar que Christopher Landon também será o diretor do terror de lobisomem ‘Big Bad‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate. O longa será baseado em um conto escrito por Chandler Baker, que também assinará o roteiro da adaptação.
O site The Film Stage divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Die, My Love‘, suspense estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson.
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Lakeith Stanfield (‘Corra!‘) completa o elenco da produção.
Dirigido por Lynne Ramsay, o suspense psicológico terá uma trama ambientada na área rural remota e esquecida, com o público acompanhando a história de uma mãe que luta para manter sua sanidade enquanto enfrenta os desafios da psicose.
Além de dirigir o filme, Lynne Ramsay também assina o roteiro com Enda Walsh.
Justine Ciarrocchi e Jennifer Lawrence assumem a produção ao lado de Martin Scorsese e Andrea Calderwood. O financiamento fica por conta da Black Label Media.
O filme ainda não tem uma data de lançamento confirmada.
Com 46 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Anônimo 2‘ conquistou 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Apesar de não trazer nenhuma novidade ao gênero ou à própria franquia, o consenso geral destaca o tom divertido da produção – que funciona exclusivamente como uma diversão passageira.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Sem as reviravoltas que tornaram o primeiro um sucesso inesperado, esta sequência oferece apenas um entretenimento leve e eletrizante para o público pouco exigente do fim do verão.” (The Film Verdict)
“[O diretor Timo] Tjahjanto introduz criatividade suficiente em suas cenas de ação para nos manter interessados. Mas o mais fascinante em ‘Anônimo 2’, assim como no filme anterior, continua sendo a presença de Bob Odenkirk.” (Vulture)
“Dirigido com uma alegria cafona e poderosa por Timo Tjahjanto, ‘Anônimo 2’ é honesto o suficiente para nos fazer entender que o filme está rindo junto com a gente.” (Variety)
“O elemento surpresa está inerentemente ausente na sequência, para seu detrimento, mas a premissa simples, porém engenhosa, dos roteiristas Derek Kolstad e Aaron Rabin proporciona bastante diversão.” (The Hollywood Reporter)
“Este filme consegue divertir em alguns momentos, mas todo senso de surpresa se foi.” (The Daily Beast)
“Infelizmente, a história rasa serve apenas como desculpa para cenas previsivelmente exageradas. E poucas delas conseguem se equiparar com as do primeiro filme, sem falar em produções como ‘John Wick’ e outros filmes semelhantes.” (Screen International)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Timo Tjahjanto retorna à direção.
Quatro anos após ter enfrentado acidentalmente a máfia russa, Hutch ainda deve 30 milhões de dólares à organização criminosa e está pagando a dívida com uma sequência interminável de assassinatos de criminosos internacionais. Por mais que goste da ação explosiva do seu “trabalho”, Hutch e sua esposa Becca se veem sobrecarregados e se distanciando um do outro. Por isso, decidem levar os filhos para uma pequena viagem ao Wild Bill’s Majestic Midway and Waterpark — o único lugar onde Hutch e seu irmão Harry passaram férias quando eram crianças.
Com o pai de Hutch a reboque, a família chega à pequena cidade turística de Plummerville, ansiosa por um pouco de diversão ao sol. Mas quando um encontro trivial com alguns valentões locais coloca a família na mira de um operador corrupto de parque temático e de seu xerife duvidoso, Hutch se torna o alvo principal da chefe do crime mais insana e sanguinária que ele (ou qualquer um) já enfrentou.
O elenco ainda conta com Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd e Sharon Stone.
De acordo com o Deadline, Ben Kingsley (‘Homem de Ferro 3’) e Max Minghella (‘O Conto da Aia’) foram confirmados no elenco da 4ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘.
Em caráter recorrente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
O elenco grandioso ainda contará com Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’), Laura Dern (‘Jurassic Park’), Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), AJ Michalka (‘The Goldbergs’), Sandra Bernhard (‘Pose’), Chris Messina (‘Objetos Cortantes’), Corentin Fila (‘Quando se Tem 17 Anos’), Nadia Tereszkiewicz (‘Jovens Amantes’), Marissa Long (‘Harrison Bergeron’), Vincent Cassel (‘Cisne Negro’), Heather Graham (‘Eles Vão Te Matar’), Rosie Perez (‘The Flight Attendant’), Ben Schnetzer (‘Madison’), Tobias Santelmann (‘Os Casos de Harry Hole’), Pekka Strang (‘Memórias de um Verão’), Frida Gustavsson (‘Vikings: Valhalla’) e Laura Smet (‘The Bridesmaid’).
Vale lembrar que a Helena Bonham Carter (‘The Crown’) deixou o elenco da produção, e foi substituída por Laura Dern (‘Jurassic Park’).
“Durante as gravações da quarta temporada de ‘The White Lotus’, ficou claro que a personagem criada por Mike White para a atriz Helena Bonham Carter não se encaixou na narrativa. O papel será reformulado, reescrito e reescalado nas próximas semanas. A HBO, os produtores e o Mike White estão tristes por não terem mais a oportunidade de trabalhar com a atriz, mas esperam colaborar novamente com ela no futuro”, declarou um porta-voz do canal.
A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.
White retorna como produtor e showrunner.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.
O aclamado produtor Ryan Murphy já tem um novo projeto em vista e promete ser bem ousado como seus predecessores.
Segundo a revista The New Yorker, o criativo está desenvolvendo uma série antológica aos moldes de ‘Black Mirror‘, com sua temática centrada no movimento #MeToo.
De acordo com a publicação, cada episódio vai explorar uma história distinta sobre abuso e assédio sexual. E considerando o novo contrato firmado com a Netflix, a expectativa é que a nova produção seja feita junto à plataforma de streaming.
A sequência do sucesso de bilheterias ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘ está com suas filmagens rolando e o produtor do longa, Hiram Garcia, compartilhou duas novas imagens dos bastidores, feitas direto do set.
Nelas, é possível ver Jack Black e Kevin Hart – que está pendurando em um cabo de aço, provavelmente gravando alguma cena de ação em um cenário em chroma key.
Confira:
Confira a primeira imagem de todo o elenco reunido:
Danny DeVito, Awkwafina, Danny Glover e Dania Ramirez são as novidades no elenco.
O ator Rhys Darby retorna como Nigel, o guia do videogame que auxilia os participantes no cumprimento de sua missão.
O filme, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019 e, com a produção prestes a ter início, os atores adolescentes foram confirmados no elenco.
O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.
A pandemia do coronavírus não apenas redefiniu o modos operandi da indústria do entretenimento, como consequentemente afetou a estreia de inúmeros filmes programados para 2020 e até mesmo 2021.
E a animação ‘Trolls 2‘, da Universal Pictures, teve uma alteração bem drástica. Originalmente agendada para chegar aos cinemas neste ano, a produção agora será lançada diretamente em VOD – Video on Demand, sem sequer chegar às telonas.
E a data de lançamento no formato digital foi divulgada. A produção poderá ser alugada para conferir direto do aconchego do lar a partir do dia 10 de abril.
Nos Estados Unidos, o filme já está com o seu aluguel na pre-order por US$ 19,99, nas qualidades HD e 4K.
A produção também ganhou vários papéis de parede divertidos.
Confira:
A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.
Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.
O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2020.
A série de ação ‘The Equalizer‘, estrelada por Queen Latifah, está seguindo em direção à segunda metade de sua temporada e o episódio final do 1º ciclo ganhou data de estreia.
Conforme revelado pela emissora CBS, o último capítulo do ano inaugural da série vai ao ar no dia 23 de maio. Vale lembrar que o sucesso surpreendente da produção já lhe garantiu sua 2ª temporada.
‘The Equalizer‘ é baseada na franquia cinematográfica ‘O Protetor‘, estrelada por Denzel Washington.
Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.
A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.
Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam Goldberg, Lorraine Toussaint e Liza Lapira.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023
Na escuridão de um quarto de hotel, a voz de Cleopatra Coleman surge serena, mas com um leve e intrigante toque inquisitor. Uma confusa pergunta existencial paira no ar, diante de um silêncio estranho, ainda permeado pelo negrume de um ambiente distante da luz natural. E sem sequer percebermos, esses primeiros cinco minutos tão aleatórios se tornam uma pequena fração da insanidade psicológica de Infinity Pool. E ali, na quietude acalentadora de uma confortável cama de hotel, temos o que talvez seja o genuíno único momento de paz do novo filme de Brandon Cronenberg.
Em uma ilha resort isolada chamada Talqoa, somos testemunhas de uma subcultura medonha que ganha vida diante dos nossos olhos de maneira inesperada. Guiados pela sedutora e misteriosa Gaby (Mia Goth), nossos protagonistas James (Alexander Skarsgård) Em (Cleopatra Coleman) se aventuram fora dos perímetros do hotel, apenas para se depararem com uma cultura cheia de violência, hedonismo e horror incalculável. Um trágico acidente ainda os deixa diante de uma política de tolerância zero para o crime: ou você será executado ou – se for rico o suficiente para pagar – poderá assistir à sua própria execução. E é nessa espiral de alucinações, ganância e conflitos morais que Infinity Pool destila uma espécie de misantropia, ao mostrar uma espécie de turismo pervertido, onde poderosos saciam seus desejos mais bárbaros a partir do sangue alheio e outros crimes hediondos.
Honrando o pesado sobrenome que carrega, Brandon Cronenberg evidencia rapidamente o quanto suas raízes criativas foram regadas pelo inegável talento de seu pai, o aclamado cineasta David Cronenberg. E em Infinity Pool, ele entrega seu trabalho mais autoral, em um terror de ficção-científica que mais do que desafiar nossa compreensão humana, nos induz a confrontar a sua natureza em seu estado mais primitivo. Com um roteiro que em sua essência é existencial, o diretor opta por fugir dos modelos formulaicos e despe seus personagens das máscaras e fachadas sociais que todos carregam, para mostrá-los em sua composição mais bruta e brutal, como pessoas detestáveis e perversas que se submetem às coisas mais atrozes em prol do prazer.
Subvertendo os gêneros em que se encontra, o longa derruba todas as barreiras de moralidade, ética e princípios que regem a sociedade há séculos, para nos mostrar o quão perversa é a natureza humana sem os princípios básicos dos 10 Mandamentos. Mas usando um caminho nada ortodoxo, bastante grotesco e de caráter duvidoso, Brandon Cronenberg corre o risco de ver sua mensagem se dissipar, em meio a tanta nudez explícita, orgias e bestialidade que fariam Sodoma e Gorroma se constrangerem. Expondo seu elenco às intempéries físicas e emocionais mais bizarras, Infinity Pool é um ensaio sobre a raça humana em sua mais pura barbárie, assim como também é um estudo de personagem, ao mostrar seu protagonista, James, entre a loucura e a sanidade após se envolver em um incidente que lhe custou uma trágica morte.
E conforme esse belo homem sucumbe aos seus instintos mais animalescos e pavorosos, mais testemunhamos o constante conflito entre sua natureza primata e a sua índole, o seu caráter. Entre o desgaste mental, emocional e a completa sensação de fracasso que lhe assombra – por ser um péssimo escritor que vive às custas do dinheiro da sua esposa rica -, James se dá conta de sua insignificância, com a constante ajuda da intragável Gaby. E assim, Skarsgård e Goth formam a combinação impecável que torna Infinity Pool um espetáculo visual apavorante, que promete ser o filme mais polêmico de 2023. Com atuações espetaculares, que nos fatigam a todo momento, eles são o retrato da perversão humana. Promovendo as sensações mais adversas na audiência, a dupla de protagonista brilha em um filme difícil de digerir.
Tecnicamente bem produzido e dirigido, o longa possui seu próprio conceito e faz uma reflexão poderosa sobre a essência da maldade humana. Mas por ser tão gráfico e sangrento, ele se torna seletivo demais e não é feito para todos. Com cenas grotescas, perversas e perturbadoras, Infinity Pool é um excelente terror para aqueles que possuem estômago forte, mas ainda assim pode ser desconfortável até para eles. Sua violência esmagadora e seus horrores surreais perfuram esta sátira sombria sobre privilégios em um contexto de poder e falta de leis – que é centrada nas performances depravadas de Alexander Skarsgård e Mia Goth. Servindo momentos profundamente desconfortáveis e de enojar qualquer um, o filme é o tipo de experiência cinematográfica que só um Cronenberg seria capaz de nos proporcionar. Mas não é qualquer que daria conta de reassistí-la.
Dividido em três partes, Retratos Fantasmas é um documentário intimista e revelador sobre a trajetória do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho. Nostálgico e reflexivo, o longa de 91 minutos nos faz mergulhar na magia da tradução de sentimentos em imagens; neste caso, a paixão pelo cinema e Recife.
Com a narração do próprio roteirista e diretor, a voz por cima das diversas sequências promove a costura perfeita da dedicada montagem de Matheus Farias. A partir de imagens de arquivos pessoais e das gavetas de instituições públicas, Kleber Mendonça Filho constrói uma ode ao cinema, à sua cidade natal e à sua família.
Descortinado perante os olhos dos espectadores, o cinesta apresenta detalhes da sua casa, desde a compra pela mãe, a historiadora Joselice Jucá, a reforma realizada pelo seu irmão recém-formado arquiteto e as primeiras gravações no recindo. Ali, as paredes, as mesas e cada cômodo serviu de cenário para os seus projetos, o mais evidente é o curta Eletrodoméstica (2005).
Com o dom de trazer afeto e apego para qualquer personagem, seja um cachorro solitário, seja uma cidade super povoada, Mendonça Filho transforma a casa do vizinho desconhecido em outro componente da história. A importância dessa residência vem à tona quando o narrador revela que a ideia do final de Aquarius habitava naqueles muros. Retratos Fantasmas é uma junção de todo os elementos da cabeça do cineasta cujas lentes transmitem admiráveis mensagens e emoções.
Na segunda e terceira parte do filme, o cineasta dedica suas reminiscências aos cinemas de ruas de Recife nos anos 1970 e, por fim, a própria cidade. Cenário e presença nos seus filmes O Som ao Redor (2012) e Aquarius (2016), a capital de Pernambuco e suas ruas entram nas histórias de forma fascinante; como num passe de mágica, a realidade torna-se ficção, isto é, a vida fantasiada de entretenimento.
Com participação indireta dos seus filhos, amigos e equipe, Retratos Fantasmas é feito de fragmentos de uma história do cinema nacional e da própria admiração do cineasta pelos anos 1970. Do calor da sala de projeção ao sumiço do cinema de rua, o documentário pondera sobre o desaparecimento dessas salas e o aumento das torres de prédios em frente às praias de Recife.
Nesse labirinto de imagens resgatadas e de preciosas informações, a gente sente em casa sendo levados pela voz do narrador que nos ajuda a remar nesse mar de memórias. Como em seus filmes anteriores, a trilha sonora tem seu destaque, principalmente nos acordes de Happy End, de Tom Zé, e Meu Sangue Ferve por Você, de Sidney Magal, ambas setentistas.
Se os fantasmas habitam o passado ou são expectros vivos na mémoria, o título do documentário vem de forma concreta de uma fotografia, porém concebe uma figura abstrata no imaginário do espectador. Retratos Fantasmas é um passeio — montando com primor por Matheus Farias — na história do cinema nacional e seus personagens recifenses. Veja, reflita e deguste sem restrições.
‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganhou um trailer internacional recheado de cenas inéditas. Assista:
A Forbes publicou uma matéria elegendo o trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano até agora.
O texto cita a ação desenfreada e as ótimas atuações, principalmente do astro Tom Cruise, como os fatores cruciais para um bom trailer.
Além disso, a publicação fez uma comparação positiva do novo filme com a franquia ‘James Bond’ e relembrou o bigode de Henry Cavill – que “destruiu” ‘Liga da Justiça’. Caso não tenha assistido ainda, segue o trailer exibido no Super Bowl:
Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.
O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.
O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.
Quem cresceu nos anos 2000 sabe que a animação ‘Três Espiãs Demais’ foi um sucesso na época e até hoje um filme live-action está sendo esperado. Porém, nunca aconteceu.
Pensando nisso, os fãs criaram o elenco perfeito para estrelar uma possível produção hollywoodiana da animação. De acordo com uma publicação super compartilhada no Twitter, Sophie Turner seria a Sam, Elle Fanning daria vida à Clover e a Alex poderia ser interpretada por Zendaya.
Além disso, a imagem imagina Benedict Cumberbatch como Jerry e Vanessa Hudgens como a vilã Mandy. Confira:
seria meu sonho????? pic.twitter.com/T3OteUUYpU
— sophie (@marvelogia) 30 de julho de 2018
O que vocês acham desse elenco? Conte para nós nos comentários e vamos torcer para que um dia saia um filme baseado em ‘Três Espiãs Demais’.
