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Animais assassinos atacam no trailer do terror ‘Endangered Species’; Assista!

O terror de sobrevivência ‘Endangered Species‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

MJ Bassett (‘Rogue’) é responsável pela direção.

Este emocionante conto de aventura se desenrola sob um sol africano brutal. Jack Halsey leva sua esposa (Romijn), seus filhos e um amigo para as férias dos sonhos no Quênia. Mas quando eles se aventuram sozinhos em um parque selvagem, sua van do safári é virada por um rinoceronte furioso, deixando-os feridos e desesperados. Então, quando dois deles vão em busca de resgate, um encontro sangrento e cruel com um leopardo e um clã de hienas incita uma luta desesperada pela sobrevivência.

Rebecca Romijn, Jerry O’Connell e Phillip Winchester estrelam a produção.

O terror será lançado pela Lionsgate em VOD no dia 8 de maio.

‘A Queda da Casa de Usher’: Kate Siegel se junta ao elenco da nova série de terror do Mike Flanagan

De acordo com o Bloody Disgusting, Kate Siegel (‘Missa da Meia-Noite’) entrou para o elenco de ‘A Queda da Casa de Usher‘ (The Fall of the House of Usher), nova série de terror do Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

A série será estrelada por Carla Gugino, Mark HamillFrank LangellaCarl LumblyMary McDonnell.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert Longstreet completam o elenco.

A produção será baseada em diversos trabalhos do lendário romancista estadunidense Edgar Allan Poe.

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, Flanagan revelou que a série será extremamente sangrenta.

“Muitas das minhas produções têm um ritmo lento, mas ‘A Queda da Casa de Usher’ será como uma explosão. Será uma série agressiva, exagerada, violenta, insana e diferente de tudo o que eu já fiz. Nós queremos litros de sangue escorrendo pela tela desde o começo. Esse é o novo objetivo. É a nossa chance de criar algo insano. Todo o catálogo do Edgar Allan Poe está em domínio público. Podemos escolher o que quisermos e criar nossa própria visão. Será uma jornada intensa depois de cinco anos muito emocionais. Será muito divertido.”

Ele completa, “Nós começaremos a filmar em janeiro. Eles irão anunciar o elenco em breve. O elenco é incrível.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Flanagan entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e pelo vindouro ‘The Midnight Club’.

‘A Queda da Casa de Usher’ ainda não tem previsão de lançamento.

Atriz comenta sobre o CANCELAMENTO de ‘Glow’: “Maior tristeza da minha carreira”

Em entrevista ao Decider, Alison Brie comentou sobre o devastador cancelamento da série ‘GLOW‘, afirmando ter ficado de coração partido pelo encerramento prematuro da produção.

“O cancelamento de ‘GLOW’ foi uma das maiores tristezas da minha carreira, mas o legado da série continuará, o que é ótimo. Eu amei trabalhar nessa série – mais do que em qualquer outro projeto que já participei –, e sinto muita falta dela. No entanto, sou muito grata pelo tempo que tive na série.”

Ela completa, “O cancelamento nos pegou de surpresa, mas meio que foi eclipsado por todas as outras coisas chocantes que estavam acontecendo no mundo.”

Vale lembrar que a série havia sido renovada para a 4ª (e última) temporada, mas a Netflix voltou atrás na decisão por causa da pandemia de COVID e cancelou a produção, que permanecerá sem uma conclusão adequada.

Crítica | GLOW – Temporada 3: O auge de uma das melhores séries da Netflix

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Primeiras impressões de ‘Elementos’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS: “Uma das melhores animações da Pixar”

A nova animação da Pixar, intitulada ‘Elementos‘, foi exibida exclusivamente em Cannes, e as primeiras impressões já foram divulgadas.

Os críticos amaram a produção, considerando-a uma melhores lançadas pela Pixar nos últimos anos. As reviews destacaram o vibrante universo apresentado no longa, além de seus personagens carismáticos e história comovente.

Confira as reações dos críticos:

“‘Elementos’ não é apenas um dos melhores filmes da Pixar, como também é uma das melhores animações que já assisti em geral. O longa traz um romance inteligente e divertido que irá aquecer o seu coração e fazer você chorar.”

“‘Elementos’ é um filme mágico, charmoso e engraçado. Sinto muito, Toy Story, Ghibli e Aranhaverso, mas esse é o novo rei das animações com visuais impressionantes. Esse é o melhor filme da história da Pixar.”

“A animação ‘Elementos’, dirigida por Peter Sohn, é um sonho puro e uma despedida perfeita para o festival de Cannes. É colorida, vibrante, fofa e recheada de um estilo de animação brilhante – além de apresentar uma ótima história sobre amor próprio, coragem, autenticidade e romance.”

“‘Elementos’ é genial. A animação é sublime, os personagens são cativantes e o universo da produção é rico, divertido, cativante e tocante. A Pixar está de volta com força total! Esse filme merece ser conferido.”

“‘Elementos’ brilha com a confiável mistura de animação e imaginação comuns nas produções da Pixar. Nós já vimos essa história antes (é como ‘Zootopia’, mas com fogo e água), mas há personagens carismáticos, cenas criativas e a trilha composta por Thomas Newman é espiritual.”

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 22 de junho.

Dirigida por Peter Sohn (‘O Bom Dinossauro’), a trama é ambientada na Cidade Elementar, onde conhecemos a elemental de fogo Ember Lumen (Leah Lewis) e o elemental de água chamado Wade Ripple (Mamoudou Athie).

A longo da história, acompanhamos a dramática atração que Ember e Wade sentem um pelo outro enquanto tentam descobrir o que têm em comum, mesmo sendo tão diferentes e aparentemente incompatíveis.

 

Névoa Prateada

(Silver Haze)

 

Elenco:

Vicky Knight
Esmé Creed-Miles
Charlotte Knight

 

Direção: Sacha Polak

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: Bitelli Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em NÉVOA PRATEADA, Franky é uma enfermeira de 23 anos que vive com a família em um bairro no leste de Londres. Obcecada por vingança e com a necessidade de encontrar culpados por um acidente traumático ocorrido há 15 anos, ela é incapaz de se envolver em um relacionamento com alguma profundidade, até que se apaixona por Florence, uma de suas pacientes.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sacha Polak também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sam Claflin enfrenta entidade maligna no trailer DUBLADO de ‘O Homem do Saco’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘O Homem do Saco‘ (Bagman), terror psicológico estrelado por Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro.

Colm McCarthy (‘She Who Brings Gifts’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por John Hulme.

Quando uma ameaça sinistra de sua infância retorna para assombrá-lo, um pai luta desesperadamente contra seu medo interior mais profundo. Só que dessa vez, a luta não é por ele mesmo; é por sua família.

O elenco ainda conta com Antonia Thomas (‘The Good Doctor’), Caréll Vincent Rhoden e Frankie Corio (‘Aftersun’).

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Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

(Song Sung Blue)

 

Elenco:

Hugh Jackman
Kate Hudson
Michael Imperioli

 

Direção: Craig Brewer

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em SONG SUNG BLUE: UM SONHO A DOIS, dois músicos azarados formam uma animada banda tributo a Neil Diamond, provando que nunca é tarde para encontrar o amor e seguir seus sonhos.

Crítica: 

Crítica | Song Sung Blue: Um Sonho a Dois – Kate Hudson e Hugh Jackman EMOCIONAM em Surpreendente Drama Musical

Curiosidades: 

SURPRESA! Kate Hudson conquista indicação ao Oscar por ‘Song Sung Blue’

‘Song Sung Blue’: Drama estrelado por Kate Hudson conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

» Inspirado em uma história real, o longa é baseado no documentário homônimo de 2008;

Prêmio SongPOP 2025 | Lady Gaga, Liniker e mais na lista de VENCEDORES da nossa premiação!

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Patrulha Canina embarca em ‘Uma Aventura Dino’ no trailer DUBLADO da animação; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os atores mirins Lucien Duncan-Reid e Nylan Parthipan retornam aos papéis dos filhotes Rubble e Zuma, respectivamente, e se juntam a Carter Young (Marshall), Hayden Chemberlen (Rex), Rain Janjua (Chase), William Desrosiers (Rocky) e Henry Bolan (Ryder).

Esses nomes se somam ao elenco já anunciado, que inclui a vencedora do EGOT Jennifer Hudson, a comediante Fortune Feimster e a indicada ao Emmy, Mckenna Grace, que reprisa seu papel como Skye.

Jameela Jamil, Terry Crews, Paris Hilton, Snoop Dogg, Bill Nye, Meredith MacNeill e o veterano da franquia Ron Pardo completam o time.

O novo filme chega pouco depois da comemoração de 10 anos da marca Patrulha Canina, sucesso da empresa canadense Spin Master, e promete manter o ritmo dos dois filmes anteriores, que juntos arrecadaram mais de US$ 350 milhões mundialmente.

‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’ marca o retorno do diretor Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen.

Estudo revela que gostar de filmes ruins pode ser sinal de alta inteligência

Gostar de filmes ruins, como ‘Sharknado‘ ou ‘A Bolha Assassina‘, não será mais visto com tanto preconceito após esta mais recente pesquisa realizada por um grupo de médicos.

Conduzido por Keyvan Sarkhosh, o trabalho científico apurou que desfrutar de filmes tecnicamente fracos e sem conceito não seria algo tão ruim assim. De acordo com os estudos realizados por sua equipe, isso na verdade poderia ser sinônimo de um nível mais elevado de instrução e alta inteligência.

O cientistas estudaram o fenômeno que consiste em assistir filmes ruins conscientemente, avaliando também o paradoxo existente por trás dessa vontade, onde mesmo sabendo que uma produção é pobre em atributos técnicos e artísticos, o espectador insiste em assistí-la, além de se divertir muito com a experiência.

Para chegar à conclusão sobre o nível de intelectualidade que envolve os amantes de filmes ruins, os pesquisadores partiram da criação do conceito do que genuinamente seria um filme ruim. Uma das produções apontadas pelo voluntários que participaram da pesquisa – em relação a este questionamento – foi ‘Em Nome do Rei‘, de Uwe Boll.

A partir deste ponto de partida, os cientistas constataram que o público maior que desfruta de produções ruins é formado de fato por apaixonados por cinema. Segundo Sarkhosh, obras de baixão calão seriam respiros para lazer, onde não haveria densidades profundas no material exibido, além do puro entretenimento popular:

“Para esse nicho, produções trash servem como uma espécie de desvio, uma alternativa interessante oriunda do catálogo de filmes comuns e cheios de clichês”.

O médico ainda salientou que essas pessoas costumam ter um nível educacional maior e são consumidoras ávidas da cultura, de maneira geral. Normalmente, este grupo possui um interesse mais profundo na arte cinematográfica, consumindo não apenas aquilo que seria considerado bom e que fatura mais nas bilheterias, mas desfrutando também de tudo vinculado ao cinema, olhando para a arte em si, como uma forma de expressão cultural.

 

 

Ator de ‘Deadpool 2’ sugere participação em novo filme misterioso da DC

O ator Lewis Tan, mais conhecido por ter participado de ‘Deadpool 2‘ e da série ‘Punho de Aço‘, está chamando a atenção na internet com sua mais recente publicação no Twitter.

Em uma nova imagem publicada em sua conta oficial, o ator posa ao lado do símbolo da DC, com uma pilha de HQs em mãos, sendo uma do Batman.

A legenda é ainda mais sugestiva, sugerindo uma participação sua em um novo filme misterioso do DCEU.

Confira:


“Ótima reunião. Meu pai começou nesse ramo com o ‘Batman‘ de Tim Burton. Em breve nós fecharemos o ciclo”.

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’: Ouça a música tema feita por Serj Tankian

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou sua própria música tema, de autoria de Serj Tankian.

A música traz riffs de guitarra, vocais poderosos e já pode ser conferida na íntegra.

Ouça:

Assista ao novo teaser:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘Queer Eye’: 5ª temporada ganha data de estreia na Netflix

Os fãs podem se animar, pois o Fab Five estará de volta com mais um novo ciclo na Netflix.

A 5ª temporada de ‘Queer Eye’ ganhou data de estreia e chega à grade de programação no dia 05 de junho.

Além disso, o novo ciclo ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

QUEER EYE
QUEER EYE
QUEER EYE

Vale lembrar que ‘Queer Eye‘ já está renovada para a sua 6ª temporada.

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

 

‘My Policeman’: Harry Styles é destaque nas primeiras imagens do drama LGBTQ+ da Amazon

O drama LGBTQ+, ‘My Policeman‘, segue com suas filmagens a todo vapor e as primeiras imagens dos bastidores já estão circulando na internet.

As fotos trazem o trio de protagonistas Harry Styles, David Dawson e Emma Corrin em destaque.

Confira:

BRIGHTON, ENGLAND – MAY 04: Harry Styles and David Dawson are seen on the filmset for ‘My Policeman’ on May 04, 2021 in Brighton, England. (Photo by Neil Mockford/GC Images)

Assinado por Bethan Roberts, a história é ambientada nos anos 1950 na cidade de Brighton, Inglaterra, onde a professora Marion (Corrin) se apaixona pelo charmoso policial Tom (Styles). Então, Tom conhece Patrick, o curador de um museu que abre seus olhos para um mundo glamuroso e sofisticado – e, apesar de estar encantado por Patrick, Tom sabe que é mais seguro se casar com Marion. Agora, os dois amantes devem “compartilhá-lo”, até que um deles desista de tudo e a vida de todos mude para sempre.

Michael Grandage, da antologia ‘Genius’, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

My Policeman‘ é produzido pela Amazon Studios e ainda não possui data de estreia.

Jamie Foxx fecha parceria com Fox Entertainment Studios para a realização de séries e programas de variedades

O vencedor do Oscar, Jamie Foxx, assinou um contrato plurianual com a Fox Entertainment Studios, concedendo à empresa direitos iniciais à produções roteirizadas da Foxxhole Productions – produtora que pertence ao ator, bem como direitos exclusivos à programas de variedades não roteirizados, também desenvolvidos por ela.

Foxx já possui diversos projetos em andamento e começará a desenvolvê-los com a Fox Entertainment Studios. O acordo, divulgado pela Variety, é fruto do longevo relacionamento que ambas as partes já possuem. Atualmente, o astro apresenta o game show musical ‘Beat Shazam‘, ao lado de sua filha, Corinne Foxx. Além disso, ele é produtor executivo da série criminal ‘Alert: Missing Persons Unit‘.

A relação de Foxx com a Fox vem desde os anos 90. O premiado ator fez sua estreia profissional dentro da emissora, na série de comédia ‘In Living Color‘. A produção foi ao ar entre os anos de 1991 e 1994.

Em um comunicado oficial, o presidente da Fox Entertainment Studios comemorou a nova empreitada:

“Estamos prontos e entusiasmados para iniciar esta nova parceria criativa muito promissora com Jamie, que é firmada na longeva relação da Fox com ele – iniciada por nosso CEO Rob Wade e pelo presidente da rede, Michael Thorn. Jamie é um renomado e multifacetado talento. Então, como estúdio, nós queremos apoiar sua tremenda criatividade, com acesso a todo o escopo de nossos gêneros, formatos e marcas. Juntos, entregaremos conteúdos inesperados e inesquecíveis para audiências de todos os lugares. Na Fox Entertainment Studios, estamos expandindo nosso alcance e portfólio e essa é uma parceria criativa fundamental à medida em que crescemos”. 

O mais recente lançamento de Jamie Foxx foi a comédia de ação ‘De Volta à Ação‘, em que ele contracena com Cameron Diaz. O original Netflix foi lançado no dia 17 de janeiro.

Na trama, 15 anos depois de abandonar a CIA para formar uma família, os ex-agentes de elite Matt e Emily voltam ao mundo da espionagem ao terem seus disfarces revelados.

Relembre o trailer:

Crítica | All We Are Strangers: melodrama social à moda telenovela em meio à prosperidade de Singapura (Berlinale 2026)

Apresentado na mostra competitiva do Festival de Berlim, All We Are Strangers (Wo Men Bu Shi Mo Sheng Ren), de Anthony Chen, é um filme que abraça sem pudor o melodrama e constrói sua identidade nesse excesso, que é ao mesmo tempo sua maior força e sua principal limitação. Sua narrativa se organiza como uma novela, acompanhando personagens comuns presos a um ciclo de adversidades, onde cada pequeno avanço é rapidamente absorvido por um novo revés.

O filme se abre dentro de uma cozinha dessas que servem noodles em pequenos restaurantes populares. A câmera acompanha o corte dos alimentos, os vapores, os gestos repetidos de preparar comida para alimentar desconhecidos. Há algo de íntimo e ritualístico nesse início: nutrir o outro como ato de sobrevivência. Em paralelo, do outro lado da cidade, conhecemos um jovem casal. Ela, aplicada, sonha com o conservatório de música e a universidade; ele abandonou os estudos após o serviço militar e parece existir em suspenso, sem horizonte definido. Apesar das diferenças, estão unidos por uma paixão intensa, ainda imune à realidade material que os cerca.

No mesmo restaurante, há também uma mulher já madura que atende os clientes com exuberância: salto alto, minishort, energia expansiva. Mas, ao chegar em casa, a performance se dissolve. Morando de favor com o irmão mais novo e a cunhada, ela escuta, através das paredes, a impaciência de quem a tolera mais do que a acolhe. Sua presença é provisória, sua estabilidade, ilusória.

Assim somos apresentados aos quatro pilares da narrativa: o cozinheiro e pai solitário Boon Kiat (Andi Lim), homem de poucas palavras e rotina exaustiva; a mulher deslocada Bee Hwa (Yann Yann Yeo), cuja vitalidade pública contrasta com a precariedade íntima; o filho imaturo Junyang (Jia Ler Koh), ainda preso a uma adolescência prolongada; e a namorada Lydia (Regene Lim), cuja promessa de futuro será abruptamente interrompida. Após noites de intimidade, a gravidez surge não como escolha, mas como imposição. A mãe da jovem, profundamente religiosa, exige o casamento. A cerimônia, no entanto, cobra um preço alto de um pai que já vive no limite de sua subsistência.

O apartamento de dois quartos, antes ocupado por pai e filho, torna-se progressivamente superlotado. Anthony Chen concentra seu olhar nesses interiores comprimidos, onde a intimidade deixa de ser escolha e passa a ser consequência das circunstâncias. É nesses espaços que se revelam as fragilidades dos personagens, seus afetos hesitantes e a dificuldade de construir qualquer forma duradoura de estabilidade.

Entre Boon Kiat e Bee Hwa, constrói-se um vínculo silencioso, feito de gestos mínimos e reconhecimento mútuo. Não há romance explícito, mas uma forma de companhia que emerge da experiência compartilhada da solidão. Já Junyang, agora pai aos 19 anos, transita entre empregos precários até conseguir trabalho no mercado imobiliário, vendendo uma ideia de prosperidade que ele próprio jamais poderá acessar. Há uma ironia cruel nessa trajetória: tornar-se intermediário de um sonho que permanece fora de alcance.

O pano de fundo é uma Singapura próspera, verticalizada, organizada em torno de sua própria imagem de sucesso. Arranha-céus, transporte eficiente, bairros planejados — tudo parece projetar estabilidade. Mas o filme revela o custo humano invisível dessa prosperidade. Ao concentrar seu olhar em personagens periféricos, Anthony Chen expõe a fratura entre o mito do país-modelo e a realidade daqueles que vivem em constante estado de vulnerabilidade econômica. Ainda que o filme não transforme essa tensão em confronto direto, ela permanece como uma presença constante, moldando silenciosamente o destino de seus personagens.

Junyang encarna essa contradição de forma particular. Criado por um pai emocionalmente ausente pela necessidade de trabalhar, ele age por impulso, incapaz de antecipar as consequências de suas próprias escolhas. O filme demonstra certa indulgência em relação à sua imaturidade, enquanto são as mulheres ao seu redor que absorvem o impacto de suas falhas. Lydia aceita uma vida que não planejou, encontrando na maternidade uma forma ambígua de permanência. Bee Hwa, por sua vez, aceita vínculos incompletos em troca de alguma estabilidade emocional. 

A passagem do tempo é marcada menos por transformação do que por desgaste. O nascimento da criança, as mudanças de trabalho, o envelhecimento físico e emocional, tudo contribui para a sensação de que esses personagens estão presos a uma lógica de sobrevivência, não de progresso. Ainda assim, o filme preserva uma profunda empatia por suas limitações, recusando-se a julgá-los.

Em seu desfecho, ao som de Father and Son, de Cat Stevens, o filme encontra sua síntese emocional mais precisa. Sentado ao lado do próprio filho em um ônibus, Junyang ocupa agora o lugar que antes pertenceu ao progenitor. A música ecoa a herança invisível entre gerações, não apenas o afeto, mas também as limitações, os medos e as ausências. 

All We Are Strangers aspira a uma reflexão sobre legado, masculinidade e mobilidade social, mas sua verdadeira força reside na escala íntima. Ao abraçar o melodrama sem ironia, Anthony Chen se aproxima do excesso; e é justamente nele que o filme encontra sua verdade emocional. A vida, aqui, não é definida por grandes viradas, mas por uma sucessão contínua de pequenas resistências.

É cinema para quem é noveleiro, não no sentido pejorativo, mas na compreensão profunda de que a existência é feita de ciclos, de recaídas, de esperanças adiadas. No fim, permanece as perguntas que o filme busca responder: o que exatamente se transmite de pai para filho? E até que ponto o amor é suficiente quando o mundo ao redor exige muito mais do que afeto pode oferecer?

‘Westworld’: Confira o misterioso subtítulo da segunda temporada

O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Enquanto isso, a 2ª temporada ganhou novas imagens pela Entertainment Weekly que mostram Maeve (Thandie Newton), Hector (Rodrigo Santoro), Dolores (Evan Rachel Wood) e mais. Confira:

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

Com 10 capítulos inéditos, ‘Westworld’ retorna em 22 de abril pela HBO.

Diretores podem ter deixado escapar o título ‘Vingadores 4’; Confira!

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou ‘Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Crítica 2 | ‘Kung Fu Panda 4’ é melhor do que você imagina, mas não tão bom quanto você merece

A franquia Kung Fu Panda mexe um pouco comigo porque acaba dialogando com tempos efetivamente mais simples da vida. Quando o primeiro filme chegou aos cinemas, eu tinha uns dez anos de idade, quase onze, e começava a embarcar naquela fase de querer parecer adulto. Como parece não haver experiência individual na América Latina, é possível que vocês entendam como aquela época da vida em que o pirralho está entrando na pré-adolescência e tenta se distanciar de tudo que remeta à infância, como isso fosse passar uma imagem mais adulta às pessoas ao seu redor. Uma grande bobeira, óbvio, mas parte importante do crescimento. Nesse cenário de uma maturidade forçada, assisti o primeiro Kung Fu Panda nos cinemas e toda aquela pose de “já sou um homem adulto” foi por água abaixo. O que parecia ser uma história bobinha ativou meu lado lúdico, que eu lutava tanto para sobrepor, a ponto daquele ‘maior de idade de dez anos’ sair da sessão brincando de golpes de kung fu com o irmão caçula nas escadas da sala de cinema. Claramente algo muito adulto a se fazer no auge de sua primeira década de vida.

Três anos depois, já com a vida mais diferente, foi a vez de ir aos cinemas conferir a continuação. E Kung Fu Panda 2 conquistou um lugar ainda mais especial. Não só por ser mesmo um filme muito melhor, mas porque meu desenvolvimento como ser humano me fez valorizar muito ir ao cinema com a família. Meu avô sempre foi uma pessoa muito ativa e adorava os filmes clássicos de artes marciais. Naquele dia, quando fui assistir no cinema, fiz questão de chamá-lo para ir comigo e foi incrível. Na saída da sala, ele fez um comentário simples, que consigo ouvir até hoje na voz dele: “que filme bom!”. Acabou marcado como um dia muito especial, porque alguns meses depois, ele começou a piorar de saúde, e as internações em hospitais infelizmente viraram rotina nos quatro anos seguintes, até seu falecimento. E esse filme ganhou um apelo afetivo muito forte, porque meu avô sempre foi meu maior incentivador a trabalhar com cinema, me levando para várias sessões quando era menorzinho. Porém, esse hábito acabou se perdendo conforme a idade foi pesando e ele se viu obrigado a seguir trabalhando por problemas na aposentadoria. Então, se tornou muito raro ir ao cinema com quem mais me incentivou a seguir por esse caminho na reta final da vida dele. Kung Fu Panda 2 foi a penúltima vez que entrei numa sala de cinema com meu avô, e sinto que a sessão foi mais especial por ter conseguido levá-lo comigo.

Com o terceiro filme, lançado em 2016, não tenho nenhuma memória afetiva, mas desde a primeira sessão achei muito abaixo dos anteriores. Os dois primeiros capítulos tinham uma essência marcante que era dosada com o humor pateta do Po (Lúcio Mauro Filho) em meio a seriedade dos Cinco Furiosos e do Mestre Shifu. Infelizmente, no terceiro filme, as bobeiras ocuparam um espaço ainda maior, o que me afastou um pouco da trama e se transformou em decepção. Por anos, aceitei que a saga havia acabado ali e estava tudo bem. Só que anunciaram Kung Fu Panda 4 lá para o final de 2023 e surgiu aquele pé atrás. Não só porque parecia um projeto feito claramente para lucrar – não que isso seja um crime ou algo do tipo, mas também por despertar um medo de quererem reviver uma franquia que aparentemente já havia ‘dado o que tinha que dar’ nas telonas, tendo seu futuro relegado àquelas animações televisivas de qualidade duvidosa que a DreamWorks ama fazer.

Para piorar as coisas, fiz algo que não costumo fazer: vi o trailer. A primeira impressão não foi boa, principalmente no que tangia ao visual do longa, aparentemente muito próximo daquele menor orçamento das séries de TV. E depois da aberração que foi Megamente 2 (2024), confesso ter batido um desânimo. Pois bem, pude conferir o filme na cabine de imprensa e saí surpreendido positivamente, apesar de um misto de emoções. Minhas maiores preocupações não se fizeram justificar, o visual do filme é lindíssimo, mas houve alguns probleminhas que me impediram de gostar mais dessa continuação com jeitão de reboot.

A trama acompanha o não mais tão jovem Po, que encantou o Vale da Paz com suas atuações como o lendário Dragão Guerreiro e chegou ao auge do kung fu. Com sua popularidade, o panda virou um garoto propaganda e grande símbolo para a molecada da região. No entanto, diante desse deslumbramento com o próprio ápice, Po se distanciou um pouco da parte sacra da arte marcial. Assim, o Mestre Oogway orientou Shifu que havia chegado a hora do panda escolher um sucessor para o título de ‘Dragão Guerreiro’, enquanto Po deveria dar o próximo passo e se tornar um mentor espiritual.

Toda mudança é assustadora e nem mesmo Po crê que possa se tornar um poço de sabedoria, conhecimento e bons conselhos. Enquanto debatia sobre o que fazer para passar seu título adiante, o panda se deparou com Zhen, uma raposa das neves que invadiu o templo para roubar tesouros do kung fu. O problema é que uma mestre-feiticeira, a Camaleoa, estava à procura do Cajado da Sabedoria – que o Dragão Guerreiro conquistou ao fim de Kung Fu Panda 3 (2016) – para invocar mestres do kung fu do reino espiritual e roubar suas habilidades de luta. A raposinha afirmou saber como encontrar a vilã, levando Po em uma jornada repleta de confusões e trapalhadas.

O filme é uma passagem de bastão, literalmente, para concluir a saga de Po como mestre do kung fu e abraça o cliché da trama para potencializar o humor. Então, só de ler a sinopse já é possível saber exatamente tudinho que acontece no filme. A equipe criativa não se deu ao menor trabalho de ousar ou tentar surpreender, escolhendo sempre o caminho mais óbvio possível. Já na questão do humor, o longa é uma metralhadora de piadas, sendo algumas melhoradas com a tradução brasileira, que deu show ao adaptá-las com muita liberdade para o português. Ou seja, é impossível sair da sala sem dar pelo menos umas cinco gargalhadas sinceras. Quanto ao kung fu, esse talvez seja o filme da saga que mais trouxe golpes diferentes, usando de uma visão criativa da direção da retratá-los em cena, o que foi muito bom.

Porém, se o filme agarrou na diversão, ele perdeu em conteúdo. Um dos pontos mais apaixonantes dos primeiros filmes era o ar filosófico, mesmo que raso, que marcava a trajetória de Po ao se aceitar merecedor do kung fu. Aqui, talvez por já ter um panda mais cansado, todo o debate interior do protagonista foi resumido a piadocas sobre não conseguir formular frases de sabedoria. Inclusive, há uma sacada fantástica sobre os vilões da cidade não conseguirem interpretar corretamente as tiradas de sabedoria do Po, mas ainda assim fazendo o certo pelos motivos errados, o que é sensacional. É aquilo, o longa tentou se aproximar do primeiro capítulo apelando para o humor do terceiro. Nesse caminho, ele abriu mão de parte de sua essência para conseguir fazer mais graça sem tanto compromisso.

Quanto ao retorno dos vilões da trilogia, algo que havia sido destaque nos trailers, quem mais aparece é Tai Lung. O Lorde Shen e Kai, o Coletor estão ali apenas dizer que apareceram, porque não fazem ou falam nada. É curioso também ver que a volta de Shen acaba criando um certo erro de continuidade, porque o longa mostra o pavão habitando o reino espiritual do kung fu, sendo que sua missão de vida foi um grande desrespeito a essa arte marcial, já que foi ele quem tentou acabar com a luta por meio da pólvora. De qualquer forma, acredito que isso só vá incomodar aos fãs mais extremistas da franquia.

Num geral, a aventura passa longe de ser um filme ruim, só não tem a essência apaixonante dos dois primeiros capítulos da saga, o que seria importante na hora de tentar dar prosseguimento à franquia. É uma comédia muito divertida e boa para passar o tempo com um baldão de pipoca e refrigerante ao lado. No fim das contas, Kung Fu Panda 4 é muito melhor do que a gente imaginava, mas não tão bom quanto nós merecíamos. Se fosse um pouquinho mais equilibrado, seria fantástico.

Kung Fu Panda 4 está em cartaz nos cinemas.

Crítica | O Jogo da Morte – Desafio da Baleia Azul é Tema de Interessante TERROR de Baixo Orçamento

O ano era 2017 e o mundo ficou estarrecido com uma notícia que passou a circular no jornal com alguma frequência: uma espécie de jogo se tornava uma febre pela internet na Rússia, e, aos poucos, estava se expandido no mundo inteiro. Mas não era um jogo comum. Primeiramente, a atividade, anônima, focava em lançar desafios diários para que a pessoa se expusesse, se mutilasse e, eventualmente, era conduzida ao suicídio através de uma intensa e constante manipulação emocional e psicológica.

E esse jogo, chamado de Baleia Azul, tinha como público-alvo majoritariamente jovens adolescentes. Foram dezenas de centenas de notícias de crianças e adolescentes que perderam suas vidas seguindo a esse desafio, e agora, partindo desse mote, o filme russo de terrorO Jogo da Morte’ chega aos cinemas reacendendo o alerta.

Dana (Anna Potebnya) e Yulya (Diana Shulmina) são irmãs, mas, apesar disso, brigam muito. Yulya tem um jeitinho especial de manipular a mãe e fazer com que a matriarca sempre decida a seu favor, o que enfurece Dana. Mas, alguns meses depois, Yulya é encontrada morta, e a mãe passa a projetar em Dana todas as suas frustrações e culpas.

Decidida a esclarecer o mistério da morte da irmã, Dana entra no computador da jovem e descobre que ela estava envolvida em uma espécie de jogo mortal, gerenciado por uma tal de Ava. Quando a polícia se mostra ineficiente, Dana decide ela mesma entrar no jogo e participar de todas as etapas do desafio, com o intuito de revelar a verdadeira identidade dos envolvidos na trama. Porém, seu maior desafio, para além de sobreviver ao jogo, será convencer sua mãe de que está falando a verdade.

Duas coisas ficam evidentes logo no início de ‘O Jogo da Morte’: se trata de um filme de baixo orçamento e que fora realizado durante o início da pandemia. A partir do momento em que se percebe esses dois fatores, impressiona o quanto a produção conseguiu realizar dadas as duas circunstâncias limitadoras para fazer o filme acontecer – a questão financeira e a pandemia viral mundial.

Assim, o roteiro de Evgeniya Bogomyakova, Olga Klemesheva e Anna Zaytseva faz um malabarismo grande para inserir elementos e manter a atenção do espectador durante os noventa minutos do longa, conectando o enredo ao universo jovem a partir de elementos cibernéticos. Para tal, a edição e o roteiro se juntam em concepções que se originam na estética de computadores e celulares para demonstrar a investigação da protagonista e suas conversas com amigos e participantes do jogo.

Considerando que todo o drama começa por causa e dentro da internet, é muito interessante a solução encontrada pela diretora Anna Zaytseva em construir um filme que se calca nesse cenário – demonstrando que o espectador, ao desconfiar por encontrar um filme nesse formato, pode ficar tranquilo pois o nosso inconsciente está acostumado a essas telas virtuais e não se cansa de vê-la por uma hora e meia de filme.

Bem realizado dada a realidade da produção e partindo de um argumento relevante e comum no mundo inteiro, ‘O Jogo da Morte’ alerta para os perigos de pais e responsáveis não estarem presente e não ouvirem seus filhos com relação às suas dificuldades e o uso da internet. Embora seja terror, ‘O Jogo da Morte’ assusta por se basear num jogo que ainda acontece no vasto mundo da internet…

‘Viúva Negra’: Coordenador de dublês de ‘Pantera Negra’ entra para o filme

Quando ‘Viúva Negra’ entrar em produção, o filme ganhará um nome bastante importante para auxiliar nos dublês. Segundo o site HN Entertainment, o coordenador de dublês Darrin Prescott foi cotado para o filme.

Prescott possui um extenso currículo, incluindo trabalhos nos estúdios Marvel com ‘Pantera Negra’, e das duas iterações da franquia ‘John Wick. A matéria também diz que o coordenador também pode auxiliar o diretor de produção, visto que já encarnou a tarefa em ‘Deadpool 2’‘Capitão América: Guerra Civil’.

Apesar dos rumores indicarem que ‘Viúva Negra’ seria o primeiro filme da Marvel para maiores, Kevin Feige, presidente dos estúdios, confirmou ao site ComicBook.com que esse não é o caso. Segundo Feige, essa ideia nunca foi considerada.

“Nunca seria [para maiores]”, ele declarou. “Alguém escreve, ‘Ouvi dizer que é para maiores de 18 anos!’, e aí viraliza”.

‘Viúva Negra’ trará Scarlett Johansson novamente em seu papel, mas ainda não ganhou uma data oficial de estreia. Antes do filme-solo, Johansson reprisa o personagem em ‘Vingadores: Ultimato’, que estreia no dia 25 de abril.

Charlize Theron está IRRECONHECÍVEL no novo trailer de ‘O Escândalo’; Confira!

A comediante e apresentadora Ellen DeGeneres divulgou o segundo trailer oficial de ‘O Escândalo‘ (‘Bombshell’), filme estrelado por Margot Robbie, Charlize Theron e Nicole Kidman.

Do roteirista vencedor do Oscar por ‘A Grande Aposta‘, ‘O Escândalo‘ narra a queda do criador de um império midiático após mulheres o acusarem de assédio sexual.

Confira:

A produção acompanha um grupo de mulheres que trabalha na emissora Fox News e que se posiciona contra o então chefe, Roger Ailes, por sua cultura sexista e de assédio sexual.

Na trama, McDowell vive o magnata da comunicação, Rupert Murdoch. Já Kidman vive a âncora Gretchen Carlson, com Theron interpretando a estrela da emissora, Megyn Kelly.

O elenco ainda conta com Kate McKinnonAllison Janney e John Lithgow.

A Paris Filmes lança o filme dia 30 de Janeiro de 2020 nos cinemas nacionais.

‘Time Warp’: Documentário sobre filmes cult ganha INCRÍVEL trailer oficial; Confira!

Collider divulgou com exclusividade o trailer oficial do documentário ‘Time Warp’, que celebra os grandes filmes cult de todos os tempos.

Confira:

A produção divide-se em três partes, com a primeira intitulada ‘Midnight Madness’. A trilogia é dirigida por Danny Wolf.

De ‘The Rocky Horror Picture Show’ até ‘O Grande Lebowski’ e tudo que há no meio, esse fascinante documentário começa a celebração dos maiores filmes cult de todos os tempos discutindo sobre o nascimento do longa da meia-noite.

O elenco inclui Jeff Bridges, Pam Grier, Rob Reiner, Barry Bostwick, Michael McKean, John Turturro, Gary Busey, Jeff Goldblum, Fran Drescher, Penelope Spheeris e Peter Bogdanovich.

‘Time Warp’ estará disponível em VOD a partir de 12 de abril.

‘Kraven, o Caçador’ contrata diretor de ‘Operação Fronteira’

Universo Cinemático Homem-Aranha está crescendo e, depois de confirmar Olivia Wilde na direção de um projeto ainda sem título (provavelmente ‘Mulher-Aranha’), o Deadline confirmou que J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) ficará responsável pela adaptação de ‘Kraven, o Caçador’.

Matt TolmachAvi Arad entram como produtores, enquanto Richard Wenk (‘O Protetor) fica a encargo do roteiro.

Sabe-se também que o personagem fará parte do panteão monstruoso do herói aracnídeo ao lado da sequência de ‘Venom’ e dos vindouros ‘Morbius, o Vampiro Vivo’‘Jackpot’.

Fazendo sua estreia nas páginas de The Amazing Spider-Man #15, em 1964, Kraven é o alter-ego vilanesco de Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo, Kravinoff vai atrás de Homem-Aranha, seu prêmio principal, para provar ao mundo que pode destruir qualquer um.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Vale lembrar que, recentemente, Tom Holland intérprete do Homem-Aranha) disse ao Collider que gostaria de ver Jason Momoa interpretando o vilão.

Pensando nisso, um fã divulgou em seu perfil do Instagram um incrível arte imaginando Momoa como o imbatível caçador dos quadrinhos.

Confira:

“Kraven atualizado com o Jason Momoa. Pessoalmente, eu acho que ele seria perfeito para o papel e também parece ser um dos favoritos do público. O que você acha?”

 

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Updated Kraven with @prideofgypsies who I personally think would be perfect and also seemed to be a crowd favorite. Let me know what you think 👌

Uma publicação partilhada por Jackson Caspersz Art 🎨 (@jackson_caspersz) a

‘Cavaleiro da Lua’: Rumor sugere estreia da série para 2022

Em questão de meses, ‘Cavaleiro da Lua’ começará a ser rodado em Budapeste e em Londres antes de estrear no Disney+. E, enquanto mais notícias não são reveladas sobre a vindoura série, um novo rumor parece ter indicado quando a produção estreia.

Segundo uma recente notícia do The Ronin, site conhecido por diversos furos de reportagens, o show será lançado no verão estadunidense de 2022, pouco depois do lançamento da série ‘Ms. Marvel’.

Vale lembrar que a Marvel Studios não emitiu qualquer declaração oficial sobre os boatos.

Oscar Isaac dará vida ao personagem titular, enquanto Gregory Middleton fica responsável pela fotografia do projeto.

Mohamed Diab comanda os episódios.

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘Ragnarok’: Netflix divulga novo resumão da 1ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo legendado de ‘Ragnarok’, resumindo os eventos da 1ª temporada antes da estreia do próximo ciclo.

Confira:

Os novos episódios serão lançados em 27 de maio.

A trama acontece na pequena cidade fictícia de Edda, no meio do vasto e cativante campo da Noruega, e é um drama moderno sobre a chegada à idade adulta, ambientada numa escola do ensino médio e misturada à mitologia nórdica.

“É um prazer enorme estar envolvido na criação da nova série norueguesa para a Netflix. Acreditamos que os nórdicos têm a sua própria voz quando se trata de contar histórias, e gostaríamos de ajudar a provar isso com esta série, escrita por uma equipe nórdica com roteiristas da Noruega, Suécia e Dinamarca”, disse Adam Price, idealizador da série.

O elenco inclui David Stakston, Jonas Strand Gravli, Theresa Frostad Eggesbø, Herman Tømmeraas e Emma Bones.

‘Duna’: Elenco revela detalhes sobre o filme em novo vídeo de bastidores; Confira!

A já aclamada adaptação de ‘Duna’, de Denis Villeneuve, chega em breve às salas de cinema brasileiras e, para promovê-la, a Warner Bros. Brasil divulgou um novo vídeo de bastidores em que o elenco protagonista revela detalhes sobre a produção.

Confira:

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ chega aos cinemas nacionais em 21 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘Vikings: Valhalla’: Série é renovada para a 2ª e a 3ª temporadas!

Boas -novas para os fãs de ‘Vikings!

A série derivada ‘Vikings: Valhalla’ foi oficialmente renovada para a 2ª e 3ª temporadas pela Netflix.

Mais informações sobre os próximos ciclos não foram reveladas.

Crítica | História e drama se fundem na apaixonante série ‘Vikings: Valhalla’

A trama se aprofunda em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.

A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.

Fãs estão AMANDO ‘Renaissance – Act I’, novo álbum da Beyoncé; Confira!

O ícone da música Beyoncé lançou na última sexta-feira, 29, seu aguardado sétimo álbum de estúdio solo, intitulado ‘Renaissance – Act I’.

O compilado de originais conta com 16 músicas, incluindo o aclamado single “Break My Soul”, e já está disponível nas principais plataformas de streaming – e já está conquistando o público ao redor do mundo.

Nas redes sociais, os fãs da Queen B estão compartilhando suas reações à produção, além de comentarem quais são suas faixas favoritas.

Confira:

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Confira a tracklist oficial:

1. I’m That Girl
2. Cozy
3. Alien Superstar
4. Cuff It
5. Energy (feat. Beam)
6. Break My Soul
7. Church Girl
8. Plastic off the Sofa
9. Virgo’s Groove
10. Move (feat. Grace Jones e Tems)
11. Heated
12. Thique
13. All Up in Your Mind
14. America Has a Problem
15. Pure/Honey
16. Summer Renaissance

Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de ‘O Rei Leão’; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com “Black Parade”, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e “Be Alive”, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.

Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.

‘Harlem’: 2ª temporada ganha HILÁRIO trailer dublado; Confira!

Prime Video Brasil divulgou o trailer oficial e dublado da 2ª temporada de ‘Harlem’, comédia produzida por Pharrell WilliamsAmy Poehler.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 03 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Tracy Oliver (‘Viagem das Garotas’).

Na trama, quatro amigas navegam pela fase dos 30 anos com muito bom humor e disposição, à medida em que tentam realizar os seus sonhos profissionais e pessoais. Aqui, amor e carreira se transformam em duas missões mais complicadas de que poderia se esperar.

Meagan Good, Grace Byers, Shoniqua Shandai e Jerrie Johnson estrelam a série.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ quebra MAIS recordes de bilheteria; Confira!

O aguardado ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ chegou aos cinemas de todo o mundo e caminha para quebrar inúmeros recordes de bilheteria.

Segundo recentes notícias (via ComicBook.com), a sequência alcançou o valor de US$51,750 milhões apenas em sua sexta-feira de abertura, tornando-se a terceira maior abertura de um filme animado de todos os tempos.

E isso não é tudo: o filme também se tornou a maior abertura de um filme da Sony Pictures da história – e projeções atuais indicam que o fim de semana pode render nada menos que US$133 milhões para o longa-metragem (triplicando o valor arrecadado pelo primeiro capítulo da franquia).

Confira a nossa crítica!

No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Confira algumas avaliações:

“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” – The Guardian.

“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.” The Hollywood Reporter.

“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.” IndieWare.

“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.”Empire.

“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” – CinemaBlend.

“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.”ScreenRant.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Lembrando que o longa já está em exibição nos cinemas.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Nosso Lar’: Filme espírita baseado no livro de Chico Xavier ganha data de estreia no Star+!

A superprodução nacional ‘Nosso Lar’, baseado na obra de Chico Xavier, ganhou data de estreia no Star+.

O longa será lançado amanhã, 17 de novembro, na plataforma de streaming.

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724154427483812343?t=_hM6irAV7lARsZMh2ufSTw&s=19

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010.

Sucesso do cinema espírita brasileiro, ‘Nosso Lar‘ é baseado no livro de mesmo nome do médium Chico Xavier, e traz a jornada espiritual do médico André Luiz (Renato Prieto), que passa por um despertar depois de sua morte e encontra diversas criaturas horríveis compartilhando a existência com ele, que, mesmo morto, continua sentindo fome, sede e afins.

Na sequência, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

Assista ao trailer:

O drama é dirigido por Wagner de Assis (‘A Cartomante’) e tem Renato Prieto, Othon Bastos, Rosanne Mulholland, Fernando Alves Pinto e Inez Viana no elenco.

‘Wandinha’: Jenna Ortega e Tim Burton nas novas imagens de BASTIDORES da 2ª temporada; Confira!

Depois de revelar que as filmagens da 2ª temporada de ‘Wandinha’ começaram oficialmente, a Netflix divulgou duas novas imagens de bastidores do próximo ciclo que dão destaque a Jenna Ortega e ao criador Tim Burton.

Confira:

Lembrando que o novo ciclo contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

Confira o anúncio:

Na nova temporada, Ortega retornará como a personagem titular, ao lado de Luis Guzmán (Gomez) e Catherine Zeta-Jones (Morticia).

Anteriormente, Ortega revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Dia das Crianças | 10 ÓTIMAS produções no Disney+ para ver com a criançada !

No dia de hoje, 12 de outubro, comemora-se o Dia das Crianças – e é claro que não poderíamos deixar esse dia passar em branco.

Para comemorar, separamos uma lista com dez produções fílmicas e televisivas no Disney+ – afinal, que lugar melhor para conferir obras com a criançada que essa gigante do streaming?

Confira abaixo nossas escolhas:

OS INCRÍVEIS 2 (2018)

Na trama, Helena decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta, Flecha e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pera não foge do desafio, ainda mais com Gelado combatendo o vilão ao seu lado.

HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL (2019 – PRESENTE)

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

DOIS IRMÃOS – UMA JORNADA FANTÁSTICA (2020)

Em um mundo transformado, no qual as criaturas não dependiam mais da magia para viver, dois irmãos elfos recebem um cajado de bruxo de seu falecido pai, capaz de trazê-lo de volta à vida. Inexperientes com qualquer tipo de magia, Ian e Barley não conseguem executar o feitiço e acabam gerando uma criatura sem cabeça. Para passar mais um dia com seu pai, eles embarcam em uma jornada fantástica. Ao perceber a ausência dos filhos, sua mãe se une à uma lendária manticora para encontrá-los.

SOUL (2020)

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

SEGREDOS EM SULPHUR SPRINGS (2021 – PRESENTE)

Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.

A MISTERIOSA SOCIEDADE BENEDICT (2021 – PRESENTE)

A elogiada série ‘A Misteriosa Sociedade Benedict’, que já foi renovada para a 2ª temporada, é baseada nos romances de Treton Lee Stewart e gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.

LUCA (2021)

Enrico Casarosa fez sua grande estreia diretorial com a elogiada animação ‘Luca’, da Pixar. A história é centrada em dois amigos que saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.

CRUELLA (2021)

Cruella‘ apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da DisneyCruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

RAYA E O ÚLTIMO DRAGÃO (2021)

Há muito tempo, no mundo fantástico de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

MONSTROS NO TRABALHO (2021)

Seis meses após a Monstros S.A. ter sua chefia renovada, Tylor Tuskmon e Val Little, dois operários talentosos, desejam trabalhar ao lado dos ídolos responsáveis por todas as mudanças na empresa. John GoodmanBilly Crystal retornam como Sully e Mike, respectivamente, e se juntam a nomes como John RatzenbergerJennifer Tilly e Bob Peterson.