Site Página 49

Wendel Bezerra aciona POLÍCIA após ser vítima de golpe com Inteligência Artificial

Wendel Bezerra, um dos dubladores brasileiros mais conhecidos, revelou através de seu Instagram que registrou um boletim de ocorrência contra um indivíduo que copiou sua voz com o uso de Inteligência Artificial.

O icônico dublador brasileiro de Goku foi vítima de um golpe em que o golpista utilizou IA para simular sua voz e usá-la em comerciais sem a sua autorização.

Em um vídeo postado nas redes sociais, Wendel Bezerra explicou a situação e contou que não é o único dublador prejudicado por esse tipo de prática.

Bezerra está disposto a lutar com medidas legais contra o uso de vozes de dubladores sem o devido consentimento dos profissionais. Ao lado de outros nomes da dublagem, Wendel quer mover ações judiciais para combater o uso indevido de suas interpretações.

Confira o vídeo de Wendel:

Com destaque na dublagem brasileira, Wendel Bezerra é amplamente conhecido por ser a voz de Goku em ‘Dragon Ball Z’. No entanto, o dublador também tem outros papéis de destaque nas telonas, já tendo dublado astros como Robert Pattinson, Paul Dano, Ryan Reynolds, Edward Norton, entre outros.

Novo filme de ‘Star Wars’ com diretor de ‘Thor: Ragnarok’ ganha previsão de estreia

E o aguardado filme de ‘Star Wars‘ dirigido por Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’) irá estrear em 2023, conforme informou a presidente da Lucasfilm na Star Wars Celebration, Kathleen Kennedy.

Kennedy disse que ainda não fecharam nada, porém estão planejando lançar o filme de ‘Star Wars‘ de Taika Waititi no final de 2023. Ela já tinha comentado que o hiato de filmes deste universo nos cinemas estava prestes a acabar, bem como tinha dito que o filme do Taika era o que estava em estágio mais avançado de pré-produção.

Lembrando que ‘Star Wars‘ não ganha um novo filme nos cinemas desde 2019, quando foi lançado ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, este hiato porém, não está longe do fim. Não se sabe mais detalhes sobre o filme de Taika Waititi, porém dada sua previsão de estreia, é possível que descubramos mais sobre ele muito em breve.

Vale destacar que ‘Star Wars: Rogue Squadron’ seria o próximo filme do universo a ir aos cinemas, estreando em dezembro de 2023. Porém, devido a problemas de agenda da diretora Patty Jenkins, o projeto foi deixado em stand-by.

Quem Somos Nós?

Título Original: What the Bleep do We know
Distribuidora: Playarte
Duração: 113 minutos.
Extras: Depoimento dos diretores e da atriz Marlee Matlin

O Filme

O misto de documentário e filme de dramatização “Quem Somos Nós” visa explicar o funcionamento da mente humana e as alterações que os pensamentos podem causar à nossa realidade. Pelo formato, o filme poderia ser apenas mais um material descartável de auto-ajuda, com mensagens rasas do tipo “pense positivo” mas, felizmente, não o é. Trata-se de um trabalho bastante curioso, que reúne depoimentos de especialistas em física quântica e consegue apresentar dados novos e surpreendentes sobre como funcionamos.

Devido à temática difícil de ser explicada e – que poderia, portanto, resultar em um filme chato – os diretores intercalaram diversas entrevistas com estudiosos a uma história fictícia, a da fotógrafa Amanda (Marlee Matlin, ganhadora do Oscar de atriz por “Filhos do Silêncio”, em 1986), perturbada pelos próprios pensamentos e lembranças de um casamento infeliz. Enquanto acompanhamos as emoções da personagem e das pessoas à sua volta, somos transportados para uma série de efeitos especiais que retratam os acontecimentos químicos dentro cérebro humano.

Feito literalmente para quem quer pensar, o filme oferece respostas a questões como: porquê certas pessoas sempre caem nos mesmos tipos problemas – sejam eles profissionais ou amorosos? De acordo com a obra, simplesmente por estarem viciadas na reação química liberada no corpo por estas situações. A mudança da realidade, sugerem os entrevistados, precisa ser de dentro para fora. Ou seja, novas formas de ação, que causarão diferentes ligações de neurônios, novas sensações e, conseqüentemente, outra realidade psíquica e física. Difícil? Sim. Mas aqueles que buscam se conhecer melhor, não ficarão desapontados com o filme.

 

 

Os Extras

Se a mensagem por trás de “Quem Somos Nós” não é tão simples de digerir, e por isso, levou muita gente a assistir ao filme nos cinemas mais de uma vez, os extras do DVD são bem mais transparentes. Neles, os diretores dão depoimentos de como foi concebido o filme, explicando suas decisões da escolha dos especialistas ao processo de gravação e edição. Já a atriz Marlee Matlin fala por que aceitou o papel e revela como a surdez influencia sua carreira.

Entusiasmado acima de tudo pelo conteúdo do filme e pela forma como ele pode influenciar as pessoas, o diretor Will Arntz revela em uma saborosa passagem como chegou ao nome do longa. Ao contrário do comportado título brasileiro, o original é bem mais irreverente: “What the f…do we know”, que poderia ser traduzido como “De que m….nós sabemos?”. No final das contas, o palavrão acabou sendo substituído por “bleep” – aquele sinalzinho reproduzido na TV sempre que alguém diz algo que não deveria – mas a mensagem, claro, continua a mesma.

Por: Edson Barros

 

Com catapora, Angelina Jolie cancela divulgação de filme

A atriz Angelina Jolie compartilhou um vídeo na página do Facebook da Universal Studios avisando que cancelou sua participação na divulgação de ‘Invencível‘ (Unbroken) nos próximos dias.

O Motivo? Catapora.

Jolie, que divulgava mundialmente seu segundo trabalho como diretora, gravou um vídeo na sexta-feira (12), explicando sua ausência nos eventos do filme.

“Eu só gostaria de ser clara e honesta sobre o motivo de eu faltar aos eventos de divulgação de ‘Invencível’ nos próximos dias. Eu descobri ontem à noite que eu estou com catapora. Eu vou ficar em casa, me coçando e sentindo falta de todos. Eu simplesmente não posso acreditar, mas é a vida…”, finalizou a atriz, rindo sobre a situação.

Angelina Jolie é chamada de mimada e sem talento por produtor

Assista ao vídeo:

A divulgação teve sua primeira première no Reino Unido. A diretora Angelina Jolie e os atores Jack O’Connell e MIYAVI marcaram presença, bem como membros das Forças Armadas Britânicas, que conheceram o elenco e a diretora do filme.

O drama épico retrata a vida de Louis “Louie” Zamperini (vivido pelo ator Jack O’Connell).

Confira as fotos, com o trailer legendado:

 

 

O filme é baseado em “Unbroken: A world War II Story of Survival, Resilience, and Redemption” escrito por Laura Hillenbrand, que também escreveu “Seabiscuit: An American Legend“.

Desde a sua publicação em 2010, “Unbroken” esteve por mais de 145 semanas na lista de best-sellers do The New York times, sendo 14 deles na primeira posição, e vendeu quase 3,5 milhões de cópias em todo o mundo. Uma versão do livro para jovens será publicada pela Random House na próxima primavera.

Unbroken” foi eleito o Melhor Livro de Não-Ficção do ano pela revista Time e ganhou o prêmio de livro não-ficção do ano do Los Angeles Times.

Jolie e Zamperini, vizinhos em Hollywood Hills, tornaram-se amigos muito próximos durante o desenvolvimento do filme, quando a cineasta ouviu o herói de guerra contar os incríveis incidentes de sua vida ao longo dos muitos meses de preparação.

Zamperini deu à Jolie um pendente de tênis de corrida, prêmio de uma de suas primeiras corridas, que foi usado por ela todos os dias enquanto dirigir o filme na Austrália.

Jolie estreou na direção com o mediano ‘Na Terra de Amor e Ódio‘ (In the Land of Blood and Honey), e vai seguir carreira. Os prestigiados irmãos Joel e Ethan Coen atualmente reescrevem o roteiro, inicialmente escrito por William Nicholson (‘Os Miseráveis’) e Richard LaGravenese (‘P.S. Eu Te Amo’).

A história acompanha o filho de imigrantes italianos Louis Zamperini, corredor olímpico capturado pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1943, o soldado estava em um avião que caiu, mas sobreviveu por semanas em um bote salva-vidas até ser capturado pelos inimigos.

Garrett Hedlund, ator de ‘Tron – O Legado‘ e ‘Na Estrada‘, e Jack O’Connell (da série ‘Skins’) protagonizam o drama de guerra.

Invencível‘ estreia no Brasil em 15 de Janeiro de 2015.

invencivel_3

‘The Snowman’: Charlotte Gainsbourg une-se a Michael Fassbender no thriller

A personagem de Charlotte Gainsbourg ainda não foi divulgada, mas isso é só um detalhe, afinal, Gainsbourg entra de cabeça em qualquer produção. A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas após Michael Fassbender finalizar a adaptação ‘Assassins Creed‘.

Inspirado no livro de mesmo nome escrito pelo norueguês Jo Nesbo, a trama retrata a história do detetive Harry Hole (Michael) na investigação do desaparecimento de 12 mulheres que sumiram no primeiro dia do inverno. Porém uma delas, antes de sumir, deixa um lenço rosa em um peculiar boneco de neve.

Martin Scorsese, que negociou dirigir a adaptação até meados de 2010, também é confirmado como produtor executivo.

 

Harry Potter e Gina envelhecidos em fotos de ‘A Criança Amaldiçoada’

A peça de teatro ‘Harry Potter and the Cursed Child‘ (‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, em tradução livre) teve novas imagens divulgadas.

Nelas, podemos ver Harry Potter (Jamie Parker) e Gina (Poppy Miller) já adultos, além do filho caçula Albus (Sam Clemmett).

CONFIRMADO! ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’ será lançado como livro 

Confira:

harrypottercrianca_1

harrypottercrianca_2

harrypottercrianca_3

harrypottercrianca_4

 

 

28 imagens inéditas do novo parque temático de ‘Harry Potter’

A trama da peça teatral começará 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, e mostrará Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.

“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.

A saga literária vendeu mais de 450 milhões de livros em mais de 200 países, e foi traduzida para 73 idiomas. A franquia ‘Harry Potter’ teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

Uma trilogia derivada de ‘Harry Potter’ está a caminho do cinema – leia mais.

Daniel Radcliffe revela que odiou sua atuação em um dos filmes ‘Harry Potter’; Saiba qual!

A peça será dividida em duas partes para serem assistidas no mesmo dia, ou em duas noites consecutivas.

A adaptação vai “oferecer uma visão única do coração e da mente do agora lendário jovem mago, um garoto aparentemente ordinário, mas para quem o destino tem planos…”

Em dezembro de 2013, a escritora já havia revelado os planos de levar a história ao teatro.

Recentemente, ela ainda  revelou que se arrependeu de ter matado Fred Weasley no sétimo e último livro, ‘As Relíquias da Morte’, e rebateu um fã que criticou orientação sexual de Dumbledore. Depois, ela revelou em seu Twitter o verdadeiro nome da Murta Que Geme (Moaning Myrtle): Myrtle Elizabeth Warren.

 

Tom Hiddleston explica porque Loki foi cortado de ‘Vingadores: Era de Ultron’

Como você deve se lembrar, Tom Hiddleston iria fazer uma aparição como Loki em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (Avengers: Age of Ultron) durante a sequência de sonho de Thor na caverna.

O ator passou um dia filmando sua cena, mas ela acabou sendo cortada da edição final.

Em entrevista à Variety, ele revelou que iria aparecer na a sequência do pesadelo de Thor (Chris Hemsworth).

“A Feiticeira Escarlate controla sua mente e mostra o Thor encontrando Loki, e isto é assustador para ele”, afirmou.

Polêmica! Viúva Negra é excluída das artes de ‘Vingadores: Era de Ultron’ 

Durante exibições-teste, o público adorou a cena, mas entendeu que Loki estava no controle de Ultron, o que forçou Kevin Feige e Joss Whedon, compreensivelmente, a removê-lo do filme.

“Os espectadores pensaram: ‘Nossa, Loki está no controle de Ultron!’. Então eles decidiram cortar”, concluiu.

Recentemente, a Marvel divulgou a cena deletada de Thor na caverna – sem a presença de Loki. No vídeo, podemos ver Dr. Selvig guiando o herói enquanto ele é possuído por alguma entidade de seu mundo.

Assista, com os erros de gravação:

O filme detém o título de maior bilheteria da história no Brasil.

Vaza 15 minutos de cenas cortadas e super importantes de ‘Os Vingadores 2’ 

 

 

 

Confira duas novas prévias do próximo episódio de ‘Once Upon a Time’

A seguir, você confere duas prévias do que por aí no episódio deste domingo em ‘Once Upon a Time‘.

Assista:


 

Vídeo LEGENDADO apresenta os bastidores de ‘A Bela e a Fera’

A Walt Disney do Brasil divulgou o um vídeo LEGENDADO com os bastidores de ‘A Bela e a Fera‘.

Assista:

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige.  Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

EXCLUSIVO: Entrevistamos Mark Wahlberg e Kevin Bacon, do emocionante ‘O Dia Do Atentado’

O Repórter Hollywood conversou com o ator e produtor Mark Wahlberg (‘Transformers’) em Los Angeles, que nos contou um pouco mais sobre o emocionante ‘O Dia Do Atentado‘ (Patriots Day), drama que reconta a história por trás do atentado na Maratona de Boston, em 2013.

Assista:

Após os atentados terroristas à Maratona de Boston em 2013, um grupo formado pelo Sargento da Polícia Tommy Saunders (Mark Wahlberg), o Agente Especial Richard Deslauries (Kevin Bacon), o Comissário da Polícia Ed Davis (John Goodman), o Sargento Jeffrey Pugliese (J.K. Simmons) e a enfermeira Carol Saunders (Michelle Monaghan) se une aos bravos sobreviventes para identificar e capturar os responsáveis pelo ataque terrorista antes que eles possam fazer novas vítimas.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Os Defensores’ não é ‘Os Vingadores’ em formato de série, diz produtor

Para encerrar de vez o comparativo de que ‘Os Defensores‘ é a versão Netflix de ‘Os Vingadores‘, o produtor Marco Ramirez disse o seguinte:

“Esse não é o tipo de projeto que eles se unem para no final terem uma sede. Ninguém vai se adequar a traje algum. Ninguém recebe novos trajes. Jessica vai olhar para Danny e dizer, ‘Seus punhos não fazem o menor sentido’. Se as lutas de super-heróis estão acontecendo no céu, os Defensores estão lutando nas ruas mais sombrias de Nova York.”, afirmou em entrevista ao Entertainment Tonight,

A série estreia na plataforma no dia 18 de Agosto.

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

‘The Sinner’: Jessica Biel vira assassina na nova série da Netflix; Assista ao trailer!

A Netflix adquiriu os direitos de distribuição da nova série do canal USA Network, intitulada ‘The Sinner’.

A série estreia no Brasil pelo serviço de streaming dia 7 de Novembro, e é estrelada pela Jessica Biel.

Assista ao trailer:

Baseado no livro homônimo da escritora alemã, Petra Hammesfahr, o thriller acompanha uma jovem mãe, protagonizada por Biel, que após ser tomada por um súbito ataque de fúria, esfaqueia um homem publicamente, sem saber explicar o porquê do crime. A trama vai se aprofundar nas motivações que possam ter levado a protagonista a cometer o ato de violência, abordando também a obsessão do investigador por respostas. Nessa jornada, os dois irão até as profundezas da psique da personagem, além dos segredos violentos de seu passado que ainda permanecem escondidos.

O elenco também conta com Christopher Abbott, Bill PullmanTeri WyblePatti D’ArbanvilleAbby Miller.

Além de estrelar, Biel assume também a produção executiva da série, ao lado de Michelle Purple. O episódio piloto foi criado e escrito pelo estreante na TV, Derek Simonds, e dirigido por Antonio Campos. ‘The Sinner’ ainda não tem data de estreia. 

 

‘Super Drags’: Pediatras querem cancelar a animação brasileira LGBT, e Netflix rebate!

A primeira série em animação brasileira da Netflix, ‘Super Drags’, ainda nem estreou e já tem sido alvo de uma grandiosa polêmica.

Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) emitiu uma nota de repúdio à produção, solicitando o seu cancelamento, por considerar o seriado prejudicial para o público infantil.

No comunicado oficial, a instituição reitera seu respeito à diversidade sexual, mas aponta os perigos de utilizar uma linguagem naturalmente considerada infantil para dialogar temáticas destinadas para o público adulto.

Confira:

“A SBP respeita a diversidade e defende a liberdade de expressão e artística no país, no entanto, alerta para os riscos de se utilizar uma linguagem iminentemente infantil para discutir tópicos próprios do mundo adulto, o que exige maior capacidade cognitiva e de elaboração por parte dos espectadores”.

Ainda assim, a Netflix defendeu seu posicionamento com um vídeo, que traz a drag queen brasileira Silvetty Montilla dublando a personagem Vedete Champanhe, deixando claro que a classificação indicativa é 16 anos e é responsabilidade dos adultos em filtrar o conteúdo para as crianças.

Assista:

A gigante do streaming conta com o controle parental, que limita o acesso a certos títulos, quando ativado.

Esta não é a primeira vez que uma animação voltada para o público adulto gera controvérsias. Em um passado recente, o polêmico filme ‘Festa da Salsicha’ fez a HBO ser alvo de duras críticas, por exibir a produção – que traz conteúdo explícito e linguagem indevida – nos períodos matutinos e vespertinos, horário em que as crianças mais assistem TV.

A série contará com cinco episódios que irão mostrar as aventuras de três jovens, Patrick, Donny e Ramon, que de dia trabalham em uma loja de departamento com clientes irritantes e um chefe escroto. À noite, eles liberam suas divas internas para se tornar Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim, três fabulosas Super Drags que foram recrutadas para reunir a comunidade LGBT e espalhar amor pelo mundo.

Assista o teaser:

‘Super Drags’ é criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut é produzida pela Combo Estúdio.

Latinhas de ‘Vingadores: Ultimato’ da Coca-Cola chegam no Brasil; Veja fotos!

Muitos fãs ficaram apaixonados pelas latinhas estilizadas que a Coca-Cola lançou nos Estados Unidos como forma de celebrar e divulgar o vindouro ‘Vingadores: Ultimato’. Mas essa animação aumentou ainda mais quando a companhia anunciou que traria as estampas para o Brasil – e, para alegria de todos, as novas latinhas já chegaram nas prateleiras de supermercados selecionados.

Confira fotos:

E mais: a Coca-Cola lançará sete copos colecionáveis com os personagens, incluindo Hulk, Capitão América, Homem de Ferro, Capitã Marvel e outros!

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘O Homem Invisível’ ganha classificação indicativa para maiores

‘O Homem Invisível’ é um dos projetos mais aguardados de 2020 e, agora, o MPA divulgou a classificação indicativa oficial do filme: segundo o órgão, a produção será R-rated (ou seja, para maiores de idade), devido a “cenas fortes de violência e linguagem inadequada”.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro de 2020.

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

Sarah Paulson em fotos da série prequel de ‘Um Estranho no Ninho’ pela Netflix

O primeiro projeto de Ryan Murphy pela Netflix ganhou suas primeiras imagens. O aclamado produtor desenvolveu ‘Ratched‘, uma série prequel do clássico dos anos 70, ‘Um Estranho no Ninho‘.

O elenco é composto por Sharon Stone, Sarah Paulson, Cynthia Nixon, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock. Além de estrelar no papel homônimo, Paulson também assume o papel de produtora.

A produção tem estreia marcada para o dia 18 de setembro.

Confira as fotos e o cartaz:

Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Sarah Paulson) inciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

Crítica em Vídeo | Eu Me Importo – Rosamund Pike brilha em suspense polêmico da Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Eu Me Importo’, novo suspense criminal estrelado por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’).

O filme já está disponível na Netflix e já se tornou um dos títulos favoritos do público.

Assista a crítica:

Crítica | Rosamund Pike vive uma ambiciosa golpista no thriller ‘Eu Me Importo’

Marla Grayson (Pike) é uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.

O filme é dirigido por J. Blakeson.

Peter Dinklage, Eiza González, Dianne Wiest e Chris Messina completam o elenco.

Batman de Michael Keaton será um dos protagonistas de ‘The Flash’

Segundo o jornalista John Campea, o Bruce Wayne de Michael Keaton será um dos protagonistas de ‘The Flash‘, e sua participação será tão importante quanto a de Sean Connery em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada‘.

“Seu personagem terá uma grande participação, tão importante quanto a de Sean Connery em Indiana Jones e a Última Cruzada. É muito maior do que o imaginado”, afirmou.

Michael Keaton conversou com o The Hollywood Reporter sobre seu retorno, e revelou que ficou um pouco confuso com o roteiro.

“Tive que ler (o roteiro) mais de três vezes para entender esse conceito [de Multiverso]. Eu fiquei tipo: ‘Espera aí, como isso funciona? É assim mesmo que tudo isso vai acontecer?’ Eles tiveram que me explicar várias vezes até eu decidi trabalhar e não me preocupar com esses detalhes.”

Ele continuou:

“Espero que eu não esteja sendo arrogante, sou apenas um cara estúpido aprendendo coisas novas. Há muitas coisas que eu ainda não sei. Eu tive que aprender muita coisa para o filme, pois era algo totalmente novo e diferente. O que é realmente interessante é o quanto mais eu entendo do Batman, mais percebo que o universo dos quadrinhos está em outro nível. Esses filmes se tornaram um parte gigantesca da cultura atual, são algo icônico. Então, tenho ainda mais respeito por esse papel, porque é importante no mundo inteiro, para muitas pessoas. Você tem que honrar e respeitar esse legado.”

Ontem, o Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) divulgou uma enigmática imagem do filme no Instagram.

Nela, vemos a armadura do Batman de Michael Keaton pichado com o logotipo do personagem. O que será que significa?

Confira:

 

Lembrando que Ben Affleck também irá reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas, já que a trama vai lidar com universos paralelos.

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

NOSTALGIA! ‘Romy e Michele’ deve ganhar sequência com retorno de Mira Sorvino e Lisa Kudrow

As atrizes Mira Sorvino (‘Shining Vale’) e Lisa Kudrow (‘Friends’) revelaram que o clássico ‘Romy e Michele‘ (Romy and Michele’s High School Reunion) deve ganhar uma  sequência em breve.

Lançado em 1997, a comédia conquistou a crítica e o público com um elenco estelar, encabeçado por Sorvino e Kudrow.

“Estamos chegando mais perto. Algo pode estar em andamento. Não há nada oficial para relatar, mas posso sugerir não oficialmente que estamos mais perto do que nunca de fazer algo acontecer”, disse Sorvino em entrevista ao EW.

Kudrow foi entrevistada no SiriusXM algumas horas depois e confirmou que a roteirista Robin Schiff, do original, está “pensando sobre isso e criando algo. Não é emocionante?”

Schiff criou as personagens de Romy e Michele para sua peça teatral de 1988, ‘Ladies’ Room‘, estrelada por Kudrow.

Em 1997, a peça foi adaptada em um filme que emergiu como um clássico cult ao longo dos anos.

Na trama, Romy (Mira Sorvino) e Michele (Lisa Kudrow) são melhores amigas desde a infância e sempre fizeram tudo juntas: compras, sua própria moda de cores extravagantes e foram o alvo de piadas na escola. Dez anos depois, ao receberem o convite para o encontro dos ex-alunos do colégio, percebem que suas vidas não são tão impressionantes como elas esperavam.

Querendo se exibir para os colegas populares que as atormentavam na escola, as duas resolvem fingir que são executivas famosas, inventoras dos blocos Post-It, com direito a um carro impressionante, celulares modernos e figurino à caráter.

Assista ao trailer:

Filme sobre ‘Mamonas Assassinas’ será LANÇADO nos cinemas; Saiba QUANDO!

No dia 2 de março de 1996, um acidente de avião tirou a vida de Bento, Dinho, Júlio, Samuel e Sérgio. Os cinco estavam no auge de suas carreiras, com o sucesso do grupo Mamonas Assassinas.

Quase 27 anos depois, o CinePOP recebeu vários e-mails questionando sobre a cinebiografia do grupo – que seria lançada em março de 2016, aniversário de 20 anos da morte do grupo.

A IMAGEM FILMES comprou os direitos de adaptação do filme sobre o grupo – que será lançado dia 18 de Janeiro de 2024.

Mais informações do projeto não foram reveladas.

A carreira da banda de rock cômico, com mistura de punk rock e influências de gêneros populares, durou apenas 7 meses (jul.1995 -mar.1996 ). Com um único álbum homônimo, o grupo atingiu a venda de mais de 3 milhões de cópias no Brasil, sendo certificado com o Disco de Diamante, em 1995. Apesar do sucesso estrondoso, no auge de suas carreiras, os integrantes da banda foram vítimas de um acidente aéreo fatal, em 02 de março de 1996.

Com mais de 2 milhões de espectadores em 300 shows, o grupo contagiou o país e, ainda hoje, conta com aproximadamente 2 milhões e meio de fãs em comunidades das redes sociais.

Saga ‘Alien’ é homenageada mundialmente no dia 26 de Abril; Saiba por quê!

ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO, a história de ficção científica e terror dirigida por Ridley Scott, estrelada por Sigourney Weaver e lançada nos cinemas em 1979, apresentou o público a um universo até então desconhecido, fundindo dois gêneros em uma história envolvente que teve várias sequências e produtos de sucesso como quadrinhos, videogames, romances, produtos de consumo e um fandom crescente nas redes sociais.

Hoje, 26 de abril, 45 anos após esse marco do cinema, os seguidores da saga ALIEN estão unidos física e virtualmente no mundo inteiro para comemorar uma nova edição do “Alien Day”, a data que homenageia a franquia. Além disso, neste ano, as comemorações coincidem com a espera chegada aos cinemas do novo filme que expande o universo da saga. Em 15 de agosto, estreia nos cinemas ALIEN: ROMULUS, um novo thriller de ficção científica e terror que volta às raízes da franquia com uma história que se passa logo após os acontecimentos do primeiro filme.

26 de abril: uma data especial

Celebrado pela primeira vez em 2016, o “Alien Day” é celebrado todo dia 26 de abril devido a um importante acontecimento dentro da saga. Na história de ALIEN O OITAVO PASSAGEIRO, a tripulação liderada pela tenente Ripley (Sigourney Weaver) chega ao planeta Acheron, conhecido por sua designação planetária LV-426, onde vivem as temidas criaturas chamadas Xenomorfos. Com isso, o dia 26 de abril faz alusão ao número 426, forma como a data é escrita em inglês.

Em 2016, a comunidade de fãs da franquia passou a homenageá-la com pequenos eventos que aos poucos repercutiram e ganharam popularidade. Ao longo dos anos, a 20th Century Studios e os talentos por trás dos filmes se juntaram às comemorações, celebrando com os fãs as histórias, os amados personagens e o legado único da saga.

Marcando um antes e depois no cinema de ficção científica

Considerado um dos filmes de ficção científica e terror mais influentes de todos os tempos, ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO é a assustadora história de uma tripulação à bordo de uma nave espacial comercial que pousa em um planeta alienígena para investigar uma misteriosa transmissão de origem desconhecida e acaba encontrando com a forma de vida mais mortífera do universo. Ao lado de Weaver, o elenco é formado por Tom Skerritt, Verónica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm e Yaphet Kotto.

Por sua abordagem única ao gênero de ficção científica e do subgênero de histórias espaciais, bem como por sua marca visual moderna e seu grande elenco, ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO tornou-se um sucesso estrondoso de bilheteria, sendo também reverenciado pela crítica e pela indústria por seus inovadores efeitos visuais conquistando o Oscar® de Melhores Efeitos Visuais. Com o passar do tempo, ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO tornou-se um ícone da cultura pop, com algumas cenas do filme registradas para sempre na memória coletiva.

A história, por sua vez, se transformou em uma franquia com a estreia dos títulos ALIENS, O RESGATE de 1986; ALIEN 3 de 1992; ALIEN – A RESSURREIÇÃO de 1997; ALIEN VS. PREDADOR de 2004; ALIEN VS. PREDADOR 2 de 2007; a prequela de PROMETHEUS de 2012, e, por fim, sua sequência lançada em 2017, ALIEN: COVENANT.

Voltando às raízes e indo além

Em breve, ALIEN: ROMULUS estreará nas salas de cinema para dar continuidade à franquia, trazendo uma experiência cinematográfica aterrorizante que emocionará os fãs e criará uma nova geração de admiradores da saga. Na história, um grupo de jovens colonizadores espaciais explora as profundezas de uma estação espacial abandonada e se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco do novo filme é composto por Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Sombra e Ossos), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun), Aileen Wulĺ, sob a direção do diretor latino-americano Fede Alvarez (A Morte do Demônio, O Homem nas Trevas)

Sinopse oficial

ALIEN: ROMULUS, da 20th Century Studios, é uma experiência cinematográfica verdadeiramente assustadora do produtor Ridley Scott e do diretor e roteirista Fede Alvarez, que estreia somente nos cinemas em 15 de agosto. Esse thriller de ficção científica e terror retorna às raízes da franquia de sucesso ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O filme é estrelado por Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Sombra e Ossos), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun), Aileen Wu. Fede Alvarez (Evil Dead, O Homem nas Trevas) é o diretor do filme a partir de um roteiro que escreveu com seu frequente colaborador Rodo Sayagues (O Homem nas Trevas 2) baseado nos personagens criados por Dan O’Bannon e Ronald Shusett.

ALIEN: ROMULUS tem produção de Ridley Scott (Napoleão), que dirigiu o original ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO e também produziu e dirigiu PROMETHEUS e ALIEN: COVENANT, ambos filmes da franquia. Michael Pruss (O ESTRANGULADOR DE BOSTON) e Walter Hill (ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO), juntamente com Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (As Panteras), Brent O’Connor (Trem Bala) e Tom Moran (INCONTROLÁVEL) são os produtores executivos.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Guerra Civil‘ (Civil War), a atriz Cailee Spaeny falou ‘Alien: Romulus’, novo filme da icônica franquia.

A atriz confirmou a linha temporal do novo filme, e elogiou o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’):

“Acho que não posso falar muito, mas eu já entreguei uma coisa, então vou apenas repetir. Ele se passa entre Alien – O 8º Passageiro e Aliens – O Resgate, em termos de enredo e cronologia. Mas nós temos um elenco incrível, alguns rostos novos. Os Facehuggers estão lá. Você vai ter tudo o que deseja do filme. Fede Alvarez é um diretor incrível que tem tanto respeito por esta franquia e por este mundo. Ele conhece tudo sobre a franquia Alien como a palma da sua mão. Todos os fãs de Alien terão tudo o que desejam.”, ela afirmou.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Após filme, ‘Van Helsing’ vai virar série…

De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo uma nova série inspirada no lendário caçador de vampiros ‘Van Helsing‘. Segundo informações do site, a produção conseguiu garantir os direitos da obra após uma acirrada disputa com outros estúdios e redes, o que mostra o grande interesse que o personagem continua gerando.

A série será uma adaptação moderna e contemporânea do icônico Dr. Abraham Van Helsing, originalmente criado por Bram Stoker no romance Drácula. Na nova versão, Van Helsing não será mais o clássico caçador de monstros, mas sim um detetive astuto e intrigante, cuja mente curiosa e investigativa o coloca à frente de mistérios urbanos em Nova York. Ele contará com a colaboração de sua ex-esposa, Mina Harker, que agora trabalha como uma agente implacável do FBI. Juntos, eles formarão uma dupla dinâmica e altamente capacitada para resolver os casos mais complexos e aterrorizantes da cidade.

O roteiro da nova produção ficará a cargo de Jonathan Lee, conhecido por seu trabalho na série ‘Lockerbie‘. A produção será supervisionada por Rob Doherty, criador da série ‘Elementary‘, que atuará como produtor executivo, ao lado de Carl Beverly e Sarah Timberman, ambos da produtora Lionsgate Television, responsável pela distribuição da série.

Vale destacar que a figura de Van Helsing já foi adaptada em diversas mídias. Em 2004, o personagem ganhou um filme solo estrelado por Hugh Jackman, que trouxe uma abordagem mais voltada para o estilo de ação e aventura. Além disso, a rede SyFy recentemente lançou uma série que se passava em um universo paralelo, centrada em Vanessa Van Helsing, uma descendente direta de Abraham Van Helsing, interpretada por Kelly Overton.

A série promete trazer uma abordagem inovadora e refrescante para um personagem tão amado e já conhecido pelo público, com elementos de mistério, investigação e, claro, a presença das figuras sobrenaturais que sempre marcaram a história de Van Helsing. A expectativa é que o projeto ganhe força e cative tanto os fãs antigos do personagem quanto novos espectadores.

van helsing o caçador de monstros poster

‘Fuze’: Theo James e Aaron Taylor-Johnson precisam lidar com BOMBA no trailer do filme de ação

Theo James (‘Magnatas do Crime’) e Aaron Taylor-Johnson (‘O Dublê’) estrelam o trailer do filme de assalto de época ‘Fuze’.

Ambientado na Londres contemporânea, ‘Fuze’ se desenrola após a descoberta de uma bomba da Segunda Guerra Mundial que não explodiu em um movimentado canteiro de obras, forçando uma evacuação em massa da cidade. Em meio à crescente tensão e ao caos, uma ousada operação criminosa é posta em prática — uma que usa a evacuação como cobertura para um roubo meticulosamente planejado.

Enquanto as autoridades correm contra o tempo para conter a crise, alianças se desfazem e limites morais são ultrapassados, o filme conduz o público habilmente por uma série de reviravoltas calculadas, proporcionando uma experiência extremamente divertida.

Gugu Mbatha-Raw e Sam Worthington completam o elenco.

Assista ao trailer:

David Mackenzie, que dirigiu a série ‘Em Nome do Céu’ e comandou o elogiado longa-metragem ‘A Qualquer Custo’, entra como diretor. As filmagens estão previstas para começar em julho deste ano.

‘Fuze’ chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de Abril.

Crítica | ‘Guapo’y’ – Profundo documentário que percorre as dores da mais longa ditadura sul-americana [CINEBH 2023]

Como seguir com a vida após um forte trauma em tempos de ditadura? Diretamente do Paraguai, exibido no Cine Bh 2023, o documentário Guapo’Y, dirigido pela cineasta Sofía Paoli Thorne, nos mostra os fortes e emocionados relatos de uma mulher que sofreu diversos traumas num campo de concentração paraguaio durante o período de governo autoritário de um dos mais cruéis ditadores da América do Sul, Alfredo Stroessner. Um fato interessante do projeto é que a narrativa consegue criar interessantes paralelos, tendo a Terra como referência em uma aplicação de simbolismo de esperança e cura.

Exibido no prestigiado Festival de Málaga o projeto apresenta relatos que expõem o caótico Paraguai em tempos de Ditadura, a mais longa sul-americana, que começou em meados da década de 50 e foi até o fim da de 80. Esse momento marcante da história é amplamente contextualizado e segue navegando na narrativa inclusive sendo trazido até os dias atuais com fatos declarados de alguns governantes, absurdamente diga-se de passagem, elogiando o mais cruel ditador sul-americano (já citado acima).

Nesse filme de memórias ainda dolorosas, sabemos de companheiros muito torturados, presos em um lugar de ações limitadas, muitos lutando por esperança nas condições desumanas de tempos terríveis tendo a incerteza como antagonista aos lampejos de novos dias. 40 Anos depois do fim da ditadura, vemos os traumas que nunca vão se acabar para quem sofreu as dores daqueles tempos.

O paralelo com a Terra é a ponte cirúrgica que a narrativa consegue amarrar no seu refletir e faz muito sentido. Um símbolo de alguns povos indígenas é a árvore da cura, conhecida como Guapo’Y, e seu sentido dentro do que assistimos no documentário tem paralelo com esperança. Filmes como esse existem para nunca deixarmos cair no esquecimento esses tempos sombrios. É uma forte ferramenta com uma impactante descarga emocional que faz refletir do início ao fim.

Crítica | Paixão Obsessiva – Suspense causa mais risadas do que sustos

Barbie Psicótica

A esta altura você provavelmente está familiarizado com o termo ‘prazer culposo’. Caso contrário, ele se refere a qualquer coisa que gostemos mesmo não duvidando de sua falta de qualidade. No cinema o termo é muito usado para produções em sua maioria execradas pela patrulha do bom gosto, mas que terminam por cair nas graças de determinados grupos, se tornando cult. Na década de 1990, temos como exemplo disso produções como Showgirls (1995) e Anaconda (1997), hoje considerados bons filmes ruins.

Um filme pode nascer cult também, e muitas vezes ter consciência de toda a sua glória trash implícita. É o caso com este Paixão Obsessiva, novo lançamento da Warner, que desde seus primórdios anunciava exatamente o que seria, prometendo uma pérola do cinema B. Para começar, o suspense usa como protagonistas Katherine Heigl e Rosario Dawson, duas atrizes talentosas, mas que não são exatamente o crème de la crème de Hollywood.

A trama é igualmente pra lá de batida, soando como algo que merecia lançamento direto em vídeo, ou como paródia do gênero ao qual pertence. Julia Banks (Dawson) é uma mulher moderna e bem sucedida, em vias de se casar. O prelúdio do matrimônio, no entanto, segue por caminhos tortuosos. Acontece que David (Geoff Stults), o noivo, tem em sua vida a ex-mulher Tessa (Katherine Heigl), e juntos são pais da pequena Lily (Isabella Kai Rice).

A loira gelada (Heigl) Hitchcockiana com esteroides vai gradativamente mostrando as garras e exibindo todo seu descontentamento com a nova relação do ex-marido, por quem ainda nutre sentimentos fortes. Temos aqui a justificativa básica, retratada na forma de uma conversa de boteco descompromissada, para os desvios de personalidade desta boneca psicopata: torturas psicológicas da mãe (papel da veterana Cheryl Ladd), que refletem na filha pequena (Rice).

Mas engana-se quem acha que os problemas acabam por aí. Julia (Dawson) também possui um passado secreto, na forma de um ex-namorado abusivo (Simon Kassianides), que, obviamente, irá voltar à tona em determinado momento, quando tudo se misturar nesta salada de frutas indigesta, mas nem por isso menos saborosa.

Para verdadeiramente apreciar Paixão Obsessiva você precisa ter o estado de espírito certo: mergulhar na galhofa, jogar qualquer sintoma de credibilidade pela janela, saber rir e degustar cada momento ridículo apresentado. Dá para fazer inclusive uma lista de itens a serem riscados dos famosos clichês do subgênero, como policiais tapados, o mocinho cego de tão ingênuo e a vilã que só falta gargalhar de suas maldades. Tessa deixa no chinelo personagens novelescas como Carminha (Adriana Esteves), de Avenida Brasil, e Nazaré Tedesco (Renata Sorrah), de Senhora do Destino.

Heigl, mais acostumada a interpretar mulheres doces em seus filmes (a maioria comédias românticas), parece ter se divertido muito ao trabalhar seu ‘lado negro’, caprichando na atuação caricata e exagerando na medida certa para o público pegar raiva de sua personagem pedante. Fosse no Brasil, Heigl correria até o risco de apanhar na rua, como acontece com alguns intérpretes de novelas por aqui.

É impossível pensar que tudo não é criado de forma consciente pelos roteiristas David Leslie Johnson (A Órfã) e Christina Hodson (Refém do Medo), e pela diretora Denise Di Novi – produtora veterana dos filmes de Tim Burton, estreando na direção. Os realizadores praticamente “piscam” para o público, sabendo exatamente o quão “sério” é o produto que entregam. No clímax, por exemplo, reparem nos trajes fantasmagóricos de Heigl, criando um misto de vilão de filme de terror com inimigo de filmes de super-herói. Inúmeras vezes senti vontade de aplaudir as cenas, entre uma gargalhada e outra. E o final… Digamos apenas que é glorioso. Já quem for assistir levando tudo a sério, está mais a perigo do que os personagens dentro do filme.

‘Boogeyman’ vem aí… Qual é a sua adaptação PREFERIDA do Stephen King? [VÍDEO]

Mais uma história do aclamado autor Stephen King está migrando para os cinemas. Desta vez, o icônico conto “O Fantasma“, lançado pela primeira vez em 1973 na revista Cavalier, será adaptado para as telonas, pela perspectiva criativa do cineasta Rob Savage. Intitulado ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, a nova versão traz a sinistra história de uma família aterrorizada por uma entidade sobrenatural.

O Renato Marafon e o Thiago Nolla participaram de uma exibição especial do filme e debateram sobre quais são as melhores adaptações do autor.

Assista:

Já são mais de 300 adaptações de textos do autor, entre longas, curtas, minisséries, filmes para a TV e séries.

Fizemos uma lista com as 10 Melhores. Vale dizer que algumas obras que gostamos muito infelizmente ficaram de fora, então aqui vão algumas menções honrosas: O Nevoeiro (2007), Creepshow (1982), Lembranças de um Verão (2001), O Aprendiz (1998), 1408 (2007), Janela Secreta (2004), Jogo Perigoso (2017) e Christine (1983).

Se prepare para algumas surpresas e alguns bônus. Vem conhecer.

Ps. Como sempre, para termos uma lista mais democrática, nossas escolhas foram baseadas nas suas. Assim, recolhemos a opinião do grande público para formular nossa matéria.

It: Uma Obra-Prima do Medo e as Minisséries de Stephen King

10 | Na Hora da Zona Morta (1983)

Quando o autor é bom, cineastas talentosos correm atrás da possibilidade de dirigir seus textos. E com King ocorre justamente isto, tendo sido adaptado para o cinema por verdadeiros gênios da sétima arte. Aqui, começamos a lista com um deles: David Cronenberg, diretor de clássicos como Scanners (1981) e A Mosca (1986).

Na trama, um homem simples (papel de Christopher Walken), com a vida encaminhada, se envolve num acidente de carro e fica em coma por anos. Quando acorda, descobre que possui o dom sobrenatural de ver o passado ou o futuro de todas as pessoas em que toca. Então, ele começa a usar suas visões para ajudar as pessoas. A ideia foi transformada numa série de TV anos depois, intitulada O Vidente, e ficou no ar de 2002 a 2007, com Anthony Michael Hall no papel principal.

09 | It: A Coisa (2017)

Todos concordam sobre duas coisas em relação a esta adaptação do “tijolo” de Stephen King. Ela é bem melhor que sua contraparte da década de 1990, adaptada na forma de uma minissérie para a TV em dois episódios (mesmo que adoremos a performance de Tim Curry como o palhaço Pennywise). E também é melhor do que sua continuação lançada este ano. Tudo bem que os recentes longas precisam ser vistos como um só, mas foram gravados de forma separada e estrearam com um hiato de dois anos.

Esta primeira parte, com o clube dos perdedores ainda criança, é a mais satisfatória adaptação que leva o título It. Isso se deve muito ao carisma das crianças, e a humanidade empregada em seu desenvolvimento – coisa que ficou de fora na continuação, com suas versões adultas sem o mesmo charme (mesmo contando com as presenças dos sempre interessantes James McAvoy e Jessica Chastain). Até mesmo o desempenho de Bill Skarsgard como o palhaço Pennywise sofreu na continuação em detrimento a seu estupendo retrato no primeiro filme.

08 | Eclipse Total (1995)

Uma das adaptações mais subestimadas de uma obra de King – e uma das melhores – Dolores Claibrone (em seu título original) merece mais atenção. Bom ver que o grande público tratou de lhe fazer justiça. Aqui temos talento espalhado para dar e vender. A direção é de Taylor Hackford (indicado ao Oscar por Ray), e o roteiro tem adaptação de Tony Gilroy (duplamente indicado ao Oscar pelo roteiro e direção de Conduta de Risco).

O elenco traz Kathy Bates em sua segunda obra protagonizando um texto de King, após a vitória no Oscar por Louca Obsessão. Aqui, ela vive uma mulher acusada de matar sua velha patroa. Sua filha, papel de Jennifer Jason Leigh, uma jornalista da cidade grande, retorna à sua cidadezinha para ajudar a inocentar a mãe.

07 | Carrie, A Estranha (1976)

Este não poderia faltar na lista. Carrie é importante por vários motivos. Foi o primeiro livro escrito por Stephen King (em 1974) e seu primeiro livro adaptado ao cinema. Segundo, foi o primeiro filme de sucesso do prestigiado diretor Brian De Palma. E terceiro, o que poucos devem saber ou lembrar, indicou ao Oscar suas duas protagonistas femininas: Sissy Spacek (que vive a protagonista Carrie) – alavancando sua carreira – e Piper Laurie (que interpreta sua mãe  religiosa).

A trama todos conhecem bem, uma menina tímida e introvertida, criada de forma abusiva por sua mãe fanática, começa a desenvolver poderes telecinéticos ao adentrar na puberdade. Ao sofrer bullying no colégio, as coisas tomam proporções trágicas. Carrie possui uma ideia muito frutífera, justamente por isso, rendeu outras adaptações. A primeira e mais caça-níquel foi uma sequência direta deste filme, lançada em 1999 com o título de A Maldição de Carrie (sem qualquer envolvimento de King). Depois veio uma refilmagem para a TV em 2002, e finalmente um remake cinematográfico lançado em 2013, com Chloe Grace Moretz como Carrie, e Julianne Moore como sua mãe.

06 | Doutor Sono (2019)

Este filme recente está em posição alta na lista? Está! Ainda é muito cedo para classificá-lo como tal? Talvez. O que importa é que o público falou, e quem já pôde conferir o longa, afirma que ele é esse borogodó todo sim! Estaremos diante de um novo clássico? O novo It: A Coisa? Bem, a partir desta quinta-feira todos poderemos conferir. Vale ressaltar, no entanto, que com mais gente assistindo, comentando e avaliando o filme, seu conceito poderá cair ou quem sabe até mesmo aumentar.

Esta é a continuação do clássico imortal O Iluminado (1980), que King lançou na forma de livro em 2013. Na trama, acompanhamos o menino Danny crescido, na pele de Ewan McGregor, depois do grande trauma ocorrido no hotel Overlook. Desta vez, ele encontra uma menininha com o mesmo dom “iluminado” que ele, e precisa protegê-la de um culto que se alimenta de tal energia para permanecer imortal. A direção é de Mike Flanagan (que também adaptou o roteiro), um dos grandes nomes do terror atual, tendo comandado a primeira temporada da elogiadíssima A Maldição da Residência Hill, e inclusive outra adaptação de King: Jogo Perigoso (2017).

05 | Louca Obsessão (1990)

Chegamos a um dos grandes favoritos dos fãs, e pessoal deste que vos fala. O cineasta Rob Reiner já havia dirigido uma adaptação de King, com Conta Comigo, e retornou para um filme bem mais intenso. Como dito, Kathy Bates levou o Oscar de melhor atriz por seu retrato da psicopata Annie Wilkes, uma das melhores vilãs da história do cinema. Esta é uma história simples, sem elementos sobrenaturais, que se comporta muito como uma peça de teatro, com basicamente dois atores durante a projeção e um único cenário de uma casa. Não por acaso, foi adaptado aos palcos da Broadway em 2015, com Bruce Willis e Laurie Metcalf nos papeis principais.

Aqui, King satiriza seus fãs obcecados, e conta a história de um autor bem sucedido (papel de James Caan) buscando novos ares, e sua “maior fã”, a enfermeira desequilibrada Wilkes. Quando o sujeito se envolve num acidente de carro devido a nevasca, a mulher o resgate e o acolhe em sua casa. E este encontro está eternizado como um dos melhores suspenses já produzidos.

04 | Conta Comigo (1986)

Por falar em Rob Reiner, aqui o diretor fazia sua estreia pelo universo de Stephen King. É curioso que os dois filmes dirigidos pelo cineasta não possuam teor sobrenatural, tão costumeiro nas obras do escritor. Ao contrário do item acima, um suspense de gelar a espinha, o debute de Reiner pelo “Kingverse” foi num coming of age (uma história de amadurecimento) doce e por vezes amarga. O longa foi indicado ao Oscar de melhor roteiro adaptado e está entre os filmes preferidos do grande público de todos os tempos.

Na trama, quatro pré-adolescentes, vividos por Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O’Connell e o saudoso River Phoenix (irmão de Joaquin Phoenix), decidem partir numa jornada para achar o corpo de um menino de sua cidade, no caminho se metendo em aventuras inesquecíveis. Assim como no clube dos perdedores, esta história é contada através de flashback, com um deles relembrando sua época de infância.

03 | O Iluminado (1980)

Segunda adaptação de uma obra de Stephen King ao cinema, depois do sucesso de Carrie, este longa conseguiu ser ainda mais cultuado, considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. O título não é à toa, já que na direção temos a presença de Stanley Kubrick, um dos melhores diretores de todos os tempos. O poder do texto de King foi tanto que conseguiu despertar o interesse de um cineasta do porte de Kubrick, que nesta altura já havia assinado obras de prestígio vide Spartacus (1960), Doutor Fantástico (1964), 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968) e Laranja Mecânica (1971).

O curioso é que existe pelo menos uma pessoa no mundo que não gosta nada desta adaptação. O próprio King. Acontece que Kubrick mexeu em muita coisa do texto do autor, descaracterizando seu livro. Bem, segundo as más línguas, o diretor na verdade aprimorou o trabalho. Mas o escritor é irredutível, e diz que a verdadeira e melhor adaptação de sua obra é a minissérie lançada para a TV em 1997, com Rebecca De Mornay e Steven Weber. Tá bom, né.

02 | À Espera de um Milagre (1999)

Número 29 entre os melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público, The Green Mile (no original) marca o segundo longa dirigido pelo cineasta Frank Darabont baseado num texto de King. E reparem que eu disse longa, porque a primeira adaptação de uma obra do escritor (um conto) dirigida por Darabont foi o curta The Woman in the Room, de 1984, sobre uma mulher doente terminal incapaz de morrer. O diretor voltaria no comando de O Nevoeiro (2007), primeiro terror que adapta de King.

Na trama, Tom Hanks interpreta um agente carcerário no corredor da morte de uma prisão do interior na década de 1930. No meio do relacionamento com os guardas e os prisioneiros, a vida de todos será mudada após no local chegar o gigante John Coffey (papel indicado ao Oscar de Michael Clarke Duncan), que possui o estranho dom da cura. O longa recebeu ainda as indicações ao Oscar de melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor som.

01 | Um Sonho de Liberdade (1994)

Vocês sabiam que ele chegaria. Considerado o melhor filme de todos os tempos na bíblia do cinema na internet, o IMDB, com mais de 2 milhões e 115 mil votos do grande público, o longa marca a primeira parceria de King e Darabont num longa. Curiosamente, trata-se de um filme de prisão, fato reprisado pelo diretor em À Espera de um Milagre. O que ambos possuem em comum é a humanização da história e forte desenvolvimento de seus personagens, com temas como redenção e perseverança do espírito humano.

Ao contrário do item acima, Um Sonho de Liberdade é baseado num conto e não num livro. Rita Hayworth and the Shawshank Redemption foi a fonte de origem, desenvolvido num dos grandes filmes da história do cinema. Na trama, o protagonista vivido por Tim Robbins chega a uma penitenciária clamando inocência pela morte da esposa que o vinha traindo. Lá dentro, ele precisará aprender a viver uma nova vida, enquanto desenvolve laços de afeto inquebráveis. Curiosamente, apesar de seu atual prestígio, o filme não levou nenhum dos sete Oscar pelos quais estava indicado, e perdeu na categoria principal para Forrest Gump, número 12 na lista dos melhores.

Bônus:

11.22.63 (2016)

Minissérie do canal Hulu em 8 episódios, esta obra possui uma das maiores avaliações do público de um texto de Stephen King. Produzido por J.J. Abrams, a trama mostra um professor de história vivido por James Franco, descobrindo um portal no tempo para a década de 1960 em sua lanchonete favorita. Agora, ele tem como missão impedir o assassinato do presidente Kennedy.

Mr. Mercedes (2017 – )

Protagonizado por Brendan Gleeson e tendo como criador David E. Kelly (um dos grandes nomes da TV americana), esta produção já está em sua terceira temporada. Na trama, um policial recém aposentado caça um psicopata que dirige uma Mercedes.

Castle Rock (2018 – )

Uma das ideias mais legais para uma série de TV, Castle Rock não é baseada em nenhum texto de Stephen King, o que não a impede de ser banhada completamente em tudo o que diz respeito à mitologia “Kingiana”. Na cidade do título, personagens saídos de seus livros se encontram e trazem consigo locais e momentos clássicos dos textos do autor. As referências irão explodir a mente de qualquer fã de King. Além disso, a graça também está no elenco, formado por grande parte dos intérpretes que já passaram por adaptações dos livros do escritor, seja na TV ou no cinema, vide Sissy Spacek (Carrie), Bill Skarsgard (It) ou Tim Robbins (Um Sonho de Liberdade). Na segunda temporada, que estreou no fim de outubro, a personagem principal é justamente a enfermeira Annie Wilkes, aqui vivida por Lizzy Caplan.

Haven (2010-2015)

Esta série elogiada guarda alguns dos itens mais utilizados nas obras de King, como, por exemplo, se passa no Maine. Na cidadezinha pesqueira de Haven, uma agente do FBI, o xerife e alguns cidadãos investigam uma maldição que paira no local.

‘Camping’: Nova comédia com Jennifer Garner ganha primeiras imagens e data de estreia

A nova série da HBO, ‘Camping‘, estrelada por Jennifer Garner e David Tennant, ganhou data de estreia. A comédia estreará no dia 14 de outubro.

Confira as primeiras imagens divulgadas:

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.

“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”

Ione Skye, Brett Gelman, Juliette Lewis, Janicza BravoArturo Del Puerto completam o elenco.

‘Cemitério Maldito’ conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

O remake de ‘Cemitério Maldito‘ foi exibido no festival SXSW e as primeiras críticas são extremamente positivas. Com 10 críticas publicadas, o terror alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o filme é assustador, com uma ótima atmosfera e fotografia, sendo considerada uma das melhores adaptações de Stephen King.

O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas.

Confira:

“Cemitério Maldito evoca a sensação de que os diretores sabiam exatamente o que eles queriam alcançar com esta adaptação e estavam totalmente comprometidos com a confiança do público. Eu os aplaudo pela visão e dedicação, e também aplaudo o estúdio por deixá-los irem em frente. Mais uma vez, Cemitério Maldito não está se esforçando para ser um facilitador comum da multidão. Assim como o material de origem, é um filme com uma verdadeira tendência medíocre que o resfriará até os ossos e garantirá que você permaneça suficientemente no limite depois que ele terminar.”, Collider.

“Eles nos dão uma história tão assustadora, tão substancial e até com um pouco de humor para aliviar o golpe brutal do terror. Ele homenageia cada pedacinho da obra de King sobre a morte e a tristeza, mantendo sua própria identidade… Vá em frente, e deixe a emocionante história de pavor e angústia tomar conta de você. É chocante, comovente, assustador, e até engraçado. Vale a pena.”, Bloody Disgusting.

“Sua história aterrorizante sobre a morte deixa o público com muito o que pensar depois dos créditos subirem e o filme terminar, e as reviravoltas que levam a um novo final são divertidas e surpreendentes.”, Monica Castillo – TheWrap

“Um sólido e sensacional filme de terror construído em torno de atuações notavelmente boas.”, Hollywood Reporter

“Enquanto as mudanças no material de origem podem polarizar alguns fãs do livro de Stephen King, Cemitério Maldito vence a armadilha do remake ao simplesmente homenagear uma peça icônica de terror.”, Dan Caffrey.

“Os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer pegam o terror que Stephen King forjou em seu livro e moldam-no em algo novo, excitante e absolutamente horripilante. Cemitério Maldito é uma das melhores adaptações de Stephen King de todos os tempos.”, Chris Evangelista – Slashfilm

Ansiosos?

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine John Lithgow.

Cemitério Maldito‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Halloween Kills’: Jamie Lee Curtis elogia performance de Kyle Richards na sequência

Em entrevista ao US Weekly, Jamie Lee Curtis não poupou elogios à performance de Kyle Richards em ‘Halloween Kills‘, e revelou que a atriz está incrível na sequência.

“Ela é tão incrível que será muito divertido para os espectadores – que estão acostumados a vê-la em seu reality. Eles vão ficar muito felizes de vê-la como atriz novamente e ela é absolutamente fantástica.”

Ela completa, “Ela realmente se entregou ao papel, emocional e fisicamente. Ela deixou para trás completamente sua outra vida e simplesmente veio e filmou por três, quatro semanas e foi incrível. As pessoas vão ficar loucas por ela.”

A nova sequência irá trazer diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Destruição Final’: Filme de desastre com Gerard Butler ganha trailer LEGENDADO

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do filme de desastre ‘Destruição Final – O Último Refúgio‘ (Greenland), estrelado por Gerard Butler.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado no dia 25 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

CONFIRMADO! Michael Keaton irá retornar como Batman em ‘The Flash’

De acordo com o The Wrap, o agente do Michael Keaton confirmou o retorno do ator como o Batman no vindouro ‘The Flash‘, que será dirigido por Andy Muschietti (‘IT: A Coisa’).

O longa adaptará o arco Flashpoint, que foca no multiverso – o que torna possível a participação de dois Batmans na produção, interpretados pelo Michael Keaton e Ben Affleck.

Vale lembrar que as filmagens já estão acontecendo no Reino Unido.

Confira o teaser com o logo:

Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) entra como diretor, enquanto sua irmã, Barbara Muschietti, será a produtora.

Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) assina o roteiro.

A trama vai acompanhar a jornada de Barry Allen (Ezra Miller) através do Multiverso da DC.

Barry viajará no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… Mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

O elenco também conta com Ron LivingstonMaribel Verdu Kiersey Clemons.

Vale lembrar que a estreia está marcada para 4 de novembro de 2022.

‘Hotel Transilvânia 4’: Conheça o lado humano dos monstros nos novos cartazes individuais da sequência!

A sequência ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

O longa será lançado exclusivamente pela Amazon Prime no dia 14 de janeiro.

Dirigido por Derek DrymonJennifer Kluska, este será o último capítulo da franquia.

Neste longa, Drac (Brian Hull) e o bando estão de volta para uma aventura totalmente nova, com sua tarefa mais aterrorizante até agora. Quando a misteriosa invenção de Van Helsing (Jim Gaffigan), o “Raio Monstrificador”, fica descontrolada, Drac e seus amigos monstros são todos transformados em humanos, e Johnny (Andy Samberg) se torna um monstro. Em seus novos corpos incompatíveis – Drac, destituído de seus poderes, e Johnny amando a vida como um monstro – o grupo de Drac contará com a ajuda de Mavis (Selena Gomez) para correr ao redor do mundo e encontrar uma cura antes que a mudança se torne permanente – e antes que eles enlouqueçam um ao outro.

A produção conta com o retorno das vozes de Selena Gomez, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, David Spade e Andy Samberg.

A Sony Pictures pegou todos de surpresa ao confirmar que Adam Sandler não estará de volta para dublar o Drácula. Em seu lugar, foi chamado o pouco conhecido Brian Hull.

Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.

Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.

‘Stranger Things’: Vecna vai querer VINGANÇA na 5ª temporada, revela ator

Em entrevista ao NME, o ator Jamie Campbell Bower revelou que o maligno Vecna estará em busca de vingança na última temporada de ‘Stranger Things‘.

“Ele estará com raiva, realmente irritado. Não acho que ele ficará lambendo suas feridas no cantinho. Ele vai revidar, vai querer vingança. Eles realmente conseguiram deixá-lo irritado. Ele será como o Jason Voorhees – eles cometeram um grande erro.”

Anteriormente, o ator havia comentado sobre as motivações do seu personagem: “Acredito que vingança sempre foi parte do personagem. Antes da Onze enviá-lo para o mundo invertido, ele foi deixado nesse lugar sozinho por um longo tempo, sem ninguém com quem conversar. Mas, apesar dele querer vingança contra a Onze, sinto que parte dele quer que ela fique ao seu lado, porque ela é parte dele, e ele se reconhece nela.”

Lembrando que a 5ª e última temporada de ‘Stranger Things‘ mostrará Eleven (Millie Bobby Brown) e seus amigos enfrentando a chegada do Mundo Invertido a Hawkins. Além disso, a trama deve revelar o que aconteceu com Max (Sadie Sink), atacada por Vecna (Jamie Campbell Bower) ao final do quarto ano.

Todos os episódios de ‘Stranger Things‘ já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!