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A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes | Conheça a pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ que deu origem ao filme

Cuidado: spoilers significativos adiante. Siga por conta própria.

Em 2008, Suzanne Collins deu início a uma das sagas distópicas mais aclamadas do século com o lançamento de ‘Jogos Vorazes’. A trama, ambientada em futuro distante após o colapso da sociedade norte-americana, acompanhou Katniss Everdeen – uma jovem que, para salvar sua irmã, se voluntaria como tributo de uma batalha televisionada em que 12 garotos e 12 garotas lutam pela vida para saírem vitoriosos.

Trazendo temas como futilidade, autoritarismo, fascismo, pobreza extrema e luta de classes, o romance e suas duas sequências se tornaram um sucesso de vendas e de crítica, pouco depois sendo adaptados em longas-metragens adorados pelo público e que colocaram Jennifer Lawrence no centro dos holofotes.

Com o sucesso da saga original, Collins percebeu que poderia dar continuidade ao complexo universo arquitetado e, em 2020, lançou ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’. Além das ótimas críticas, o romance vendeu 500 mil cópias em apenas uma semana, recuperando o interesse do público em Panem e nos personagens que aprendemos a amar – e, pouco depois, a Lionsgate adquiriu os direitos intelectuais para produzir um longa-metragem com estreia agendada para o final de 2023.

Considerando que o trailer oficial da adaptação foi divulgado há alguns dias, resolvemos montar uma breve matéria explicando a história da produção para que você possa assistir ao filme sem muitas confusões.

Veja abaixo:

A HISTÓRIA

‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ serve como prelúdio da trilogia original, cuja trama é ambientada mais de seis décadas antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes’. Todavia, ele não discorre sobre o levante entre a Capital e os Distritos, resolvendo focar nas vésperas da 10ª edição dos jogos e acompanhando o jovem Coriolanus Snow (sim, o tirânico presidente que foi responsável por um massacre sem precedentes à época de Katniss).

Aqui, Snow tem apenas dezoito anos e reside ao lado dos “vencedores” da guerra civil. Ele está dentre os 24 estudantes da Academia que foram selecionados para agirem como mentores de um tributo para a próxima edição dos jogos – e, vendo-se em um estado de desmoralização e de pobreza, ele é atribuído a Lucy Gray Baird, que pertence a uma trupe de performers e cantores. E, considerando as influências recebidas por Snow, ele constrói laços sólidos com Lucy – tentando salvá-la a qualquer custo à medida que a competição se aproxima e eventos caóticos colocam em xeque seu plano.

É claro que, conhecendo o estilo de Collins, as coisas não são tão simples quanto parecem e a trama mergulha em uma espetacularização terrível de opressão e vingança – no melhor sentido da expressão. Afinal, quando acreditamos que a densa atmosfera que antecede os jogos está se dissipando, somos presenteados com reviravoltas inesperadas e uma crueza descritiva que nos deixa à beira de um colapso nervoso e sem a capacidade de desviar a atenção das páginas.

Após o início da décima edição, Snow se vê na obrigação de ajudar Lucy da maneira que puder – e, conforme os jogos se desenrolam, diversos aspectos soam familiares à história original. Enfrentando a iminência da morte de sua tributo, ele recorre a medidas desesperadas, incluindo “presentes” que contrabandeia para garantir a sobrevivência de Lucy e que, anos depois, se transformariam nos patrocínios dados aos competidores. Como podemos imaginar, Lucy é declarada a vitoriosa, apenas dando margens a uma sucessão inesperada de acontecimentos que inclui a expulsão de Snow da Academia e sua consecutiva entrada para os terríveis Pacificadores (soldados da Capital que são instruídos a manter a ordem e a obediência das classes mais baixas).

Talvez o maior sucesso encontrado pelo livro é a relação que constrói com Lucy. Afinal, a dupla começa a nutrir de um carinho inegável um pelo outro, premeditando um arco de romance que se deturpa pelo poder desmedido, pela desconfiança e por uma realidade extremamente pessimista. Eles até conseguem fugir juntos, mas a personalidade do próprio Snow o impede de enxergar a válida luta dos Distritos, retornando para suas origens e sendo readmitido na Academia como pupilo da Dra. Volumnia Gaul, responsável pela criação dos jogos, e implementando várias ideias para as edições futuras – além de finalmente se consagrar como o soberano fascista que conhecemos.

OS PERSONAGENS

Como já mencionado, os protagonistas do romance são Coriolanus Snow e Lucy Gray Baird – mas eles não são os únicos personagens a terem destaque significativo no enredo, como a supracitada Volumnia Gaul e Casca Highbottom, reitor da Academia e creditado como o primeiro idealizador dos Jogos.

Veja abaixo as descrições dos protagonistas:

CORIOLANUS SNOW – Como explicado, Snow foi um dos 24 mentores atribuídos pela Academia aos tributos da 10ª edição dos jogos. Sua família, anteriormente tendo muito poder na Capital, sofreu com a perda de reputação, transformando-o no responsável por resgatar a credibilidade do próprio nome. O principal aspecto de seu arco é a oscilação entre a lealdade jurada à Capital e sua tendência a ajudar Lucy, que começa a fazê-lo entender o mundo por outra perspectiva.

LUCY GRAY BAIRD – A pupila de Snow veio do Distrito 12 e pertence a um grupo de artistas conhecido como o Bando, que viaja por Panem antes do estabelecimento oficial dos distritos e não pôde mais fazer apresentações sem autorização prévia. Ela e Snow constroem laços quase indestrutíveis, mas, quando seu amado trai a confiança de todos, ela resolve acertar as contas e construir uma armadilha para ele. Lucy Gray foi inspirada pelo poema de mesmo nome assinado por William Wordsworth.

CASCA HIGHBOTTOM – Casca Highbottom é o reitor da Academia, que seleciona os estudantes para serem mentores dos tributos. Sua principal “contribuição” para a Capital foi a criação dos Jogos Vorazes – mas ele esconde um segredo obscuro e tem um aparente rancor contra Snow.

SEJANUS PLINTH – O mentor do tributo masculino do Distrito 2 carrega simpatia por aqueles que moram nos Distritos, mas deve cumprir com a tarefa que lhe foi incumbida. Sejanus começa a desenvolver uma certa amizade com Snow até decidir apoiar os rebeldes e é traído. Ele também é filho de Strabo Plinth, um poderoso fornecedor de guerra que comprou para a família uma nova vida na Capital – colocando em xeque seus próprios ideais.

TIGRIS – Tigris também apareceu na trilogia literária e foi levada às telonas em sua forma mais recente – deformada pelo próprio primo, Snow, após ele acreditar que ela não era mais bonita. Quando mais jovens, Tigris e Snow eram muito próximos e ela sempre tentava ajudá-lo com tudo, por mas que temesse a situação financeira da família e o barril de pólvora prestes a explodir com os jogos.

VOLUMINA GAUL – A principal criadora de jogos dos 10º Jogos Vorazes. Volumnia trabalha na divisão de armas experimentais da Capital na Cidadela e também é uma das melhores professoras da universidade local. Ela acredita que as pessoas são inerentemente violentas e está convencida de que a guerra é eterna e deve ser controlada.

CLEMENSIA DOVECOTE – Clemensia, que também é citada constantemente no romance, é mentora do tributo masculino do Distrito 11. Ela é filha do secretário de energia da Capital.

LADY-VÓ – Lady-vó é a avó de Coriolanus Snow e a voz por trás da “Gema de Panem”, hino da Capital. Ela adorava Coriolanus e sempre falava da grandeza da família Snow. De sua parte, Coriolanus a amava, mas sentia que ela havia perdido o contato com a realidade há muito tempo. Lady-vó cultivava rosas em um jardim na cobertura e começou a cair em negação após a drástica situação financeira da família, que tentava mascarar os problemas a todo custo.

BILLY TAUPE – O antigo namorado de Lucy Gray Baird. Ele troca Lucy por uma muito mais rica, Mayfair Lipp, filha do prefeito do Distrito 12. Ao saber que Billy estava namorando ambas, Mayfair ordenou que seu pai chamasse o nome de Lucy na colheita.

O FILME

‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é, sem sobra de dúvida, um dos filmes mais aguardados do ano – e trará ninguém menos que Francis Lawrence de volta à cadeira de direção.

A trama segue à risca o romance de Collins e, com estreia marcada para o dai 15 de novembro deste ano, traz nomes como Tom Blyth (Coriolanus Snow), Rachel Zegler (Lucy Gray Baird), Viola Davis (Dra. Volumnia Gaul), Peter Dinklage (Casca Highbottom), Hunter Schafer (Tigris) e vários outros no elenco.

‘Taylor Swift: The Eras Tour Film Concert’ ultrapassa US$100 MILHÕES em pré-vendas!

O filme ‘Taylor Swift: The Eras Tour Concert‘, que serve como uma exibição especial da aclamada turnê mundial da icônica performer, já ultrapassou a marca de US$100 milhões em pré-vendas (via ComicBook.com).

As projeções iniciais apontavam que o montante seria ultrapassado no final de semana de estreia do longa-metragem – mas todas as expectativas foram superadas.

Vale lembrar que a première mundial ocorrerá em 11 de outubro, em Los Angeles, chegando ao Brasil em 03 de novembro pela distribuidora Trafalgar.

Assista ao trailer:

The Eras Tour’ de Swift também promete arrecadar mais de US$ 100 milhões no fim de semana de abertura apenas nos EUA, o que é um marco sem precedentes para esse tipo de filme.

Este ano, apenas cinco filmes atingiram três dígitos em suas estreias: ‘Barbie’, ‘Super Mario Bros – O Filme’, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A produção está com o hype tão elevado que obrigou o produtor Jason Blum a antecipar o lançamento de ‘O Exorcista: O Devoto’.

Anteriormente, o terror também estava programado para 13 de outubro, mesmo dia de lançamento do ‘The Eras Tour’, o filme agora será lançado em 06 de outubro (uma semana antes).

Act II: Cowboy Carter | Conheça os FILMES que inspiraram o novo álbum de Beyoncé

No último dia 29 de marçoBeyoncé veio para parar o mundo novamente com o lançamento de seu aguardado 8º álbum de estúdio, ‘Act II: Cowboy Carter’.

Fazendo parte de uma ambiciosa trilogia que começou em 2022 com ‘Act I: Renaissance’, nossa Queen B mergulhou de cabeça nas raízes do country, do country-rock, do R&B, do blues e do gospel para construir uma narrativa de liberdade e empoderamento – mas ela não trouxe apenas referências fonográficas para esse épico compilado. Bey também se aproveitou do mundo do cinema para construir as narrativas e a estética do disco.

Através de um comunicado de imprensa oficial, a artista revelou que inúmeros títulos de faroeste foram trazidos como carga criativa para o álbum, incluindo ‘Guerreiros de Marselha’‘Cowboy do Asfalto’‘Os 8 Odiados’ – além de ter trazido influências de ‘E Aí, Irmão, Cadê Você?’‘Thelma & Louise’ para as composições musicais.

Pensando nisso, preparamos uma lista apresentando os títulos cinematográficos que serviram de base para ‘Act II: Cowboy Carter’.

Confira:

COWBOY DO ASFALTO (1980)

Em ‘Cowboy do Asfalto’, O vaqueiro Bud Davis começa a frequentar um bar local, onde conhece Sissy, uma mulher independente que acredita na igualdade dos sexos. Os dois se apaixonam e se casam, mas têm um relacionamento complicado, já que Bud não aceita a independência de Sissy. Eles se separam, mas Bud tenta reconquistar o amor de sua vida ao disputar uma competição de touro mecânico.

THELMA & LOUISE (1991)

No clássico filme road-trip – considerado uma das melhores produções de todos os tempos -, Louise Sawyer (Susan Sarandon) é uma garçonete quarentona e Thelma (Geena Davis) é uma jovem dona-de-casa. Cansadas da vida monótona que levam, as amigas resolvem deixar tudo para trás e pegar a estrada. Durante a viagem, elas se envolvem em um crime e decidem fugir para o México, mas acabam sendo perseguidas pela polícia americana.

COWBOYS DO ESPAÇO (2000)

Uma equipe de astronautas é rejeitada pela NASA nos anos 50, mas são chamados, anos depois, quando um satélite russo enfrenta um problema. Como são os únicos a conhecer o problema, os astronautas aceitam a missão, mas com uma condição: não querem ninguém além deles no espaço.

E AÍ, MEU IRMÃO, CADÊ VOCÊ? (2000)

No release oficial emitido por Beyoncé, ‘E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?’ não foi usado como pensamos para influenciar seu oitavo álbum de estúdio. Na verdade, a artista se baseou essencialmente na trilha sonora do longa-metragem, lançado em 2000. Alcançado o primeiro lugar da Billboard 200 e vendendo mais de 8 milhões de cópias desde a época de seu lançamento, a trilha sonora é uma das mais premiadas da história. A compilação levou para casa 5 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano e Produtor do Ano.

OS OITO ODIADOS (2015)

Anos após a Guerra Civil, no interior do Wyoming, uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth, também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue, sofre um acidente e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça. No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren, ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix, sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas. Lá, encontram Bob, o mexicano encarregado do local enquanto a dona visita a mãe; o carrasco de Red Rock, Oswald Mobray, o Pequeno Homem; o caubói Joe Gage e o General Sandy Smithers, um confederado. Enquanto a nevada não lhes dá trégua, os oito viajantes vão descobrir que Red Rock pode estar muito mais longe do que eles imaginam.

GUERREIROS DE MARSELHA (2017)

Em Guerreiros de Marselha’, 20 anos após ter fugido de agressões policiais em Marselha, na África do Sul, Tau (Vuyo Dabula), integrante do grupo Five Fingers, retorna para a cidade em busca de uma vida pastoral pacífica. Porém, quando percebe que a cidade corre riscos de sofrer um novo ataque, o jovem se dispõe a voltar a lutar pelo bem de seu povo.

VINGANÇA & CASTIGO (2021)

western ‘Vingança & Castigo’ foi um dos melhores títulos lançados pela Netflix em 2021 – e, mesmo tendo conquistado a crítica especializada, não tem o reconhecimento que merece. Estrelado por nomes como Idris ElbaRegina KingZazie BeetzJonathan Majors, a trama acompanha Nat Love, um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES (2023)

O projeto mais recente de Martin Scorsese foi uma das grandes referências que Beyoncé utilizou para construir seu “personagem” para ‘Cowboy Carter’. Indicado a dez categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, a trama é centrada nos assassinatos dados a partir de circunstâncias misteriosas na década de 1920, assolando os membros da tribo Osage, que acaba desencadeando uma grande investigação envolvendo o poderoso J. Edgar Hoover, considerado o primeiro diretor do FBI.

‘Agatha Desde Sempre’: Vídeo revela como a série estrelada por Kathryn Hahn ganhou VIDA; Confira!

‘Agatha Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, chega no próximo dia 18 de setembro ao catálogo do Disney+ – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

agatha all along

‘Beetlejuice – O Musical’ RETORNA aos palcos brasileiros em 2025!

O premiado musical ‘Beetlejuice’, baseado no icônico longa-metragem ‘Os Fantasmas se Divertem’, de Tim Burton, retornará aos palcos brasileiros em 2025.

Apresentado pelo Ministério da Cultura, Ticket e Edenred, o musical mais premiado de 2024 voltará com mais apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Com direção de Tadeu Aguiar, a superprodução da Touché Entretenimento foi eleita como Musical do Ano nos prêmios Bibi Ferreira, Destaque Imprensa Digital e Arcanjo.

A produção reestreia em agosto no Teatro Multiplan, localizado no Shopping VillageMall, no Rio de Janeiro, e segue para São Paulo em outubro, no Teatro Liberdade, em curtíssimas temporadas. Os ingressos já estão disponíveis para venda.

E se a tradição diz que chamar Beetlejuice três vezes o faz aparecer, não poderia ser diferente com Eduardo Sterblitch. Três vezes premiado por sua atuação e performance nos prêmios PRIO do Humor, Bibi Ferreira e Destaque Imprensa Digital, ele retorna ao papel-título ao lado de um grande elenco, provando que ninguém segura esse espírito zombeteiro.

‘Beetlejuice – O Musical’ conta com libreto original de Scott Brown e Anthony King, além de músicas de Eddie Perfect. A versão brasileira é assinada por Claudio Botelho.

A equipe criativa reúne grandes nomes do teatro musical, com Laura Visconti na direção musical, Renato Theobaldo na cenografia (vencedor do Prêmio DID 2024), Dani Vidal e Ney Madeira no figurino, Sueli Guerra na direção de movimento e coreografia, Dani Sanches no desenho de luz, Gabriel D’Angelo no desenho de som, Anderson Bueno no visagismo e Lucas Pimenta como assistente de direção. A produção geral é de Renata Borges.

VEJA MAIS INFORMAÇÕES:

RIO DE JANEIRO

LOCAL: Teatro Multiplan | Shopping VillageMall
Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

TEMPORADA: De 07 de agosto a 21 de setembro

SESSÕES:
Quartas, Quintas e Sextas às 20h | Sábados e Domingos às 16h | Sessões extras às terças
*O elenco pode sofrer alterações sem prévio aviso

Observação:
Não haverá espetáculos nos dias 13, 20 e 27/08 e 09/09.

PREÇOS DOS INGRESSOS:
Plateia VIP: R$ 350,00 (meia: R$ 175,00)
Plateia: R$ 280,00 (meia: R$ 140,00)
Plateia Superior: R$ 250,00 (meia: R$ 125,00)
Frisas: R$ 200,00 (meia: R$ 100,00)
Camarotes: R$ 120,00 (meia: R$ 60,00)

INGRESSOS:

Internet (com taxa de conveniência):
Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/103020?share_id=1-copiarlink

Bilheteria Física:
Terça a sábado: das 13h às 21h
Domingo: das 13h às 20h
Totem de Autoatendimento VillageMall

SÃO PAULO

LOCAL: Teatro Liberdade
Rua São Joaquim, 129, Liberdade

TEMPORADA: 03 de outubro a 30 de novembro

SESSÕES:

Quarta a sexta às 20h | Sábado às 16h e às 21h | Domingo 16h às e às 20h30

PREÇOS DO INGRESSOS:
Plateia Premium: R$350,00 (Inteira) R$175,00 (Meia-Entrada)
Plateia R$280,00 (Inteira) R$140,00 (Meia-Entrada)
Balcão A Visão Parcial: R$170,00 (Inteira) R$85,00 (Meia-Entrada)
Balcão A: R$240,00 (Inteira) R$120,00 (Meia-Entrada)
Balcão B : R$190,00 (Inteira) R$95,00 (Meia-Entrada)
Ingresso Popular*: R$42,36 (Inteira) R$21,18 (Meia-Entrada)
*Os ingressos populares são válidos em todos os setores, sujeito à disponibilidade

INGRESSOS:

Internet (com taxa de conveniência):
https://bileto.sympla.com.br/event/102988?share_id=1-copiarlink

Bilheteria física (sem taxa de conveniência):

Horário de funcionamento de bilheteria:

Atendimento presencial: De terça à sábado das 13h00 às 19h00. Domingos e feriados apenas em dias de espetáculos até o início da apresentação.

Formas de pagamento: Dinheiro, cartão de débito ou crédito.

10 canções originais de filmes que mereciam mais reconhecimento

O cinema não é conhecido como a sétima arte por qualquer motivo, visto que reúne, em um mesmo espectro, diversas expressões artísticas que foram imortalizadas ao longo da história – incluindo a música.

Dessa maneira, são inúmeros os nomes contratados para não apenas compor trilhas sonoras envolventes e impactantes, mas canções originais que marcam época, ou, em alguns casos, passam longe do radar mainstream e entram para o grupo de músicas subestimadas que mereciam maior reconhecimento.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez canções originais em filmes que foram desvalorizadas à época de seu lançamento, e que mereciam atenção do público.

Confira abaixo as nossas escolhas:

“MASTERPIECE”, Madonna (2011)

Filme: W.E. – O Romance do Século

“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de ‘MDNA’, mas fez parte originalmente do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original – e continua sem ter os espólios que merecia, mesmo quase uma década e meia depois de seu lançamento.

“ALL IS FOUND”, Frozen 2 (OST) (2019)

Filme: Frozen 2

Seja na voz de Evan Rachel Wood, seja pela melódica rendição de Kacey Musgraves, “All Is Found” deve passar batido pelos fãs de ‘Frozen 2’, mas não ficou fora de nossa lista. A cantiga de ninar que abre o longa-metragem é perfeitamente construída, talhada em meio a um ritmo celta que reflete a expansiva mitologia da história – e até mesmo o preciosismo excessivo vai ao encontro do que é proposto.

“ABOUT LOVE”, MARINA (2020)

Filme: Para Todos os Garotos que Já Amei

MARINA emprestou sua conhecida e melódica voz para a sequência do filme ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’ – e o resultado foi o melhor do suis generis das semi-baladas pop. Misturando piano com sintetizadores, a canção é uma análise bastante humana do que significa se apaixonar e do que é o amor.

“DOUBLE TROUBLE”, Will Ferrell, My Marianne, Tiësto (2020)

Filme: Festival Eurovision da Canção

‘Festival Eurovision da Canção’ estreou há alguns meses na Netflix e, ainda que não tenha encantado muitos fãs ao redor do mundo, de fato nos entregou algumas das melhores canções do ano. A mais emblemática delas é “Double Trouble”, performada por Will FerrellMy Marianne e porduzida pelo lendário Dj Tiësto em uma carta de amor ao Europop dos anos 1990.

“BOSS BITCH”, Doja Cat (2020)

Filme: Aves de Rapina

A trilha sonora de ‘Aves de Rapina’ já abre do melhor jeito possível com a incrível proeminência de Doja Cat e a impecável arquitetura de “Boss Bitch”. Apesar de bastante familiar (ainda mais quando pensamos na transição dos anos 2000 para os 2010), a canção transborda com um delicioso rap guiado por sintetizadores do electro e do dance-pop, entregando uma rendição frenética e inebriante ao extremo – sabendo o momento certo de recuar para um instrumental mais densa e de utilizar os familiares moduladores de voz.

“VEGAS”, Doja Cat (2022)

Filme: Elvis

Com “Vegas”, música original da cinebiografia ‘Elvis’Doja Cat nos leva para um clube à la Nova Orleans dos anos 1950, misturando passado e presente em uma divertida releitura da carreira de Elvis Presley, o rei do rock. Doja já mostrou que é uma das grandes vozes da atualidade e, continuando a nos encantar com seus versos pungentes, se diverte como nunca.

“NOBODY LIKE U”, 4*TOWN (2022)

Filme: Red – Crescer é uma Fera

Em 2022, a Pixar lançou a animação ‘Red – Crescer é uma Fera’, cuja história acompanha uma jovem garota apaixonada por uma boyband e com o poder de se transformar em panda quando passa por experiências estressantes. É claro que o filme contaria com uma trilha sonora memorável, incluindo a canção “Nobody Like U”, estruturada pelos múltiplos vencedores do Grammy Billie EilishFinneas O’Connell (e uma das cotadas para a próxima edição do Oscar). A faixa pega elementos do pop dos anos 1990 e faz referências nostálgicas a grupos como N*SYNCBackstreet Boys.

“CAROLINA”, Taylor Swift (2022)

Filme: Um Lugar Bem Longe Daqui

Aliando-se novamente a Aaron Dessner, cujo toque especial na produção transmuta a melodia em uma mística aventura recheada de segredos a serem descobertos, Taylor Swift nos carrega a um caudaloso e narcótico rio do qual não queremos sair com ‘Carolina’, música-tema de ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’. E, certamente, é a irretocável poética presente na composição, estampada com rimas inteligentes e uma cadência envolvente, que nos relembra do paixão que sentimos por essa artista tão espetacular que conhecemos.

“CAN’T CATCH ME NOW”, Olivia Rodrigo (2023)

Filme: Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

Olivia Rodrigo vem se consagrando como uma das maiores vozes da nova geração, apresentando uma nova camada do cenário mainstream música após música. Uma das qualidades mais chamativas da performer é sua capacidade de transformar experiências íntimas em reflexões universais – como foi o caso de “Can’t Catch Me Now”, uma irretocável balada folk que escreveu para ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ em uma declamação de empoderamento e de liberdade.

“HOLD ON TIGHT”, aespa (2023)

Filme: Tetris

O filme ‘Tetris’ estreou em março de 2023 na Apple TV+ e, além da instigante história, veio acompanhado de uma trilha sonora impecável – incluindo a faixa original “Hold on Tight”, do grupo sul-coreano aespa. A faixa explode no melhor do synth-pop dos anos 1980, pincelada com tons que fazem parte do próprio jogo. O resultado é simplesmente espetacular, com todos os elementos que esperaríamos desse grupo e uma infusão dançante e impactante que precisa estar na sua playlist.

‘When Calls The Heart’ é RENOVADO para a 14ª temporada; Lori Loughlin retorna como Abigail Stanton

Antes mesmo da estreia da 13ª temporada em 4 de janeiro, o Hallmark Channel renovou o popular drama ‘When Calls the Heart’ para mais um ciclo (via Deadline).

A produção da 14ª iteração começará no próximo ano, com previsão de estreia em 2027.

Além disso, a atriz Lori Loughlin (‘Curb Your Enthusiasm”, ‘Três É Demais’), integrante do elenco original, reprisará seu papel como Abigail Stanton e aparecerá em seis dos 12 novos episódios, conforme revelado pela emissora.

“Desde a estreia da série em 2014, a personagem Abigail Stanton se tornou uma das favoritas dos fãs e muito querida pelos ‘Hearties’”, disse Michelle Vicary, Chefe de Programação da Hallmark Media. “A essência da marca Hallmark é esperança, positividade e conexão, que também são os temas centrais de ‘When Calls the Heart’. Sentimos que a 14ª temporada era o momento certo para dar continuidade à história de Abigail com seu retorno a esta série tão amada”.

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ ganha data de estreia no Disney+!

‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro capítulo da popular franquia sci-fi de James Cameron, finalmente ganhou data de estreia no streaming.

O longa-metragem vencedor do Oscar chegará ao catálogo do Disney+ no dia 24 de junho.

Veja o anúncio:

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘007’: ‘Está na hora colocar uma mulher como protagonista’, diz Pierce Brosnan

De acordo com o The Hollywood Reporter, Pierce Brosnan apoia a ideia de introduzir uma mulher como protagonista nos próximos da franquia ‘007’.

Durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Deauville, o astro comentou:

“Acho que vimos homens fazendo isso nos últimos 40 anos. Saiam do caminho, caras, está na hora colocar uma mulher como protagonista. Eu acho que seria emocionante, de verdade…”

No entanto, Brosnan reconheceu que a ideia pode não sair do papel enquanto produtor Albert Broccoli for responsável pela franquia.

“Acho que isso não vai acontecer tão cedo, não com o Broccoli no comando.”

Brosnan interpretou James Bond quatro vezes, em ‘007 Contra GoldenEye’ (1995), ‘O Amanhã Nunca Morre’ (1997), ‘O Mundo Não é o Bastante’ (1999), e ‘Um Novo Dia para Morrer’ (2002).

Lembrando queSem Tempo para Morrer’ será o último filme de Daneil raig como James Bond. 

Confira o teaser:

https://www.facebook.com/266350353379883/posts/2823584880989738?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Guardiões da Galáxia Vol 3’: Karen Gillan fala sobre o futuro da Nebulosa após a morte de Thanos

Ainda não há muitos detalhes sobre ‘Guardiões da Galáxia Vol 3‘, mas Karen Gillan decidiu comentar sobre o futuro da Nebulosa após a morte de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Enquanto participava da Galaxy Con online, Gillan admitiu que está tão curiosa quanto os fãs sobre o destino da personagem.

“Quando eu construí a Nebulosa, eu me baseei em muitos ensaios de psicologia, porque ela sofria abusos do pai desde a infância. Em ‘Vingadores: Ultimato, ela teve a chance de enfrentar seu abusador e finalmente se viu livre dele. Confesso que fiquei me questionando: ‘Como será a vida dela a partir de agora? Como ela irá lidar com a partida de seu pai? Como é que ela vai se recompor?'”

Gillan disse que essas perguntas abrem a porta para novas oportunidades de explorar a complexidade da personagem.

“Eu acho que isso só torna a personagem ainda mais misteriosa. Será divertido trabalhar com suas novas emoções, porque agora ela não é mais rival da Gamora, mas teremos de lidar com uma nova Gamora, de outra linha temporal. E isso nos leva diretamente às consequências da morte de Thanos. Acho que é um sentimento estranho para alguém que foi abusada por um pai, porque ela ainda o ama e está triste por sua morte, mas também o odeia e está feliz que ela tenha desaparecido.”

Durante o painel da Comic-Con em Paris, ela já havia comentado que adoraria que o novo filme explorasse melhor a relação entre as irmãs, especialmente agora que o Thanos foi derrotado.

“Eu adoraria ver como será a relação entre elas agora que seu pai, a fonte do abuso, não está mais presente. Acredito que seria muito interessante ver se elas conseguem formar uma conexão normal, de irmãs que se amam.”

Apesar das expectativas, vale lembrar que o próximo capítulo da trilogia ainda não tem previsão de estreia, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ será dividido em 6 partes; Confira os títulos!

Através do Twitter, o perfil oficial do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ anunciou que a nova versão da adaptação será dividida em seis partes.

Cada parte do evento de 4h de duração vai receber títulos diferenciados, como ‘Não conte com isso, Batman’, ‘A era dos heróis’, ‘Amada mãe, amado filho’, ‘Máquina de mudanças’, ‘Todos os cavalos do rei’ e ‘Algo mais sombrio’.

Vale reforçar que o filme não será lançado em episódios, e a divisão é apenas uma estratégia estilística como em alguns filmes do Tarantino, por exemplo.

Confira os títulos:

Anteriormente, o diretor Zack Snyder confirmou que está nos estágios finais de ‘Justice League: Justice Is Grey Edition‘, a versão em preto e branco do filme.

“Eu gostaria de fazer um filme em preto e branco em algum momento. Estamos terminando agora a versão em preto e branco da Liga da Justiça, e é chamada de Justice Is Grey Edition. É assim que eu chamo. Liga da Justiça: Edição da Justiça é Cinza. Não é preto e branco como dizem (risos). Mas esse é o nome da versão em preto e branco.”, disse Snyder ao I Minutemen . 

Confira o novo cartaz:

Snyder descreveu o que agora é chamado de Justice Is Grey Edition como a “maior experiência da Liga da Justiça” e a “versão ideal do filme” porque o famoso Snyder Cut foi editado em preto e branco.

“Minha versão ideal do filme é a versão IMAX em preto e branco do filme. Isso, para mim, é a experiência mais centrada no fã, mais pura e mais da Liga da Justiça. Porque foi assim que vivi com o filme por dois anos, em preto e branco.”, disse Snyder em uma entrevista de novembro para o The Film Junkee .  

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Máquina Mortífera 5’: Mel Gibson vai dirigir a sequência após a morte de Richard Donner, diretor da franquia

De acordo com a Entertainment Weekly, Mel Gibson está em negociações para dirigir ‘Máquina Mortífera 5‘, que marca o retorno da franquia após 20 anos desde o último filme.

Originalmente, a sequência seria dirigida por Richard Donner, que comandou todos os títulos anteriores, mas o cineasta faleceu em julho deste ano, aos 91 anos de idade.

Em entrevista ao The Sun, Gibson já havia comentado sobre a decisão, revelando que este era o desejo de Donner.

Donner estava desenvolvendo o roteiro e chegou muito longe enquanto trabalhávamos. Ele chegou para mim um dia, e disse: ‘Escute, garoto, se eu chutar o balde, você é quem vai fazer isso’. E eu disse: ‘Cala a boca, nem brinca com isso’.”

Ele continuou:

“Mas, infelizmente, ele faleceu. Ele me pediu para fazer isso e não disse nada, na época. Ele disse para a esposa, para o estúdio e para o produtor. Portanto, irei dirigir o quinto.”

Além de dirigir, Gibson também reprisar seu papel como Martin Riggs, ao lado de Danny Glover, intérprete de Roger Murtaugh.

No ano passado, Glover conversou com o Movie Web sobre sua expectativa para a sequência e garantiu que o longa será extraordinário.

“As conversas começaram a ficar sérias em janeiro e uma parte do roteiro já está pronta. Não quero revelar nada do que li, mas garanto que será extraordinário. É uma trama relevante para a franquia, não é uma história feita apenas para lucrar, entendeu? Só posso adiantar que o filme vai dialogar muito bem com o que estamos vivendo hoje em dia.”

Ele continuou:

“O filme toca em pontos essenciais sobre política, economia e direitos sociais. A violência policial é algo que sempre esteve presente na América e vamos nos aprofundar nisso, o que é ainda mais interessante depois dos protestos que acompanhamos.”

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão de estreia para a sequência.

Para quem não sabe, o primeiro filme foi lançado pela Warner Bros em 1987 e trouxe Gibson como o imprudente detetive Riggs, da polícia de Los Angeles.

Junto com seu pacato parceiro Murtaugh, eles se aventuraram pelas mais diversas ocorrências contra cartéis de tráfico de drogas, ladrões de armas, paramilitares e até uma quadrilha asiática de trafico humano.

O longa gerou mais três sequências e uma série de TV estrelada por Clayne Crawford e Damon Wayans, que acabou sendo cancelada após três temporadas.

Lembrando que os quatro filmes da franquia são considerados clássicos do gênero de ação e se tornaram um grande sucesso de público, arrecadando quase US$ 950 milhões pelo mundo.

‘American Horror Story’: Sarah Paulson NÃO tem planos de voltar para as futuras temporadas

A atriz Sarah Paulson já interpretou diversas personagens principais ao longo das temporadas de ‘American Horror Story‘, a aclamada série antológica de terror criada por Ryan Murphy.

Por conta de seu trabalho na franquia, ela já recebeu cinco indicações ao Emmy, e seu papel mais recente foi como Karen/Mamie Eisenhower na 10ª temporada, intitulada ‘Double Feature‘.

A única temporada em que ela esteve ausente foi a 9ª, já que estava ocupada com as gravações da série ‘Ratched’, também criada por Murphy e que conta a história da enfermeira Mildred Ratchet, de ‘Um Estranho no Ninho’.

Mas, apesar de ser uma peça importante em ‘AHS’, Paulson revelou à Variety (via Screen Rant) que pode não retornar nas próximas temporadas.

Em sua declaração, a estrela argumentou que sempre estará aberta a retornar, mas acredita que o público pode estar cansado dela após tantos anos vendo seu rosto.

Como veterana da série, ela ainda reforçou que aceita a ideia de outros atores entrando em seu lugar enquanto ela explora outros projetos.

“Não é que eu não esteja interessa em retornar… Estarei sempre aberta aos convites, mas sinto que já faço isso há muito tempo, e as pessoas podem começar a ficar cansadas de mim. Deixe alguém novo gritar, correr e chorar por um segundo. Outras pessoas também podem fazer isso! Além disso, meu sistema nervoso está colapsando.”

Ela continuou:

“Quando eu era mais jovem, eu pensava: ‘Eu posso fazer isso o dia todo. Eu amo fazer isso!’ Mas, agora eu estou tipo, ‘A mamãe aqui está cansada!’ Além do mais, também preciso procurar outros projetos, passar por novas experiências e colaborar com outros cineastas. Seria legal trabalhar com pessoas mais jovens também, porque já estou nessa pegada de ser a velhinha do set.”

Vale lembrar que a 11ª temporada de ‘American Horror Story‘ estreia ainda este ano, e não há confirmação sobre a participação de Paulson.

Além disso, ela estará bastante ocupada pelos próximos meses, já que vai estrelar o vindouro terror ‘Dust‘.

Escrita por Karrie Crouse, a trama acompanha uma mãe que é encurralada por crescentes tempestades de poeira, à medida que é assombrada por encontros do passado e uma ameaçadora presença.

Para escapar, ela terá de tomar medidas extraordinárias para proteger a sua família.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Crouse e Will Joines.

‘Only Murders in the Building’: Meryl Streep e Paul Rudd dançam juntos em vídeo dos bastidores da 3ª temporada; Confira!

As filmagens da 3ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘ já foram finalizadas, e os fãs não poderiam estar mais animados para rever Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short de volta à ação.

Junto com eles, Meryl Streep (‘Mama Mia’) e Paul Rudd (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’) serão os destaques dos próximos episódios.

O personagem de Rudd foi revelado como a última vítima de assassinato no final da 2ª temporada, e o público mal pode esperar para ver como Streep se encaixa na história.

Enquanto aguardamos as respostas, o perfil da série no Instagram compartilhou um divertido vídeo dos bastidores, mostrando Rudd e Streep exibindo seus passos de dança.

Confira:

Além de Streep e Rudd, Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) Ashley Park (‘Emily em Paris’), Don Darryl Rivera (‘Deixe Ela Entrar’), Allison Guinn (‘Maravilhosa Sra. Maisel‘) e Gerald Caesarto (‘Querido Evan Hansen‘) foram escalados como novos personagens do novo ciclo.

No Brasil, ela é exibida pela plataforma do Star+.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘Batman’: Emily Blunt revela que perdeu papel na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’

Emily Blunt trabalhou recentemente com o diretor Christopher Nolan em ‘Oppenheimer‘, no qual ela interpretou Katherine, a esposa do protagonista vivido por Cillian Murphy.

Mas ela quase teve a oportunidade de trabalhar com o cineasta na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’.

Durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, ela disse que fez testes para uma personagem, mas acabou perdendo o papel.

Apesar de não revelar qual era a personagem, Blunt disse que não estava pronta para a tarefa.

“Eu o conheci brevemente, mas não acho que eu era a pessoa certa para o papel”, disse ela.

A trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘ teve três grandes personagens femininas.

A primeira delas foi Rachel Dawes, vivida por Katie Holmes em ‘Batman Begins‘, que depois foi substituída por Maggie Gyllenhaal em ‘O Cavaleiro das Trevas‘.

Já em ‘O Cavaleiro das Trevas‘ há a presença de Selina Kyle (Anne Hathaway), a Mulher Gato, e a vilã Talia Al Ghul (Marion Cotillard).

E aí, para qual desses papéis você acha que Blunt fez testes?

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘O Dublê‘, filme de comédia e ação dirigida por David Leitch (‘Trem-Bala’) e co-estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’).

O filme estreia dia 1º de março de 2024 nos cinemas.

Assista, junto ao trailer:

Ele é um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Jamie Campbell, de ‘Stranger Things’, quer interpretar famoso VILÃO do Batman

O ator Jamie Campbell Bower, o Vecna da quarta temporada de ‘Stranger Things‘, comentou que gostaria muito de interpretar um vilão conhecido do Batman em algum projeto futuro do herói.

Em entrevista para o Geek House Show (Via ComicBook), o astro foi questionado se há algum papel na Marvel ou na DC que chama sua atenção. Bower logo citou que gostaria muito de interpretar o vilão Espantalho, já que é um sonho de muitos fancasts pela internet.

“Tem havido muita conversa sobre [eu interpretar] o Espantalho recentemente, isso seria legal. Viver o personagem, seria divertido”, Bower sorriu. “Muito assustador, isso seria ótimo!”

O vilão Espantalho é um inimigo famoso do Batman, que já apareceu no cinema pela trilogia ‘Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, sendo interpretado por Cillian Murphy.

Lembrando que todas as temporadas de ‘Stranger Things‘ estão disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘The Curse’: Série de comédia com Emma Stone ganha trailer; Confira!

O canal Showtime divulgou o primeiro trailer de ‘The Curse‘, série de comédia estrelada pela Emma Stone (‘Pobres Criaturas’) e produzida pela A24.

A produção, que conta com 10 episódios, estreará antecipadamente no dia 10 de novembro, nas plataformas digitais do Showtime e Paramount+.

A trama irá explorar como uma aparente maldição destrói a relação de um casal recém-casado enquanto eles estão tentando ter um bebê.

Confira o trailer:

Nathan FielderBenny Safdie completam o elenco, que também contará com a participação de Barkhad Abdi, Corbin Bernsen e Constance Shulman.

Stone servirá como produtora executiva da série ao lado de Safdie e Fielder, que também cocriaram o projeto.

‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’: Nonato enfrenta novos desafios em trailer inédito; Confira!

‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’, a aguardada sequência do clássico brasileiro lançado em 2007, ganhou um novo trailer, o longa estreia: 15 de agosto nos cinemas.

O trailer, divulgado pela Paris Filmes, revela o retorno de Raimundo Nonato (João Miguel), 15 anos após os eventos do primeiro filme. Agora, ele é um chef renomado, mas enfrenta novos desafios.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A fantástica e divertida jornada de nosso “anti-herói” preferido, Raimundo Nonato (João Miguel), e suas aventuras filosófico-culinárias continuam. Quinze anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Nonato virou o chef dos chefs na prisão, encantando com seu talento culinário e saborosa lábia tanto o diretor do presídio quanto o veterano líder dos detentos (Paulo Miklos). Até que um terceiro chefão, o mafioso italiano Dom Caroglio (Nicola Siri), chega para disputar o controle da penitenciária e o privilégio de ser servido pelo carismático cozinheiro. Ao mesmo tempo, conheceremos os tortuosos caminhos que transformaram o pacato filho da dona de um restaurante brasileiro no sul da Itália no poderoso chefe que, anos depois, vem ao Brasil desafiar o crime organizado por causa de Nonato.

Marco Jorge retorna à cadeira de direção e também assina o roteiro ao lado de Bernardo RennóLusa Silvestre.

O elenco também conta com Guenia LemosMarco ZenniViolante PlacidoGuido BeranekMarisa LauritoGiorgio Gobbi e outros.

Boss in Drama, DJ e produtora, morre aos 37 anos

Peppa Oliveira, DJ e produtora, mundialmente conhecida como Boss in Drama, faleceu na madrugada deste sábado (1), aos 37 anos. A causa da morte ainda não foi divulgada.

A notícia foi compartilhada pelo amigo e jornalista Fernando Oliveira, conhecido como Fefito.

Boss in Drama foi uma figura importante na cena musical, com seu disco solo Pure Gold (2011) e a produção do álbum Ambulante, de Karol Conká.

Em 2023, a produtora se declarou uma mulher trans, afirmando estar “mais feliz e me aceitando e mil e outros pontos maravilhosos pra minha existência”, celebrou ela na época.

Ao longo de sua carreira, Boss in Drama trabalhou com artistas como Linn da Quebrada, Jaloo, Tuyo, entre outros.

Fernando postou uma foto ao lado da amiga e lamentou sua morte: “Minha amada Boss in Drama, te amo tanto. Queria te ver nesse fim de semana, falamos literalmente ontem. Vou sentir tanto sua falta. Vou te carregar comigo na minha lista VIP eternamente. Tô arrasado. Meu amor será para sempre. Que talento. Você foi tão tão tão incrível”.

Tom Holland revela planos de pausa na carreira após ‘A Odisseia’ e ‘Homem-Aranha 4’: “Excesso de trabalho”

O astro Tom Holland, amplamente reconhecido por sua interpretação do ‘Homem-Aranha’ no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), revelou recentemente seus planos para o futuro, indicando um desejo de fazer uma pausa na atuação.

Em entrevista à revista GQ, Holland expressou gratidão por estar em um momento de sua carreira que lhe permite tirar períodos sabáticos.

“Sinto-me muito abençoado por estar num ponto da carreira em que posso tirar um tempo, me recompor e voltar com tudo”, afirmou o ator.

Ele enfatizou a importância de evitar o esgotamento: “Você não pode estar em todos os filmes, e não pode dar o seu melhor quando está esgotado. O que aprendi é que é importante estabelecer limites, ser consciente sobre o excesso de trabalho”.

O ator, que vai protagonizar ‘A Odisseia’ e ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, falou sobre seus planos após a conclusão dos dois projetos.

Holland adiantou seus próximos passos: “Terei um ano um pouco mais agitado no ano que vem, e provavelmente tirarei mais um tempo de folga em 2027. Vamos ver”.

Vale ressaltar que o próximo projeto do ator é em ‘A Odisseia’, épico dirigido por Christopher Nolan.

odisseia

Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Robert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha Morton e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

‘Kenan & Kel’ anunciam comédia de terror com monstro Frankenstein

A icônica dupla Kenan Thompson e Kel Mitchell está oficialmente reunida para um projeto inédito. Os astros vão estrelar e produzir ‘Kenan & Kel Meet Frankenstein’, uma comédia de terror que coloca os comediantes frente a frente com o lendário monstro da literatura clássica.

De acordo com a Variety, a produção começa no verão de 2026.

A sinopse oficial revela uma premissa caótica: a dupla interpreta dois entregadores cuja rotina vira um pesadelo ao chegarem a um castelo misterioso. Lá, eles despertam acidentalmente o monstro de Frankenstein, transformando uma entrega comum em uma hilária luta pela sobrevivência.

Para os atores, o projeto é uma celebração de sua química histórica.

“Kel e eu sempre adoramos encontrar novas formas de trabalhar juntos, e este projeto pareceu a mistura perfeita de nostalgia, comédia e algo completamente inesperado. Estamos animados para trazer uma nova abordagem a uma história clássica de monstros e nos divertir fazendo isso”, afirmou Thompson.

Mitchell completou: “Trabalhar juntos novamente sempre parece natural, e isso nos permite explorar tudo o que as pessoas amam na nossa dinâmica, enquanto tentamos algo totalmente novo. É engraçado, é assustador e é uma grande diversão”.

O produtor John Ryan Jr. elevou as expectativas ao comparar o filme a grandes clássicos: “Primeiro foram Abbott e Costello, depois Pryor e Wilder. Agora, Kenan e Kel. Pense em Shaun of the Dead encontrando Scooby-Doo”.

O roteiro será assinado por Jonah Feingold (At Midnight), com produção da Artists for Artists em parceria com a Range Media Partners.

‘Heartstopper Para Sempre’: Filme que encerra fenômeno da Netflix conquista 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes; Confira!

‘Heartstopper Para Sempre’ (‘Heartstopper Forever’), longa que encerra a série de sucesso da Netflix, já está disponível na plataforma. No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma recepção positiva da crítica, alcançando 93% de aprovação com base em 27 avaliações, além de 92% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, classificando-o como uma despedida madura e emocionante para o fenômeno da Netflix, destacando a forma como a produção encerra a história de Nick e Charlie com o carinho e a sensibilidade que marcaram a série.

“O filme amplia a proposta transformadora da série: cuidar sem limites. Cuidar do seu namorado. Cuidar do seu amigo trans que precisa de você neste momento. Cuidar de nós mesmos enquanto cuidamos de outra pessoa. Mas a ideia do que significa amar alguém amadureceu”, disse Chris Azzopardi do New York Times.

“Uma despedida madura e grandiosa, o filme oferece um adeus à altura, ao mesmo tempo em que dá aos fãs um vislumbre do epílogo perfeito”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“No fim das contas, Heartstopper Para Sempre acerta no que realmente importa: proporcionar a uma das séries mais queridas da Netflix o desfecho emocionante que ela merece”, disse Josh Bate do Screen Rant.

“A turma começa um novo ano no Colégio Truham. O relacionamento de Nick e Charlie se aprofunda e eles se perguntam como será a vida daí pra frente”, diz a sinopse.

O elenco ainda conta com Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Fisayo Akinade, Nima Taleghani, Leila Khan, Bradley Riches, Darragh HandEddie Marsan.

Após vitória no Oscar, audiência de ‘No Ritmo do Coração’ sobe em 300% no Apple TV+

Após a vitória de ‘No Ritmo do Coração‘ como Melhor Filme no Oscar na noite do último domingo, o longa-metragem da Apple triplicou sua audiência e atraiu uma série de novos clientes para a plataforma de streaming Apple TV+.

De acordo com informações passadas pela Deadline, foi visto que a audiência de ‘CODA‘ (no original) aumentou em 300% em comparação aos números da semana passada, se tornando o “programa mais assistido no Apple TV+”, além de “atrair 25% de novos espectadores” para a plataforma.

Com o êxito da temporada final de premiações, a Apple TV+ anunciou que o filme retornará aos cinemas, estreando em mais de 600 salas a partir deste fim de semana.

No Ritmo do Coração‘ foi indicado a três prêmios na noite de domingo, o menor número em oito décadas para um vencedor de Melhor Filme, no entanto levou todos para casa. Além do prêmio principal, ‘CODA‘ também ganhou Melhor Ator Coadjuvante para Troy Kotsur e Melhor Roteiro Adaptado para Sian Heder.

Kotsur, que é um ator surdo, atua no teatro desde a década de 1980 com apenas algumas participações no cinema e na televisão (uma delas foi na segunda temporada de ‘The Mandalorian‘, onde interpretou um Tusken Raider e ajudou a desenvolver o uso da linguagem de sinais no spin-off de ‘Star Wars‘).

Veja nossa crítica de ‘No Ritmo do Coração‘:

‘Pinóquio’: Vídeo de bastidores mostra Guillermo del Toro e equipe confeccionando bonecos e cenários

Pinóquio‘, comandado por Guillermo del Toro, ganhou um vídeo incrível de bastidores, mostrando a confecção do boneco de madeira e demais personagens.

O material apresenta depoimentos do cineasta e do elenco, mostrando em detalhes também a construção dos cenários.

Confira logo abaixo:

Vale lembrar que esta é a segunda adaptação de ‘Pinóquio‘ em 2022, com o primeiro sendo o live-action da Disney. A história acompanha o bonequinho de madeira que queria ser gente, e o carpinteiro Gepeto. Igualmente acontece no conto já conhecido.

Relembre o trailer:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com raros 97% de aprovação, com altíssima nota 8.40/10, baseada em 114 reviews.

Confira os comentários:

“É o que é, e isso é perfeitamente imperfeito” – THR.

“Uma obra-prima em stop-motion” – TheWrap.

’Pinóquio’ de Guillermo del Toro traz o bizarro, o obscuro e a alegria ao conto de Carlo Collodi” – Slashfilm.

“Das primeiras cenas, fica evidente que ‘Pinóquio’ é uma produção de Del Toro, aproximando-se do tom de ‘O Labirinto do Fauno’, mas com o terror e o gore reescalados para as crianças” – Next Best Picture.

“Este é um raro entretenimento infantil que não tem medo de chocar as crianças e nem de encantá-las” – Variety.

O elenco conta com Gregory Mann como Pinóquio; Ewan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

Fúria

(Rage)

 

Elenco: Nicolas Cage, Rachel Nichols, Peter Stormare.

Direção: Paco Cabezas

Gênero: Ação

Duração: 98 min.

Distribuidora: California

Orçamento: US$ 21 milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2014

Sinopse: 

Paul Maguire esteve envolvido durante muito tempo com o mundo do crime, mas hoje ele tenta viver uma vida tranquila, protegendo a sua filha. Um dia, no entanto, a garota é sequestrada pelos líderes da máfia russa. Paul decide reunir os amigos de antigamente e se vingar dos sequestradores.

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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Documentário ‘Amy’ será usado no tratamento de jovens envolvidos com álcool

Sem dúvida, uma das melhores notícias da semana.

A agência de notícias AP confirmou que uma clínica na Tailândia utilizará a exibição do documentário ‘Amy‘ para mostrar a cerca de 100 jovens da instituição que eles podem lutar para deixar os vício do álcool e drogas.

Com isso, é bem possível que várias outras instituições no mundo também comecem a utilizar a produção para esse fim, sobretudo, por que o documentário vai bem fundo na ideia de mostrar a intimidade de Amy. E quando isso acontece, podemos nos conscientizar ainda mais a respeito de sua situação naquela época.

Documentário emociona Cannes e revela 9 segredos sobre Amy Winehouse

Produzido pela On The Corner Films (do também documentário ‘Senna‘, vencedor do BAFTA 2012) e subsidiado pela Globe Productions, empresa do grupo Universal Music, o filme ‘Amy‘ estreou no festival de Cannes deste ano e mostra um retrato único da cantora, com imagens inéditas de arquivos de amigos e familiares de sua trajetória pessoal e profissional.

Recorde de bilheteria, eleito o melhor lançamento de documentário britânico da história, o longa de Asif Kapadia conta a trajetória da jovem cantora inglesa que se tornaria um importante nome do cenário do soul, jazz e R&B contemporâneo. Amy Winehouse faleceu em julho de 2011 e possui três álbuns lançados: ‘Frank’, ‘Back to Black’ e ‘Amy Winehouse Live’, além do trabalho póstumo ‘Lioness: hidden treasures’.

Amy Winehouse faleceu em julho de 2011, aos 27 anos, por consumo excessivo de álcool.

 

AMY (trailer legendado)No aniversário de Amy Winehouse comunicamos oficialmente que o documentário “AMY” vai estrear no Brasil! Um presente incrível pra todos os fãs brasileiros <3

Posted by Universal Music Brasil on Segunda, 14 de setembro de 2015

 

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‘Capitão América: Guerra Civil’ ultrapassa US$ 700 milhões mundialmente

Capitão América: Guerra Civil‘ estreou na América do Norte com US$ 181,8 milhões, a quinta maior abertura na história dos EUA, e já ultrapassou US$ 705,3 milhões mundialmente até segunda-feira (9).

São US$ 192,5 milhões nos EUA e US$ 512,8 milhões no resto do mundo.

Confira as maiores arrecadações no mercado internacional:

China – US$ 104 milhões
Coreia – US$ 54.3 milhões
Reino Unido – US$ 40.6 milhões
México – US$ 34.8 milhões
Brasil – US$ 26.1 milhões

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O CinePOP já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e você pode conferir a crítica aqui!

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Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

 

 

 

‘The Walking Dead’: Rei Ezekiel, Negan e outros personagens em novas fotos oficiais

A Entertainment Weekly liberou seis imagens de ‘The Walking Dead‘.

Na primeira, você confere o Rei Ezekiel, interpretado por Khary Payton, e que vem para se tornar um aliado de peso para Rick… na luta contra Negan.

Confira, com as outras cinco:

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‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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Uma das surpresas de 2016, ‘Divorce’, com Sarah Jessica Parker, ganha novo trailer

Querendo ou não, pode-se dizer que a HBO foi a responsável por duas belas surpresas em 2016.

Na tentativa de encontrar séries que preenchessem o espaço vazio entre ‘Game of Thrones‘, em abril’, e ‘Westworld‘, em outubro, o canal  acertou em cheio ao trazer ‘The Night Of’, que é, sem dúvida, o melhor novo drama do ano, e agora, ‘Divorce‘, o mais novo projeto de Sarah Jessica Parker, em outra parceria com a HBO desde a clássica ‘Sex and the City‘.

E a seguir, você confere um novo trailer da comédia dramática:

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Criada por Sharon Horgan, o TV Show traz a história de Frances (Sarah Jessica Parker), uma mulher que começa a repensar sua vida amorosa.

Com isso, ela comenta com o marido Robert (Thomas Haden Church) que o divórcio poderia ser uma saída para aquela relação parada. A situação ganha novos ares quando mesmo sem ter decidido se divorciar, Frances inicia um relacionamento com Julian (Jermaine Clement), um charmoso professor de literatura. E quando Robert descobre o caso, Frances conclui o seu pedido de divórcio.

A ideia da série é justamente essa, acompanhar as etapas dessa turbulenta situação.

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Novo vídeo de ‘Legion’ traz os bastidores da psicodélica série

Com fevereiro já batendo na porta, a FX liberou um vídeo sensacional com os bastidores de ‘Legion‘, a primeira série do universo ‘X-Men‘.

Confira, com os vídeos promocionais:

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

[SPOILERS] EXPLICAMOS as 5 cenas pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

[SPOILERS]

Tem gente que ama SPOILERS, enquanto tem gente que odeia…

Como assistir a um vídeo é OPCIONAL, o CinePOP decidiu fazer um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o novo trailer de ‘Blade Runner 2049’

A sequência ‘Blade Runner 2049‘ ganhou seu mais novo trailer completo.

Assista:

 

Denis Villeneuve revelou recentemente que não tem nenhum apreço tão grande pelo CGI em si, e sua sequência de ‘Blade Runner’ foi para o campo dos efeitos práticos tanto quanto possível. Na verdade, Villeneuve pode contar nos dedos quantas vezes ele usou a famosa tela verde durante as filmagens.

“Sou muito da velha escola. Eu queria ter a chance de fazer o meu ‘Aliens’ [em ‘Chegada’] como animatronics. Eu odeio telas verdes. Isso suga toda a minha energia. Eu fico deprimido. O [Cinegrafista] Roger [Deakins] foi insanamente impressionante, sendo capaz de criar paisagens com truques. Para me foi belo. Acho que posso contar nos dedos quantas vezes eu vi uma tela verde em todos aqueles meses de filmagem. Haverá melhorias com o CG, é claro, mas o máximo possível foi desempenhado in-camera”.

O diretor está em alta, sendo um dos indicados ao Oscar 2017 por ‘Chegada’. Mas antes que ele se mova para dirigir seu projeto de sonho ‘Dune’, ele terá que finalizar a pós-produção de ‘Blade Runner 2049’.

Recentemente, Villeneuve conversou com a revista Variety sobre todos os seus vários projetos e revelou sua filosofia sobre o uso de CGI: “use o mínimo possível”. Ele afirmou que teria feito seus aliens de ‘Chegada’ apenas como bonecos em um aquário, se não fosse tão caro.

Denis Villeneuve, o realizador de ‘Blade Runner 2049‘, é tratado como um dos grandes diretores do cinema na atualidade, principalmente depois do que fez em ‘A Chegada‘ no final do ano passado.

‘Flarsky’: Comédia com Seth Rogen e Charlize Theron ganha data de estreia

A comédia ‘Flarsky‘, protagonizada por Seth Rogen e Charlize Theron finalmente ganhou sua data de estreia. 

A Lionsgate agendou a estreia para 8 de fevereiro de 2018.

A produção, inclusive, vai enfrentar a concorrência de ‘Uma Aventura LEGO 2’. 

Na trama, Rogen é um jornalista desempregado que está lutando contra o azar, à medida que tentar se livrar também de seus hábitos destrutivos. Apesar de todas as coisas não estarem ao seu favor, ele decide ir atrás da sua ex-babá (Theron), que hoje é uma das mulheres mais inalcançáveis e poderosas do mundo, e tentar conquistar seu coração.