Intérprete de Tony Stark entre 2008 e 2019, Robert Downey Jr. foi o rosto do Universo Cinematográfico da Marvel por quase 12 anos, desde ‘Homem de Ferro‘ até o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Para muitos atores é difícil mantr o interesse do público por seu personagem por tanto tempo, mas Downey Jr. cumpriu a proeza com maestria, e muito fãs ainda pedem por seu retorno ao MCU.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, os diretores de ‘Ultimato’, Anthony e Joe Russo comentaram sobre o assunto e explicaram como o astro conseguiu manter um público fiel.
“Quando está set, Robert é famoso por jogar o planejamento pela janela, subir no sofá e tudo mais, meio que saindo do roteiro”, disse Joe. “Ele faz isso porque gosta de se surpreender. Ele gosta de manter as coisas imprevisíveis. Ele se anima fazendo isso.”
Anthony acrescrentou que:
“Não havia outra maneira dele interpretar aquele personagem em 10 filmes, a menos que estivesse improvisando. Robert certamente viveu uma vida complicada, ele entende o que está em jogo, entende a perda, entende as voltas que a vida pode dar entre altos e baixos. Ele está sempre procurando esse nível de profundidade em suas atuações, esse nível de complexidade. Acho que ele sabe como atrair atenção.”
E aí, você também gostaria de ver o retorno de Tony Stark no MCU?
Relembre a nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato‘:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso também conta com Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
Tradicional subgênero possui exemplares influentes na história da indústria audiovisual
No dia 13 de dezembro, faleceu o famoso escritor britânico John le Carré (pseudônimo de David John Moore Cornwell); este que era um dos nomes mais conhecidos da literatura de espionagem tem em sua antologia um total de 25 obras que datam de 1961 e discutem aspectos importantes do campo da inteligência clandestina desde o período da Guerra Fria até a insurreição de facções jihadistas modernas.
Da mesma forma que seus livros possuem grande influência, as adaptações das obras de le Carré geralmente tem participações de grandes nomes do cinema como Fernando Meirelles, Gary Oldman e Anthony Hopkins. Toda essa contribuição para o subgênero da espionagem, uma vez que ele está ligado ao gênero maior do suspense, apenas reforçou que esse estilo de narrativa possui uma certa “grife”, por assim dizer, que atrai os grandes nomes do cinema.
Na primeira parte do artigo The Development of the Espionage Film, escrito pelo professor Alan R. Booth, é defendida a tese de que o desdobramento dos filmes de espionagem deveriam ser comparados ao desenvolvimento da sua contraparte literária. “Não é surpresa que o desenvolvimento dos filmes de espião no século XX deveriam ser comparados ao dos romances de espionagem. Algumas similaridades são óbvias. Ambos os gêneros se tornaram fenômenos de virada do século, originando-se nas épocas pré-guerra de 1890 (os livros) e eventos da própria Primeira Guerra Mundial (filmes)”.
As adaptações de le Carré, como por exemplo “O Espião Que Sabia Demais”, atraem grandes nomes
Acredita-se que o primeiro filme de espionagem tenha sido O.H.M.S, de 1913, este que trazia uma trama sobre um espião que chantageia a esposa de um oficial do exército britânico em busca de segredos militares, já antecipando os ventos hostis que cairiam sobre a Europa no ano seguinte. No entanto, seria apenas em 1928 que essa linha de filmes receberia seu primeiro grande exemplar.
Em OsEspiões (1928), o diretor alemão Fritz Lang em conjunto com a roteirista Thea von Harbou trazem uma trama envolvendo três personagens principais: o protagonista Agente 326, o mestre criminoso Haghi e a femme fatale Sonya, no qual o primeiro tem como missão desmantelar as operações de Haghi e o antagonista usará da bela Sonya para enganar o herói principal.
Este foi o penúltimo filme mudo que Lang fez e assim como sua obra anterior (Metrópolis de 1927), ela tem muito a dizer sobre o período em que sua produção ocorreu, sendo este a República de Weimar na Alemanha. O diretor aproveita do excesso de figuras de caráter duvidoso em suas mãos para abordar como um frágil governo, e aqui toma-se de exemplo o governo alemão do pós-Guerra, pode sofrer infiltrações dessas figuras nefastas.
“Os Espiões” trouxe uma trama intricada e diferente de tudo que o padrão do gênero tinha até então
Tecnicamente o filme também se diferencia bastante de exemplares feitos anteriormente, principalmente na estética. Feito no auge do movimento expressionista alemão, os cenários tendem a não ter uma variação muito grande mas isso é compensado pelas formas geométricas distorcidas que garantem um certo tom de fantástico ao que está se passando mesmo que a mensagem seja (ou era) atual. O uso inteligente da iluminação e sombras também conferem à obra uma sensação de mistério e perigo, não diferente dos filmes noir.
Os Espiões foi interessante também por conferir uma importante qualidade a esses filmes que é o senso de contextualização; o quão consciente aquela obra está da época em que foi feita e o quão profundamente está disposta a discutir isso. Não à toa, nas décadas seguintes esse senso de pertencimento do subgênero iria aflorar muito mais.
Nos anos 30, por exemplo, Alfred Hitchcock construiu sua carreira em torno dos suspenses de espionagem envolvendo pessoas comuns, fora da esfera política. Em 39 Degraus (1935) ele apresenta as desventuras de um turista que, ao ter contato com uma espiã, acaba se envolvendo em um jogo de gato e rato. Já Confissões de um Espião Nazista (1939), do russo Anatole Litvak, inverte o jogo e põe o espectador sob a ótica de personagens que são recrutados pelos nazistas para espionar os EUA.
Um dos clássicos de Hitchcock, “39 Degraus” coloca um turista em uma situação perigosa
O auge do gênero estaria reservado aos anos 50 e 60 quando, não por acaso, foi o momento de ouro da espionagem no contexto da Guerra Fria. Esse período viu o surgimento de obras diversas que estavam dispostas a dialogar sobre o que foi essa dualidade internacional e as tramas de espionagem não foram diferentes.
No livro Tudo sobre Cinema, o editor Philip Kemp aponta que esse período mesclou-se muito bem com o estilo. “O auge do filme de espionagem se deu durante a Guerra Fria, quando o gênero se tornou veículo do conflito geopolítico e ideológico entre o Ocidente livre e democrático e o bloco comunista totalitário. Os primeiros filmes desse período… são produtos toscos da paranoia macartista. Quando o ‘medo vermelho’ se dissipou, os cineastas puderam adotar um olhar mais crítico sobre o jogo da espionagem”.
Nenhum exemplo se destaca mais à memória sobre esse período, ainda que carregado de seus exageros, quanto a franquia 007. Inteligentemente a franquia se desviou de quaisquer polêmicas ideológicas ao trocar os comunistas pelo grupo Spectre no papel de antagonistas, sem perder o norte estilístico de ter um protagonista pertencente a alguma força governamental tendo que sabotar os planos de algum terrorista (não muito diferente do mencionado Os Espiões).
Por décadas os filmes do 007 serviram de cartilha sobre como fazer filmes de espionagem
Para tempos atuais, os espiões continuam de certa forma ativos com novos filmes mesmo que sem a constância de outrora. No mundo pós 11 de setembro e ascensão de grupos fundamentalistas ou exposição de vigilâncias ilegais de governos, os filmes de espiões precisaram se reencontrar e encaixar as novas tecnologias em seus roteiros. Grampos em quartos de hotéis deram espaço para vigilância de satélite (Decisão de Risco, 2015), as paisagens da Europa foram trocadas pelo calor do Oriente Médio (A Hora mais Escura, 2012) e a certeza de que determinado grupo eram de agentes inimigos se tornou mais cinza (O Homem mais Procurado, 2014).
Por fim, é inegável que o subgênero ainda exista e até mesmo continue se reinventado. A trilogia Bourne e o referente à era Craig para os filmes do 007 desconstruíram em muito a noção do inimigo identificável e assim ressaltaram o tom de suspense que está interligado aos espiões. John le Carré entendeu muito bem essa união simbiótica e seus livros são a referência que são, mas o cinema não está muito longe de também compreender essa relação.
O icônico ator Dan Aykroyd, conhecido por seu papel na franquia dos ‘Caça-Fantasmas‘, recentemente sugeriu a emocionante ideia de um novo filme da série situado no Reino Unido.
Em uma entrevista ao Daily Mail, Aykroyd compartilhou seus pensamentos sobre a possibilidade de levar os famosos caçadores de fantasmas para terras britânicas.
“Adoro trabalhar com britânicos, são excelentes. Os estúdios são de última geração e competem com qualquer coisa que temos em Hollywood. Eu tenho uma ideia para uma sequência situada aqui, no Reino Unido. Existem muitos fantasmas e criaturas míticas na Escócia. Viajei por lá e foi maravilhoso”, revelou Aykroyd.
A sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘, que ainda não teve o título oficial revelado, foi adiada para 2024.
Anteriormente prevista para ser lançada em 20 de dezembro deste ano, o longa agora tem data de estreia marcada para 29 de março de 2024.
Anteriormente, a Sony Pictures havia divulgado o primeiro teaser poster da sequência.
A arte traz o logo clássico da franquia coberto por gelo – o que pode indicar que a história será ambientada durante o inverno de Nova York.
Confira a arte:
O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt,Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.
Gil Kenan (‘A Casa Monstro’) assume a direção.
Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.
Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:
“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”
Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.
O ator John Bradley, conhecido por interpretar o sábio dos livros Samwell Tarly em ‘Game of Thrones’, abordou recentemente a possibilidade de reprisar seu papel no derivado da série focado em Jon Snow (Kit Harington).
“David e Dan [Weiss] em ‘O Problema dos 3 Corpos’ me deram um tipo totalmente novo de personagem para interpretar. E isso descarta parte da persona de Samwell Tarly, e algumas das coisas que você associava a esse personagem. Acho que se eu voltasse agora, pareceria um retrocesso. Não tenho certeza se poderia entrar em contato com aquele personagem tão facilmente quanto antes”, disse Bradley segundo a Collider.
Embora o ator não tenha descartado completamente um retorno a Westeros, ele não demonstrou um forte interesse em reprisar o papel de Sam. Vale lembrar que o spin-off está previsto para se passar após os eventos do polêmico final de ‘Game of Thrones’, acompanhando Jon Snow e o próximo capítulo de sua vida.
No entanto, até o momento, o único spin-off de ‘Game of Thrones’ em desenvolvimento é a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ que estreará em junho.
Relembre os trailers:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
Confira o teaser da 2ª temporada:
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
James Gunn recentemente falou sobre o novo DCU, revelando sua posição sobre novas adaptações de ‘Watchmen’, a icônica série de quadrinhos de Alan Moore.
Segundo o ComicBook, durante uma entrevista recente, Gunn destacou a importância do DC Elseworlds, que se concentrará em histórias fora do universo principal do DCU.
De acordo com o diretor, a DC Comics tradicionalmente explorou versões alternativas de seus personagens principais com mais frequência do que a Marvel Comics, o que significa que os Estúdios DC têm muitos universos paralelos para se inspirar na criação de novos filmes e séries.
Na visão de Gunn, um excelente exemplo disso é ‘Watchmen’, uma das melhores histórias em quadrinhos já escritas.
Quando questionado sobre a possibilidade de uma nova adaptação para o cinema, Gunn teve dificuldades em encontrar a maneira mais educada de dizer “não”.
Ele acabou enfatizando: “Eu realmente respeito Alan Moore, diria isso”.Gunn rapidamente acrescentou que “realmente amou a série de TV”, mas deixou claro que não haverá uma nova adaptação para o cinema.
Vale lembrar que Alan Moore tem sido bastante enfático sobre seu desdém por todas as adaptações, sequências e spin-offs de sua obra-prima.
Lembrado que marcado para julho de 2025, ‘Superman’ também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.
Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman’ será o primeiro filme do novo DCU.
Rachel Zegler, a atriz que protagoniza o live-action de ‘Branca de Neve’, quebrou o silêncio sobre o fracasso comercial do filme e o ódio massivo que recebeu nas redes sociais.
Segundo o ComingSoon, Zegler abordou o fato de ter sido responsabilizada pelo desempenho abaixo do esperado da produção e se tornou alvo de críticas, especialmente após se posicionar politicamente a favor da Palestina.
“É claro que existem coisas em jogo ao ser alguém que se posiciona, mas nada vale mais do que vidas inocentes”, disse a atriz. “Meu coração não tem cercas, e se isso for considerado minha ruína? Há coisas piores”.
Após o forte impacto do fracasso de ‘Branca de Neve’, Zegler revelou que chegou a deixar seu apartamento em Nova York e retornou para sua cidade natal, em Nova Jersey. Foi ao conversar com um psiquiatra que ela percebeu o quanto o ódio que recebeu foi extremo, e decidiu que não se deixará abater.
“Meu psiquiatra viu tudo o que eu passei”, disse ela. “‘O que você está passando não é normal’, essa frase teve um efeito transformador em várias situações da minha vida”.
A atriz enfatizou sua postura de resiliência: “Acho que a mentalidade de vítima é uma escolham e eu não escolho isso. Também não escolho a maldade diante disso. Não escolho a negatividade. Escolho positividade, luz e felicidade. E eu realmente acredito que, às vezes, a felicidade é uma escolha, e todos os dias eu acordo me sentindo muito sortuda por viver a vida que tenho”.
Nos cinemas, o longa arrecadou apenas US$ 205,6 milhões ao redor do mundo, o que o coloca entre os remakes live-action de menor desempenho da história da Disney.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha), ‘Branca de Neve’ traz uma nova roupagem da clássica animação que inaugurou a Disney Animation e eternizou o nome de Walt Disney.
O próximo filme da franquia ‘O Exorcista’, que chega às telas no próximo ano sob a direção do aclamado cineasta de horror Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), teve novos detalhes revelados, incluindo o papel de Scarlett Johansson e o título provisório.
Conforme o World of Reel, o filme tem o título provisório de ‘The Exorcist: Martyrs’ (O Exorcista: Mártires).
A reportagem ainda destaca que no longa Scarlett Johansson vai interpretar uma detetive novata de uma pequena cidade, que assume um caso envolvendo uma “escuridão inconcebível”.
Mike Flanagan, que assumiu o comando após o desempenho decepcionante de ‘O Exorcista: O Devoto’ (2023), buscou deliberadamente se afastar dos capítulos anteriores da franquia, explorando um conceito totalmente novo.
Em entrevistas, incluindo um painel na NYCC (New York Comic Con) em 2024, Mike Flanagan falou sobre seu objetivo com o projeto:
“Eu persegui ‘O Exorcista’ de forma muito agressiva porque estava convencido de que tinha algo que poderia acrescentar. Esta é uma oportunidade de fazer algo que acredito que nunca foi feito dentro da franquia – algo que honra o que veio antes, mas não é construído sobre a nostalgia. Meu objetivo é fazer o filme mais assustador que já fiz,” disse Flanagan.
Ele também expressou grande entusiasmo pela atriz: “Scarlett é uma atriz brilhante cujas performances cativantes sempre parecem realistas e autênticas, desde filmes de gênero até grandes sucessos de bilheteria, e eu não poderia estar mais feliz em tê-la neste filme do Exorcista.”
“Eu vi a oportunidade de fazer o filme mais assustador que já fiz”, ele afirmou.
O diretor revelou que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.
“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”
Ele completa, “Essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”
O novo reboot será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.
A estrela nacional Fernanda Torres, aclamada por sua atuação como Eunice Paiva em ‘Ainda Estou Aqui’, voltou a comentar sobre a enorme repercussão positiva do longa no cenário internacional. Desta vez, o destaque foi um depoimento da cantora e atriz Jennifer Lopez, que revelou ter chorado ao assistir ao filme brasileiro com sua família enquanto enfrentava o turbulento processo de divórcio de Ben Affleck.
De acordo com a Variety, ao ser questionada pelo jornalista Gregg Goldstein sobre qual filme recente havia mudado sua visão de mundo, J.Lo escolheu justamente a obra dirigida por Walter Salles.
“Eu estava passando por um divórcio e pensando muito nos meus filhos. Assistir ao filme com minha família durante o Natal curou uma parte de mim que precisava ser curada”, explicou Lopez.
A revista mostrou o vídeo com essa declaração diretamente para Fernanda Torres. Ao assistir ao depoimento da colega americana, a atriz brasileira ficou visivelmente comovida. Quando o vídeo terminou, ela respirou fundo e desabafou: “Uau. Isso é tão, tão emocionante”.
Em seguida, a atriz analisou como o longa consegue tocar pessoas de realidades tão diferentes ao redor do mundo: “Essa reação diz muito sobre o trabalho de Walter. Este é um filme político, mas acima de tudo é um filme sobre família. É uma história quase arcaica sobre uma mãe que precisa criar cinco filhos sozinha. É uma tragédia grega que vai além de qualquer posicionamento político ou ideológico. Qualquer pessoa, independentemente de sua origem, consegue compreender essa ideia fundamental de família. Essa sensibilidade é característica do trabalho de Walter. É uma questão humana”.
Torres também relembrou o impacto de sua própria experiência ao assistir ao corte final da produção pela primeira vez:
“É difícil explicar essa relação com a memória. O filme mostra de forma tão bonita imagens que inicialmente parecem realidade e depois se transformam em fragmentos registrados em Super 8. O cinema tem essa capacidade de preservar e proteger a memória. É lindo que uma mulher como Eunice represente isso para tantas pessoas. Foi uma grande honra interpretá-la e ver esse impacto contínuo. Isso me emociona muito”, acrescentou.
Refletindo sobre o futuro após o fenômeno de ‘Ainda Estou Aqui‘, Fernanda Torres admitiu que precisou de um ano inteiro para se recuperar da intensa maratona de festivais internacionais e campanhas de divulgação. Agora, ela já se prepara para novos desafios criativos.
“‘Os Corretores’ era um projeto que estava guardado na minha gaveta criativa há algum tempo e decidi finalmente realizá-lo. Já o filme da Bárbara me deixa extremamente feliz, porque considero o documentário dela sobre Héctor Babenco, ‘Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou’, algo profundamente impressionante”, revelou a atriz, referindo-se à cineasta Bárbara Paz.
O novo projeto internacional promete colocá-la ao lado de grandes nomes do cinema mundial:
“A Bárbara me convidou para contar uma história muito interessante ao lado de Willem Dafoe, um artista que admiro muito, e que, por coincidência, mora na Itália. Então tudo parece estar fechando um ciclo neste momento. Estou muito feliz. Confesso que levei um tempo para sair do fenômeno que foi ‘Ainda Estou Aqui’, mas sinto que finalmente consegui”, concluiu.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Segundo o site Variety, David Lynch se juntou ao elenco do próximo filme dirigido por Steven Spielberg, ‘The Fabelmans‘. Seu papel ainda continua em segredo. O drama marcará a primeira parceria entre Lynch e Spielberg, ambos cineastas seminais que surgiram na década de 1970.
David Lynch construiu uma filmografia impecável ao longo de sua carreira no cinema, sendo aclamado por dirigir filmes como ‘Cidade dos Sonhos‘, ‘Coração Selvagem‘ e ‘A Estrada Perdida‘. Seu épico ‘O Homem Elefante‘ (1980) recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Diretor, enquanto o romance policial ‘Coração Selvagem‘ (1990) ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. Lynch recebeu uma segunda indicação ao Oscar de melhor diretor por ‘Cidade dos Sonhos‘. Seu mais recente longa, ‘Império dos Sonhos‘, foi lançado em 2006, desde então ele fez só clipes e o revival da série ‘Twin Peaks‘, extremamente elogiada.
Embora Steven Spielberg esteja atualmente imerso na temporada de premiações pela releitura do musical ‘West Side Story‘, o diretor também está na pós-produção de ‘The Fabelmans‘. A Universal definiu que o filme será lançado no próximo feriado de Ação de Graças. Enquanto os detalhes da trama permanecem em segredo, sabemos que ‘The Fabelmans‘ é descrito como um projeto semiautobiográfico, inspirado na vida de Spielberg ainda jovem e morando no Arizona.
Spielberg escreve o roteiro junto do seu colaborador frequente, Tony Kushner, marcando o primeiro roteiro do diretor desde ‘Inteligência Artificial‘ em 2001. A dupla recentemente esteve junta em ‘West Side Story‘, e já fizeram filmes incríveis como ‘Munique‘ e ‘Lincoln‘.
Imagem de ‘The Fabelmans’, com Seth Rogen e Michelle Williams
Após o encerramento das séries da Netfix, Charlie Cox voltou a ser o Demolidor numa rápida aparição em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, depois disso teve uma participação sensacional em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e muito em breve ele deve reaparecer ‘Daredevil: Born Again‘, série solo do personagem no MCU.
Porém, para que isso acontecesse, o ator confessou que só foi possível devido a uma campanha feita pelos fãs. Em entrevista ao portal da Marvel Studios, Cox falou algumas curiosidades sobre o seu retorno como Matt Murdock.
“Eu queria dizer muita coisa. O que for acontecer com a minha carreira a partir de agora, eu devo por conta da campanha Save Daredevil. Pois quando mesmo quando eu perdi a esperança anos atrás, eles não o fizeram, e continuaram a fazer campanha e apoiar. E ao longo dos anos, eu conheci muitos deles, e eles são um público tão entusiasmado e apaixonado”, diz o ator que não está presente em redes sociais.
“Demolidor é um personagem tão incrível. Foi a grande honra da minha carreira ser oferecido esse papel e poder interpretá-lo”, falou Cox.
Que continuo: “Eu recebi o telefonema de Kevin Feige em 2020. Estávamos no meio da pandemia e todo mundo em lockdown. Minha esposa e eu fomos dar uma volta com nossos filhos e quando eu voltamos, eu vi que tinha um recado na caixa postal, era da pessoa que trabalha como assistente de Kevin [Feige], que falava “Quem fala é assistente de Kevin Feige. Você poderia nos retornar?”. Então minha esposa surtou, e eu imediatamente liguei para o número e eles nos colocaram em contato com Kevin. Falamos rapidamente sobre como estava o mundo naquela época e tudo mais”.
“Ser convidado a voltar e começar de novo, quase, parece um pouco como um sonho. Parece bom demais para ser verdade. Estou tão animado com o futuro. Mal posso esperar para entrar no set do primeiro dia do novo seriado. Já estou começando a treinar”, finalizou.
Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.
Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.
A série do Demolidor vai trazer novamente Vincent D’Onofrio como Rei do Crime e Charlie Cox como Demolidor, terá 18 episódios e estreia em 2024 na Disney+. pic.twitter.com/J3zWINwIsi
— Diego – Barão Nerd (@diegopiacentini) July 24, 2022
EU AINDA NÃO TÔ ACREDITANDO QUE DEMOLIDOR TERÁ 18 EPISÓDIOS. 18! NÓS FÃ DO DAREDEVIL SÓ VENCEMOS. pic.twitter.com/liqGqavKmL
Não estava tão animado, e não era nem pelo CGI ruim, mas depois que vi o Demolidor no Trailer de She Hulk, estou muito empolgado para assistir a série da Marvel Studios. #SDCC2022pic.twitter.com/K7Bt1sAqoI
Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”
A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.
Fernanda Montenegro, Thiago Lacerda, Cleo Pires, Marjorie Estiano, Paulo Goulart, José de Abreu, Suzana Pires.
Direção: Jayme Monjardim
Gênero: Drama
Duração: 127 min.
Distribuidora: Downtown Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 20 de Setembro de 2013
Sinopse:
O filme conta a história da família Terra Cambará e de sua principal opositora, a família Amaral, durante 150 anos, começando nas Missões até o final do século XIX. Sob o ponto de vista da luta entre essas duas famílias, são retratadas a formação do Rio Grande do Sul, a povoação do território brasileiro e a demarcação de suas fronteiras, forjada a ferro e espada pelas lutas entre as coroas portuguesa e espanhola.
Além de ser uma notável história épica, plena de heróis como Capitão Rodrigo e o índio castelhano Pedro Missioneiro, O Tempo e o Vento é uma profunda discussão sobre o significado da existência, da resistência humana diante das guerras. Por isso, para a adaptação cinematográfica, tomamos como estrutura o olhar feminino da quase centenária Bibiana Terra Cambará. Em meio ao cerco do casarão
de sua família pelos Amarais, ela se valerá de sua memória, sempre deflagrada em noites de vento, para lembrar e contar sua história e as de seus antepassados. E, assim, resistir ao tempo e protestar contra a morte.
Curiosidades:
» O Tempo e o Vento é baseado na maior obra do escritor Erico Verissimo, ‘O Continente’.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a saída de Rebel Wilson, que fez a voz da principal personagem feminina, Mei Mei, deveu-se a extensão no cronograma de captação de voz.
Vale lembrar que a DreamWorks passa por uma crise que vem se acentuando desde 2010, e a busca por projetos que mantenham a qualidade e que faturem alto é ainda mais elevada em franquias de sucesso, como ‘Kung Fu Panda‘.
Com a entrada de Kate Hudson, a atriz terá a tarefa de realizar todo o trabalho já feito por Rebel e ainda conceder sua voz para cenas adicionais. Como o longa abre nos cinemas americanos em janeiro de 2016, a DreamWorks literalmente corre contra o tempo.
A estreia no Brasil acontece dia 17 de Março de 2016.
Confira, com os trailers anteriores:
Quando o pai sumido de Po de repente reaparece, a reunida dupla parte em uma viagem a um secreto paraíso dos pandas e conhece dezenas de novos personagens. Mas quando o vilão sobrenatural Kai começa a varrer todos os mestres de kung fu da China da existência, Po deve fazer o impossível: aprender a treinar uma aldeia cheia de irmãos desajeitados e amantes da diversão e torná-los definitivos Kung Fu Pandas.
Angelina Jolie volta a dublar a Tigresa e Jack Black empresta sua voz novamente para o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Seth Rogen também retorna ao elenco de vozes como o Louva-a-Deus.
Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2’) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’) são os roteiristas.
Alessandro Carloni codirige ao lado de Jennifer Yuh (‘Kung Fu Panda 2’).
Os dois primeiros ‘Kung Fu Panda‘ arrecadaram US$ 1,2 bilhão mundialmente.
Segundo o Latino Review, ‘Green Lantern Corps‘ deve ter três Lanternas Verdes como protagonistas. Além dos já anunciados John Stewart e Hal Jordan, o filme ainda contará com a presença de Kyle Rayner.
O site afirma que Jordan será interpretado por um ator com uma idade na casa dos 40 anos, a ser anunciado em breve. Rayner e Stewart serão dois jovens que seguirão as instruções de Jordan, um Lanterna mais experiente.
O reboot de ‘Lanterna Verde‘ (2011) tem estreia agendada para 19 de Junho de 2020. A trama contará com Hal Jordan eJohn Stewartcomo protagonistas, e será uma espécie de “Máquina Mortíferaespacial”.
O filme anterior do herói da DC, dirigido por Martin Campbell (‘007 – Cassino Royale’), foi mal recebido pela crítica e público. Custou altíssimos US$ 200 milhões e arrecadou US$ 219 milhões mundialmente, gerando grande prejuízo para a Warner Bros.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway (‘Homem de Ferro’).
Mark Wahlberg confirmou EXCLUSIVAMENTE ao CinePOP seu retorno no quinto filme.
Confira:
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
‘Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.
Brad Pitt e Angelina Jolie se separaram na última semana, e foram divulgados detalhes do acordo pré-nupcial de US$ 320 milhões que eles assinaram em 2014, quando eles oficializaram o casamento.
Na ocasião, o casal assinou o acordo que garantia a posse de seus bens no caso de separação. O documento tem 101 páginas e foi encomendado por Pitt.
O pré-nupcial acorda que cada um irá continuar sua fortuna original. Brad irá manter sua fortuna de US$ 161 milhõe, enquanto Angelina continuará com seus US$ 144 milhões.
Jolie e Pitt subiram ao altar em 23 de Agosto de 2014, na França, oficializando a união de nove anos. Somente 20 pessoas, entre familiares e amigos próximos, foram convidadas para a cerimônia, realizada em uma capela no Chateau Miraval, sul da França.
No fim de semana, a revista People revelou que o FBI está investigando uma denúncia de agressão de Pitt contra um de seus filhos com Jolie.
O incidente supostamente aconteceu no avião particular da família, no dia 14 de setembro. O ator estaria alcoolizado e se descontrolou durante um voo, agredindo verbalmente e fisicamente um dos filhos. O Serviço Social dos EUA foi notificado e também está acompanhando o caso.
Como o incidente aconteceu em um avião fora do solo norte-americano, o caso está sendo cuidado pelo FBI.
Pitt se pronunciou sobre o divórcio.
“Estou muito triste com tudo isso. Mas o que mais importa agora é o bem-estar de nossa família. Pelo privacidade para o bem dos nossos filhos, e imploro que vocês deem o espaço que eles merecem neste momento difícil”, afirmou.
O TMZ afirma que Angelina se cansou do “uso excessivo de maconha e álcool” do marido, e que ela acredita que ele tenha problemas de comportamento que se tornaram um perigo para as crianças.
A atriz pede a custódia total dos seis filhos, dando direito a Brad visitá-los.
O policial que na verdade mais se parecia com o Capitão América do que com um personagem totalmente original dentro da trama de ‘Jessica Jones‘, estará de volta na segunda temporada da série.
Wil Traval confirmou em seu perfil no Twitter que Will Simpson estará na nova leva de episódios.
No tweet, Will não diz com todas as letras que está na série, mas o único projeto envolvendo Traval e que está sendo filmado em Nova York nessa semana é ‘Jessica Jones‘.
Flying to #nyc tomorrow morning, can’t wait to see old friends and get me a slice #pizza#NewYork#love
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Aproveitando o sucesso estrondoso do remake ‘It: A Coisa’, o documentário ‘Pennywise: The Story of IT’ vai levar os fãs do emblemático clássico a uma jornada que aborda o impacto sociocultural da produção e o fascínio pelo palhaço vivido por Tim Curry no telefilme.
Assista ao trailer:
Segundo o co-produtores John Campopiano e Gary Smart, a produção independente trará cerca de 700 imagens inéditas!
Concebido graças aos desejos dos fãs, que realizaram doações para garantir que o documentário pudesse ser executado (através dos famosos crowdfundings), ‘Pennywise: The Story of IT’ é dirigido por Chris Griffiths e fará também uma retrospectiva de toda produção, a partir dos depoimentos do elenco original – incluindo Curry -, além de materiais exclusivos.
Para mais informações a respeito do andamento da produção, acompanhe o Facebook do filme e continue ligado no CinePOP para mais novidades!
Pantera Negra
Infiltrado na Klan » Bohemian Rhapsody
Se a Rua Beale Falasse
Nasce Uma Estrela
Melhor Filme Musical ou Comédia
Podres de Rico
A Favorita » Green Book: O Guia
O Retorno de Mary Poppins
Vice
Melhor Diretor
Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela) » Alfonso Cuarón (Roma)
Peter Farrelly (Green Book: O Guia)
Spike Lee (Infiltrado na Klan)
Adam McKay (Vice)
Melhor Atriz em Drama
» Glenn Close (A Esposa)
Lady Gaga (Nasce Uma Estrela)
Nicole Kidman (O Peso do Passado)
Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)
Rosamund Pike (A Private War)
Melhor Ator em Drama
Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela)
Willem Dafoe (No Portal da Eternidade)
Lucas Hedges (Boy Erased) » Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
John David Washington (Infiltrado na Klan)
Melhor Atriz em Comédia ou Musical
Emily Blunt (O Retorno de Mary Poppins) » Olivia Colman (A Favorita)
Elsie Fisher (Eighth Grade)
Charlize Theron (Tully)
Constance Wu (Podre de Ricos)
Melhor Ator em Comédia ou Musical
» Christian Bale (Vice)
Lin-Manuel Miranda (O Retorno de Mary Poppins)
Viggo Mortensen (Green Book: O Guia)
Robert Redford (The Old Man and the Gun)
John C. Reilly (Stan & Ollie)
Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams (Vice)
Claire Foy (O Primeiro Homem) » Regina King (Se a Rua Beale Falasse)
Emma Stone (A Favorita)
Rachel Weisz (A Favorita)
Melhor Ator Coadjuvante
» Mahershala Ali (Green Book: O Guia)
Timothée Chalamet (Beautiful Boy)
Adam Driver (Infiltrado na Klan)
Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?)
Sam Rockwell (Vice)
Melhor Roteiro
Roma (Alfonso Cuarón)
A Favorita (Tony McNamara e Deborah Davis)
Se a Rua Beale Falasse (Barry Jenkins)
Vice (Adam McKay) » Green Book: O Guia (Peter Farrelly, Nick Vallelonga e Brian Currie)
Melhor Animação
Os Incríveis 2
Ilha de Cachorros
Mirai
WiFi Ralph » Homem-Aranha no Aranhaverso
Melhor Filme Estrangeiro
Cafarnaum
Girl
Never Look Away » Roma
Assunto de Família (Shoplifters)
Melhor Trilha Sonora Original
Marco Beltrami, Um Lugar Silencioso
Alexandre Desplat, Ilha de Cachorros
Ludwig Göransson, Pantera Negra » Justin Hurwitz, O Primeiro Homem
Marc Shaiman, O Retorno de Mary Poppins
Melhor Música Original
All the Stars, Pantera Negra
Girl in the Movies, Dumplin’
Requiem for a Private War, A Private War
Revelation, Boy Erased » Shallow, Nasce Uma Estrela
Séries
Série de Drama
» The Americans
Segurança em Jogo
Homecoming
Killing Eve
Pose
Ator de Drama
Jason Bateman (Ozark)
Stephan James (Homecoming) » Richard Madden (Segurança em Jogo)
Billy Porter (Pose)
Matthew Rhys (The Americans)
Atriz de Drama
Caitriona Balfe (Outlander)
Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale) » Sandra Oh (Killing Eve)
Julia Roberts (Homecoming)
Keri Russell (The Americans)
Melhor Série de Comédia ou Musical
Barry
The Good Place
Kidding » O Método Kominsky
The Marvelous Mrs. Maisel
Ator de Comédia ou Musical na TV
Sacha Baron Cohen (Who Is America?)
Jim Carrey (Kidding) » Michael Douglas (O Método Kominsky)
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)
Atriz de Comédia ou Musical na TV
Kristen Bell (The Good Place)
Candace Bergen (Murphy Brown)
Alison Brie (GLOW) » Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Debra Messing (Will & Grace)
Ator em Série Limitada ou Filme para TV
Antonio Banderas (Genius) » Darren Criss (O Assassinato de Gianni Versace)
Benedict Cumberbatch (Patrick Melrose)
Daniel Brühl (The Alienist)
Hugh Grant (A Very English Scandal)
Melhor Atriz em Série Limitada ou Filme para TV
Amy Adams (Objetos Cortantes) » Patricia Arquette (Escape at Dannemora)
Connie Britton (Dirty John)
Laura Dern (The Tale)
Regina King (Seven Seconds)
Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme para TV
Alan Arkin (O Método Kominsky)
Kieran Culkin (Succession)
Edgar Ramírez (O Assassinato de Gianni Versace) » Ben Whishaw (A Very English Scandal)
Henry Winkler (Barry)
Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Filme para TV
Alex Bornstein (The Marvelous Mrs. Maisel) » Patricia Clarkson (Objetos Cortantes)
Penélope Cruz (O Assassinato de Gianni Versace)
Thandie Newton (Westoworld)
Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale)
Melhor Série Limitada ou Filme para TV
The Alienist » O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story
Escape at Dannemora
Objetos Cortantes
A Very Englisch Scandal
O diretor e roteirista Ari Aster, também conhecido como o maestro do Terror, vai mostrar à que veio no seu mais novo projeto: ‘O Mal Não Espera a Noite – Midsommar’.
O filme recebeu a classificação indicativa mais alta que existe no Brasil: para maiores de 18 anos.
O Ministério da Justiça atribuiu a classificação devido “violência extrema, entre outros agravantes”.
Assista ao trailer:
Segundo as primeiras reações, o terror foi considerado um mergulho psicotrópico sobre o significado da morte, feito de maneira desafiadora e confiante, com toques de humor.
Confira:
MIDSOMMAR confirms a major talent who isn’t afraid to alienate… most people. A psychotropic plunge into what death might mean, if it means anything. Deeply upsetting and very funny?
“MIDSOMMAR confirma um grande talento que não tem medo de alienar … a maioria das pessoas. Um mergulho psicotrópico no que a morte deve significar, se ela significar alguma coisa. Profundamente inquietante e muito engraçado?”
MIDSOMMAR: a wickedly funny romp with Ugly Americans and Freaky Swedes in the woods, a premium cut of one of my favorite subgenres (daytime horror), and just so confidently made. Ari Aster takes the very idea of a sophmore slump and sets it ablaze
“MIDSOMMAR: uma brincadeira perversamente engraçada com Ugly Americans e Freaky Swedes na floresta, um corte premium de um dos meus subgêneros favoritos (horror diurno), e feito com tanta confiança. Ari Aster leva a própria ideia de uma segunda queda e a incendeia”.
Going to join the chorus and say I absolutely loved #Midsommar. Ari Aster nails guttural, raw emotion. But this time? So much joy and humor with the fucked up pain. Legit feel good horror for me.
“Vou me juntar ao coro e dizer que eu, absolutamente, amei Midsommar. Ari Aster prega a emoção gutural e crua. Mas desta vez? Tanta alegria e humor com uma dor fodida. Um legítimo bom terror para mim”.
MIDSOMMAR will do for Swedish pagan solstice rituals what Psycho did for showers. a psychedelic fairy tale about ridding oneself of fear and pain — absolutely delightful from its nightmare of an opening to its floral purge of a finale. 💐🌞💐
“MIDSOMMAR fará pelos rituais suecos do solstício pagão o que Psicose fez para os chuveiros. Um conto de fadas psicodélico sobre libertar-se do medo e da dor – absolutamente delicioso desde seu pesadelo de uma abertura para o seu final de purgação floral”.
I was super nervous going into #MIDSOMMAR because of my deep love for Hereditary, but holy shit you guys, @MidsommarMovie is a masterpiece
“Eu estava super nervoso de assistir Midsommar, por conta do meu profundo amor por Hereditário. Mas, caramba pessoal, Midsommar é uma obra-prima”.
Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.
O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.
‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
Estreia: – Direto no Paramount+ – 14 de Abril de 2022
Sinopse:
Christopher Landon foi contratado para assinar o roteiro. Landon não é um estranho à franquia, visto que ficou responsável pelas histórias da segunda e da quinta iterações.
Vale lembrar que já se passaram seis anos desde o lançamento do capítulo anterior, ‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘, que fracassou nas bilheterias.
Detalhes sobre o enredo do filme ou os cineastas por trás do empreendimento não foram revelados, mas a Paramount Pictures contratou o conceituado produtor Jason Blum – dono da Blumhouse – para desenvolver a sétima sequência.
Curiosidades:
» “Nós estamos nos unindo com o grande produtor de terror, Jason Blum, para trazer um novo capítulo de ‘Atividade Paranormal’“, afirmou o presidente e CEO do estúdio, Jim Gianopulos
» O primeiro filme teve orçamento de míseros US$ 15 mil, foi vendido para a Paramount por US$ 350 mil e faturou US$ 194 milhões mundialmente.
» ‘Atividade Paranormal 2‘ custou US$ 3 milhões e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
» ‘Atividade Paranormal 3‘ se tornou a maior abertura da história para um filme de terror, com US$ 54 milhões.
» Christopher Landon, responsável pelo roteiro de Atividade Paranormal 2, 3 e 4, além do spin-off ‘Marcados Pelo Mal‘, retornará como roteirista do novo filme;
Segundo o Hollywood Reporter, a Marvel voltou a desenvolver ‘Pantera Negra 2′ e as filmagens começam em Julho de 2021.
Não foi revelado quem protagonizará o longa após a morte repentina e inesperada do astro Chadwick Boseman.
Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, está se juntando ao elenco do filme e irá interpretar o vilão.
Tenoch Huerta
Na semana passada, surgiram rumores de que os produtores da Marvel Studios estariam considerando ‘reviver’ Chadwick Boseman através de um modelo em CGI.
A informação foi revelada pela jornalista insider Grace Randolph, que afirmou que a sequência abriria com uma grande batalha em Wakanda – que terminaria na morte de T’Challa, e Shuri (Letitia Wright) assumiria o manto da Pantera Negra.
No entanto, Victoria Alonso, vice-presidente da Marvel, fez questão de desmentir os boatos em respeiro ao astro, falecido aos 43 anos, vítima de câncer.
Durante uma entrevista para o Clarin, ela foi questionada sobre assunto e disse que:
“Só há um Chadwick Boseman, e ele não está mais conosco. Nosso rei, infelizmente, morreu na vida real, não apenas na ficção, e estamos demorando um pouco para saber como iremos lidar com isso e o que faremos para homenageá-lo da forma correta, mas não [não será através de CGI]. Sua morte foi tão inesperado, tão dolorosa… Por isso, temos que pensar cuidadosamente sobre o que vamos fazer e como vamos honrar a franquia.”
Em outubro do ano passado, RyanCoogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de ‘Pantera Negra 2‘, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.
O filme também tornou-se o primeiro do gênero super heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.
Quem não acompanha franquia ‘Velozes e Furiosos‘, sabe que Han Lue (Sung Kang) foi ‘assassinado’ no final de ‘Desafio em Tóquio‘, quando seu carro explode depois de ser atingido um indivíduo misterioso.
Na cena pós-créditos de ‘Velozes e Furiosos 6′, é revelado que o motorista responsável pela morte de Han foi Deckard Shaw (Jason Statham), que buscava vingança pelo acidente de seu irmão, Owen (Luke Evans).
No entanto, os fãs foram pegos de surpresa quando Han retornou à vida nos trailers de ‘Velozes e Furiosos 9’.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Kang tocou no assunto e explicou como se sentiu ao trazer Han de volta da morte.
“Para falar a verdade, eu estava feliz com a minha saída [da franquia]. Eu senti que a morte de Han era uma boa hora para me aventurar em outros projetos. De fato, houve esse encerramento. Uma vez eu saí com [o diretor] Justin Lin e senti falta de tudo isso, então me dei conta que voltar pareceu uma boa ideia, de certa forma.”
Ele continuou, explicando com humor como se sentiu ao reprisar o papel.
“Bom, agora minha cintura ficou mais larga. Os cabelos começaram a ficar brancos, tem mais gente jovem [no elenco]. Mas eu e o resto do pessoal estamos um pouco lentos. Demora um pouco mais para sairmos dos nossos trailers. As falas são esquecidas com mais frequência e ensaiamos cada vez menos as cenas de ação.”
Assista a entrevista:
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ já chegou aos cinemas nacionais.
Por falar nisso, a sequência continua acelerando nas bilheterias mundiais! Com o resultado desse final de semana, o longa já arrecadou quase US$ 300 milhões no mercado internacional.
O novo capítulo da franquia estreou em 13 novos mercados nesse fim de semana e acrescentou US$ 19 milhões ao seu montante, elevando sua bilheteria internacional a impressionantes US$ 292 milhões.
Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ será lançado nos EUA apenas no dia 25 de junho. Já no Brasil, o longa estreará quase um mês depois, no dia 22 de julho.
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Assista ao trailer em versão dublada e legendada:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
A Netflix divulgou o primeiro – e instigante – trailer do suspense ‘Naquele Fim de Semana‘ (The Weekend Away), estrelado pela Leighton Meester (‘Gossip Girl’).
Dirigido por Kim Farrant, o longa é baseado no livro homônimo de Sarah Alderson.
Depois que sua mulher amiga desaparece em uma viagem de férias na Croácia, Beth corre para tentar descobrir o que aconteceu e acaba se envolvendo em uma teia de mentiras.
Christina Wolfe, Ziad Bakri e Luke Norris também estrelam a produção.
O longa será lançado na plataforma no dia 3 de março.
A Paris Filmes divulgou o cartaz nacional e o trailer legendado de ‘Casamento em Família‘, comédia romântica estrelada pela Emma Roberts (‘Amor com Data Marcada’).
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de fevereiro.
Michael Jacobs é responsável pela direção.
A história é centrada em Michelle e Allen, um casal que chegou a certo ponto em seu relacionamento onde estão considerando os próximos passos. Eles decidem convidar seus pais para finalmente se conhecerem e oferecerem alguma compreensão de porque o casamento funciona. Só não sabem que os pais já se conhecem muito bem, o que leva a algumas opiniões muito distintas sobre o valor do casamento.
O elenco ainda conta com Luke Bracey, Diane Keaton, Susan Sarandon e Richard Gere.
O aguardado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ chega ao catálogo da Netflix no próximo dia22, mas as primeiras críticas são desanimadoras.
Infelizmente, a produção do diretor Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) não conquistou os críticos e abriu com apenas 26% de aprovação no Rotten Tomatoes, conceituado site agregador de análises cinematográficas.
O filme teve orçamento de US$ 90 milhões, e já tem uma sequência filmada.
Das 24 avaliações publicadas até o momento, apenas quatro são positivas.
Confira as análises:
“Embora seja até assistível, ‘Rebel Moon‘ é um filme construído inteiramente com peças sobressalentes… Ou seja, sem importância. No final é uma obra que pode ser destinada apenas para os cultistas de Snyder.” – Variety
“‘Rebel Moon‘ é uma pálida entrada no gênero da ficção científica, um pálido imitador que não consegue criar seu próprio brilho no legado do sci-fi no cinema.” – Dexerto
“‘Rebel Moon‘ traz mais de ‘Duna‘ do que ‘Star Wars‘, como foi promovido… A nova obra de Zack Snyder provavelmente não conquistará novos fãs, mas é um prazer para aqueles que apreciam seu trabalho. [Sofia] Boutella, [Ray] Fisher e Bae [Doona] são os verdadeiros destaques. Ps: Eu gostaria que a mania dos filmes em duas partes acabasse.” – Beyond the Trailer
“É um filme povoado por alguns dos piores impulsos do cineasta por trás do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’: uma confusão de imagens, algumas delas tentando chocar, reunidas em grande parte em torno da ideia do que poderia parecer bom apenas nos trailers.” – The Independent
“‘Rebel Moon‘ é um filme que mais parece um milhão de storyboards isolados em movimento, sem nada que os conecte a uma trama coesa.” – IndieWire
Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.
Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.
Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.
Assista ao trailer:
A segunda parte, intitulada ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, estreia em 19 de abril de 2024.
Nicholas Hoult revelou suas preocupações sobre como o público reagirá ao filme.
Durante uma entrevista ao IndieWire, Hoult comentou sobre a impressionante transformação de Bill Skarsgård no papel principal:
“Ele é aterrorizante, não é Bill. Isso é o que torna tudo tão preocupante. Ele faz uma performance verdadeiramente transformadora, onde não há nada de Bill deixado. É assustador e intimidador. A voz dele, a fisicalidade, e a maquiagem, tudo contribui para criar um personagem realmente incrível, e ele fez um trabalho excepcional”.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O elenco também conta com Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
O live-action de He-Man: ‘Mestres do Universo’ ganhou seu primeiro teaser com o logo.
O filme estreia dia 4 de Junho de 2026 nos cinemas.
Assista:
https://youtu.be/kDcQuSwsW58?si=rynx–0JCzFwk_S0
A atriz Camila Mendes anunciou o fim das filmagens e postou uma imagem caracterizada como Teela, aliada de He-Man e uma das principais protagonista.
“Terminamos as filmagens de Mestres do Universo. Interpretar a Teela tem sido uma das experiências mais emocionantes e desafiadoras da minha carreira. A semana de suspense entre a minha audição final e conseguir o papel foi no mínimo doloroso. mas aqui estou eu quase um ano depois, um ginásio completo mano e ruiva convertida, terminando 7 meses incríveis de vida como uma garota de Londres, comendo como uma atleta e correndo como uma mulher guerreira!!”, ela postou.
O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.
Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.
O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.
A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
Nomeado a cinco categorias na próxima cerimônia do Globo de Ouro (e com grandes chances de ser indicado também em algumas categorias no Oscar do ano que vem), o novo trabalho do cineasta californiano Todd Haynes (Não Estou Lá) pode ser, desde já, considerado um grande hino ao amor em uma época recheada de preconceito. No papel título, a sensacional atriz britânica Cate Blanchett que mais uma vez deve levar para casa a estatueta de Melhor Atriz no próximo Oscar por mais esse impecável trabalho. Completando o elenco, e em atuações acima da média também, Rooney Mara e Kyle Chandler.
Baseado no livro The Price of Salt (1952), de Patricia Highsmith, Carol é ambientado na década de 50 e conta a história de Carol Aird (Cate Blanchett) uma elegante mulher que vive um casamento de aparências, para os outros diz ainda ser casada mas sua relação com o pai de sua única filha, Harge Aird (Kyle Chandler), já acabou faz tempo. Tendo um histórico de relacionamentos com outras mulheres, Carol se aproxima de encontrar novamente um grande amor quando conhece a vendedora Therese Belivet (Rooney Mara) com quem tem uma linda e inesquecível história de amor.
Uma coisa importante antes de alguns pontos de análise do filme: A personagem principal não é só Carol, Therese Belivet (Rooney Mara) rouba a cena em vários momentos! Descendente de tchecos, Therese é delicada, observadora e que segue seus instintos sem medos. Pelos olhos dessa última, na verdade, que vamos conhecendo as dificuldades da época e grande parte dos ‘clímaxs’ estamos sempre na ótica dessa. Quando as duas estão em cena, o que para nossa sorte são muitas vezes, a troca de olhares entre elas é sempre fulminante, há um interesse forte e recíproco, contido em cada gesto, cada atitude de que vemos ao longo dos 118 minutos de projeção. Blanchett e Mara simplesmente se entregam de corpo e alma em seus papéis.
Carol é uma forte personagem, uma mulher à frente de seu tempo, que causa um verdadeiro e peculiar impacto com sua presença. Quando uma questão jurídica chamada Cláusula da moralidade é presente na trama, vemos um dos maiores absurdos da justiça norte-americana, fruto do preconceito de uma época que não respeitava o amor entre pessoas do mesmo sexo. Mandante desse processo contra Carol, Harge Aird, interpretado pelo ótimo Kyle Chandler, que, entre um drink e outro, não admite perder a esposa, ainda mais para outra mulher, assim, a confronta o tempo inteiro. Pena que o filme não vai muito profundamente nesse briga de emoções, dariam ótimas cenas que deixariam a personagem melhor compreendida.
O longa-metragem, que estreia dia 14 de janeiro no Brasil, concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes neste ano e deve, merecidamente, ganhar muitos prêmios em festivais mundo à fora. Além da história muito bonita, uma adaptação muito profunda e interessante, Blanchett e Mara simplesmente valem o ingresso. Belo filme!
Neste domingo, 10 de outubro, celebramos o Dia dos Pais – uma data especial que nos convida a refletir sobre a importância dessas pessoas que, de alguma forma, nos guiaram pelos caminhos da vida. Se você estiver ao lado do seu pai, ou mesmo recordando dele neste dia, que tal dar play em alguns desses filmes e criar mais uma lembrança inesquecível? Feliz Dia dos Pais a todos os papais incríveis que fazem a diferença por aí!
Estranho Caminho (MUBI)
Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.
Viva (Prime Video)
Jesús (Héctor Medina) é um jovem que ganha a vida como cabeleireiro e sonha se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube de Havana comandado por Mama (interpretado pelo excelente Luis Alberto García). Certo dia, após conseguir sua chance depois de uma audição, durante seu primeiro show, é agredido por um homem bem mais velho que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os 3 anos de idade. A partir desse inusitado encontro, ambos precisarão equilibrar suas diferenças e tentar ter uma relação verdadeira de pai e filho.
Além do Tempo (Prime Video)
No início dos anos 1980, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.
Laços de Afeto (Netflix)
Na trama, conhecemos Leone (Francesco Gheghi), um jovem estudante do ensino médio que resolve fazer um documentário caseiro sobre a relação dos seus pais Paolo (Filippo Timi) e Simone (Francesco Scianna). Só que paralelo a isso, diversas coisas acontecem, como: ele se apaixona, os pais rumam ao divórcio, questões que levam o protagonista para um pensar mais reflexivo sobre toda sua vida.
Uma Lição de Amor (Looke)
Antoine (Thomas Blanchard) é um jovem que teve escolhas difíceis no passado. Ele retorna para a cidade onde nasceu e foi criado logo procurando Camile (Judith Chemla), sua ex-namorada e sua filha, a pequena Elsa que nunca conheceu. Quando Camille resolve deixar Elsa com Antoine, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas sobre o valor de ser um pai presente.
Meu Pai
Anthony (Anthony Hopkins) é um homem já no terço final de sua vida, perto dos 80 anos, que vive seus dias em um apartamento confortável em Londres onde recebe a visita constante de sua filha Anne (Olivia Colman). Quando essa última conta para ele que está indo morar em Paris, situações diferentes começam a aparecer nos seus dias, até mesmo personagens diferentes mas que significam algo ao redor da vida dele, e assim conflitos familiares são trazidos à tona. Alucinações? Lembranças? Quais peças não estão lugar?
Kamchatka
Na trama, conhecemos um pai (Ricardo Darín) advogado e uma mãe trabalhadora (Cecilia Roth) que do dia pra noite se veem em incertezas e decepções após os militares darem o golpe pelo poder na Argentina em meados da década de 70. Tendo que fugir do lar onde moram, por conta de estarem em uma lista que são contrários ao regime que agora domina o país, vão enfrentar muitas dificuldades para contar aos filhos pequenos sobre o porquê precisam ir morar em outro lugar e viverem longe dos amigos. Assim, tentam seguir em frente, com novas identidades, à bordo de um carro amarelo, olhando as estrelas cadentes e vivendo momentos que podem ser último como família unida.
A Escolha (Looke)
O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de paternidade e os cuidados da recém-nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento.
Nascida para Você (Belas Artes à La Carte)
Na trama conhecemos Luca (Pierluigi Gigante), um homem solteiro, homossexual, que trabalha fazendo um lindo trabalho em uma ONG para pessoas especiais. Ele tem o sonho de ser pai e quando é selecionado para tentar a adoção de uma recém-nascida com síndrome de Down, rejeitada por vinte famílias, enfrenta uma dolorosa batalha com o sistema judiciário de Nápoles.
Maestro (s) (Looke)
Denis (Yvan Attal) é um maestro em total ascensão na carreira após vencer um cobiçado prêmio. Ele possui uma trajetória de repleta tensão com seu pai François (Pierre Arditi), esse também maestro. Um dia, após um bizarro erro de comunicação a partir um inesperado convite para assumir uma prestigiada orquestra na Itália, Denis precisará lidar com uma situação que logo se torna um problema de família.
Pois é, querido leitor, adentramos agora na época preferida dos cinéfilos: a temporada de premiações do cinema. O início do ano pode não conter grandes lançamentos, mas é sempre sacudido pela celebração do que de melhor o ano anterior nos mostrou. Tudo, é claro, culminando na maior festa do cinema: o Oscar. Antes, no entanto, ficamos com a segunda maior, o Globo de Ouro, prêmio organizado e concedido pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood. O anúncio dos indicados da edição 2021 já foi feito (e você encontra a lista completa no CinePOP). A cerimônia ocorre daqui a dez dias, em 28 de fevereiro. Pensando nisso, resolvemos relembrar o passado, já que a história é muito importante, e revisitar os longas lembrados para nomeações de 40 anos atrás. Vem com a gente por esta verdadeira estrada da memória – tendo em mente que muito (ou quase tudo) que aparece no Globo de Ouro, se repete no Oscar.
Gente como a Gente
Drama premiado. Robert Redford é quem comanda a realidade cruel de uma família.
Aqui a dobradinha Globo de Ouro / Oscar se repetiu. O drama dirigido por Robert Redford, que olha de forma honesta e escancarada nos bastidores de uma família da classe média norte-americana tentando se reconstruir após a tragédia da perda acidental de um de seus filhos, venceu na categoria de filme drama e seguiu para arrebatar o Oscar de melhor filme igualmente – além de outras 4 estatuetas do careca dourado. Voltando ao Globo de Ouro, Gente como a Gente foi o grande vencedor da noite, com vitórias de melhor diretor para Redford, melhor atriz em filme de drama (Mary Tyler Moore), ator coadjuvante (Timothy Hutton) e ator revelação (categoria extinta) igualmente para Hutton. Além disso, recebeu indicações de melhor ator (Donald Sutherland), um segundo coadjuvante (Judd Hirsch) e roteiro.
O Destino Mudou Sua Vida
Carrie solta a voz. Sissy Spacek ganhou todos os prêmios como a Rainha da música Country.
Biografia musical da cantora Loretta Lynn, saída de uma origem humilde como “filha de carvoeiro de mina” (daí o título original da obra) até ascender para se tornar a Rainha da Música Country, título pelo qual ficaria conhecida. Quem interpreta Lynn é Sissy Spacek numa performance tomada, quatro anos após ter dado vida à Carrie – A Estranha. O filme levou para casa o prêmio de melhor longa de comédia ou musical, além de um prêmio de melhor atriz na mesma categoria para a protagonista Spacek, e nomeações para Tommy Lee Jones e Beverly D’Angelo como ator e coadjuvante respectivamente. No Oscar, Spacek também levou uma estatueta, e o filme foi indicado na categoria principal arrastando outras cinco nomeações.
Touro Indomável
Os bons companheiros do boxe. Robert De Niro, Martin Scorsese e Joe Pesci juntos pela primeira vez.
Nenhum outro indicado do ano, seja no Globo de Ouro ou Oscar, resistiria tanto ao teste do tempo e ficaria tão famoso quanto Touro Indomável, considerado uma das grandes obras-primas da filmografia do mestre Martin Scorsese (para vermos que a justiça pode ser feita com o passar dos anos). Todo produzido em preto e branco esta é uma biografia, mas uma de esporte, focada na vida pessoal e carreira do pugilista destemperado Jake LaMotta, um verdadeiro animal dentro e fora dos ringues. Quem dá vida ao sujeito é Robert De Niro, concretizando uma das melhores parcerias da história da sétima arte entre um ator e um diretor. Ainda um dos filmes preferidos do grande público de todos os tempos, Touro Indomável foi indicado ao Globo de Ouro de melhor filme drama, roteiro, diretor (Scorsese), ator coadjuvante (Joe Pesci), atriz coadjuvante e revelação (ambos para a então novata Cathy Moriarthy), mas só levou o de ator principal para De Niro. Prêmio de atuação que viria a se repetir no Oscar somado ao de edição. O filme, é claro, foi nomeado igualmente pela Academia e obteve outras cinco indicações por lá também.
O Homem Elefante
Jason que lute. Antes de Sexta-Feira 13 – Parte 2, outro homem deformado usava um saco na cabeça.
Seguindo pela categoria de Drama, este é o único filme de 40 anos atrás que chega a altura de rivalizar um pouco com o item acima em termos de manter a popularidade até hoje. Igualmente em preto e branco, e igualmente uma biografia, o filme do cultuado David Lynch aborda a vida de John Merrick, um homem extremamente deformado, tratado como aberração e atração de circo, que encontra em um médico a bondade que nunca teve, pela primeira vez sendo considerado um ser humano. John Hurt e Anthony Hopkins interpretam respectivamente o monstro e o médico. O Homem Elefante recebeu indicações de melhor filme drama, diretor (Lynch), ator (Hurt) e roteiro, mas saiu de mãos abanando. No Oscar, o “prejuízo” foi maior, com um total de 8 indicações, incluindo melhor filme, e nenhuma vitória. Seu maior prêmio foi a ressonância.
Tess – Uma Lição de Vida
Polanski apresenta Nastassja Kinski, então com 17 aninhos, ao mundo no drama épico Tess.
Curiosamente, o quinto longa a ser indicado ao Oscar de melhor filme, no Globo de Ouro não emplacou na categoria principal, sendo nomeado para o prêmio de produção estrangeira, o qual venceu. Na mesma categoria ainda se encontravam indicadas produções de prestígio, vide Kagemusha: A Sombra de um Samurai (de Akira Kurosawa), O Último Metrô (de François Truffaut) eBreaker Morant (de Bruce Beresford). Dirigido por Roman Polanski, Tessé uma coprodução entre França e Reino Unido, falada em inglês, que narra as desventuras românticas e dramáticas de uma jovem camponesa na Inglaterra da Era Vitoriana (baseada num romance de Thomas Hardy). Além de filme estrangeiro, o longa levou o prêmio de revelação para a protagonista Nastassja Kinski (então com 17 aninhos) e foi indicado para diretor (Polanski) e atriz de drama (Kinski).
Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu
A comédia marcante tira sarro dos filmes catástrofe da década de 70.
Sim, meus amigos, a comédia icônica da década de 1980 que deu origem ao subgênero dos filmes-paródia emplacou no Globo de Ouro de 40 anos atrás sendo indicado ao prêmio de melhor filme de comédia ou musical. O longa, é claro, é uma grande sátira dos filmes catástrofe que dominaram Hollywood na década de 1970, o mais óbvio sendo Aeroporto. Sucesso de crítica e público, Apertem os Cintos…foi lembrado apenas na categoria citada, o que não deixa de ser um grande feito para um filme escapista.
Fama
Antes dos musicais nos palcos, da série de TV e do filme de 2009, Fama teve seu início aqui.
Na mesma categoria de comédia ou musical, temos agora um drama… bem… musical, é claro. Dirigido por Alan Parker, Fama é igualmente icônico, ecoando na cultura pop até hoje. Por ter gerado uma série de TV (1982-1987), um musical nos palcos (iniciado em 1988) e um remake (2009), muitos confundem sua verdadeira origem, mas tudo começou aqui, nesta produção cinematográfica. A trama é uma crônica das vidas de jovens estudantes colegiais de Nova York donos de talentos nas artes performáticas. No elenco, a cantora Irena Cara. Fama levou o Globo de Ouro de melhor canção (com a música tema Fame) e foi indicado para melhor filme de comédia ou musical, atriz na mesma categoria (Cara) e trilha sonora. O longa também chegou até o Oscar.
O Substituto
Um verdadeiro lord do cinema. O eterno Lawrence da Arábia vive um vigarista na indústria dos filmes.
Aqui, pulamos de volta para a categoria de filme drama. The Stunt Man no original (ou O Dublê) traz o saudoso Peter O’Toole como um fugitivo adentrando um set de filmagens e aceitando o emprego como dublê em uma produção. O Substituto levou o prêmio de melhor trilha sonora, e foi nomeado aos prêmios de melhor filme drama, ator em drama (O’Toole), diretor (Richard Rush), roteiro e revelação (Steve Railsback). O filme é outro que chegou até o Oscar em algumas categorias.
A Nona Configuração
Loucuras num castelo. Parece comédia, mas é mais um terror elogiado do criador de O Exorcista.
Fechando os filmes da categoria de drama, temos… um terror! Tido por muitos como a continuação não oficial de O Exorcista (1973), tudo porque aqui temos o mesmo autor responsável por trás de tudo, William Peter Blatty. O filme é baseado em seu próprio livro, e Blatty adapta o roteiro e assume a direção. Isso que é mão na massa. A trama mostra um ex-militar chegando para administrar um hospital psiquiátrico localizado em um castelo. Lá, o sujeito irá utilizar de métodos pouco convencionais com seus pacientes. A Nona Configuração levou o Globo de Ouro de melhor roteiro, e foi indicado para melhor drama e ator coadjuvante (Scott Wilson).
Melvin e Howard
Antes de ser a professora Clara Clayton em De Volta para o Futuro 3, Mary Steenburgen estava ganhando prêmios aqui.
Dirigido pelo saudoso Jonathan Demme, que viria a marcar seu nome em 1991 ao comandar o suspense máximo O Silêncio dos Inocentes, Melvin e Howard é baseado numa curiosa história real, levada aqui num tom cômico. No filme, Paul Le Mat é Melvin Dummar, um sujeito que ganhou muita notoriedade nos EUA, ao afirmar ter salvado a vida do milionário recluso Howard Hughes em 1967 e como recompensa teria herdado parte de sua fortuna. Mary Steenburgen (a professora Clara Clayton – De Volta para o Futuro III) saiu vitoriosa na categoria de atriz coadjuvante, prêmio que voltou a receber no Oscar daquele ano. O filme ainda foi indicado para ator em comédia ou musical (Le Mat), ator coadjuvante (Jason Robards – que vive Hughes no longa) e, claro, filme de comédia ou musical.
A Sombra de um Ídolo
Peter Gallagher se solta na biografia de um produtor musical de rock.
Fechando os dez filmes principais, chega o quinto item da categoria de comédia ou musical. Dirigido por Taylor Hackford (Ray e Advogado do Diabo), esta é ainda outra biografia musical que fez sucesso com os votantes há 40 anos. Aqui, temos a vida de Bob Marcucci em foco, um famoso produtor/promotor musical de rock, responsável por descobrir talentos da época como Frankie Avalon e Fabian. Além da indicação a filme de comédia ou musical, A Sombra de um Ídolo saiu vitorioso do prêmio de melhor ator na mesma categoria para Ray Sharkey, que vive o protagonista. O ator viria a falecer aos 40 anos de idade, em 1993.
Outros filmes populares de 40 anos atrás que marcaram a edição foram: A Recruta Benjamin(que rendeu indicação para a protagonista Goldie Hawn), Como Eliminar Seu Chefe(indicação para Dolly Parton e canção), Cowboy do Asfalto (Debra Winger), O Império Contra-Ataca (trilha sonora), Gigolô Americano (Trilha Sonora e canção) e Em Algum Lugar do Passado(Trilha Sonora).
Séries de TV
Taxi marcou época e revelou diversos atores consagrados, como Danny Devito e Chrisopher Lloyd.
Voltando 40 anos no passado, dentre as séries de comédia mais populares a emplacar no Globo de Ouro, a grande vitoriosa foi Táxi(1978-1983), sobre o dia a dia de uma equipe de motoristas de táxi de uma companhia de Nova York e seus administradores. O programa cômico muito influente serviu para revelar atores como Danny DeVito, Tony Danza, Christopher Lloyd e o humorista excêntrico Andy Kaufman. M*A*S*H*, outra comédia a emplacar na premiação da época, é a adaptação para a TV do filme homônimo de Robert Altman sobre a equipe de um hospital na Guerra da Coreia lidando através de muito humor com a situação traumática. O seriado, sem qualquer envolvimento do diretor, fez enorme sucesso e durou nada menos que 11 temporadas.
Scorsese esteve aqui. Alice Não Mora Mais Aqui vira a comédia para a TV Alice.
Ainda falando de versões televisivas para obras cinematográficas presentes no Globo de Ouro de 40 anos atrás, Alice adapta um dos primeiros longas da carreira do diretor Martin Scorsese, Alice Não Mora Mais Aqui (1974), filme que trazia Ellen Burstyn na pele da personagem título, uma mulher viúva recente lutando para dar uma vida melhor à filha, com sonhos de se tornar cantora, enquanto trabalha como garçonete num restaurante. Na série, com uma pegada mais cômica, Alice é vivida por Linda Lavin. O programa durou nada menos que 9 temporadas (de 1976 a 1985). Curiosamente, Alice gerou um spin-off intitulado Flo (que durou apenas 2 temporadas), sobre uma das funcionárias montando seu próprio restaurante – este programa também foi indicado no mesmo ano em algumas categorias.
Richard Chamberlain em suas desventuras pelo Japão feudal em ‘Shogun’.
Na categoria de séries de drama, a grande vitoriosa foi Shogun que, com apenas 5 episódios, hoje é considerada uma minissérie (na época tais categorias não eram divididas). Na trama, Richard Chamberlain é um navegador britânico que se torna igualmente um jogador e um peão no complexo jogo político do Japão feudal. Fora Shogun, dois programas pra lá de emblemáticos também marcaram presença na cerimônia de 40 anos atrás do Globo de Ouro. Séries estas que fizeram parte da infância de muitos devido à suas constantes reprises na TV aberta brasileira.
A icônica Dallas quase virou filme com John Travolta e Jennifer Lopez.
A primeira é Dallas (1978-1991), sobre o barão do petróleo texano J.R. Ewing (Larry Hagman), seu clã, desafetos profissionais e pessoais. Dallasquase virou filme há um tempo atrás com John Travolta no papel de J.R. e Jennifer Lopez como sua esposa sofredora Sue Ellen.
Milionários, detetives e aventureiros, o Casal 20 marcou época.
A outra, igualmente famosa, é Casal 20 (Hart to Hart), que durou 5 temporadas, de 1979 a 1984. A trama traz as desventuras da dupla de detetives amadores, o casal de milionários Jonathan e Jennifer Hart (vividos respectivamente por Robert Wagner e Stefanie Powers). O programa foi criado pelo icônico autor Sidney Sheldon.
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