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‘Wandinha’: Assista a uma cena da série derivada de ‘A Família Addams’!

Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘, finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou uma das cenas oficiais do episódio piloto, em que Mortícia (Catherine Zeta-Jones) se despede da personagem titular (Jenna Ortega).

Confira:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

Relembre o trailer:

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Citadel’: Série de espionagem com Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas já está disponível no Prime Video!

Citadel‘, a ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 28 de abril na plataforma de streaming.

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

Relembre o trailer:

A atração conta com seis episódios e também traz Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’) no elenco.

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.

‘O Protetor: Capítulo Final’: Assista aos primeiros dez minutos da EXPLOSIVA sequência com Denzel Washington!

‘O Protetor: Capítulo Final’, terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington, estreia hoje, 05 de outubro, nos cinemas nacionais e, agora, foram divulgados os dez primeiros minutos oficiais da sequência.

Confira:

Recentemente, o filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 61.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 45.8 milhões. – totalizando uma arrecadação global de US$ 107.6 milhões.

Vale lembrar que o longa estreou no território norte-americano com US$ 42.8 milhões durante final de semana estendido do Dia do Trabalho. O resultado representa a segunda maior abertura da história do país nesta data comemorativa, atrás apenas de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (US$90M).

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes estrearam no país com US$ 36 milhões e US$ 34.1 milhões, respectivamente.

Com o sucesso de ‘O Protetor 3‘ – que ainda conquistou 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o diretor Antoine Fuqua revelou que já tem planos para uma pré-sequência: “Há uma história para ser contada sobre como o Robert McCall se tornou essa pessoa – uma versão mais jovem. Eu já conversei bastante sobre isso com [o corroteirista] Richard Wenk.”

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

Harvey Guillén diz adeus à mansão na nova imagem de bastidores da ÚLTIMA temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’

‘O Que Fazemos nas Sombras’ (What We Do in the Shadows) se tornou uma das comédias mais aclamadas dos últimos anos e, em breve, chegará ao fim com sua sexta temporada.

Agora, através das redes sociais, o astro Harvey Guillén divulgou a primeira imagem de bastidores do ciclo de encerramento.

Na postagem, Guillén, que interpreta Guillermo na série, posa à frente da icônica mansão que é lar dos vampiros e escreve: “é oficial… vimos o exterior da mansão pela última vez… Então tive que me despedir. Ainda temos algumas semanas de filmagem, mas terminamos com a parte externa da mansão”.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, Guillén revelou o que podemos esperar da 6ª e última temporada da produção.

“Vamos começar exatamente de onde paramos. Às vezes, nossos sonhos e objetivos não acontecem na forma que queremos, mas acredito que esse é o verdadeiro propósito do renascimento, né? A última temporada será como um renascimento. A trama vai explorar uma nova direção, novas ideias e uma nova abordagem. Estou muito ansioso para que o público possa ver um novo lado do Guillermo.”

Ao ser perguntado sobre como interpretar o Guillermo o inspirou na vida real, Guillén completa: “Nunca é tarde demais para se encontrar. Nunca é tarde demais para renascer e se reinventar. Não há nenhuma data de expiração para nossos sonhos e nossas esperanças podem se tornar verdade.”

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo, Nadja e Nandor. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson, que é um “vampiro de energia”.

Vale lembrar que, no Brasil, a série está disponível através do Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Marvel está decidindo se ainda fará ‘Blade’ e ‘Armor Wars’

Marvel Studios deve tomar uma decisão sólida envolvendo dois de seus projetos mais conturbados, ‘Blade’‘Armor Wars’, de acordo com o famoso insider Daniel Richtman.

As informações indicam que o destino de ambas as séries deve ser selado até o final de 2024, com possibilidade de ambas serem oficialmente descartadas ou, então, seguirem conforme o planejado.

Para aqueles que não estão familiarizados com os projetos, ‘Blade’ tem sido uma das criações mais problemáticas da companhia. A série foi oficializada em 2019, na San Diego Comic-Con, com o presidente da Marvel Kevin Feige introduziu Mahershala Ali como o personagem titular.

Em fevereiro de 2021, Stacy Osei-Kuffour foi contratada para assinar o roteiro, com planos para início das filmagens no final do mesmo ano. A data foi adiada, mas Bassam Tariq foi escalado para dirigir os episódios após uma breve aparição de Blade em ‘Eternos’.

Com o passar dos meses, os adiamentos tornaram-se inevitáveis: Tariq foi substituído por Yann DeMange, enquanto Beau DeMayoMichael Starrbury foram chamados para supervisionar o novo tratamento do roteiro – e, pouco depois, Nic PizzolattoMichael Green substituindo a dupla.

Não levou muito tempo até que vários atores deixassem o elenco e, em junho deste ano, DeMange e Eric Pearson foram contratados para polir o roteiro.

Em relação a ‘Armor Wars’, a série foi anunciada em 2020, com Yassir Lester como chefe de roteiristas embarcando o projeto em agosto de 2021. Em setembro de 2022, o projeto foi remodelado como longa-metragem; desde então nenhuma outra informação foi confirmada.

“Die With a Smile”, de Lady Gaga e Bruno Mars, se torna a canção com MAIS TEMPO no topo do Spotify Global

Lady Gaga Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música – e causaram um enorme impacto ao lançaram a colaboração “Die With a Smile”.

Agora, o smash hit quebrou mais um recorde nas plataformas de streaming: além de já ter se sagrado a canção mais rápida a ultrapassar 1 bilhão de streams, a faixa se sagrou a mais bem-sucedida da história do Spotify Global ao permanecer 121 dias em primeiro lugar (não-consecutivos).

O montante quebrou o recorde de “Dance Monkey”, da DJ australiana Tones and I (lançada em 2019 e permanecido 120 dias em primeiro lugar).

Lembrando que “Die With a Smile” também conquistou a estatueta de Melhor Colaboração Pop Duo/Grupo no Grammy Awards 2025 – além de integrar o vindouro sétimo álbum de Gaga, ‘Mayhem’.

Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.

Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.

Billie Lourd, Matt Barr e Elizabeth Tullock entram para o elenco da dramédia ‘The Pirate King’

Segundo o Deadline, os estúdios Pine Bay Pictures, Morning Moon e Traction escalaram três novos membros para o elenco da dramédia ‘The Pirate King’, dirigida por Josh Plasse.

As informações indicam que Billie Lourd (‘Scream Queens’), Matt Barr (‘Walker: Independence’) e Elizabeth Tulloch (‘Superman & Lois’) foram contratados para o projeto. Lourd também entra como produtora.

Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O trio se junta aos previamente confirmados Rob Riggle, ex-integrante do Saturday Night Live, e Jordana Brewster, da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

Inspirado em eventos reais, o longa acompanha um veterano da Marinha norte-americana lidando com transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e vício em recuperação, que encontra uma inesperada chance de recomeço ao se juntar a um grupo de reencenadores de piratas. Essa nova comunidade oferece não apenas um escape, mas também uma oportunidade de lutar pela guarda da filha e reconstruir a vida que parecia irrecuperável.

Para Riggle, que serviu por 23 anos no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA e se aposentou como tenente-coronel em 2013, o papel carrega um significado pessoal:

“Vi de perto a esperança e a luta que muitos veteranos enfrentam neste país. Estar neste filme e ajudar a contar essa história é uma honra”.

O roteiro é assinado por Josh Plasse, baseado em uma história de Brev Moss, e inspirado nas façanhas do pirata da vida real Captain Todd Willis. A narrativa também presta homenagem à comunidade de Virginia Beach, como conta o próprio Plasse, que cresceu na região:

“Como filho de um Navy SEAL, testemunhei o custo do serviço militar. Este filme é uma carta de amor à minha cidade natal e ao universo dos reencenadores de piratas. E com Rob a bordo, soubemos que estávamos construindo algo autêntico”.

Jordana Brewster, que interpreta um papel fundamental no apoio emocional ao protagonista, também elogiou o tom do projeto:

“É um privilégio fazer parte deste filme. Josh escreveu um roteiro com humor e coração, que ressalta a importância de apoiar nossos veteranos”.

‘The Eras Tour: The Final Show’: Filme-concerto de Taylor Swift ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

Disney+ divulgou o novo trailer oficial de ‘The Eras Tour: The Final Show’, filme-concerto que celebra o espetáculo de encerramento da aclamada turnê The Eras Tour, de Taylor Swift.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de dezembro na plataforma de streaming, ao lado da série documental de seis episódios ‘The End of an Era’.

Confira:

Em uma declaração emocionada, a artista explicou a motivação por trás dos projetos: “Foi o fim de uma era e nós sabíamos disso. Queríamos lembrar de cada momento que levou à culminação do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas, então permitimos que cineastas registrassem essa turnê e todas as histórias entrelaçadas nela conforme chegava ao fim. E também filmamos o show final na íntegra”.

Taylor Swift quebra recorde de Adele com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

O anúncio acontece logo após o lançamento de seu álbum, “The Life of a Showgirl”, na semana passada, um sucesso estrondoso que já ultrapassou a marca de 4 milhões de unidades equivalentes vendidas apenas nos EUA.

Com o que o Disney+ descreve como “acesso sem precedentes”, a série documental de seis partes mostrará “o desenvolvimento, o impacto e os bastidores que criaram o fenômeno que foi a Eras Tour”. A produção também oferecerá “um olhar íntimo sobre a vida de Taylor enquanto sua turnê ganhava as manchetes e encantava fãs ao redor do mundo”.

Além disso, a série destacará artistas convidados, familiares e amigos, incluindo Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran e Florence Welch, proporcionando uma visão inédita sobre a criação desse fenômeno global.

‘Velozes e Furiosos’ ganhará QUATRO séries derivadas com Vin Diesel retornando como produtor

Após meses de especulação, a NBCUniversal confirmou que uma série live-action baseada na popular franquia de ação ‘Velozes e Furiosos’ está em desenvolvimento (via Deadline).

Segundo o astro e produtor executivo da saga multibilionária Vin Diesel, que eternizou o papel de Dominic Toretto nas telonas, o universo será expandidod em nada menos que quatro produções seriadas.

“O Peacock irá lançar quatro séries no universo de Velozes e Furiosos’, disse Diesel durante o upfront da emissora nesta última segunda-feira (11).

Segundo fontes, uma das séries já está em produção na plataforma de streaming, com outras em diferentes estágios de desenvolvimento na Universal Television.

Diesel será o produtor executivo da adaptação para série. O episódio piloto será escrito por Mike Daniels. Os dois já trabalharam juntos na série ‘Shades of Blue’, da NBC.

Infelizmente, mais detalhes não foram divulgados.

Durante o evento, Diesel falou sobre a importância de proteger a marca Velozes e Furiosos’, o que o levou a recusar inicialmente a proposta de fazer uma sequência do filme original.

“Como todos sabem, somos muito apegados a esses filmes, mas na última década percebemos que os fãs queriam mais, queriam que expandíssemos o legado dos personagens, suas histórias”, disse ele. “E na última década, o desejo tem sido o de entrarmos no universo da televisão”.

Diesel disse que mudou de ideia depois que Donna Langley, chefe da Universal Studios, também assumiu a supervisão das operações de TV da NBCUniversal no ano passado.

“Foi aí que eu soube que a integridade dos personagens, o apelo internacional, aquilo que nos faz sentir como uma família, estariam protegidos no formato de série de TV”, disse ele.

‘É difícil competir com os filmes da Marvel’, diz Jennifer Lopez

Durante uma entrevista para a Variety, Jennifer Lopez revelou que acha difícil atuar em qualquer outro tipo de filme que não seja baseado nos quadrinhos da Marvel.

A atriz disse que após a popularidade das adaptações de quadrinhos, os filmes fora desse padrão estão sendo desprezados.

“Primeiro, fazer um filme já é muito difícil, ponto final. Para ter sucesso tem que ser um filme da Marvel ou alguma de alguma franquia. Os filmes menores sobre humanidade, pessoas, batalhas da vida… Eles não alcançam mais sucesso.”

A atriz também mencionou o quanto é difícil para um elenco feminino ganhar espaço na disputa contra franquias bilionárias.

Jennifer Lopez diz que é difícil fazer filmes, a menos que seja uma história em quadrinhos ou franquia da Marvel: ‘Quando você tem personagens femininas na tela, é outra batalha'”.

Lembrando que Lopez retorna ao cinema em ‘As Golpistas‘, que estreia em 05 de dezembro.

Assista ao trailer:

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

‘Bill & Ted 3’ ganha seu primeiro e INCRÍVEL pôster; Confira!

A Orion Pictures divulgou o primeiro pôster de ‘Bill & Ted: Encare a Música‘, trazendo os protagonistas em frente à uma psicodélica cabine telefônica enquanto se preparam para sua nova aventura musical.

Confira:

Além disso, os fãs já podem se animar, pois o primeiro trailer da sequência será lançado em breve.

O anúncio foi feito pelo ator Alex Winter, por meio de sua conta oficial do Twitter. Respondendo um questionamento feito por um seguidor, ele atualizou os fãs quanto ao projeto, afirmando que o corte final do longa está quase pronto e que todos estão tentando reorganizar o lançamento do filme, em virtude da pandemia do coronavírus.

Confira:

“Hey, obrigado por perguntar. Tudo esta indo bem na terra de Bill & Ted 3. O corte está quase pronto e parece fantástico. Teasers e trailers já estão prontos para serem lançados. Como cada filme programado para este verão, nós tivemos que parar e reorganizar, em virtude do covid. O teaser sairá em algumas semanas e em breve teremos notícias sobre o seu lançamento”.

Originalmente previsto para agosto de 2020, o longa é dirigido por Dean Parisot e traz o retorno da dupla Chris MathesonEd Solomon, roteiristas do filme original.

Keanu Reeves e Alex Winter retornam para a sequência, e o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

Uma vez dito que eles que salvariam o universo durante uma aventura no tempo, dois possíveis roqueiros de San Dimas, Califórnia, se vêem como pais de meia-idade ainda tentando criar uma música de sucesso e cumprir seu destino.

‘Liga da Justiça’: Brinquedo mostra em detalhes o visual completo do Darkside; Confira!

Um usuário do Twitter divulgou uma action figure que detalha o visual completo do vilão Darkseid (Ray Porter) no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

O brinquedo produzido pela McFarlane Toys mostra o vilão com sua característica pele acinzentada e portando uma armadura de coloração roxa, além de uma espécie de lança com várias pontas.

Diferente das versões anteriores, o vilão parece ainda mais ameaçador.

Confira:

Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ estreia em 18 de março na HBO Max.

Anteriormente, o Twitter oficial do Snyder Cut anunciou que a nova versão da adaptação será dividida em seis partes.

Cada parte do evento de 4h de duração vai receber títulos diferenciados, como ‘Não conte com isso, Batman’, ‘A era dos heróis’, ‘Amada mãe, amado filho’, ‘Máquina de mudanças’, ‘Todos os cavalos do rei’ e ‘Algo mais sombrio’.

Vale reforçar que o filme não será lançado em episódios, e a divisão é apenas uma estratégia estilística como em alguns filmes do Tarantino, por exemplo.

Confira os títulos:

Anteriormente, o diretor Zack Snyder confirmou que está nos estágios finais de ‘Justice League: Justice Is Grey Edition‘, a versão em preto e branco do filme.

“Eu gostaria de fazer um filme em preto e branco em algum momento. Estamos terminando agora a versão em preto e branco da Liga da Justiça, e é chamada de Justice Is Grey Edition. É assim que eu chamo. Liga da Justiça: Edição da Justiça é Cinza. Não é preto e branco como dizem (risos). Mas esse é o nome da versão em preto e branco.”, disse Snyder ao I Minutemen . 

Confira o novo cartaz:

Snyder descreveu o que agora é chamado de Justice Is Grey Edition como a “maior experiência da Liga da Justiça” e a “versão ideal do filme” porque o famoso Snyder Cut foi editado em preto e branco.

“Minha versão ideal do filme é a versão IMAX em preto e branco do filme. Isso, para mim, é a experiência mais centrada no fã, mais pura e mais da Liga da Justiça. Porque foi assim que vivi com o filme por dois anos, em preto e branco.”, disse Snyder em uma entrevista de novembro para o The Film Junkee .  

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Conheça o suspense psicológico que está BOMBANDO na Netflix

Neste semana, chegou ao catálogo da Netflix o suspense psicológico ‘O Quarto Secreto‘ (‘Elizabeth Harvest’), escrito e dirigido por Sebastian Gutiérrez em 2018.

Repleto de reviravoltas, o longa promete dar um nó na garganta dos espectadores e embaralhar suas mentes por conta da trama confusa e delirante, que brinca com o conceito de identidade e põe em jogo a realidade por trás de nossas lembranças.

Tudo começa quando os recém-casados Henry (Ciarán Hinds) e Elizabeth (Abbey Lee) se mudam para uma elegante mansão, e o marido diz à esposa que tudo ali pertence a ela, menos um misterioso quarto, onde ele faz suas experiências.

Proibida de entrar no cômodo, Elizabeth logo tenta descobrir o que há de tão secreto no quarto ao ponto de causar as primeiras discórdias com o marido, um dedicado cientista.

À medida em que a moça começa a se aprofundar em sua curiosidade, ela fica em dúvida se Henry está lhe castigando ou lhe protegendo de uma terrível verdade.

Ao longo das 1h45 de duração, o público acaba experimentando a mesma confusão de Elizabeth, o que deixa a narrativa ainda mais angustiante e fascinante.

Mas, apesar de todo esse emaranhado de intrigas, ‘O Quarto Secreto‘ registrou apenas 59% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, as críticas apontam que o filme tem um roteiro que não leva a lugar nenhum e se prende a reviravoltas desinteressantes, que não se justificam.

De qualquer forma, a Netflix já provou que diversos títulos subestimados ganharam um novo fôlego no catálogo da plataforma e conseguiram atrair números consideráveis de visualizações.

Não é à toa que ‘O Quarto Secreto‘ já conquistou a 7ª posição entre o TOP 10 dos filmes do serviço de streaming.

Além de Hinds e Lee, o elenco também conta com Carla Gugino, Dylan Baker e Matthew Beard.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Star Wars: Andor’: Showrunner revela quantas temporadas terá a série derivada de ‘Rogue One’

Quando foi anunciada a série derivada de ‘Rogue One’: Uma História Star Wars’, os fãs ficaram animados ao descobrirem que a trama seria dedicada ao personagem Cassian Andor (Diego Luna).

E as expectativas aumentaram ainda mais quando foi confirmado que a atração não seria uma minissérie, mas que seria exploradas em várias temporadas.

No entanto, o showrunner Tony Gilroy revelou que ‘Star Wars: Andor‘ terá apenas duas temporadas, com 12 episódios cada.

Durante sua participação na coletiva de imprensa da Television Critics Association, ele disse ao The Hollywood Reporter que:

“Nossa última cena do série será no 24º episódio, e levará o público diretamente para ‘Rogue One‘, especificamente para a primeira cena de ‘Rogue One’.”

Gilroy também argumentou que, apesar do público saber que a série leva a ‘Rogue One‘ e que Cassian morre na trama, a derivada foi criada porque há muito para explorar antes dos eventos do filme de 2016.

“Estamos todos vivendo em uma pré-sequência, todos vamos morrer não é mesmo? Nem por isso deixamos de ficar curiosos com o que vai acontecer antes disso. E no cinema também é assim, você pode assistir a um filme pela 3ª vez e mesmo que o tenha visto seis meses antes… Você investe nele se o ama.”

Lembrando que ‘Star Wars: Andor’ teve sua estreia adiada de 31 de agosto para 21 de setembro.

Além do protagonista vivido por Luna, a trama conta com o retorno de Forest Whitaker como Saw Gerrera e Genevieve O’Reilly como a líder da Aliança Rebelde, Mon Mothma.

Confira o trailer:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

O elenco ainda conta com Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Netflix bloqueia comentários no trailer de ‘Rainha Cleópatra’ após reações racistas; Confira!

Recentemente, a Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Rainha Cleópatra‘, série documental que narra a vida e as conquistas da icônica monarca egípcia.

O vídeo conta com pouco mais de 2 milhões de visualizações, mas a plataforma de streaming desativou os comentários depois de alguns usuários se revoltaram ao ver Cleópatra representada como um mulher negra.

De acordo com o Metrópoles, diversos internautas publicaram comentários negativos moderados, enquanto outros foram explicitamente racistas, o que motivou a restrição.

O debate acabou se estendendo para as redes sociais, com alguns insistindo que uma atriz branca deveria interpretar a figura histórica.

Por outro lado, há aqueles que defendem a escolha de Adele James no papel principal, já que o Egito é um país do continente africano.

Confira algumas reações:

Lembrando que a produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 10 de maio.

Confira:

A série é produzida por Jada Pinkett Smith.

A trama é centrada em Cleópatra, a mulher mais famosa, poderosa e incompreendida do mundo – uma rainha ousada cuja beleza e romances ofuscaram uma habilidade ímpar: seu intelecto. A herança de Cleópatra tem sido assunto de vários debates acadêmicos, ignorado constantemente por Hollywood. Agora, a série redescobre esse fascinante capítulo de sua história.

Após trailer, ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ ganha cartaz ASSUSTADOR; Confira!

Após o lançamento do novo trailer de ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘, a Warner Bros divulgou um belíssimo e assustador cartaz destacando as férias.

Confira, junto com as reações ao trailer:

Adam Wingard (‘O Hóspede’) dirige o filme, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

No novo filme, Kong e o temível Godzilla juntarão forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

 

Diretor de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ compara filme com ‘Vingadores’

O diretor do vindouro ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, David F. Sandberg, concedeu uma entrevista ao Games Radar, onde ele comparou seu novo filme da DC com um tipo de “mini-Vingadores“.

“É uma espécie de ‘mini-Vingadores’. […] São tantos personagens. São tantos heróis, vilões, monstros… É complicado. Colocar uns 11 personagens em uma cena é muito difícil”, disse o cineasta.

Sandberg também disse que a sequência teve um orçamento maior em relação ao do primeiro filme, que custou cerca de US$ 90 milhões.

“No primeiro ‘Shazam!’, tivemos um baixo orçamento. Era um filme menor. Não podíamos competir com os outros filmes de super-heróis em ação e escala, então focamos nos personagens e no humor. Isso deixou ele bem único. Mas nesse conseguimos mais verba para competir com outros filmes do gênero.”

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Crítica | ‘Jogos Mortais X’ tenta trazer frescor à franquia, mas se perde no próprio jogo

Para uma franquia cinematográfica que chega ao seu décimo filme em uma série ininterrupta, ou seja, sem reboots ou remakes, isso certamente só pode ser mérito de um fator: uma base de fãs fiéis e um retorno lucrativo altíssimo nas bilheterias. É o caso de ‘Jogos Mortais’, que mesmo tendo seu “final” proclamado lá em 2010, no sétimo filme, ainda conseguiu encontrar (ou não) justificativas para mais três entradas durante esse meio-tempo, sendo ‘Jogos Mortais X’, o décimo da saga, seu mais novo lançamento.

Jogos Mortais X’ é uma prequela da grande maioria de seus filmes, e situa-se entre os acontecimentos de ‘Jogos Mortais’ (2004) e ‘Jogos Mortais 2’ (2005). John Kramer (Tobin Bell), também conhecido como o serial killer Jigsaw, encontra-se lutando contra um câncer no cérebro, e com as esperanças já desfalcadas, recorre a um tratamento alternativo com um grupo de médicos que estão situados no México. Quando ele percebe que a operação cirúrgica de remoção do tumor foi uma farsa, Kramer busca vingança contra aqueles que lhe passaram a perna, e é aí que os jogos começam. Uma premissa um pouco mais diferente e que chama atenção daqueles já familiarizados com a franquia.

Os filmes de ‘Jogos Mortais’ nunca foram um exemplo de aclamação pela crítica, mas sempre teve uma fanbase consolidada ao redor do mundo, então é fácil apostar no sucesso de suas iterações. Mas óbvio, para uma saga cujo chamariz sempre foi o gore e torture porn, não são todos os públicos que aderem à esses filmes, mesmo os que estão inseridos no gênero do terror. ‘X’ se propõe a trazer um frescor à franquia, mas sem deixar seus principais atrativos de lado, assim como alguns de seus problemas.

A decisão de ter um protagonismo focado em John Kramer, que sempre foi o antagonista dos principais filmes, indica um senso de novidade que não se via há muito tempo nas produções da franquia. O ator Tobin Bell reprisa seu icônico papel e consegue carregar bem a trama, mas nota-se que, ao tentar inovar dentro de seu próprio jogo, a produção acaba por trilhar caminhos previsíveis e extremamente convencionais para o desdobramento de seus conflitos, assim como um terceiro ato sem grandes surpresas. Porém, nessa altura, é improvável que os fãs se importem com os furos de roteiro, visto que já são bem presentes pela saga.

O diretor Kevin Greutert, que já trabalhou na franquia anteriormente, conduz a primeira metade da trama para estabelecer e apresentar os elementos dramáticos e os personagens que serão trabalhados ao decorrer do filme. Como já mencionado, Bell consegue sustentar a narrativa e se destaca por ser a espinha dorsal do enredo, além de mostrar um lado mais “humano” (que não fora muito explorado anteriormente) de Kramer.

Quanto ao resto do elenco, ter a veterana da saga Shawnee Smith de volta como Amanda Young é de grande agrado, e sua personagem consegue ser bem aproveitada mesmo aparecendo apenas a partir do segundo ato do longa e também como sustento para o arco do personagem interpretado por Tobin Bell. Aos personagens periféricos, já é de praxe na franquia: personalidades unidimensionais que evidentemente vão servir apenas como peças no sádico jogo de Jigsaw.

Outra novidade no longa é a ambientação do filme, que dessa vez se passa em boa parte no México, mas não agrega em nada à trama. Se não fosse pela etnia de alguns atores e o incessante filtro amarelo, que já virou clichê em produções estadunidenses ao retratar o país, não seria nem notado pelo espectador. Para as armadilhas inéditas de Jigsaw, elas com certeza irão render momentos de agonia e repulsa até mesmo àqueles com estômago de ferro, com uma sequência que possivelmente irá entrar no hall das mais memoráveis da saga.

Jogos Mortais X’ é mais uma entrada na franquia que busca expandir o universo tão reverenciado pelos fãs com mais cenas violentas e macabras. Apesar de ter um roteiro com inconsistências mesmo ao tentar justificar-se como uma ideia diferente, é notável que o longa consegue ser melhor do que muitas das iterações que foram lançadas desde 2005.

‘Moana 2’: Trailer quebra recorde e se torna o mais assistido das animações

‘Moana 2’ já está fazendo história antes mesmo de ser lançado. O trailer da sequência da Disney se tornou o mais assistido de todos os tempos para um filme animado do estúdio, registrando 178 milhões de visualizações em apenas 24 horas, segundo o Deadline.

O recorde anterior pertencia a ‘Divertida Mente 2’ (157 milhões) e ‘Frozen 2’ (116 milhões).

Essas visualizações foram exclusivamente online, abrangendo plataformas como TikTok, YouTube, X/Twitter, Instagram, Facebook e Snapchat.

Confira o trailer, o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

DUBLADO

LEGENDADO

Confira a sinopse:

“Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Lembrando que o longa-metragem, que traz Auli’i CravalhoDwayne Johnson de volta como Moana e Maui, chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de novembro.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

‘Emília Pérez’: Em lágrimas, Karla Sofía Gascón afirma estar sendo “apedrejada” e “sem a opção de me defender”

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emília Pérez’, explicou sua decisão de desativar sua conta no X (antigo Twitter) após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz,

Segundo o The Hollywood Reporter, Gascón afirmou que tomou essa medida para interromper a campanha de ódio direcionada a ela.

“Peço desculpas, mas não posso mais permitir que essa campanha de ódio e desinformação me afete, nem à minha família. A pedido deles, estou fechando minha conta no X. Fui ameaçada de morte, insultada, abusada e assediada até o ponto de exaustão. Tenho uma filha maravilhosa para proteger, a quem amo loucamente e que me apoia em tudo”, escreveu.

Ela também explicou: “Há muito tempo tomei a decisão de fechar uma rede social, que tomou um rumo terrível, no qual às vezes também caí, e pelo qual peço desculpas”.

Gascón destacou que sempre expressou suas opiniões, que muitas vezes foram errôneas, mas que mudaram ao longo do tempo, com base em sua própria experiência.

“Como parte desta sociedade, expressei meu desacordo ou concordância com todas as questões relacionadas que me tocaram e das quais tive uma opinião, muitas vezes errônea, que mudou ao longo da minha própria experiência. Sempre usei as redes sociais como um diário, reflexões ou anotações, para depois criar histórias ou personagens, não como algo que seria escrutinado até o último de seus 140 caracteres, pois às vezes, eu mesma, nem percebo que escrevi algo negativo”, acrescentou.

Vale ressaltar que a atriz, primeira mulher trans indicada ao Oscar de Melhor Atriz, vinha conduzindo uma campanha progressista com o lema “A luz sempre triunfará sobre as trevas”. No entanto, com a viralização de antigos tuítes, a sua campanha passou a se focar em controlar os danos causados.

“Defendi todas as minorias deste mundo e apoiei qualquer evento contra o racismo, a liberdade religiosa ou a homofobia, assim como critiquei a hipocrisia que as fundamenta, porque a primeira coisa que sou crítica é de mim mesma”, afirmou Gascón.

“Nunca me ouvirão apoiar uma guerra, uma injustiça, extremismo ou aplaudir alguém que oprima outros seres humanos. Talvez minhas palavras não sejam corretas, muitas vezes por ignorância ou puro erro. Peço desculpas novamente se alguém já se sentiu ofendido ou se sentirá no futuro”, continuou.

“Sou um ser humano que também cometeu, comete e cometerá erros dos quais aprenderá. Não sou perfeita. Tirar minhas palavras de contexto ou manipulá-las para me machucar não é algo pelo qual sou responsável”, ressaltou.

“Peço desculpas por ficar indo de um lado para o outro e não poder responder a cada acusação que tentam me fazer para me afundar”, escreveu ela, acrescentando: “Está claro que há algo muito escuro por trás disso”.

“Sou responsável apenas pelo que digo, não pelo que outros dizem que eu disse ou pelo que interpretam do que eu digo”, afirmou. “Espero poder dar uma explicação mais detalhada em algum momento”.

Ela ainda ressaltou: “Se quiserem, podem continuar me atacando como se eu fosse responsável pela fome e pelas guerras no mundo. Peço desculpas novamente se em algum momento ofendi alguém com minhas palavras na minha vida”.

“Sou apenas Karla Sofía Gascón, uma atriz que chegou onde poucos chegaram graças ao seu esforço e trabalho, sem roubar ou prejudicar ninguém, apenas tentando viver em paz, amor e respeito, algo que parece incomodar muitas pessoas neste mundo”, expressou.

“Está claro que há algo muito escuro por trás disso”, diz ela, finalizando: “Mas digo uma coisa: ‘Quanto mais tentarem me afundar, mais forte eu ficarei. Maior será a vitória'”.

Por fim, Gascón encerra sua carta com a expressão “NAM MYOHO RENGE KYO”, uma frase central no Budismo Nichiren, que ela pratica há mais de 10 anos. A tradução é “Devoção à Lei Mística do Sutra de Lótus.”

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Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”

Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”

O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

James Cameron revela trecho de “Ghosts of Hiroshima”, livro que prometeu adaptar para o cinema

James Cameron, cineasta por trás de sucessos como ‘Avatar’ e ‘Titanic’, divulgou recentemente um trecho de “Ghosts of Hiroshima”, livro de Tsutomu Yamaguchi, um dos poucos sobreviventes dos bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki.

Cameron fez uma promessa a Yamaguchi em seu leito de morte: adaptar sua história para as telas.

Segundo o Deadline, Yamaguchi pediu a Cameron que contasse, do ponto de vista japonês, os eventos que mudaram o curso da Segunda Guerra Mundial. Cameron e o autor Charles Pellegrino liberaram uma prévia do livro, que chega às livrarias dos EUA em 5 de agosto.

Sobre a trama, Cameron expressou seu entusiasmo: “Não desde ‘Titanic’ encontrei uma história real tão poderosa, comovente e inspiradora quanto a de ‘Ghosts of Hiroshima’, de Charles Pellegrino. Este é um livro incrível e estou ansioso para dirigir o filme”.

Confira o trecho do livro.

“No Moment Zero, a coisa mais importante do mundo para Takashi Tanemori, de oito anos, era um jogo de esconde-esconde que o levava para dentro de casa enquanto seus amigos corriam atrás de esconderijos entre os arbustos e árvores do lado de fora.

Em um instante, a sala de aula de Tanemori desapareceu no branco mais puro que ele já tinha visto. Mesmo com as duas mãos fechando reflexivamente sobre os olhos, ele viu os ossos de seus dedos brilhando através das pálpebras fechadas, como uma fotografia de raio-X. E naquele mesmo momento, ele foi encapsulado e salvo do perigo em uma pequena caverna de madeira e pedra que se formou ao seu redor perto da parede mais externa quando a escola de três andares se comprimiu como uma grande caixa de papelão para apenas um andar de altura. Lá fora, sob a luz ofuscante, seus amigos pareciam ter sido levados embora.

Dentro da escola, a história registraria apenas uma outra criança que viveu, Mizuha Takama Kikuzaki. Ela tinha quase doze anos no dia da bomba.

Mizuha começou a se perguntar como ela veio parar nessa estranha manifestação do inferno.

A resposta foi tão dolorosamente simples.

Defiance me trouxe aqui.

Ela e muitas outras meninas da oitava série foram evacuadas para um “acampamento de verão”.

Em um complexo florestal além de Hiroshima, a maioria dos companheiros de acampamento de Mizuha não tinha mais pais, porque os homens foram levados para a Guerra do Pacífico. Muitos desses pais pararam de enviar cartas para casa e foram listados como “desaparecidos”.

As crianças odiavam ser tiradas de suas mães, e elas tinham sido mais do que simplesmente se tornarem cruéis; eles estavam sendo preparados especificamente para a selvageria. Meninas de nove e dez anos praticavam com lanças de bambu afiadas – praticavam manobras de bloqueio e esfaqueamento até que essas ações se tornassem memória muscular. Os soldados disseram às crianças que elas deveriam se preparar para uma luta até a morte, porque se os americanos as capturassem, eles dissecariam as meninas como animais, as estuprariam e as comeriam, quase nessa ordem. (Quase.)

À noite, as crianças foram instruídas a escrever cartas para suas mães em Hiroshima. Mizuha entendeu, sem ser informado, que suas cartas seriam lidas e “verificadas” pelos novos “professores”. A punição seria rápida e brutal se um soldado lesse qualquer coisa que indicasse “mau pensamento”.

“Querida mãe, estou curtindo a vida com meus novos amigos e professores”, ela mentiu. “É um lugar agradável. Por favor, não se preocupe, porque vou estudar muito.” Ela e sua amiga Yasuko escreveriam a verdade mais tarde: “A guerra prega peças injustas com o destino; barateia a vida humana ao nível de um verme.”

Infestada de pulgas e piolhos do campo, faminta e cercada de mentiras, Mizuha fugiu da prisão. Se alguém pensou em recapturá-la, deve ter havido poucas pessoas de sobra para a perseguição. E assim, com a abençoada Senhora da Misericórdia de sua mãe em mente, Mizuha chegou em casa em dois dias, curvou-se e orou em agradecimento: “Obrigada, Mary, por estar em Hiroshima”.

No Campo de Mineração 25, onde prisioneiros britânicos trabalhavam e morriam de fome à beira da morte, tornou-se mais amplamente falado até do que rumores da morte de Hitler que um campo de aviação próximo foi dedicado à preparação final de aviões kamikaze. Do topo de uma colina na mina, era possível observe o horror. A guerra realmente estava se transformando na Cruzada das Crianças do leste.

“Tal era a escassez de aviadores treinados”, registrou o prisioneiro de guerra John Baxter, de 23 anos, “que as escolas da área estavam sendo vasculhadas em busca de novos recrutas – os alunos estavam sendo pressionados a servir como pilotos suicidas. E nos acostumamos com a procissão diária de jovens de rosto solene [em] quimonos pretos e com faixas de suor na testa, precedidos por um sacerdote xintoísta e um oficial da força aérea em sua jornada final para a aeronave que esperava. Baxter estimou que os meninos tinham cerca de dezesseis anos, mas alguns eram, na verdade, tão jovens quanto quatorze.

A cerca de sessenta quilômetros do acampamento, sob o alvo da segunda bomba atômica, um recruta chamado Yoshitomi Yasami já estava designado para morrer. O jovem de dezesseis anos estava trabalhando há semanas, nas profundezas de um enorme labirinto de cavernas de fábricas interconectadas e túneis de lançamento, bem escondidos do reconhecimento aéreo aliado. Yasumi manuseou ferramentas, matrizes e tornos, produzindo peças medidas com precisão para aeronaves de missão unidirecional. E o mais arrepiante de tudo foram os torpedos aéreos recém-chegados chamados Ohka, uma palavra que significa “flor de cerejeira”.

Yasumi havia sido recrutada da Escola Comercial Imani “para trabalhar em grande honra para o imperador”. A última geração de “aviões de flor de cerejeira” foi anunciada para as crianças como fantásticos foguetes. Os modelos mais novos seriam lançados por catapulta de seus esconderijos e teriam alcance estendido para “saudar” os navios americanos antes que o inimigo pudesse desembarcar.

Os meninos selecionados para treinamento para pilotar os novos designs de Ohka foram elogiados como “deuses do trovão”. Mas ser reverenciado e ter acesso a boa comida em uma época de escassez não extinguiu sua apreensão. Certas informações vazaram para as crianças da caverna. Yasumi aprendeu que um piloto de Ohka tinha que ser de pequena estatura, com uma largura de ombro de apenas quatorze polegadas para que ele pudesse caber dentro do torpedo do foguete. Os homens mediram a largura dos ombros de cada novo garoto antes de ele ser recrutado e levado para longe de casa para os túneis. Yasumi sentia falta de sua mãe.

No dia do segundo flash atômico, conversas confusas de rádio sobre aviões de ataque aéreo precederiam, apenas por uma questão de minutos, a súbita perda de energia dentro do labirinto. Depois que toda a montanha dançou e balançou, depois que as pessoas perto da entrada de um túnel foram queimadas e atacadas além da esperança de sobrevivência, mesmo antes de Yasumi rastejar para fora, o menino perceberia que isso significa que eu posso viver.

A mais de trinta quilômetros do Marco Zero de Hiroshima, os colegas desafiantes de Mizuha viram a detonação que arrasou tudo ao seu redor. No Momento Zero: um estupendo relâmpago no céu azul distante e, em seguida, “bem longe entre as montanhas, o que parecia ser uma pequena nuvem redonda”. A criança treinada com lanças Yasuko Kimura escreveria: “A pequena nuvem redonda ficou cada vez maior, finalmente assumindo a forma de um cogumelo. O cogumelo – muito estranho – cresceu como um filme em câmera lenta.

Mizuha havia retornado à sua antiga escola e foi autorizada a voltar à sua classe. Ela estava no fundo do prédio quando ele se comprimiu. Enormes vigas de madeira se cruzavam e se entrelaçavam no alto e formavam uma tenda protetora ao seu redor. A madeira e o entulho protegeram Mizuha durante o abeto críticost trinta segundos de fogo de metralhadora quântica – protegeu-a de raios gama e saraivadas de spray de nêutrons e até mesmo núcleos de ferro e tungstênio que embaralharam o DNA e pedaços fraturados de urânio da própria bomba.

A mais de dez milhas de distância, no avião de ataque atômico, pedaços de matéria nova e estranha pararam e irradiaram dentro das obturações dos dentes do capitão. Ele se lembraria de que tinha gosto de chumbo derretendo em sua boca.

As gotículas de água que se condensavam dentro e ao redor da nuvem ascendente estavam girando com partículas recém-criadas que teriam aterrorizado até mesmo os criadores da bomba. E as gotículas radiantes voltaram às ruas como chuva negra, caindo como rajadas horizontais em todo o bairro de Mizuha e infligindo mais de um terço da quantidade de exposição à radiação secundária capaz de matar.

Mizuha cavou e se espremeu para a superfície quase ao mesmo tempo que o menino Tanemori, que descobriu que alguns de seus amigos pareciam ainda estar envolvidos em seu jogo de esconde-esconde, queimados e congelados no lugar.

Ao norte, perto da ponte Misasa, Sadako Sasaki, de dois anos, veio sentar-se em um barco de pesca meio afundado enquanto sua mãe e os outros adultos tentavam resgatar a água. O irmão de Sadako, Masahiro, de apenas quatro anos, tentou ajudar. Mais de uma dúzia de pessoas, a maioria delas mostrando sinais de queimaduras repentinas, tentavam entrar no barco. Masahiro estendeu a mão e puxou o mais forte que pôde na mão de um homem; mas uma voz de comando no leme ordenou que ele parasse. “Você vai nos inundar se trouxer mais pessoas a bordo. Este não é um momento para compaixão. Isso só vai nos matar.” O menino recuou da amurada e sentou-se com força contra pedaços de madeira danificados pela explosão.

Do barco de pesca transformado em bote salva-vidas, quase invisível através de rajadas de chuva negra, um redemoinho de fogo subiu mais alto do que a loja de departamentos mais alta da cidade – vinte, talvez trinta andares. Outra das serpentes de fogo estava lutando para nascer ao longo da costa próxima. E outro apareceu ao lado dele. E outro. E outro. De ambos os lados do rio, o mundo de Masahiro era uma galeria de imagens impossíveis. Uma casa de dois andares com um lado arrancado tinha todos os seus móveis em exibição. As configurações da mesa estavam perfeitamente no lugar, apesar de estarem completamente em chamas, e tudo permaneceu intacto até que toda a estrutura se inclinou para frente e caiu na água. Mesmo quando lençóis de chuva escura forneciam proteção ocasional contra o brilho dos incêndios, o ar permanecia surpreendentemente quente. Movidos pela sede, Masahiro e sua irmã lamberam a água da chuva negra e imunda de seus lábios. Seu sabor e cheiro eram metálicos. No entanto, a chuva estava calmamente fresca e fria e ninguém a bordo poderia imaginar que era perigoso. Parecia uma maravilha o suficiente que eles tivessem sobrevivido aos últimos minutos.

Em campos de lixo cheios de teias de aranha de linhas elétricas e telefônicas derrubadas, Mizuha reconheceu seu pai, vasculhando as ruínas perto da escola. Ela correu em direção a ele com tanta alegria que sua companheira de acampamento, Yasuko, um dia incluiria o evento em um romance que virou filme – White City Hiroshima – no qual a própria filha de Mizuha (ainda a muitos anos de nascer) reencenaria esse raro e fugaz momento de luz em toda a escuridão.

Pai, que sobreviveu em um faCtory, além dos incêndios e da precipitação radioativa, não teria recebido nenhum ferimento por radiação se não tivesse entrado na zona das chuvas negras em busca de sua família e de qualquer outra pessoa que ainda pudesse estar viva – nenhum ferimento se ele não tivesse se juntado aos maquinistas em uma garagem de bonde e desembarcado como um socorrista errante nas regiões de detritos radioativos mais profundos e ainda letalmente jovens – novamente, de novo, de novo.

Nunca poderia haver uma avaliação adequada de quantas espécies diferentes de isótopos destruidores de cromossomos ele inalou, ingeriu ou absorveu. A cada viagem para a zona quente, o envenenamento por radiação tinha como alvo o pai de Mizuha, matando-o por sua bondade, por sua humanidade.

Mizuha contaria às gerações futuras como os médicos da Pesquisa de Bombardeio Atômico estavam sempre procurando por amostras de sangue – “mas nunca oferecendo cuidados médicos. Apenas doces.” Em 1950, Mizuha sabia apenas que sua contagem de glóbulos brancos continuava a ser uma montanha-russa, principalmente caindo e permanecendo baixa por longos períodos, até que finalmente um médico de família disse a Mizuha que ela era terminal e que o remédio não poderia fazer nada para salvá-la.

Desafio novamente.

Até então, Mizuha tinha conhecimento suficiente para navegar em bibliotecas médicas com facilidade. Ela estava decidida a enfrentar a morte ao longo de seu próprio caminho, mudando para o que as gerações futuras reconheceriam como uma “dieta mediterrânea” centrada em vegetais, nozes e frutas, apoiada em tudo o que ela poderia aprender sobre ervas chinesas e medicamentos de extrato de raiz, reforçado com uma vontade indomável.

Desafiando a profecia médica, Mizuha viveu.

O médico que profetizou sua morte – bem, ele morreu.

E ainda assim, o poder da bomba de prejudicar uma família foi apenas fracionariamente exercido. Mizuha encontrou o amor, casou-se, depois sofreu quatro abortos espontâneos e um natimorto. Cada vez, ela sobreviveu a uma anemia incapacitante “por uma margem assustadoramente pequena”.

E então, enquanto as monções e o decaimento dos isótopos retornavam Hiroshima gradualmente aos níveis normais de radiação de fundo, enquanto os foguetes disparavam para a lua e Mizuha construía um negócio que prosperava, ela conhecia, finalmente, a esperança e a alegria de uma gravidez que se enraizou – e que progrediu com sucesso nos primeiros três meses sem degradar seu sangue. Ela garantiu a seus amigos e familiares: “Tudo ficará bem”.

Os médicos não tinham tanta certeza. Embora a era espacial tivesse chegado, em 1973 não havia ferramentas como ultrassonografias de alta resolução e testes genéticos. De acordo com a opinião predominante, dada sua exposição a Hiroshima, ela tinha 90% de probabilidade de dar à luz uma criança significativamente deficiente. “Se sobreviver”, disseram as autoridades.

Esse julgamento matemático foi baseado quase inteiramente no que aconteceu com os fetos do primeiro trimestre expostos diretamente às bombas de agosto de 1945. Em 1973, o número de “90%” havia se tornado um dogma de livro didático que se autoperpetuava, baseado em suposições e medo, em vez de dados reais.

Ninguém com autoridade entendeu ainda que quase todos os fetos de aparência alienígena nos frascos de embalsamamento da Pesquisa de Bombardeio Atômico haviam sido expostos durante o primeiro trimestre crucial da natureza, quando o software genético que sequenciava camadas de tecido em seres humanos era mais facilmente sacudido e empurrado para fora do curso.o produzir “monstros” natimortos.

O conhecimento demorou tanto para chegar (e a aceitação desse conhecimento geralmente mais lenta) que, entre os expostos, que agora se autodenominavam hibakusha, os monitores de ácido nucleico autocorretivos da natureza estavam tão vigilantes que as crianças de segunda e terceira geração do pós-guerra estavam provando que os “monstros” esperados eram apenas mais um dogma.

“Apenas um médico dissidente”, disse Shiho, a filha destinada a se tornar a menina de doze anos que interpretaria Mizuha em White City Hiroshima, “apenas este médico dissidente – embora ninguém soubesse qual seria o resultado para mim, e embora todos, exceto minha mãe, estivessem com muito medo de sua recusa em abortar – este médico disse a ela: “Eu te conheço. Eu vejo sua alma bondosa, e se você vai ter um filho com deficiência, você vai cuidar e criar essa criança.

A maior parte da família de Mizuha morreu por causa da chuva negra e da perda de paz e sanidade que sempre vinha com as guerras. “As guerras levam tudo”, disse Shiho.

A história da civilização está escrita na perversão da natureza pela humanidade. Em 1945, o urânio-235 era o remanescente ainda ativo de supernovas e seus cadáveres de estrelas de nêutrons em colisão – que deram vida ao nosso sistema solar. Criaturas pensantes procuraram o urânio, persuadiram-no a gerar plutônio e ensinaram uma estrela morta a gritar contra a humanidade – duas vezes”.

Steven Spielberg faz história e, com ‘Hamnet’, quebra o próprio recorde no Oscar

A lenda do cinema Steven Spielberg acaba de reescrever os livros de história da Academia. Ao receber uma indicação por seu trabalho em ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’, Spielberg quebrou o próprio recorde e se isolou como o produtor com o maior número de indicações ao Oscar de Melhor Filme, atingindo a marca impressionante de 14 nomeações.

Conforme reportado pelo Deadline, a indicação de ‘Hamnet’ consolida uma lista de produções que moldaram o cinema moderno. Spielberg agora soma 14 filmes indicados na categoria principal:

Os clássicos atemporais ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘A Cor Púrpura’ e ‘A Lista de Schindler’ (vencedor do Oscar).

Os épicos dramáticos ‘O Resgate do Soldado Ryan’, ‘Munique’, ‘Cartas de Iwo Jima’, ‘Cavalo de Guerra’ e ‘Lincoln’.

Por fim, os sucessos recentes ‘Ponte dos Espiões’, ‘The Post: A Guerra de Todos’, ‘Amor, Sublime Amor’, ‘Os Fabelmans’, ‘Maestro’ e, agora, ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’.

Esta é a terceira vez na carreira de Spielberg que ele concorre à estatueta de Melhor Filme atuando exclusivamente como produtor, sem ocupar a cadeira de diretor. As outras 11 indicações foram conquistadas em projetos onde ele acumulou ambas as funções.

De ‘O Agente Secreto’ a ‘Pecadores’: Onde assistir aos filmes indicados a Melhor Filme no Oscar 2026

Baseado no aclamado drama literário, ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ foi um dos maiores destaques da lista de indicados deste ano. O longa é estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), cujas performances foram essenciais para levar a produção ao topo das apostas da Academia.

O projeto conquistou nada menos que oito nomeações ao maior prêmio do cinema, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Zhao e Melhor Atriz para Buckley. Infelizmente, Mescal foi esnobado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao [Festival do Rio 2025]

‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.

‘Avatar: Aang’: Filme conquista 91% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Avatar: Aang’, aguardado filme que dá continuidade à consagrada franquia, conquistou uma recepção bastante positiva no Rotten Tomatoes. Até o momento, a animação registra 91% de aprovação da crítica especializada, com base em 11 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram o longa por seu visual deslumbrante do início ao fim, destacando a qualidade da animação e a direção artística. Além disso, a obra recebeu elogios pelo desenvolvimento de seus personagens e pela forma como aborda temas mais profundos, entregando uma sequência considerada digna do legado de ‘Avatar: A Lenda de Aang’.

“Alguns temas mais pesados também são incorporados à trama, como os efeitos corruptores do poder. No entanto, o filme parece mais interessado em impressionar com seus visuais, resultando em uma narrativa apressada que salta de um episódio violento para outro”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“O mais novo capítulo da história do Avatar é deslumbrante do início ao fim, com a rara animação em 2D alcançando um nível de qualidade melhor do que nunca”, disse Aidan Kelley do Collider.

“O resultado é uma obra de animação visualmente deslumbrante, repleta de referências e homenagens à série original, o que certamente deve agradar à sua dedicada legião de fãs”, disse Wilson Chapman do IndieWire.
“Um filme envolvente, bem estruturado e cheio de charme, que conversa diretamente com a geração que cresceu após o fim de Avatar: A Lenda de Aang”, disse Katie Doll do CBR.

“Levou quase 20 anos, mas Avatar Aang: A Lenda de Aang finalmente entrega a continuação digna que os fãs esperavam”, disse Samantha Nelson do Polygon.

“Avatar Aang é um triunfo, reafirmando por que a série continua ocupando um lugar sagrado entre as maiores obras da animação, mesmo tantos anos depois”, disse Isaiah Colbert do io9.

‘Avatar: Aang’ estreia no Paramount+ no dia 25 de julho.  

“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.

Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.

Eric Nam, Dave Bautista, Steven Yeun, Ke Huy Quan, Taika Waititi, Geraldine ViswanathanFreida Pinto estrelam o longa.

‘Attack on Titan’: Parte final do anime chega em 2023; Confira todos os detalhes!

Após o final da segunda parte, foi anunciada a terceira e última parte da temporada final da animação japonesa de maior sucesso da atualidade, ‘Attack on Titan‘ (‘Ataque dos Titãs‘), que estreia só em 2023 – o ano que marca uma década de exibição da produção.

Esta última parte de ‘Shingeki no Kyojin‘ (no original) continua a partir do episódio 88, algo que era esperado, já que na temporada atual era notável que ainda iriam desenvolver mais da história que já foi finalizada no mangá.

O trailer da nova temporada que estreia em 2023 foi divulgado, confira abaixo:

A animação surgiu em 2013, pelo WIT Studio, tornando a franquia um sucesso mundial por sua proposta incomum e quase ocidental. Na 4ª e última temporada, houve uma troca de estúdio e o MAPPA passou a produzir a animação.

No Brasil, o anime está disponível via Crunchyroll (com direito a dublagem em português). O mangá, que deu origem à série, está sendo publicado por aqui pela Panini, podendo ainda ser adquirido.

Produtor do Arrowverse quer relançamento de ‘Crise nas Infinitas Terras’ como filme

O maior crossover do Arrowverse foi, sem dúvidas, a adaptação do clássico ‘Crise Nas Infinitas Terras‘, considerado um grande feito dentro do subgênero dos super-heróis na TV mundial, e o principal idealizador e produtor do projeto quer que essa aventura se torne ainda mais especial.

Marc Guggenheim, através do Twitter, falou que gostaria de maior investimento para aprimorar o CGI de ‘Crisis on Infinite Earths‘ (no original) e lança-lo como um filme no seu 5º aniversário que acontecerá em 2024.

“No meu mundo perfeito, para o 5º aniversário, eu receberia algum dinheiro para os efeitos visuais, tempo em uma ilha de edição, e reuniria tudo em um único filme”, declarou Guggenheim.

Confira o post original:

Relembre o trailer:

Conheça As Tartarugas Ninja

A escuridão toma conta de Nova York e a população precisa de heróis — e irá tê-los na forma do quarteto mais improvável de combatentes do crime que já ajudaram a humanidade: a corajosa e ainda assim implacável força reptiliana conhecida como As Tartarugas Ninja. Com base nos personagens eternamente populares, criados pelos escritores de histórias em quadrinhos Peter Laird e Kevin Eastman, as obstinadas tartarugas que cativaram o público de todas as idades durante décadas chegam ao século 21.

“Vocês vivem, vocês morrem, vocês lutam … como irmãos. Lembrem-se, nada é tão forte quanto a família”.

Mestre Splinter

Crime e medo se espalham pelas ruas enquanto o Destruidor e seu maligno Clã do Pé dominam tudo com punho de aço, da polícia aos políticos. O futuro parece incerto até que quatro irmãos marginalizados, sobreviventes de uma experiência que deu errado, surgem do esgoto e assumem seu destino como os mais novos vigilantes mascarados. Confrontados com os diabólicos planos de domínio do Destruidor, estas Tartarugas Ninja estão prestes a se unirem com a destemida repórter April O’Neil (Megan Fox) e seu operador de câmera sagaz Vern Fenwick (Will Arnett) para salvar os cidadãos de Nova York.

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TURTLE POWER – O REBOOT – O INÍCIO!

Os incomparáveis heróis de meio casco estão de volta – quando uma nova geração de Tartarugas Ninja emerge dos esgotos de Nova York. Eles retornam numa nova encarnação que reúne a coragem e as raízes subterrâneas das Tartarugas com o sentimento de animação que fizeram deles os mais adoráveis ídolos de ação de todo o mundo… trazendo-os com um grito cowabunga para uma aventura de ação ao vivo que mistura batalhas de grande escala com  efeitos visuais (VFX) de última geração.

O reboot repleto de ação, que conta o início, a história de como as Tartarugas nasceram em um laboratório mas se tornaram irmãos com lealdade inquebrável, chega às telas sob a proteção do mega produtor Michael Bay. Famoso por filmes campeões de bilheterias, Bay mais recentemente metamorfoseou um brinquedo infantil na franquia multibilionária Transformers.  Após o enorme sucesso da série animada para TV da Nickelodeon, Bay se uniu com seus parceiros de produção da Platinum Dunes,  Andrew Form e Brad Fuller, para trazer as Tartarugas de volta para a telona para o público atual.

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Por fim, eles reuniram uma equipe de cineastas criativos, jovens atores e mais de 400 artistas digitais, todos determinados a juntar um mundo real de atores e cenários com a impressionante fantasia de jovens tartarugas que falam, lutam e salvam a cidade.

As origens das Tartarugas surgiram de repente em 1983, quanto os batalhadores artistas de histórias em quadrinhos Peter Laird e Kevin Eastman começaram a passar e repassar uma série de desenhos extremamente imaginativos, que apresentavam tartarugas de uma forma diferente: usando máscaras e armamento Ninja.  A princípio era somente um divertimento, mas eles não podiam negar, os personagens eram muito vívidos e divertidos — e uma mudança tão radical em relação aos super-heróis angustiados e de alma devastada daquela época — que eles não puderam resistir.

Logo, ninguém podia resistir às Tartarugas.  Pouco tempo depois, as quatro tartarugas de orelhas vermelhas  que receberam seus nomes em homenagem aos grandes artistas renascentistas – Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo – fizeram uma estreia altamente comentada em uma revista em quadrinhos com um nome fascinante:  As Tartarugas Ninja. Laird e Eastman tiveram que pegar dinheiro emprestado para poderem imprimir apenas 3.000 cópias mas,  já no segundo exemplar, eles tiveram pedidos antecipados para 15.000 cópias e os pedidos continuaram crescendo.

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A revista em quadrinhos original mostrava um mundo sombrio, cercado pelo mal. Mas as Tartarugas passaram por uma outra mudança quando uma série infantil animada imensamente popular foi criada em 1988, seguida por seu primeiro filme de longa metragem, em 1990. Eles começaram a desenvolver personalidades mais excêntricas como devoradores de pizzas com atitudes irreverentes . . . e de repente a “Turtlemania” estava a pleno vapor. Tudo que existia sobre eles não era suficiente para as crianças de todas as idades, já que os videogames e bonecos de ação eram arrebatados das prateleiras aos milhares.

Fuller disse:

“Com este projeto, queríamos satisfazer as gerações de fãs e ao mesmo tempo conquistar novos fãs. Existe um elemento mais sombrio, mais tenso neste filme que ainda não havia sido visto anteriormente com as Tartarugas, mais estamos igualmente concentrados em manter a diversão, que é o que eles representam”.

Avanços recentes e radicais na captura de movimentos, permitiriam que as Tartarugas ganhassem vida nas telas com impressionante fotorrealismo – ou tanto fotorrealismo quanto qualquer pessoa pode esperar de répteis de 204 kg andando eretos em toda (e por baixo da) cidade de Nova York. Mas os cineastas também queriam dar mais personalidade do que nunca às Tartarugas.

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Form disse:

“Sempre pensamos que este filme deveria ser antes de mais nada sobre os personagens. Sabíamos que a tecnologia seria empolgante e adoramos a ideia de que poderíamos ter as Tartarugas fazendo coisas incríveis, as quais não se poderia nem imaginar há 20 anos atrás. Mas era também sobre dar ao público uma experiência nova sobre quem as Tartarugas são. Por fim, nosso foco estava em contar uma história real sobre quatro irmãos muito unidos e a formação de uma família”.

Para encontrar o sutil equilíbrio entre personagem, história e tecnologia, os produtores contrataram Jonathan Liebesman, um diretor jovem e inovador conhecido pela ação cheia de estilo dos filmes Invasão do Mundo – Batalha de Los Angeles, Fúria de Titãs e O Massacre da Serra Elétrica – O Início.

“Jonathan tinha a experiência com personagens em Computação Gráfica (CG) e, o que é mais importante, ele demonstrou a habilidade de fazer com que a ação parecesse real”, disse Fuller. “As sequências de ação que ele criou para Invasão do Mundo – Batalha de Los Angeles foram tão fantásticas que esperávamos trazer a mesma sensação realística para as Tartarugas”.

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Liebesman ficou empolgado com a oportunidade de levar as Tartarugas aonde as Tartarugas nunca tinham ido anteriormente: ao território onde a ação ao vivo se encontra com a alquimia digital. ”

Cresci com as Tartarugas e adorava seu senso de humor”, ele relembrou. “Mas o que foi tão empolgante para mim é que, com a tecnologia de hoje, eu sabia que poderíamos dar às Tartarugas um novo escopo que anteriormente seria inatingível.  Incluímos todo o humor e o charme  e, ao mesmo tempo, permitimos que as Tartarugas tivessem o tipo de grandes momentos de ação que as pessoas atualmente adoram nos filmes “.

Liebesman apresentou fortes ideias sobre o que torna as Tartarugas tão atraentes.

“Acho que o fator mais importante é que eles são divertidos.  Este é o número um”, ele explicou. “Número dois é que eles são realmente mutantes – e eu sempre quis ver como isso aconteceu! Número três é o espetáculo de ver tartarugas grandes e fortes o suficiente para serem super-heróis ninjitsu. E isso foi algo mais que tivemos a oportunidade de realizar pela primeira vez neste filme”.

Ele começou criando um painel do personagem para cada Tartaruga, com base em referências da cultura pop conhecida. Ele conectou Leonardo ao líder resoluto de Tom Hanks no filme O Resgate do Soldado Ryan, Raphael ao Clint Eastwood dos bang-bangs de Sergio Leone, Michelangelo ao laconicamente cômico Bill Murrey de Os Caça-Fantasmas e Donatello ao amante da lógica Spock de Jornada nas Estrelas.

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Liebesman recorda sua abordagem:

“Quando reinventamos as Tartarugas queríamos nos concentrar em suas personalidades e, ao mesmo tempo, fazê-los um pouco maiores do que os originais e um pouco mais sombrios no design. Tínhamos a inspiração de fazê-los divertidos e durões ao mesmo tempo”.

 

POR TRÁS DAS MÁSCARAS: CONHEÇA A FAMÍLIA NINJA

Desde o início, o ponto crucial do novo filme As Tartarugas Ninja era reformular as Tartarugas. Era essencial que o carisma e talento cômico destes anfíbios melhorados transparecessem enquanto trouxessem algo novo, unindo a mitologia Mutante com a produção cinematográfica do século 21. Cada membro da família Ninja contribui com suas habilidades e atitudes únicas.

 

Leonardo: 

Tendo recebido o nome do fascinante inventor e pintor italiano Leonardo da Vinci, Leonardo é o tranquilo e calmo Mestre Zen das Tartarugas, que leva a sério a responsabilidade de ser o irmão mais velho. Felizmente, “Léo” tem 1,96 m de altura e empunha suas espadas katana de aço com mortal precisão.

Enquanto Léo sempre foi o mais sério e disciplinado dos quatro irmãos desde a primeira história em quadrinhos das Tartarugas Ninja, este Léo é uma nova encarnação, que luta com um fardo que a maioria dos adolescentes não possui: salvar o mundo e ao mesmo tempo manter seus irmãozinhos seguros! Assumindo a responsabilidade depois do Mestre Splinter, ele assumiu o papel de pai substituto de sua família. E, quando se trata da parte Ninja do legado das Tartarugas, ninguém treina mais forte do que Léo, o que o torna um adversário formidável para qualquer um que ameace seus irmãos.

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Raphael: 

Homônimo do mestre pintor de afrescos, conhecido como o pai do estilo renascentista, Raphael não é moleza.  Ele é o bad-boy rebelde entre os quatro irmãos, conhecido não somente por sua agressiva máscara vermelha e suas pontiagudas armas sai, mas também por suas fortes opiniões. Apelidado de Raph, Raphael deve ser aquela tartaruga que provavelmente age agora e pergunta depois, mas por baixo de sua personalidade tempestuosa, ele é tão fiel aos seus irmãos quanto eles são em relação a ele.

Retornando às primeiras histórias em quadrinhos, Raphael era sempre o mais esquentado mas ele evoluiu, tornando-se o adorado sabichão do quarteto. E, como sempre, suas destemidas habilidades de luta continuam a proporcionar às Tartarugas Ninja uma séria vantagem na luta contra o mal.

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Michelangelo: 

O inigualável e perspicaz pintor e escultor italiano Michelangelo, dá seu nome ao irmão mais novo das Tartarugas. Espontâneo e irresistivelmente amante da diversão, “Mikey” usa uma máscara laranja enquanto agita seus nunchakus e fala gíria de surfista entre pedaços de pizza.

Por ser aquele que mais se parece com os desenhos originais de Kevin Eastman, alguns consideram Michelangelo como sendo a primeira Tartaruga Ninja.

Desde então, através da história de muitas revistas em quadrinhos, séries de TV e filmes, Michelangelo veio para personificar o coração dos irmãos e ele também inventou muitas de suas frases de efeito mais famosas, incluindo a frequentemente citada expressão “Cowabunga!” Não importa o quanto a situação na qual as Tartarugas se encontram seja tensa. Mikey nunca perde seu entusiasmo. No fundo ainda um meninão, esta encarnação de Mikey trás um estilo B-boy , seu humor animado até para a batalha.

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Donatello:

Com o nome do escultor florentino que deixou uma marca indelével no mundo da arte, Donatello é o cérebro tecnológico do quarteto. Ele é a Tartaruga mais alta com 2,03 m de altura e, por trás de sua máscara roxa e de seu bastão de madeira, sua mente astuta nunca descansa.

Enquanto Donatello, desde a história em quadrinhos original, sempre foi retratado como a tartaruga mais inteligente, neste filme ele ganha vida como um inventor digital incessante, o cara que aparece com os mais ousados dispositivos para as Tartarugas. Refletindo os nerds estilosos e jovens que impulsionam o século 21, Donatello é tão habilidoso em invadir sistemas de câmeras e vigilância quanto em lançar seu bastão extra- longo.

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Mestre Splinter:

Completando a família de filhos adotados temos Mestre Splinter, também conhecido somente como Splinter, o sábio roedor mutante que se tornou sensei e é o pai adotivo das Tartarugas, ensinando a eles as maneiras dos Ninjas.

Parte da mitologia das Tartarugas Ninja, desde a primeira história em quadrinhos, o rato idoso pode ter uma estatura baixa, mas ele mais do que compensa este fato com sua natureza vasta e repleta de conhecimentos. E quando as coisas ficam difíceis, Splinter está pronto para o sacrifício.

‘Os Simpsons’ retorna com separação e assassinato

A 27ª temporada de ‘Os Simpsons‘ retorna na Fox neste domingo, chocando a sociedade. O primeiro episódio, intitulado Every Man’s Dream (O Sonho de Qualquer Homem), começará com a separação de Marge e Homer Simpson após ela se cansar das bizarrices de seu marido desajeitado.

O produtor executivo da série, Al Jean, falou sobre a polêmica separação do casal, juntos desde 1989. Ele revelou que a separação se dará por  problemas de sono de Homer e, seu interesse por outra mulher.

“Descobrimos há alguns anos que Homer sofre com narcolepsia, uma doença neurológica crônica que afeta o controle do sono, causando episódios incontroláveis de dormir mesmo fazendo atividades que exigem atenção. Isso terá um efeito impressionante em seu casamento”, afirmou.

O casamento dos personagens passou por uma crise em 1993, quando Homer se apaixonou por colega de trabalho Mindy, que tinha a voz da atriz Michelle Pfeiffer.

Além da separação, a nova temporada também trara o assassinato de  Bart Simpson pelas mãos de Sideshow Bob.

 

A Fox renovou a animação para mais duas temporadas, a 27ª e a 28ª, e o elenco principal já garantiu seu retorno em ambas – Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson) e Hank Azaria (Apu, Moe, Chefe Wiggum) assinaram contrato para mais dois anos.

Cada uma das temporadas recebeu encomenda de 22 episódios. Os novos anos levarão a animação a um total de 625 episódios, números que continuam lhe garantindo o título de série mais longa da história da TV.

Apesar da confiança no canal em ’Os Simpsons’, a série vem sofrendo queda de audiência com o passar dos anos. Na temporada 2014-2015, tinha média de 7,3 milhões de telespectadores, audiência que baixou para média de 6,2 milhões na atual temporada.

Lançado em 1989 nos EUA, ‘Os Simpsons’ ganhou até agora 31 Emmys e foi indicado ao Oscar em 2012 pelo curta derivado ‘The Longest Daycare’.

Trailer DUBLADO de ‘Inferno’, sequência de ‘O Código da Vinci’ e ‘Anjos e Demônios’

Inferno‘, filme que continua a franquia composta por ‘O Código da Vinci‘ e ‘Anjos e Demônios‘, ganhou seu trailer DUBLADO.

Assista, com o vídeo legendado:

O filme chega ao Brasil dia 13 de outubro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Tom Hanks retorna como o protagonista Robert Langdon. Felicity Jones, indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘A Teoria de Tudo‘, vive Sienna Brooks, médica que auxilia Langdon na recuperação de suas memórias.

Ben Foster, o mutante Anjo de ‘X-Men‘, viverá o vilão, um cientista genial que bola um plano para resolver a superpopulação do mundo através da liberação de um vírus.

Na história, Langdon, o professor de Simbologia de Harvard, é arrastado para um mundo angustiante centrado numa das obras literárias mais duradouras e misteriosas da história: O Inferno, de Dante Alighieri. Numa corrida contra o tempo, ele luta contra um adversário assustador e enfrenta um enigma engenhoso que o leva para uma clássica paisagem de arte, passagens secretas e ciência futurística. Tendo como pano de fundo poema de Dante, e mergulha numa caçada frenética para encontrar respostas e decidir em quem confiar, antes que o mundo que conhecemos seja destruído.

Ron Howard dirige e David Koepp roteiriza.

O Código Da Vinci‘ (2006) arrecadou US$ 758,2 milhões mundialmente, enquanto ‘Anjos e Demônios‘ teve uma recepção morna em 2009, e encerrou com US$ 485,9 milhões arrecadados em todo o mundo.

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‘Supergirl’: Primeiras imagens de Tyler Hoechlin como o Superman

A NBC/The CW liberaram as primeiras imagens de Tyler Hoechlin vestido como o Superman em ‘Supergirl’.

Confira:

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Com o papel de maior destaque na temporada 2016/2017 da TV americana, Tyler Hoechlin conversou com o MovieFone sobre a sua perspectiva para o Superman‘, tendo em vista que ele já foi apresentado na telinha e na telona diversas vezes.

É definitivamente incrivelmente humilhante e lisonjeiro ser dado a chance de fazê-lo. E eu acho que eu só vou fazer o máximo que eu puder para ver como trazê-lo o mais verdadeiro espírito do personagem para o show. E estou ainda mais animado para fazê-lo de forma clara e não tentar replicar ou duplicar tudo o que já tem sido feito, mas apenas sendo honesto com a história e com eles que estão escrevendo.

Own! Cartaz e trailer de ‘Um Gato de Rua Chamado Bob’, baseado em uma história real

A Sony Pictures do Brasil divulgou o cartaz nacional de ‘Um Gato de Rua Chamado Bob‘ (A Street Cat Named Bob), baseado no best-seller o escritor e músico James Bowen (também um dos autores do roteiro).

O filme britânico é dirigido por Roger Spottiswoode (‘O 6.º Dia’) e estrelado por Luke Treadaway (‘Ataque ao Prédio’).

Confira, com o trailer:

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James Bowen (Luke Treadaway) é um sem-teto viciado em drogas até o dia em que encontrou na rua um gato chamado Bob, que o adota como dono. A história mostra como o simpático gato laranja mudou totalmente a sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Anthony Head (‘Buffy – A Caça-Vampiros’), Joanne Froggatt (‘Downton Abbey’) e Ruta Gedmintas (‘The Strain’).

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 29 de Dezembro.

Fotos dos bastidores mostram Rick Cosnett de volta ao set de ‘The Flash’

O retorno de Eddie Thawne promete causar um abalo nas estruturas do relacionamento entre Barry e Iris.

[SPOILERS]

Isso porque Eddie já morreu em ‘The Flash‘, mas seu retorno implicará ou em um flashback, ou realmente em um novo plot dentro da flashpoint, o que fará com que o personagem retorne ao elenco.

E para comemorar a volta de Rick ao set, o elenco de ‘The Flash‘ fez várias fotos com o ator.

Confira:


 

 

 

CW libera duas cenas excluídas da terceira temporada de ‘The Flash’; Assista!

Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’

The Flash‘ voltou com novos episódios em 24 de janeiro nos EUA. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

Meta-Humana Cigana é confirmada na segunda parte da 3ª temporada de ‘The Flash’

‘O Rei Leão’: Escolhidos os dubladores do Timão e Pumba

Segundo o The Wrap, a Walt Disney já escolheu os dubladores de Timão e Pumba no remake live-action de ‘O Rei Leão‘ (Lion King).

Os comediantes Seth Rogen (‘Vizinhos’) e Billy Eichner (‘Vizinhos 2’) foram os escolhidos. Eichner será o Timão, enquanto Rogen emprestará sua voz para Pumba.

Donald Glover viverá Simba na versão adulta, e James Earl Jones vai reprisar seu papel de Mufasa.

Beyoncé está na mira da Disney e do cineasta John Favreau para se tornar a intérprete da personagem Nala na versão live-action de ‘O Rei Leão’. Segundo fontes da revista Variety, o estúdio e o diretor estão dispostos a fazer todas as concessões necessárias para que a cantora, que está grávida, seja bem acomodada e possa participar do projeto sem problemas.

O diretor Jon Favreau anunciou em sua conta do Twitter que o remake de ‘O Rei Leão‘ (Lion King) estreia no dia 19 de julho de 2019.

Confira:

 

 

 

O Rei Leão‘ é mais uma produção de uma série de adaptações que os Studios Disney tem feito ao longo dos anos. Além desta, já passaram para o gênero live action outros clássicos como ‘Cinderela‘, ‘Branca de Neve‘, ‘Malévola‘, ‘Alice no País das Maravilha‘ e a mais recente e aguardada, ‘A Bela e a Fera‘.

 

A produção já teve início, e as filmagens começam ainda em 2017.

 

 

 

Filmagens de ‘The Walking Dead’ são retomadas após morte de dublê

Depois da trágica morte do dublê John Bernecker, as filmagens da oitava temporada de ‘The Walking Dead’ foram interrompidas ao longo de todo o fim de semana. Mas nessa segunda-feira, 17, todos voltaram ao trabalho.

Pollyanna McIntosh, que interpreta uma das Salvadoras, do grupo de Negan, confirmou no Twitter que as gravações voltaram hoje, em Atlanta.

“Enquanto me preparo para trabalhar novamente amanhã, volto a pensar na família e amigos de John. Meu coração está com todos vocês e com os amigos de John.”

Nesse fim de semana, vários membros do elenco e da equipe técnica da série comentaram sobre o assunto nas redes sociais.

O produtor Scott M. Gimple compartilhou suas condolências em um comunicado oficial.

“Nossa produção está desconsolada pela trágica morte de John Bernecker. O trabalho de John em The Walking Dead e vários outros filmes e séries continuarão a divertir e animar o público por várias gerações. Somos muito gratos por sua colaboração e enviamos nossas condolências, amor e orações à família e aos amigos de John.”

O Canal AMC também divulgou um comunicado.

“A família de John Bernecker decidiu que ele os aparelhos serão desligado, após a doação de seus órgãos. Estamos profundamente tristes por essa perda e nossos corações e orações estão com a família e amigos de John durante esse momento extremamente difícil.”

Bernecker tinha apenas 33 anos, e foi internado na UTI do Atlanta Medical Center após cair de uma altura de 9 metros e bater com a cabeça em uma estrutura de concreto que estava no chão.

Após o acidente, o canal AMC interrompeu as filmagens da oitava temporada da série para que houvesse investigações com relação ao ocorrido.

Ontem, a namorada de John disse que ele ainda precisa de muitos cuidados, e se revoltou com o acidente.

“John merece ser examinado por cada neurocirurgião e médico que existe até que um deles nos dar um diagnóstico seguro e trazê-lo de volta para nós… ISTO NÃO É JUSTO”, postou sua namorada, Jennifer Cocker.

No Twitter, vários membros do elenco pediram para que rezassem por John.

Confira: