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‘Pânico 5’ pode ter Gale Weathers como protagonista

Após um longo hiato, ‘Pânico 5‘ finalmente foi confirmado e as filmagens vão começar em breve.

Hoje, novidades foram reveladas. Segundo o WGTC, esse pode ser o primeiro filme a não ter Sidney Prescott, vivida por Neve Campbell, como a protagonista.

A ideia é trazer Gale Weathers, vivida por Courteney Cox, no papel central desta vez. O rumor bate com a sinopse lançada recentemente.

De acordo com o Discussing Film, a história mostrará uma mulher retornando para sua cidade natal para descobrir quem está cometendo uma série de crimes brutais.

Muitos pensavam que se trata de Sidney, mas na verdade a ideia é que a história mostrará Gale voltando para Woodsboro para desvendar mais uma série de assassinatos cometidos pelo Ghostface.

O que achou da ideia?

A dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do elogiado ‘Ready or Not‘, vai dirigir.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

A estreia é prevista para 2021.

Confira o trailer conceitual da sequência:

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Halloween Kills’ vai expandir o universo da franquia e mostrar a violência “de toda uma multidão”

Halloween Kills’ vai expandir o universo da franquia e alcançar tragédias maiores, revelou a atriz Jamie Lee Curtis.

Halloween de 2018 foi sobre o trauma de Laurie, certo? Era focado em Laurie Strode, mas você sabe, há muitas outras pessoas que foram vítimas de Michael Myers em 1978. Halloween Kills é sobre uma multidão. Então o que vou dizer é que o que estávamos vendo em todo o país do poder da fúria das vozes, grandes grupos de pessoas se unindo enfurecidos com o conjunto de circunstâncias, isso é o que é o filme. O filme é sobre uma multidão. E é muito interessante porque mostra o que acontece quando o trauma infecta uma comunidade inteira.”, afirmou a atriz em entrevista ao Jess Cagle Show.

Curtis indiretamente faz referência ao que ocorreu no verão de 2020, com o assassinato de George Floyd nos EUA.

O diretor David Gordon Green também afirmou que o retorno do serial killer Michael Myers será enfrentado, desta vez, por todas as pessoas da cidade de Haddonfield, Illinois.

“Se o primeiro filme foi, de alguma forma, uma recontagem das origens de Myers e seu reencontro com Laurie depois de todos esses anos, então a segunda parte é sobre seu reino de caos em Haddonfield. ‘Mob Rules” era o nosso título de produção para o longa. É sobre uma comunidade que se une em meio ao caos, e que se divide acerca de como enfrentar o mal”.

Devido à pandemia do COVID-19, vários filmes foram adiados por tempo indeterminado ou jogados para o próximo ano – incluindo Halloween Kills’Halloween Ends’, que tiveram suas datas de lançamento trocadas em nada menos que um ano (para 2021 e 2022, respectivamente).

Halloween Kills’ chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘As Meninas Superpoderosas’: Série live-action NÃO AGRADA a CW e piloto será refilmado

The CW não gostou do episódio piloto da série live-action de As Meninas Superpoderosas, intitulada ‘Powerpuff’.

O canal não aprovou a temporada, mas também não cancelou a série. Eles pediram para que o episódio piloto fosse todo refeito. Ou seja, não veremos o lançamento da série nessa temporada.

Chloe Bennet (‘Agents of SHIELD’), Dove Cameron (‘Descendentes’) e Yana Perrault continuarão envolvidas como Florzinha, Lindinha e Docinho, respectivamente.

Confira o cartaz:

O elenco também conta com Donald Faison (‘Emergence’), que dará vida ao Professor Utônio, Nicholas Podany, que será o filho do Macaco Louco, e Robyn Lively, que irá interpretar a Srta. Belo.

Diablo Cody (‘Garota Infernal’) e Heather Regnier são responsáveis pelo roteiro do episódio piloto, e atualmente estão reescrevendo-o.

Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden entram como produtores executivos.

Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.

Exibida entre 1998 e 2005, a série rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.

Tom Holland voa de avião em cena de AÇÃO inédita de ‘Uncharted – Fora do Mapa’

A Sony Pictures divulga cena inédita de ‘Uncharted: Fora do Mapa‘, filme estrelado por Tom Holland e Mark Wahlberg, como Nate e Sully.

A cena foi divulgada na apresentação de hoje da Sony no evento CES (Consumer Eletronic Show), em Las Vegas.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio BanderasTati Gabrielle também fazem parte do elenco.

‘Homem-Formiga’: Evangeline Lilly quer filme ‘A-Force’ com as heroínas femininas da Marvel [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgarHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, a atriz Evangeline Lilly falou sobre a maneira como a Marvel consegue abordar temas polêmicos em seus filmes de maneira inteligente e defendeu um filme protagonizados pelas heroínas.

“Eu gostaria de fazer isso acontecer. O dia em que fizemos aquela cena em Ultimato, éramos só nós, as mulheres. Foi o dia mais especial que já tive. Talvez haja um empate para ‘O dia mais especial que já tive filmando um filme da Marvel’. Aquele, ou o meu aniversário de 42 anos quando eu fiz uma cena com Michelle Pfeiffer, Ambos foram incríveis.”, afirmou. 

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Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘ estreia em 17 de fevereiro de 2023.

Assista nossa entrevista com o Jonathan Majors, o Kang.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!

Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

 

Atriz de ‘Coringa’ quer interpretar a Mulher-Gato no universo DC

Em uma entrevista ao Inverse, a atriz Zazie Beetz (‘Deadpool 2’, ‘Coringa’) revelou seu interesse em assumir o papel da icônica personagem Mulher-Gato nos filmes da DC.

Quando questionada sobre qual personagem de super-herói gostaria de interpretar, Beetz compartilhou seu fascínio pela Mulher-Gato:

“Acho que não posso ter tantos papéis em filmes de super-heróis. Mas a minha escolha seria a Mulher-Gato. Ela é tão icônica, é uma personagem que já foi feita algumas vezes. Eu não sei, simplesmente acho que é um papel muito legal. Sinto que sou uma gata em meu coração.”

Lembrando que um novo filme do Batman será produzido para o novo universo da DC nos cinemas.

Andy Muschietti, o diretor responsável pelo filme ‘The Flash‘, vai dirigir ‘The Brave and the Bold‘ (O Brazo e o Audaz, em tradução livre). Ele ainda tem no currículo ‘It – A Coisa‘ e ‘Mama‘.

O filme ainda não tem roteirista definido. Os co-CEOs da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, produzirão o projeto ao lado da irmã de Muschietti, Barbara.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

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Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Espantalho pode ganhar filme SOLO no mesmo universo de ‘Batman’

De acordo com informações do insider de cinema Daniel RPK, a DC Studios estaria atualmente trabalhando em um filme solo do vilão Espantalho, situado no universo estabelecido pelo diretor Matt Reeves no filme ‘Batman’.

É importante ressaltar que, por enquanto, todas essas informações devem ser tratadas como rumores. A DC Studios ainda não fez nenhum anúncio oficial sobre um filme solo do Espantalho.

Além disso, outros rumores circulam indicando que o vilão Cara-de-Barro também pode ganhar um filme solo no universo do Batman de Reeves.

O Espantalho, cujo nome real é Dr. Jonathan Crane, é um dos vilões mais populares e icônicos do Batman. Ele já foi interpretado no cinema por Cillian Murphy na trilogia do Batman dirigida por Christopher Nolan.

Lembrando que o filme será lançado no dia 03 de outubro de 2026, conforme revelado por James GunnPeter Safran.

Robert Pattinson retorna como o protagonista.

No original, a trama mostra um Bruce Wayne recluso, que evolui de uma misteriosa e temida criatura da noite para um símbolo de esperança numa Gotham City aterrorizada pela cruzada do Charada (Paul Dano) contra a elite.

Sendo assim, é mais do que natural explorar como Wayne vai encarar e lidar com o novo status que o Batman adquiriu no desfecho do longa.

Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.

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Diretores de ‘Premonição 6’ falam sobre rumores do retorno de AJ Cook, a Kimberly de ‘Premonição 2’ [EXCLUSIVO]

Seria uma Premonição? AJ Cook, a protagonista de ‘Premonição 2‘, postou uma foto no set de ‘Premonição 6‘ no ano passado.

Porém, o CinePOP conversou com os diretores de Premonição 6: Laços de Sangue’, Zach Lipovsky e Adam B. Stein, que falaram que a atriz não esteve no set (?) – mas que amam ela e gostariam que ela voltasse para ‘Premonição 7‘.

O que você acha da ideia?

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O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

EXCLUSIVO: Entrevistamos o ator brasileiro e todo o elenco de ‘Medo Profundo 2’

O nosso querido Repórter Hollywood, Jânio Nazareth, entrevistou o divertido elenco de ‘Medo Profundo – O Segundo Ataque‘, que inclui o BRASILEIRO Davi Santos, e as atrizes Corinne Foxx e Sistine Stallone – FILHAS de Jamie Foxx e Sylvester Stallone .

No vídeo, eles revelam detalhes sobre o suspense.

Assista:

Crítica | Medo Profundo: O Segundo Ataque – Suspense interessante peca no fraco CGI 

O longa já está em exibição nos cinemas.

Johannes Roberts (‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘), que também comandou o filme original, retorna à direção.

A trama segue quatro adolescentes explorando uma cidade maia submersa. Uma vez lá dentro, a aventura se transforma em um pesadelo quando elas descobrem que as ruínas são território de caça de grandes tubarões brancos mortais. Com o suprimento de ar diminuindo rapidamente, as meninas devem navegar pelo labirinto subaquático de cavernas claustrofóbicas e túneis sinistros em busca de uma saída do inferno aquático.

O elenco conta com John Corbett, Nia Long, Sophie Nelisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos e Khylin Rhambo.

 

10 filmes brasileiros que você precisa assistir antes de morrer

Nosso cinema está de lua de mel com o público de todos os lugares do mundo. O sucesso de Ainda Estou Aqui tem tudo para aumentar a procura por mais produções realizadas em nosso país. Para você que deseja conhecer filmes brasileiros maravilhosos, fizemos uma lista com 10 deles:

 

Lavoura Arcaica (2001)

Ambientado na década de 1940, ao longo de quase três horas acompanhamos a história de André que após fugir de sua família caba retornando ao lar e enfrenta conflitos intensos. Baseado num romance homônimo escrito pelo brasileiro Raduan Nassar.

 

Cidade de Deus (2003)

Talvez a Obra-Prima da carreira de Fernando Meirelles, um filme que ficará marcado na memória de todos os cinéfilos e cinéfilas que já o assistiram, uma impactante produção do nosso audiovisual. Em 2002, chegou aos cinemas de todo o Brasil, Cidade de Deus, adaptado do livro homônimo de Paulo Lins. No filme conhecemos a trajetória da Cidade de Deus, desde a década de 60 até o início dos anos 80. Pelas histórias de personagens moradores da região, vamos vendo histórias que levaram o lugar a ser considerado uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro.

 

Marte Um (2023)

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

 

Que Horas Ela Volta? (2016)

Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive já há anos com uma família de classe alta em São Paulo. A personagem é detalhada, um raio-x completo de sua personalidade é apresentado ao público de maneira muito eficiente. Val possui um grande conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta. Seu único contato em SP, onde quer prestar o vestibular, é a própria mãe. Assim, numa leque de situações, algumas um tanto quanto constrangedoras, mãe e filha precisam definir para sempre seu destino.

 

Central do Brasil (1999)

Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.

 

O Pagador de Promessas (1963)

Baseado numa peça teatral de Dias Gomes, ganhador da Palma de Ouro em Cannes, O Pagador de Promessas escrito e dirigido por Anselmo Duarte, nos apresenta Zé do Burro, um homem humilde que na tentativa de salvar seu burro fez uma promessa. Ao longo da sua jornada para pagar essa promessa, enfrentará muitos conflitos.

 

São Paulo, Sociedade Anônima (1966)

Escrito e dirigido por Luís Sérgio Person, São Paulo, Sociedade Anônima conta a história de um cidadão de classe média que consegue um emprego em uma grande empresa e vamos vendo seus futuros conflitos, até mesmo uma crise existencial tendo como palco a cidade de São Paulo.

 

O Que é Isso, Companheiro? (1998)

Dirigido por Bruno Barreto e lançado nos cinemas no ano de 1997, em O Que é Isso, Companheiro? conhecemos a história do sequestro de um embaixador dos Estados Unidos no Brasil no final da década de 60, por um grupo de guerrilheiros de esquerda que lutam contra a ditadura militar. O roteiro é baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira.

 

Ainda Estou Aqui (2024)

Um dos mais aclamados filmes brasileiros dos últimos anos, Ainda Estou Aqui nos leva até o início da década de 1970 onde uma família tem seus destinos completamente mudados quando o pai, Rubens (Selton Mello) é levado por militares e nunca mais aparece. Ao longo do tempo, a esposa Eunice (Fernanda Torres) precisa encarar os enormes desafios na criação dos filhos e as incertezas do que aconteceu com o marido.

 

Terra Estrangeira (2000)

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, o projeto – que completa 30 anos em 2025 – caminha pela melancolia dos conflitos, na imaturidade, do não entendimento das interrogações sobre o futuro, sem esquecer de encontrar as portas do sonhar e da intensidade do amor. A dupla de protagonistas, Fernando Alves Pinto (em seu primeiro trabalho num longa-metragem) e a indicada ao Oscar esse ano Fernanda Torres, transformam seus personagens em dois dos mais impactantes do nosso cinema.

 

Os 10 Atores Que São os Mais ODIADOS de Hollywood

Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan CinePOP

Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

Christian bale CinePOP

Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Julia Roberts

Roberts CinePOP

Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez CinePOP

Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

Bruce Willis

Bruce Willis CinePOP

Willis é um veterano da indústria e está no jogo há muitos anos. Isso não o impede, no entanto, de ser uma pessoa agradável com os companheiros de profissão. O ator é conhecido como um dos mais antipáticos e ranzinzas da atualidade. Não é por menos que sua carreira esteja em declínio absoluto. Já no início, ainda na época do seriado A Gata e o Rato, na década de 1980, programa que lançou a carreira do astro, uma treta se fez notória e sua companheira de série, a atriz Cybill Shepherd, tornou-se também seu desafeto.

Willis é conhecido por querer passar por cima de seus diretores e comandar as produções nas quais está envolvido. Quando seu nome é maior do que o do diretor em questão, o que quase sempre é, Willis deita e rola, como foi com o rei dos nerds, Kevin Smith. No set do fracasso Tiras em Apuros (2010), Smith descreveu a experiência como a pior de sua carreira, disse que Willis é um pesadelo ambulante e se referiu ao ator como “indirigível”, um ser humano desagradável e sem alegria. Além disso, Willis se recusou a promover o filme.

No entanto, quando o nome do diretor é maior que o de Willis, o ator deixa o projeto, ou é afastado. Como foi o recente caso com Café Society, o novo e ainda inédito trabalho de Woody Allen, no qual Willis faria um papel. Por algum motivo ainda não decifrado verdadeiramente (várias versões foram dadas, desde conflitos de agenda, até perceber que o ator não condizia com o papel), o astro desistiu do projeto durante as filmagens. Outro caso recente foi o de Mercenários 3  (2014) e a treta com Stallone, outro brucutu da década de 1980. Willis fez ponta nos dois primeiros filmes da franquia, mas quando chegou a hora de reprisas o Sr. Church no terceiro, exigiu mais dinheiro. Stallone disse as seguintes palavras para o agora ex-amigo: “Ganancioso e preguiçoso. A receita certa para o fracasso”.

Marlon Brando

Brando CinePOP

O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

Bônus: Gwyneth Paltrow

Paltrow CinePOP

Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

De 2012 a O Dia Depois de Amanhã | Os Filmes-Catástrofe de Roland Emmerich – Do PIOR ao Melhor

Ser colocado numa caixinha e estereotipado pode ter suas vantagens. Até mesmo para um artista, como um diretor de cinema. Veja que maravilha fez para a carreira de gente como Alfred Hitchcock, considerado “o mestre do suspense”, Martin Scorsese, conhecido por seus dramas criminais de máfia, ou até mesmo Steven Spielberg, que sempre será lembrado por seus filmes família e aventuras de matinê.

Em menor escala, mas seguindo nesta vertente, está o cineasta Roland Emmerich, que hoje clama o posto como um dos reis do cinema catástrofe de Hollywood.

Muitos podem querer acusar Roland Emmerich de fazer o mesmo filme repetidas vezes, mas a verdade é que o diretor está aí, até hoje empregado, produzindo filmes com grandes nomes no elenco, para os maiores estúdios de Hollywood, adentrando a quarta década de atividade. Quantos mais podem exibir tamanha constância? A carreira do diretor alemão é o que podemos descrever como uma história de sucesso.

Moonfall – Ameaça Lunar, seu último filme, já está disponível na HBO Max e Amazon Prime Video. Para celebrar essa tremenda destruição, decidimos recapitular todos os filmes de Roland Emmerich dentro do subgênero “cinema catástrofe”, ranqueando-os do pior ao melhor. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

8. Independence Day: O Ressurgimento

Lançado dez anos depois do revolucionário Independence Day original, essa sequência deixou todos estupefatos com a sua existência. A questão é que um total de zero pessoas acreditava que o longa de 1996 precisava ter uma continuação. Mas numa Hollywood regida por sequências, e retornos de marcas pré-estabelecidas, a 20th Century Fox achou por bem revitalizar a marca, com o retorno de um dos filmes sobre invasão alienígena em larga escala definitivos do cinema moderno. Por bem ou por mal, O Ressurgimento marcou a primeira e única (até o momento) sequência da carreira de Emmerich. A principal barreira que esse segundo filme enfrentou foi a ausência do carisma do protagonista Will Smith. Até existiam planos para um eventual terceiro filme que, devido ao resultado, digamos, pobre deste segundo, foram varridos para debaixo dos panos.

7. 10.000 AC

Tudo bem, este filme de 2008 não é necessariamente parte do subgênero cinema catástrofe. Trata-se de uma aventura envolvendo tribos de homens das cavernas, onde um protagonista precisa resgatar sua amada das garras de uma tribo rival – e para isso ele sai numa jornada repleta de perigos. De qualquer modo resolvemos incluir o longa na matéria, pois esta ainda é uma superprodução grandiosa, repleta de muitos efeitos especiais. A “catástrofe” aqui resume-se a ataques de tigres dentes-de-sabre, o estouro de uma manada de mamutes e todo tipo de perigo animal propício da pré-história. Ou seja, os perigos de sobrevivência do homem daquela época eram muitos sem precisar de nenhuma ameaça externa. Justamente por isso, 10.000 AC surge como ponto fora da curva na filmografia de Roland Emmerich, e sua qualidade de “documentário do National Geographic” pré-histórico o fizeram em pouco tempo cair no esquecimento.

6. Moonfall: Ameaça Lunar

Chegamos ao mais novo exemplar de cinema-catástrofe da carreira de Roland Emmerich. Como dito no início do texto, Moonfall é o grande lançamento deste primeiro fim de semana de fevereiro 2022. Voltando à velha forma, o diretor emplaca um novo filme de destruição com todos os elementos que fazem os fãs deste tipo de entretenimento vibrarem e optarem por assistir na maior tela de imersão possível. São entretenimentos como Moonfall que ainda seguram as salas de cinema, já que são equivalentes a simuladores de parques de diversão. Quem comanda a ação nas telas aqui é a vencedora do Oscar Halle Berry, como uma astronauta da NASA que é a única capaz de salvar nosso planeta da destruição iminente, após a lua sair de órbita e entrar de forma desgovernada em rota de colisão com a Terra.

5. Godzilla

Antes de Hollywood saber o que fazer com o monstrão lagarto radioativo japonês, e da propriedade cair nas mãos da Warner (se estabelecendo num universo dividido de monstros com King Kong e outros), a primeira entrada da criatura em terras do tio Sam ocorria em 1998 pelas mãos da Columbia / Sony. E adivinha quem estava por trás do projeto? Nenhum outro senão o alemão Roland Emmerich. O diretor conseguiu a vaga no comando da produção graças ao primeiro Independence Day, sucesso estrondoso que havia sido lançado dois anos antes. Dessa forma, quando o estúdio viu a chance de apresentar Godzilla para uma audiência ocidental, o nome para a tarefa não podia ser outro além de Emmerich. Afinal, o sujeito já havia devastado o planeta com uma das invasões alienígenas mais convincentes da história do cinema. O que seria para ele trazer um bichão escamoso para detonar Nova York? Assim, com uma mega produção e uma das maiores campanhas de marketing para um filme na década de 90, Godzilla foi um das maiores produções do fim da década. Porém, tamanho investimento não se valeu, quando o longa resultou num fracasso de crítica e não atingiu seu potencial nas bilheterias. Hoje, quase 25 anos depois, o filme pode ser visto como item cult.

4. Midway: Batalha em Alto Mar

Tudo bem, tudo bem. Já sabemos. Essa é a segunda trapaceada da lista. Assim como 10.000 AC, este não é exatamente um filme catástrofe. É um filme de guerra. Por outro lado, podemos argumentar que a guerra não deixa de ser a maior das catástrofes humanas. A batalha de Midway foi um momento marcante durante a Segunda Guerra Mundial, seis meses após os ataques a Pearl Harbor. Aeronaves norte-americanas e japonesas travaram uma batalha nos céus e tais relatos já haviam sido transformados em uma superprodução de Hollywood. Uma das obras mais famosas foi lançada em 1976, e trazia no elenco nomes da época como Charlton Heston, Henry Fonda e Robert Mitchum. Sendo um especialista em filmes de larga escala, efeitos grandiosos, muita destruição e explosão, Roland Emmerich se sentiu em casa ao aceitar o projeto como seu próximo trabalho. Assim o diretor deu sua própria versão de Midway, o filme que lançou em 2019, antes do recente Moonfall.

3. 2012

Curiosamente, 2012 não foi lançado… bem, em 2012. E sim estreou nos cinemas em 2009. Seja como for, esse é outro filme tipicamente do cinema-catástrofe – daqueles que são tão repletos das conveniências e clichês do gênero, que muitas vezes terminam parecendo uma paródia. E se Moonfall traz a lua para cair na nossa cabeça, 2012 foi mais simples e direto. A ideia por trás da destruição em massa aqui é: o calendário Maia disse que o fim do mundo seria em 2012 e é verdade. Tudo começa a acabar porque começa. E nós que lutemos para sobreviver. Afinal, para que complicar muito, não é mesmo? No meio desse cataclismo figuras como John Cusack, Woody Harrelson, Thandie Newton e Danny Glover vivendo o segundo presidente negro de filmes assim (o primeiro sendo Morgan Freeman em Impacto Profundo) tentam encontrar uma forma de se salvarem. Como sempre, 2012 foi prezado por seus efeitos, mesmo que a história em si e os dramas dos personagens não importem muito.

2. O Dia Depois de Amanhã

Até agora na lista, por mais que gostemos dos filmes de Roland Emmerich, precisamos reconhecer que muitos críticos e parte do público torcem o nariz para seus exageros cinematográficos banhados a muita pirotecnia. Ou seja, até agora na lista os filmes apresentados possuem seus defensores, mas igualmente possuem muitos detratores. Ao chegarmos na segunda posição a coisa muda um pouco de figura. Os dois primeiros itens da matéria são os mais unânimes da carreira de Roland Emmerich, e os filmes que a maioria concorda que são os melhores em sua filmografia. De fato, muitos ainda irão apontar para este item aqui, que colocamos em segundo, como o MELHOR filme do diretor. Em partes podemos concordar. O Dia Depois de Amanhã, lançado em 2004, não criou muita expectativa, por já naquela época este tipo de filme se encontrar “manjado”, em especial pelo seu diretor. Mas foi só o longa estrear para percebermos que era verdadeiramente bom, dono de boas atuações e personagens com quem verdadeiramente nos importávamos. E num filme assim, é preciso ter bons personagens. O filme acabou nos convencendo e desde então não saiu mais do gosto e do imaginário popular como um dos melhores representantes do subgênero. Ah sim, na história, devido ao aquecimento global, o clima do planeta fica louco e tudo começa a congelar. Como são as coisas, O Dia Depois de Amanhã talvez esteja mais atual hoje do que na época de seu lançamento.

1. Independence Day

Se olharmos mais friamente, O Dia Depois de Amanhã talvez seja realmente um filme melhor. Mas não tem jeito. É impossível separar um filme de seu contexto e de sua época de lançamento. Sendo assim, Independence Day foi muito mais importante e revolucionário para os blockbusters, do que O Dia Depois de Amanhã – este último lançado numa época em que filmes assim já era muito comuns e estavam banalizados. Acredite ou não, mas Independence Day fez parte do movimento dos filmes de entretenimento que colocaram o cinema blockbuster no patamar que ele se encontra hoje. Então, se você pode curtir seu filme preferido da Marvel a cada fim de semana, ou os super-heróis da DC, saiba que isso é graças, em partes, ao Independence Day original, de 1996. É verdade que os blockbusters surgiram na década de 80 (ou melhor, ficaram estabelecidos). Mas foi na década de 90 que eles deram um passo maior em termos de qualidade técnica. Pois foi no período que o chamado CGI (efeitos especiais gerados por computadores) foi implementado, com o filme O Exterminador do Futuro 2. Depois seguiram Jurassic Park (1993), O Máskara (1994) e Twister (1996), por exemplo. Independence Day veio nessa esteira e ainda de quebra mostrou como nunca anteriormente como poderia ser um filme de invasão alienígena em larga escala com a tecnologia que se tinha em mãos na época. Fazendo o público vibrar, sem acreditar no que estava vendo. Um verdadeiro fenômeno.

‘3 From Hell’: Rob Zombie revela que a sequência será “muito diferente”; Saiba mais!

Em entrevista à revista Metal Hammer’s Horror Issue, Rob Zombie falou sobre ‘3 From Hell‘, aguardada sequência de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, e prometeu que o filme será muito diferente.

“O segundo foi tão diferente do primeiro, e eu quero que o terceiro seja diferente também. Se você estiver fazendo o mesmo filme apenas por dinheiro, isso é decepcionante.”

Ele continua, “Eu não posso falar nada, é tudo segredo. Parecia que nós estávamos dirigindo contra uma rajada de balas e era o fim… mas estamos de volta! Faz sentido retornar agora. Nós estamos entrando na época de ouro do gênero com o sucesso de ‘A Freira’.”

Durante um de seus shows, Zombie divulgou o primeiro teaser do filme:

Sid HaigBill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam.

Daniel RoebuckDavid UryBill Oberst Jr., Sean WhalenKevin Jackson, Pancho MolerClint HowardKevin JacksonAustin StokerDee WallaceJeff Daniel PhillipsRichard RiehleDot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘Scrawl’: Terror de baixo orçamento com Daisy Ridley ganha trailer; Assista!

Antes de se tornar uma grande estrela dos cinemas com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, a atriz Daisy Ridley participou de um filme de terror de baixo orçamento, intitulado ‘Scrawl‘.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Peter Hearn.

A trama segue um garoto que escreve uns quadrinhos com seu melhor amigo, mas logo percebe que as situações nas páginas acabam acontecendo na vida real. Junto com a aparição de uma garota misteriosa, o garoto é forçado a enfrentar a realidade que ele mesmo escrevendo, e começa uma batalha para reescrever a morte.

O elenco ainda conta com Mark Forester, Liam Hughes, Joe Daly, Annabelle Le Gresley, Nathalie Pownall e Elizabeth Boag.

Adaptação de ‘O Segredo’ ganha NOVO trailer emocionante; Confira legendado!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer da adaptaçãoO Segredo: Ouse Sonhar‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais em abril.

Dirigido por Andy Tennant, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Rhonda Byrne, que vendeu mais de 30 milhões de cópias ao redor do mundo, foi traduzido para 50 línguas e permaneceu na lista de livros mais vendidos do New York Times por 190 semanas.

A trama conta a história de Miranda (Katie Holmes), uma viúva que luta para criar seus três filhos sozinha. Após uma forte tempestade destruir sua casa, ela contrata Bray Johnson (Josh Lucas) para ajudá-la na reconstrução. Durante a obra, ele passa a compartilhar com Miranda sua filosofia de acreditar no poder do universo, na relação causa e efeito, passado e presente.

‘Black Crab’: Noomi Rapace estrelará novo suspense pós-apocalíptico da Netflix

De acordo com o Deadline, Noomi Rapace (‘Prometheus‘) irá estrelar o suspense pós-apocalíptico ‘Black Crab‘, que teve seus direitos adquiridos pela Netflix.

O longa será baseado no livro homônimo escrito por Jerker Virdborg.

Ambientada em um mundo pós-apocalíptico com um inverno eterno, a trama segue seis soldados que são enviados para uma arriscada missão através do mar congelado para transportar uma carga que poderá finalmente acabar com a guerra.

Adam Berg será responsável pela direção.

Segundo o produtor Mattias Montero, a produção irá “mostrar o que acontece com a humanidade quando o caos ascende”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Brinquedo Assassino’: David Kohlsmith interpretará versão jovem do psicopata Charles Lee Ray na série

De acordo com o Bloody Disgusting, David Kohlsmith  (‘Maligno’) interpretará uma versão jovem do psicopata Charles Lee Ray na série ‘Chucky‘, que dará continuidade aos eventos da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

No filme original de 1988, Charles Lee Ray é o serial killer troca tiros com a polícia em uma loja de brinquedos e transfere sua alma para um boneco “Good Guy” antes de morrer.

Parece que iremos acompanhar sua história de origem na série, explorando acontecimentos de sua infância.

A produção irá estrear no dia 12 de outubro, nos canais SyFy e USA.

A série foi criada por Don Mancini, e conta com a produção executiva de Nick Antosca (‘Channel Zero’).

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

A série contará com o retorno de Brad Dourif (Chucky), Jennifer Tilly (Tiffany), Fiona Dourif (Nica), Alex Vincent (Andy Barclay) e Christine Elise (Kyle), além de introduzir os novatos Devon Sawa, Zackary Arthur, Barbara Alyn Woods, Lexa Doig, Teo Briones, Bjorgvin Arnarson e Alyvia Alyn Lind.

‘X’: Terror com Jenna Ortega já arrecadou quase US$ 10 milhões mundialmente

O elogiado terror ‘X‘ (que conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes), novo filme do Ti West, já arrecadou quase US$ 10 milhões nas bilheterias mundiais.

Com uma estreia limitada em 2,865 salas de cinema, o longa da A24 atualmente figura na sexta colocação dos filmes mais populares das bilheterias norte-americanas.

O terror já arrecadou US$ 8.6 milhões mundialmente.

No Brasil, a produção será lançada nos cinemas pela Playarte Pictures, apenas no segundo semestre de 2022, com dia a ser divulgado em breve.

Nosso crítico e editor-chefe, Renato Marafon, já viu o filme e fez sua crítica em vídeo do novo filme do cineasta Ti West, que se tornou um fenômeno em pouco tempo.

Assista a crítica:

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

‘The Flash’ enfrenta novas ameaças no trailer da última temporada; Confira!

A CW divulgou o primeiro trailer da 9ª (e última) temporada de ‘The Flash‘.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 8 de fevereiro de 2023.

“Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Estômago 2 – O Poderoso Chef

Elenco:

João Miguel
Paulo Miklos
Nicola Siri

Direção: Marcos Jorge

Gênero: Drama

Duração: 130 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 29 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Quinze anos após os eventos do primeiro filme, a trama acompanha a vida de Nonato Alecrim na cadeia e o que acontece quando ele finalmente sai da prisão.

Curiosidades: 

» Além de retornar à direção, Marcos Jorge também assina o roteiro ao lado de Lusa Silvestre – os mesmos criadores da história original;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

4ª temporada de ‘Abbott Elementary’ é CONFIRMADA para outubro de 2024; Confira a data!

A ABC finalmente anunciou quando a 4ª temporada da aclamada série de comédia ‘Abbott Elementary‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

Vale lembrar que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço de streaming do Disney+.

 

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A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

Robert Pattinson pode se juntar ao elenco de ‘Duna 3’

De acordo com o Deadline, Robert Pattinson (‘Batman’) está sendo cotado para se juntar ao elenco da sequência ‘Duna: Messias‘, terceiro filme da franquia baseada na saga literária de Frank Herbert.

O site afirma que nenhuma proposta oficial foi apresentada ao ator, mas fontes apontam que há um forte interesse para que ele integre o elenco.

A intenção é que o astro interprete Scytale, o vilão do filme.

Vale lembrar que as filmagens de ‘Duna 3‘ estão programadas para começarem durante o verão norte-americano – período que compreende os meses entre junho de agosto.

Na trama do livro, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Denis Villeneuve retornará à direção.

Com 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência ‘Duna: Parte 2‘ arrecadou US$ 714.6 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a sexta maior arrecadação de 2024.

Confira nossa crítica em vídeo:

Hugh Jackman é destaque no cartaz de ‘A Morte de Robin Hood’; Trailer será lançado AMANHÃ!

A A24 divulgou o primeiro cartaz de ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), reimaginação sombria da clássica história do ladrão nobre.

A produtora ainda confirmou que o primeiro trailer será lançado amanhã (6).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho, pela Imagem Filmes.

O elenco conta com Hugh Jackman (‘Logan’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Bill Skarsgård (‘Confinado’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’).

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Viúvas’: Liam Neeson entra para o thriller de Steve McQueen

O thriller de Steve McQueen, ‘Viúvas’, teve mais um novo nome anunciado como parte de seu elenco. Quem agora entra para a produção é o ator Liam Neeson. Segundo o site da revista Empire, ele já está em negociações para interpretar o esposo da atriz Viola Davis.

Escrito por Gillian Flynn (‘Garota Exemplar‘) e McQueen, o filme conta também Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Michelle Rodriguez, Daniel KaluuyaAndre Holland

Baseado na minissérie britânica homônima de 1983, a produção acompanha quatro ladrões que são mortos após um mal sucedido roubo, deixando para suas respectivas viúvas a missão de cumprir o trabalho inacabado.

As filmagens de ‘Viúvas‘ estão previstas para começarem ainda este ano.

O distanciamento de McQueen do cinema após sua vitória do Oscar de Melhor Filme em 2014 por ‘12 Anos de Escravidão‘ se deu pelo fato do cineasta ter se envolvido entre 2015 e o início de 2016 em uma minissérie para a HBO, chamada ‘Codes of Conduct‘. Após as filmagens do piloto em março de 2015, o canal encomendou mais cinco episódios, mas acabou descartando o projeto em fevereiro do ano passado. 

 

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Cena icônica de Kylo e Snoke ganha versão em LEGO; Assista!

A já icônica cena de Kylo Ren e Snoke em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganhou uma nova versão, feita em LEGO.

Confira:

Participamos da première mundial de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ e conversamos com Daisy Ridley, Mark Hamill, Benicio Del Toro e John Boyega.

Assista:

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.

Apesar desse enorme sucesso em bilheteria, o filme é, até agora, o que tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que O Despertar da Força tem 88% de aprovação do público,Rogue One tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.

 

‘Os Mandalorianos’: Primeira imagem oficial da série de ‘Star Wars’ do Jon Favreau

A série live-action de ‘Star Wars‘, intitulada ‘The Mandalorian‘, escrita e produzida por Jon Favreau, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

Ao divulgar o nome oficial da produção, Jon Favreau também revelou novos detalhes da trama:

“Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo de ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e da emersão da Primeira Ordem. Seguimos a labuta de um pistoleiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República…”

Confira:

 

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#starwars #TheMandalorian

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O diretor já esteve envolvido com Star Wars antes, emClone Wars (a série animada), e fez uma participação em Han Solo: Uma História Star Wars.

A série deve ser lançada no final de 2019.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

 

‘The Flash’ tenta impedir sua morte na promo do episódio 6×02; Confira!

A 6ª temporada de ‘The Flash‘ começou sua jornada com fortes emoções e Barry Allen vai fazer de tudo para impedir sua iminente morte na promo do segundo episódio do novo ciclo.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

A série é exibida pela emissora The CW.

[EXCLUSIVO] Hoje o mundo “parece muito com The Twilight Zone”, diz Morena Baccarin

A matéria contém pequenos spoilers da segunda temporada de ‘The Twilight Zone

Em meio a um complexo quadro de pandemia mundial, a segunda temporada da série ‘The Twilight Zone‘ (reboot do clássico ‘Além da Imaginação‘) estreou na plataforma de streaming da Amazon Prime Video, com os seus novos episódios chegando à grade de programação nesta quinta-feira (08).

E para a atriz brasileira Morena Baccarin, protagonista do segundo capítulo do novo ciclo, intitulado ‘Manutenção‘, a série nunca esteve tão atual. Além de refletir alguns dos principais anseios da sociedade global, a produção de caráter antológico se tornou uma espécie de espelho dos mais diversos contextos sociais, conforme pontuou a estrela.

E em uma entrevista à Rafa Gomes, do CinePOP, Baccarin pontuou as diferenças existente entre as versões original e contemporânea, salientando ainda o delicado momento em que ainda lidamos com o Covid-19:

“A diferença dessa versão para a anterior é que nós temos mais acesso à tecnologia agora… além da forma como gravamos as coisas. Hoje há um jeito de fazê-la de tal maneira que a torna ainda mais assustadora. E eu gostava da série original, sabe. Gostava de assistir aquele ambientação de fim do mundo, que era difícil de ser gravada na época. E a série não acontece de forma acidental, justamente por conta de sua relevância e de tudo que está acontecendo agora no mundo…parece muito com The Twilight Zone. De repente, estamos todos isolados uns dos outros, nos fazendo todos os tipos de perguntas. O que aconteceu [a pandemia] foi acidental, mas acho que pelo fato da série ser tão socialmente relevante, ela faz sentido com o nosso tempo”.

Morena ainda comentou sobre a clássica e emblemática série de Rod Serling, salientando que poder fazer parte da nova geração de ‘Além da Imaginação‘ possui um valor todo especial:

“Eu me lembro de ter assistido a alguns episódios de The Twilight Zone quando era criança, então isso ressoou em mim. Também me recordo de ter tido aquela mesma sensação que todo mundo tinha quando assistia a essa série, que é aquele ‘feeling’ assustador, mas que mesmo assim você não conseguia parar de assistir! Então foi animador poder fazer parte disso”.

Já em se tratando do seu episódio, intitulado ‘Manutenção‘, a atriz comentou sobre a estranha e peculiar atmosfera que paira na primeira metade do capítulo, cujo foco é a forma como as pessoas usam a tecnologia para criar outras narrativas sobre si mesmos, a fim de se desviarem da mediocridade de suas genuínas realidades.

Na trama, após ser promovida para gerente de um hotel, sua personagem (Michelle), se sente no topo do mundo, mas logo descobrirá que sua perfeita e impecável vida não passa de uma grande mentira. E o que parecia ser uma realidade, na verdade é a uma ficção criada por um usuário.

“Nós gravamos o episódio em uma bela paisagem, em uma parte muito bonita de Vancouver, que parece perfeita e impecável. E de repente você tem esse grupo enorme de pessoas de olhos esbugalhados, olhando para o céu, e isso é meio perturbador! Você fica com aquela sensação de que todos estão envolvidos em algo que você não faz parte. Primeiramente você pensa, ‘nossa, preciso sair daqui’, achando que você é o sortudo da história, até que descobre que na verdade você é o erro. Foi muito assustador e emocionalmente muito penoso gravar todos os dias, porque tudo estava conectado à essa ansiedade”.

Confira também os detalhes de todos os episódios do novo ciclo:

Episódio “8”

“8” — Pictured: Joel McHale as Keith of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Joel McHale (‘Community’) e Brandon Jay McLaren (‘UnREAL’).

Escrito por Glen Morgan.

Dirigido por Justin Benson e Aaron Moorhead.

Episódio “A Small Town”

“A Small Town” — Pictured: Damon Wayans, Jr. as Jason of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Damon Wayans Jr. (‘Happy Endings’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Natalie Martinez (‘The I-Land’) e Paula Newsome (Chicago Med).

Escrito por Steven BarnesTananarive Due.

Dirigido por Alonso Alvarez-Barreda.

Episódio “Try, Try”

“Try, Try” — Pictured (l-r): Topher Grace as Mark; Kylie Bunbury as Claudia of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Topher Grace (‘Blackkklansman’) e Kylie Bunbury (‘When They See Us’).

Escrito por Alex Rubens.

Dirigido por Jennifer McGowan.

Episódio “You Might Also Like”

“You Might Also Like” — Pictured: Gretchen Mol as Mrs. Warren of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Gretchen Mol (‘Boardwalk Empire’) e Greta Lee (‘Russian Doll’).

Escrito e dirigido por Osgood Perkins.

Episódio “Ovation”

“Ovation” — Pictured (l-r): Thomas Lennon as Drew and Jurnee Smollett as Jasmine of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Robert Falconer/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jurnee Smollett-Bell (‘Aves de Rapina’), Tawny Newsome (‘Space Force’), Sky Ferreira (‘Em Ritmo de Fuga’), Paul F. Tompkins (‘BoJack Horseman’) e Thomas Lennon (‘Uma Noite no Museu’).

Escrito por Emily C. Chang e Sara Amini.

Dirigido por Ana Lily Amirpour.

Episódio “Downtime”

“Downtime” — Pictured: Morena Baccarin as Michelle Weaver of the the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Robert Falconer/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Morena Baccarin (‘Deadpool’), Colman Domingo (‘Fear the Walking Dead’) e Tony Hale (‘Toy Story 4’).

Escrito por Jordan Peele.

Dirigido por JD Dillard.

Episódio “The Who of You”

“The Who Of You” — Pictured: Billy Porter as Keith of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Ethan Embry (‘Grace and Frankie’), Daniel Sunjata (‘Graceland’) e Billy Porter (‘Pose’).

Escrito por Win Rosenfeld.

Dirigido por Peter Atencio.

Episódio “A Human Face”

“A Human Face” — Pictured (l-r): Christopher Meloni as Robert and Jenna Elfman as Barbara of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Shane Harvey/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jenna Elfman (‘Fear the Walking Dead’), Chris Meloni (‘The Handmaid’s Tale’) e Tavi Gevinson (‘Person to Person’).

Escrito por Alex Rubens.

Dirigido por Christina Choe.

Episódio “Among The Untrodden”

“Among the Untrodden” — Pictured: Sophia Macy as Irene of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Abbie Hern e Sophia Macy.

Escrito por Heather Anne Campbell.

Dirigido por Tayarisha Poe.

Episódio “Meet in the Middle”

“Meet In The Middle” — Pictured: Jimmi Simpson as Phil of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jimmi Simpson (‘Westworld’) e Gillian Jacobs (‘Community’).

Escrito por Emily C. Chang e Sara Amini.

Dirigido por Mathias Herndl.

A série é comandada novamente por Jordan Peele e Simon Kinberg.

O primeiro ciclo está disponível no Amazon Prime.

A versão original de The Twilight Zone, criada por Rod Serling, estreou em 2 de outubro de 1959 e ficou no ar até 1964. A série se tornou um grande sucesso mundial ao explorar a condição humana e a cultura da época. A produção, que abriu caminho para tantas outras de ficção científica, deixou sua marca ao abordar esperança, desespero, orgulho e preconceito de forma metafórica – o que outro gênero, até então, não tinha alcançado.

Baseada na série original de 1959, a trama aborda temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Pânico’ será um horripilante e genuíno renascimento da franquia, revela David Arquette

Já fazem 10 anos desde que ‘Pânico 4‘ chegou às telonas. Mas em breve os fãs de terror poderão testemunhar o retorno de Ghostface em uma nova produção, que promete revigorar a franquia, trazendo cenas de ação eletrizantes e horripilantes, combinadas ao amado elenco original e a uma leva de jovens atores.

E durante uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, o astro David Arquette compartilhou EM PRIMEIRA MÃO o seu entusiasmo em poder voltar ao papel do xerife Dewey, salientando que o novo capítulo será surpreendente.

De acordo com o protagonista, a vindoura produção será um genuíno renascimento da saga cinematográfica, à medida em que honra o aclamado trabalho do cineasta Wes Craven.

“Os fãs podem esperar uma série de coisas que já amam dos primeiros filmes, em uma experiência que será totalmente nova. Os diretores realmente amam os longas originais e fazem um tributo ao passado. Mas este é genuinamente um renascimento e um novo Pânico, em cima do que aprendemos com o passado. Vai ser algo muito emocionante para os fãs, será lindo e vai assustar o público pra caramba!”

Ao longo do bate-papo, o ator ainda comentou sobre como foi voltar ao set de ‘Pânico‘ pela primeira vez sem Wes Craven no comando da direção. Arquette desabafou sobre a perda do diretor – que faleceu em 2015 em virtude de um câncer no cérebro -, ponderando que o próximo filme faz um tributo à sua trajetória na franquia.

“É muito triste o mundo ter perdido o Wes e estar de volta a um set que pertence a algo no qual ele foi fundamental para a criação. Isso também faz com que tudo nesse novo filme seja bem tocante. É muito bem saber que os diretores Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett estão carregando o seu legado. E eles são dois diretores incríveis e que foram inspirados pelo Wes, o que é também uma evidência de quem o Wes foi e do quanto ele impactou tantos cineastas. Então eu acho que os dois fazem justiça a Crave, assim como também aprenderam muito com ele. Mas além disso, eles estão trazendo sua própria e única sensibilidade para o projeto, eles criaram algo original”.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

‘Don’t Look Inside’: Novo terror psicológico reúne elenco de peso e promete franquia no estilo de ‘Sorria’

O cineasta Mike Lé Han, conhecido pelo aclamado projeto ‘Hellraiser: Origins‘, anunciou seu próximo mergulho no terror psicológico com o filme ‘Don’t Look Inside‘. A produção, que começa a ser filmada neste outono em Minnesota, já confirmou um elenco de peso e ambições para se tornar uma nova franquia de horror.

No elenco principal estão Rachel Nichols (Star Trek), Britt Robertson (Pânico 4), Missi Pyle (Ma), Nelson Lee (Mulan) e o veterano Bruce Davison ( La La Land).

Embora a trama esteja sendo mantida em segredo, o longa é descrito como uma história “emocionalmente carregada com uma mitologia sombria pronta para se desdobrar em uma franquia”, evocando o mesmo impacto de filmes como ‘Fale Comigo‘ e ‘Sorria‘ — dois dos maiores sucessos recentes do terror psicológico.

“Este elenco é extraordinário. A profundidade emocional e o comprometimento de cada ator deram ao filme a intensidade que ele exige. Não poderíamos imaginar contar essa história com outras pessoas,” declarou o diretor Mike Lé Han.

Com estreia prevista para o circuito de festivais em 2026, ‘Don’t Look Inside‘ é produzido por Todd Slater (Convoke Media), Brandon Franco (Three Olives Productions) e pelo próprio Lé Han.

Uma sequência já está sendo roteirizada, mostrando que a aposta é clara: criar uma nova mitologia aterrorizante para o cinema contemporâneo.

Fãs criam petição para tirar ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ do cânone oficial

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.

Apesar desse enorme sucesso em bilheteria, o filme é, até agora, o que tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que O Despertar da Força tem 88% de aprovação do público,Rogue One tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.

Alguns fãs estão considerando o filme “diferente demais” para se encaixar em um filme da Saga e decidiram criar uma petição (que já conta com mais de 2 mil assinaturas) para que ‘Os Últimos Jedi’ fosse removido do cânone oficial.

Vale ressaltar que muitos filmes de Star Wars ainda estão por vir e, se algumas teorias não se concretizaram, não significa que estão erradas, afinal, se tem uma coisa que essa nova fase da franquia tem nos ensinado é que devemos aceitar o novo, renovar e aproveitar os caminhos fantásticos que estamos sendo guiados.

Para participar da petição, clique aqui.

Mundialmente, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ arrecadou US$ 450 milhões e se tornou a quinta maior abertura da história, atras de ‘Velozes e Furiosos 8‘, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, ‘Jurassic World‘ e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.

No total, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ fez US$ 2 bilhões mundialmente.

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

‘Pantera Negra 2’: Donald Glover é cotado para viver o vilão

Após os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita, muitos fãs têm se perguntado como o Marvel Studios fará com a sequência de ‘Pantera Negra‘.

Aos poucos, novos rumores vão surgindo na internet sobre a produção, como a declaração do jornal Metro UK, que alegou que o diretor Ryan Coogler está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.

Segundo o jornal, “fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar apenas em 2019.

Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.

Pantera Negra‘ já ultrapassou a bilheteria de Thor: Ragnarok e alcançou a marca de US$ 1,2 bilhão de dólares mundialmente.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Rankeamos a Franquia Toy Story | Do Pior ao Melhor

Falar de Toy Story é falar sobre amor, aventura, diversão e amadurecimento. A franquia começou em 1995 e segue fazendo fãs até hoje. É um dos raros casos no cinema em que nenhum filme da Saga é ruim. Sério, é muito difícil manterem 4 longa metragens em nível de excelência, mas a equipe da Pixar conseguiu. Aproveitando o lançamento deToy Story 4 está em Cartaz nos Melhores Cinemas do Brasil., o CinePop decidiu rankear a quadrilogia do Menos Melhor para o Melhor. Confiram e comentem!

 

4. TOY STORY 2

Após o sucesso do primeiro filme, Toy Story 2 tinha a difícil missão de superar ou pelo menos manter o mesmo nível do original. E conseguiu. Com foco maior na aventura, TS2 aposta na inserção de novos personagens e na divisão de dois núcleos no roteiro para deixar a história mais dinâmica.

Com isso, Woody fica responsável por introduzir a galera nova e vivenciar as questões mais filosóficas envolvendo abandono e o que é ser um brinquedo, enquanto Buzz, Slinky, Porquinho, Rex e Senhor Cabeça de Batata se envolvem nas maiores trapalhadas possíveis, provocando muita aventura e diversão. Tudo isso culminando em uma sequência divertidíssima no aeroporto. É um filme família com direito a tudo para agradar crianças e adultos.

 

3. TOY STORY

Lançado em meio a um universo 2D, Toy Story chegou com os dois pés na porta ao trazer uma história simples e divertida sobre a amizade. Junto a essa trama bem resolvida, uma animação revolucionária que pavimentaria a Era do 3D nos cinemas. Verdadeiro fenômeno de vendas, a história de Woody e Buzz conquistou o coração de milhares de crianças e adultos e segue no Hall das Melhores Animações de todos os tempos.

Produzido por Steve Jobs, o primeiro Toy Story aposta na simplicidade para cativar. Como seria se os brinquedos ficassem vivos quando não olhamos para eles? Foi a partir daí que a equipe criativa passou a inserir vários elementos comuns aos jovens, como insegurança, abandono e carinho para criar uma das melhores franquias do cinema.

 

 2. TOY STORY 4

O filme que não sabíamos que queríamos. Toy Story 4 já nasceu contestado. Como o 3 é considerado o encerramento perfeito para a franquia, a existência de um filme 4 era vista exclusivamente como Projeto Caça-Níquel da Disney. Acontece que, mesmo cheio de problemas de produção, o longa chegou aos cinemas e se provou à altura da marca Toy Story.

Ambientado logo após o filme 3, Toy Story 4 tem foco no Xerife Woody e sua nova vida com a menininha Bonnie. A trama mostra que ainda havia algo a ser explorado no personagem, que começa como um tipo de mentor para o Garfinho e acaba tendo suas crenças questionadas por si mesmo. É uma aventura emocionante sobre o que acontece quando a vida estaciona em uma fase confortável. Afinal, todos sabem que o “Felizes Para Sempre” é só uma etapa. E trazer isso para uma animação, além de corajoso, foi uma jogada inteligentíssima. Mesmo após o fim de um ciclo, parece que Toy Story segue crescendo com a geração que lançou os filmes ao estrelato.

 

1. TOY STORY

Lançado em mês de Copa do Mundo, Toy Story 3 chegou com tudo aos cinemas e se tornou sucesso imediato. Mesmo com a concorrência dos jogos do Mundial, o filme lotou as salas do país e do mundo. Trazendo, até então, os brinquedos de Andy pela última vez aos cinemas, o longa tinha a árdua missão de encerrar o ciclo de alguns dos personagens mais queridos da Cultura Pop. Além, é claro, de precisar suprir as expectativas que os fãs nutriram ao longo de 12 anos e evitar cair na “maldição do terceiro filme”.

Pois bem, com uma abordagem mais adulta e densa, Toy Story 3 foi um tiro certeiro. O equilíbrio perfeito entre nostalgia e boa história, misturando o riso com a tristeza e entregando um final agridoce, com uma bela mensagem sobre crescer: parte da vida é saber seguir em frente. O passado sempre vai andar contigo, mas ele não pode impedir seu futuro. O filme bateu 1 bilhão em bilheteria e segue com uma das melhores animações já feitas.

 

Toy Story 4 está em Cartaz nos Melhores Cinemas do Brasil.