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‘Glass Onion’: Rian Johnson achou que o público iria ODIAR a grande reviravolta do filme

Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e traz o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) tentando resolver outro caso de assassinato após ‘Entre facas e Segredos‘.

A grande reviravolta da trama acontece quando é revelado que a cientista Andi Brand (Janelle Monáe) é, na verdade, Hellen Brand, sua irmã gêmea… O que pega os espectadores de surpresa.

No entanto, o diretor Rian Johnsou achou que o público iria odiar a reviravolta.

Em entrevista para o The Wrap, Johnson disse que estava relutante em adicionar esse artifício na trama por medo de reações negativas.

“Reviravoltas são sempre um desafio. Eu sinto que a primeira coisa a se pensar é: ‘OK, como você faz isso? Tem que haver uma mudança de perspectiva básica o suficiente para que haja uma nova tensão quando repetimos cenas a partir de outros pontos de vista’. Isso é o que levou à ideia das gêmeas. No processo, me peguei escrevendo sobre essas gêmeas, mas daí pensei que seria uma estratégia ridícula, tipo: ‘será que o público vai aceitar isso? Se não, será que vão me perdoar?’ Mas acho que nos safamos porque não aquela revelação final, tipo: ‘ahh, era a irmã gêmea’. Não, foi algo que quebrou o ritmo da trama no meio do filme e que levou a um aprofundamento da história principal.”

Ele também comentou sobre a estratégia de gerar desconforto emocional no público.

“Introduzir os riscos emocionais foi o nosso grande segredo. O que fizemos foi introduzir uma personagem com quem os espectadores pudessem se identificar e depois tiramos isso deles, já que até então você sabe que Hellen levou um tiro e imagina que ela está morta. Quando você sabe porque ela está ali, você torce por ela, e vê-la levar um tiro te parte ao meio. […] O que foi mais assustador para mim é que o público iria se sentir preso com aquele grupo de pessoas horríveis na festa, mas quando você adiciona um personagem com o qual o público vai se preocupar, a trama ganha um novo fôlego.”

Ao contrário do que Johnson pensava, a aceitação do filme foi tão grande que acumulou 82,1 milhões de horas visualizadas em três dias no catálogo da gigante do streaming.

Marca esta que o coloca como o sexto maior lançamento da história da plataforma, em relação a produções de língua inglesa – ‘Round 6‘ por exemplo está em outra lista.

Só para se ter uma ideia, apenas na estreia, ‘Glass Onion‘ acumulou 35 milhões de horas visualizadas ao redor do mundo. O filme também liderou as listas de mais populares em 93 países, incluindo o Brasil.

Ficamos então no aguardo da próxima aventura de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig. E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Red Sonja’: Novo filme será muito mais sombrio que o original, garante o produtor

A personagem ‘Red Sonja‘ tem sido um elemento recorrente do gênero de fantasia desde que apareceu pela primeira vez nos quadrinhos do ‘Conan, o Bárbaro’ #23, lançada em 1973.

Retratada como uma guerreira bárbara, ela ganhou habilidades de batalha após o encontro com uma deusa, que se compadeceu depois que a família da mortal foi assassinada.

No entanto, as habilidades de Sonja poderiam desaparecer se ela fosse tocada por qualquer homem, exceto por aquele que a derrotasse em batalha.

Nos anos 80, ela foi adaptada para o cinema, sendo interpretada por Brigitte Nielsen, e o longa trouxe uma aventura aos moldes da época, com um estilo mais voltado à ação.

Agora, a Millennium Media está desenvolvendo um novo filme, que promete ser mais fiel à hq e muito mais sombrio que a adaptação original.

A afirmação foi feita pelo produtor Les Weldon em entrevista para o Collider.

“Nossa versão de ‘Red Sonja’ também é um pouco, não quero dizer uma pegada macabra, mas um pouco mais sombria do que você esperaria, certamente muito mais sombria em comparação com a a adaptação original. Queremos ter muito cuidado com o CGI para que tudo seja feito corretamente e que o filme seja um serviço e não um desserviço.”

Ao longo da conversa, ele também revelou que s gravações já foram concluídas e o filme está na fase de pós-produção.

“Estamos quase terminando a edição. Esse filme é muito enraizado no material original e muito realista, por assim dizer, mas há algumas sequências que precisamos acertar no CGI para que você não olhe para ele e diga: ‘Isso é tudo computação’. Já terminamos as gravações e estamos prontos para entrar na próxima parte do desenvolvimento.”

Anteriormente, o presidente da Millennium, Jeffrey Greenstein, pareceu bastante empolgado com o projeto enquanto conversava com o The Hollywood Reporter.

Ao elogiar o elenco e a equipe, ele elevou as expectativa do público, dizendo:

“[O diretor] M.J. Bassett é meu amigo há uma década e já vínhamos conversando sobre trabalhar juntos. Estávamos jantando uma noite e meio que viajamos nessa ideia porque M.J. é um grande fã de Robert E. Howard [criador da personagem] e dos quadrinhos, então tudo se alinhou. Foi o ajuste perfeito. Digo o mesmo sobre [a protagonista] Matilda Lutz. Somos amigos há mais de uma década e estamos tentando encontrar a coisa certa a fazer. E nossas ideias meio que rimaram no momento certo.”

Ele continuou:

“Nossas visões se encaixaram de uma incrível perspectiva narrativa. É a história de uma mulher que cresce na natureza e confronta um inimigo que está tentando destruir a beleza do mundo. É a jornada de uma heroína usando suas habilidades para curar e proteger o que é bonito no mundo. É isso que está por trás do épico e fantástico mundo que M.J. e sua equipe criaram.”

Há algumas semanas, o Deadline divulgou a primeira imagem promocional da adaptação, mostrando Lutz (‘Vingança’) caracterizada como a heroína titular.

Confira:

O longa é baseado nos quadrinhos homônimos assinados por Roy ThomasBarry Windsor-Smith, bem como na personagem criada por Howard.

Bassett (‘Solomon Kane’) comanda o longa a partir de um roteiro assinado por Joey SolowayTasha Huo.

O elenco ainda contará com Wallis Day, Robert Sheehan, Michael Bisping, Martyn Ford, Eliza Matengu, Manal El-Feitury, Katrina DurdenOliver Trevena.

Em 1985, a heroína já foi interpretada pela Brigitte Nielsen na adaptação de dirigida por Richard Fleischer.

Atualmente, ‘Red Sonja‘ é publicada pela Dynamite Comics.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Teaser anuncia lançamento de novo trailer; Saiba quando!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ divulgou um breve teaser para anunciar que um novo trailer será lançado amanhã, 23 de julho.

Aqui no Brasil, o trailer será divulgado às 10h, pelo horário de Brasília.

Confira:

Com estreia marcada para 03 de outubro nos cinemas nacionais, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ traz a cantora Lady Gaga como a Harley Quinn, a amante do personagem vivido por Joaquin Phoenix.

Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, a diretora de elenco Francine Maisler elevou as expectativas do público sobre a performance da estrela (via Deadline).

“Ela está muito bem o papel e sua performance vai explodir as mentes dos fãs. Eu não sugeri Lady Gaga. Não foi ideia minha, mas sim do [diretor] Todd Phillips. O que posso dizer é que ela está realmente surpreendente e muito convincente. Eu a vi atuando e fiquei impactada.”

Ela continuou:

“Todos nós sabíamos o que ela poderia fazer quando assistimos ‘Nasce uma Estrela’ (2018), mas eu pensei: ‘Caramba, ela está em seu habitat natural’. Algo que ela poderia fazer e ser ela mesma. Mas isso… Caramba, ela é muito boa. Joaquin impressiona, e ela consegue acompanhá-lo e não fica ofuscada, ela mostra o quanto é boa.”

Anteriormente, Gaga conversou com o Access Hollywood e afirmou que sua versão da personagem é completamente autêntica:

“Você sabe, minha versão da Harley é única e autêntica para este filme e esses personagens. Nunca fiz nada parecido antes, então será uma experiência completamente nova e muito divertida”.

Vale lembrar que a sequência promete ser um sucesso, considerando que o primeiro trailer se tornou o maior lançamento entre as prévias da Warner Bros. nos últimos anos.

Segundo a Variety, o trailer deCoringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.

Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.

Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência deCoringa dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘One Piece’: Taz Skylar espera que série da Netflix não dure além do necessário

Taz Skylar, o ator responsável por interpretar Sanji na aguardada adaptação em live-action de ‘One Pieceda Netflix, expressou sua opinião sobre a extensão da história durante uma entrevista ao Collider.

Com a obra original já tendo ultrapassado a marca de mil capítulos individuais, o ator compartilhou sua visão sobre a duração ideal da adaptação.

“Eu gostaria que fosse exatamente o tempo necessário… para sentir que chegou a um fim que todos nós ficaremos felizes – e por nós, se trata do maior ‘nós’, com todas as pessoas envolvidas. Quero que todos se orgulhem de onde acabamos chegando.” 

Ele ainda complementou:

“Não quero que seja curta demais, e não quero que seja longa demais. Esse é o meu ideal.”

Há alguns dias, a Netflix divulgou as primeiras cenas da série, o que vem dividindo os fãs.

Nas redes sociais, muitos reclamaram do CGI e fizeram comparações com o péssimo ‘Dragonball Evolution‘.

Confira as reações:

O cartaz divulgado direcionado ao mercado japonês tem como foco o emblemático navio Going Merry, que foi o primeiro navio utilizado pelos Piratas do Chapéu de Palha, liderados pelo protagonista Luffy.

Confira:

Eiichiro Oda, o criador da famosa série de mangá ‘One Piece‘, compartilhou uma carta aberta com os fãs, atualizando-os sobre a tão esperada adaptação em série live-action da Netflix – inclusive confirmando o número de episódios que a produção terá.

Na carta, Oda revela que, após vários anos de trabalho árduo, a equipe de produção está na fase final de produção dos oito episódios da série e que a estreia está programada para este ano na plataforma de streaming.

Oda também enfatizou seu envolvimento direto na adaptação da Netflix, afirmando que a empresa prometeu que a série só será lançada quando ele estiver completamente satisfeito com o resultado final.

Confira:

One Piece é uma das séries de mangá e anime mais populares do mundo e conta a história do pirata Monkey D. Luffy e sua tripulação enquanto eles procuram o tesouro lendário conhecido como One Piece.

A adaptação live-action tem gerado muita expectativa entre os fãs da série e a adição de Jamie Lee Curtis pode ser um grande trunfo para a produção.

A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.

 

Diretor LAMENTA Zac Efron ter sido esnobado do Oscar por atuação em ‘Garra de Ferro’

O diretor de Garra de Ferro‘ (The Iron Claw), Sean Durkin, lamentou recentemente o fato de o ator Zac Efron não ter sido indicado ao Oscar.

Durante uma entrevista ao GamesRadar+, Durkin declarou:

“Não é por isso que você faz isso, mas é decepcionante quando você tem uma performance tão incrível [como a de Zac]. No entanto, o filme já está nos Estados Unidos há um mês e está se saindo muito bem, e o público está respondendo. A bilheteria tem sido ótima. É disso que se trata – é sobre se conectar com as pessoas, e está fazendo isso.”

Efron, que alguns haviam apontado como possível indicado a Melhor Ator devido à sua interpretação delicada de Kevin Von Erich no centro de uma família marcada pela tragédia, sente de maneira semelhante em sua avaliação do chamado desprezo.

“Essa é a verdadeira lição, cara: as pessoas que estão respondendo a isso. [Estou] incrivelmente grato por isso e orgulhoso disso, orgulhoso da conquista.” 

A California Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Garra de Ferro‘ (The Iron Claw), cinebiografia estrelada por Zac Efron.

Além disso, foi confirmado que o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 22 de fevereiro.

Confira o trailer:

Produzido pela aclamada A24 e baseado na história real do lutador de vale tudo Kevin Von Erich, o longa foi escrito e dirigido por Sean Durkin.

O elenco ainda conta com Jememy Allen White, Harris Dickinson, Maura Tierney, Stanley Simons, Holt McCallany e Lily James.

 

 

Astro de ‘Terrifier’ deseja interpretar o Coringa nas telonas: “Meu vilão favorito”

Terrifier 3’ chega em breve aos cinemas, trazendo de volta David Howard Thornton no papel do aterrorizante palhaço Art the Clown. Em uma entrevista recente, no entanto, o ator revelou seu desejo de interpretar outro icônico palhaço: o Coringa.

Em uma conversa com o GamesRadar, Thornton afirmou: “O Coringa é meu vilão favorito de todos os tempos, e eu adoraria interpretar esse personagem um dia. Espero que alguém como James Gunn me dê a oportunidade de encarar esse desafio, porque gostaria de explorar muitas facetas dele”.

O papel do Coringa já foi interpretado por grandes atores, como Jack Nicholson, Heath Ledger, Jared Leto e, mais recentemente, Joaquin Phoenix.

Thornton também compartilhou como o Coringa o inspirou na criação de sua interpretação do sádico Art the Clown. “Vejo o Art como uma amalgamação de todos os ícones do horror que vieram antes dele. Há pequenos fragmentos de cada um desses personagens, desde Jason até Pinhead, Freddy, Chucky e Jigsaw”.

Quando questionado sobre qual palhaço ele considera o mais assustador, surpreendeu ao mencionar outro ícone do terror. “O mais aterrorizante, para mim, provavelmente seria o Pennywise. Sempre foi meu favorito, porque a ideia desse ser que se alimenta do medo e pode mudar de forma dependendo do que mais te assusta é realmente aterrorizante”.

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Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Superman’: Rumores indicam projeção inicial de US$ 175 milhões na estreia nos EUA

Superman, o novo longa de James Gunn que marca o início oficial do DCU, está cada vez mais perto de chegar aos cinemas. Agora, as primeiras previsões de bilheteria começaram a surgir, indicando uma possível estreia positiva nas telonas.

De acordo com o site ComicBookMovie, o jornalista Jeff Sneider revelou ter ouvido rumores de que as projeções iniciais apontam para uma abertura de cerca de US$ 175 milhões nos Estados Unidos.

No entanto, ele considera improvável que o filme ultrapasse os US$ 200 milhões no primeiro fim de semana e demonstrou ceticismo em relação à possibilidade de Superman atingir a marca de US$ 1 bilhão mundialmente.

Vale lembrar que, por enquanto, essas informações ainda são apenas rumores e projeções preliminares.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Morra, Amor’: Jennifer Lawrence explica por que não precisou de coordenador de intimidade

A estrela Jennifer Lawrence falou recentemente sobre o suspense ‘Morra, Amor’ (Die My Love), onde contracena com Robert Pattinson. Explicando porque não precisou de um coordenador de intimidade para as cenas com o ator.

Segundo o Deadline, Lawrence explicou que se sentiu à vontade com Robert Pattinson desde o início:

“Fizemos aulas de dança juntos, que foram como exercícios de trabalho em equipe. No fim, acabou sendo mais útil para a coreografia das cenas de sexo e das cenas de luta”, afirmou.

Jennifer Lawrence e Robert Pattinson no clipe inédito do SUSPENSE psicológico ‘Morra, Amor’; Confira!

Questionada sobre a presença de um coordenador de intimidade, um profissional cada vez mais comum em Hollywood, Lawrence disse não se lembrar se havia um, mas explicou por que a presença ou ausência não a afetou.

“Talvez tivéssemos um, ou talvez não, mas de qualquer forma eu me senti muito segura com ele. Ele não é tarado e é completamente apaixonado pela [parceira] Suki [Waterhouse]. Nós falávamos principalmente sobre nossos filhos e relacionamentos, então não havia aquela coisa estranha tipo: ‘Será que ele acha que eu gosto dele?'”, destacou

Ela acrescentou uma crítica velada à conduta de alguns atores na indústria:

“Se tivesse um pouco disso, eu provavelmente teria um coordenador de intimidade. Muitos atores homens ficam ofendidos se você não quer transar com eles, e aí vem a punição. Mas ele não era assim, só pra deixar claro”, acrescentou.

Os coordenadores de intimidade são profissionais contratados para facilitar a comunicação entre atores e diretores durante cenas íntimas, uma função que surgiu como resposta ao movimento #MeToo.

Jennifer Lawrence defende David O. Russell: “Nunca senti que ele estava me desrespeitando”

Lawrence também abordou as cenas de nudez no filme, que foram gravadas enquanto ela estava grávida do segundo filho. A gravidez, segundo ela, ajudou a aliviar a pressão estética:

“Eu não me importo com nudez. Não sou sensível em relação a isso”, disse. “Acho que estar grávida tirou muito da minha ansiedade com a aparência. Antes de Que Horas Eu Te Pego? (No Hard Feelings), eu fazia dieta, cortava carboidratos e malhava o tempo todo. Em Die My Love eu estava grávida. O que eu ia fazer? Parar de comer?”

Foi divulgado um clipe inédito de ‘Morra, Amor‘ (‘Die, My Love’), suspense psicológico estrelado por Jennifer Lawrence (‘Jogos Vorazes’) e Robert Pattinson (‘Batman’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro.

Na trama…

Grace (Lawrence) e Jackson (Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê, deixa Nova York e se muda para uma casa herdada no campo. Com a chegada da criança e o ambiente isolado, Grace se vê em uma jornada de autodescoberta. À medida que enfrenta seus próprios limites, ela se encontra não na fraqueza, mas na força de sua imaginação e na intensidade de uma vivacidade indomável.

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

Lynne Ramsay é responsável pela direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Enda Walsh.

O elenco ainda conta com LaKeith Stanfield, Nick Nolte, Gabrielle Rose, Sissy Spacek, Sarah Lind, Luke Camilleri e Debs Howard.

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Peter Safran, CEO da DC Studios, se manifesta sobre “fadiga de super-heróis”

O co-CEO da DC Studios, Peter Safran, abordou recentemente o debate sobre a suposta “fadiga do gênero de super-heróis”, termo que ganhou força na indústria para descrever um possível desinteresse do público por produções de heróis. Em declarações reproduzidas pelo portal ComicBookMovie, Safran afirmou não acreditar nesse fenômeno, sugerindo que o problema reside na qualidade das obras, e não no gênero em si.

Para o executivo, o segredo da longevidade dessas franquias está na inovação e na excelência técnica, destacando o próximo longa, Supergirl, como um exemplo de frescor para o gênero:

“Eu nunca senti que existia fadiga de super-heróis. Eu senti que existia fadiga de filmes medíocres. Você precisa tentar algo novo. Precisa mudar um pouco o jogo. A história essencial na qual ‘Supergirl’ se baseia é algo legal e original, que ainda não vimos”, explicou.

A visão de Safran está em total sintonia com as declarações de seu parceiro na liderança da DC, James Gunn. Em 2023, o diretor já havia manifestado uma opinião similar, focando na importância da base emocional das tramas:

“Acho que existe algo como fadiga de super-heróis. Mas isso não tem a ver com super-heróis em si. Tem a ver com o tipo de histórias que estão sendo contadas, e quando você perde o foco no que importa, que são os personagens. Amamos o Superman, o Batman, o Homem de Ferro, porque são personagens incríveis que carregamos no coração. Se vira só um monte de coisas acontecendo na tela, fica entediante”, acrescentou.

Gunn ainda reforçou que o cansaço do público se estende a qualquer produção de grande escala que priorize o espetáculo visual em detrimento do roteiro:

“Eu fico cansado da maioria dos filmes de espetáculo, quando falta uma história com base emocional. Não tem a ver com serem filmes de super-heróis ou não. Se não há uma boa história por trás, só ver coisas se chocando, por mais bem feitas que sejam, acaba cansando, e isso é muito real”, destacou na época.

Supergirl’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

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Jacob Elordi SUBSTITUIRÁ Paul Mescal em ‘The Dog Stars’, de Ridley Scott

Segundo a Variety, Jacob Elordi está em negociações para substituir Paul Mescal no thriller pós-apocalíptico The Dog Stars‘, de Ridley Scott.

Mescal, que havia sido originalmente escalado para o papel principal, não poderá mais participar do filme devido a conflitos de agenda, já que se comprometeu com o projeto da antologia dos Beatles de Sam Mendes.

Vale lembrar que Elordi tem se consolidado entre os grandes nomes de Hollywood, após se destacar como Elvis em ‘Priscilla’. O ator também dará vida ao monstro no aguardado ‘Frankenstein‘, de Guillermo del Toro.

O projeto, escrito por Mark L. Smith e Christopher Wilkinson, está previsto para começar a ser filmado na primavera de 2025, o que pode significar que Elordi precisará ajustar sua agenda para conciliar com os compromissos de sua carreira.

The Dog Stars se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde uma pandemia devastou os Estados Unidos. A história segue um piloto que vive isolado em uma base aérea abandonada no Colorado, acompanhado apenas de seu cachorro e um ex-militar.

James Wan está preocupado com mudanças no lançamento de ‘Aquaman 2’

James Wan, diretor do segundo filme do Rei dos Mares, está até certo ponto calmo quanto as mudanças da Warner Bros/Discovery, só que, dessa vez, ele se mostrou um tanto preocupado com o que ocorreu novamente com ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

Através do seu telegram, o diretor reconhece a tensão do momento, porém admite que está focado em fazer o melhor trabalho possível na sequência de Aquaman.

“É plausível ficar apreensivo com tudo o que aconteceu, mas vou continuar seguindo em frente e fazendo o meu melhor para filtrar tudo que estão falando e fazer o melhor filme que puder”, confessa Wan.

O longa com Jason Momoa, antes previsto para estrear em março do ano que vem, agora chegará aos cinemas em 25 de dezembro de 2023.

Confira uma prévia:

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

Confira algumas imagens da sequência:

 

De Pernas pro Ar 2

(De Pernas pro Ar 2)

Elenco: Ingrid Guimarães, Paulo Gustavo, Luís Miranda, Flávia Alessandra, Maria Paula, Bruno Garcia.

Direção: Roberto Santucci

Gênero: Comédia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 10 milhões

Estreia: 28 de Dezembro de 2012

Sinopse: Em De Pernas Pro Ar 2, Alice (Ingrid Guimarães) aparece mais rica e poderosa, resultado do sucesso do Sexy Delícia. Entretanto, manter-se no topo causa mais estresse e ansiedade do que chegar até ele. Ela está com cada vez menos tempo pro marido, para o filho adolescente e pra si mesma. E agora? Será que o casamento vai suportar a pressão?

Curiosidades:

» O segundo filme teve cenas filmadas em Nova York.


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

Teaser de ‘The Gallows’, novo terror do criador de ‘Atividade Paranormal’

Os estúdios New Line e Blumhouse divulgaram o primeiro teaser de ‘The Gallows’, novo terror produzido por Jason Blum, responsável pelas franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’ e ‘Uma Noite de Crime’.

Assista:

20 anos depois de um acidente ter causado a morte do ator principal de uma peça de teatro colegial, estudantes da mesma escola, localizada em uma cidade pequena, reencenam a produção numa equivocada tentativa de homenagear o aniversário da tragédia. Eles acabam descobrindo que algumas coisas são melhores esquecidas.

A premissa lembra a do terrorThe Town That Dreaded Sundown’ (1976), que recentemente ganhou uma continuação, intitulada ‘Assassino Invisível’.

Cassidy Gifford, Ryan Shoos, Reese Mishler e Pfeifer Brown estrelam ‘The Gallows’. Travis Cluff e Chris Lofing escreveram e também dirigem o filme.

O terror chega aos cinemas em 10 de julho.

James McAvoy conversou com Jennifer Lawrence sobre ela continuar em ‘X-Men’

Depois de todo o status que Jennifer Lawrence conquistou em Hollywood, é mais fácil a Fox ficar sem James McAvoy e Michael Fassbender do que sem a Mística.

Em conversa com a imprensa americana, McAvoy revelou que chegou a conversar com Lawrence sobre a continuidade da franquia ‘X-Men‘:

Sim, eu já ouvi sobre isso… as pessoas têm dito que ela não está dentro, esse tipo de coisa. Ele sempre me disse que iria pensar sobre isso. Então sim, isso parece ótimo. Espero que ela aceite, por que eu amo trabalhar com Jennifer. Você sabe, nós vivemos como uma família, de uma maneira estranha, por seis, sete anos. A cada dois anos, nós voltamos a ficar juntos para fazer o longa, seis meses ou um ano depois nos reunimos de novo para o lançamento. Eu estaria realmente muito feliz de poder trabalhar com ela a cada dois anos.

Recentemente, Jennifer Lawrence revelou que mudou de ideia e quer voltar nos próximos ‘X-Men’ – leia mais!

 

A ação chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio – uma semana antes de estrear nos EUA (27 de maio).

‘X-Men: Apocalipse’: Heróis e vilões estampam capas sensacionais da Empire

‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

Mercúrio descobrirá quem é seu pai em ‘X-Men: Apocalipse’

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

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‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

 

 

O Rei da Selva está de volta em novos clipes de ‘A Lenda de Tarzan’

Então, sem delongas, partiu já conferir os novos vídeos de ‘A Lenda de Tarzan‘:

O novo longa do diretor David Yates tem estreia marcada para 21 de julho nos cinemas nacionais.

A Lenda de Tarzan‘ também é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction: Tempo de Violência”, filmes “Capitão América”), Margot Robbie (“O Lobo de Wall Street”, ”Uma Repórter em Apuros”), o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (“Diamante de Sangue”, “Gladiador”), com o vencedor do Oscar Jim Broadbent (“Iris”) e o duas vezes vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Bastardos Inglórios”, “Django Livre”).

 

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‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato

Anne Hathaway revelou em entrevista à Variety que ainda sonha em voltar a viver a Mulher-Gato após ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘.

“Sou apaixonada pela personagem e foi uma honra interpretá-la. Não sei se daria certo, porque a franquia de Christopher Nolan sobre o Batman foi encerrada. Mas sou parte disso, adoro o Universo da DC e seria incrível voltar”, afirmou.

‘Batman Vs Superman’: Amy Adams ficou com dó de Zack Snyder após críticas negativas 

O novo Batman é vivido por Ben Affleck, que apareceu em ‘Batman vs SupermanA Origem da Justiça‘ e em breve será visto em ‘Liga da Justiça‘ e ‘The Batman‘.

Os roteiristas Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da DC, estão finalizando o roteiro do filme solo do personagem e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.

Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.

Último episódio de ‘Westworld’ terá a duração de um filme

O canal HBO confirmou que o último episódio da primeira temporada de ‘Westworld‘ terá uma duração maior que os episódios anteriores: Serão 90 minutos, quase o mesmo tempo de um filme. 1 hora e 30 minutos.

“Dolores e Bernard vão procurar o passado, eles encontram uma proposta de Ectos e Teddy com um esclarecimento ensurdecedor”, afirma a sinopse.

A HBO ainda não definiu quando acontecerá o retorno da série, em outubro de 2017, ou somente em 2018.

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Kleber Mandonça Filho vai presidir júri da Semana da Crítica de Cannes

O brasileiro Kleber Mendonça Filho irá presidir o júri da Semana da Crítica de Cannes, um evento paralelo ao Festival de Cannes.

Mendonça Filho já esteve no Festival de Cannes em 2016 para apresentar ‘Aquarius‘, longa que concorreu à Palma de Ouro e foi uma das produções mais elogiadas.

A Semana da Crítica de Cannes funciona como o Festival de Cannes dos curtas-metragens, em que as duas produções que mais se destacarem nos aspectos técnicos levam prêmios.

Mas já que o assunto é Cannes, vale lembrar que Pedro Almodóvar vai presidir o júri da 70ª edição do Festival de Cinema de Cannes.

A Seleção Oficial e os outros membros do júri serão anunciados em meados de abril.

O Festival de Cinema de Cannes começa dia 17 de maio.

 

 

Trailer final LEGENDADO do terror ‘Ao Cair da Noite’, que tem 100% de aprovação no RT

O terror ‘Ao Cair da Noite’, com nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, teve seu trailer final LEGENDADO revelado.

Confira, com as imagens liberada ontem:

No Brasil, a estreia está agendada para 22 de junho.

No filme, Joel Edgerton (‘O Presente’) interpreta um pai de família que fará de tudo para proteger sua a mulher e seu filho de uma presença misteriosa que aterroriza a família pela porta da frente da casa.

Atriz de ‘Hemlock Grove’ entra para o elenco de ‘Hellboy’

O Deadline confirma a adição de Penelope Mitchell ao elenco o reboot de ‘Hellboy‘.

Na trama, Penelope será Ganeida, uma bruxa que decide confrontar a vilã da história, que será interpretada por Milla Jovovich.

O elenco conta com David Harbour na pele do personagem título, Ian McShane como o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, Milla Jovovich como a Rainha de Sangue Nimue e Sasha Lane como Alice Monaghan.

As filmagens do reboot começam em setembro.

Neil Marshall (‘Abismo do Medo’) será o diretor.

4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’ terá salto temporal

A próxima temporada de Fear the Walking Dead’ vai contar com novos personagens e um salto temporal. Segundo o ScreenRant, a história se passará alguns meses após a terceira temporada, explicando a chegada de Morgan Jones (Lennie James) e o crossover com ‘The Walking Dead‘.

“A segunda metade da oitava temporada vai linkar diretamente com a história da quarta temporada de Fear the Walking Dead, vamos chacoalhar as duas séries de uma maneira muito louca”, afirmou Robert Kirkman.

Confira fotos dos novos personagens:

 


REVELADO personagem que fará crossover entre ‘The Walking Dead’ e ‘Fear the Walking Dead’; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Gravações da 8ª temporada já estão encerradas

A 4ª temporada de Fear the Walking Dead estreia em meados de 2018.

‘Cam’: Conheça o novo terror sensação da Netflix e da Blumhouse

O thriller tecnológico ‘Cam‘, lançado em parceria com a Blumhouse, estreou na Netflix e está fazendo grande sucesso no catálogo do serviço de streaming – se tornando um dos filmes mais assistidos e comentados dessa semana.

Dirigido por Daniel Goldhaber, o filme tem levado vários elogios dos críticos.

Escrita por Isa Mazzei, “a trama é ambientada no mundo da pornografia virtual. A trama segue Alice, uma ambiciosa camgirl, que acorda um dia e descobre que ela foi substituída em seu próprio “show” por uma réplica exata de si mesma. Enquanto essa cópia continua usando a identidade da Alice na internet, o controle que a Alice tem sobre sua vida, e os homens nela, desaparece. Lutando para recuperar o que perdeu, ela lentamente se vê sendo atraída aos seus velhos costumes e à pessoa misteriosa que tomou o seu lugar.”

Confira o trailer:

Madeline BrewerPatch Darragh Melora Walters estrelam.

Crítica em Vídeo | Homem-Aranha: Longe de Casa é espetacular

O editor-chefe Renato Marafon e o jornalista Bruno Fai fazem a crítica em vídeo do espetacular ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, o melhor filme do personagem desde ‘Homem-Aranha 2‘, do Sam Raimi.

Assista a crítica:

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Peter Parker (Tom Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Em um Bairro de Nova York’: Musical de Lin-Manuel Miranda é adiado pela Warner

O período de reclusão social está afetando a vida de muitas pessoas, impactando diretamente também na indústria cinematográfica, que já enfrenta um prejuízo sem precedentes.

E mais um filme teve sua estreia adiada nas telonas em virtude disso. O aguardado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ (In the Heights’), que estava programado para chegar aos cinemas no dia 26 de junho, teve sua estreia adiada pela Warner Bros. indefinidamente.

Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Malignant‘.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de

Durante uma participação no talk show temporário The Rosie O’Donnell Show – feito de forma on-line durante a pandemia – Lin-Manuel Miranda falou sobre o adiamento.

Disse:

“Nós estávamos literalmente gravando a trilha sonora quando tudo isso começou. Ainda há muito trabalho a ser feito no filme. Estávamos finalizando a trilha e sua mixagem, começando a acertar a música. Mas tenho esperanças de que esse filme é algo que todos vamos assistir nos cinemas juntos – em breve, quando chegar a hora e pudermos sair de casa”.

Assista ao trailer oficial:

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

‘A Família Addams 2’: Wandinha estampa o cartaz da sequência; Confira a data de estreia!

A sequência da animação A Família Addams ganhou seu primeiro cartaz e data de estreia.

O longa chega aos cinemas dia 22 de outubro de 2021, poucos dias antes do Halloween.

Confira:

Novidades surgirão em breve.

Dirigido por Conrad Vernon e Greg Tiernan, o longa é baseado nos personagens criados pelo cartunista Charles Addams, cuja primeira aparição ocorreu em 1964, em um seriado animado que durou 2 anos.

A Família Addams não é uma família típica: eles têm prazer na maioria das coisas que pessoas “normais” teriam medo. Aqueles que os visitam se desesperam ao ver os hábitos mórbidos e incomuns do clã. Gomez Addams é o chefe da família, um homem extremamente rico incapaz de negar algo a sua cadavérica esposa Morticia Frump Addams: seja o cultivo de plantas venenosas, ou um jantar à luz de velas em um cemitério. Wednesday Friday Addams (Vandinha), filha do casal, é uma menina sádica e um tanto quanto sombria, que adora brincar com seu desmiolado irmão Pugsley Addams (Feioso), submetendo-o a vários tipos de tortura que ele adora.

O elenco conta com Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette Midler e Allison Janney.

‘House of the Dragon’: Derivado de ‘Game of Thrones’ ganha primeiras imagens oficiais!

A HBO divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘House of the Dragon‘, spin-off de ‘Game of Thrones‘.

As fotos apresentam o a Princesa Rhaenyra Targaryen e o Príncipe Daemon Targaryen, além da Serpente do Mar.

Confira:

O elenco contará com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; e Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono.

A história de ‘House of the Dragon‘ se passa 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Novo teaser de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ traz cenas PSICODÉLICAS e luta contra vilão

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ ganhou um novo teaser internacional que traz cenas PSICODÉLICAS da luta do herói com o Doutor Estranho, e ainda vemos o aracnídeo enfrentando o vilão Electro.

Assista:

Segundo o site The Direct, o embargo para as primeiras reações dos críticos a ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa caem no dia 14 de dezembro, as 2h 30m da madrugada (horário de Brasília).

Os sites CBR e BSL afirmam que a Marvel Studios e a Sony Pictures não exibirão o filme na íntegra para a imprensa para evitar que os jornalistas soltem spoilers do filme.

Os veículos afirmam que as exibições para a imprensa terão apenas cerca de 40 minutos, dando aos jornalistas material suficiente para lidar com as entrevistas e divulgações, sem poderem revelar nenhum dos segredos mais profundos do filme.

A versão completa será exibida na première do filme, para que os jornalistas ainda tenham tempo de fazer as críticas.

Resta pouco mais de duas semanas para a estreia e é possível dizer que este foi o filme com mais vazamentos na história da Marvel Studios.

Independentemente de alguns vazamentos serem verídicos ou não, isso certamente afeta o filme e se transforma em um desafio para a equipe por trás da produção.

Antes do lançamento do filme, o elenco e a equipe sofreram com centenas de perguntas sobre temas específicos dos vazamentos…

Um exemplo foram as inúmeras entrevistas que Andrew Garfield concedeu ao longo dos últimos meses.

Apesar de ter negado sua participação na sequência, o mundo inteiro acredita que ele vai reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Acontece que, se ele não estiver no filme, a Sony e a Marvel Studios estão com uma bomba prestes a explodir em duas mãos.

Durante uma entrevista para o Fandango, a produtora Amy Pascall tocou no assunto e disse que qualquer coisa dita de forma equivocada pode soar como uma bomba.

“Este é um assunto difícil de abordar. Não queremos estragar as coisas para os fãs, sabe? Um dos maiores problemas dos filmes é quando as pessoas sabem tudo o que vai acontecer antes de entrarem no cinema.”

Ela continuou:

“Mas então, nós tentamos garantir que as pessoas tenham a experiência completa quando vão ao cinema. E sim, você tenta nunca confirmar nada em nenhum filme, mas este é um grande problema porque qualquer coisa que dissermos será interpretada [de forma positiva ou negativa].”

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Total Film revela duas capas belíssimas de ‘Avatar 2: O Caminho da Água’

A revista Total Film revelou suas duas capas comemorativas de ‘Avatar 2: O Caminho da Água‘, a tão aguardada sequência de James Cameron para seu filme vencedor do Oscar®, ‘Avatar‘ – produção de maior bilheteria de todos os tempos. O filme estreia nos cinemas em 15 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

 

Vale lembrar que nós já assistimos 15 minutos do filme, chega aos cinemas nacionais em 15 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.

Confira:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Diretores originais contam a verdade sobre por quê porque ABANDONARAM ‘The Flash’

Antes de Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) assumir a direção de ‘The Flash, a adaptação estrelada por Ezra Miller passou pelas mãos de Rick Famuyiwa (‘O Mandaloriano’) e da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley (‘Férias Frustradas’).

E, enquanto promoviam ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes’, Goldstein e Daley comentaram porque abandonaram ‘The Flash‘.

Em entrevista para a Variety, a dupla revelou que sua saída simplesmente se resumiu a diferenças criativas.

“Foram várias diferenças criativas que nos levaram a um certo ponto, então decidimos que era hora de partir”, explicou Daley.

Goldstein acrescentou:

“Se sentirmos que os poderosos não estão empolgados em fazer o mesmo filme que nós, não vamos vencer essa batalha. E então, é melhor cortar o mal pela raiz e seguir em frente.”

Daley argumentou que eles tinham um filme muito menor em mente, enquanto a Warner Bros queria fazer um filme-evento e significativamente diferente.

“Apresentamos a ideia de um super-herói a nível moderado, nada que lidasse com o fim do mundo. Ele estaria apenas aprendendo a usar seus poderes e também a lidar com sua vida pessoal que era um tanto disfuncional. Quanto mais imperfeito pudermos tornar um super-herói, melhor, porque esse é o desafio inerente a ele: como você dá imperfeição a alguém que é, você sabe, fisicamente perfeito?”

Apesar da versão de Muschietti ser muito maior em escala, ele e a roteirista Christina Hodson mantiveram muito do DNA da versão de Goldstein e Daley.

“Eles pegaram o que começamos e realmente trabalharam com isso e fizeram um filme muito divertido e emocionante”, disse Goldstein. “Estamos muito felizes com a forma como tudo acabou.”

The Flash’ chegou à HBO Max depois de um curto período de exibição nos cinemas devido à baixa procura do público, tanto que só arrecadou US$ 268,5 milhões pelo mundo.

E o filme decepcionou também em sua estreia no streaming. De acordo com o Deadline, 1,1 milhão de usuários da Max nos EUA assistiram ao longa em seus três primeiros dias no catálogo.

Para comparação, o número é abaixo de ‘Adão Negro‘, que foi visto por 1,2 milhão de usuários no mesmo período.

Você acha que o universo da DC está saturado?

BOMBA! Os Filmes Recentes que Miraram no Oscar, mas Acertaram no Framboesa de Ouro!

De boas intenções o inferno está cheio. Esse ditado certamente se aplica também para o inferno das produções cinematográficas. Aqui nessa nova matéria, como você já deve ter percebido pelo título, iremos abordar alguns filmes recentes que foram do céu ao inferno em fração de horas. Tudo o que bastou foram as primeiras exibições para os críticos, que acabaram completamente com qualquer esperança que tais obras tinham de chegar até o Olimpo da sétima arte. Logo depois, em sua estreia oficial para o grande público, tais filmes igualmente não encontraram amor dos fãs, gerando todo tipo de comentário, digamos, pouco encorajador. Mas não tem problema, acontece nas melhores famílias. Ninguém é infalível, e no cinema qualquer astro ou realizador não está livre de entregar um fracasso monumental. O segredo é levantar, sacudir a poeira e dar a volta por cima.

Sendo assim, iremos dar uma olhada em alguns filmes que tinha ambições bem grandes quando estavam sendo produzidos, em especial a de chegar até o Oscar, o maior prêmio do cinema. E de fato chegaram a gerar falatório de prêmios, por diversos motivos. No entanto, tudo o que conseguiram foi indicações para um outro tipo de prêmio mais infame, o Framboesa de Ouro – que aponta o pior do cinema. Confira abaixo essas produções azaradas.

Music

Logo no ano seguinte de ‘Cats’, os fãs receberiam outra atrocidade cinematográfica na forma de musical – que se tornaria um prato cheio para o Framboesa de Ouro. Ao contrário do prestígio dos grandes nomes por trás da produção de ‘Cats’, ‘Music’ marcou a estreia da cantora Sia atrás das câmeras como diretora de cinema. Mas não apenas isso, Sia também escreveu a obra e a produziu, ou seja, ‘Music’ é cem por cento Sia, sem desculpas ou perdão. O que podemos dizer é que a cantora deveria se ater ao que sabe. Certamente ela deve ter tido vontade de “balançar no lustre”, mas pelos motivos errados.

Aqui temos um musical ambicioso, cuja proposta era mostrar que a pessoa portadora de autismo pode viver num mundo mágico, repleto de alegrias e esperança – como num divertido musical. O resultado pegou muito mal, e por mais que Sia tivesse boa intenção, o que vemos em tela soa de muito mau gosto, e despertou a revolta de instituições de causas relacionadas a tal condição. Fora isso, todos consideraram o retrato do autismo no filme ofensivo. Sia de começo não aceitou as críticas e tentou argumentar suas intenções, mas não teve jeito, ‘Music’ logo se tornou um dos filmes mais execrados da temporada, e ao invés de subir aos céus do Oscar, foi direto ao inferno do Framboesa, com 4 indicações ao pior do cinema, incluindo pior filme e as vitórias de piores atrizes para Kate Hudson e Maddie Ziegler, além de pior diretora para Sia.

 

Cats

Começamos a lista com o que deveria ter sido a sensação do Oscar 2020, mas terminou se tornando uma atrocidade felina sem precedentes, indicada apenas para quem prefere cachorro a gato. Baseado num dos mais queridos musicais dos palcos de todos os tempos, ‘Cats’ era para ter sido um fenômeno adorado pelo grande público. Cacife para isso o filme tinha, já que o diretor Tom Hooper havia emplacado seus três filmes anteriores (‘O Discurso do Rei’, ‘Os Miseráveis’ e ‘A Garota Dinamarquesa’) no Oscar, sendo um deles inclusive um musical.

Fora isso, o elenco trazia nomes verdadeiramente de peso, como os veteranos Ian McKellen e Judi Dench, além de astros como Idris Elba, Jennifer Hudson e Taylor Swift. Pior para a estreante nas telonas Francesca Hayward, bailarina profissional em seu primeiro trabalho nos cinemas. Hayward deveria ter sido revelada pelo filme, mas o pobre resultado de ‘Cats’ talvez tenha colocado um fim em sua breve carreira de atriz. Uma das maiores reclamações em relação ao filme foi a aparência medonha dos gatos – que se tornaram um híbrido entre felinos e humanos. ‘Cats’ passou bem longe do Oscar, mas terminou caindo nas graças do Framboesa, onde levou o “prêmio” de pior filme, além de outros 5, num total de 9 indicações.

Casa Gucci

Assim como o item acima, onde todos gritaram Oscar quando viram Ana de Armas caracterizada como Marilyn, a internet parou quando foram divulgadas as primeiras imagens e primeiras cenas da estrela Lady Gaga como Patrizia Reggiani. Ao contrário de Armas, porém, Gaga não chegaria até o Oscar. Na época, a diva pop havia acabado de sair de uma indicação ao Oscar de melhor atriz pelo sucesso ‘Nasce uma Estrela’ e estava com tudo. Demonstrando que também é uma ótima atriz, além de cantora, Lady Gaga (ou Stefani Germanotta) deu continuidade a boas escolhas e seguiu nesta biografia de um verdadeiro império da moda controlado por uma família – incluindo crimes e tragédias.

Na direção, o prestigiado Ridley Scott. No elenco, nomes vencedores do Oscar, vide Al Pacino, Jeremy Irons e Jared Leto, e nomeados vide Salma Hayek e Adam Driver. Tinha como dar ruim? Não, mas deu. Depois do lançamento, todos criticaram a qualidade novelesca de dramalhão mexicano do filme, os sotaques italianos exageradamente cafonas e as atuações caricatas – em especial de Jared Leto. ‘Casa Gucci’ até foi indicado ao Oscar de maquiagem, mas nem de perto atingiu o esperado na maior festa do cinema. Pelo contrário, terminou no Framboesa, garantindo indicação dupla para Jared Leto, e a “vitória” como pior ator coadjuvante.

 

Blonde

Agora chegamos no filme mais recente da lista, que disputa o “prêmio” este ano no Framboesa. Ao contrário dos demais itens desta lista, no entanto, ‘Blonde’ realmente foi reconhecido pelo Oscar, recebendo uma indicação de melhor atriz para a cubana Ana de Armas na maior premiação da sétima arte. O que acontece é que o polêmico filme tinha ambições maiores, e visava ser reconhecido em outras categorias – já que traz um insight único nos bastidores da lendária estrela de Hollywood Marilyn Monroe. Sem papas na língua, desde que foi anunciado, ‘Blonde’ prometia ser um filme controverso e chocante, e cumpriu todas as promessas.

O que ninguém esperava, no entanto, era que além da polêmica ao relatar os muitos abusos sofridos pela estrela, o público terminasse tão repelido pela proposta do diretor Andrew Dominik (‘O Assassinato de Jesse James’). O filme não foi abraçado como deveria, e terminou indo parar também no evento considerado o “anti-Oscar”, o Framboesa de Ouro. Por lá, ‘Blonde’ ficou indicado em 7 categorias, incluindo pior filme, pior roteiro e pior diretor. Mas Ana de Armas saiu ilesa.

Era uma Vez um Sonho

O diretor Ron Howard é um dos cineastas mais prestigiados trabalhando em Hollywood na atualidade. Howard, que é pai da atriz e também diretora Bryce Dallas Howard, tem 2 Oscar pela direção e produção de ‘Uma Mente Brilhante’; além de mais 2 indicações igualmente pela direção e produção de ‘Frost/Nixon’. Howard possui ainda no currículo o comando de obras como ‘Apollo 13’, ‘Rush: No Limite da Emoção’ e ‘No Coração do Mar’. Ou seja, renome é o que não falta a ele, tornando automaticamente qualquer filme que leve o seu nome minimamente digno de interesse.

Justamente por isso, quando os fãs souberam que Howard iria adaptar o romance ‘Hillbilly Elegy’, sobre um jovem dividido entre deixar para trás a vida ao lado da família humilde e “caipira” do interior para perseguir seus sonhos na faculdade, ou cuidar da mãe problemática, todos ligaram seus radares de premiações. Para ajudar ainda mais o hype gerado pelo filme, Howard escalou em papeis principais Amy Adams (que vinha numa crescente de bons papeis e 6 indicações ao Oscar) e Glenn Close, veterana então dona de 7 indicações. Bom, é seguro dizer que ‘Era uma Vez um Sonho’ não saiu do jeito esperado, mas não ficou totalmente a ver navios, já que Glenn Close saiu indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, além de outra indicação para maquiagem. Curiosamente, ao mesmo tempo em que recebeu nomeação no Oscar, Close também foi indicada no Framboesa, assim como Howard para pior diretor e o filme receberia ainda a nomeação de pior roteiro.

Beleza Oculta

Finalizando a matéria dos filmes que miraram o Oscar, mas acertaram o Framboesa, temos um dos longas mais pretensiosos dos últimos anos. A bobajada que traz Will Smith como chamariz, conhecida como Beleza Oculta. Esse foi um dos filmes que mais me fez contorcer, colocar a mão no rosto e revirar os olhos dos últimos tempos na exibição para a imprensa. Nada faz sentido, e tudo é tão piegas e cafona, que não consegue estabelecer qualquer elo com um sentimento humano real. Na trama desse dramalhão, Will Smith perdeu seu filho e agora está em depressão. Ele escreve cartas para o amor, o tempo e a morte. Fora isso, deixa seus sócios em uma empresa de publicidade de mãos atadas sem saber como agir, já que ele não está mais trabalhando. Assim, resolvem contratar atores para se passarem pelo Tempo, o Amor e a Morte. Sim, isso mesmo que você ouviu.

Tudo é simplesmente ridículo demais, e pedido para que levemos muito a sério. O que chama atenção é o elenco escalado de nomes de peso como Kate Winslet, Helen Mirren, Keira Knightley, Edward Norton, Naomie Harris, além do próprio Smith, todos vencedores ou indicados ao Oscar. Ou seja, ‘Beleza Oculta’ era empurrado para ser o novo drama de Will Smith no Oscar – mas as críticas excessivamente ruins que o filme recebeu o tiraram do radar da Academia e o colocaram no radar do Framboesa, onde recebeu a nomeação para pior elenco.

Irmãos Russos falam sobre as ARTES conceituais que teriam vazado de ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Guerras Secretas’

A artista conceitual Mushk Rizvi publicou artes conceituais que ela fez para a Marvel, incluindo o filme Quarteto Fantástico: Primeiros Passos e os próximos dois filmes dos Vingadores.

A princípio, as artes pareciam ser referentes a Vingadores: Apocalipse, mas uma arte em especial corrobora com rumores que dão a entender que possa ser já um vislumbre de Vingadores: Guerras Secretas.

Porém, os irmãos Russo revelaram ao The Hollywood Reporter que os fãs não precisam se preocupar sobre as artes.

“Não, porque as artes não são de Vingadores: Apocalipse nem de Guerras Secretas. Nada foi estragado pelas artes. Elas não são as nossas artes conceituais”, eles afirmaram.

Confira as artes:

O primeiro destaque é o novo visual de Robert Downey Jr., que será o Doutor Destino. Além de cientista genial e dominador das artes místicas, ele também é regente do país fictício da Latvéria. E outra arte já trouxe alguns detalhes de como deve ser retratada essa nação do leste europeu.

Essa arte traz as pessoas com trajes vitorianos, mostrando que sua Latvéria de outra realidade pode estar mesmo parada no tempo. Mais do que isso, já se especula que essa arte seja referente a Guerras Secretas porque traz o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e Sue Storm (Vanessa Kirby) atuando ao lado do vilão, além do pequeno Franklin Richards.

Esse núcleo em específico remete aos quadrinhos. Mais do que isso, em janeiro, o ator Benedict Cumberbatch afirmou que ele só contracenaria com Robert Downey Jr. em Guerras Secretas.

Outra imagem curiosa traz o Hulk (Mark Ruffalo) e a Mulher-Hulk (Tatiana Maslany) também em trajes medievais andando em uma terra alternativa composta por várias “pessoas Hulk”. Será essa a Latvéria? Ou seria a introdução da Ilha Monstro e talvez da Nova Mulher-Hulk?

Recentemente, os quadrinhos trouxeram o Universo 6160, no qual o Criador (versão maligna do Senhor Fantástico) invadiu uma realidade muito próxima do universo regular da Marvel e remodelou a sociedade a seu bel prazer. Nesta realidade, os EUA realizaram testes nucleares nas Ilhas Marshall, alterando geneticamente toda a população, que passou a sofrer com os diferentes efeitos da radiação, criando também a Nova Mulher-Hulk, Lejori Zakaria. Isso aqui provavelmente é só uma viagem, mas a trama de ter uma ilha de “pessoas gama” não é exatamente uma novidade na Marvel.

Outras artes que chamaram atenção mostram o Wong (Benedict Wong) convocando os Jovens Vingadores. A surpresa fica pela presença de Peter Quill (Chris Pratt), o Senhor das Estrelas, que está morando na Terra desde o final de Guardiões da Galáxia Vol.3 (2023). Ele é visto tomando uma cerveja em casa, ao lado do Visão Branco (Paul Bettany), que não é visto desde o fim de WandaVision (2021).

Na outra arte, ele aparece junto aos jovens em uma mesa de bar, dando a entender que ele será um tipo de mentor para eles. O que acaba fazendo muito sentido, já que ele tem a experiência em liderar equipes e também tem uma mentalidade mais infantil, então deve saber lidar bem com a molecada. Os membros do time são Kate Bishop (Hailee Steinfeld), Estatura (Kathryn Newton), Célere e Wiccano (Joe Locke), e a Ms. Marvel (Iman Vellani). Ao fundo, é possível ver o Doop, um dos professores da escola da Jean Grey e membro da X-Force.

Por fim, houve rumores nos últimos meses de que a Marvel faria um recast para o T’Challa, trazendo o ator Damson Idris para seu lugar. O estúdio negou prontamente os rumores, já que vem tratando o personagem eternizado pelo falecido Chadwick Boseman com muito respeito.

No entanto, essa arte conceitual traz um Pantera Negra com o rosto muito próximo ao de Damson. Isso meio que colabora com o rumor de que houve, sim, essa sondagem, podendo até mesmo trazer a escalação do ator para os próximos filmes. Porém, o nome do arquivo da arte conceitual traz T’Chanda. Ele é o avô de T’Challa. Provavelmente de outra linha do tempo.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos | Artes conceituais REFORÇAM rumor do filme

Vingadores: Doomsday e Vingadores: Guerras Secretas estão programados para estrear nos cinemas em 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, respectivamente.

10 Crianças que são um Terror!

10 – Glen em O Filho de Chuck (Seed of Chuck, 2004)

Desde já aviso: não dá para levar este filme a sério. Com piadas a diversos filmes do gênero, Don Mancini nos apresenta Um filme de terror sobre Chucky (Brad Dourif), o boneco assassino, está sendo rodado em Hollywood. Quando as filmagens têm início Glen (Billy Boyd), o boneco órfão de Chucky e Tiffany (Jennifer Tilly), decide partir para o local. Já em Hollywood, Glen consegue ressuscitar seus pais, que estão sedentos por sangue e iniciam uma nova série de assassinatos. Bizarro, mas não menos divertido. As cenas em que Glen não sabe se é gay fazem rolar de rir. Em breve, um novo filme da franquia chega em DVD: ‘O Culto de Chucky‘!

 

9 – O bebê em O Bebê de Rosemary (Rosemary´s Baby, 1968)

Roman Polanski é o cara: nos fez roer as unhas de medo de uma criatura que ficou apenas no imaginário coletivo. Neste clássico com a talentosa Mia Farrow, Um jovem casal se muda para um prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela (Mia Farrow) engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido (John Cassavetes) se envolver com os vizinhos, uma seita de bruxas que quer que ela dê luz ao Filho das Trevas.

 

8 – Esther em A Orfã (The Orphan, 2009)

Jaume Collet-Serra nos deixa grudados na poltrona com esta narrativa bem dirigida sobre uma criança cheia de segredos. O final reserva uma surpresa, mas antes que você saiba do mesmo, nada é o que parece ser. Aos fanáticos por spoilers, nada de estragar as surpresas nos comentários, combinado? Em A Orfã, Kate (Vera Farmiga) e John Coleman (Peter Sarsgaard) ficam arrasados devido a um trágico aborto. Apesar de já ter dois filhos, Daniel (Jimmy Bennett) e a surda Maxime (Aryana Engineer), o casal decide adotar uma criança. Durante uma visita a um orfanato, os dois se encantam pela pequena Esther (Isabelle Fuhrman) de nove anos e optam rapidamente por sua adoção. O que eles não sabiam é que estranhos acontecimentos fazem parte do histórico da menina que passa a se tornar, dia após dia, mais misteriosa. Intrigada, Kate desconfia que Esther não é quem aparenta ser, mas devido ao seu passado de alcoolismo tem dificuldades de provar sua teoria.

 

7 – O trio maligno em Aniversário Sangrento (Bloody Birthday, 1983)

Produção quase desconhecida. Fez sucesso em VHS, mas sumiu das prateleiras com o advento do DVD e com o mercado atual de filmes. Na trama dirigida por Ed Hunt, três crianças nascem durante um eclipse total do sol. Todas vivem normalmente, até que aos dez anos, elas começam e a matar de forma inexplicável. Horroroso, mas com total verossimilhança dentro do nosso especial. Os únicos a saber a verdade são dois irmãos que começam a ser caçados pelos pequenos diabinhos. Trash obrigatório.

 

6 – Damien em A Profecia (The Omen, 2006)

Sabemos que é complicado mexer com um clássico. Tem toda aquela coisa aurática, mas abaixo a arrogância da crítica e de alguns falsos especialistas. A refilmagem de A profecia é eficiente e o menino é tão assustador quanto o primeiro. John Moore dirige esta história de horror: na sinopse oficial, Robert Thorn (Liev Schreiber) é um diplomata, que está prestes a ter um filho com sua esposa Katherine (Julia Stiles). Porém a criança morre logo após o parto, o que faz com que Robert adote um bebê para colocá-lo no lugar do filho, sem que Katherine soubesse. Seis anos depois Damien (Seamus Davey-Fitzpatrick), o filho de Robert e Katherine, começa a dar sinais de que seja o Anti-Cristo. Participação especial de Mia Farrow, estupenda e necessária.

 

5 – Henry Evans em O Anjo Malvado (The Good Son, 1993)

Com Macaulay Culkin antes do estrago que a mídia realizara na sua vida pessoal e artística. Dirigido por Joseph Ruden, somos informados na sinopse oficial que Mark Evans (Elijah Wood) é um garoto que vai morar com parentes quando perde a mãe. Lá ele descobre que Henry Evans (Macaulay Culkin), seu primo, tem uma índole extremamente má e até mesmo homicida. Mas como fazer os adultos acreditarem que uma criança possa ter uma índole tão perversa? Um dos marcos dos anos 90, muito polêmico e controverso.

 

4 – As crianças de A Cidade dos Amaldiçoados (Village of the Damned, 1995)

Um suspense com suas falhas, mas com uma narrativa organizada e bem conduzida. Dirigido pelo mestre do terror John Carpenter, em A Cidade dos Amaldiçoados, um desmaio coletivo (mulheres) acontece e misteriosamente todas descobrem que estão grávidas, causando, inclusive, conflito em casamentos onde o marido estava em viagem no cronograma da gravidez. Maldosas, todas as crianças nascidas naquele mesmo dia fazem o horror da cidade e precisam ser detidas pelo Dr. Alan Chaffee (Christopher Reeve). Este foi o último filme estrelado pelo ator antes do acidente de cavalo que o deixou tetraplégico, ocorrido em 27 de maio de 1995.

 

3 – Isaac Chroner e outras crianças em Colheita Maldita (Children of the Corn, 1984)

Eis um filme que fez muito jovem ficar com insônia. Clássica adaptação de uma histório de horror do mestre Stephen King, Colheita Maldita conta a história de Isaac Chroner (John Franklin), um menino pregador, vai para Gatlin, Nebraska, e consegue que as crianças assassinem todos os adultos da cidade. Linda Hamilton em um dos seus primeiros papeis no cinema faz a protagonista que precisa comunicar um assassinato e vai para uma cidade próxima, em busca de ajuda. Não vai demorar para descobrir que o local está abandonado e que as crianças vão utilizar o sangue para adubar a terra, através de um ritual maligno e assustador. Não é a melhor coisa do gênero, mas dentro da seara que estamos abordando, clássico absoluto. Ganhou continuações inferiores e totalmente descartáveis.

 

2 – Regan Macneil em O Exorcista (The Exorcist, 1974)

Em Georgetown, Washington, uma atriz e mãe solteira toma consciência de que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Depois da Medicina, que não resolveu os problemas, procura ajuda religiosa e vai passar pela experiência mais assustadora da sua vida. Depois do dia 29 de julho de 1974, os filmes de horror ganhariam um dos seus clássicos absolutos. Ganhador do Oscar de Som, O Exorcista foi o primeiro do gênero a concorrer ao Oscar de Melhor Filme. Como curiosidade, inicialmente, a voz do demônio seria feito pela atriz Linda Blair, mas depois de 150 horas de trabalho com o engenheiro de som, decidiram substituir por Mercedes McCambridge: a dublê de voz precisou comer vários ovos crus, beber muito e fumar para fazer a voz do tinhoso. Elogiar os desempenhos do elenco, em especial, Linda Blair e Ellen Burstyn, é redundância: bom demais. Clássico!

 

1 – Samara Morgan em O Chamado (The Ring, 2002)

Dirigido pelo competente Gore Verbinski, O Chamado é uma refilmagem de um filme de terror japonês. No enredo, Rachel Keller (Naomi Watts) é uma jornalista que decide investigar a morte de sua sobrinha, que assim como outros óbitos misteriosos, possuem relação com um estranho vídeo. A fita faz com que todas as pessoas que o assistam morram exatamente sete dias depois. A busca incessante por resposta surge depois que ela e o seu filho assistem. Samara, a menina maldita da história assusta também na continuação, inferior ao espetáculo visual e ritmo deste primeiro filme.

10 Dicas de Filmes para ELEVAR sua energia!

Tem dias, semanas, meses e até anos que nos sentimos com a energia baixa, reclusos, cheio de dúvidas sobre o futuro e com inúmeros problemas aparecendo diariamente me nossa frente. Nesses momentos nada melhor do que distrair a mente com uma boa obra cinematográfica. Pensando nisso, separamos abaixo 10 produções que você precisa conferir:

 

Nunca mais Nevará

Na trama, conhecemos Zenia (Alec Utgoff), um jovem ucraniano que está na Polônia (não sabemos de maneira ilegal ou não) oferecendo seus serviços de massagem para um leque de famílias de um condomínio na Polônia. O personagem, bastante introspectivo e com dons no piano acaba virando um grande conselheiro e bastante querido por todos pelas suas ótimas sessões de massagens e energia que é levada de casa em casa. Por meio de lembranças curtas e noites mal dormidas, vemos conhecendo pouco a pouco esse intrigante personagem de poucas falas.

 

O Efeito Aquático

Na trama, conhecemos o tímido Samir, um operador de guindaste que mora próximo de Paris e vive uma vida pacata. Certo dia, em uma local da cidade avista a professora de natação Agathe, uma mulher forte e cheia de energia que conquista o coração de Samir logo à primeira vista. Para viver esse amor platônico e intenso, Samir resolve se matricular nas aulas de natação de Agathe (mesmo já sabendo nadar) para assim ir conhecendo melhor a personalidade da amada.

 

Bessie

Na trama, conhecemos Bessie Smith (Queen Latifah), um furacão, um ego enorme e uma energia carismática que conquistava plateias por onde passava. Bessie teve uma infância pobre e lutou muito para chegar aonde chegou. Após romper com sua mestre Ma Rainey (mais um show de interpretação da impactante Mo’Nique), Bessie vai em busca de criar seu próprio show. Nas longas ferrovias que interligavam os Estados Unidos, a imperatriz dos blues segue sua trajetória de sucesso, porém, possui lembranças que ainda a assombram.

 

Em um Bairro de Nova York

Na trama, conhecemos Usnavi (Anthony Ramos), imigrante da República Dominicana, perto dos seus 30 anos que possui um pequeno mercadinho em Washington Heights, bairro de Nova York (um bairro que na visão dos seus moradores, estava desaparecendo em Nova York). Nesse mesmo bairro moram vários imigrantes latinos e personagens que acompanhamos mais de perto, como Vanessa (Melissa Barrera), uma jovem que busca o sonho de ser estilista mas trabalha para pagar as contas em um salão de cabelereiro; Nina (Leslie Grace) a jovem que é o orgulho do bairro pois conseguiu entrar na prestigiada faculdade de Stanford mas ela volta para passar as férias no lugar onde nasceu com segredos sobre sua jornada; Benny (Corey Hawkins) um jovem que trabalha numa empresa de táxi do pai de Nina e sonha em assumir o negócio quando o chefe se aposentar. Esses e outros personagens passarão dias intensos quando um apagão acontece, alguém do bairro ganha 96.000 dólares na loteria, uma querida personagem parte e sonhos precisarão ser reconquistados.

 

Mistress America

Na trama, conhecemos Tracy (Lola Kirke), um jovem estudante que tende à solidão por não conseguir se socializar com os jovens ao seu redor. Certo dia, é orientada por sua mãe a conhecer sua mais nova meia-irmã que está morando na mesma cidade que ela. Assim, ela conhece Brooke (Greta Gerwig) e sua vida começar a ter algum sentido, guiada pelas ações e pelo modo de viver a vida da meia irmã, que possui um positivismo do sonhar, típico de toda uma geração.

 

A Pé ele não vai longe

Na trama, exibida no Festival de Berlim, conhecemos parte da vida e trajetória de redenção do famoso cartunista norte americano John Callahan (Joaquin Phoenix) que sofrera um grave acidente quando tinha 21 anos, que o deixou paraplégico. Entre as idas e vindas do roteiro, acompanhamos John e as mudanças que sua nova condição transformam sua vida, desde a batalha contra o alcoolismo até o foco nas artes quando resolve se tornar cartunista, sempre com um humor ácido e polêmico.

 

Sem Palavras

Na trama, ambientada na mais famosa cidade francesa e seu enorme centro egocêntrico de concorrência coorporativa, conhecemos o brilhante professor e homem de negócios Alain Wapler (Fabrice Luchini) que passa mais tempo no trabalho do que em casa, tendo pouca proximidade com a filha, principalmente após a perda da esposa. Durante uma semana corrida e cansativa, Alain tem um AVC que afeta seu cérebro na região da memória e onde grava palavras, assim, precisa passar um tempo longe do trabalho para se recuperar e conta com a ajuda de sua filha Julia (Rebecca Marder) e da Fonoaudióloga Jeanne (Leïla Bekhti). Com o passar dos dias Alain percebe que sua vida entrou em uma grande e inesperada mudança.

 

Tal Pai, Tal Filha

Na trama conhecemos Rachel (Kristen Bell), uma jovem, workaholic, que vem crescendo rapidamente na empresa onde trabalha. Sua vida é 90% trabalho e isso acaba por terminar seu noivado no dia da cerimônia de casamento, evento que seu pai Harry (Kelsey Grammer) apareceu de surpresa. Sem entender direito a sucessão de fatos que acontecem nesse dia direito, Rachel, resolve à noite, sair, para uma bebedeira com Garry, que não vê a mais de duas décadas e acabam acordando em um cruzeiro onde seria sua lua de mel. Assim, ao longo de curtos dias, os dois precisarão enfrentar os dramas do passado e tentar construir uma ponte para um entendimento melhor para o futuro.

 

Papéis ao Vento

Na trama, conhecemos um grupo de amigos muito unidos que passam por um momento de tristeza quando um deles falece precocemente por conta de uma doença. A única herança que ele deixara para sua única filha foi o dinheiro investido em um passe de um jogador de futebol perna de pau. Para tentar recuperar o dinheiro em questão, os amigos farão de tudo para tornar o perna de pau em pelo menos um jogador negociável/rentável e assim conseguirem recuperar o dinheiro investido e dar uma boa vida para a filha do amigo.

 

O Zoológico de Varsóvia

Na trama, voltamos à Polônia, no final da década de 30, perto da invasão nazista, onde o casal Antonina (Jessica Chastain) e Jan (Johan Heldenbergh) vivem felizes administrando um zoológico bastante frequentado em Varsóvia. Quando a invasão nazista chega mais forte na Polônia, a rotina da família é modificada, resolvendo abrigar dezenas de judeus perseguidos pelos alemães por todos os lados na capital polonesa. Dedicando seus esforços nesse tempo de guerra e perseguição, o casal precisará com Lutz Heck (Daniel Brühl) que antes um amigo acaba se tornando um dos chefes da invasão nazista naquela parte da Polônia.