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‘My Policeman’: Drama sobre romance gay com Harry Styles ganha novo clipe oficial; Confira!

Prime Video divulgou um novo clipe oficial de My Policeman, drama romântico LGBTQIA+ estrelado por Harry Styles.

Confira:

Baseado no romance de Bethan Roberts, ‘My Policeman‘ conta a história de Tom (Styles), um policial que começa a namorar a bela Marrion (Emma Corrin) ao mesmo tempo em que se apaixona por um curador de museu (David Dawson) numa época em que ser homossexual era crime na Inglaterra. Reprimindo suas emoções, e com tensões entre o casal, Tom decide se casar com Marrion.

Com estreia marcada para 04 de novembro na plataforma de streaming, o longa recebeu apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre os comentários, os críticos disseram que o longa tem péssimas atuações, uma narrativa entediante e superficial em relação à representatividade gay.

Além disso, a atuação de Styles não convence, já que ele não transmite a sensação de ser em um gay reprimindo seu verdadeiro eu.

Confira as avaliações:

“Apesar de toda a expectativa sobre esta ser uma grande oportunidade para Styles, a falta de profundidade em sua performance e do filme em si deixa claro que a trama não vai deixar a impressão que se propõe.” – Collider.

“‘My Policeman‘ é uma representação gay superficial, sem imaginação visual e que implorando por melhores performances.” – RogerEbert.com.

“Um trabalho de clichês incessantes que é tão sério sobre seus elementos banais que se apresenta como uma paródia limitada.” – The Daily Beast.

“Nós realmente precisamos de outro lembrete de que os tempos eram ruins (e ainda são) para os gay? Precisamos de outro filme óbvio sobre a sofrência causada pelo amor?” – IndieWire.

Styles pode parecer a bela estrela de cinema que ele está sendo agressivamente empurrada com seu cabelo liso de ídolo de matinê sempre no lugar, mas ele é todo construído e sem convicção, um artista tão inseguro de sua habilidade quanto nós.” – The Guardian.

“‘My Policeman‘ é um drama respeitoso, e até que assistível o suficiente, mas incapaz de construir carga emocional em torno de sua exploração das misteriosas linhas de amor e amizade.” – The Hollywood Reporter.

“‘My Policeman‘ tenta tornar as coisas significativas, mas raramente ganha vida. Perfeitamente assistível e tem seus méritos, mas acaba sendo um pouco esquecível porque não consegue superar a narrativa estereotipada.” – AwardsWatch.

Michael Grandage, da antologia Genius, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

Oscar 2023 | ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ leva o prêmio de Melhor Montagem

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano – e continua coletando estatuetas da temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Oscar 2023, Paul Rogers levou para casa o prêmio de Melhor Montagem.

Além disso, Jamie Lee Curtis conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante e Ke Huy Quan foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator CoadjuvanteDaniel KwanDaniel Scheinert também levaram o prêmio de Melhor Roteiro Original.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr. e James Hong.

As 10 Melhores Músicas Não Lançadas de Lady Gaga

Toda carreira artística é feita de escolhas, e às vezes para que a obra fique ainda mais polida, faz-se necessário abrir mão de certos aspectos com grande potencial, mas que não conversem com a identidade de certo produto. E é claro que isso também aconteceu dentro da carreira de uma das melhores cantoras da atualidade, Lady Gaga.

Entre composições que se perderam ao longo de tempo e outras que foram dolorosamente tiradas, separamos as dez melhores composições que ficaram de fora dos álbuns da cantora, seja por sua capacidade catártica, por sua arquitetura original ou até mesmo pelo potencial comercial que nunca chegou a se concretizar.

Para tanto, não estamos considerando canções que, originalmente, fariam parte de sua discografia e que foram dadas a outros artistas – como “Fever”, que acabou sendo um dos singles de Adam Lambert para o álbum ‘For Your Entertainment’.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. PARTYNAUSEOUS

Se ‘ARTPOP’ já causou um grande tumulto ao ser lançado, é bem claro perceber o porquê de “Partynauseous” ter sido retirado do álbum. Funcionando como a própria ode ao synthpop e à música eletrônica, toda o escopo musical busca o âmago do título do disco e entrega-se à futilidade, à falta de responsabilidade e até mesmo a investidas arriscadas que na verdade só são concretizadas pelo desejo de continuar a festejar até o cansaço extremo. De certa forma, a música conversa com suas semelhantes “Swine”“Donatella”, ainda que não completamente.

9. SECOND TIME AROUND

Originalmente escrita para Mariah Carey pela própria Gaga, “Second Time Around” é uma música essencialmente triste. Utilizando-se dos elementos clássicos do pop, incluindo os beats bem demarcados pela bateria, o teclado elétrico e a melodia envolvente e memorável, a narrativa gira em torno de um relacionamento conturbado dentro do qual ela e seu amado resolveram se separar, mas logo voltaram. Entretanto, a música também funciona como um coming-of-age para a artista, a qual percebe que, dessa vez, é ela quem não quer mais nada, e dizer isso para aquele que outrora amor é muito difícil “mais uma vez”.

8. NO WAY

“No Way” parece ser um potencial single que não encontrou exatamente um lugar para ficar. Afinal, a ideia era colocá-lo dentro do álbum de ‘The Fame Monster’, um disco que fala sobre medos, angústias e traumas. E a música até fala sobre o medo de ser traído e não ter mais em quem confiar, em uma rendição mais que espetacular e comovente. Entretanto, levando em consideração sua arquitetura sonora, é possível traçar um paralelo mais que claro com ‘The Fame’, pelo uso do pop moderno em detrimento de uma investida mais original. Talvez esse tenha sido o motivo de ter sido deixado de lado – mas que seu sucesso seria estrondoso é algo inegável.

7. ANIMAL

Sabemos que Lady Gaga fala abertamente sobre temas considerados tabus: religião, drogas e, de modo mais explícito e permeado por metáforas e simbologias, sexo. Em “Animal”, um dos singles cortados de ‘The Fame’, o arco talvez não tão complexo sim emerge como um pano de fundo ideal para o teor de sua narrativa, uma jornada que busca nos elementos mais viscerais do BDSM – os ideais de bunny ropepet – os fetiches de ambos os protagonistas da história. “Vou te manter preso em uma jaula até você se comportar” é um dos carros-chefe da música – e sua explicitação exacerbada foi um dos motivos principais de ter sido removido da sutileza do álbum.

6. NOTHING ON (BUT THE RADIO)

Ouvindo pela primeira vez, é quase um desafio tentar descobrir em quais das obras de Gaga “Nothing On (But The Radio)” entraria. Entretanto, se voltarmos à época de sua produção, percebemos que a música seria na verdade um dos lead singles de ‘ARTPOP’, muito antes da cantora e de seus produtores optarem por uma investida mais visceral dentro das referências eletrônicas. Sua composição mais madura e mais calma, por assim dizer, revela de forma dúbia uma obsessão do eu lírico por alguém que deseja desesperadamente – e mesmo que não consiga tê-lo, sempre terá a companhia do rádio (uma referência muito sutil a uma das citações de Marilyn Monroe acerca de seus sonhos).

5. FOOLED ME AGAIN, HONEST EYES

“Perfect Illusion”, lead single de ‘Joanne’, fala sobre as desilusões amorosas de uma forma aberta e até mesmo alegra. Mas é “Fooled Me Again, Honest Eyes” que traz toda esse desencanto para uma rendição romântica trágica e que arranca uma lágrima ou outra por sua melódia balada. Fincada no clássico piano de causa, a canção mostra um lado indeciso da cantora, a qual foi realmente enganada pelos olhos honestos de um amante, e que justamente por causa disso não consegue deixar de amá-lo e sofre por não tê-lo para si.

4. BROOKLYN NIGHTS

“Brooklyn Nights” fala sobre abrir mão daquilo que você tem para poder preservá-lo. Abandonar antes que alguma tragédia acontece. E dentro do escopo de ‘ARTPOP’, essa música é simplesmente perfeita, por tratar de forma branda um tema trágico e que acomete diversas pessoas. Mais uma vez retornando às raízes do synthpop, ainda que não de modo tão brusco e explícito quanto as outras faixas, a composição é talvez a mais tradicional dentro de um álbum tão transgressor, motivo pelo qual pode ter sido cortada para a entrada de “Dope” “Gypsy”.

3. LET LOVE DOWN

Mais uma balada pop digna de ter entrado para ‘The Fame’“Let Love Down” é uma história aos moldes de ‘Romeu e Julieta’ que fala de um amor impossível e inalcançável entre duas pessoas. Eles têm uma conexão e uma predisposição para abandonarem tudo e todos apenas para ficarem juntos, mas não podem fazer isso por motivos maiores e que, eventualmente, os separam. Entretanto, conforme Gaga fala na música, ela sempre será a garota dele e ele sempre saberá onde procurá-la, ainda que esse reencontro demore anos ou nunca aconteça.

2. WONDERFUL

“Wonderful” é talvez uma das melhores músicas de toda a carreira de Lady Gaga. E ironicamente, ela foi sim lançada em 2006 para um disco nunca completado intitulado ‘Disco Heaven’, que trazia toda a versatilidade da cantora para o nostálgico disco-pop com influências do rock clássico e do próprio pop como o conhecemos. Além de mostrar toda sua capacidade vocal, a batida envolvente é algo que se fixa cada vez que a faixa é ouvida novamente, seja pela narrativa – uma ode sobre o amor e suas complicações -, seja pela presença equilibrada da guitarra, da bateria e do piano.

1. PRINCESS DIE

Em 2012, Gaga conversou com a Vanity Fair e revelou que estava trabalhando em uma música inspirada na icônica Princesa Diana. Em junho do mesmo ano, durante um dos shows da Born This Way Ball, a performer apresentou ao público a canção “Princess Die”, marcada pela presença inconfundível do piano. Entretanto, a concepção original seria infundida por sintetizadores e por uma mistura impecável de electro-clash e electro-pop. Destinada às lendas que reverenciamos apenas depois que elas se vão, a música deveria integrar o álbum ‘ARTPOP’, mas, infelizmente, foi descartada.

Grammy Awards 2024 | Miley Cyrus leva o prêmio de Melhor Performance Pop Solo por “Flowers”

popstar Miley Cyrus parou o mundo com o lançamento de ‘Endless Summer Vacation‘ e, agora, continua a colher frutos do sucesso do álbum.

Durante o anúncio de vencedores da 66ª edição do Grammy Awards, Cyrus conquistou o prêmio de Melhor Performance Pop Solo pelo lead single do álbum, “Flowers”. Esta é a primeira estatueta de Cyrus na premiação.

Ela ainda concorre às categorias de Álbum do AnoMelhor Álbum Pop VocalMúsica do AnoGravação do AnoMelhor Performance Pop Solo.

O álbum conta com treze faixas, incluindo uma colaboração com Carlile e outra com Sia.

Veja a tracklist:

1. Flowers
2. Jaded
3. Rose Colored Lenses
4. Thousand Miles, feat. Brandi Carlile
5. You
6. Handstand
7. River
8. Violet Chemistry
9. Muddy Feet, feat. Sia
10. Wildcard
11. Island
12. Wonder Woman
13. Flowers (demo)

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado Plastic Hearts, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan JettBilly Idol.

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop”“Wrecking Ball”.

‘Cobra Kai’: 1ª parte da 6ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix!

A 1ª parte da 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘, uma das séries mais elogiadas da atualidade, já está disponível na Netflix.

A primeira leva de episódios foi lançada no streaming hoje, 18 de julho. A segunda, por sua vez, tem estreia agendada para 28 de novembro, enquanto a terceira, apenas em 2025.

Relembre o trailer:

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:

“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

‘Assassinato na Casa Branca’: Série de MISTÉRIO com Uzo Aduba ganha imagens INÉDITAS; Confira!

A EW divulgou, com exclusividade, três imagens inéditas de Assassinato na Casa Branca, drama de mistério estrelado pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de março de 2025.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Um detetive excêntrico. Um Jantar de Estado desastroso. ‘The Residence’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Kylie Minogue Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Par, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘Toy Story 5’: Conan O’Brien é escalado para a aguardada sequência

Toy Story 5’ chega aos cinemas em 2026 – e, agora, mais um membro foi escalado para o elenco de voz.

Através das redes sociais, o premiado apresentador Conan O’Brien confirmou que foi contratado para participar da vindoura sequência, dando voz ao personagem Smarty Pants (via Deadline).

“Isso não é loucura? Uma franquia lendária. Esses filmes são incríveis. Não consigo acreditar nisso”, ele celebrou as boas novas em um vídeo divulgado em seu Instagram oficial.

Mais detalhes não foram revelados.

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho de 2026.

Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

toy story 3

3ª temporada de ‘A Diplomata’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 3ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O novo ciclo tem estreia agendada para a próxima quinta-feira, 16 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear, Allison JanneyAto Essandoh.

‘CIA’: Série derivada de ‘FBI’ com Tom Ellis é RENOVADA para a 2ª temporada!

Boas notícias para os fãs de séries de ação e investigação!

Paramount+ e a CBS revelaram hoje (23) que a popular série CIAspin-off de FBI estrelado por Tom Ellis (‘Lúcifer’), foi oficialmente renovada para a 2ª temporada (via Deadline).

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.

A trama gira em torno de dois parceiros improváveis ​​– um agente da CIA (Ellis), falante e descontrolado, que desrespeita as regras, e um agente do FBI experiente e inteligente (Nick Gehlfuss), que acredita no Estado de Direito. Quando esta dupla peculiar é designada para trabalhar na Estação da CIA em Nova York, eles precisam aprender a trabalhar juntos para investigar casos e criminosos que representam ameaças em solo americano, descobrindo que suas diferenças podem, na verdade, ser sua força.

Relembre o trailer do ciclo de estreia:

A série derivada foi escrita por Dick Wolf e David Hudgins (showrunner de ‘FBI: Most Wanted’).

Natalee LinezNecar Zadegan também fazem parte do elenco.

‘Homem de Ferro 3’: Anthony Mackie fez testes para o papel de Mandarim

Umas das maiores polêmicas em ‘Homem de Ferro 3‘ foi a desfavorável adaptação do Mandarim. Um dos maiores vilões da Marvel foi transformando num personagem cômico e sem qualquer importância, salvo a atuação de Ben Kingsley.

No entanto, os planos originais para o vilão poderiam ser bem diferentes, já que Anthony Mackie fez testes para interpretá-lo no filme, segundo o Heroic Hollywood.

Para o alívio dos fãs, Mackie não conseguiu o papel, mas devido ao seu carisma, o produtor Nate Moore o indicou para uma audição com Joe Russo, então ele foi escalado como Sam Wilson, o Falcão, em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’.

Com certeza foi uma escolha à altura! Até o momento, ainda não se sabe quando o Mackie irá retornar ao cinema como Sam Wilson. Até lá, ele retorna ao lado de Sebastian Stan em ‘Falcão e Soldado Invernal’, da Disney +, que estreia em 2020.

Confira o logo da série abaixo:

Coronavírus: Analista diz que China deve reabrir cinemas entre abril e maio

Após três meses lutando contra o avanço do Coronavírus, as autoridades da China informaram que a propagação da doença está diminuindo consideravelmente nas últimas semanas.

Desde o início da epidemia no país, foram registrados mais de 80.000 casos e pelo menos 3.000 mortes, mas os números vem caindo a cada dia.

E, de acordo com o The Hollywood Reporter, o analista de entretenimento Eric Handler, da Mkm Partners, disse que a China deve reabrir cinemas, teatros e shoppings entre o final de abril e o início de maio.

“A única graça salvadora é que há relatos de que os cinemas chineses podem ser reabertos ao final de abril, assim como outros estabelecimentos que acomodam grande quantidade de pessoas. Acreditamos que, até meados de maio, esses espaços voltarão a funcionar, mas com precauções redobradas. A esta altura, um retorno à normalidade seria uma notícia muito bem-vinda, obviamente.”, disse Handler.

No entanto, vale lembrar que é apenas uma estimativa, e ainda é muito cedo para confirmar a hipótese, já que ainda não foram criadas vacinas efetivas para curar as vítimas da doença.

Ainda que a notícia seja animadora, diversos cinemas ao redor do mundo estão fechando as portas.

De acordo com o Deadline, a AMC, maior rede de cinema dos Estados Unidos, anunciou vai fechar 630 estabelecimentos pelo país a partir de hoje (17) para evitar novos contágios pelo Coronavírus.

As salas de cinema vão permanecer inativas entre seis e 12 semanas para atender as leis estaduais e federais, determinadas para garantir a saúde e a segurança da população.

Através de um comunicado, o presidente da AMC, Adam Aron, disse:

“Estamos tão decepcionados quanto o público e nosso funcionários, mas devemos obedecer as novas diretrizes estabelecidas pelas autoridades. Devemos evitar reuniões com mais de 10 pessoas em locais fechados, então é impossível manter os cinemas funcionando. Ainda assim, a saúde e o bem-estar da população vem em primeiro lugar, e vamos continuar a monitorar a situação com muita atenção até chegar o dia em que entreter o público novamente.”

Além da AMC, a Landmark Theatres, Cineplex Odeon, e Alamo Drafthouse também decidiram encerrar as atividades por tempo indeterminado, deixando mais de 3.400 cinemas de portas fechadas.

Aqui no Brasil, os cinemas do Rio de Janeiro foram obrigados por determinação do governo a fechar suas portas por 15 dias, em virtude da pandemia de Coronavírus. E as consequências começaram a surgir na economia do país.

Enquanto a rede Kinoplex antecipou as férias coletivas dos funcionários do estado, a rede Cinemark tomou medidas mais drásticas.

A maior de cinema do país anunciou nessa segunda-feira, 16, um Plano de Demissão Voluntária ou um Programa de Qualificação Profissional remunerado.

Paulo Balmant, presidente do Sindicato da categoria, revelou ao G1 que a Cinemark ofereceu apenas duas propostas:

1. Plano de demissão voluntária, no qual será garantido ao funcionário o saque do Fundo de Garantia por Tempo de Serviço (FGTS) sem o pagamento da multa rescisória.
2. Programa de Qualificação Profissional remunerado.

Na segunda opção, o funcionário receberá ATÉ 80% do seu salário líquido e ficará em casa assistindo cursos profissionalizantes online.

“A maioria parece que vai querer a segunda opção”, disse Balmant.

Mais informações serão reveladas em breve.

A determinação de fechar os cinemas foi estabelecida pela Prefeitura do Rio de Janeiro e pelo Governo do Estado, que emitiu o decreto número 46.970/20, que suspende as atividades “em cinemas, lonas culturais, teatros e museus”.

A medida visa evitar a proliferação da doença e garantir a segurança da população. Espera-se que contenção por apenas 15 dias seja o suficiente para a situação global se amenizar.

No estado de São Paulo, o governador João Dória fez restrições menores, seguindo a mesma premissa adotada pelo governador de Nova York. Sua determinação impera que eventos com mais de 500 pessoas sejam suspensos.

O cancelamento engloba tanto eventos governamentais, esportivos, artísticos, culturais, políticos, científicos, comerciais, bem como religiosos.

‘Silk Road’: Thriller de espionagem sobre tráfico de drogas online ganha data de estreia; Confira!

De acordo com o Deadline, a Liongaste adquiriu os direitos de distribuição do thriller de espionagem intitulado ‘Silk Road‘, que chega aos cinemas norte-americanos e plataformas digitais em 19 de fevereiro de 2021.

O longa também estará disponível em Blu-ray já no dia 23 do mesmo mês.

Escrito e dirigido por Tiller Russell (‘Chicago Fire’; Chicago P.D.), o longa é baseado em eventos reais e acompanha a juventude de Ross Ulbricht (Nick Robinson) enquanto trilha sua jornada até se tornar o hacker conhecido como Dread Pirate Roberts.

Burlando diversas leis da informática, Ulbricht abre caminho para a criação da primeira rede de comércio anônima da internet para o tráfico de drogas através do site ‘Silk Road.

O longa também conta com Jason Clark, que interpreta Rick Bowden, um agente da divisão de narcóticos conhecido por seu difícil temperamento adquirido pelo trabalho nas ruas.

No entanto, ele irá enfrentar seu maior desafio ao se deparar com as atividades de Ulbricht e tentar lidar com crimes cibernéticos, algo com o qual nunca havia trabalhado.

À medida que ambos ficam encurralados em suas vidas privadas, eles protagonizam uma relação doentia de gato e rato que os faz questionar até onde seus ideais podem levá-los.

A primeira vez que a história de Ulbricht veio à tona foi através do artigo ‘Dead End on Silk Road: Internet Crime Kingpin Ross Ulbricht’s Big Fall‘, escrito pelo jornalista David Kushner para a revista Rolling Stone. 

O elenco também traz Alexandra Shipp (‘X-Men: Fênix Negra’), Jimmi Simpson (‘Westworld’), Katie Aselton (‘Legion’), Lexi Rabe (‘Vingadores: Ultimato’), Daniel Stewart (‘Icon’), Darrell Britt-Gibson (‘Barry’), e Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’).

Confira as primeiras imagens:

‘The Book of Boba Fett’: O que os fãs podem esperar da derivada de ‘O Mandaloriano’?

The Book of Boba Fett‘, série derivada de ‘O Mandaloriano‘, estreia em dezembro deste ano na Disney+, e os fãs serão presenteados com um espetáculo maior do que podem esperar.

Foram essas as palavras do diretor e produtor executivo Robert Rodriguez, que também comandou o 6º episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Durante uma entrevista para o Collider, o cineasta garantiu que a derivada vai explodir a mente dos fãs devido à ação, às referências e também por preparar o terreno para o futuro da saga Star Wars.

“Eu não posso dizer nada sobre a trama, mas falta pouco par o lançamento, em dezembro… Espere para ver o que está por vir. Vai explodir a mente dos fãs. Essa série não tem apenas ação e uma tonelada de referências, mas também está preparando o terreno para o futuro da saga.”

Ele continuou:

“Isso é tudo o que posso dizer, e tudo o que eu disser vai parecer um exagero porque realmente fizemos disso um exagero. Poso garantir que as pessoas vão ficar muito animadas quando virem.”

Anteriormente, o protagonista Temuera Morrison disse ao The Express que Dave Filoni, Jon Favreau e Bryce Dallas Howard também foram confirmados como diretores de alguns episódios.

Como as gravações da série derivada de ‘O Mandaloriano‘ já foram finalizadas, então a presença do trio era uma surpresa.

Lembrando que todos eles já estiveram envolvido com a direção de alguns episódios de ‘O Mandaloriano‘, que foi criada por Favreau.

Em sua declaração, Morrison elogiou o trabalho dos cineastas e explicou que sua presença na série mantém uma ótima conexão entre as produções da Lucasfilm.

Jon [Favreau] criou algumas fórmulas mágicas. Temos ótimos diretores a bordo: Robert Rodriguez, Favreau, Bryce [Dallas Howard] e Dave Filoni. ‘The Book of Boba Fett‘ é apenas um novo mundo! Eles gostam de manter as produções de Star Wars‘ conectadas.”

Há alguns meses, Morrison disse ao Rotten Tomatoes que a série vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Para quem não se lembra, Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

Para quem não sabe, a série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

Há alguns meses, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e detalhes da produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Enquanto isso, a estreia da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ segue sem previsão de estreia.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Astros de ‘Stranger Things’ comentam sobre o ATERRORIZANTE vilão da 4ª temporada

O trailer da 4ª temporada deStranger Things‘ provocou a chegada de um novo vilão do mundo invertido, com um aparência mais humanoide que os monstros das temporadas anteriores.

Durante uma entrevista para a Variety, David Harbour e Gaten Matarazzo comentaram sobre o novo antagonista, conhecido apenas como Vecna.

O intérprete do Xerife Hopper disse que a criatura será tão assustadora quanto a sua aparência.

“Vecna ​​vem acompanhado de um terror psicológico que acho que ainda não vimos. O Mundo Invertido tem sido esse oeste selvagem onde há criaturas correndo por aí, há violência, mas nunca vimos algo tão mal calculado psicologicamente quanto o que está por vir. Isso é emocionante porque ele representa o verdadeiro grande mal que precisávamos na série.”

Infelizmente, os grandes fãs de Jim Hopper ficarão desapontados ao saber que o heróico xerife de Hawkins não vai lutar contra o vilão. Pelo menos, por enquanto.

“Bom, eu não lido diretamente com Vecna, minha história é um pouco diferente, mas há um Demogorgon em uma prisão russa com quem eu tenho que lutar. É bem aterrorizante também.”

Matarazzo, intérprete de Dustin também revelou que a chegada do vilão vai mudar as vidas dos habitantes de Hawkings daqui para frente.

“Vecna é a coisa mais louca que enfrentamos até agora. Ele traz uma impressão d novidade em relação a tudo o que já passamos ao longo dessa aventura. Ele tem uma presença que vem acompanhada é de uma vibração totalmente inédita à forma como lidamos com nossos vilões e como continuaremos lidando daqui para frente.”

Recentemente, a Netflix divulgou um novo e belíssimo cartaz nacional da temporada, cuja primeira parte irá estrear no dia 27 de maio.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Certas Pessoas’: Assinantes da Netflix estão AMANDO a comédia com Eddie Murphy e Jonah Hill; Confira as reações!

Eddie Murphy e Jonah Hill contracenam na mais nova comédia da Netflix, intitulada ‘Certas Pessoas’, e estão conquistando os assinantes da plataforma.

Na trama, Ezra Cohen (Hill) tenta conquistar a filha do personagem de Murphy, Amira (Lauren London), depois de cruzar o caminho dela em los Angeles. No entanto, as coisas ficam mais difíceis do que ele imaginava ao perceber como os pais se intrometem suas relação.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à trama não apenas por seus momentos cômicos, mas também pelas lições que consegue transmitir.

Além de fazer rir, o longa escrito e dirigido por Kenya Barris é um daqueles que faz o espectador refletir sobre tudo aqui que vem junto com os relacionamentos, sejam bom ou ruim.

Confira as reações:

Kenya Barris entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Hill.

Quando uma confusão em Los Angeles junta Ezra Cohen (Jonah Hill) e Amira Mohammed (Lauren London), os dois criam um vínculo graças ao amor por streetwear e música. À medida que se apaixonam, o relacionamento deles é testado por suas famílias: os pais progressistas de Ezra (Julia Louis-Dreyfus e David Duchovny) e os pais inflexíveis, porém preocupados, de Amira (Eddie Murphy e Nia Long), que se intrometem fortemente na vida do casal”, começa a sinopse oficial. Kenya Barris faz sua estreia como diretor de um longa-metragem, com uma história de amor moderna ambientada em culturas conflitantes e relacionamentos inter-religiosos.

Lauren London, David Duchovny, Nia Long e Julia Louis-Dreyfus completam o elenco.

‘Wish: O Poder dos Desejos’: Primeiras reações dizem que o filme é “INSPIRADOR”, “MÁGICO” e “ENCANTADOR”

Celebrando os 100 anos da Walt Disney Studios, a animaçãoWish: O poder dos Desejos‘ estreia no próximo dia 22 nos cinemas norte-americanos.

A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha (Ariana DeBose), que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Como os críticos já assistiram, as primeiras reações estão sendo divulgadas online, com comentários bastante positivos, definindo a animação como algo “mágico” e “encantador”.

Confira:

“‘Wish é de fato uma celebração dos 100 anos da Disney! Asha e sua turma são uma adição brilhante e surpreendente à lista de personagens do estúdio. Ariana e Chris têm excelentes atuações. Amo Star e Valentino. A Animação é tão linda.”

“‘Wish‘ é encantador e deslumbrante. Um conto de fadas com uma heroína mágica e inspiradora para uma nova geração. Fiquei encantado com a animação e o esplendor musical que misturam técnicas clássicas e modernas de maneira brilhante. Ariana DeBose e Chris Pine brilham.”

“Combinando tecnologia de última geração com uma narrativa atemporal, ‘Wish‘ não se parece com nada que você já viu antes e vai se tornar sua animação favorita da Disney – seja ela qual for. Uma celebração de esperança, comunidade e autoatualização e 100 anos de magia da Disney. Amei!”

Disney está de volta à forma com ‘Wish‘! Apresentando uma trilha sonora super cativante de Julia Michaels, a animação é ao mesmo tempo uma homenagem à história da Disney e uma história inspirada e inovadora sobre o poder da coragem e da comunidade.”

“‘Wish‘ é emoção pura. Você pode realmente sentir o cuidado que foi necessário para comemorar o 100º aniversário da Disney. As músicas são ótimas, o que é sempre minha principal preocupação. Ariana DeBose está incrível, Chris Pine exala charme de vilão e Alan Tudyk é hilário. Mas Star é a estrela!”

“‘Wish‘ é PURA MÁGICA! A maneira PERFEITA de comemorar 100 anos do estúdio! Asha é adorável, Magnifico é o vilão que você VAI ADORAR ODIAR, Star e Valentino são companheiros adoráveis, enquanto os amigos de Asha trazem a comédia! Uma maravilhosa história de esperança com música cativante e muitas referências.”

De acordo com o CBM, ‘Wish – O Poder dos Desejos‘ deve abrir com US$ 50 milhões nas bilheterias domésticas.

Caso as projeções se concretizem, o título irá acabar com a onda de fracassos em estreias da Disney Animation Studios.

Entre os últimos lançamentos do estúdio, ‘Elementos fez apenas US$ 29,6 milhões na estreia, enquanto ‘Mundo Estranhofez US$ 11,9 milhões.

A última animação da Disney que estreou ultrapassando as expctativas das projeções foi ‘Viva – A Vida é uma Festa‘, que arrecadou US$ 72,9 milhões durante um feriado prolongado de cinco dias em 2017.

Embora a projeção de US$ 50 milhões deWish‘ seja inferior aos números pré-pandemia do estúdio, já é um grande passo rumo a uma bilheteria final que cubra o orçamento de US$ 200 milhões.

Já no Brasil, a animação estreia apenas em 04 de janeiro de 2024.

Confira o trailer:

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

‘Lobos’: George Clooney e Brad Pitt se encaram no pôster do suspense de ação; Confira!

A Apple TV+ divulgou o pôster oficial de ‘Lobos‘, suspense de ação estrelado por Brad Pitt e George Clooney.

Lembrando que o filme foi REMOVIDO do calendário de lançamentos da Sony Pictures Brasil, e deve ser lançado direto na Apple TV+.

O filme tinha estreia marcada para 19 de setembro nos cinemas, chegando logo depois no streaming.

Nos EUA, o filme também sofreu alterações e terá uma estreia reduzida.

O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 20 de setembro antes de chegar à plataforma de streaming no dia 27 de setembro.

Confira o pôster:

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O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.

Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.

Amy RyanAustin AbramsPoorna Jagannathan completam o elenco protagonista.

‘Besouro Azul’: Diretor quer FUGIR do padrão de outros filmes de super-herói

O diretor Angel Manuel Soto está determinado a romper com o estereótipo dos filmes de super-heróis ao assumir o comando de ‘Besouro Azul‘.

Em entrevista ao Den of Geek, Soto revelou que sua intenção é contar uma história singular, fugindo do enredo comum de uma jornada de origem em que o herói salva o mundo após adquirir seus poderes.

Em vez disso, ‘Besouro Azul‘ apresentará um protagonista relutante em sua condição de super-herói. O diretor enfatiza que o personagem não deseja os poderes que lhe foram concedidos, mas se vê obrigado a utilizá-los.

“Eu não queria que fosse outra história em que acontece algo em 15 minutos para dar origem ao herói, para 50 minutos depois ele aparecer dominando a experiência e salvando o mundo no final. Eu entendo, eu gosto, eu vou assistir esses filmes e comer pipoca, pois são divertidos, mas foi difícil para mim me relacionar com uma experiência assim. Se alguém me dá muito poder, a primeira coisa que eu faria era dizer: ‘Eu não quero.’ Eu só iria querer sustentar a minha família. Não preciso disso. Mais poder, mais problemas!”, explicou Soto.

Até lá, ‘Besouro Azul‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.

Confira o trailer:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Terror de possessão recebe 100% de aprovação dos críticos: “Um dos MELHORES filmes dos últimos anos”

Late Night with the Devil é um terror que conquistou uma impressionante aprovação de 100% no Rotten Tomatoes e continua a receber elogios dos críticos, que o chamam de perfeito.

O filme chamou a atenção ao alcançar uma aprovação de 100% no Rotten Tomatoes e continua a ser aclamado pelos críticos.

Aqui estão algumas das críticas:

“Suas várias reviravoltas na trama são tão boas que é melhor não estragar, mas incluem um delicioso horror corporal à la Cronenberg e uma série de efeitos visuais completamente diferentes de tudo visto em um filme de exorcismo/possessão adolescente antes”, disse Joel Harley da Starburst.

“Dizem que o diabo está nos detalhes, e Late Night with the Devil não esquece um único detalhe – um dos melhores filmes de terror indie dos últimos anos”, afirmou EJ Moreno para o Flickering Myth.

Late Night with the Devil é um filme de Halloween diabolicamente divertido, com performances memoráveis que muitos vão querer em sua lista de exibições anuais. Para uma maratona de Halloween perfeita, combine-o com Ghostwatch e WNUF Halloween Special”, destacou Melissa Hannon do Horror Geek Life.

Vale lembrar que Stephen King, autor de sucesso do gênero, também se manifestou sobre o filme.

LATE NIGHT WITH THE DEVIL: Eu ganhei um screener”, disse King. “É absolutamente brilhante. Eu não conseguia tirar os olhos dela. Seus resultados podem variar, como dizem, mas peço que assistam quando puderem.” 

Dirigido pelos talentosos irmãos Colin e Cameron Cairnes, conhecidos por ‘100 Bloody Acres’, o filme apresenta uma trama original e assustadora: uma possessão demoníaca transmitida ao vivo.

Na noite de Halloween de 1977, o apresentador Jack Delroy (David Dastmalchian) convida o único sobrevivente de um suicídio em massa em uma igreja satânica para seu programa de entrevistas noturno. O que ele não espera é que o convidado traga consigo uma presença demoníaca que logo toma conta do estúdio, transformando a transmissão em um pesadelo terrível.

O elenco de Late Night with the Devil conta com David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Ingrid Torelli (‘The Mirror’), Laura Gordon (‘Linhas Opostas’) e Georgina Haig (‘Terror Sobre Rodas’).

Por enquanto,Late Night with the Devil ainda não tem data de estreia confirmada no Brasil.

Zendaya fala sobre retorno em ‘Euphoria’: “Estou um pouco aterrorizada”

A estrela de cinema Zendaya recentemente falou sobre a terceira temporada de Euphoria, a aclamada série em que interpreta Rue Bennett.

Em uma entrevista à Vanity Fair, a atriz compartilhou alguns de seus sentimentos em relação ao retorno ao set da série, revelando seus receios após um tempo fora das filmagens.

“Eu diria que fiquei fora de cena por alguns anos, então o atraso não foi por minha causa… Eu estava disponível, só esperando. [Risos.] Eu estive esperando. Na verdade, vou começar a filmar um projeto antes de Euphoria, e estou tipo: ‘Cara, estou enferrujada.’ Não apareço em um set há quase dois anos. Estou um pouco aterrorizada. Será que ainda consigo fazer isso? Não sei”, afirmou.

Zendaya também comentou sobre a ansiedade que sente ao iniciar novos projetos, algo que acontece sempre que entra em cena para uma nova produção.

“Para ser sincera, sempre sinto isso toda vez que começo um novo projeto. Você sempre fica se perguntando: ‘O que estou fazendo aqui?’ No primeiro dia de gravação, você pensa: ‘Fui péssima. Eu fui horrível. Todo mundo me odeia. Vou ser demitida amanhã.’ E quando o diretor diz: ‘Você fez um ótimo trabalho’, você pensa: ‘Você está mentindo. Está mentindo para mim.’ Mas isso é só parte da autocrítica, de novo, do meu lado virginiano”, ressaltou.

Embora não tenha dado detalhes sobre a trama da nova temporada, Zendaya enfatizou seu compromisso em fazer justiça à sua personagem.

“Eu acredito que Euphoria está programado para janeiro. Ainda não li nada sobre o roteiro, mas estou muito empolgada para ver o que todos têm trabalhado e como será o futuro da série. Não tenho muito a dizer, além do fato de que as filmagens devem começar em janeiro. Minha maior prioridade é fazer justiça às pessoas que amam e se importam com a Rue, e garantir que ela seja tratada da melhor forma possível como personagem. Acho que essa é minha principal responsabilidade”, concluiu.

Personagens da série de televisão juntos em montagem colorida.

Vale ressaltar que segundo a HBO, o novo ciclo da série vencedora do Emmy começará a ser rodado em janeiro de 2025, com todos os membros do elenco principal retornando (via Variety).

“Estou emocionado por estarmos prontos para começar a produção de Euphoria em janeiro. Não poderíamos estar mais felizes com a nossa parceria criativa com [o criador Sam Levinson] e este elenco incrível. Estamos ansiosos para dar vida a esta nova temporada de Euphoria para os fãs”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO e chefe de séries dramáticas e filmes da HBO.

Isso significa que a produção dos novos capítulos começarão quase três anos depois da estreia da segunda iteração.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Amores Materialistas’: Romance estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Amores Materialistas, novo filme da aclamada diretora Celine Song, estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, conquistou uma ótima aprovação no Rotten Tomatoes, atingindo 86% de aprovação com base em 28 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando o trabalho original da diretora Celine Song, assim como as performances marcantes de Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal.

 

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“‘Amores Materialistas’ é um filme sofisticado, centrado nos personagens e impulsionado por diálogos afiados e envolventes. É o tipo de obra única que um diretor conquista a chance de realizar após um grande sucesso, e Celine Song aproveita essa oportunidade com maestria”, disse Caryn James do BBC.

“Embora seja fácil imaginar uma versão leve e despretensiosa desse filme nos anos 90, Amores Materialistas está longe disso. É um drama romântico e social afiado, sério e repleto de observações perspicazes sobre os modos de vida contemporâneos”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Um retrato instigante e sensível do amor moderno, da busca por autoestima e dos desafios de se encontrar um parceiro em uma cidade com custo de vida impraticável, abordando com equilíbrio, profundidade e empatia os três lados de um triângulo amoroso”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘Amores Materialistas’ pode até ser classificado como comédia romântica, mas vai muito além das expectativas, trazendo profundidade e significado raramente vistos no gênero. Chris Evans e Pedro Pascal se destacam, oferecendo performances que representam o auge de suas carreiras”, disse Tessa Smith do The Direct.

“‘Amores Materialistas’ é um aconchego para a alma. Uma bela história do dia a dia que, em certos momentos, toca fundo e emociona intensamente. Personagens extremamente cativantes e realistas, harmonizados com o charme típico do gênero”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“‘Amores Materialistas’, de Celine Song, reinventa com frescor alguns dos elementos mais tradicionais do gênero romântico, construindo uma narrativa encantadora sobre o amor”, disse Molly Freeman do Screen Rant.

“Song revolucionou o gênero para revelar a superficialidade dessas histórias. Em outras palavras, imagine se dizer que um filme é sobre o “amor que só existe no cinema” deixasse de ser um elogio e se tornasse uma crítica contundente”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Graças à profunda e detalhada compreensão do romance e da natureza humana da escritora e diretora Celine Song, junto a um elenco de estrelas entregando suas melhores performances, ‘Amores Materialistas’ se destaca como um dos melhores filmes de 2025 até agora”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

O filme será lançado no Brasil no dia 31 de julho. Nos EUA, a estreia acontece em 13 de junho.

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

James Franco revela que ninguém acreditava no sucesso de ‘127 Horas’: “Diziam que seria um desastre”

O ator James Franco recordou recentemente os desafios únicos e a dedicação exigida para seu papel em127 Horas, o aclamado drama biográfico de 2010 dirigido por Danny Boyle, sobre a história real de Aron Ralston, que ficou preso por uma rocha em um desfiladeiro em Utah.

Conforme a VarietyFranco revelou que o conceito do filme gerou ceticismo inicial na equipe de produção:

“Danny queria fazer o filme, mas ninguém mais da equipe dele queria. Todos diziam que seria um desastre”, afirmou Franco.

A ideia de que o filme seria estático mudou quando eles perceberam um detalhe crucial da história de Ralston: ele tinha uma câmera de vídeo consigo.

“Então eles perceberam que o cara real tinha sua própria câmera com ele, ele falava com ela. Isso abriu uma outra maneira de contar a história. Ele não estava apenas sentado ali em silêncio. Ele conseguia externalizar seus pensamentos mais íntimos”, acrescentou.

Desesperado para escapar, Ralston tomou a chocante decisão de amputar o próprio braço. Franco destacou o desafio de atuar isoladamente:

“Só para dizer o óbvio: normalmente, quando você faz um filme, você tem vários personagens. Mas aqui, porque ele está preso em um desfiladeiro, não há ninguém com quem interagir. Foi diferente de tudo que eu já tinha feito como ator”, acrescentou.

Apesar de ser sobre um único homem preso, o filme é dinâmico, segundo Franco: “A interação agora é entre o personagem e o ambiente, o personagem e ele mesmo, o personagem e a morte e, num nível técnico, o ator e a câmera. Ela estava ali [na minha cara] o tempo todo. Foi uma dança completamente diferente”.

Franco relatou que sua experiência anterior na novela General Hospital o ajudou a memorizar rapidamente o grande e emocional discurso de despedida no filme.

Quando as filmagens começaram, Boyle exigiu um esforço físico extremo para capturar o realismo do desespero de Ralston:

“Ele disse: ‘Olha, você acabou de ficar preso. Sua reação natural seria forçar a saída, então quero que você faça tudo o que puder para tentar sair. Não pare’. Então continuei, continuei e continuei. Quando ele finalmente disse ‘corta!’, acho que tinham se passado 25 minutos. Eu estava muito cansado e suado. Ficou muito realista, porque fizemos tudo o que o Aron teria feito, exceto cortar meu braço”, ressaltou.

O papel rendeu a Franco sua única indicação ao Oscar, um evento que ele descreveu como “muito impactante”, e “quase demais para absorver” na época.

Após fala de Fernanda no BBB 24, memes com o cartaz de ‘127 Horas’ VIRALIZAM na internet; Confira!

127 Horas’ está disponível no Disney+.

Assista ao trailer legendado do filme:

Em maio de 2003, Aron fazia mais uma escalada nas montanhas de Utah, nos Estados Unidos, quando acabou ficando com seu braço preso em uma fenda. Sua luta pela sobrevivência durante mais de cinco dias (127 horas) foi marcada por memórias e momentos de muita tensão.

 

 

Nicolas Cage revela que foi BOICOTADO por grandes diretores e revela motivo

O ator Nicolas Cage abriu o jogo sobre os bastidores de sua longa carreira em Hollywood e revelou um comportamento curioso na indústria: vários diretores de renome simplesmente deixaram de procurá-lo após ele recusar papéis em suas produções.

De acordo com informações publicadas pela Variety, o astro detalhou que cineastas do calibre de Christopher Nolan e Woody Allen decidiram riscar seu nome de futuros projetos devido ao orgulho ferido após uma resposta negativa.

David O. Russell me ofereceu um filme há muitos anos. Era um bom filme, mas eu disse não. E ele foi o único diretor para quem eu disse não que voltou a me oferecer outro projeto. A maioria deles fica magoada e nunca mais liga. Isso aconteceu várias vezes comigo. Aconteceu com Christopher Nolan, com Woody Allen e com Paul Thomas Anderson. Eles simplesmente não voltam a me procurar”, contou Cage.

Nicolas Cage confirma RETORNO em ‘Longlegs 2’: “Tenho orgulho de ser dono desse personagem”

Cage explicou que o convite feito por Nolan foi para estrelar o suspenseInsônia, lançado em 2002 (cujo papel acabou ficando com Al Pacino).

Quebrando essa espécie de “regra velada” dos bastidores, o diretor David O. Russell decidiu dar uma nova chance ao ator e o escalou para protagonizar Madden. A cinebiografia, focada na trajetória do lendário treinador e comentarista da NFL John Madden, tem previsão de estreia nos cinemas para novembro.

Cage celebrou a postura do diretor e comentou sobre a experiência de sair de seu terreno seguro para o papel:

“David me ligou novamente, e achei muito elegante da parte dele voltar a me convidar. Eu não queria recusar outra vez porque tenho enorme respeito pelo talento dele. Foi uma experiência maravilhosa. Adorei trabalhar com David, com Christian Bale e John Mulaney. Mas foi um grande desafio. Eu não penso em mim quando imagino John Madden. Então pensei: ‘Como posso sair totalmente da minha zona de conforto?'”, disse Cage.

Para guiar suas escolhas profissionais arriscadas, o ator relembrou uma importante conversa que teve no passado com o camaleão do rock, David Bowie, sobre longevidade artística: “Perguntei a ele como conseguia se reinventar o tempo todo. E ele respondeu: ‘Eu nunca me permiti ficar confortável com o que estava fazendo'”.

Seguindo esse lema de reinvenção, o próximo grande trabalho de Nicolas Cage será no universo dos super-heróis, mas de uma forma totalmente inédita em sua carreira. O astro dará vida ao protagonista de Spider-Noir, a aguardada série em live-action do herói aracnídeo ambientada nos anos 1930, que estreia hoje, quarta-feira, dia 27 de maio.

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Janela de Cinema: Sessões Especiais de Abertura e Encerramento

Sessões especiais de abertura e encerramento apresentam três novos filmes pernambucanos

O 7º Janela Internacional de Cinema do Recife tem o prazer de anunciar as sessões especiais de abertura e encerramento, que serão realizadas no Cinema São Luiz. São três produções recentes feitas em Pernambuco, que poderão ser assistidas pela primeira vez no estado em projeções com alta definição de som e imagem no Cinema São Luiz.

SEM CORAÇÃO

Abrindo a programação 2014 do festival, no dia 24 de outubro, o curta “Sem coração” é o vencedor do Prix illy du court métrage na Quinzena dos Realizadores, onde estreou em maio passado como único representante brasileiro no Festival de Cannes. Dirigido por Nara Normande e Tião, o curta narra o encontro de um garoto que vai passar férias na casa de seu primo, em uma vila pesqueira, com uma menina apelidada de “Sem Coração”. O curta é destaque também em festivais brasileiros como em Brasília, onde foi premiado como melhor filme, direção e montagem.

Brasil S/A” é o longa-metragem de abertura. O terceiro longa-metragem de Marcelo Pedroso (“Pacific”) estreia em Pernambuco após receber cinco prêmios no último Festival de Brasília: melhor direção e roteiro para Pedroso, montagem para Daniel Bandeira, som para Pablo Lamar e trilha sonora para Mateus Alves. O filme acompanha a saga de um cortador de cana-de-açúcar, que após ser substituído por máquinas, se engaja em sua primeira missão espacial. “Um pequeno passo para ele, um salto enorme para o Brasil”, diz a sinopse.

Brasil SA

O longa-metragem de encerramento é “Sangue Azul”, de Lírio Ferreira, que com o novo filme quebra um hiato de nove anos desde seu último filme de ficção, “Árido Movie”. Com roteiro do próprio Lírio, Sérgio Oliveira e Felipe Gamarano, a produção foi inteiramente rodada em Fernando de Noronha, elenco liderado por Daniel de Oliveira, Caroline Abras e Paulo César Peréio e, segundo a sinopse oficial, “é um filme sobre a impossibilidade de amar e a morte da arte no paraíso”. No último Festival de Paulínia (SP), “Sangue Azul” ganhou os troféus de melhor fotografia (Mauro Pinheiro Jr) e figurino (Juliana Prysthon).

O 7º Janela Internacional de Cinema do Recife ocorre entre os dias 24 de outubro a 2 de novembro, nos cinemas São Luiz e da Fundação, e tem patrocínio da Fundarpe/Governo do Estado e da Petrobras.

Mais informações: www.janeladecinema.com.br.

Gostou de ‘Dhamer’? Conheça 13 filmes baseados em seriais killers reais

O subgênero do true crime sempre despertou a curiosidade de muita gente, e não (apenas) pela morbidez das mortes em si, mas pelo interesse em entender como funciona a mente e o modus operandi dessas figuras que, são consideradas verdadeiros monstros, mas que, acredite, são pessoas reais, das quais convivemos diariamente, seja em um grau menor ou mesmo maior. Vai saber…

O cinema sempre entregou grandes filmes que tomaram como inspiração alguns desses “celebres assassinos”, clássicos como ‘Psicose’, ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Seven’ são exemplos perfeitos de filmes que entenderam como funciona, tanto na parte criminosa quanto na vertente criminal investigativa, que acaba tornando esses casos ainda mais interessantes por todo estudo realizado durante as famosas caçadas.

Porém, dessa vez, vamos citar aqui 13 filmes que abordaram casos reais, ou melhor dizendo, produções que adaptaram as histórias de assassinos verdadeiros, como foi o caso da série recente de grande sucesso feita pela Netflix, ‘Dahmer – Um Canibal Americano’, que detalhou a história de vida de Jeffrey Dahmer, um dos seriais killers mais falados dos EUA, e que não à toa já havia recebido outros filmes, séries e até histórias em quadrinho.

13 – A Condessa (2009)

Ainda que os casos mais famosos de seriais killers tenham acontecido no século XXI, existem criminosos muito mais antigos. No século XVII, a húngara Isabel Báthory se tornou famosa ao assassinar centenas de jovens garotas, pois acreditava que o sangue das virgens seria o segredo da beleza eterna. Ao contrário de tantos assassinos em séries especializados em ocultar suas ações, Báthory jamais ocultou realmente as mortes, que aconteciam em conivência com o marido.

Os planos da condessa Báthory envolviam múltiplas técnicas de tortura que iam desde jogar água fria no corpo das vítimas e fazê-las morrer de frio sobre a neve até espetar alfinetes nos mamilos e sob as unhas. O filme dirigido, escrito e estrelado pela sempre incrível Julie Delpy foi aclamado pela crítica e se tornou um grande sucesso de público na França e apreciado pelos fãs do estilo.

12 – Do Inferno (2001)

Tomando como base a grapfic novel de Alan Moore, ‘Do Inferno‘ faz uma reimaginação dos crimes de Jack, O Estripador. Nunca capturado, o Estripador ficou no imaginário dos fãs pelo mistério que envolve sua figura, algo que também foi realizado pelo assassino Zodíaco. Passado em Londres em plena Era Vitoriana, Do Inferno acompanha as investigações do excêntrico Inspetor Frederick Abberline, interpretado por um Johnny Depp ainda não-cancelado.

Albert Hughes, que também é diretor de ‘O Livro de Eli‘ e ‘Alfa‘, as referências do cineasta somadas à graphic novel indicam um pouco o tipo de estilização que você verá em Do Inferno, o que significa que esta não é uma boa indicação para quem está procurando filmes mais realistas.

11 – Henry: Retrato de um Assassino (1986)

Henry Lee Lucas não é um assassino tão conhecido quanto os demais da lista, porém, ainda assim, rendeu um dos mais elogiados filmes do estilo, com Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’) no papel principal. O filme é tão visceral que é um dos poucos que atinge o gênero terror, ao invés de ser classificado como drama, suspense, crime ou policial. Em ‘Henry: A Sombra de Um Assassino‘ não há espaço para a brincadeira de gato e rato entre polícia e assassino, o ponto central é a mente insana do sujeito.

Rooker, em parceria com o diretor John McNaughton, cria um personagem que vai muito além do mero assassino a serviço de um espectador ávido por sangue. A ideia de que pessoas como Henry possam existir transborda do filme e atinge o que nos é mais caro: nossa vulnerabilidade humana.

10 – Caçada ao Assassino BTK (2005)

Durante 31 anos, um assassino em série conhecido como BTK aterrorizou a pequena cidade de Wichita, no Kansas. BTK matou dez pessoas entre 1974 e 1991 e voltou a agir em 2005, quando foi capturado. Seu nome era Dennis Rader. Um psicopata que matou 10 pessoas. Rader enviava cartas aos jornais locais e à polícia descrevendo detalhes de seus crimes. Gregg Henry entrega uma atuação séria e muito verdadeira, semelhante ao que era o temível BTK, que também chegou a ser abordado na série ‘Mindhunter‘, da Netflix.

09 – Cidadão X (1997)

Conhecido como Açougueiro de Rostov, O Estripador Vermelho ou O Estripador de Rostov, Andrei Chikatilo aterrorizou parte da união soviética entre o final dos anos 1970 e 1990. Produzido pelos EUA em parceria com a Hungria, Cidadão X não é uma visão soviética da história. A direção é de Chris Gerolmo, que na década anterior havia dirigido ‘Mississipi em Chamas’, filme pesado sobre racismo.

Gerolmo também foi o responsável por escrever o roteiro adaptado a partir do livro de Robert Cullen, autor de ‘The Killer Department‘, um livro que acompanha a caçada de oito anos, a captura e a condenação Chikatilo, até hoje considerado o serial killer mais selvagem da Rússia. Jeffrey DeMunn interpreta o terrível Chikatilo, mas o foco maior é no trabalho do detetive Viktor Burakov, interpretado por Stephen Rea.

08 – Perseguidor Noturno (2016)

São muitas as razões que levam uma pessoa a se tornar um assassino em série. No caso de Richard Ramirez, que atuou em 14 carnificinas de 1984 a 1985, não há como determinar exatamente. Em ‘Perseguidor Noturno‘, de 2016, seguimos uma série de entrevistas fictícias entre um advogado e o assassino, que precisa confessar seus crimes.

O longa traz uma interpretação brilhante de Lou Diamond Phillips no papel de Ramirez, e mostra detalhes de seu modus operandi, conforme ele assaltava casas e matava suas vítimas, deixando um pentagrama no local como parte de uma devota prática satanista. É um filme denso e complexo, mas que mostra os lados inumanos desse criminoso. Talvez esse seja um dos assassinos seriais mais perversos da história.

07 – Os Crimes de Snowtown (2011)

Os Crimes de Snowtown‘ apresentou ao mundo o diretor Justin Kurzel (‘Macbeth: Ambição e Guerra’) e é baseado na mais famosa série de crimes da história australiana. Nos anos 1990, James Vlassakis, John Bunting e Robert Wagner foram condenados por torturar e matar doze pessoas. No filme, a iniciativa dos crimes parte de John Bunting (Daniel Henshall), uma espécie de líder extremista que ataca homens presumidos homossexuais ou pedófilos.

A construção dos crimes de ódio se torna o foco do filme, contado pelo ponto de vista de James Vlassakis (Lucas Pittaway), um jovem sem perspectivas de vida, que enxerga em John uma possibilidade de pertencimento social.

06 – Dahmer – Mente Assassina (2002)

Assim como na famosa série da Netflix, os passos de Jeffrey Lionel Dahmer, ou como é mais conhecido, o Canibal de Milwaukee, são retratados fielmente neste filme, chamado aqui de ‘Dahmer – Mente Assassina‘. Dahmer foi um dos seriais killers mais perversos da história, deixando uma trilha de morte, estupro, canibalismo e necrofilia por seu caminho de horror. Aqui temos Jeremy Renner, o Gavião Arqueiro, no início de sua carreira interpretando um Dahmer ainda mais misterioso que àquele de Evan Peters, que parece mais insano.

05 – Helter Skelter (2004)

Charles Manson não é um assassino tão brutal quanto os demais citados, mas é bem conhecido pelo assassinato de Sharon Tate, que, além de atriz, modelo e companheira do cineasta Roman Polanski, também estava grávida de nove meses quando foi atacada pelos membros da Família Manson. E ‘Helter Skelter‘ tem como base direta do roteiro as informações cedidas por Vincent Bugliosi, promotor do caso contra Manson, o que traz para o filme uma sensação de menos ficção.

Steve Railsback está completamente insano como Manson e é realmente assustador como ele demonstra que, não importa o que aconteça, saiu ganhando. Muitos anos após o filme, que exagera na dramaticidade da justiça e acentua o fanatismo dos réus, sabemos que Manson continuou muito bem na prisão, namorando, recebendo cartas de fãs e vendendo objetos autografados. Ainda que com um grande foco no julgamento de Charles e da Família Manson, o filme não deixa de ser gráfico.

04 – Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal (2019)

Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal‘, filme lançado pela Netflix em 2019, segue o ponto de vista de Elizabeth Kendall, uma mulher que se relacionou anos com Ted Bundy sem suspeitar de seus crimes. Ela escreveu um livro que serviu como base para o longa, e aqui vemos Zac Efron no papel do sádico assassino. Vale notar: o filme é dirigido por Joe Berlinger, que também fez uma série documental sobre Bundy para a Netflix.

O filme foi dirigido por Joe Berlinger, que também dirigiu a série documental ‘Conversando com um ‘Serial Killer: Ted Bundy‘. Elizabeth Kendall é interpretada pela atriz Lily Collins, da franquia ‘Os Instrumentos Mortais’.

03 – O Bar Luva Dourada (2019)

O Bar da Luva Dourada‘ é sem dúvidas a melhor apresentação que podemos ter desse filme. O vídeo promocional não apenas indica que é necessário ter estômago forte para assistir, como ostenta uma mistura interessante de louros e críticas que alertam o espectador: este é um filme que talvez você se arrependa de assistir. A junção do humor sombrio alemão e a tragédia de uma história real, já que o protagonista é o serial killer alemão Fritz Honka.

Absolutamente bizarro, tosco e grotesco até no estilo, o filme é outra obra do premiado roteirista e diretor Fatih Akin, que adaptou o romance de Heinz Strunk. O filme parece gostar de ser controverso e ostenta notas baixas com orgulho, o que, junto à passagem do filme por festivais como o de Berlim, dá ao título um certo status cult.

02 – Monster: Desejo Assassino (2003)

Aileen Wuornos tem uma história bem pesada, pois a mulher foi agredida pelo pai psicopata quando criança, e depois estuprada pelo irmão. Começou a desenvolver comportamentos agressivos, incluindo a automutilação, que deixou várias marcas no rosto. Depois de ser presa e condenada por diversos delitos, a prostituta iniciou relacionamentos com mulheres e passou a envolver a namorada Tyra Moore no -assassinato de sete homens de meia-idade.

Charlize Theron, irreconhecível por baixo da maquiagem, e muitíssimo parecida com Aileen, venceu o Oscar, o Globo de Ouro e o Urso de Ouro de melhor atriz. Aileen também foi citada na série ‘American Horror Story: Hotel’, onde foi interpretada por Lily Rabe.

01 – Zodíaco (2007)

Ali pelo fim dos anos de 1960 e começo de 1970, os Estados Unidos ficaram apavorados com o surgimento do Assassino do Zodíaco, este que é um dos maiores mistérios sem solução da justiça norte-americana. Esse serial killer alega ter matado 37 pessoas, embora só 7 vítimas tenham sido descobertas até hoje. E no filme ‘Zodíaco‘, dirigido por David Fincher, vemos sua história.

Diferente dos outros citados aqui, o filme não segue o assassino, mas sim os investigadores do caso. Tudo começa quando uma carta é enviada para um jornal, escrita por alguém alegando ser o famigerado serial killer. Assim como no caso real, o filme não entrega as respostas sobre sua identidade. Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal e Mark Ruffalo estão no elenco. É simplesmente o grande filme a trazer um caso real para os cinemas.

Tim Maia

(Tim Maia)

 

Elenco:

Babu Santana, Robson Nunes, Alinne Moraes, Cauã Reymond, Luís Lobianco.

Direção: Mauro Lima

Gênero: Cinebiografia

Duração: 140 min.

Distribuidora: Downtown/Paris

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Outubro de 2014

Sinopse:

“Mais grave, mais agudo, mais eco, mais retorno, mais tudo!” O grito de guerra de Tim Maia ainda ecoa nas festas de todas as gerações, idades e classes sociais, onde sua música é sinônimo de alegria e romance. Transgressor, amoroso e debochado, Tim se consagrou como um dos artistas mais queridos e respeitados da música brasileira. Desde a adolescência, quando desembarcou em Nova York sem falar uma palavra em inglês, Tim Maia sempre fez o que queria, com quem e quando queria, e pagou um preço alto por sua liberdade. Mas, depois de sua passagem, a música brasileira nunca mais foi a mesma.

Curiosidades:

» Tim Maia é interpretado por dois atores em momentos diferentes de sua vida: Robson Nunes enquanto jovem, e Babu Santana adulto.  Alinne Moraes vive a esposa do cantor. Cauã Reymond interpreta o paraguaio Fábio, amigo e parceiro do cantor.

» Cinebiografia do cantor Tim Maia, adaptada do livro Vale tudo – O som e a fúria de Tim Maia.

» Mauro Lima (‘Meu Nome não é Johnny’) dirige.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Novos cartazes de ‘Star Wars: O Despertar da Força’

Star Wars: O Despertar da Força‘ teve novos cartazes divulgados, voltados para a venda de produtos licenciados (que acontece à partir de 3 de Setembro).

‘Star Wars: O Despertar da Força’ ocupará TODAS as salas IMAX por um mês

Trailer de ‘Star Wars: O Despertar da Força’ rendeu US$ 2 bilhões a Disney 

Confira, com imagens:

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Segundo o Deadline, analistas de mercado preveem que o filme quebrará recordes de bilheteria em sua estreia, que acontece dia 18 de Dezembro. A previsão é que o filme arrecade incríveis US$ 615 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana, se tornando a maior abertura da história do cinema – leia mais!

A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Papel de Daniel Craig em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é revelado

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

 

Mais detalhes no traje do Pantera Negra em novas artes de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Se o visual do ‘Homem-Aranha‘ não agradou a todo mundo, pelo menos a Marvel pode ficar tranquila em relação ao ‘Pantera Negra‘ .

O traje do herói ficou espetacular, e é tido por muitos como a melhor vestimenta de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Abaixo, você confere novas imagens de artes realizadas bem no início do processo, pouco depois do muito talentoso Chadwick Boseman ter sido anunciado.

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Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

‘Esquadrão Suicida’ reunido em belas capas da Entertainment Weekly

A Entertainment Weekly liberou a sua capa de julho, quer dizer, as suas capas de julho.

Afinal, o elenco espetacular de ‘Esquadrão Suicida‘ realmente merecia vir em várias páginas.

Confira:

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Vale lembrar que ontem, o Collider afirmou que conseguiu a duração com suas fontes internas da Warner Bros., e o filme terá 2 horas e 10 minutos (incluindo os créditos finais).

Para comparação, ‘Batman vs Superman‘ tinha 2 horas e 33 minutos.

‘Esquadrão Suicida’: Vídeo traz 4 minutos de cenas do Coringa 

Detalhes sobre a participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.



 

Kate Beckinsale terá caso com pai e filho em ‘The Only Living Boy in New York’

O elenco de ‘The Only Living Boy in New York‘ ganhou uma bela adição. Segundo o Hollywood Reporter, Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) assinou contrato para interpretar a protagonista feminina.

Ela se junta a Callum Turner (‘Victor Frankenstein’), Kiersey Clemons (‘Transparent’) e Jeff Bridges (‘O Grande Lebowski’).

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’) chegou a negociar para o papel, mas não assinou contrato.

Originalmente escrito por Allan Loeb, a história segue um garoto (Turner) que, depois de saber que seu pai está tendo um caso, acaba se envolvendo amorosamente com a mulher em questão. Beckinsale vai interpretar a mulher, e Bridges o pai do garoto.

Esse é o primeiro projeto dirigido por Marc Webb desde o último ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Johnny Depp é eleito o ator menos rentável de 2016

A revista Forbes divulgou a lista das celebridades menos rentáveis do cinema. A soma se dá pelo custo-beneficio, o salário recebido versus a arrecadação nas bilheterias.

Pelo segundo ano consecutivoJohnny Depp foi eleito o ator menos rentável.

Depp deixou seus dias de ‘Piratas do Caribe‘ para trás e encabeçou a lista, rendendo apenas US$ 2,80 para cada dólar de cachê. Entre os fracassos recentes estão ‘Alice Através do Espelho‘ e ‘Aliança do Crime ‘.

Para criar a lista, a publicação analisou a arrecadação dos últimos três filmes dos atores, que tenham sido exibidos em mais de 500 salas de cinemas, nos últimos três anos.

Depp deve sair da lista em 2017, afinal, para o próximo ano ele tem o lançamento de ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘.

Will Smith ficou com a segunda posição, seguido por Channing Tatum.

Confira a lista:

1 – Johnny Depp – Rendeu US$ 2,8 por cada dólar de cachê
2 – Will Smith – Rendeu US$ 5,0 por cada dólar de cachê
3 – Channing Tatum – Rendeu US$ 6,0 por cada dólar de cachê
4 – Will Ferrell – Rendeu US$ 6,5 por cada dólar de cachê
5 – George Clooney – Rendeu US$ 6,7 por cada dólar de cachê
6 – Adam Sandler – Rendeu US$ 7,6 por cada dólar de cachê
7 – Mark Wahlberg – Rendeu US$ 9,2 por cada dólar de cachê
8 – Leonardo DiCaprio – Rendeu US$ 9,9 por cada dólar de cachê
9 – Julia Roberts – Rendeu US$ 10,8 por cada dólar de cachê
0 – Bradley Cooper – Rendeu US$ 12,1 por cada dólar de cachê

Claudia Cardinale no cartaz da edição 2017 do Festival de Cannes

A organização do Festival de Cannes divulgou o aguardado pôster da edição 2017.

E a icônica Claudia Cardinale, considerada uma das maiores atrizes europeias de todos os tempos, é quem estampa o cartaz.

Confira:

Lembrando que Pedro Almodóvar vai presidir o júri da 70ª edição do Festival de Cinema de Cannes.

A Seleção Oficial e os outros membros do júri serão anunciados em meados de abril.

O Festival de Cinema de Cannes começa dia 17 de maio.

 

 

Vídeo mostra tudo o que aconteceu no 1º episódio da série ‘O Nevoeiro’

A série ‘O Nevoeiro‘ estreou nessa quinta-feira, no canal Spike, e inclusive, repleta de elogios.

E no vídeo abaixo você confere – sem spoilers – o que rolou no episódio de estreia.

Assista:



A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.

“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.

No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.

David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.

Adam Bernstein, vencedor do Emmy Awards por um episódio de ‘30 Rock‘, dirige o piloto. Ele tem no currículo episódios das séries ‘Fargo‘, ‘Better Call Saul‘, ‘Nurse Jackie‘ e ‘Bloodline‘.

O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

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