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Reese Witherspoon apoia a IA em Hollywood e pede mais inclusão feminina

A atriz Reese Witherspoon tem uma mensagem clara para as mulheres de Hollywood: é hora de abraçar a inteligência artificial (IA). Conforme à Variety, a estrela de Legalmente Loira compartilhou seu conselho, destacando a IA como a próxima grande revolução na indústria cinematográfica.

“Sempre busquei estar atenta à forma como a mídia está evoluindo e como posso ajudar a levar as mulheres junto comigo para essas novas indústrias emergentes. E agora estamos fazendo isso com a IA”, declarou.

Para Witherspoon, a participação das mulheres na IA é crucial.

“É extremamente importante que as mulheres estejam envolvidas com IA, porque ela será o futuro da produção cinematográfica. Você pode ficar triste ou se lamentar, mas a mudança já chegou”, acrescentou.

Apesar da inevitabilidade da tecnologia, a atriz acredita que a IA não irá substituir a criatividade humana.

“Isso nunca significará o fim da criatividade, da engenhosidade ou da construção manual de coisas. Pode haver uma redução, mas essas habilidades sempre terão grande importância na arte e na expressão pessoal”, destacou.

“Se você está comprando um liquidificador, por exemplo, ele te mostra seis modelos diferentes e ainda recomenda o melhor produto”, explicou. “Uso o AI Assistant. O Simple AI é um assistente que pode ser realmente útil, principalmente para quem não quer ligar para marcar uma consulta médica ou lidar com a burocracia dos sistemas hospitalares. É uma ferramenta incrível para economizar tempo”.

O avanço da IA em Hollywood tem gerado debates acalorados. Nomes como James Cameron demonstram entusiasmo, afirmando que a tecnologia pode cortar custos de produção pela metade.

Já outros, como Guillermo del Toro, se opõem firmemente, a ponto de proibir o uso de IA em seu filme Frankenstein’.

‘Where There’s Smoke’: Netflix anuncia nova série dramática sobre bombeiros de Tyler Perry

A Netflix anunciou recentemente a produção de seu próximo drama focado em bombeiros, intitulado ‘Where There’s Smoke’ (Onde Há Fumaça – tradução literal). Criada por Tyler Perry, a série acompanhará um grupo de profissionais que enfrenta os desafios intensos da profissão enquanto lida com complexos conflitos pessoais.

De acordo com informações do Deadline, as filmagens do projeto já foram iniciadas em Atlanta, consolidando mais um passo na prolífica parceria entre o diretor e o serviço de streaming.

O elenco principal traz Tyler Lepley no papel de Owen, Mike Merrill como Cameron e Da’Vinchi interpretando Noah.

A produção conta ainda com nomes como Eltony Williams, Brock O’Hurn, Joe Hunter, Karen Obilom, Brittany S. Hall, Mariah Goodie, Jordan Rodriguez e Judi Moon.

Composta por 16 episódios, a série é inteiramente escrita, dirigida e produzida por Perry através do Tyler Perry Studios, contando com Angi Bones e Tony Strickland na equipe de produção.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: 2ª temporada ganha DATA de estreia no Brasil

A segunda temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon já tem uma data marcada para ficar disponível no Brasil: 27 de novembro de 2024.

Após ter sido lançada em setembro nos Estados Unidos, a série chegará ao Prime Video do Brasil no final deste mês, trazendo para os fãs todos os episódios da temporada, intitulada ‘The Book of Carol’.

A nova temporada mostra o retorno de Carol, uma das personagens mais amadas pelo público emThe Walking Dead’.

Vale lembrar que recentemente a 2ª temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride).

O novo ciclo substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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Val Kilmer trocou socos e empurrões com Joel Schumacher nas filmagens de ‘Batman Eternamente’

Durante as filmagens de ‘Batman Eternamente‘ (1995), o ator Val Kilmer, intérprete na época de Bruce Wayne, entrou em uma briga e foi as vias de fato com diretor do filme, Joel Schumacher, segundo o Showbiz Cheat Sheet.

Ambos tiveram conflito desde o início da produção, onde um artigo da Entertainment Weekly de 1996 detalha a tensão entre os dois artistas, com o diretor chamando o ator de “infantil e irresponsável”.

“Eu tinha ouvido histórias de horror sobre Val Kilmer e fui avisado para não contratá-lo. Mas eu já tinha ouvido isso sobre muitas pessoas talentosas, contratei-as de qualquer maneira e não tive nenhum problema”, falou Schumacher. Porém, infelizmente, surgiram problemas em ‘Batman Eternamente‘.

O diretor descreveu o conflito como “uma briga física com socos e empurrões”, e explicou como Val Kilmer era irracional e balístico com o primeiro assistente de diretor, cinegrafista, pessoal do figurino, etc.

“Ele foi rude e inadequado. Fui forçado a dizer que isso não seria mais tolerado. Então, teve duas semanas das quais ele não falou comigo, mas foi uma felicidade”, confessou o cineasta na época.

Em 2020, Joel Schumacher falou sobre alguns dos relacionamentos dele em Hollywood ao longo dos anos, e discutiu a briga em questão: “Essa é a diferença entre Val Kilmer e Tommy Lee Jones. Não me importo com o estado emocional de Tommy, quando a câmera rola, não há tomada ruim. Val é outra história. Mas ele era um Batman fabuloso”.

Batman Eternamente‘ estreou em junho de 1995 nos cinemas dos Estados Unidos.

Como Montar uma Videolocadora?

 

Sempre saindo à frente dos outros sites, o CinePop resolveu criar o primeiro guia de como “Montar uma Locadora”. Recebemos mais de três e-mails por dia de pessoas interessantes em iniciar uma nova vídeo-locadora, mas falta informações e recursos para os mesmos começarem o negócio próprio.

Em algum passo e informações, daremos a coordenada para os interessados.

Passo 1 – Procurar um Escritório Contábil e abrir uma microempresa

O primeiro passo para quem quer ter seu negócio próprio empreendimento é seguir a lei, e abrir uma microempresa para não ter problemas legais, além de contratar um escritório contábil para cuidar das Notas Fiscais (Muito importantes em locadoras, devido à fiscalização de filmes piratas) e de contratos de terceiros (funcionários). Seu contador também deverá fazer um contrato especifico para que seus clientes assinem ao abrirem uma conta, explicando as normas da locadora e deveres do locador. Peça também, ao cliente abrir a conta, CIC, RG e comprovante de Residência no nome. Não abra a ficha sem esses documentos. Guarde os contratos, para sempre, e passe o conteúdo para o programa de computador.

Passo 2 – Achar o programa de computador ideal para Locadoras

Para cadastrar todos os filme e clientes, o proprietário deverá contratar um Programa de Computador para locadoras personalizado e confiável, afinal, ninguém gostaria de perder após três anos todos os registros de clientes e filmes cadastrados, o que acarretaria no fechamento da locadora e muita dor de cabeça.
Geralmente, esses programas não podem ser comprados, e sim alugados. Todo mês o proprietário terá de pagar uma pequena quantia.
Abaixo alguns sites especializados:
http://www.interney.net/compra/video_locadora/sistema_programa_locadora.php
http://www.gensis.com.br/Videosis/Recursos.php
http://prololi.objectis.net/
http://www.horrorosa.com.br/programa-locadora-clipper-freel

Passo 3 – Ter algum estoque de filmes antigos

Todas as novas locadoras precisam ter algum estoque de filmes antigos. Esses filmes irão dar volume e diversidade. Algumas locadoras a serem fechadas, ou já fechadas, podem vender esses filmes antigos à preço de banana, ou mesmo alguma locadora com um estoque muito antigo.
Fitas de vídeo já não estão mais sendo muito locadas, e algumas locadoras já estão praticamente doando suas velharias, afinal, elas ocupam espaço e não tem mais público. O preço ideal a pagar em fitas de vídeo antigas é entre R$ 3 e R$ 6. Mas, a nova moda é DVD, e o público do mesmo cresce a cada mês, então procure deixar fitas de vídeo para trás e investir neste novo formato.
As fitas de Vídeo serão extintas até 2007.

Passo 4 – Construindo sua Locadora

Você já tem o (s) computador (es), o programa ideal para cadastro de cliente. Agora você irá necessitar de um espaço para montar sua locadora. O espaço ideal necessita ser grande, arejado, com pelo menos 2 divisões (filmes adultos não devem se misturar com o restante, ficando em uma sala separada), banheiro e cozinha (para os funcionários). Assim que você tiver este espaço, precisa comprar estantes personalizadas para DVD’s (elas existem e são idéias para locadoras), um balcão para colocar seu caixa e computador (escola um balcão quadrado, que feche) e gavetas. Lembre-se de dar ênfase em pôsters de filmes na frente da locadora, isto atrai os clientes.

Passo 5 – Entrar em contato com os revendedores de distribuidoras

Cada distribuidora tem seu revendedor, que passa de mês em mês em seus clientes vendendo seus novos filmes, assim como liberando pôsteres para a promoção dos mesmos.
Este passo é simples: assim que sua infra-estrutura já estiver pronta, basta ligar para cada distribuidora e pedir uma visita urgente de um representante. Confira o site das empresas abaixo:
– Art Films – www.artfilms.com.br
– Buena Vista International – www.filmes.net
– Casablanca Filmes – www.casablancafilmes.com.br
– Columbia Pictures Brasil – www.columbiapictures.com.br
– Columbia TriStar Home Video – www.columbiadvdvideo.com.br
– Disney Brasil – www.disney.com.br
– Europa Filmes – www.europafilmes.com.br
– Filmes do Estação – www.estacaovirtual.com.br
– Flashstar – www.flashstar.com.br
– Fox Brasil – www.foxfilm.com.br
– Imagem Filmes – www.imagemfilmes.com.br
– Lumiére Brasil – www.lumierebrasil.com.br
– Playarte – www.playarte.com.br
– Riofilme – www.riofilme.com.br
– UIP Brasil – www.uip.com.br
– Warner Bros. Brasil – www.warnerbros.com.br


Passo 6 – Um bom atendimento e relacionamento com os clientes

O que todos os clientes buscam ao entrar em uma locadora é um bom atendimento, com um funcionário que saiba sobre filmes e entenda o que está falando, além de indicar filmes com precisão e atender ao estilo de gosto do cliente.
Uma dica: Não indique apenas lançamentos, induza o cliente a levar ótimos filmes que não sejam tão novos. Isto enriquecerá a quantidade de lançamentos disponível em sua locadora.

Passo 7 – Indique

Nada mais justo que indicar nosso site à seus clientes. Um site completo, com um conteúdo personalizado.

Os custos para se montar uma locadora podem variar seguindo o porte. DVD’s simples semi-novos custam entre R$ 15 à R$ 40 a unidade. DVD’s Lançamentos variam de R$ 70 à R$ 120 a unidade. Não temos como informar o orçamento total do projeto.

 

 

Matéria Por: Renato Marafon

Crítica | Loucas Para Casar

Por Octavio Caruso

Antes de abordar o filme, acho válido comentar brevemente sobre a polêmica do cinema nacional atual. Considero um equívoco comparar as comédias da Globo Filmes com o trabalho que era realizado por Oscarito, Grande Otelo, Ankito e Zé Trindade, entre outros nomes das chanchadas da Atlântida e da Herbert Richers, forçando um discurso simplista que coloca os profissionais da crítica como adeptos de dois pesos e duas medidas. As obras precisam ser analisadas no contexto de sua época. O popular não é sinônimo de popularesco. Qualquer filmagem amadora que receba divulgação excessiva em todos os programas da empresa acabará levando público ao cinema. A qualidade é o elemento que menos importa nessa equação.

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Na época das chanchadas, sem muita divulgação, o público lotava as sessões. Mazzaropi, sem divulgação alguma, levando pedrada dos críticos, lotava as sessões. Os astros da Globo Filmes, sem a máquina de divulgação da empresa, presos aos roteiros fracos de suas produções, com diretores pouco inspirados, seriam impactados por um choque de realidade. Leandro Hassum, com todo seu inegável carisma, numa produção da Record ou do SBT, não ficaria sequer uma semana em cartaz. Cinema não pode ser subproduto de qualquer empresa, é uma Arte que precisa ser levada a sério. O monopólio impede a necessária competitividade, que é essencial na formação de uma indústria.

Loucas pra Casar’ não é das piores, já que uma reviravolta no terceiro ato, mérito do roteiro de Marcelo Saback e Julia Spadaccini, muda a perspectiva sobre o tema, mas nenhum pássaro consegue voar com asas quebradas. Um plot twist interessante, que foge do raso usual nas produções da empresa, melhorar a análise de uma obra, por si só, já demonstra a fragilidade de uma produção. Desesperado, busco me agarrar a algo que modifique a sensação amarga de ter, mais uma vez, assistido na tela grande uma trama, e um desenvolvimento, que caberiam perfeitamente na grade televisiva, com todos os vícios do formato. Há também um problema de sincronização com o áudio, algo que sempre atormentou o cinema nacional, mas que, levando em conta a verba do projeto, poderia ter sido amenizado.

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É um humor escrito para ser lido em teleprompter, falado como num palco de teatro, com ritmo de sitcom, dirigido por alguém que parece saber exatamente a hora das inserções dos intervalos comerciais. Na dúvida, apela para o pastelão pouco inspirado, conduzindo a cenas patéticas. A tolice nas mãos de um visionário como Blake Edwards podia se tornar algo brilhante, mas nas mãos de Roberto Santucci soa apenas tolo, com execução descuidada. Com subtramas que formam uma colcha de retalhos de comédias americanas, emolduradas por alguns diálogos que se alongam além das punchlines, o que evita o desconforto é a atuação do trio principal: Ingrid Guimarães, Suzana Pires e Tatá Werneck. Os conflitos entre as três, mesmo que seja um artifício utilizado ad nauseam, em detrimento da evolução narrativa das personagens, ganha pontos pelo carisma das atrizes, exercitando ótimo timing cômico. Já Márcio Garcia, que provou ser um bom diretor, continua sendo um ator muito limitado.

É o sexto filme de Santucci em quatro anos, todos no mesmo gênero e reutilizando a mesma fórmula, uma estatística que pode explicar a falta de fôlego perceptível em vários momentos. O mesmo roteiro, nas mãos de um cineasta jovem, com sangue nos olhos e maior ousadia, poderia ter resultado em um entretenimento mais satisfatório.

 

‘Twin Peaks’ ganha teaser-trailer

A nova temporada de ‘Twin Peaks‘ ganhou um teaser-trailer, que anuncia o início da produção.

Assista:

Apesar do canal Showtime agendar a estreia para 2016 (exatos 25 anos após a série terminar), o Deadline revelou que houve um ligeiro atraso na programação. Os novos episódio agora estreiam em 2017 .

“Eu o verei novamente em 25 anos”, foram as palavras finais pronunciadas por Laura Palmer no último episódio de ‘Twin Peaks‘, de David Lynch.

David Lynch retorna à nova temporada. Ele desistiu de retomar o comando de sua série em abril, mas acertou as diferenças com o canal Showtime.

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

Kyle MacLachlan retorna como o Agente Dale Cooper.

Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’), que recentemente participou da sérieAmor Imenso‘, se juntou ao elenco da nova temporada de ‘Twin Peaks‘. Sua personagem está sendo mantida em sigilo, mas terá grande importância na trama e vai participar de vários episódios.

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Café Society

(Café Society)

 

Elenco:

Jesse Eisenberg – Bobby
Kristen Stewart – Vonnie
Steve Carell – Phil Stern
Blake Lively – Veronica
Sheryl Lee – Karen Stern
Todd Weeks – Oscar
Paul Schackman – Al
Jodi Carlisle – Maid
Richard Portnow – Walt
Jeannie Berlin – Rose
Ken Stott – Marty
Sari Lennick – Evelyn
Stephen Kunken – Leonard

Direção: Woody Allen

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 96 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 25 de Agosto de 2016

Sinopse:

Bobby (Jesse Eisenberg) é um jovem aspirante a escritor na década de 30, que resolve se mudar de Nova York para Los Angeles. Lá ele deseja ingressar na indústria cinematográfica com a ajuda de seu tio Phil (Steve Carell), um produtor que conhece a elite da sétima arte. Após um bom período de espera, Bobby consegue o emprego de entregador de mensagens dentro da empresa de Phil. Enquanto aguarda uma oportunidade melhor, ele se envolve com Vonnie (Kristen Stewart), a secretária particular de seu tio. Só que ela, por mais que goste de Bobby, mantém um relacionamento secreto.

Crítica | Café Society 

 

Curiosidades:

» ‘Café Society‘ tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’).

» Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituir Bruce Willis (‘Duro de Matar’), que foi demitido após problemas com o diretor.

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Produtor fala sobre crossover entre ‘The Walking Dead’ e ‘Fear The Walking Dead’

Desde que ‘Fear The Walking Dead‘ foi anunciado, os fãs esperam um possível crossover com ‘The Walking Dead‘.

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Dave Erickson afirmou que o crossover vai demorar para acontecer… isso se acontecer.

 “Até o momento, não há nenhum plano”, afirmou Erickson. “De uma perspectiva narrativa, esquecendo a geografia de tudo isso, eu acho que seria muito difícil de realizar esse crossover. É uma proposta tão complicada e eu acho que, por enquanto, os dois shows só precisam existir em suas próprias esferas”, afirmou.

Recentemente, foi anunciado que ‘The Walking Dead terá um episódio na praia, aumentando a esperança dos fãs de que as séries se cruzariam.

Pela manhã, o canal AMC divulgou o primeiro clipe da 7° temporada de ‘The Walking Dead‘.

Nele, temos Dwight e alguns Walkers. Agora, note que ele está com a jaqueta de Daryl. E aí, bem-vindo ao mundo das especulações, afinal, essa é uma das centenas de incógnitas presentes na 7° temporada antes mesmo dela começar.

Assista:

 

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

 

‘O Grande Lebowski’: Derivado do clássico dos irmãos Coen ganha primeira imagem

O clássico cult ‘O Grande Lebowski‘, dirigido pelos irmãos Coen em 1998, teve a primeira imagem de seu longa derivado já liberada.

John Turturro voltará a viver o personagem Jesus Quintana em ‘Going Places‘, que não contará com o envolvimento dos Coen mas recebeu o aval dos diretores.

Além de estrelar, Turturro dirige e roteiriza, inspirado em ‘Corações Loucos‘ (1974).

Confira:

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A surpresa é a presença da atriz brasileira Sonia Braga no elenco, que também contará com Bobby Cannavale, Audrey Tautou e Susan Sarandon.

A trama acompanha Jesus e seu amigo (Turturro e Cannavale) que competem para fazer uma mulher (Tautou) ter seu primeiro orgasmo.

As filmagens já tiveram início.

Batman ataca inimigos em nova imagem de ‘Liga da Justiça’

Zack Snyder liberou uma imagem da pós-produção de ‘Liga da Justiça’.

Confira, com a nova sinopse:

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”

 

 

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

‘Meu Malvado Favorito 3’ ganha novo e divertido comercial

Focado no Dia das Mães, o novo comercial de ‘Meu Malvado Favorito 3‘ também traz Agnes e sua paixão por unicórnios.

Confira:

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

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(Rifle)

 

Elenco:

Dione Avila de Oliveira
Evaristo Pimentel Goularte
Andressa Nogueira Goularte

Direção: Davi Pretto

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Agosto de 2017

Sinopse: 

Dione é um jovem com hábitos estranhos, que vive isolado com sua família em uma região rural e remota. Mas toda a tranquilidade do local é abalada quando um rico proprietário tenta comprar a pequena propriedade onde ele e sua família vivem. O jovem então começa a carregar sempre um rifle, de forma a defender seu território.

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

‘Extraordinário’: Jacob Tremblay e Julia Roberts em emocionantes clipes do drama

Extraordinário’, drama estrelado por Julia Roberts e Jacob Tremblay, ganhou dois emocionantes clipes.

Confira, com o trailer legendado:

 

A estreia acontece dia 7 de Dezembro.

O filme, baseado no romance homônimo de 2012 escrito por R.J. Palacio, segue um menino (Tremblay) nascido com uma deformidade facial e como ele tenta se encaixar em uma nova escola. Roberts vai interpretar a mãe da criança.

Mandy Patinkin, de ‘Homeland’, acompanha o elenco ao lado de Owen Wilson, Daveed Diggs e Sônia Braga, três vezes indicada ao Globo de Ouro – que impressionou a crítica em diversos festivais de cinema em 2016 por sua performance em ‘Aquarius’ (Kleber Mendonça Filho). O diretor de ‘As Vantagens de Ser Invisível’, Stephen Chbosky, assume a direção de ‘Extraordinário’ e o roteiro ficou a cargo de Steve Conrad (‘À Procura da Felicidade’) e Jack Thorne (‘Skins‘).

 

 

‘Halloween’: Michael Myers retorna mais ASSUSTADOR no novo trailer

O reboot Halloween ganhou um novo e assustador trailer, focado no embate entre Michael Myers e Laurie Strode.

O vídeo é embalado pela clássica música da franquia, criada por John Carpenter.

Que nostálgico.

Assista:

 

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan está empolgada para retornar na 10ª temporada

Lauren Cohan deixou a 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ para gravar a série ‘Whiskey Cavalier‘, mas ela está ansiosa para voltar a enfrentar os zumbis.

“Definitivamente há muitas maneiras interessantes [para que Maggie retorne]. E o universo The Walking Dead, eu ainda faço parte disso. E não acabou. Então, para mim, isso é empolgante. E fico tão animada porque falamos sobre diferentes possibilidades. ”, afirmou.

A AMC renovou oficialmente ‘The Walking Dead‘ para a 10ª temporada. O SpoilerTV havia adiantada a informação há algumas semanas, mas agora foi confirmado pela emissora.

De acordo com a showrunner Angela Kang, há negociações para trazer Lauren Cohan de volta para participações especiais estão caminhando bem.

“Eu espero que funcione. Nós vamos cruzar a ponte se conseguirmos. Lauren e eu tivemos conversas, e ela está empolgada, mesmo que não seja para uma temporada completa. Nós podemos trabalhar com isso, com os problemas de agenda. Nós vamos resolver a história. Ela é ótima.”

Com Andrew Lincoln, porém, a história pode ser mais complicada, já que se ele retornar, será apenas como diretor. Seu personagem Rick Grimes só voltará na trilogia de filmes planejados para encerrar sua jornada.

 

‘O Silêncio dos Inocentes’: Série focada na Clarice está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo a série criminal ‘Clarice‘, que continuará a história da personagem após os eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘.

A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

“Depois de mais de 20 anos de silêncio, nós teremos o privilégio de dar voz a uma das heroínas mais icônicas da América – Clarice Starling,” disse Kurtzman em uma declaração. “A coragem e complexidade da personagem sempre foi seu ponto forte, e é justamente isso que precisamos contar atualmente: sua luta, resiliência e vitória. O tempo dela é agora e sempre para sempre.”

O piloto será filmado antes que a emissora se comprometa em encomendar uma temporada completa, mas o site afirma que uma sala de roteiristas já foi montada – o que mostra a confiança os executivos com o projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Desalma’: Série de terror da Globo sobre possessões demoníacas ganha trailer

Seguindo os passos das séries de terror da Netflix, a Globoplay divulgou trailer da série ‘Desalma‘, que estará disponível no streaming a partir de Outubro de 2020.

Assista ao trailer:

Escrita por Ana Paula Maia e dirigida por João Paulo Jabur e Pablo Müller, a trama sobrenatural se passa em Brígida, uma comunidade de tradições ucranianas localizada no Sul do Brasil, apresentando temas como rituais de bruxaria, terror psicológico e paganismo.

Para manter a originalidade, todas as cenas foram gravadas em colônas ucranianas no Rio Grande do Sul, nas cidades de Antonio Prado e São Francisco de Paula.

Em entrevista para o Uol, Ana Paula adiantou o que o público pode esperar da atração:

“A mitologia ucraniana é aterrorizante, gente. É um negócio muito estranho, sabe? Envolve um universo próprio, com paganismo, bruxaria e um pano de fundo muito sombrio. É o melhor lugar pra contar uma história de terror nesse momento.”

Apesar disso, ela garante que não apelou para cenas de susto desnecessárias, imagens violentas ou alusões a demônios… A tensão está concentrada nos momentos de silêncio.

A série é protagonizada por três mulheres, interpretadas por Cássia Kis, Cláudia Abreu, e Maria Ribeiro.

Festa de Ivana Kupala 1988.

‘Os Caminhos para a Liberdade’: Escrava foge no emocionante trailer da nova série do Amazon Prime

A aguardada série de Barry Jenkins sobre escravidão para a Amazon Prime Video, intitulada Os Caminhos para a Liberdade(‘The Underground Railroad’), teve sua estreia antecipada.

A produção estreia no dia 14 de Março de 2021, dois meses antes do previsto.

Barry Jenkins foi o grande vencedor do Oscar de Melhor Filme por seu trabalho em Moonlight: Sob a Luz do Luar. Ele também é responsável por outro recente ganhador da premiação, o drama Se a Rua Beale Falasse’.

Confira:

A produção é baseada no romance homônimo de Colson Whitehead

A produção é ambientada em um universo alternativo no qual a Undergroud Railroad, a série de rotas e casas seguras para as quais os escravos costumavam escapar no século XIX, é uma ferrovia de verdade com trens, maquinarias e mais.

Cora não consegue imaginar o mundo que há além da fazenda de algodão ― e nem poderia. Das poucas coisas que lhe era permitido saber, ela sabia que a Geórgia não era um estado amigável para fujões. As cores do sangue derramado e o som dos gritos dos escravos eram claros na sua mente, e seus sonhos eram habitados pela angústia de suas companheiras de senzala. Em uma alma sedenta por liberdade, qualquer convite para ver o mundo além das cercas parece uma fonte cristalina. Cora não sabia dos segredos que se escondiam nas veias de seu país. Até que Caesar, um jovem escravo, contou-lhe sobre a ferrovia subterrânea que os levaria até os Estados Livres, onde não há mais escravidão. Cora terá que atravessar os Estados Unidos e enfrentar terríveis desaventuras. Mas nada pode conter sua coragem para transgredir as condições que lhe foram impostas – ela fará de tudo para ser livre.

Thuso MbeduAaron Pierre estrelam como Cora e Caesar, respectivamente. Chase W. DillonJoel EdgertonDamon HarrimanWilliam Jackson HarperAmber GrayLily Rabe e outros completam o elenco.

‘A Casa Sombria’: Conheça várias curiosidades do terror com Rebecca Hall

Em 23 de setembro, um dos lançamentos mais emocionantes de 2021 chegará aos cinemas disponíveis. Estamos falando de ‘A Casa Sombria‘, um thriller de terror com elementos sobrenaturais que irá fascinar e surpreender os fãs do gênero.

O filme gira em torno de Beth (Rebecca Hall), uma jovem mulher que está em luto após a inesperada morte de seu marido, Owen (Evan Jonigkeit). Vivendo sozinha na casa à beira do lago que ele havia construído para ela, Beth tenta lidar com a situação o melhor possível, mas ela começa a ter pesadelos: visões perturbadoras de uma presença na casa chamando por ela, que a atrai com um fascínio fantasmagórico. Desconsiderando os conselhos de seus amigos, ela começa a vasculhar pelos pertences de seu marido em uma busca desesperada por respostas. O que encontra são segredos, tão estranhos quanto perturbadores, levando a um mistério que ela está determinada a desvendar.

Enquanto fazemos a contagem regressiva para o aguardado lançamento, estes oito fatos pouco conhecidos sobre o filme são a porta perfeita para entrar na história.

O DIRETOR É UM CONHECEDOR DO GÊNERO

A Casa Sombria‘ é dirigido por David Bruckner, um cineasta com experiência nos gêneros de suspense e terror. Antes de se juntar a este projeto, Bruckner fez parte das equipes de produção e direção de sagas como O Sinal (The Signal) e As Crônicas do Medo. Em 2017, ele também dirigiu o filme O Ritual, um thriller que explora temas relacionados ao medo sobrenatural e psicológico. Além disso, quando Ben Collins e Luke Piotrowski, os roteiristas de ‘A Casa Sombria‘, consideraram possíveis diretores para o filme, o nome de Bruckner veio à tona imediatamente. “David é nosso amigo, e sempre o tivemos em mente para este filme, porque acreditamos que ele saber dar vida ao terror de uma forma única”, explica Collins.

OS CLÁSSICOS DE TERROR FORAM UMA INSPIRAÇÃO PARA O FILME

Tanto a equipe por trás das câmeras quanto o elenco garantem que os clássicos de terror do cinema foram uma inspiração para dar vida à história de ‘A Casa Sombria‘. Entre suas influências, Bruckner menciona títulos como Repulsa ao Sexo, Cisne Negro, Personal Shopper e O Babadook. Por sua vez, a atriz Rebecca Hall, que interpreta Beth, diz: “Alguns dos meus filmes preferidos de todos os tempos são deste gênero, embora eu não me considere uma fanática por filmes de terror. O Bebê De Rosemary, O Iluminado, um filme francês chamado As Diabólicas, Sangue De Pantera, entre outros. E quando eu era criança, adorava um filme chamado Desafio Do Além de Robert Wise”. E, é claro, o lendário Alfred Hitchcock também deixou sua marca no projeto. “Da ideia de explorar nossos sonhos em Quando Fala O Coração até navegar dentro e fora de um mundo onírico como em Um Corpo Que Cai, e, é claro, a existência de uma força malévola como em Rebecca – A Mulher Inesquecível, Hitchcock nos deu tanto neste âmbito que sempre haverá impressões digitais dele em filmes deste tipo”, explica o produtor John Zois.

E A MITOLOGIA TAMBÉM ESTÁ PRESENTE

A história de ‘A Casa Sombria‘ também é alimentada por elementos mitológicos que foram posteriormente adaptados pelos roteiristas. Alguns deles? Os labirintos de relva galeses construídos por pastores para realizar danças e rituais e enganar os inimigos, e as bonecas vudu egípcias do século 4 d.C. A metáfora do labirinto foi a inspiração para a própria casa do filme. “Um labirinto construído para confundir forças do mal, e sua própria casa após a tragédia como um labirinto que te confunde. O espaço familiar, mas está errado. Owen construiu a casa para despistar e confundir o que o assombrava, mas deixou Beth perdida e assombrada na casa que ele construiu para ela” diz Piotrowski. No caso da boneca, os cineastas sentiram que ela funcionava como “feitiço de ligação” para conter as forças sinistras fora da casa. “Algumas pesquisas superficiais revelaram a imagem da boneca vudu, uma mulher de argila perfurada com 13 alfinetes. É tão impressionante, tão imediato e tão rico em temas. Afinal, Beth é uma mulher presa por suas dúvidas e medos”, explica o produtor.

A MÚSICA RESPONDE AOS CONCEITOS CENTRAIS DA HISTÓRIA

Como em todo filme deste gênero, a música tem um papel fundamental na criação do clima adequado para transportar emocionalmente o público. Ao se juntar ao projeto como autor da trilha sonora de ‘A Casa Sombria‘, o compositor Ben Lovett procurou refletir os estados de ansiedade de Beth na instrumentação, enquanto usava os conceitos centrais da história – a arquitetura invertida, os planos espelhados, duplos fantasmagóricos e os padrões repetidos – e procurou representá-los através de recursos musicais. “Trabalhei em palíndromos musicais e melodias que pudessem ser reproduzidas de frente para trás e de trás para frente. Usei uma técnica chamada harmonia negativa, que envolve a inversão das notas de uma melodia para que cada uma tenha uma nota especular correspondente no lado oposto do eixo. Esse conceito foi empregado no tema do casamento para virá-lo do avesso e criar uma harmonia-sombra da original no lado mais escuro do espectro harmônico”, explica Lovett.

REBECCA HALL ATUOU PRATICAMENTE SOZINHA

Para Rebecca Hall, protagonizar o filme apresentou um desafio sem precedentes, especialmente porque a maioria das cenas envolvia apenas ela. “Como atriz, fiquei um pouco assustada porque é essencialmente um filme de um só personagem. O filme conta com atores coadjuvantes maravilhosos, mas em grande parte dele eu estou em uma casa fazendo as coisas e levando a história sozinha. É algo que eu nunca havia feito antes e achei um pouco assustador em um sentido positivo. Fiquei intrigada em saber como seria fazer isso”, confessa Hall.

A LOCAÇÃO DO FILME APRESENTOU DESAFIOS INESPERADOS

Na hora de escolher os cenários onde a história se passaria, a equipe foi confrontada com duas tarefas: por um lado, teria que conceber a icônica casa onde quase todos os eventos do filme acontecem. Por outro lado, teria que encontrar um lago que atendesse a todos os requisitos do roteiro. O local escolhido? O lago Skaneateles no estado de Nova York que é grande o suficiente para ter ondas em dias de vento. Entretanto, seu tamanho também apresentou um desafio inesperado: “O lago era um grande espelho que refletia a luz do amanhecer, então tínhamos que trabalhar rápido nas cenas noturnas”, explica o diretor de fotografia Elisha Christian. Quanto à casa, a equipe soube que ela atuaria como um personagem no filme e, portanto, tinha que ser cuidadosamente concebida. Para conseguir isso, os cineastas e a equipe de filmagem estabeleceram primeiro a casa na locação, permitindo que o público se fundamentasse na realidade, mas à medida que a história avançava, eles construíram salas em cenários onde poderiam expandir as dimensões e alterar a geografia. Bruckner explica: “O efeito é como algo saído de um pesadelo, em que a sala que você está é a mesma, mas, ao mesmo tempo, diferente em formas que você não tem certeza absoluta”.

REPRESENTANDO “O NADA”

Há algo ou não há nada? É uma ilusão de óptica ou realidade? As perguntas que Beth se faz na história sobre o que ela está vendo e sentindo são as mesmas que o público fará a si mesmo quando se sentar na sala de cinema. Para a equipe, foi um grande desafio encontrar uma maneira de expressar visualmente essas dúvidas fundamentais da trama. Os cineastas queriam que o público tivesse a sensação de que algo estava lá e ao mesmo tempo não estava. Assim como acontece com Beth, que sofre com a ausência de Owen e acaba sendo enganada por sua própria mente. Para conseguir tal feito, os cineastas se inspiraram na técnica artística da perspectiva forçada, bem como em ilusões de óptica bem conhecidas como o Vaso de Rubin. “Construímos as instâncias no set, o que exigiu um planejamento meticuloso, já que a posição e o movimento da câmera tinham que ser precisos para que a ilusão se concretizasse. Usamos efeitos visuais para animar os personagens”, explica o produtor David Goyer.

O PÚBLICO SE CONECTARÁ COM OS TEMAS QUE ATRAVESSAM A HISTÓRIA

Além do suspense, o terror e os elementos sobrenaturais que irão cativar os fãs, ‘A Casa Sombria‘ sem dúvidas também se conectará com o público através dos temas universais e profundos que aborta. A mortalidade, a dor da perda, a depressão, a autodestruição e a vida após a morte estão entre eles. Bruckner acrescenta: “O filme explora as muitas maneiras que afetamos uns aos outros em um relacionamento; o quão vulneráveis podemos ser aos demônios uns dos outros e às fachadas que mantemos”. Trata-se de experiências e sentimentos que todos experienciamos e é isso que, em última análise, torna uma história verdadeiramente memorável..

A Casa Sombria‘ estreia dia 23 de setembro nas salas de cinema disponíveis.

‘Thor: Amor e Trovão’ tem 2ª MAIOR ABERTURA de pré-estreias do ano com US$ 29 milhões

Thor: Amor e Trovão‘ estreou dividindo os críticos, mas o público está indo em massa assistir ao filme nos cinemas.

O filme arrecadou gigantes US$ 29 milhões em suas sessões de pré-estreia nesta quinta-feira, dia 7.

Com o valor, o filme conquistou a segunda melhor pré-estreia do ano – atrás de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 36 milhões).

Além disso, o filme teve a quinta maior abertura de pré-estreias da Marvel, atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 60 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$ 50 milhões), ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$ 39 milhões) e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 36 milhões).

Com base nos números, especialistas indicam que o filme deve abrir com mais de US$ 150 milhões nos EUA e US$ 300 milhões mundialmente.

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme chega aos cinemas nacionais em 7 de julho.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros’: Sequência do filme ESPÍRITA baseado no livro de Chico Xavier é adiada para 2024

Baseado no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia de Chico Xavier pelo espírito André Luiz, o longa ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘ foi adiado para o ano que vem.

A sequência estreia nos cinemas dia 25 de Janeiro de 2024 e conta com Iafa Britz (Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3) como produtora.

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme retoma a saga que levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010 com a primeira parte da franquia.

Confira:

Nesta nova história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.

O filme terá ainda a participação especial de Othon Bastos, o governador da cidade espiritual.

Assista ao trailer do primeiro filme, que será relançado nos cinemas nacionais em Setembro:

 

Sony está desenvolvendo novo ‘MIB – Homens de Preto’, afirma rumor

Segundo o insider Daniel RPK, a Sony Pictures está desenvolvendo um novo filme da franquia ‘MIB: Homens de Preto‘.

Rumores indicam que o estúdio quer trazer Will Smith e Tommy Lee Jones de volta para mais um filme.

Homens de Preto‘ arrecadou em 1997 mais de US$ 250 milhões no mercado americano e mais de US$ 587 milhões mundialmente. ‘Homens de Preto 2‘ faturou US$ 190 milhões nos EUA e US$ 440 milhões ao redor do mundo. Já o terceiro filme custou US$ 225 milhões e faturou US$ 624 milhões mundialmente.

A Sony tentou fazer um revival da franquia com o fracassado ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, que foi detonado pelos críticos e faturou apenas US$ 253 milhões nas bilheterias mundiais.

Recentemente, a produtora Laurie MacDonald cedeu uma entrevista à Variety e explicou porquê um quarto filme com Will Smith e Tommy Lee Jones nunca aconteceu.

“Quando terminamos o terceiro filme, sentamos para conversar e decidimos que não devíamos fazer o quarto filme. O arco daqueles personagens acabou ali de maneira redondinha, pois havíamos lidado com a história envolvendo o pai do Will e toda a jornada emocional do personagem foi completada”, afirmou.

Barry Sonnenfeld, que comandou toda a trilogia ‘Homens de Preto‘, explicou porque a franquia ganhou um derivado ao invés de uma sequência.

“Eu adoraria que houvesse um quarto filme. Mas Will Smith e nem eu estávamos envolvidos. Eu amo a franquia, porque eu a desenvolvi e a criei. Mas há muitos elementos caros nessa mistura. Há Steven Spielberg como um dos produtores, há outros produtores também, e acho que a maneira mais barata de se fazer foi ter novos agentes”, afirmou.

Não há mais novidades sobre o projeto.

10 curiosidades de MIB: Homens de Preto – Internacional | O filme que falhou em tentar trazer a MIB para a nova geração

Relembre o trailer:

‘Emilia Pérez’: Aonde assistir ao filme que derrotou ‘Ainda Estou Aqui’ no Globo de Ouro?

O drama ‘Emilia Pérez‘, de Jacques Audiard, ganhou quatro prêmios no Globo de Ouro, que aconteceu no último domingo.

Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes

Além de derrotar ‘Ainda Estou Aqui‘ na categoria “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”,  foi a produção cinematográfica mais premiada da noite.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

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Garotinha mumificada é destaque em novo comercial do terror ‘Maldição da Múmia’; Assista!

O terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy), novo filme dirigido por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), ganhou um novo comercial.

No vídeo, a jovem Katie (Natalie Grace) retorna dos mortos após a abertura de seu sarcófago.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

A trama acompanha uma jovem que reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

QUER CHORAR? 10 Filmes com Finais Tristes

Nem toda história tem final feliz. Ao longo do tempo, no universo do cinema, nos emocionamos com histórias de amores perdidos, tragédias, traumas que moldam a trajetória de impactantes personagens. Pensando nesse recorte, separamos uma lista abaixo com 10 filmes com finais tristes:

 

O Menino do Pijama Listrado

Lançado em 2008 nos cinemas de todo o planeta, baseado na obra homônima lançada dois anos antes pelo autor John Boyne, O Menino do Pijama Listrado se passa na segunda guerra mundial e mostra a história de amizade de um menino alemão com outro judeu.

 

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

 

Decisão de Partir

Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

 

Íntimo e Pessoal

Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Titanic

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Nada de Novo no Front

Na trama, ambientada no terceiro ano da primeira guerra mundial, num primeiro momento no norte da Alemanha, vemos a chegada à guerra de Paul (Felix Kammerer, em seu primeiro longa-metragem) e seus amigos de escola. Seduzidos pela onda de discursos inflamados e contagiantes sobre a importância de exercer o patriotismo se alistando para defender os objetivos de seu país eles logo se colocariam dentro da dura realidade que é um conflito armado dessas proporções onde a morte está ao lado constantemente. Paralelo a isso, parte da alta cúpula alemã, aqui focado na figura de Matthias Erzberger (Daniel Brühl), propõe um cessar fogo para os franceses enquanto a cada minuto morrem centenas de jovens nas linhas de batalhas.

 

Acima de Qualquer Suspeita

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

Babyteeth

Na trama, conhecemos a jovem Milla (Eliza Scanlen) que mora em um bairro de classe media com seu pai, o psiquiatra Henry (Ben Mendelsohn) e sua mãe Anna (Essie Davis). Os três, cada um à sua maneira, precisam enfrentar a doença de Milla que tem um câncer agressivo em evolução. Certo dia, Milla conhece Moses (Toby Wallace), uma desregulado alma que acabou a escola, praticamente um nômade que é expulso de casa pela mãe, mas por quem Milla logo se apaixona. Assim, enfrentando a cada dia uma dura batalha pela vida mas também para sair de vez do ninho montado pelos pais, a personagem principal encontra em Moses, um importante companheiro na luta pelas suas fortes tomadas de decisões.

Crítica | O Bom Gigante Amigo

Spielberg volta a ser criança

Digam o que quiserem, Steven Spielberg é um ícone do cinema mundial. O cineasta possui crédito suficiente para passar o resto da carreira entregando filmes razoáveis e o que muitos dirão é que ele vem fazendo justamente isso. Você lembra qual foi o último grande filme unânime de Spielberg? Seus últimos quatro filmes (a animação As Aventuras de Tintim, a aventura Cavalo de Guerra, e os políticos Lincoln e Ponte dos Espiões) ranquearam em diferentes níveis na aprovação do grande público e especialistas – muitos sequer atribuem tais filmes ao diretor.

Neste fim de semana chega aos cinemas O Bom Gigante Amigo, nova empreitada de Steven Spielberg, deixando um pouco de lado obras sisudas e tentando embarcar novamente no seu lado criança. No entanto, na véspera de completar 70 anos de idade, Spielberg talvez tenha finalmente crescido.

BFG - CinePOP 1

O Bom Gigante Amigo (no original apenas a sigla BFG – Big Friendly Giant) é a primeira adaptação para as telonas (uma animação foi produzida para a TV em 1989) do livro infantil homônimo do autor Roald Dahl, igualmente um ícone dentro de seu segmento, tendo cedido material para produções como A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971 e 2005), Convenção das Bruxas (1990), James e o Pêssego Gigante (1996), Matilda (1996) e o Fantástico Sr. Raposo (2009).

Na trama, a pequena Sophie (Ruby Barnhill) é criada num orfanato em Londres, quando numa noite se depara com uma criatura fantástica, saída do mundo da imaginação. O gigante de mais de 7 metros decide raptá-la, com medo da repercussão, uma vez tendo sido visto pela menina, levando-a para sua terra natal secreta. Aos poucos, a criança assustada percebe que o gigantesco ser é amável e tem um bom coração, desenvolvendo com ele uma relação de amizade ao longo do filme. Porém, nem só de amigáveis gigantes é povoada esta exótica terra, e o BFG (o apelido que ganha da garota) precisará defender sua amiga dos famintos e ainda mais colossais companheiros.

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O Bom Gigante Amigo talvez seja o filme mais infantil de Steven Spielberg, mirado aos pequeninos, digamos, com até dez anos de idade. Para isso, o diretor se aliou novamente a roteirista Melissa Mathison (falecida recentemente, em novembro de 2015, aos 65 anos), indicada ao Oscar pelo roteiro de um dos maiores trabalhos da carreira do diretor, E.T. – O Extraterrestre (1982). Os dois filmes possuem alguns elementos em comum, sendo o principal deles a amizade nascida entre uma criança e uma criatura de outro mundo.

Além das referências a E.T., o novo trabalho de Spielberg ecoa seus projetos passados, indo desde Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), com janelas se abrindo em Londres durante a noite para mostrar aos personagens um novo mundo de fantasia, até Jurassic Park (1993) e o recente Tintim (2011). No entanto, existe certa deficiência em O Bom Gigante Amigo, de algo que sirva também aos adultos que irão levar os filhos nesta empreitada. A narrativa é quase inexistente, não há uma jornada que leve do ponto A ao B, e o que temos são amontoados de situações sequenciais.

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No lado positivo, vale citar que as cenas são bem exploradas e os momentos possuem a atenção típica de Spielberg, o que faz da obra um filme à moda antiga, sem a pressa incompreensível atual, tendo assim um ritmo deliberadamente propício a explorar personagens e seus relacionamentos. Acreditamos na amizade desenvolvida entre os protagonistas e por isso nos importamos. Outro ponto para o filme é a escolha da protagonista. A jovem Ruby Barnhill é extremamente carismática, uma graça só, entregando uma performance sincera, sem nunca parecer uma criança atuando. É bom perceber que neste quesito, o da escolha de atores mirins e o trabalho com eles, Spielberg não perdeu a mão.

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Outro item que sobressai é a maestria dos efeitos visuais. Geralmente não damos muito crédito ao quesito, já que hoje em dia grande parte das produções hollywoodianas domina a técnica, se tornando algo esperado de filmes assim. De tempos em tempos aparece um blockbuster cujos efeitos são tão proeminentes que nos tiram da apatia, nos fazendo perceber o quão evoluída está a técnica usada. Aqui, a captura de movimento é assombrosa, em determinados momentos reproduzindo com perfeição (o que inclui a textura, incrivelmente palpável) seres quase reais.

Dentro das congratulações se encaixa o desempenho de Mark Rylance (o sujeito que roubou o Oscar de Stallone este ano) na “pele” do cômico gigante que troca palavras (uma gag bem legal). Para finalizar, sim, aqui existem piadas sobre flatulência, o que poderia soar como algo depreciativo, vindo de Spielberg. Entretanto, e digo isso como alguém que levanta a bandeira contra humor escatológico, tudo é feito com bom gosto suficiente (e possível) para tornar a coisa engraçadinha, afinal os puns são atômicos, verdes, inodoros e ocorrem quando se consome a típica bebida dos gigantes, um refrigerante que gera bolhas para baixo ao invés de para cima.

Você Lembra? ‘Ringer’, ‘As Panteras’, ‘The Client List’ e outras SÉRIES que Completam 15 Anos…

O mundo profissional é altamente competitivo e muitos podem classifica-lo como injusto e cruel. Não estariam errados. Mas em todos os mercados, o que as empresas esperam é resultado. Isso não é diferente quando falamos em estúdios de cinema ou redes TV (atualmente canais de streaming). Por mais que gostemos de determinado programa, sua permanência de exibição dependerá unicamente dos números de audiência, leia-se: quanto maior sua popularidade, mais tempo ficará no ar. O cancelamento de uma série pode ser triste, porém, pior ainda é quando mesmo tendo tudo preparado, determinada produção sequer sobrevive além de seu episódio piloto (que é o que determina se uma série existirá ao menos uma temporada – acredite muitas nem chegam a tanto como veremos a seguir).

Pensando nisso, resolvemos revisitar o passado, já que recordar é viver, e apresentar alguns programas televisivos que estão completando 15 anos, mas que se tornaram tão obscuros (alguns verdadeiras “lendas urbanas”) devido a seu fracasso, que grande parte do público sequer tomou conhecimento de que haviam sido feitos. Veja abaixo e comente quais você lembra ou viu.

As Panteras

Depois da série clássica da década de 1970, depois dos filmes dos anos 2000 estrelados por Cameron Diaz e Drew Barrymore, mas antes do filme de 2019 estrelado por Kristen Stewart e dirigido por Elizabeth Banks, existiu esta tentativa de reboot do programa sobre três mulheres “angelicais” trabalhando como detetives particulares. E o motivo pelo qual você nunca tinha ouvido falar disso é porque a investida do canal ABC “morreu na praia” com apenas 8 episódios exibidos de sua primeira temporada. E sim, como de costume depois de sua entrada na franquia, Drew Barrymore também produziu este show. O trio desta vez era formado por Rachael Taylor, Annie Ilonzeh e Minka Kelly.

Terra Nova

Steven Spielberg é indiscutivelmente um dos grandes nomes do cinema de todos os tempos. Mas quando falamos em séries de TV, bem, digamos que ele tenta. Foi exatamente o ocorrido com este programa de aventura, ficção científica e fantasia, bem nos moldes de tudo que o cineasta gosta e fez com maestria em sua carreira. Veja esta história: no futuro do ano 2149, nosso planeta está morrendo. A única solução encontrada é mandar os humanos de volta no tempo 85 milhões de anos para a era pré-histórica, a fim de uma nova chance de sobrevivência na colônia conhecida como Terra Nova. E sim, você adivinhou, teremos o encontro dos humanos com dinossauros. A ideia é interessante, e a série recebeu elogios, mas infelizmente os números não foram bons e a FOX cancelou após 13 episódios da primeira temporada, garantindo assim a ela um status de cult. No elenco, Stephen Lang e Naomi Scott.

The Playboy Club

Outra série promissora, com a pegada dos anos 1960, esta exibida pela rival NBC. Ao invés dos bastidores do dia a dia de aeromoças e pilotos de uma famosa companhia aérea, aqui tínhamos abordado um fato não muito conhecido do grande público atualmente. Na década citada, existiram os Clubes da Playboy, casas noturnas de luxo para homens de negócios ricos, administrados pelas empresas Playboy, a mesma responsável pela conhecida revista de mulher pelada. Nos locais, claro, as infames coelhinhas. Na série, a mais conhecida era nenhuma outra senão Amber Heard, estrela do programa, que visava ser alavancada de vez ao sucesso pelo seriado. No entanto, Playboy Club é uma das mais azaradas da lista, ficando no ar somente por 7 episódios antes de ser cancelada.

 

The Client List

Existem artistas que reinam em determinadas mídias, sejam elas o cinema, o teatro, as novelas ou os seriados. E Jennifer Love Hewitt tem com a TV um verdadeiro caso de amor. Sua notoriedade veio em Party of Five – O Quinteto, programa no qual permaneceu por quatro anos. Sua personagem ficou tão popular que ganhou um derivado próprio, com Time of Your Life (durando apenas uma temporada). Depois disso, Hewitt viu novo sucesso com Ghost Whisperer, no qual interpretou uma médium por cinco temporadas. Assim, logo no ano seguinte do término desta última citada, a jovem atacava de novo, desta vez num programa do canal Lifetime. Tentando mudar de ares com uma personagem mais ousada em uma trama mais subversiva e picante, a atriz topou o papel de uma mãe solteira vivendo uma vida dupla. Ao arrumar emprego como massagista em um spa, ela logo descobre um submundo, onde um tipo de serviço diferente é oferecido, e resolve embarcar nessa. Client List durou duas Temporadas de 25 episódios totais.

Pan Am

Essa era mais promissora e notória, causando certo estardalhaço na época de seu lançamento. Aposta da mesma rede ABC, um dos pilares da TV norte-americana, a série era vendida por sua época de puro glamour: os anos 1960. A proposta era uma volta no tempo para o boom e auge das companhias aéreas, em especial a tão famosa que dá título ao programa. Fora isso, o discurso aqui era bem feminino e empoderado, ao abordar mulheres focadas nas rédeas de suas vidas, decididas a se tornar aeromoças. A série também seria lembrada por um dos primeiros trabalhos da musa Margot Robbie, além de ser protagonizada igualmente por Christina Ricci. Pan Am teve mais sorte que As Panteras e viveu para exibir 14 episódios de sua primeira temporada.

Camelot

Séries medievais de “sandália e espada” ganharam um grande impulso após o sucesso fenomenal da prestigiada Game of Thrones. Assim, logo todos queriam uma fatia deste bolo. Uma de tantas que tentaram sem alcançar o esperado foi esta Camelot que, como diz o título, foi uma investida do canal Starz na mitologia do universo do Rei Arthur. O chamariz do programa é a presença da voluptuosa atriz francesa Eva Green, em seu primeiro trabalho num seriado (não podemos dizer que ela começou com o pé direito, mas depois veio Penny Dreadful…). Após a morte do Rei britânico, o mago Merlin (Joseph Fiennes) nomeia Arthur (Jamie Campbell Bower) como herdeiro do trono, para o desespero de sua ambiciosa meia irmã Morgana (Green). O programa durou somente 10 episódios da primeira temporada.

Luck

Nem mesmo a presença de grandes atores consagrados encabeçando o elenco de uma série é garantia de seu sucesso. Aqui, o veterano Dustin Hoffman, vencedor de 2 Oscar, foi quem protagonizou nesta série sobre o vício da jogatina, em especial apostas de cavalos de corrida. Além de Hoffman, outro nome de peso desta série da HBO é o de Michael Mann, produtor e diretor do programa. Luck, no entanto, é uma destas obras pra lá de problemáticas que devem ter dado alívio para todos os envolvidos não precisarem continuar. Para começar, o relacionamento entre Mann e o criador do seriado David Milch (que baseou a história em sua própria vida) foi tão ruim, que o diretor o baniu do set de filmagens por toda a primeira temporada. Fora isso, alguns cavalos se machucaram durante as gravações ligando o sinal de alerta de instituições como a PETA (que supervisiona o bem estar de animais nas gravações) pra cima da produção. Com tudo isso, Luck até que teve “sorte” de ter durado 10 episódios.

Mortal Kombat

A franquia de jogos de luta mais famosa de todas (talvez lado a lado com Street Fighter) voltou aos holofotes com um novo filme que será lançado nos cinemas este ano – e o trailer vem dando o que falar. É claro que a primeira adaptação do querido e violento game ocorreu ainda em 1995, e dois anos depois, ganhávamos uma continuação – bem menos querida, digamos. Mas entre este limbo da década de 1990 e o ano de 2021, Mortal Kombat existiu nas telinhas em uma produção em live-action (com atores de carne e osso). Também conhecido como Mortal Kombat – Legacy e produzido pela Warner, esta série é a mais bem sucedida até aqui na matéria, com duas temporadas produzidas. A primeira temporada, com 9 episódios, funciona como pré-sequência da mitologia, apresentando o passado dos personagens até chegarem ao torneio mortal de luta, que é onde se concentra a segunda temporada, com 10 episódios. Algumas curiosidades são as presenças de Casper Van Dien como Johnny Cage, Michael Jai White como Jax e uma Sonya Blade mais “madura” nas formas de Jeri Ryan (aos 43 anos). O mais legal, no entanto, é a presença de Cary-Hiroyuki Tagawa como o vilão Shang Tsung, mesmo papel que havia interpretado no filme de 1995.

Happily Divorced

Ainda no terreno das atrizes muito conhecidas na TV, Fran Drescher reinou absoluta nas telinhas e se tornou uma estrela graças ao icônico seriado The Nanny, que ficou no ar por seis temporadas, de 1993 a 1999. Mais de dez anos depois do término de tal programa, a comediante de voz estridente protagonizou um novo humorístico, cuja trama é no mínimo curiosa. A história é baseada na vida pessoal da protagonista e de seu ex-marido, o produtor Peter Marc Jacobson, que escreveu o programa ao lado dela. Acontece que após 18 anos de um casamento aparentemente feliz, a união chegava ao fim através da confissão do sujeito, afirmando-se gay. Fran e Peter ficaram casados de 1978 a 1999, quando chegou ao fim The Nanny. Apesar da curiosidade, a nova série durou apenas duas temporadas, com 34 episódios.

Wonder Woman

Este é o caso mais incrível da lista, mas também um dos mais tristes para os fãs e para a atriz protagonista. A Mulher-Maravilha é a primeira super-heroína dos quadrinhos a alçar status de celebridade. Hoje, a personagem ganhou mais fama do que nunca graças às superproduções cinematográficas estreladas pela israelense Gal Gadot. A trajetória da personagem no audiovisual, porém, ressoa lá atrás nas formas de Lynda Carter no programa de TV da década de 1970, que durou 3 temporadas. Entre esse grande hiato, o plano era para uma nova série com a guerreira amazona, que iria ao ar pela NBC. Atriz escolhida: Adrianne Palicki. Roteirista, diretor, gravações a toda. Tudo parecia no lugar, apesar de certa polêmica com o figurino, que traria a heroína usando calças pela primeira vez. O seriado traria Steve Trevor e uma trama na qual Diana, a identidade secreta da heroína, viveria uma dupla jornada, como CEO de uma grande companhia nas horas de folga. No elenco, nomes como Cary Elwes, Elizabeth Hurley e… Pedro Pascal (que anos mais tarde participaria de Mulher-Maravilha 1984 como o vilão Max Lord). A notícia ruim é que a série ficou apenas no piloto, sendo cancelada sem direito sequer a mais de um episódio. O que foi gravado, ficou engavetado, tornando esta Mulher-Maravilha uma lenda urbana da internet.

‘Game of Thrones’: Maisie Williams pode ter revelado SPOILER da série em sua despedida

Em sua conta do Instagram, a atriz Maisie Williams confirmou que já finalizou sua participação nas filmagens da última temporada de ‘Game of Thrones‘, mas os fãs especulam que uma de suas hashtags revelem um spoiler da série.

“#lastwomanstanding” (#últimamulherempé, em tradução livre) pode indicar que a Arya seja a última mulher viva na série, ou apenas que seja a última a gravar suas cenas, que não necessariamente são filmadas na ordem cronológica.

“Adeus Arya, adeus Game of Thrones. Quantas alegrias eu tive e ainda estou aqui para acompanhar a aventura que está por vir”.

Em entrevista ao The Irish Times, a atriz Maisie Williams declarou que teme não conseguir mais trabalho ao fim da série por causa de sua “aparência”.

“Apenas agora eu estou começando a perceber que personagens estão ou não disponíveis para mim por causa da minha aparência. É uma indústria muito fútil. E eu não pareço com alguém que será escalada em papéis sexualizados. Não me entenda mal, eu estou completamente impressionada com as protagonistas de Hollywood. Eu amo olhar para aquelas mulher lindas, mas eu acho triste que você só vê esse tipo de beleza na tela.”

Além da série, Williams terá grande destaque no filme ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘, que estreará no dia 2 de Agosto de 2019.

‘Detetive Pikachu’ ganha novo cartaz cheio de easter eggs; Assista!

Após o novo trailer cheio de cenas inéditas, o aguardado ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ ganhou um novo cartaz cheio de easter eggs, com diversos Pokemóns escondidos na arte.

Confira:

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Dinastia’: Elaine Hendrix será a nova Alexis Carrington na 3ª temporada

De acordo com o TVLine, Elaine Hendrix será a nova Alexis Carrington na 3ª temporada de ‘Disnatia‘.

A personagem originalmente era interpretada por Nicollette Sheridan, que abandonou a produção no meio do segundo ano por causa de problemas pessoais. Na trama, sua personagem teve o rosto queimado e passou por diversos procedimentos plásticos.

Vale lembrar que, diferente das temporadas anteriores, o terceiro ano NÃO será lançado semanalmente pela Netflix. Ao invés disso, o serviço de streaming lançará o próximo ciclo apenas em 2020, em maio.

Criada por Stephanie SavageJosh SchwartzSallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Rafael de la Fuente, Sam Adegoke, Alan Dale, Daniella Alonso, Grant Show e Robert Christopher Riley.

‘Dirty John’: Netflix divulga novo trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o novo trailer da 2ª temporada da série antológica ‘Dirty John‘, intitulada ‘Dirty John: The Betty Broderick Story‘.

Confira:

Nos EUA, o segundo ano irá estrear no dia 14 de agosto. No Brasil, segue sem previsão.

A segunda temporada da série de suspense antológica focará na infame história real de Betty Broderick, que será interpretada pela Amanda Peet.

A trama foca em Broderick, cuja vida perfeita é destruída quando ela descobre que seu marido Dan (Christian Slater) a está traindo. Eles se divorciam na justiça — mas o drama definitivamente não para por aí…

‘Hot Pink’: Sarah Michelle Gellar estrelará a nova comédia da Amazon

De acordo com o Variety, Sarah Michelle Gellar (‘Ringer‘) estrelará a comédia ‘Hot Pink‘, série que está sendo desenvolvida pela Amazon Prime.

A produção é baseada no livro What Girls Are Made Of, escrito por Elana K. Arnold.

Nina Faye foi criada para acreditar que não existe amor incondicional, então ela faz qualquer coisa pelo namorado para provar seu valor. Mas, depois que ele termina com ela, Nina se perde e começa a descobrir quais são realmente as condições do amor.

A produção foi criada por Elisabeth Holm (‘Entre Risos e Lágrimas’).

Vale lembrar que Gellar também está envolvida em outros projetos na televisão, como a minissérie ‘Sometimes I Lie‘ e a comédia dramática ‘Other People’s Houses‘, ambos desenvolvidos pela FOX.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.