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Oscar 2023 | As Grandes Surpresas entre as Indicações da 95ª edição do maior prêmio do cinema

Foram divulgados nesta manhã de terça-feira, dia 24 de janeiro, os indicados ao Oscar 2023. Esta será a 95ª edição dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Como de costume algumas produções eram certas de figurarem entre os nomeados, como Os Fabelmans (novo trabalho do genial Steven Spielberg) e Os Banshees de Inisherin (do diretor Martin McDonagh, que vem sendo enaltecido como um dos melhores filmes da temporada). Outros, embora muito badalados e donos de grande torcida por parte de seus fãs, se tornam uma bem-vinda surpresa quando suas indicações são de fato confirmadas. Nesta edição, produções como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Avatar: O Caminho da Água e até mesmo Top Gun: Maverick se tornam os azarões.

É justamente este tópico dos azarões, filmes e artistas indicados ao Oscar, mas que ninguém esperava – nem mesmo os maiores especuladores do meio. E este ano definitivamente temos algumas surpresas dignas das maiores reviravoltas dos filmes. Nessa nova matéria iremos justamente olhar para as maiores surpresas desta edição do Oscar. Confira abaixo.

Avatar: O Caminho da Água

Existia certa dúvida e receio quanto ao sucesso do segundo Avatar. Tudo isso sumiu após a estreia do novo filme do prestigiado diretor James Cameron. Além de ter se tornado a maior bilheteria do ano, Avatar 2 seguiu os passos de seu predecessor e descolou ainda a indicação para melhor filme do ano – algo que alguns até poderiam ter imaginado, mas a maioria certamente foi pega de surpresa com o fato concretizado. Avatar 2 foi indicado ainda para mais 3 prêmios além de melhor filme: melhor som, efeitos visuais e direção de arte.

Angela BassettPantera Negra 2

Pantera Negra: Wakanda para Sempre não foi recebido da mesma forma que o filme original, nem pelos críticos, nem pelos fãs. No entanto, isso não diminuiu o prestígio da franquia mais adorada dentro da Marvel. A prova disso é que o segundo Pantera Negra recebeu nada menos que 5 indicações ao Oscar, incluindo novamente por figurino, e a segunda maior depois que o primeiro Pantera Negra foi indicado a melhor filme: a nomeação de Angela Bassett como coadjuvante, se tornando assim a primeira atriz a receber uma indicação por um filme da Marvel.

Brian Tyree HenryPassagem

Brian Tyree Henry vem conquistando cada vez mais destaque em filmes de sucesso, vide Eternos (da Marvel) e Trem-Bala. O ator recebeu este ano sua primeira indicação ao Oscar pelo drama Passagem, estrelado por Jennifer Lawrence. Ele interpreta um mecânico que faz amizade com uma militar que tenta se recuperar de um trauma, vivida por J-Law. Era esperado que a jovem estrela saísse da experiência com uma indicação ao Oscar, mas quem terminou levando foi seu colega de cena, merecidamente.

Ana de ArmasBlonde

Não deixa de ser surpresa ver o nome de Ana de Armas entre as indicadas para melhor atriz. Isso porque o filme pelo qual concorre foi execrado pela crítica e pelo grande público. Aliás, ontem nas indicações ao Framboesa de Ouro, o pior do cinema, Blonde foi o filme mais indicado com 8 nomeações. A ausência do nome de Ana de Armas entre os indicados ao pior do cinema, porém, dava a dica de que talvez a atriz fosse ser a redenção de Blonde no Oscar. E não deu outra.

Andrea RiseboroughTo Leslie

Essa foi definitivamente a maior surpresa dessa edição do Oscar. Isso porque de uma maneira ou outra, todos os indicados, mesmo os considerados azarões, eram minimamente cogitados. Mas no caso do drama To Leslie, poucos tinham sequer ouvido falar. E não é que surgida do nada, Andrea Riseborough descolou sua primeira indicação ao Oscar, no papel de uma mãe solteira do Texas que ganha na loteria, mas gasta o dinheiro num piscar de olhos. Baseado numa história real.

Bill NighyLiving

Refilmagem do clássico japonês Viver (1952), de Akira Kurosawa, agora numa produção britânica, esse filme vinha dando o que falar nas prévias de premiações e arrancando elogios. Mesmo assim, ainda se tratava de um azarão – então a surpresa chegou quando vimos o grande Bill Nighy receber sua primeira indicação ao Oscar como ator protagonista, e o filme ser lembrado também na categoria de roteiro adaptado.

Paul MescalAftersun

Queridinho da crítica e de festivais, o indie Aftersun fala sobre o relacionamento de um jovem pai com sua filha pequena, de uma forma introspectiva e melancólica. Era para ter ocupado a vaga de produção independente nesta edição do Oscar, mas terminou recebendo apenas a indicação de melhor ator para Paul Mescal, que mesmo mencionado em alguns círculos surpreendeu ao se concretizar. O jovem namorado de Angelina Jolie aumenta assim alguns pontos em seu passe na indústria, se tornando um artista quente em Hollywood – a seguir irá estrelar Gladiador 2, de Ridley Scott.

Hong ChauA Baleia

O que todo mundo esperava em relação ao filme A Baleia é que Brendan Fraser fosse indicado ao Oscar de melhor ator. Felizmente, o fato se concretizou. Mas além disso, quem terminou presenteada também com tamanha honraria foi a sempre ótima tailandesa Hong Chau, que foi lembrada na categoria de atriz coadjuvante pelo mesmo filme.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Um dos grandes sucessos independentes do ano, mesmo que tenha ares de superprodução, esse filme altamente conceitual da A24 veio galgando seu status de cult desde sua estreia até se tornar um dos mais queridos de 2022. Tamanho prestígio o favoreceu, o fazendo chegar em várias premiações. Mas o Oscar ainda era uma dúvida. Mesmo os que tinham certeza que o longa levaria a indicação de melhor filme não poderiam imaginar que ela viria junto a mais outras 10 indicações, se tornando simplesmente o mais indicado nesta edição: que ainda incluem as surpresas de Michelle Yeoh para atriz principal, Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu como coadjuvantes, e Ke Huy Quan como coadjuvante masculino.

Kerry CondonOs Banshees de Inisherin

Podemos dizer que o drama cômico Os Banshees de Inisherin não foi uma surpresa no que diz respeito às indicações que recebeu. Sim, era esperado que fosse nomeado para melhor filme. E sim, todos esperavam que o diretor Martin McDonagh fosse indicado. Assim como Colin Farrell como protagonista, e Brendan Gleeson como coadjuvante. Até mesmo Barry Keoghan vinha sendo mencionado para uma possível indicação, também como coadjuvante. O que ninguém falava, ou sequer pensava, era em uma indicação para Kerry Condon – mas ela chegou de surpresa indicando a atriz como melhor coadjuvante.

‘Arrow’: Stephen Amell promete “grande anúncio” para segunda-feira

Mistério no ar! Stephen Amell, protagonista de ‘Arrow‘, prometeu em seu twitter um grande anúncio para segunda-feira, 9. Ainda não se sabe se está relacionado à série, mas o ator fez questão de agradecer “todas as pessoas em sua vida que tornou isso possível”.

Especula-se que Amell anunciará ter conseguido um papel em algum filme.

Vale lembrar que ‘Arrow‘ já está renovada para a 7ª temporada.

‘Nasce Uma Estrela’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Depois de ganhar o Oscar de Melhor Canção Original no Oscar, a canção Shallow, ‘Nasce Uma Estrela‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

‘V-Wars’: Série de vampiros da Netflix ganha novas imagens sinistras

A nova série original da Netflix, intitulada ‘V-Wars‘, ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

William Laurin e Glenn Davis serão os showrunners da série, que é baseada no livro homônimo de Jonathan Maberry.

Dr. Luther Swann entra em um mundo de horror incalculável quando uma misteriosa doença transforma seu melhor amigo, Michael Fayne, em um predador assassino que se alimenta de outros seres humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos que colocam pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se torna o poderoso líder oculto dos vampiros.

O elenco conta com Ian Somerhalder, Laura VandervoortKyle BreitkopfKimberly-Sue Murray, Peter Outerbridge e Adrian Holmes.

Brad Turner dirigirá o primeiro episódio, e será o produtor executivo.

A primeira temporada deve estrear apenas em 2020.

‘Constantine 2′: Diretor revela planos iniciais para a possível sequência

Em entrevista ao Slash Film, o diretor Francis Lawrence falou sobre os seus planos iniciais para a sequência de ‘Constantine‘ e revelou que conversas sobre uma continuação estão acontecendo atualmente.

“Acredito que todos nós queríamos fazer uma sequência. O primeiro filme fez sucesso suficiente. Nós queríamos fazer um filme responsável e para maiores de idade. Queríamos fazer uma sequência que não custasse tanto quanto o original, que pensávamos que teria baixa classificação etária. Nós desenvolvemos a sequência por um tempo. Foi complicado escolher qual direção seguir. O que eu realmente gostei sobre o primeiro filme, é o fato de ser uma história pessoal, então achei que seria um erro focar no aspecto sobrenatural. A ideia de uma história pessoal era muito interessante, mas difícil de desenvolver.”

Ele completa, “Nós estamos conversando sobre uma sequência atualmente. A ideia de fazer outro filme sempre esteve presente, pois amamos o primeiro longa. E, considerando que o filme original tem uma base leal de fãs, seria muito divertido fazer uma continuação. Eu, Keanu [Reeves] e Akiva [Goldsman] estamos conversando sobre isso.”

Com a possibilidade real do astro Keanu Reeves retornar ao papel de Constantine em um novo filme da Warner, o aclamado artista BossLogic desenvolveu uma bela arte conceitual que reimagina o popular ator de volta ao personagem.

A arte traz referências ao visual de Reeves no primeiro filme, mesclando também várias referências dos quadrinhos.

Confira:

Lembrando que recentemente, o The Direct revelou que o diretor e produtor o J.J. Abrams está trabalhando em um novo filme em live-action do ‘Constantine‘, que deve ser disponibilizado diretamente no HBO Max.

Esse projeto estaria sendo planejado com o retorno do astro Keanu Reeves ao papel homônimo, 15 anos após sua participação na adaptação das HQs.

Reeves protagonizou o drama sobrenatural ‘Constantine‘ em 2005, ao lado de Rachel Weisz e Tilda Swinton. O filme, comandado por Francis Lawrence, arrecadou mais de 230 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, mas teve recepção mista por parte da crítica especializada.

 

‘CSI’: Revival do drama investigativo ganha sinal verde da CBS

De acordo com o TVLine, A CBS deu sinal verde para o revival do drama investigativo ‘CSI‘.

A nova temporada será ambientada seis anos após o desfecho da série original e trará o retorno de Gil (William Petersen) e Sara (Jorja Fox), além dos novatos Matt Lauria (‘Kingdom’), Paula Newsome (‘Chicago Med’), Mel Rodriguez (‘Last Man on Earth’) e Mandeep Dhillon (‘After Life’), que formarão a nova equipe.

Além disso, também foi confirmado que o Wallace Langham — que interpretou o David Hodges na série original — retornará ao elenco fixo do revival.

“Enfrentando uma ameaça existencial que poderia destruir o laboratório criminal, um novo time de brilhantes investigadores forenses devem receber de volta antigos amigos e desenvolvem novas técnicas para preservar a justiça em Sin City.”

O plano inicial seria lançar o revival no final de 2020, em comemoração com o aniversário de 20 anos da série original, mas, devido à pandemia de coronavírus, a produção deve estrear apenas em 2021.

CSI‘ gerou três spin-offs bem-sucedidos, ‘CSI: Miami‘, ‘CSI: NY‘ e ‘CSI: Cyber‘.

‘Alex Rider’ está de volta no trailer LEGENDADO da 2ª temporada; Confira!

A Amazon Prime divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Alex Rider‘.

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O novo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 3 de dezembro.

A série é baseada na popular saga adolescente escrita por Anthony Horowitz.

Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.

Otto Farrant interpreta o personagem-título. O elenco ainda conta com Ronke Adekoluejo, Haluk Bilginer, Nyasha Hatendi, Vicky McClure e Jon Moore.

Série do ‘Lanterna Verde’ CONTINUA em desenvolvimento, mas só deve ser lançada em 2024

De acordo com TVLine, a série live-action do ‘Lanterna Verde‘ ainda está em desenvolvimento na HBO Max.

Apesar disso, a produção só deve ser lançada em 2024.

O site afirma que, com a fusão do Discovery+ e da HBO Max prevista para meados de 2023, os lançamentos cinematográficos da DC terão prioridade com a nova gerência do estúdio – o que deve atrasar a produção dos projetos para as telinhas.

Greg Berlanti e Marc Guggenheim (‘Arrow’) serão responsáveis pelo roteiro.

A produção vai reinventar a história clássica da DC Comics, com uma trama que irá se estender através de diferentes décadas e galáxias, começando na Terra, em 1941, com o primeiro Lanterna Verde – o agente secretamente gay do FBI, Alan Scott (Jeremy Irvine) –, e 1984, com o arrogante Guy Gardner (Finn Wittrock) e a híbrida alienígena Bree Jarta. Eles se juntarão a outros Lanternas – desde favoritos dos quadrinhos até personagens originais, nunca antes vistos.

Em 2019, Berlanti havia prometido que o projeto será a maior série já feita da DC.

Seth Grahame-Smith servirá como showrunner, além de atuar como produtor executivo ao lado de Geoff Johns, Sarah Schechter, David Madden e David Katzenberg.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Trailer DUBLADO de ‘O Portal Secreto’ apresenta um novo mundo de fantasia e magia; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado da fantasia ‘O Portal Secreto‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de julho.

Dirigido por Jeffrey Walker, o longa é baseado na saga literária de Tom Holt, que também assina o roteiro da adaptação ao lado de Leon Ford.

Para onde você iria se pudesse viajar para qualquer lugar do mundo? Paul (Patrick Gibson) e Sophie (Sophie Wilde) são contratados como estagiários em uma empresa misteriosa de Londres, mas logo percebem que aquele não é um ambiente convencional. Enquanto se acostumam com o jeito peculiar dos companheiros de trabalho, Paul recebe a missão de encontrar O Portal Secreto, um objeto capaz de transportar as pessoas para qualquer lugar do mundo num piscar de olhos, e agora precisa impedir que ele caia nas mãos erradas.

O elenco ainda conta com Christoph Waltz, Damon Herriman, Damon Herriman e Miranda Otto.

Drag Queens enfrentam vampiros no trailer do terror cômico ‘Slay’; Confira!

O terror cômico ‘Slay‘, que promete trazer um confronto divertido entre Drag Queens e vampiros, ganhou o primeiro trailer.

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Jem Garrard é responsável pela direção e roteiro.

“Após um erro no agendamento de suas performances, quatro Drag Queens acabam se deparando com uma plateia nada convidativa. No entanto, quando vampiros atacam o local, o público precisa da ajuda delas para saírem dessa com vida.”

O elenco conta com Trinity The Tuck, Heidi N Closet, Crystal Methyd e Cara Melle.

O terror será lançado pelo Tubi no dia 22 de março.

Ator de ‘Tulsa King’ se junta ao elenco do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Martin Starr (‘Tulsa King’) foi confirmado no elenco do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle), que está sendo desenvolvido pela 20th Century Studios.

O ator interpretará um vizinho que serve de aliado à protagonista, interpretada por Mary Elizabeth Winstead (‘Premonição 3’).

Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) assumirá o papel da vilã, interpretada por Rebecca De Mornay no longa de 1992.

Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) completa o elenco como o marido da protagonista.

Michelle Garza Cervera será responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

No longa original…

Após seu marido agressor sexual ser pego em flagrante e se matar, uma mulher embarca em uma missão de vingança contra uma de suas vítimas…

Ted Field, Michael Schaefer & Mike Larocca servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

a mão que balança o berço

Confira o teaser do spin-off ‘A Batalha dos 100: Ásia’

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘A Batalha dos 100: Ásia‘ (Physical: Asia), spin-off do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘.

O derivado promete uma competição entre os países Austrália, Filipinas, Tailândia, Coreia do Sul, Mongólia, Japão, Indonésia e Turquia.

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Sem data de estreia, a produção está programada para outubro.

No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

Zack Snyder vai dirigir REMAKE de ‘Fuga de Nova York’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) será responsável pela direção do remake de ‘Fuga de Nova York‘ (Escape from New York), que está sendo desenvolvido pelo StudioCanal.

Além de comandar, o cineasta também assinará o roteiro da nova versão.

Vale lembrar que, originalmente, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Abigail’) haviam sido confirmados na direção do remake, mas problemas nos bastidores levaram ao afastamento da dupla: “Não iremos mais dirigir [o reboot de ‘Fuga de Nova York’], infelizmente. Acredito que isso acaba acontecendo com franquias conhecidas. Acho que eles já tentaram tirar [um reboot] do papel algumas outras vezes. No final das contas, foi culpa de um problema envolvendo os direitos da produção. Há um limite de tempo para o desenvolvimento do novo filme, e nós não estávamos preparados para isso.”

O filme de 1981, dirigido pelo mestre John Carpenter, traz o ator Kurt Russel como o icônico Snake Plissken, um rude e duro cara de um olho só condenado em um mundo futurista (1997) que recebe uma oferta de redenção: resgatar o presidente, cujo avião sofreu um acidente em Nova York, que se tornou uma prisão de segurança máxima. Caso ele fracasse, uma bomba presa em seu corpo o detonará.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

40 anos de ‘Fuga de Nova York’, emblemático filme da carreira de Kurt Russell

‘Os Simpsons – O Filme’ deve ganhar sequência

Após 10 anos desde o seu lançamento, novas conversas sobre a sequência de ‘Os Simpsons: O Filme’ começaram a surgir e é possível que ainda vejamos a inusitada família nos cinemas novamente.

Em uma conversa com o site da Entertainment Weekly, o diretor David Silverman comentou sobre as chances de uma sequência, dizendo que estaria disposto a assumir a proposta, embora a responsabilidade seja gigantesca.

“Eu adoraria que fizéssemos mais um filme, embora estejamos distantes de um projeto concreto. Nós conversamos sobre o assunto e pensamos sobre a alternativa, mas nada aconteceu ainda. A ideia ainda é meio assustadora, porque fazer o filme e a série ao mesmo tempo foi realmente esgotante para nós”.

Para o roteirista e produtor Al Jean, tudo ainda está em fase embrionária, mas considerando que as primeiras conversas para o filme de 2007 surgiram nos anos 90, nada está perdido.

Segundo ele, tudo depende de uma história realmente boa, que valha a pena ser contada:

“Eu diria que estamos no estágio inicial e, honestamente, eu sou bem cauteloso em se tratando a alguns aspectos ligados à ideia. Eu não quero que seja arriscado em termos de orçamento e também não quero que o projeto nasça apenas com fins lucrativos, algo que fizemos para ganhar dinheiro através de uma animação tão amada. Eu quero que seja um filme realmente bom. E particularmente eu não acho que há a necessidade de fazermos outra produção, aos menos que ela seja ótima”.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ultrapassa bilheteria de abertura de ‘Guerra Infinita’ após 10 dias nos cinemas

Han Solo: Uma História Star Wars‘ não está tendo um bom desempenho nos cinemas. Segundo o Box Office Mojo, a produção dirigida por Ron Howard conseguiu atingir a marca de US$ 264,2 milhões mundialmente apenas após 10 dias no cinema.

Com essa baixa arrecadação, o spin-off conseguiu ultrapassar a arrecadação de ‘Vingadores Guerra Infinita‘ em seu primeiro fim de semana de estreia nos Estados Unidos. Na ocasião, a produção abocanhou US$ 257 milhões.

A bilheteria de ‘Han Solo‘ também está bem abaixo de outro spin-off da saga de ‘Star Wars‘. ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ faturou US$ 286 milhões em seus dois primeiros fins de semana, apenas nos Estados Unidos.

O pequeno rendimento do novo filme seria em virtude de seu desempenho fraco em seu país de origem. Nos Estados Unidos, o filme faturou menos de U$ 30 milhões em seu segundo de semana, com 77% de queda de uma semana para a outra. Nos mercados internacionais, o filme conquistou US$ 30,3 milhões neste último fim de semana.

‘Han Solo’: Abertura de spin-off é menor que a de ‘Liga da Justiça’

Confira a crítica do Pablo BazarelloCrítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

CinePOP condena vazamento de cenas, incluindo o final, de ‘Vingadores: Ultimato’

🚨🚨🚨ALERTA!!!🚨🚨🚨

O CinePOP condena o vazamento de cenas, incluindo o final, de ‘Vingadores: Ultimato’.

O conteúdo foi compartilhado ilegalmente por um usuário no Twitter e no Instagram, comprometendo a integridade da produção, que é uma das mais aguardadas pelo público em 2019.

Em sinal de repúdio, o CinePOP condena veementemente o compartilhamento de qualquer cena inédita ilegal do longa e os leitores que insistirem em difundir esse tipo de conteúdo serão banidos das redes sociais oficiais do site, além de serem denunciados e bloqueados por propagarem material irregular.

Pedimos encarecidamente que todos fãs mantenham respeito à Disney e a toda a equipe de produção responsável por ‘Vingadores: Ultimato’. Sabemos que a ansiedade é grande, mas estamos há pouco mais de uma semana da experiência de testemunhar esse grande desfecho nos cinemas.

Continuem aguardando pacientemente e respeitem o direito a uma experiência única, SEM SPOILERS, nos cinemas.

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘The Flash’: Final da 6ª temporada ganha primeiras imagens; Confira!

O episódio final da 6ª temporada de ‘The Flash‘, intitulado “Success Is Assured”, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

Lembrando que o capítulo em questão não seria – oficialmente – a season finale da produção. No entanto, com a suspensão das filmagens da série, o ciclo atual ficará com dois episódios a menos.

E segundo o astro Grant Gustin, algumas coisas só poderão ser resolvidas no próximo ciclo, cujas filmagens ainda não têm nada para começar.

Em entrevista ao ET, o intérprete do herói homônimo comentou sobre o capítulo será:

“Sim, esse ano não teremos aquele laço vermelho em volta do episódio final. Normalmente nós estamos acostumados a encerrar a temporada com um pouquinho de… sabe, nós gostamos daquele elemento surpresa para finalizar o ano e manter todos ansiosos durante o período de hiato, mas muito mais do que o habitual ficou incompleto. Não é, necessariamente, uma reconciliação com muitas das coisas que estavam acontecendo com o Time Flash, a separação de Barry e Iris e o espelho-verso. Então sim, há muitos assuntos pendentes e inacabados”.

O último episódio da 6ª temporada de Flash vai ao ar na próxima terça-feira, 12 de maio.

 

 

‘Vingadores: Ultimato’: Mark Ruffalo comemora os dois anos de estreia do longa com homenagem ao elenco

A aclamada sequência ‘Vingadores: Ultimato‘ completou dois anos de estreia nas telonas e para celebrar o marco, o astro Mark Ruffalo fez uma breve homenagem ao seus colegas de elenco da produção.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele compartilhou um registro do tapete vermelho da premiere mundial do filme, expressando o seu amor pelo time original dos Vingadores, bem como pelos demais membros que em breve serão vistos em suas séries do Disney+.

Confira:

“Não acredito que já fazem dois anos desde a estreia de Vingadores: Ultimato. Amo todos vocês mil milhões. Parabéns à Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Anthony Mackie, Sebastian Stan e todos os demais membros recém introduzidos à família MCU em suas novas séries até o momento. Estou empolgado para ver o que vem por aí para Tom Hiddleston e Jeremy Renner”.

Os diretores Anthony e Joe Russo também comemoraram os dois anos do lançamento, compartilhando fotos inéditas dos bastidores.

Confira:

Durante uma entrevista para o Deadline, os diretores disseram que a indústria cinematográfica terá uma significativa recuperação após a crise do Coronavírus.

Para eles, o fechamento das salas de cinema e a interrupção das produções surgiu para que os cineastas pudessem se reinventar e voltarem com toda a força.

“Como artistas, gostamos de ser pressionados pela mudança das tecnologias e por circunstâncias repentinas. Infelizmente, desta vez, foi uma pandemia. Mas acho que essas paralisações nos forçam a encontrar novas maneiras de fazer cinema, e acredito que a indústria voltará com mais força depois disso.”, disse Anthony.

Joe acrescentou que não tem dúvidas sobre a recuperação da indústria porque será um marco para os criadores e para o público.

“Estamos tentando encarar isso como uma oportunidade, sabe? Como isso nos afeta como contadores de história? Estamos preocupados, mas também esperançosos. Não sei quanto tempo isso vai durar, mas as pessoas estão ansiosas para voltar ao cinema e não há dúvidas de que isso vai levar à recuperação da indústria. Acho que sempre haverá pessoas dispostas a descobrir o que o cinema pode ensinar através de novas histórias.”

Vale lembrar que ‘Godzilla vs Kong‘ teve a melhor estreia do cinema desde o começo da pandemia.

O filme arrecadou US$ 121,8 milhões nas bilheterias mundiais, dando a Hollywood a esperança de que as tendas de sustentação possam retornar com a reabertura dos cinemas.

Tenet‘, de Christopher Nolan, teve anteriormente o maior início de bilheteria da pandemia, com US $ 53 milhões.

O filme obteve um rugido especialmente alto na China, aonde arrecadou enormes US$ 70,3 milhões.

O filme também abriu bem no México, Austrália e Rússia.

[EXCLUSIVO] 2ª temporada de “Operação Lioness” trará cenas de ação que “jamais foram feitas na TV”; Assista a entrevista!

Os primeiros episódios da 2ª temporada de ‘Operação: Lioness‘ já estão disponíveis no streaming Paramount+ e o novo ciclo promete surpreender os fãs do gênero de ação, com cenas que jamais foram executadas na televisão.

A informação em questão foi compartilhada por Génesis Rodríguez em uma entrevista EXLCUSIVA ao CinePOP. Ao lado da atriz canadense e brasileira, Laysla de Oliveira, ela ponderou sobre o alto valor de produção da série de Taylor Sheridan, mesmo criador de “Yellowstone” e roteirista de “Sicário“.

Ao longo do bate-papo, as colegas de elenco ainda comentaram sobre o desafios de executar suas cenas de risco, como funcionou sua preparação física e o que o público pode esperar dos novos episódios.

Assista:

A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.

Confira o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

 

A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

Entrevista | Kleber Mendonça Filho em Cannes: entre a consagração de ‘O Agente Secreto’ e o desejo de um musical brasileiro [EXCLUSIVO]

Meus filmes geralmente vão na frente e eu vou atrás”, declara Kleber Mendonça Filho, em entrevista exclusiva para o CinePOP, sobre a euforia ao redor de O Agente Secreto, exibido na 78° edição do Festival de Cannes. O bate-papo foi realizado cinco dias antes da cerimônia de encerramento do Festival de Cannes 2025 — antes dos quatro prêmios do filme, sendo a vitória dupla de Wagner Moura (Melhor Ator) e do próprio cineasta (Melhor Direção) — mas já era possível perceber, nas entrelinhas e na vibração do entrevistado, que algo grande estava por vir. 

O cineasta pernambucano falava com calma, mas com brilho nos olhos. O tom era de um otimismo contido, de quem já sentia a força do próprio filme ecoar pelo Palácio do Festival. Entre a recepção do público brasileiro, as camadas de memória de sua obra e o carinho da crítica internacional, Kleber revelou também um desejo novo (ou não tão novo assim): fazer um musical. Não parece surpresa para quem reconhece nas trilhas sonoras de seus filmes — especialmente Aquarius — um cuidado quase coreográfico. Música, para ele, nunca é pano de fundo. É personagem.

Otimismo contido às vésperas da consagração

Kleber Mendonça Filho em entrevista para o CinePOP com Letícia Alassë.

A recepção foi excelente, mas vamos por partes. Ainda estamos digerindo”, pondera. Ele evita falar em campanhas de Oscar ou grandes planos de distribuição, mas admite: “Se for chamado, eu represento o Brasil. Mas ainda não estou nesse modo.” Logo depois da conversa, foi anunciado a aquisição da NEON para distribuição do filme nos Estados Unidos e Canadá; e da MUBI, na América Latina (exceto Brasil), Reino Unido e outros países europeus. 

O público brasileiro já abraça o filme e exalta o orgulho nacional, de acordo com os memes e comentários nas redes sociais antes mesmo dos prêmios. “Vi que saiu no Jornal Nacional, que os posts estão bombando… mas não tive tempo de mergulhar nisso. Eu posto [no Instagram] e vou fazer outra coisa”, brinca o diretor. É possível acompanhar a trajetória do filme pela conta do pernambucano e, também, notar suas declarações carinhosas à parceira e produtora Emilie Lescaux, além da admiração por Wagner Moura

Nossa conversa, entretanto, tomou outros rumos, embora O Agente Secreto seja o grande tema e chamariz do momento, o foco da entrevista era ir além do sucesso recente — mergulhar no olhar, nos desejos e no percurso do diretor.

Planos de um musical à brasileira

Conhecido por transformar músicas em elementos dramáticos centrais em seus filmes — como a trilha visceral de Aquarius ou o lirismo de Retrato FantasmaKleber Mendonça Filho revelou, em tom casual, mas com honestidade, que tem vontade de fazer um musical. Não se trata de um projeto engatilhado, mas de um desejo antigo que habita seu imaginário desde os tempos em que viu A Ópera do Malandro, de Ruy Guerra, em 1986: “Foi um dos primeiros filmes brasileiros que eu vi no cinema. E me impactou muito”, relembra.

Embora seus filmes ainda não abracem o gênero musical de forma tradicional, ele reconhece que há sequências que flertam com essa linguagem. Aquarius poderia virar um musical para o teatro tranquilamente”, afirma. Para ele, a trilha sonora nunca é um mero elemento ao fundo: “Quando coloco uma música, é para ser ouvida. Eu quero que as pessoas sintam.” Talvez, por isso, os álbuns de seus filmes ganham ouvintes fieis e representam tão bem a cultura brasileira, como a emblemática entrada da equipe do filme ao som do frevo, na estreia do filme na Croisette.

Segundo Kléber, ‘Aquarius’ daria um ótimo musical.

Eu já pensei, sim, em fazer um musical clássico — com gente parando para cantar — mas ainda não tenho nada engatilhado“, contou Kleber. Seu interesse em narrativas onde música e dramaturgia se entrelaçam vem de longe — e pode ser uma pista sobre os próximos passos de sua carreira.

Internacionalizar, mas com identidade

Sobre filmar fora do Brasil, o pernambucano não descarta; porém, com uma condição inegociável: ser “dono da história”. “Não adianta me mandarem um roteiro e esperarem que eu apenas dirija. Eu preciso saber do que estou falando“, afirma. Kleber observa o caminho da internacionalização com cautela: “Já vi diretores fazerem roteiros que não gostam. Receita para enxaqueca.

kleber mendonça filho e wagner moura créditos laura castor

É uma fala que contrasta com experiências recentes de outros diretores brasileiros que tentaram a sorte fora, nem sempre com bons resultados. José Padilha, por exemplo, após o estrondoso sucesso de Tropa de Elite, amargou críticas e frustração com Robocop (2014), em um projeto engessado por estúdios. Karim Aïnouz, por sua vez, viu Firebrand (2023) ser recebido com frieza após a aclamação de A Vida Invisível (2019), ambos exibidos no Festival de Cannes. 

Cannes não é apenas um festival

O cineasta pernambucano conhece Cannes como poucos. De crítico a jurado e hoje habitué da competição oficial, Kleber traça uma linha contínua entre seu amor pelo cinema e a construção de sua carreira: “Eu vim como crítico por treze anos, assistindo tudo, escrevendo. Era meu estágio de cinema. Eu via filmes, escrevia e aprendia”, diz. A transição da crítica para a direção foi natural, e hoje Kleber é nome frequente na programação do festival.

Já fui exibido na Quinzena, na Sessão Especial, e tive três filmes na competição principal. Fui júri com o Spike Lee e presidente da Semana da Crítica. É impossível diminuir a importância que Cannes tem na minha trajetória.“, resume o cineasta condecorado com o Prêmio do Júri, por Bacurau, em 2019. 

Kléber compôs o júri do Festival de Cannes 2021, presidido por Spike Lee, que consagrou ‘Titane’.

Memória, gerações e a força de Recife

Durante a conversa, Kleber também comentou sobre o impacto geracional de seus filmes. De Aquarius a Retrato Fantasma, passando por O Som ao Redor, há sempre uma tensão entre o passado e o presente — seja em fitas VHS, cinemas de rua ou arquivos invisíveis ao Google, como no recém-lançado O Agente Secreto

A memória, aliás, é um dos fios condutores de sua filmografia. Seja o Recife em permanente mutação de Retrato Fantasma, a luta contra o apagamento histórico em Aquarius ou as referências culturais que atravessam as décadas, Kleber parece ter o compromisso tácito de levar adiante a memória coletiva — e sensibilizar o público mais jovem. “Eu acho que quando um filme capta a imaginação, ele gera novos cineastas. Eu fui assim”, conta, citando seu encantamento juvenil com o cinema nacional dos anos 1980.

o som ao redor
O Som ao Redor, lançado em 2012, primeiro longa-metragem elogiadíssimo de Klebér Mendonça Filho.

Questionado sobre o teor político de suas obras, Kleber desconversa: “Eu não acho que faço filmes políticos. Filme político se faz na prefeitura”, ironiza. Seu cinema, no entanto, é político por essência, pelo simples ato de iluminar a cidade, a história, a resistência, a cultura. Recife está sempre lá — como cenário, espírito e símbolo.

Kleber Mendonça Filho termina a conversa com a mesma elegância com que conduz seus filmes: consciente do impacto que causa, mas com os pés no chão. Ele não promete um musical. Não planeja um Oscar. Mas, como sempre, está pronto para ir aonde o filme o levar.

Veja entrevista completa no YouTube:

 

Arte genial mostra como ficaria Scott Eastwood como o Wolverine; Confira!

Logan‘ se tornou um fenômeno de críticas e bilheterias, arrecadando mais de US$ 616 milhões mundialmente. E, apesar da saída de Hugh Jackman, a Fox já tem planos de continuar a franquia.

E candidatos para substituir o insubstituível Hugh Jackman não faltam.

Recentemente, o ator Scott Eastwood revelou que gostaria de interpretar o Wolverine nos cinemas. Pensando nisso, o artista BossLogic criou uma arte incrível mostrando como ficaria o ator no papel do herói. Confira:

Em uma nova entrevista ao Screen Rant, o ator mencionou que o personagem é seu favorito nos quadrinhos:

“Cara, eu adoro o Wolverine. Ele é um dos meus personagens favoritos dos quadrinhos. É um renegado muito intimidante. É imprevisível, não segue regras… É o tipo de personagem que gosto”

Então, ao ser perguntada se viveria o personagem nos cinemas ele soltou um: “Com certeza!”

Eastwood estrelou ‘Uma Longa Jornada‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Velozes e Furiosos 8‘. Em Breve, será visto em ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘.

Recentemente, Stacey Snider, a CEO da Fox, revelou que o estúdio pode encontrar um ator mais jovem para viver o personagem nos cinemas em um reboot.

“Tudo é possível. Logan nos surpreendeu de maneira muito positiva”, revelou.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Que ator você gostaria de ver interpretando o personagem imortalizado por Jackman?

CRÍTICA COM SPOILERS

CRÍTICA SEM SPOILERS

 

O Retorno de Mary Poppins

(Mary Poppins Returns)

 

Elenco:

Emily Blunt

Lin-Manuel Miranda

Meryl Streep

Colin Firth

Julie Walters

Direção: Rob Marshall

Gênero: Aventura

Duração: 130 min.

Distribuidora: Walt Disney Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 20 de Dezembro de 2018

Sinopse:

Emily Blunt (‘A Garota no Trem’, ‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘, da Disney, como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, interpretado por Lin-Manuel Miranda(‘Hamilton,’ ‘Moana – Um Mar de Aventuras’), um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Crítica | O Retorno de Mary Poppins – Continuação é praticamente perfeita em todos os aspectos (Nota: 10.0)

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Dica | Filmes do Oscar 2024 no Disney+ e no Star+

A 96ª edição do Oscar está marcada para o dia 10 de março de 2024. Ou seja, ainda há bastante tempo para quem quiser assistir os filmes antes da cerimônia colocar sua ‘agenda’ em dia. Para ajudar, como de costume, o CinePOP listou onde você pode encontrar essas produções nos streamings.

E como indica o título, você encontrará neste texto os filmes disponíveis no Disney+ e no Star+. Confira!

Disney+

Presente na cerimônia com quatro indicações, os filmes do Disney+ acabaram servindo como um ‘prêmio de consolação’ para a Disney, que acumulou uma série de fracassos em 2023.

Guardiões da Galáxia Vol.3

Na última aventura dos Guardiões da Galáxia originais, os anti-heróis espaciais são atacados por uma ameaça praticamente imparável, que deixa o Rocket Raccoon (Bradley Cooper) à beira do morte. Para salvar o amigo, os Guardiões precisarão fazer uma viagem pelas origens do Guaxinim desbocado para encontrar seu criador. O problema é que essa criatura é um cientista com complexo de Deus que não dá a mínima para as vidas que considera ‘inferiores’. O filme fez muito sucesso entre público e crítica, e conquistou uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Elementos

Lançado sob forte desconfiança do público, Elementos não só fez a maior bilheteria da Pixar após a pandemia, como também conquistou uma indicação na categoria Melhor Filme de Animação. O 27º filme da Pixar se passa em um mundo em que versões antropomórficas dos quatro elementos fundamentais da natureza convivem em sociedade. Nesse contexto, Ember é uma chama que não sabe se quer assumir os negócios da família ou se arriscar como artista. Ela acaba sendo multada por Wade, um jovem e otimista auditor fiscal que é feito de água e acaba vazando para dentro da loja dos pais de Ember. Enquanto a garota de fogo tentar convencer o rapaz, ela vai descobrir que existe muito mais vida além do quintal de seu bairro, por mais perigosa que possa ser.

A Última Loja de Consertos

Lançado em setembro do ano passado, A Última Loja de Consertos chegou há alguns dias no catálogo do Disney+ e pegou a muitos de surpresa, porque não estava anunciado na lista de estreias de janeiro. Esse curta vem arrebatando prêmios há alguns meses e conta a história de uma loja, no centro de Los Angeles, onde um grupo de artesãos mantém funcionando mais de 80 mil instrumentos musicais que são utilizados por estudantes. Esse documentário é construído ao redor de quatro personagens fascinantes, cujas vidas são diretamente impactadas pela música. É realmente fantástico, por isso foi indicado como Melhor Documentário de Curta-metragem.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino

O último capítulo da história do lendário arqueólogo chegou aos cinemas e… Bem, decepcionou bastante. A trama gira em torno da afilhada do Indy, que o tira da aposentadoria após revelar estar atrás de um artefato que interessa a um alemão que quer usá-lo para reescrever os rumos da Segunda Guerra Mundial. Juntos, padrinho e afilhada vão viajar o mundo para encontrar as partes desse artefato e salvar o mundo como o conhecemos. Mesmo tendo gerado um prejuízo absurdo para a Disney, Indiana Jones e a Relíquia do Destino foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora.

 

Star+

Também pertencentes ao grupo Disney, as produções do Star+ também decepcionaram. Havia uma alta expectativa para que um desses projetos recebesse muitas indicações e viesse brigando forte na premiação. Porém, tiveram de se contentar com ‘apenas’ três indicações.

Resistência

Dirigido por Gareth Edwards, essa ficção científica futurista era a principal aposta do grupo Disney para o Oscar. Resistência acompanha a jornada de um ex-agente do exército humano que foi designado para se infiltrar na comunidade das inteligências artificiais para tentar encontrar e matar ‘o Criador’, uma entidade responsável por criar e evoluir essas pessoas artificiais. Porém, ele acaba se envolvendo com eles e descobre que a grande arma das máquinas é, na verdade, uma criança. Agora, o rapaz vai enfrentar todo o sistema para proteger a critaturinha, enquanto busca informações sobre sua falecida esposa. Foi uma surpresa para muitos que Resistência não tenha figurado nas categorias principais, mas conseguiu indicações em Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som.

Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História

Inspirado em uma história real, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História é mais um daqueles casos de filmes muito bons que passaram despercebidos no Brasil. O longa conta a história de um descendente de mexicanos que trabalha em uma fábrica de biscoitos na Califórnia. Passando por um momento de baixa, a empresa ‘ressuscita’ com a invenção do rapaz, que mistura elementos de sua cultura para criar o Cheetos Super Picante, um fenômeno de vendas ao redor do mundo. O longa foi indicado em Melhor Canção Original pela música ‘The fire inside’. Ah vale observar que esse filme também está disponível no catálogo do Disney+.

 

Crítica | As Ladras – Trio Quebra Tudo em Frenético Filme de Ação da Netflix

Os filmes de ação compreendem um gênero majoritariamente ocupado pelo universo masculino. Tanto na frente das câmeras quanto nos bastidores a maioria da produção era sempre composta por homens. Tal aspecto ganhou muita força nos anos 1980, com a entrada definitiva de nomes que reinaram durante muitos anos como sendo os rostos dos filmes de açãoBruce Lee, Steven Seagal, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger -; mais para os anos 1990, outros nomes foram acrescidos – Tom Cruise -, e, a partir dos anos 2000Jason Statham. Na última década, entretanto, tem havido um crescimento considerável de filmes desse gênero protagonizado – e, muitas vezes, também produzidos – por um elenco feminino, como ocorre com o lançamento ‘As Ladras’, que desde sua estreia tem se mantido no Top 10 da Netflix.

Carole (Mélanie Laurent) e Alex (Adèle Exarchopoulos) são uma dupla de ladras profissionais. Enquanto Carole coloca a mão na massa para roubar as peças, Alex fica na retaguarda como atiradora de elite à distância, dando cobertura. Entretanto, Carole descobre estar grávida e, por isso, decide que é hora de parar e sossegar na vida. Isto acordado, ela vai até a Madrinha (Isabelle Adjani) pedir para sair do mundo do crime e ser liberada de futuras missões. Embora não recebendo de bom grado a notícia, Madrinha oferece um trato: uma última missão antes de deixar o grupo. É assim que as duas acabam se juntando à piloto Sam (Manon Bresch) para roubar um quadro que está exposto em uma capela no interior.

Baseado na história em quadrinhos francesa “Le Grande Odalisque”, ‘As Ladras’ tem um bom ritmo nos momentos de ação, mas que se contrapõem com momentos de total aleatoriedade que, por vezes, fazem o espectador se questionar se perdeu alguma coisa. O roteiro de Cédric Anger, Christophe Deslandes e Jérôme Mulot parece querer costurar diversas histórias dentro de um enredo maior, que é a vida da dupla que se torna um trio de ladras. Porém, desde o início temos a sensação de já pegar a história andando, com referências a situações que não acontecem no filme que vemos – por exemplo, a tal gravidez, ou o porquê da obsessão de Alex em querer se envolver com qualquer cara que se aproxime dela. Então, ao mesmo tempo que essas histórias menores se desenrolam muito rapidamente antes de começar uma nova, o arco geral do enredo se esvazia, pois se calca num clichê básico: o bandido que quer se afastar da vida de crime e ser deixado em paz numa vida mundana.

A irregularidade da história como um todo é compensada pela diretora Mélanie Laurent (que também é a protagonista) com belas tomadas que são engrandecidas por uma fotografia que favorece os personagens em ação. A magia dessa junção ocorre principalmente nas cenas de ação, entregando beleza, desenvoltura e dinamismo nas sequências de chutes e socos bem como também nas sequências de tiroteio e luta corporal. Isso é especialmente verdadeiro na cena em que Alex luta contra um homem pelado no escuro.

As Ladras’ é um filme de ação bem-feito que cumpre o objetivo de entreter o público. Em se tratando de um longa desse gênero, vale também a sugestão de assisti-lo dublado, uma vez que a dublagem brasileira foi um dos principais fatores para o crescimento desse gênero dentre o público nacional.

‘The Flash’: Godspeed pode aparecer na quinta temporada

O universo super-heroico da The CW continua a animar os fãs de HQs ao utilizar a mitologia original criada pelos habilidosos quadrinistas – tanto os clássicos quanto os mais contemporâneos. E caso os rumores da série The Flash se confirmem, o público agora terá a chocante aparição do mais novo personagem do panteão de Barry Allen: Godspeed.

Os boatos vêm de um site chamado Canadagraphs. O autor da reportagem declarou que estava no set de gravações do novo episódio da quinta temporada e conseguiu algumas informações valiosas, incluindo o nome da iteração, ‘Godspeed’, cujo roteiro foi assinado por Danielle Panabaker.

O personagem em questão foi criado por Joshua WilliamsonCarmine Di Giandomenico e apareceu na revista The Flash #3’, a qual celebrava o renascimento da marca da DC Comics. A real identidade de Godspeed é August Heart, que trabalha ao lado de Barry no Departamento de Polícia de Central City. Após ser atingido por um raio durante uma tempestade, ele decide utilizar suas habilidades para solucionar o assassinato de seu irmão e vingá-lo.

A quinta temporada de The Flash estreou no dia 19 de fevereiro.

‘Dois Irmãos’: Depois do trailer, confira o novo pôster oficial da animação

Depois de seu primeiro trailer completo, a animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ (Onward) ganhou um novo pôster oficial.

Confira:

Em um mundo de fantasia suburbano, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ apresenta dois irmãos elfos adolescentes que embarcam em uma jornada extraordinária para descobrir se ainda há alguma magia no mundo.

“Na Disney•Pixar, nós tentamos criar histórias que surgem de algum tipo de verdade pessoal”, disse Scanlon. “Esse filme foi inspirado na minha própria relação com meu irmão”.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Com direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘, de 2013, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ está previsto para estrear nos cinemas dia 6 de março de 2020.

‘Scooby-Doo 3’: James Gunn revela trama INSANA da sequência

Como revelado há alguns dias, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) teria ficado responsável por Scooby-Doo 3’, sequência da franquia em live-action do time de detetives mais adorado de todos. Entretanto, o projeto nunca foi para frente – mas Gunn aproveitou o momento para contar alguns detalhes da obra descartada.

Em uma recente sessão de Q&A em seu Twitter oficial, o cineasta foi questionado sobre o plot do longa-metragem, dizendo que a turma viajaria para a Escócia.

Confira:

“A turma seria contratada por uma cidade na Escócia, que reclamaria sobre um ataque de monstros. Entretanto, descobriríamos que, na verdade, os monstros eram as vítimas e Scooby e Salsicha teriam que enfrentar seus próprios medos e mudar seu sistema de crenças”, diz a postagem.

Quando um fã perguntou porque a Warner não concluiu a trilogia, Gunn respondeu:

“Fiz um acordo para escrever e dirigir o terceiro em 2004, mas como o segundo não arrecadou o retorno suficiente para garantir um terceiro, eles acabaram descartando a ideia.”

Embora nunca saibamos o que Gunn planejou para a sequência, sua experiência nos filmes anteriores o ajudou a criar um universo único em ‘Guardiões da Galáxia’.

Lembrando que a Warner Bros Animation divulgou o trailer final de ‘SCOOBY – O Filme‘, que marca o retorno dos amados personagens ao cinema após mais de duas décadas, desde a estreia de ‘Scooby-Doo: Monstros à Solta‘ (2004).

O primeiro longa animado de uma aventura doScooby-Doo para as telonas revela a origem de Scooby e acompanha o maior mistério na carreira dos membros da Mistério S/A.

A animação estreia nos cinemas nacionais em 14 de maio.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

SCOOBY! O Filme‘ revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

Zac Efron e Amanda Seyfried vão emprestar suas vozes para Fred e Daphne, respectivamente. O elenco de dubladores ainda conta com Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de 30 RockWill Forte, dubla o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado reúne inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme Scooby-Doo de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

‘Lovecraft Country’ torna-se uma das MAIORES estreias do ano na HBO

A nova sensação da HBOLovecraft Country estreou no último domingo (16) e alcançou números impressionantes de audiência.

Segundo a Variety, a produção alcançou uma audiência de 760 mil telespectadores na grade linear das 21 horas, um número que ficou atrás apenas da première de Watchmen(800 mil) e de Perry Mason (884 mil). Através de todas as plataformas (incluindo as digitais), o piloto alcançou a marca surpreendente de 1,4 milhões de usuários, ficando atrás das séries supracitadas e de ‘The Outsider’.

Quando a análise se restringe apenas aos serviços digitais, Lovecraft Country tornou-se a segunda maior estreia desde WatchmenChernobyl, em 2019.

Confira o teaser dos próximos episódios:

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

E para te preparar para o que vem por aí, confira as principais avaliações disponíveis no momento:

“O que funciona melhor é o imenso poder simbólico, extraído de Lovecraft e também da imaginação de Green”. -Daniel D’Addario, Variety

“O que ajuda a manter todo o caos controlado – além das performances de destaque de Majors e Smollett-Bell – é uma trilha sonora vibrante que é nada menos do que cintilante”. – Brandon Katz, Observer

“É crédito de todo mundo o fato de Smollett não os tirar inteiramente da tela, mas Majors é um ator principal constante e progressivo e Vance e Williams adicionam decência aceitável e tormento ardente, respectivamente”. – Dan Fienberg, Hollywood Reporter

“Smollett é especialmente boa em assumir uma postura heroica. Ela é a personagem com a qual você mais não quer mexer, embora seja Wunmi Mosaku, no papel de sua irmã economicamente frustrada – Ruby, quem deixa a maior impressão, em um enredo de transformação”. – Robert Lloyd, Los Angeles Times

Lovecraft Country não será para todos. Pode ser lenta e os cultistas nefastos são geralmente um bando insosso… Ainda assim, há muita diversão polpuda e alguns momentos sangrentos (os que se assustam facilmente devem evitar)”. – Ed Power
Daily Telegraph (UK).

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

Cerimônia de premiação do Grammy Awards 2021 é adiada para março

Academia de Artes Fonográficas anunciou hoje (05) que a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2021 foi adiada em um mês em meio em virtude de medidas de seguranças decididas pela pandemia do COVID-19.

A 63ª premiação ocorrerá agora no domingo, 14 de março de 2021 em vez da data anterior, 31 de janeiro.

Segundo declaração oficial, “depois de conversas reflexivas com especialistas da área de saúde, nosso anfitrião e os artistas programados para aparecer, estamos reagendado o 63º Grammy Awards para ser exibido em 14 de março de 2021. A deteriorante condição do COVID-19 em Los Angeles, com serviços hospitalares transbordantes, UTIs tendo atingido a capacidade máxima e novos guias de saúde de governos locais e estaduais nos levaram a concluir que adiar o show era a coisa certa a se fazer”.

Confira a lista de indicados à premiação:

Álbum do Ano

Chilombo, Jhené Aiko
Black Pumas (Deluxe Edition), Black Pumas
Everyday Life, Coldplay
Djesse Vol. 3, Jacob Collier
Women in Music Pt. III, Haim
Future Nostalgia, Dua Lipa
Hollywood’s Bleeding, Post Malone
FolkloreTaylor Swift

Gravação do Ano

“Black Parade,” Beyoncé
“Colors,” Black Pumas
“Rockstar,” DaBaby featuring Roddy Ricch
“Say So,” Doja Cat
“Everything I Wanted,” Billie Eilish
“Don’t Start Now,” Dua Lipa
“Circles,” Post Malone
“Savage,” Megan Thee Stallion

Música do Ano

“Black Parade”, Beyoncé
“The Box”, Roddy Ricch
“Cardigan”, Taylor Swift
“Circles”, Post Malone
“Don’t Start Now”, Dua Lipa
“Everything I Wanted”, Billie Eilish
“I Can’t Breathe”, H.E.R.
“If the World Was Ending”, JP Saxe, Julia Michaels

Artista Revelação

Ingrid Andress
Phoebe Bridgers
Chika
Noah Cyrus
D Smoke
Doja Cat
Kaytranada
Megan Thee Stallion

Pop

Melhor Performance Pop Solo
“Yummy,” Justin Bieber
“Say So,” Doja Cat
“Everything I Wanted,” Billie Eilish
“Don’t Start Now,” Dua Lipa
“Watermelon Sugar,” Harry Styles
“Cardigan,” Taylor Swift

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo
“Un Dia (One Day)”, J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy
“Intentions”, Justin Bieber feat. Quavo
“Dynamite”, BTS
“Rain On Me”, Lady Gaga, Ariana Grande
“Exile”, Taylor Swift feat. Bon Iver

Melhor Álbum Vocal de Pop
Changes, Justin Bieber
ChromaticaLady Gaga
Future Nostalgia, Dua Lipa
Fine Line, Harry Styles
Folklore, Taylor Swift

Melhor Álbum Vocal Tradicional de Pop
Blue Umbrella, Burt Bacharach, Daniel Tashian
True Love: A Celebration of Cole Porter, Harry Connick, Jr.
American Standard, James Taylor
Unfollow the Rules, Rufus Wainwright
Judy, Renée Zellweger

Rap

Melhor Álbum de Rap
Black Habits — D Smoke
Alfredo — Freddie Gibbs & The Alchemist
A Written Testimony — Jay Electronica
King’s Disease — Nas
The Allegory Royce — Da 5’9″

Melhor Música Rap
“The Bigger Picture”, Lil Baby
“The Box”, Roddy Ricch
“Laugh Now, Cry Later”, Drake feat. Lil Durk
“Rockstar”, DaBaby feat. Roddy Ricch
“Savage”, Megan Thee Stallion feat. Beyoncé

Melhor Performance Rap
“Deep Reverence,” Big Sean feat. Nipsey Hussle
“Bop,” DaBaby
“What’s Poppin,” Jack Harlow
“The Bigger Picture,” Lil Baby
“Savage,” Megan Thee Stallion feat. Beyoncé
“Dior,” Pop Smoke

Rock

Melhor Performance Rock
“Shameika”, Fiona Apple
“Not”, Big Thief
“Kyoto”, Phoebe Bridgers
“The Steps”, HAIM
“Stay High”, Brittany Howard
“Daylight”, Grace Potter

Melhor Performance – Metal
“Bum-Rush”, Body Count
“Underneath”, Code Orange
“The In-Between”, In This Moment
“Bloodmoney”, Poppy
“Executioner’s Tax (Swing of the Axe) – Live”, Power Triop

Melhor Música – Rock
“Kyoto”, Phoebe Bridgers
“Lost in Yesterday”, Tame Impala
“Not”, Big Thief
“Shameika”, Fiona Apple
“Stay High”, Brittany Howard

Melhor Álbum de Rock
A Hero’s Death, Fontaines D.C.
Kiwanuka, Michael Kiwanuka
Daylight, Grace Potter
Sound & Fury, Sturgill Simpson
The New Abnormal, The Strokes

Melhor Álbum de Música Alternativa
Fetch the Bolt Cutters, Fiona Apple
Hyperspace, Beck
Punisher, Phoebe Bridgers
Jamie, Brittany Howard
The Slow Rush, Tame Impala

R&B

Melhor Performance R&B
“Lightning & Thunder,” Jhené Aiko featuring John Legend
“Black Parade,” Beyoncé
“All I Need,” Jacob Collier featuring Mahalia and Ty Dolla Sign
“Goat Head,” Brittany Howard
“See Me,” Emily King

Melhor Performance Tradicional R&B
“Sit On Down”, The Baylor Project feat. Jean Baylor, Marcus Baylor
“Wonder What She Thinks of Me”, Chloe X Halle
“Let Me Go”, Mykal Kilgore
“Anything For You”, Ledisi
“Distance”, Yebba

Melhor Música R&B
“Better Than I Imagine”, Robert Glasper feat. H.E.R., Meshell Ndegeocello
“Black Parade”, Beyoncé
“Collide”, Tiana Major9, EARTHGANG
“Do It”, Chloe X Halle
“Slow Down”, Skip Marley, H.E.R.

Melhor Álbum de R&B Progressivo
Chilombo — Jhené Aiko
Ungodly Hour — Chloe X Halle
Free Nationals — Free Nationals
F*** Yo Feelings — Robert Glasper
It Is What It Is — Thundercat

Melhor Álbum de R&B
Happy 2 Be Here, Ant Clemons
Take Time, Giveon
To Feel Love/D, Luke James
Bigger Love, John Legend
All Rise, Gregory Porter

Latino

Melhor Álbum Latino/Urbano
YHLQMDLG, Bad Bunny
Por Primera Vez, Camilo
Mesa Para Dos, Kany García
Pausa, Ricky Martin
3:33, Debi Nova

Dance

Melhor Gravação Dance
“On My Mind”, Diplo & Sidepiece
“My High”, Disclosure Featuring Aminé & Slowthai
“The Difference”, Flume Featuring Toro Y Moi
“Both of Us”, Jayda G
“10%”, Kaytranada Featuring Kali Uchis

Melhor Álbum Dance/Eletrônico
Kick, I Arca
Planet’s Mad, Baauer
Energy, Disclosure
Bubba, Kaytranada
Good Faith, Madeon

Jazz

Melhor Álbum Jazz Vocal
Ona, Thana Alexa
Secrets are the Best Stories, Kurt Elling feat. Danilo Pérez
Modern Ancestors, Carmen Lundy
Holy Room: Live at Alte Oper, Somi, Frankfurt Radio Big Band
What’s the Hurry, Kenny Washington

Música para Mídia Visual

Melhor Compilação
“Um Lindo Dia na Vizinhança” (Various Artists)
“Bill & Ted Encaram a Música” (Various Artists)
“Festival Eurovision da Canção” (Various Artists)
“Frozen 2” (Various Artists)
“Jojo Rabbit” (Various Artists)

Melhor Composição
“Ad Astra”, Max Richter
“Becoming”, Kamasi Washington
“Coringa”, Hildur Guðnadóttir
“1917”, Thomas Newman
“Star Wars: A Ascensão Skywalker”, John Williams

Melhor Música
“Beautiful Ghosts [de Cats]”, Taylor Swift
“Carried Me With You [de Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica]”, Brandi Carlile
“Into the Unknown [de Frozen 2]”, Idina Menzel, Aurora
“No Time to Die [de 007: Sem Tempo para Morrer]”, Billie Eilish
“Stand Up [de Harriet]”, Cynthia Erivo

Produtor

Produtor do Ano – Clássico
Jack Antonoff
Dan Auerbach
Dave Cobb
Flying Lotus
Andrew Watt

Produtor do Ano – Não Clássico
Blanton Alspaugh
David Frost
Jesse Lewis
Dmitriy Lipay
Elaine Martone

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe
“Brown Skin Girl”, Beyoncé
“Life Is Good”, Future feat. Drake
“Lockdown”, Anderson .Paak
“Adore You”, Harry Styles
“Goliath”, Woodkid

Melhor Filme Musical
“Beastie Boys Story,” Beastie Boys
“Black Is King,” Beyoncé
“We Are Freestyle Love Supreme,” Freestyle Love Supreme
“Linda Ronstadt: The Sound of My Voice,” Linda Ronstadt
“That Little Ol’ Band From Texas,” ZZ Top

Confira a lista completa aqui!

‘American Horror Story’: Personagem de Sarah Paulson terá “alguns problemas” na 10ª temporada

A 10ª temporada de American Horror Story continua sendo um mistério, mas Sarah Paulson, que retorna para o próximo ciclo depois de não ter participado de ‘1984’, revelou alguns detalhes do que o público pode esperar de sua personagem.

Em entrevista a Entertainment Weekly, Paulson disse que a misteriosa persona terá “alguns problemas”, aparentemente um cabelo interessante e um ótimo nome.

“A personagem que vou interpretar este ano em ‘Horror Story’ tem alguns problemas, vamos dizer assim. Tenho um cabelo colorido, que nunca usei na vida ou no show. É o que posso contar. E tenho um nome ótimo. Isso também posso falar”.

A 10ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Double Feature‘, irá estrear durante o outono norte-americano, provavelmente no início de setembro.

O novo ciclo terá 10 episódios e sua narrativa será concluída durante o Halloween.

Além disso, também foi confirmado que a série derivada ‘American Horror Stories‘ irá estrear em julho.

Vale lembrar que a história da 10ª temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno de Sarah PaulsonKathy BatesLeslie GrossmanBillie LourdEvan PetersAdina PorterLily RabeFrances ConroyAngelica RossFinn Wittrock, além da introdução dos novatos Macaulay Culkin, Spencer Novich, Ryan Kiera Armstrong, V Nixie, Kaia GerberPierce CadyParis Jackson.

‘American Horror Story’: Último episódio da 10ª temporada ganha teaser oficial; Confira!

FX divulgou a promo oficial de “The Future Perfect”, décimo e último episódio da 10ª temporada de American Horror Story, subtitulada ‘Double Feature’.

Na trama, “Mamie resolve os problemas com as próprias mãos. O destino do futuro é revelado”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de outubro.

Confira:

A história da décima temporada se divide em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno dos veteranos Evan PetersKathy BatesBillie Lourd, Finn WittrockLily RabeLeslie GrossmanAdina Porter e Angelica Ross, além da introdução de  Macaulay CulkinKaia Gerber.

‘Rebel Heart’, subestimado álbum de Madonna, faz 7 anos; Relembre nossa crítica!

Demorou três anos, mas Madonna mostrou estar disposta a se reinventar mais uma vez, talvez para apagar da memória uma incursão extremamente problemática que se intitulou MDNA, cujas boas intenções acabaram não valendo a pena e, quando aspiravam a uma centelha de esperança, não combinavam com o teor e com a estética da obra. No final de 2014, a artista começava a promover seu 13º álbum de estúdio, o subestimado Rebel Heart, procurando misturar aspectos contemporâneos e clássicos de sua própria discografia, num estilo proprioceptivo que é ausente em diversas carreiras da atualidade. Em março de 2015, o CD nascia e, apesar de ter tido uma recepção sólida por parte da crítica e um sucesso comercial considerável, ainda não representava o retorno à forma da rainha do pop; não obstante, merecia maior reconhecimento do que teve, principalmente por servir de influências para jovens cantores e compositores que dominavam a cenário fonográfico.

Diferente de suas duas iterações predecessoras, a performer retoma as rédeas de sua arte com força descomunal e, apesar dos claros deslizes que se destrincham em certas faixas (como a repetição exaustiva de construções sonoras e de interjeições vocálicas), o resultado é bastante positivo e ganha requinte conforme os anos passam por seu progressivo tom e pela manutenção da originalidade das músicas. Ainda com o impressionante número de colaboradores – que, contando com a lead singer, alcança as duas dezenas -, Rebel Heart é coeso o suficiente para nos fazer ansiar por mais e por nos deixar animados para os capítulos que virão dentro de uma discografia nada menos que icônico. E, visto que estamos analisando a versão deluxe, nada mais justo que deixar claro que as dezenove faixas desenrolam-se em um piscar de olhos.

A princípio, o escopo instrumental é bastante familiar, principalmente a meados da década de 2010, que começava a fornecer para a esfera musical um apreço mais experimental (coisa que Madonna faria com mais ousadia em seu próximo capítulo, Madame X). Temos a presença constante dos sintetizadores, aqui aliados aos drills do novo século e mascarados com o piano elétrico e com um místico baixo que parece se transmutar em vários elementos diferentes em uma mesma canção. “Living for Love” é uma incrível abertura para o álbum, refrescante em cada acorde propositalmente unidimensional e criando um ecoante e bem estruturado pano de fundo – tudo isso conforme é pincelado com camadas vocais secundárias on point e um beat-drop comedido e funcional; o mesmo acontece com “Unapologetic Bitch”, que usa elementos do reggae para agregar certa sensualidade, eventualmente se tornando repetitivo; em “Illuminati”, uma aventura divertida e crítica dentro de seus limites, nota-se o electro-synth embebido em uma arquitetura mais dark e dissonante.

No geral, a cantora e compositora destina sua atenção para alguns detalhes em detrimentos de outro – e deixa que produtores secundários tenham uma voz maior, o que, de fato, explica certos exageros e redundâncias. Em “Bitch I’m Madonna, o epílogo é tão desnecessário e pedante que acaba manchando as compactas bases apresentadas nos atos anteriores; “Body Shop” se transforma numa rendição infantil demais quando colocada ao lado do restante das faixas, retomando os problemas de MDNA, mas não deixando que eles controlem o decorrer da narrativa; “Best Night” força um conceito que estende suas raízes para as melodias orientais e não consegue se reencontrar em momento algum, representando um dos declives da obra; “S.E.X.” é uma homenagem frustrada ao revolucionário Erotica e tenta misturar os tabus da década de 1990 com a libertação do corpo dos dias de hoje.

Nenhum aspecto fora de contexto é gritante a ponto de manchar o que Madonna pretende entregar para seus fãs – e, como já mencionado, o saldo positivo fala mais alto e deixa de se isolar na profusão desmedida, adornando basicamente todas as tracks. É claro que a performer não retornou ao auge prometido, valendo-se de forma contínua de vícios de linguagem reminiscentes de antigas eras; ela não chega a criar uma colcha de retalhos dançante como Music, mas também não instiga reflexões intimistas como Bedtime Stories. De qualquer forma, as partes se fundem em um painel competente e despontado pelo brilhantismo da semi-balada “Ghosttown”, a críptica e sensorial viagem promovida por “Iconic” e a teatral e épica orquestra de “Messiah”.

A artista também é sagaz ao criar retratos íntimos de sua própria carreira, seja na forma de construções recuadas e movidas pelo classicismo do piano, como a poética e marchante “HeartBreakCity” (que viria a influenciar Mark Ronson anos mais tarde) ou o country-dance da faixa-título, que merecia maior reconhecimento por sua simplicidade comovente e por sua mensagem inspiradora. Madonna também viaja para os anos 1960, remodelando a memorável “House of the Rising Sun” às modernizações sintéticas do novo século e, enfim, gerando a narcótica e blasfema “Devil Pray”. Com menos clareza, ela também desconstrói os preceitos elegíacos engessados na música para acrescentar comoção e emoção a “Wash All Over Me”.

Retomando o caminho da redenção, mas ainda não exatamente atingindo o potencial que sabemos que tem, Rebel Heart merecia mais atenção à época de seu lançamento e, talvez com o passar dos anos, continue a ser redescoberto da maneira digna.

Nota por faixa:

  • Living For Love – 4,5/5
  • Devil Pray – 4,5/5
  • Ghosttown – 5/5
  • Unapologetic Bitch – 3,5/5
  • Illuminati – 3,5/5
  • Bitch I’m Madonna – 2,5/5
  • Hold Tight – 3,5/5
  • Joan Of Arc – 3,5/5
  • Iconic – 4/5
  • HeartBreakCity – 4,5/5
  • Body Shop – 1,5/5
  • Holy Water – 3/5
  • Inside Out – 2,5/5
  • Wash All Over Me – 4,5/5
  • Best Night – 2/5
  • Veni Vidi Vici – 3/5
  • S.E.X. – 3/5
  • Messiah – 3,5/5
  • Rebel Heart – 4/5

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Começam as gravações da 2ª temporada!

A adaptação ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘ chegou recentemente ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming trouxe boas novas aos fãs da produção.

Através das redes sociais, foi revelado que as gravações da já confirmada 2ª temporada finalmente começaram!

Os próximos episódios ainda não têm estreia definida.

Confira:

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.