Site Página 4945

‘Sexta-Feira 13: Jason Nunca Morre’: Confira as artes conceituais da sequência que nunca aconteceu

Em 2018, o diretor Tom McLoughlin revelou que estava trabalhando numa possível sequência de ‘Sexta-Feira 13: Jason Vive‘, mas a ideia acabou sendo engavetada por conta das questões judiciais envolvendo os direitos da franquia.

Intitulado ‘Sexta-Feira 13: Jason Nunca Morre‘, o longa seria ambientado em 1999 e iria ignorar todos os outros filmes que vieram depois de ‘Jason Vive‘.

Em entrevista para o Bloody Disgusting, McLoughlin contou que a trama seria focada num grupo de colegiais católicas rebeldes que se perdem próximo a Crystal Lake enquanto se dirigiam para um retiro acompanhadas de um freira.

Ao contrário dos filmes anteriores, a lenda de Jason seria desconhecida e o vilão iria empunhar uma marreta e um machado no lugar do clássico facão. No entanto, ele iria descobrir que as colegiais não eram tão frágeis quanto aparentavam.

Confira as artes conceituais:

Por falar na franquia, o Comic Book divulgou que Fathom Events está planejando relançar nos cinemas dos EUA o clássico original em comemoração aos 40 anos de estreia.

Marcado para 13 de outubro, o evento será realizado apenas em algumas salas de cinema localizadas em regiões que não estejam em alerta de risco por conta da Pandemia do Coronavírus.

Além da versão remasterizada do filme, a empresa também vai exibir um curta-metragem especial sobre os bastidores da produção, explorando a criação dos efeitos especiais que tornaram o filme tão famoso.

Para quem é fã, essa pode ser a última oportunidade de assistir ao filme nas telonas, já que os direitos da franquia estão enfrentando uma tortuosa batalha na justiça.

O roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo filme original, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à saga.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki.

Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

 

 

 

Crítica | Magnatas do Crime – Filme de Máfia de Guy Ritchie tem elenco GRANDIOSO

Guy Ritchie é um diretor de cinema conhecido não só por ser o ex-marido de Madonna, mas também por produzir filmes que contam uma mirabolante história de máfia, com muitos personagens, um toque de humor e grandes reviravoltas. Ele apresentou isso nos hilários ‘Snatch: Porcos e Diamantes’, ‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’ e ‘O Agente da U.N.C.L.E’ e, mais recentemente, com uma pegada mais pop juvenil nas adaptações fílmicas de ‘Sherlock Holmes’ e ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’. Após esse flerte com um estilo MTV de se fazer filmes, Guy Ritchie volta agora às suas origens com ‘Magnatas do Crime, que é também um dos primeiros filmes inéditos nos cinemas brasileiros a ser exibido após a reabertura de algumas salas de exibição no país.

Michael Pearson (Matthew McConaughey) é o bam-bam-bam da máfia. Arrumadinho, cheiroso e super bem-educado, ele é mais que um mafioso: é um gentlemen, que, por acaso, também é um dos maiores traficantes de maconha do mundo. Michael é antenado e sabe que em poucos anos a maconha deverá ser legalizada no mundo inteiro, e, consequentemente, ele perderá seu negócio, por isso está pensando em se aposentar e vender tudo para Matthew (Jeremy Strong). Só que no meio disso Dry Eye (Henry Golding) e os rapazes do Treinador (Colin Farrell) também acabam envolvidos e, pra piorar, tudo isso foi registrado e relatado por Fletcher (Hugh Grant), um jornalista que procura Ray (Charlie Hunnam), assistente de Michael Pearson, para contar tudo que sabe e chantageá-los.

Escrito por Marn Davies e Ivan Atkinson, o roteiro do próprio Guy Ritchie acompanha o mesmo ritmo dos sucessos supracitados. Tudo começa quando Fletcher procura Ray para contar o que sabe, de modo que Fletcher se torna o narrador da história, que passa a ser contata e montada através de flashbacks de seu testemunho. De vez em quando a narração é interrompida e volta para o presente, com Ray questionando a capacidade imaginativa de Fletcher, que trata tudo o que viu como se fosse um roteiro que ele tivesse escrito. Entra aí o tom irônico de Guy Ritchie, que, através de seu personagem, faz uso da metalinguagem para tentar vender uma possível continuação de seu próprio longa. Vai que cola, né?

Uma das assinaturas dos filmes de Guy Ritchie é a edição ágil, acelerada, acompanhada de uma montagem perfeita que dá todo um dinamismo ao filme. Sem esses dois elementos, que conferem até mesmo um ar pop juvenil a todos os assuntos abordados pelo diretor, os filmes de máfia de Guy Ritchie não seriam tão atraentes – e, no caso de ‘Magnatas do Crime’, realmente faz toda a diferença. Salta aos olhos a verborragia dos diálogos (outra assinatura do diretor), que lança mão de uma variedade vocabular impressionante, falada por um elenco competente capaz de pronunciar longos textos de perder o fôlego com sutis nuances de emoções – apenas o suficiente para o espectador perceber o que está rolando na tela. Destacam-se aqui Hugh Grant, no papel de um afetado jornalista sem índole que fica dando em cima do personagem de Charlie Hunnam, que está quase irreconhecível de óculos, barba e extremamente calmo o tempo todo.

Magnatas do Crime’ é um filme bem estilo Guy Ritchie, com muita firula, uma história que se desconstrói o tempo todo e cheia de estilo. Diverte, entretém e merece ser visto na tela grande, quando for seguro assisti-lo nos cinemas.

Atriz de ‘Cemitério Maldito’ quer remake de ‘Conta Comigo’ com elenco feminino

As adaptações baseadas em romances e contos de Stephen King parecem nunca perder a graça, já que muitos desses filmes estão ganhando remakes voltados para os dias atuais, a exemplo de ‘Carrie, a Estranha’ e ‘It: A Coisa‘.

Durante uma entrevista para o Coming Soon, a atriz Amy Seimetz, protagonista do novo ‘Cemitério Maldito‘, falou sobre o assunto e disse que adoria atuar num remake de ‘Conta Comigo’.

A estrela ainda sugeriu uma versão composta apenas por um elenco feminino, ao contrário da versão oroginal estrelada por River Phoenix e Wil Wheaton.

“Eu adoraria gravar outro filme baseado nos livros de Stephen King. Mas não um terror… Quando estávamos fazendo ‘Cemitério Maldito‘, eu comentei que eu realmente gostaria de fazer uma nova adaptação de ‘Conta Comigo’ com um grupo de meninas pré-adolescentes.”

Parece uma ótima ideia! O que você acha?

Amy Seimetz em ‘Cemitério Maldito

Lembrando que a 1ª adaptação foi dirigida por Rob Reiner em 1986, e também contou com a participação de Corey Feldman, Jerry O’Connell, e Kiefer Sutherland.

Orçado em apenas US$ 08 milhões, o longa arrecadou US$ 52,2 milhões pelo mundo e tornou-se um clássico juvenil.

Além disso, foi bastante elogiado pela crítica especializada, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Velozes e Furiosos 9’ vai honrar o legado da franquia e deixar os fãs pirados, garante John Cena

Velozes e Furiosos 9‘ foi adiado em um ano e os fãs continuam ansiosos para descobrir os segredos guardados na sequência, principalmente a história entre Dom Toretto (Vin Diesel) e seu irmão, vivido por John Cena.

Durante uma entrevista para o The Tonight Show com Jimmy Fallon, Cena explicou porque se juntou ao elenco e como o legado da franquia será explorado no novo filme.

“‘Velozes e Furiosos’ tem uma legião de fãs e foi isso que mais me atraiu para o projeto. Esses caras fazem esses filmes há vinte anos, é um enorme legado. E o novo filme vai honrar esse legado, os fãs vão ficar pirados com tanta ação, é outro nível. Além disso, serão respondidas muitas perguntas que ainda permanecem no ar, ao mesmo tempo em que surgem novas questões.”

Cena também fez questão de contar que ficou admirado com a magnitude da produção, chamando os sets de gravação de ‘acampamento de verão’.

“Entrar no set de Fast foi muito semelhante a entrar no vestiário da WWE. Você tem homens e mulheres que arriscam suas vidas para fazer aquilo que se orgulham. Para um recém-chegado, como eu, foi inevitável não ficar admirado com tudo aquilo, eu fiquei muito nervoso e pensei: ‘Cara, eu espero essa galera também malhe porque eu estou me matando para fazer .”

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas em abril de 2021.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Emily em Paris’: Série com Lily Collins já está disponível na Netflix

A nova série de comédia romântica da Netflix, intitulada ‘Emily em Paris‘ e estrelada por Lily Collins, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira, 02 de outubro.

Na trama, Colins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

Confira:

A produção, que foi desenvolvida pela MTV Studios, estava originalmente programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Emily em Paris’ foi criada e roteirizada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘) e conta com 10 episódios de meia hora de duração cada.

A série conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Esposa de Hugh Jackman está cansada de dizer que seu marido NÃO é gay

Em entrevista ao CinemaBlend, a atriz Deborra-Lee Furness, esposa do astro Hugh Jackman – nosso eterno Wolverine –, revelou estar cansada de ter que esclarecer para os tabloides que seu marido não é gay, mesmo estando casada com ele por 24 anos.

“Eu vejo essas revisas e elas são tão maldosas… eu espero que as pessoas saibam que é tudo inventado. Eles dizem que o Hugh é gay há muitos anos. Eles também disseram que eu era gay quando eu fiz o filme ‘Shame’, em 1988. E ficaram chocados quando eu me casei.”

Ela completa, “Isso é apenas errado. É como alguém dizer para o Elton John que ele é hétero. Ele ficaria tão chateado!”

Recentemente, Jackman voltou a se caracterizar como o Wolverine em uma entrevista recente, mesmo após ter se aposentado oficialmente do personagem nas telonas em ‘Logan’.

“Alguém poderia pensar que depois de milhares de entrevistas interpretando o #Wolverine, eu ficaria imune à isca de ser convidado a deixar minha cadeira. Jamais”, brincou.

Assista:

Quem é que não gostaria de ver o Wolverine se unindo aos ‘Vingadores‘ em algum momento do MCU? Infelizmente, Hugh Jackman se aposentou do papel antes da aquisição da Fox pela Disney.

Durante uma entrevista para o The Daily Beast, Jackman foi questionado se ainda gostaria de se juntar ao MCU, ao que ele respondeu:

“Eu sempre quis fazer parte do MCU. Sinceramente, se houvesse essa possibilidade há uns sete anos, eu diria: ‘Mas é claro!’ Mas já passou… Não me arrependo de aposentar o personagem, eu sabia que era o momento certo para isso. Agora está na hora de outra pessoa dar vida ao Wolverine.”

Ele continuou:

“Já me perguntaram dezenas de vezes se eu voltaria a interpretá-lo, mas eu encaro isso como um show, sabe? Às vezes você está cansado e só quer ir embora, mas sempre há alguém dizendo: ‘Ei, tem um novo DJ, novas músicas, não quer continuar?’ Você fica tentado, mas diz: ‘Parece bom, mas é melhor não’.”

Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘A Voz Suprema do Blues’: ÚLTIMO filme de Chadwick Boseman ganha primeiras imagens; Confira!

O último filme da carreira do astro Chadwick Boseman, intitulado ‘A Voz Suprema do Blues’ (‘Ma Rainey’s Black Bottom‘) ganhou suas primeiras imagens. A produção, que é um original Netflix, ainda conta com a vencedora do Oscar Viola Davis no elenco.

Confira:

“Vaiola Davis e Chadwick Boseman estrelam A Voz Suprema do Blues, um novo filme baseado na premiada peça de teatro de August Wilson, do diretor George C. Wolfe e do produtor Denzel Washington. O filme estreia no dia 18 de dezembro”. 

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

A trama explora tensões raciais na Chicago de 1927, à medida que segue Ma Rainey (Viola Davis), seu negro tocador de trompa e sua equipe de empresários brancos.

O filme estreia no dia 18 de dezembro.

 

 

‘Jurassic World’: Domínio’: Imagens de bastidores revelam dois cenários bastante diferentes; Confira!

As filmagens de Jurassic World: Domínio continuam e o filme ganhou duas novas imagens dos bastidores.

A primeira é uma visão muito melhor do cenário do Ártico que vimos em fotos aéreas, e a segunda mostra o que parece ser uma catacumba.

Confira?

 

Vale lembrar que o estúdio já gastou quase US$ 3 milhões com testes de Covid-19, desde que retomou suas filmagens. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, o estúdio chegou a alugar um hotel inteiro próximo ao set de filmagens do Reino Unido e segue fazendo testes regulares nos membros do elenco, equipe de apoio e demais profissionais que estejam diretamente envolvidos com os trabalhos de produção.

Desta sucessão de testes frequentes, pouco menos 10 chegaram a dar positivo. Esse modelo de prevenção tem garantido que as filmagens aconteçam com segurança e tranquilidade, conforme pontuou o produtor do filme, Patrick Crowley.

Segundo ele, o estúdio preferiu seguir os protocolos de segurança à risca, sem pular etapas ou cortar caminhos, ainda que isso refletisse em um custo de produção bem maior: “A Universal nunca dormiu no ponto. Eles disseram: ‘Você tem que fazer o que deve ser feito'”.

Jurassic World: Domínio está agendado somente para 2021 e os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.

Durante uma entrevista para o Insider, Goldblum decidiu provocar os fãs e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Neill), a Dra. Ellie Sattler (Dern), e Ian Malcolm

“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”

Ele continuou:

“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”

E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?

Lembrando que a previsão de estreia pode ser adiada em decorrência ao atraso na produção devido a pandemia de COVID-19.

Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.

O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

Jurassic World: Dominion estreia em 11 de junho de 2021

‘Stranger Things’: Filmagens da 4ª temporada recomeçam e Netflix divulga imagem

Após uma longa pausa de seis meses, em virtude da pandemia do Coronavírus, as filmagens da quarta temporada de ‘Stranger Things‘ finalmente foram retomadas no estado da Geórgia.

Para comemorar, a Netflix divulgou uma imagem comprovando o reinicio das filmagens:

A Netflix se viu forçada a interromper a produção da 4ª temporada em 13 de março, quando a pandemia começou a se alastrar pelos Estados Unidos, acarretando em inúmeras vítimas.

Inicialmente, a previsão era de que as gravações entrariam em um hiato de apenas duas semanas. No entanto, com o agravamento do quadro norte-americano, a gigante do streaming se viu obrigada a suspender a produção de seus projetos, por tempo indeterminado.

Recentemente, foi anunciado que os novos episódios terão foco em contar a origem de um dos personagens favoritos da amada série, mas não foi dito qual deles.

Mais detalhes não foram revelados, mas é provável que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.

Nem é preciso lembrar que os fãs já estão ansiosos para descobrir o que o futuro guarda para os moradores de Hawkins.

Até lá, vale lembrar que os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada.

Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis.

O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.

Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Scooby-Doo 1 e 2’ estreiam na Netflix e os fãs estão PIRANDO; Confira as reações!

Scooby-Doo (2002) e Scooby-Doo: Monstros À Solta’ (2004) estrearam na Netflix e os fãs estão pirando.

Dirigidos por Raja Gosnell e escritos por James Gunn, os dois filmes foram estrelados por Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

Para se ter uma ideia, a estreia dos filmes entraram no Trending Topics do Twitter em poucos minutos após o lançamento.

Confira a reação dos assinantes da Netflix:

 

Recentemente, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) revelou que teria ficado responsável por Scooby-Doo 3’, sequência da franquia em live-action do time de detetives mais adorado de todos. Entretanto, o projeto nunca foi para frente – mas Gunn aproveitou o momento para contar alguns detalhes da obra descartada.

Em uma recente sessão de Q&A em seu Twitter oficial, o cineasta foi questionado sobre o plot do longa-metragem, dizendo que a turma viajaria para a Escócia.

Confira:

“A turma seria contratada por uma cidade na Escócia, que reclamaria sobre um ataque de monstros. Entretanto, descobriríamos que, na verdade, os monstros eram as vítimas e Scooby e Salsicha teriam que enfrentar seus próprios medos e mudar seu sistema de crenças”, diz a postagem.

Quando um fã perguntou porque a Warner não concluiu a trilogia, Gunn respondeu:

“Fiz um acordo para escrever e dirigir o terceiro em 2004, mas como o segundo não arrecadou o retorno suficiente para garantir um terceiro, eles acabaram descartando a ideia.”

Embora nunca saibamos o que Gunn planejou para a sequência, sua experiência nos filmes anteriores o ajudou a criar um universo único em ‘Guardiões da Galáxia‘.

Vale lembrar que ‘SCOOBY – O Filme‘, que marca o retorno dos amados personagens ao cinema após mais de duas décadas, está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

‘Homem-Aranha 3’: Retorno de Electro cria teorias sobre volta de Tobey Maguire e Andrew Garfield

O Hollywood Reporter revelou que o ator Jamie Foxx vai retornar como o vilão Electro em ‘Homem-Aranha 3‘ e não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e a Marvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

O Electro foi introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, quando Peter Parker ainda era vivido por Andrew Garfield.

Confira as reações:

Vale lembrar que ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ traria participações especiais de Tobey Maguire, Andrew Garfield, e Tom Holland, intérpretes de Peter Parker em diferentes gerações.

“Falamos com os executivos da Sony sobre uma ambiciosa cena envolvendo o Homem-Aranha de Tobey, Andrew e Tom. Mas disseram que era ‘muito cedo’.”, afirmou o produtor Christopher Miller.

No ano passado, o público foi surpreendido com a presença de J.K. Simmons reprisando seu papel como o icônico J. Jonah Jameson em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Ou seja: parece que as três franquias do ‘Homem-Aranha‘ estão prestes a se colidir.

De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. De acordo com aqueles ligados ao projeto, essa reviravolta na história ajudará Peter a se tornar seu próprio herói, em vez de ser um mentoreado dos outros Vingadores.

“Vai ser divertido ver Spidey volta em seu elemento, fora da sombra de Tony, fora da sombra dos outros Vingadores, como o seu próprio homem agora, como seu próprio herói”, afirmou Kevin Feige

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Por onde anda o elenco de ‘Lenda Urbana’?

Para os aficionados por terror slasher que cresceram nos anos 1990, Lenda Urbana – um dos “filhotes” de Pânico (1996) – marcou época. O citado filme de Wes Craven foi responsável por revitalizar o subgênero do terror adolescente, acrescentando muita metalinguagem e humor. Assim, logo viu seus “imitadores”, que por trás tinham um estúdio e produtores visando uma fatia deste lucro.

Não demorou para que a Columbia/Sony lançasse nos cinemas, em 1998, seu próprio exemplar. Curiosamente, Lenda Urbana foi um dos únicos longas dentro do gênero que não fez uso de um roteiro de Kevin Williamson, grande nome envolvido na história de quase todos no fim dos 90’s. Ele foi escrito por Silvio Horta (da série Ugly Betty) e dirigido por Jamie Blanks (O Dia do Terror). Com um orçamento de US$14 milhões, Lenda Urbana arrecadou US$38 milhões apenas nos EUA, e cinco vezes mais mundialmente, com US$72,5 milhões pelo mundo.

Recentemente, foi anunciado um reboot do filme a ser lançado pela própria Sony, e a Netflix promete a estreia do terror muito em breve em sua plataforma, no dia 1º de Agosto. Ou seja, voltando ao tópico das notícias, esse é o momento ideal para falarmos um pouco deste slasher tão querido pelos fãs na coluna “por anda o elenco”. Lembrando que Lenda Urbana teve duas continuações: Lenda Urbana 2, lançada dois anos depois, e Lenda Urbana 3: A Vingança de Mary (2005), lançamento direto em vídeo. Assim, vamos recapitular o paradeiro deste então jovem elenco promissor.

Jared Leto (Paul Gardener)

Muitos podem não lembrar, mas o galã Jared Leto é o protagonista masculino do slasher, então em seus 26 anos. Leto vive o ambicioso e egocêntrico Paul, aspirante a jornalista que só pensa na matéria que os assassinatos podem render, e termina se tornando o principal suspeito. A brincadeira é que o personagem não se afasta muito da personalidade real do ator. Leto seguiu para trabalhos maiores e impactantes como Clube da Luta (1999) e Réquiem para um Sonho (2000). Depois de um hiato longe das telas, dando ênfase a sua carreira como músico, ele retornaria para ganhar um Oscar com Clube de Compras Dallas (2013). Em seguida, escorregou como um Coringa, digamos, insatisfatório, em Esquadrão Suicida (2016), mas recuperou a forma em Blade Runner 2049 (2017). Ano que vem ele retorno ao universo das HQs no filme Morbius, projeto solo de um vilão do Homem-Aranha. Em sua ficha ainda são prometidos dois filmes na pele do palhaço do crime, se irão vingar…

Alicia Witt (Natalie Simon)

Jared Leto pode ser o nome mais famoso do elenco, mas Alicia Witt é a mocinha desta história, a protagonista heroína por quem iremos torcer durante a projeção. Curiosamente, o papel foi oferecido para Reese Witherspoon, Jennifer Love Hewitt e Melissa Joan Hart antes, que recusaram a personagem, assim terminando nas mãos de Witt. A atriz começou sua carreira ainda criança no filme Duna (1984) e na série Twin Peaks (1990), ambos do diretor David Lynch. Na época do filme, Witt estava no elenco da série de comédia Cybill (1995-1998). Ela viria a seguir carreira na TV, onde ficou mais conhecida em séries renomadas vide Friday Night Lights, Justified, Nashville, O Exorcista e Orange is the New Black – sua última participação marcante nas telas, ocorrida no ano passado.

Rebecca Gayheart (Brenda Bates)

A bela morena interpreta a melhor amiga da protagonista. Afinal, neste tipo de filme toda heroína precisa de sua sidekick, geralmente uma jovem espevitada, cheia de tiradas ácidas e irônicas. Sua personagem guarda alguns spoilers em relação à trama do filme, portanto o quanto menos falarmos melhor. Antes de Lenda Urbana, Gayheart havia marcado presença em outro slasher famoso da época, Pânico 2, sequência do sucesso de 1996 lançada no ano seguinte. No entanto, a atriz tem um papel bem pequeno neste filme, e aqui ganha bem mais destaque como a terceira mais importante no elenco. Curiosamente, ela está confirmada para reprisar seu papel como Brenda no reboot, e apareceu no estilo piscou perdeu na obra-prima de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood (2019).

Michael Rosenbaum (Parker Riley)

Apesar de ser querido pelos fãs do gênero, os críticos não pegaram leve com Lenda Urbana na época de seu lançamento, e o principal motivo do desdém veio com a acusação de ser apenas uma cópia de Pânico. Bem, isto ele é mesmo. E tem até sua própria cena do telefone, na qual a vítima fala com o psicopata, com direito até a um modulador de voz – e quem protagoniza a cena é justamente o personagem de Rosenbaum, o farrista Parker. O ator viveu Lex Luthor na série Smallville por dez anos e, pasmem, teve papel em Guardiões da Galáxia Vol 2 (2017), como Martinex, personagem de pele de cristal, parte da trupe de Stallone. Será que eles ganharão um derivado?

Loretta Devine (Reese Wilson)

Personagem inspirado em Dewey (David Arquette) de Pânico, Loretta Devine vive Reese, a segurança do campus onde a trama se desenrola, que sonha em ser policial. Sua influência de empoderamento racial é mostrada enquanto assiste na TV o blaxploitation Foxy Brown (1974), com Pam Grier. Mas a representatividade poderia ser maior, já que Reese, no primeiro tratamento do roteiro seria lésbica. Reese retorna na continuação de 2000, e também foi confirmada no reboot – que ao que parece será mais uma continuação. Devine é vencedora do Emmy, e atualmente faz parte do elenco da comédia da Netflix, Reunião de Família.

Joshua Jackson (Damon Brooks)

A carreira do jovem Joshua Jackson estava em ascensão na época, já que ele havia acabado de estrear na série de sucesso Dawson’s Creek no mesmo ano do lançamento de Lenda Urbana. E na melhor piada do filme, desliga o rádio de seu carro rapidamente ao perceber a música “I Don’t Want to Wait”, de Paula Cole, que embalava a abertura do programa citado. Jackson foi escalado para o papel do brincalhão Damon, e com o salário comprou uma casa para sua mãe. O ator nunca emplacou muito no cinema, mas fez bastante sucesso na TV, em séries como Fringe e The Affair. Recentemente, fez parte do elenco da elogiadíssima Pequenos Incêndios por Toda Parte (2020), no papel do marido de Reese Witherspoon.

Tara Reid (Sasha Thomas)

Antes de seus problemas com o vício em drogas e bebida, Tara Reid era considerada uma jovem atriz promissora em Hollywood. Na mesma época em que estrelou este terror, lançava em menos de um ano a comédia sensação American Pie (1999), na qual retornou em duas das três sequências (2001 e 2012). Reid esteve em O Grande Lebowski (1998), dos irmãos Coen, e fez filmes com Ryan Reynolds (O Dono da Festa) e Ashton Kutcher (A Filha do Chefe). Porém, por pouco não ficou de fora deste slasher, já que a atriz contratada originalmente para o papel da DJ Sasha havia sido Sarah Michelle Gellar, que precisou desfalcar devido a conflitos de agenda com o seriado Buffy. Infelizmente, os problemas em sua vida pessoal relegaram Tara Reid a uma carreira nos filmes B, onde se destaca sua participação nas seis produções da franquia Sharknado (de 2013 a 2018).

Robert Englund (Professor William Wexler)

Esse dispensa apresentações. Se você se diz fã de terror e não conhece Robert Englund, precisa reavaliar seus conceitos. Tudo porque o ator ficou imortalizado como o vilão Freddy Krueger em oito filmes da franquia A Hora do Pesadelo. E essa é uma das graças de Lenda Urbana, trazer em seu elenco grandes referências do gênero terror dando prestígio ao longa. E para Englund, um verdadeiro mestre no tema, nada mais justo que oferecer o papel de um professor. Para a surpresa dos fãs, Englund voltou ao papel de Freddy 15 anos depois de Freddy Versus Jason (2003) em uma participação no seriado Os Goldbergs em 2018. O ator ainda fala em retornar à franquia A Hora do Pesadelo.

Danielle Harris (Tosh)

Seguindo pelas referências de atores icônicos do gênero, tivemos a escalação da jovem Danielle Harris. Tudo bem que ela não é tão simbólica para o terror quanto outros do elenco, mas mesmo assim viveu a pequena protagonista Jamie de Halloween 4: O Retorno de Michael Myers (1988) e Halloween 5: A Vingança de Michael Myers (1989), após a saída da estrela Jamie Lee Curtis. Harris voltaria à franquia nos remakes de Rob Zombie (2007 e 2009), interpretando outro papel. De início, Harris fez teste para interpretar Natalie, mas terminou ficando com a personagem Tosh, a mal humorada e gótica colega de quarto da protagonista. Harris foi outro membro do elenco de Lenda Urbana que fez participação em Era uma Vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, no ano passado.

Natasha Gregson Wagner (Michelle Mancini)

Todo filme de terror da época precisava abrir com uma morte, e se fosse de uma atriz relativamente conhecida, melhor – seguindo os moldes de Pânico. Aqui, a escolhida para a eletrizante cena prólogo foi Natasha Gregson Wagner, que no ano anterior havia estrelado o romance a três com Robert Downey Jr. e Heather Graham, Uma Paixão para Duas (1997), da Fox. Fora isso, Wagner é filha da lendária estrela de Hollywood, Natalie Wood. Michelle, a personagem da atriz, está diretamente ligada com a trama e a motivação do assassino, embora sua participação seja apenas na cena de abertura. Esse é também o melhor trecho do filme no quesito suspense. Wagner está desde 2017 afastada das telas, sendo sua última participação na série Date my Dad.

Brad Dourif (Atendente do Posto)

Outro ícone do terror, Brad Dourif é a voz do boneco Chucky na franquia Brinquedo Assassino e sua forma humana no filme original de 1988. Aqui, ele divide a cena de abertura com Natasha Gregson Wagner, tendo inclusive uma participação não creditada como Michael, o atendente do posto de gasolina. O personagem gago desperta o pavor de Michelle, que acredita que ele seja um psicopata. O verdadeiro assassino, no entanto, estava à espreita da moça, e o pobre funcionário queria apenas avisá-la da presença do intruso. Dourif foi cogitado para o papel de Coringa em Batman (1989) e nas sequências quase viveu o Espantalho nos planos de Tim Burton. Anunciado para 2021, Dourif está confirmado para a série Chucky, reprisando a voz do boneco assassino mais infame do cinema, que irá ao ar em duas emissoras: SyFy e USA, com a tagline anunciando um “mal grande depois para passar apenas em um canal”.

‘Jovens Bruxas’ e mais 11 Filmes com Bruxas para você assistir

Essa semana, a Sony divulgou o trailer do aguardadoJovens Bruxas – Nova Irmandade‘ – sequência do clássico de 1996.

Produzida pela Blumhouse, responsável por sucessos como ‘O Homem Invisível‘ e ‘Fragmentado‘, a nova versão do clássico de 1996 chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro deste ano.

Em homenagem à estreia, o CinePOP criou uma lista com os melhores filmes sobre Bruxas para homenagear estas mulheres que adoram fazer feitiços (mas nem sempre são más).

São doze filmes do gênero que você precisa assistir. Vem conhecer.

O Mágico de Oz (1939)

Começando com um clássico dos clássicos, que se por acaso você ainda não tiver assistido, pare de tudo e vá procurar uma forma de ver esta obra lendária. Um dos mais importantes longas de fantasia da história do cinema, O Mágico de Oz é até hoje um verdadeiro fenômeno da cultura pop, indicado para seis Oscar – incluindo melhor filme – e vencedor de dois.

Judy Garland – que ganhou uma biografia este ano (filme que pode chegar até o Oscar do ano que vem) – estrela como Dorothy, uma jovem infeliz com sua rotina, que após um tornado em sua fazenda no Kansas vai parar no incrível mundo de Oz, onde conhece um Espantalho que precisa de cérebro, um Homem de Lata que precisa de um coração e um Leão que precisa de coragem. A antagonista aqui é a Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton) – contando com a caracterização típica: pele esverdeada, chapéu pontiagudo e uma vassoura para voar.

Em 2013, o clássico ganhou uma pré-sequência, narrando como o Mágico de Oz foi parar em OZ e como Theodora viria a se transformar na Bruxa Má do Oeste. Oz: Mágico e Poderoso contou com direção de Sam Raimi, e James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz e Michelle Williams no elenco.

Suspiria (1977)

Filme quintessencial do mestre do horror Giallo, Dario Argento, Suspiria é o primeiro capítulo de sua chamada “trilogia das mães”, que explora diferentes covis de bruxas pelo mundo. O filme, no entanto, funciona perfeitamente bem sozinho, sem necessitar das continuações (inferiores). Aqui, é onde o cineasta atinge seu ápice artístico, brincando com psicodelia, cores e eleva a forma “assombrada” de seu cinema a outro patamar.

Na trama, uma jovem chega para estudar numa das mais renomadas escolas de dança clássica do mundo, situada na Alemanha. No local, estranhos acontecimentos vão escalando, testando a sanidade da protagonista. Aos poucos, ela vai descobrindo que a famosa escola é na realidade a fachada para um covil de bruxas. O longa de Argento foi refilmado em 2018 por seu conterrâneo, o igualmente talentoso Luca Guadagnino, e trouxe Dakota Johnson, Chloe Grace Moretz e Tilda Swinton à frente do elenco.

As Bruxas de Eastwick (1987)

Cult da década de 1980, As Bruxas de Eastwick reúne um timaço na frente das câmeras. E a direção não fica por menos, com a mão firme de George Miller – criador da franquia Mad Max. Na trama, três mulheres solitárias de uma pequena cidade, sonham com a chegada de um homem misterioso e sedutor, para lhes arrebatar. Seu desejo é atendido, e no local aparece Daryl Van Horne, a personificação do diabo em pessoa, interpretado por ninguém menos que Jack Nicholson.

As mulheres, uma morena (Cher), uma ruiva (Susan Sarandon) e uma loira (Michelle Pfeiffer) vivem em êxtase ao lado do sujeito, mas esta forma livre de amor logo é mal vista pelos conservadores habitantes do local, e elas começam a ser taxadas como “bruxas pecaminosas”. O filme funciona bem como crítica social, e fala como a hipocrisia e o falso moralismo podem ditar regras de vivência. Aqui, as bruxas são as protagonistas, e uma das mensagens é “muito cuidado com o que você deseja”.

Convenção das Bruxas (1990)

Clássico das tardes no SBT, este longa intitulado somente The Witches no original (“As Bruxas”) é baseado no livro de Roald Dahl – o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate. Aqui, as bruxas voltam a ser as vilãs da história, neste filme que mesmo sem ser de terror, assustou toda uma geração na infância. A trama mostra um covil de bruxas numa convenção secreta num hotel remoto, chefiadas pela Senhorita Ernst (papel de uma Anjelica Huston pré Morticia Addams).

De forma desavisada, um menino cruza seu caminho com as bruxas e descobre suas identidades, somente para ser transformado num ratinho. Ele precisará da ajuda de sua avó para desmascarar as mulheres demoníacas, voltar à forma humana e derrotá-las. A obra é dirigida por Nicolas Roeg, mais conhecido por comandar produções intensas do gênero, como Inverno de Sangue em Veneza (1973).

Um remake do longa está saindo do forno, a ser lançado ano que vem. A refilmagem trará Anne Hathaway no papel que foi de Huston (como a Bruxa principal), e Octavia Spencer, Stanley Tucci e Chris Rock no elenco. A direção é de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro).

Abracadabra (1993)

Alguns filmes viram cult após seu lançamento. Este é o caso com Abracadabra (Hocus Pocus), longa juvenil da Disney que virou item obrigatório em todo Halloween. Os fãs pedem exaustivamente uma sequência, que poderia muito bem sair do papel, já que o trio de bruxas principal ainda está na ativa.

Na trama, as irmãs vividas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy são acusadas de bruxaria e executadas no Século XVII. Nos dias atuais (ou atuais em 1993), um trio de jovens curiosos desperta as bruxas acidentalmente, trazendo-as de volta à vida. Elas cantam, dançam, fazem piadas e, claro, voam em suas vassouras.

Jovens Bruxas (1996)

Com uma pegada mais dramática e de suspense/ terror, este longa moderniza a lenda de bruxas para os anos 1990. Assim, podemos esperar toda vibe da época presente no longa. Jovens Bruxas virou sucesso cult, e conta a história de três amigas excluídas socialmente, que sofrem bullying de diferentes formas e são apelidadas de bruxas pelos colegas de escola. Rochelle (Rachel True) sofre preconceito por ser negra; Bonnie (Neve Campbell) por suas cicatrizes nas costas; e Nancy (Fairuza Balk) por ser exótica. O trio acolhe a menina nova do colégio, Sarah (Robin Tunney), e formam um culto.

Logo, o quarteto está testando seus encantos – que tem muito a ver com a Deusa da Natureza Manon – para se vingar daqueles que as atormentam. Mas as coisas começam a sair do controle. Jovens Bruxas inspirou o seriado Charmed, transformando as amigas em irmãs. Seriado este que ganhou recentemente um reboot.

Da Magia à Sedução (1998)

Voltando a um terreno mais light, aqui temos uma comédia romântica despretensiosa, cujo maior mérito na época foi juntar as estrelas Sandra Bullock e Nicole Kidman, ambas na crista da onda. O que não impediu este longa leve como uma pluma de ter sua legião de fãs. No filme, Kidman e Bullock vivem irmãs bem diferentes, adeptas de tal “religião”. Elas vêm de uma linhagem de bruxas e moram com as tias, que passaram seus ensinamentos na área para as sobrinhas.

Enquanto Bullock é uma mãe solteira responsável, Kidman é a “porra louca” da família, sempre se metendo em encrenca com namorados abusivos. O último caso da personagem, chega para puxar toda a família, em especial Bullock, numa enrascada com ela, após a morte acidental do sujeito. O longa é baseado num livro.

A Bruxa de Blair (1999)

Este é o filme que deu o pontapé inicial, ou quem sabe popularizou, o subgênero found footage no cinema. O estilo é aquele quando o que vemos em tela é o que um dos personagens filmou com uma câmera amadora. Na trama, um trio de amigos documentaristas, dois rapazes e uma moça, saem pelo interior dos EUA a fim de descobrir a verdadeira lenda por trás da Bruxa de Blair. E o que eles encontram é simplesmente assustador.

Muitos jovens de hoje não conseguem entender o impacto que esta obra teve, numa época em que a internet ainda estava em seus primórdios. A história foi vendida como real, e muitos foram assistir ao longa comprando tal ideia. E justamente por isso, ele é criado na forma mais crua possível. A maior parte do filme mostra os pseudo cineastas investigando sobre a lenda e aprendendo sobre os fatos aterradores, mas é no final onde a coisa pega fogo, deixando tudo para a nossa imaginação e nada de forma explícita.

A Feiticeira (2005)

Voltamos para o terreno do humor, num filme novamente protagonizado por Nicole Kidman, alguns anos depois de viver uma bruxa em Da Magia à Sedução. Aqui ela dá vida ao clássico programa de TV A Feiticeira (1964-1972), um dos mais famosos de todos os tempos, que ajudou a popularizar com força a televisão. A ideia por trás do longa, no entanto, foi bem ousada, o que talvez tenha afastado os fãs do programa icônico.

Aqui, ao invés de simplesmente adaptar o seriado, a trama mostra produtores e um ator em decadência criando um revival da série. E para isso, buscam a pessoa perfeita para interpretar a protagonista Samantha, imortalizada por Elizabeth Montgomery. Terminam por achar Isabel (Kidman), uma bruxa de verdade, que também possui sua própria família disfuncional.

As Senhoras de Salem (2013)

Melhor e mais assustador trabalho da carreira do cineasta Rob Zombie (que lança em breve seu mais novo filme nos cinemas, Os 3 Infernais), este é o único em seu currículo onde ele utiliza elementos sobrenaturais, deixando seus costumeiros psicopatas e palhaços descansarem.

O que Zombie cria é uma obra muito barra pesada, com momentos para lá de macabros, que te fará dormir de luz acesa por um bom tempo. Na trama, uma DJ em uma rádio (papel da esposa do diretor, Sheri Moon Zombie) recebe uma estranha encomenda, um disco antigo com gravações de cantigas ancestrais. Ela resolve tocar a gravação no programa, despertando assim um mal inenarrável, junto com um covil de bruxas em seu prédio.

As Bruxas de Zugarramurdi (2013)

Mistura de terror e comédia, esta é uma produção espanhola em clima de filme Hollywoodiano. Comandado pelo criativo Álex de la Iglesia (O Bar), a trama é uma espécie de Um Drink no Inferno (1996) com bruxas. Na história, um grupo de assaltantes armados está em fuga após seu último roubo a um banco. Buscando refúgio, eles encontram abrigo numa antiga casa, recebidos por algumas mulheres. O que eles não desconfiam é se tratar de uma família de bruxas, em vias que iniciar um ritual milenar.

Frenético e completamente insano, o filme conta com a veterana Carmen Maura e a estonteante Carolina Bang, esposa do cineasta, no elenco.

A Bruxa (2015)

Unanimidade entre os fãs de terror, A Bruxa é considerado por muitos o filme mais assustador, e o melhor do gênero na década. Na trama, uma família isolada numa área rural de New England, em 1600, sofre com possíveis forças de bruxaria, magia negra e possessão. No meio de tudo está a filha mais velha da família, Thomasin – papel divisor de águas para a jovem talentosa Anya Taylor-Joy.

O diretor aqui é outro chamariz. Robert Eggers se tornou um dos nomes mais proeminentes do gênero na atualidade, e seu novo trabalho O Farol (The Lighthouse) é aguardado com entusiasmo, após fazer sucesso em festivais pelo mundo.

Bônus:

The Love Witch (2016)

O filme mais desconhecido da lista, e que ainda não foi lançado no Brasil, o longa fala sobre uma bruxa moderna que usa feitiços e magia para fazer os homens se apaixonarem por ela. É claro que as bruxarias terão consequências mortais. The Love Witch foi escrito e dirigido pela cineasta Anna Biller, e ter uma mulher por trás desta história faz toda a diferença.

Protagonizado pela estonteante Samantha Robinson, a graça do filme está em sua estética e narrativa – toda apresentada como se saída diretamente da década de 1970, seja pela fotografia, edição, figurinos ou direção de arte.

CHOCANTE! [SPOILER] pode ser o vilão de ‘Velozes e Furiosos 9’

Han Lue (Sung Kang) pode estar trabalhando, na verdade, para o misterioso vilão do spin-off ‘Hobbs & Shaw’ quando retornar para Velozes e Furiosos 9’. Afinal, desde o momento em que o trailer do novo filme foi exibido, os fãs vinham se perguntando como ele sobreviveu à morte em Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio.

É claro que diversas hipóteses surgiram nas redes sociais – e uma das mais recente o coloca como um dos antagonistas da narrativa, opondo-se a Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua equipe.

E de que forma isso seria trazido para o longa-metragem sem forçar mais do que poderia? Bom, ‘Hobbs & Shaw’ nos introduziu ao conceito de ressurreição quando chegou aos cinemas em 2019 – e a mesma ideia pode ser utilizada para explicar a volta de Han.

Para aqueles que não se recordam, a ressurreição foi destinada ao vilão Brixton (Idris Elba). Inicialmente um agente do MI6 ao lado de Deckard Shaw (Jason Statham), ele se desiludiu com o que vinha acontecendo com o mundo e, dessa forma, foi influenciado a participar do grupo Eteon – devendo trazer Deckard consigo. Entretanto, o irmão mais velho da família Shaw recebeu ordens da Inteligência Britânica para matar o colega – cumprindo-a ao colocar uma bala no meio de sua cabeça.

Mas – surpresa! – a Eteon conseguiu recuperar o corpo de Brixton e trazê-lo de volta dos mortos com uma tecnologia de ponta. Ele foi “reconstruído” com implantes cibernéticos e mecânicos para aprimorar suas habilidade físicas e, dessa forma, ganhou o apelido de Super-Homem Negro. E, se a companhia já fez isso antes, é possível que tenham feito o mesmo com Han após sua aparente ruína em Desafio em Tóquio.

Enquanto mais informações não são reveladas, vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ foi adiado em um ano e chega aos cinemas apenas em abril de 2021.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘O Dilema das Redes’: Buscas por “excluir Facebook” crescem 250% após estreia do filme na Netflix

O novo documentário da Netflix, ‘O Dilema das Redes‘ continua reverberando entre os usuários da plataforma de streaming e está impactando até mesmo a forma como os internautas se relacionam com as mídias sociais.

E segundo um recente estudo realizado pela Decode – empresa de análise e pesquisa em big data – as buscas por “desativar/excluir Facebook” tiveram um aumento de 250% no Google, entre os dias 09 e 29 de setembro.

A produção, que teve sua estreia no dia 09 de setembro, traz relatos crus e honestos de especialistas em tecnologia e profissionais da área, que discutem a respeito dos perigos do uso excessivo das redes sociais, além de seus devastadores impactos na nossa vida, sociedade e até mesmo na democracia.

E ainda de acordo com o estudo, a busca por “excluir Instagram” também sofreu um crescimento de 100% no mesmo período, seguido pelas expressões “desativar notificações” e “desativar temporariamente”, com 110% e 120% – respectivamente.

Não é possível fazer uma relação direta entre os termos pesquisados e o documentário, mas é importante salientar que as buscas pela produção cresceram 200% no Google, com seu maior volume sendo no dia 20 de setembro.

É incerto dimensionar o impacto direto que o longa teve em sua audiência, mas fato é que ele levantou uma discussão popular entre os internautas, que – ironicamente – por meios das redes sociais refletiram sobre a produção.

Confira o gráfico com os detalhes apurados pelo levantamento:

Assista ao trailer:

O Dilema das Redes‘ faz parte da seleção oficial do Festival de Sundance 2020 e é dirigido por Jeff Orlowski e Larissa Rhodes.

Crítica | Enemies of the State: Surpreendente documentário sobre hacker do grupo Anonymous e WikiLeaks

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

O que inicialmente parecia ser mais uma caça às bruxas por parte do FBI a uma tradicional família norte-americana caucasiana de classe média, inesperadamente se transformou em uma misteriosa narrativa que, ao final, nos entrega mais perguntas do que respostas. Enemies of the State é aquele tipo de documentário que faz um ávido curioso salivar em êxtase, tamanho o seu fator investigativo.

O documentário tenta ir a fundo na história de Matt DeHart, ex-analista de inteligência da Guarda Nacional Aérea dos EUA, conhecido por seu profundo envolvimento com o grupo de hackers Anonymous e WikiLeaks. O jovem, que é acusado de pornografia infantil, alega estar de fato sofrendo uma perseguição injusta por parte da CIA e do FBI, por possuir documentos classificados gravíssimos que podem comprometer a integridade da maior agência de inteligência dos Estados Unidos. E aqui, ele e sua família tentam provar sua inocência diante da sociedade, após uma jornada surpreendente de fugas, pedidos de asilo no Canadá, supostas torturas e encarceramento.

Como um bom longa do gênero que desvia de seu curso natural, ingressando em águas muito mais profundas e sombrias, a produção dirigida por Sonia Kennebeck segue linear em seu discurso quase até o fim. Surpreendendo a audiência em seu final, ela reúne fatos que não apenas questionam a veracidade de tudo aquilo que fora mostrado em tela até então, como conduz o público a um confronto reflexivo a respeito de como a dualidade dos depoimentos apresentados é capaz de obscurecer a verdade dos fatos analíticos.

Apresentando a ascensão popular midiática deste pária – que chegou a ser o grande destaque de uma matéria da revista Newsweek, o longa explora como uma mentira dita muitas vezes pode se tornar verdade em meio à era da tecnologia digital. Cercados por mídias sociais que deram à luz à indústria das fake news, hoje a opinião pública segue com uma percepção um pouco mais comprometida sobre fatos e mentiras e Enemies of the State vai exatamente no âmago de tudo isso, ao abordar a jornada da família DeHart por sua própria perspectiva, à medida que gradativamente permite que fontes externas envolvidas com o caso façam suas próprias análises clínicas e observações.

Esse confronto de visões dos depoimentos coletados aparentemente se apresenta como mais uma validação de que o governo norte-americano mais uma vez estaria usurpando a liberdade de expressão de uma família comum, a fim de proteger seus segredos enlameados. Mas conforme a narrativa cresce em meio à divulgação de novas informações, fatos concretos e provas irrevogáveis, Enemies of the State faz brotar na audiência o doloroso questionamento a respeito da nossa própria construção opinativa: Será que essa família “boazinha” e cristã é genuinamente honesta?

Derrubando nossas próprias conclusões com a ascensão de novos relatos, em meio à ausência daquelas justificativas tão plausíveis apresentadas pelos acusados na primeira hora do filme, Enemies of The State é aquele delicioso documentário inesperado em que os fatos se desdobram diante dos olhos do cineasta, sem roteiro e sem uma agenda específica. Como uma produção planejada que foi acontecendo ao longo de sua própria apuração, o longa é bem dirigido, afiado e traz um final avassalador.

‘Aves de Rapina’ e ‘O Homem Invisível’ disputam Melhor Filme do Ano no People’s Choice Awards

O People’s Choice Awards 2020 divulgou a lista completa de seus indicados do ano. A premiação acontece no dia 15 de Novembro.

Confira a lista:

FILME DO ANO
Bad Boys Para Sempre
Aves de Rapina
Resgate
Hamilton
Power
O Homem Invisível
The Old Guard
Trolls 2

COMÉDIA DO ANO
Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars
Sócias em Guerra
O Rei de Staten Island
A Barraca do Beijo 2
Um Crime Para Dois
A Missy Errada
Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você
Bill & Ted: Encare a Música

FILME DE AÇÃO DO ANO
Bad Boys Para Sempre
Aves de Rapina
Bloodshot
Resgate
Mulan
Power
Tenet
The Old Guard

MELHOR DRAMA  
Hamilton
Mentiras Perigosas
Greyhound: Na Mira do Inimigo
Enquanto Estivermos Juntos
O Homem Invisível
A Batida Perfeita
A Fotografia
O Caminho de Volta

FILME FAMILIAR DO ANO
Dolittle
Aprendiz de Espiã
Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica
Scooby! O Filme
Sonic, O Filme
O Chamado da Floresta
Os Irmãos Willoughby
Trolls 2

ASTRO DE CINEMA DO ANO
Chris Hemsworth (Resgate)
Jamie Foxx (Power)
Lin-Manuel Miranda (Hamilton)
Mark Wahlberg (Troco em Dobro)
Robert Downey Jr. (Dolittle)
Tom Hanks (Greyhound: Na Mira do Inimigo)
Vin Diesel (Bloodshot)
Will Smith (Bad Boys Para Sempre)

ATRIZ DE CINEMA DO ANO
Camila Mendes (Mentiras Perigosas)
Charlize Theron (The Old Guard)
Elisabeth Moss (O Homem Invisível)
Issa Rae (Um Crime Para Dois)
Margot Robbie (Aves de Rapina)
Salma Hayek (Sócias em Guerra)
Tiffany Haddish (Socias em Guerra)
Vanessa Hudgens (Bad Boys Para Sempre)

ATUAÇÃO DRAMÁTICA DO ANO
Ben Affleck (O Caminho de Volta)
Elisabeth Moss (Homem Invisível)
Issa Rae (A Fotografia)
KJ Apa (Enquanto Estivermos Juntos)
Lin-Manuel Miranda (Hamilton)
Russell Crowe (Fúria Incontrolável)
Tom Hanks (Greyhound)
Tracee Ellis Ross (A Batida Perfeita)

ATUAÇÃO CÔMICA DO ANO
David Spade (A Missy Errada)
Issa Rae (Um Crime Para Dois)
Joey King (Barraca do Beijo 2)
Keanu Reeves (Bill & Ted 3)
Noah Centineo (Para Todos os Garotos 2)
Pete Davidson (Rei de Staten Island)
Salma Hayek (Sócias em Guerra)
Will Ferrell (Festival Eurovision da Canção)

ATUAÇÃO EM FILME DE AÇÃO
Charlize Theron (The Old Guard)
Chris Hemsworth (Resgate)
Jamie Foxx (Power)
John David Washington (Tenet)
Margot Robbie (Aves de Rapina)
Vanessa Hudgens (Bad Boys Para Sempre)
Vin Diesel (Bloodshot)
Will Smith (Bad Boys Para Sempre)

SÉRIE DO ANO
Grey’s Anatomy
Eu Nunca…
Outer Banks
The Bachelor
The Masked Singer
The Last Dance
This Is Us
Tiger King

SÉRIE DRAMÁTICA DO ANO
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
Outer Banks
Ozark
Power
Riverdale
The Walking Dead
This Is Us

SÉRIE CÔMICA DO ANO
Disque Amiga Para Matar
Grown-Ish
Insecure
Modern Family
Eu Nunca…
Saturday Night Live
Schitt’s Creek
The Good Place

REALITY SHOW DO ANO
90 Day Fiancé: Happily Ever After?
Keeping Up with the Kardashians
Love & Hip Hop: New York
Casamento às Cegas
The Real Housewives of Atlanta
The Real Housewives of Beverly Hills
Below Deck: Mediterranean
Queer Eye

REALITY DE COMPETIÇÃO DO ANO
American Idol
America’s Got Talent
Top Chef
RuPaul’s Drag Race
The Bachelor
The Challenge: Total Madness
The Masked Singer
The Voice

ASTRO DE TV DO ANO
Chase Stokes (Outer Banks)
Cole Sprouse (Riverdale)
Dan Levy (Schitt’s Creek)
Jason Bateman (Ozark)
Jesse Williams (Grey’s Anatomy)
Norman Reedus (The Walking Dead)
Sterling K. Brown (This Is Us)
Steve Carell (Space Force)

ATRIZ DE TV DO ANO
Christina Applegate (Disque Amiga Para Matar)
Danai Gurira (The Walking Dead)
Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
Lili Reinhart (Riverdale)
Mandy Moore (This Is Us)
Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)
Sandra Oh (Killing Eve)
Sofia Vergara (Modern Family)

ATUAÇÃO DRAMÁTICA DE TV DO ANO
Cole Sprouse (Riverdale)
Chase Stokes (Outer Banks)
Danai Gurira (The Walking Dead)
Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
Mandy Moore (This Is Us)
Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)
Sandra Oh (Killing Eve)
Sterling K. Brown (This Is Us)

ATUAÇÃO CÔMICA DE TV DO ANO
Christina Applegate (Disque Amiga Para Matar)
Dan Levy (Schitt’s Creek)
Issa Rae (Insecure)
Jameela Jamil (The Good Place)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Kristen Bell (The Good Place)
Sofia Vergara (Modern Family)
Yara Shahidi (Grown-ish)

TALK SHOW DIÁRIO DO ANO
Good Morning America
Live With Kelly & Ryan
Red Table Talk
The Ellen DeGeneres Show
The Kelly Clarkson Show
The View
The Wendy Williams Show
Today

TALK SHOW NOTURNO DO ANO
Watch What Happens Live With Andy Cohen
Full Frontal with Samantha Bee
Jimmy Kimmel Live
Last Week Tonight with John Oliver
The Daily Show with Trevor Noah
The Late Late Show with James Corden
The Late Show with Stephen Colbert
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

Mais de 10 títulos estrearam na Netflix HOJE; Confira a lista!

O mês de outubro já está entre nós e a Netflix inaugurou este período com uma sucessão de novas estreias, trazendo títulos originais, além de algumas das produções mais populares da atualidade.

E para você não perder nada de bom que acaba de chegar ao streaming, separamos a agenda completa de lançamentos do dia.

Confira, escolha seus títulos favoritos e que comecem as maratonas!

01/10

Bom Dia, Verônica
Verônica Torres (Tainá Müller) tem um trabalho burocrático na Delegacia de Homicídios de São Paulo. Mas, na mesma semana em que ela se depara com o caso de um bandido que busca suas vítimas na internet, ela recebe um telefonema anônimo de uma mulher desesperada, com a vida em perigo. Determinada, decide usar toda a sua habilidade investigativa para ajudar ambas as mulheres: a jovem enganada por um golpista na internet e Janete Cruz (Camila Morgado), esposa subjugada pelo marido Brandão (Eduardo Moscovis), um inteligente serial killer. Ao se aprofundar nas investigações, Verônica encara um mundo perverso, que põe em risco sua família e sua própria existência.

Como Defender um Assassino: Temporada 6
Culpa, engano, desaparecimentos e mortes não esclarecidas afligem Annalise e todos ao seu redor. Vem mais tragédia por aí.

Blade Runner 2049
O conteúdo de um túmulo escondido atrai o interesse de um magnata e leva um policial de Los Angeles a sair em busca de uma lenda desparecida. Com Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas e Jared Leto.

O Agente da U.N.C.L.E.
Um agente da CIA e um da KGB deixam as diferenças de lado para combater uma organização criminosa global neste filme de ação baseado na série de TV dos anos 1960.

Batman: O Cavaleiro das Trevas
Batman, tenente Gordon e o promotor público continuam a desmantelar o submundo do crime de Gotham, mas um novo vilão ameaça destruir o trabalho deles.

Godzilla
Anos após terem a família destruída por um desastre nuclear, pai e filho se reencontram justamente quando Godzilla volta para enfrentar monstros que ameaçam a humanidade.

Carmen Sandiego: Temporada 3
Carmen e sua equipe aterrissam na Cidade do México, em New Orleans, em Veneza e outros lugares para tentar se manter um passo à frente da V.I.L.E.

Cemitério Maldito 1
A família do Dr. Louis Creed se muda para a casa de campo de seus sonhos e descobre um cemitério de animais amaldiçoado na parte de trás de sua propriedade.

Cemitério Maldito 2
Após se mudar com seu pai para uma nova cidade, Jeff se aproxima de um garoto sem amigos chamado Drew e os dois descobrem um estranho cemitério indígena.

O Albergue
Estudantes americanos visitam um albergue eslovaco e se tornam objetos de tortura e horror inimagináveis.

Scooby-Doo 2: Monstros à Solta
Fred, Daphne, Velma, Scooby e Salsicha precisam deter um patife que pretende transformar a cidade de Vila Legal em um lugar nada legal de se viver.

Tá Chovendo Hambúrguer 2
O inventor Flint Lockwood enfrenta monstros mutantes de comida criados por sua máquina famosa, incluindo camaranzés, tacodilos e sanduíches de água-viva.

 

 

 

10 Filmes que não fizeram o Sucesso que Mereciam

Já percebeu que muitas vezes aquele filme que adoramos não faz sucesso. Ou quando ficamos esperando a continuação prometida (quando é o caso) e ela nunca chega. Isso se deve ao fraco desempenho de determinada obra nas bilheterias.

Uma crítica positiva ou negativa pode influenciar o resultado, no entanto, na maioria dos casos o sucesso de um filme depende mesmo do público. Enquanto precisamos aguentar o sucesso de produções como Transformers e Crepúsculo, filmes elogiados ficam muitas vezes a ver navios.

Pensando nisso resolvemos criar uma lista com dez filmes que fizeram menos sucesso do que mereciam. Veja abaixo e diga se concorda.

Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

millenium_int

Muitos ainda preferem a versão sueca original das adaptações das obras do escritor Stieg Larsson. Mesmo eles não podem negar que a versão de David Fincher é primorosa. Bancada pela Sony, a produção foi cara (mas podemos ver cada centavo na tela) e trouxe nomes famosos no elenco, como Daniel Craig.

O empenho da então novata Rooney Mara ao viver a protagonista Lisbeth Salander foi tão intenso que rendeu para a atriz uma indicação ao Oscar. Mara chegou a perfurar os mamilos de verdade para suas cenas de nudez no filme. Numa entrevista na época, revelou que ainda mantinha os piercings para a continuação.

Millenium não atingiu a renda esperada pelo estúdio e até hoje sofre um grande embargo, sem que a Sony saiba o que fazer com os projetos das continuações. Um dos motivos que explica a falta de retorno é o gênero do filme, um suspense barra-pesada, mirado a uma fatia específica do público e para maiores de idade.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$232 milhões.

Scott Pilgrim Contra o Mundo

scott-pilgrim-image

Um dos filmes mais legais e criativos dos últimos anos, Scott Pilgrim é baseado nos conceituais quadrinhos de Bryan Lee O´Malley. O talentoso diretor britânico Edgar Wright (da trilogia do Cornetto) utiliza muito de seu típico humor afiado e seco, que casa perfeitamente com a obra de O´Malley.

Justamente por isso, por ser um filme com um tipo de humor específico, diálogos e sacadas rápidas, Scott Pilgrim passou em branco junto ao grande público, sempre acostumado a receber mais do mesmo. O filme ficou abaixo, por exemplo, de Kick-Ass, lançado no mesmo ano (um bom filme, mas muito menos criativo).

Scott Pilgrim é dono de estética e visual únicos. Mistura quadrinhos, música e vídeo games, ou seja, o sonho de consumo da cultura pop. Mesmo enaltecido pelos especialistas como uma das melhores produções pipoca do ano, o filme não teve o devido reconhecimento do grande público.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 47 milhões.

Círculo de Fogo

839324005036267

Robôs Gigantes contra monstros gigantes são uma venda difícil para o grande público. Muitos não querem ver isso. No entanto, dentro deste conceito, a superprodução de Guillermo del Toro é muito bem explorada, e cria bons personagens dentro de tal mundo. O roteiro é bem explicado e os detalhes são minuciosos. Mas não tem como fugir do grande mote: monstros gigantes contra robôs gigantes. A superprodução é muito mais satisfatória do que tantas outras que caem nas graças do grande público (não irei citar nomes).

Dentro desse mesmo paradigma podemos encaixar ainda outra superprodução satisfatória e injustiçada, Godzilla. Essa, felizmente, um sucesso de público. A falta de um grande interesse retardou a chegada da inevitável sequência. O filme é o sonho das crianças que assistiam aos seriados japoneses como Jaspion e Changeman.

Orçamento: US$ 190 milhões.

Renda: US$ 411 milhões.

Os Mercenários 3

The-Expendables-3-2549

Tudo bem que a terceira incursão na “piada” confeccionada por Stallone não foi um grande sucesso de crítica. Mas também não diferiu muito do resultado dos primeiros filmes. O teor do terceiro foi em grande parte semelhante ao dos antecessores.

Stallone respeita o mesmo conceito, e o legal dos filmes desta série é justamente ver quem irão trazer de volta da aposentadoria. No terceiro, entram na brincadeira Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson. O resto é ação descerebrada, típica dos anos 1980.

O verdadeiro motivo pelo mau desempenho foi o filme ter vazado na internet um pouco antes de seu lançamento nos cinemas. Tá certo que a apresentação de uma equipe de jovens mercenários não colou, e a censura mais branda – mirando a um público mais amplo – também foi considerado golpe baixo. O que importa é que a franquia dos velhinhos durões ainda é legal, e queremos ver novos episódios.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$ 206 milhões.

Dredd

dredd-movie-image-4

A primeira adaptação dos quadrinhos ingleses de John Wagner e Carlos Ezquerra para o cinema foi uma verdadeira bomba (por falar em Stallone). Uma nova tentativa de levar o interessante personagem às telonas era planejada por anos. Finalmente ela saiu do papel em 2012, com um filme que respeitava a essência violenta da obra.

Num futuro distópico, Dredd faz parte da corporação de agentes da lei, que são juiz, júri e carrasco num só. A trama mistura essa realidade de ficção com personagens bem explorados, juntando tudo num filmaço de ação conceitual, passado inteiramente dentro de um conjunto habitacional recheado de criminosos. A história se desenrola no imenso prédio e o resultado é uma mistura de Cidade de Deus e Operação Invasão passado no futuro.

Por sua censura alta (drogas e violência), Dredd não rendeu o esperado. Agora é a velha batalha entre o estúdio e os fãs, que exigem mais filmes do novo Dredd.

Orçamento: US$ 50 milhões.

Renda: US$ 35 milhões.

Jack Ryan – Operação Sombra

photo-by-glendalenewspress.com_

Pobre Jack Ryan. O personagem criado pelo romancista Tom Clancy é o agente secreto menos eficiente do cinema. Explico: seus filmes são os menos satisfatórios financeiramente da galeria que conta com James Bond, Ethan Hunt e Jason Bourne.

Pode-se explicar também que os filmes protagonizados pelo agente da CIA são mais sérios e voltados para a história, e nem tanto para a ação. Os filmes de Ryan soam mais como suspenses políticos do que blockbusters propriamente ditos. Ou melhor, eram.

Iniciada com Alec Baldwin no papel (Caçada ao Outubro Vermelho), as aventuras de Ryan seguiram com o rosto de Harrison Ford (Jogos Patrióticos e Perigo Real e Imediato). Em 2002, um Ryan mais jovem foi planejado na pele de Ben Affleck, mas A Soma de Todos os Medos morreu na praia. Um novo reboot foi tentado em 2014, com Operação Sombra – e um Ryan ainda mais novo (Chris Pine), entrando na CIA. O que parece funcionar nos livros, não emplaca no cinema. O novo Ryan é inclusive voltado ao público mais jovem e mais próximo a um filme de ação.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 135 milhões.

O Poder e a Lei

The_Lincoln_Lawyer_image-9

Esse é outro filme baseado em um livro de sucesso, que contém um protagonista que gostaríamos de ver novamente nas telas. O escorregadio advogado de porta de cadeia (o filme quase teve esse título no Brasil) Mick Haller possui malandragem das ruas, cruzando-as com seu motorista num Lincoln – daí o título original “Lincol Lawyer”.

Esse é o primeiro de uma série de livros que retratam os casos do personagem. Um suspense de primeira dirigido por Brad Furman, que serviu de divisor de águas na carreira do renovado Matthew McConaughey (a chamada McConassença).

O próprio ator (que interpreta o protagonista) já demonstrou vontade de retornar ao personagem diversas vezes, mas um novo caso parece estar difícil de sair do papel.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 75 milhões.

Pânico 4

Scream-4-movie-image-1

O filme Pânico original, de 1996, foi um verdadeiro marco para o cinema de terror, ajudando a reestruturar o gênero, com a adição de muito humor e metalinguagem. A continuação não demorou a aparecer, igualmente bem sucedida, e avaliada por muitos como superior ao original.

Para a terceira parte, um embargo de três anos. Os atores não queriam ficar presos aos personagens, imaginando novos ares para suas carreiras. A perda de ritmo fez do terceiro filme um relativo fracasso. Mais de dez anos depois, numa época de sequências tardias (Tron, Wall Street, Indiana Jones), chega o quarto episódio.

Embora recebido inicialmente com certo ceticismo, Pânico 4 se mostrou um bom reencontro com velhos amigos queridos. Mais do que isso, em sua estreia a crítica enalteceu a obra. Novos aspectos de sátira foram criados (que haviam ficado de fora antes devido a época), em especial em cima da “fama a qualquer preço”, provida pelas mídias sociais.  Mesmo com o sucesso de crítica, o público não compareceu como deveria, minando os planos para um quinto episódio, que foi aportar na TV.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 97 milhões.

O Estranho Thomas

7365983608_252fc5ae95_o

Essa é uma produção desconhecida do grande público. Um filme obscuro, por assim dizer, que no Brasil recebeu um lançamento direto no mercado de vídeo. No entanto, uma vez que damos chance ao filme descobrimos um terror cômico muito eficiente, recheado de referências e tiradas espertinhas nos diálogos.

Baseado na série literária de Dean R. Koontz (num total de seis livros), a primeira adaptação para os cinemas é dirigida por Stephen Sommers (A Múmia e G.I. Joe) e traz Anton Yelchin como protagonista. Existe ainda um forte teor emotivo aqui, totalmente inesperado, em seu desfecho.

Gugu Mbatha-Raw e Willem Dafoe estão no elenco, mas quem chama atenção é Addison Timlin, no papel da namorada do protagonista. Devido a problemas legais com produtoras, no que diz respeito a divulgação, o filme não emplacou como deveria. “Odd Thomas” merecia novas aventuras.

Orçamento: US$ 27 milhões.

Renda: US$ 570 mil.

O Espetacular Homem-Aranha 2

THE-AMAZING-SPIDER-MAN-2-Official-Poster-Banner-PROMO-PHOTOS-17JANEIRO2014-05

Bem, vamos lá. Os novos filmes do Homem-Aranha comandados pelo outrora talentoso Marc Webb não são bons. O primeiro deixou o público meio anestesiado, sem saber direito o que achar – a maioria queria tirar algo de bom dele. É de se perdoar um cineasta em sua primeira incursão no cinema blockbuster.

Existia o grande sentimento de possível redenção. Quando o elenco (bem inusitado) foi anunciado para sequência, as informações chegaram de forma refrescante para os fãs de cinema. Jamie Foxx como Electro, Paul Giamatti como Rino, Dane DeHaan como Harry Osborn, Chris Cooper como Norman Osborn, Felicity Jones como Felicia Hardy (futura Gata Negra) e Shailene Woodley como Mary Jane (deletada do filme, para nunca mais existir).

Depois do filme pronto, o resultado: uma nova decepção. Essa em grande escala. Em partes, a infantilidade do novo Homem-Aranha é comparada a do ultrajante Batman & Robin (Electro é um dos vilões mais mal desenvolvidos da história do cinema). Mas então por que colocar este filme na lista, você pergunta. E a resposta, pena. Pena de todos os envolvidos. Pena do diretor Webb, que teve o plugue puxado sem conseguir mostrar tudo o que tinha para oferecer. Pena do antes empolgado Andrew Garfield, que já perdeu o emprego como o herói. E a esperança de um terceiro filme pudesse ser bom. Acho que era mesmo um sonho…

Orçamento: US$ 200 milhões.

Renda: US$ 708 milhões.

Jovens participam de jogo mortal EXPLOSIVO no trailer de ‘Triggered’; Assista!

O suspense ‘Triggered‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Alastair Orr.

Nove amigos, todos com um segredo sombrio, decidem acampar na floresta. Depois de uma noite de muita curtição, eles acordam com bombas suicidas presas em seus peitos, todas com contagens regressivas diferentes. Eles decidem trabalhar juntos para descobrir como desarmar as bombas até descobrirem que eles podem “roubar” o tempo de outra pessoa ao matá-la.

O elenco inclui Reine SwartLiesl Ahlers, Russel Crous, Steven John WardCameron Scott, Paige BonninKayla PrivettSuraya Rose SantosMichael Lawrence Potter, Sean Cameron MichaelCraig Urbani.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 6 de novembro.