Era esperado que ‘Oito Mulheres e um Segredo‘ trouxesse participações especiais de personagens da franquia original, em especial Matt Damon, que inclusive gravou cenas para o filme. A participação do ator, no entanto, foi cortada na edição final.
“[Escolher participações especiais] é um processo de: como isso se encaixa na história e como a narrativa se desenvolve? Havia muita gente que era graciosa conosco que, apenas por razões editoriais e narrativas, não conseguiram entrar no corte final. Nós acabamos filmando provavelmente mais 10 dias depois, então há muito material e muita modelagem, mas no final das contas o foco é a história.”
Uma petição havia sido criada há uns meses para tirar a participação do Matt Damon, alegando que o reboot “deveria ser um filme poderoso para as mulheres”. O abaixo-assinado ainda alegava que Damon“não só ignorou, mas permitiu o comportamento inadequado de seu amigo Harvey Weinstein ao tentar boicotar uma matéria do New York Times em 2004”, que detalhava casos em que Weinstein usou sua posição para assediar e abusar de mulheres.
O ator se defendeu, afirmando que não sabia das acusações contra o produtor, mas ficou ainda mais manchado posteriormente ao dar entrevistas de caráter machista. Seria esse o verdadeiro motivo de seu corte no filme?
O filme, liderado por Sandra Bullock e Cate Blanchett, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, obtendo críticas mistas, que elogiaram alguns de seus aspectos autênticos, à medida que também ponderou a falta de profundidade e brilho na nova versão.
Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.
A Disney divulgou um novo comercial de ‘Toy Story 4‘ com cenas inéditas.
Confira:
Na trama, “Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.”
Dirigido porJosh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark Nielsen.
A Pixar confirmou que a animação chega aos cinemas americanos em 21 de junho de 2019.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
“Essa série já mostrou que é capaz de atrair os espectadores, vencendo nas noites de domingo,” afirmou o presidente da CBS Entertainment, Kelly Kahl. “Estamos extremamente orgulhosos de ver essa produção extraordinária, protagonizada pela Queen Latifah, se destacar em um cenário tão competitivo e trazê-la de volta para um novo ciclo.”
Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.
A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.
Apesar da recepção negativa dos críticas, ‘Eternos‘ surpreendeu nas bilheterias, tornando-se a segunda MAIOR estreia global do ano, com US$ 161.7 milhões arrecadados mundialmente durante seu primeiro final de semana.
O resultado ficou atrás apenas da estreia global de ‘Velozes e Furiosos 9‘ ($163M) – que foi fortemente impulsionada pela China, onde o longa do Vin Diesel estreou com sólidos US$ 136 milhões. Vale lembrar que ‘Eternos‘ não será lançado na China após comentários polêmicos da diretora Chloé Zhao sobre seu país de origem.
Nos EUA, o longa estreou abaixo das projeções, com US$ 71 milhões. No mercado internacional, foram US$ 90.7 milhões.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.
Ainda sem previsão de estreia, o IMDb descreve o longa como uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.
Estrelada porAmber Doig-Thorne, Maria TayloreDanielle Scott, a trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.
Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.
O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.
Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.
A ABCrenovou oficialmente a série ‘Station 19‘ para a 7ª temporada.
Zoanne Clack e Peter Paige assumirão como os showrunners do próximo ciclo, substituindo Krista Vernoff – que também deixou o cargo na série original, ‘Grey’s Anatomy‘. Ambos também servirão como produtores da série.
A sexta temporada tem registrado uma média de 0.7 na demo, e um total de 5.3 milhões de espectadores. Dentre todas as séries dramáticas do canal, o índice demográfico da produção só perde para ‘Grey’s Anatomy‘.
Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.
A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.
A série, baseada na animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 22 de fevereiro.
Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
Os quatro primeiros episódios da produção estão programados para o dia 04 de setembro, com dois capítulos sendo lançados semanalmente, sempre às quintas-feiras, até 25 de setembro.
“A equipe de documentários que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do Centro-Oeste e a editora tentando revivê-lo”.
Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.
Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘StarWars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.
A proposta de ‘The Paper’ é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.
Em entrevista ao Late Night with Seth Meyes, Adam Scott (‘Ruptura’) relembrou o começo de sua carreira e revelou ter feito teste de elenco para a sequência ‘Hellraiser 6‘ – apesar dele ter feito sua estreia nos cinemas no quarto capítulo da franquia, onde seu personagem teve um tom extremamente trágico e doloroso.
“Meu agente me enviou um teste de elenco para ‘Hellraiser 6’, e eu fiquei tipo: ‘Espera um segundo, eu participei do quarto filme dessa franquia’. Eu fui para o teste pensando que talvez eles não fossem notar que eu estive no elenco de ‘Hellraiser 4’. [Quando vi um produtor veterano da saga], eu apenas cobri meu rosto e pensei: ‘Certo, se ele não me ver, talvez eu consiga o papel.”
Apesar de não ter sido escalado no sexto filme, o ator relembrou de forma bem humorada sua rápida passagem pela saga: “As coisas não deram muito certo para mim. Acho que alguém arrancou meu rosto.”
Vale lembrar que o ator retornará ao gênero terror com o aclamado ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa‘, que alcançou impressionantes 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O longa agora será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.
A trama acompanha o solitário escritor Ohm Bauman, que se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.
Parece que o ator Daniel Craig realmente viverá o espião James Bond pela última vez, em ‘Bond 25’.
A informação foi dada pelo site Mirror, que revelou que uma fonte interna afirmou que haveria um consenso entre os envolvidos com a saga de que Craig seria 007 mais uma vez.
Segundo o portal, a produtora Barbara Broccoli teria assegurado que o ator voltasse para pelo menos mais um filme do agente. A publicação ainda pontuou que as filmagens de ‘Bond 25’ começam logo no início do ano que vem, com a previsão de lançamento da produção para 2019.
O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.
O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou23 pontos.
‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.
O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
Com a estreia de ‘Pantera Negra‘ e ‘Capitã Marvel‘, a Marvel Studios inaugurou um novo tempo na produção de seus filmes, dando destaques para personagens negros e mulheres em produções solos. E naturalmente, a expectativa é que novos paradigmas sejam quebrados nos cinemas, como a chegada de um herói LGBTQ+.
E durante uma entrevista ao ET Online, o presidente da divisão em questão da Disney, Kevin Feige, confirmou que os fãs podem esperar protagonistas dos mais diversos backgrounds. Comentando sobre o futuro do MCU, ele ainda salientou que seu foco está em ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Ao ser questionado sobre a participação de Kamala Khan no MCU, Nova, além do novo projeto dirigido por Taika Waititi e do primeiro herói LGBTQ+ do universo, Feige foi categórico.
Diss:
“Estamos focados em ‘Vingadores: Ultimato‘ e no futuro imediato desse universo, mas tudo isso que você disse está por mim. Algumas coisas acontecerão mais cedo do que outras”.
A série ‘Good Girls‘ é uma das mais populares da atualidade, mas os fãs terão que se contentar com uma 3ª temporada mais curta.
A emissora NBC anunciou que a produção terá que ser encerrada mais cedo neste ano, em virtude da suspensão das filmagens, o que impossibilitou as gravações dos capítulos finais.
Em virtude desse cenário, ‘Good Girls‘ terá seu final de temporada exibido no dia 03 de maio nos Estados Unidos.
A abreviação do ciclo atual acaba sendo uma triste surpresa para os fãs. O grandioso sucesso conquistado pela série havia acarretado até mesmo na ampliação da atual temporada, que dessa vez teria três episódios extras, totalizando16 capítulos. No entanto, com a interrupção dos trabalhos, isso não mais será possível.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.
A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.
A popular série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já iniciou sua jornada na plataforma Disney+ e para celebrar a estreia da produção, novas imagens do 1º episódio foram compartilhadas.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Todos os elementos de uma deliciosa comédia romântica estão ali. E com o preciso timing cômico deJonah Hill e Eddie Murphy, Certas Pessoas é capaz de criar um contraste em sua comédia que torna o novo longa de Kenya Barris uma aposta certeira para os fãs do gênero. Mas mesmo com esses dois comediantes de estilos tão distintos – diante de um background sociocultural que abre margem para uma abordagem tão original -, a produção da Netflix falha por não ter um feeling cirúrgico de quando e como entrar em suas disparidades raciais. E ao contrário do que a série Black-ish fez com tanto primor, o filme se perde em seus próprios debates, muitas vezes deixando o entretenimento de lado para se afundar em um tema tão poderoso de forma enfadonha, prosaica e até um tanto rasa.
E Certas Pessoastem um potencial cômico enorme. Com boa parte de suas piadas funcionando de forma contínua, indo além de meras sacadas engraçadinhas, o longa roteirizado por Hill mira no clássico A Família da Noiva, de Kevin Rodney Sullivan, mas acerta em uma cartela batida de tropos estereotípicos banhados em uma mar de pedantismo. Aqui, cada cena é marcada por uma palestra cansada sobre preconceitos e visões distorcidas e pouco estudadas tanto sobre o povo judeu, bem como sobre o povo negro. Promovendo discussões aleatórias e desnecessárias a cada momento, o roteiro se torna completamente chapado, sem camadas, sem outras dimensões. Tratando questões tão sérias de forma tão banal e leviana, sempre debaixo de um filtro de problematização que visa enxergar pêlo em ovo, a comédia desmerece conversas tão importantes ao torná-las excessivas, vazias e insuportáveis.
Dentro de toda essa confusão onde entretenimento e agendas políticas se confundem, o que tornaCertas Pessoas divertido para além de seus enormes problemas é o carisma de seus protagonistas, que fazem com que a trama funcione – mesmo com todos os seus diálogos tão forçados. A versatilidade cômica de Hill e Murphy e seus estilos distintos de comédia ajudam a nos conduzir por essas águas turbulentas, onde uma palavra ou um pensamento mal verbalizado se transformam em crises sociais que seguem por 20 minutos a fio. Ao lado deles, o restante do elenco formado por Julia Louis-Dreyfus, Lauren London, Nia Long e David Duchovny ajudam a tornar a experiência mais como uma verdadeira comédia, o que deveria ter sido o objetivo de Barris do começo ao fim.
Evidenciando o quão sensível (e às vezes insuportável) a sociedade está se tornando, o original Netflix prova como hoje está cada vez mais difícil se relacionar em comunidade, em um contexto onde todos estão tão ansiosos para se sentirem ofendidos a maior parte do tempo, em uma guerra de minorias. Perdendo a oportunidade de realmente ponderar as diferenças culturais existentes na bela diversidade racial que existe no mundo, Certas Pessoas desperdiça a maior parte de seu tempo apontando dedos, sempre criando uma atmosfera agressiva, pouco construtiva e que ao final de quase duas horas de filme não nos entrega nenhuma reflexão nova e necessária.
E embora o longa queira apaziguar os ânimos e ampliar o debate sobre uniões inter-raciais (o que é extremamente positivo), a comédia romântica de Kenya Barris infelizmente perde a oportunidade de aprender mais com A Família da Noiva. Com uma montagem dinâmica e colorida, que exalta a beleza de Los Angeles, a produção acerta em seu visual e tem um ritmo excelente, mas se prejudica gratuitamente por não saber dosar suas temáticas. Melhorando sua trama e corrigindo sua rota apenas nos 15 minutos finais, Barris e Hill nos fazem questionar que tipo de filme Certas Pessoas seria, se desde o princípio tivesse optado por seguir a mesma delicada e madura abordagem narrativa que marca o seu final fofo. Infelizmente, isso jamais saberemos. Mas se você estiver disposto a encarar quase duas horas de palestrinha em meio às excelentes performances de Eddie Murphy e Jonah Hill, talvez você se divirta um pouco.
Em Sessão Especial em Cannes, no último sábado, dia 19 de maio, Kleber Mendonça Filhorealizou o lançamento do seu documentárioRetratos Fantasmas, seu quinto longa-metragem. Fruto de sete anos de trabalho de pesquisa, o projeto é composto 60% por fotografias e vídeos de acervos pessoais, da produção pernambucana de cinema, televisão e outras instituições.
Em bate-papo exclusivo com o CinePOP, o diretor dos premiados O Som ao Redor (2012), Aquarius (2016) e Bacurau(2019) fala do processo de montagem do filme, suas inspirações e seu próximo projeto com Wagner Moura.
“Ele é todo composto por pedaços de imagens, fotografias, lembranças e um texto que precisava ser escrito para fazer aquilo funcionar”, comenta Kleber Mendonça Filhosobre o seu processo criativo. Com o título advindo de uma foto com um borrão fantasmagórico do arquivo pessoal do cineasta, Retratos Fantasmasfoi um árduo processo de encaixe.
Segundo Mendonça Filho, no início, a montagem do filme não estava funcionando por conta da narração. O destrave, no entanto, ocorreu quando o diretor começou a escrever o roteiro de Agente Secreto, seu próximo filme ambientado em 1977.
“Escrevendo Agente Secreto, eu comecei a entender melhor Retratos Fantasmas, porque o primeiro se passa no centro de Recife. (…) Da mesma maneira, quando voltei para o projeto Agente Secreto, o roteiro do filme ficou muito melhor. Ou seja, foi o intercâmbio de dois filmes completamente diferentes.”, explica o Kleber.
Referências de documentários
Kleber elegeudois “santos padroeiros” para este projeto: Manoel de Oliveira e Agnès Varda.O primeiro lhe ajudou a conceber a ideia dos espaços da sua casa a partir da obra Visita ou Memórias e Confissões (1982), filme autobiográfico sobre a vida e a casa do cineasta Manoel de Oliveira (1908-2015).
A partir de confissões e reminiscências, o documentário relata a importância da residência na vida do diretor português, sendo apresentado somente depois de sua morte. “Eu o vi aqui em Cannes, em 2015, quando finalmente foi mostrado e, nessa época, eu já tinha o projeto do que viria a ser Retratos Fantasmas. (…) Ele me deu uma base emotiva e estética para fazer meu filme”; confessa o brasileiro.
Na época da montagem, os documentários de Agnés Vardaforam lançados na plataforma de streaming MUBI e o processo de se colocar na história da cineasta franco-belga também o ajudou a compôr sua própria assinatura. Além das cenas de seus filmes e arquivos da cidade de Recife, os filhos do diretor estão presentes em seus momentos em família, assim como a memória da sua mãe historiadora.
Política nacional no cinema
Com a linguagem documental na sua cinematografia, desdeCrítico, Kleber Mendonça Filho não pensa em retratar a política brasileira no cinema. De acordo com ele, Pedra Costa e Maria Augusta Ramos fazem trabalhos maravilhosos nesse aspecto, mas seu interesse é sobre a lógica das pessoas na sociedade.
“Os filmes que eu faço são sobre a vida no mundo e quando você fala sobre a vida, naturalmente aspectos políticos surgem. Aquarius, por exemplo, é sobre uma mulher que não aceita a proposta de alguns homens e a sua renúncia torna-se um ato político. (…) Bacurau é um faroeste de aventura, mas torna-se muito político porque fala das relações de poder no Brasil. (…) Prefiro fazer filmes sobre a vida em sociedade e a lógica das pessoas e sobre a história também, eu gosto muito de filmes de história.”
Após o lançamento deRetratos Fantasmas, previsto para o segundo semestre deste ano nos cinemas brasileiros, Kleber Mendonça Filho planeja começar as filmagens do seu projeto com Wagner Moura. Com o título de Agente Secreto, o diretor já adianta o período e a localização na cidade de Recife.
“Espero filmar no próximo ano. É um filme de ficção e se passa em 1977, mas não é sobre a ditadura, é sobre o Brasil quase 50 anos atrás. Um retrato bem áspero. O Brasil ainda tem muitos problemas, mas 50 anos atrás era bem mais hard. É um thriller de aventura e eu estou querendo muito filmar.”, declara Kleber entusiasmado com o futuro trabalho.
O canal SyFy divulgou o trailer de ‘Ghost Wars’, série de terror sobrenatural que chegou ao Brasil com o selo Original Netflix. Assista:
A trama se passa em Port Moore, uma cidade remota do Alasca, que subitamente é invadida por forças sobrenaturais sanguinárias. Cabe ao jovem repórter local Roman Mercer superar os preconceitos da cidade e seus próprios demônios para assumir seus poderes paranormais reprimidos e salvar a todos.
Com o lançamento do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ nos EUA, os fãs já estão descobrindo easter eggs escondidos pelo longa, como é o caso dessa descoberta envolvendo Robert Downey Jr.
Na cena em questão, um noticiário na TV mostra uma foto de Tony Stark, até aí tudo bem, porém, um usuário do Reddit percebeu que a imagem de Stark utilizada, na verdade, é de uma conferência de imprensa com Downey Jr. para promover ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’. Confira:
Provavelmente, a produção não viu nenhum problema em utilizar uma foto de Robert no lugar de uma do Stark.
Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.
Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.
Confira:
Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.
Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:
Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.
Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.
Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.
Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
Lançado na semana passada, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso segue conquistando os fãs com sua história bem trabalhada e um visual simplesmente fantástico. E o altíssimo nível alcançado com a animação reflete no engajamento dos fãs online, que estão encontrando detalhes secretos no longa, os famosos easter eggs, e criando teorias pra lá de mirabolantes com os elementos apresentados não apenas neste filme, mas também no longa anterior, Homem-Aranha no Aranhaverso.
A nova teoria que vem sendo debatida na internet nos últimos dias é muito interessante e parece reunir elementos suficientes para convencer os mais céticos. Como é revelado ao longo do novo filme, o Miles Morales que protagoniza a franquia é considerado um erro no cânone do Multiverso dos Homens-Aranhas. Isso porque ele foi picado pela aranha radioativa de outra dimensão, que supostamente apareceu em sua realidade por acidente. Por conta desta incursão, o Universo 42, de onde veio o aracnídeo irradiado, foi amaldiçoado com a ausência de um Homem-Aranha para chamar de seu.
E conforme a espetacular sequência final revela, o “Miles Morales 42” perdeu o pai e acabou seguindo os passos de seu Tio Aaron, assumindo o manto do criminoso Gatuno. Porém, em um momento envolvendo o vilão Mancha, é possível ver que a aranha irradiada estava indo em direção a um menino com o cabelo igual ao do Miles 42 quando foi transportada para a realidade do Miles que conhecemos.
Reprodução/ Twitter
Assim, quando chegou à realidade que conhecemos, a aranha irradiada seguiu em direção ao Miles Morales e picou a mão do garoto, conferindo a ele seus poderes especiais, como é visto no filme de 2018. O mais interessante é que isso realmente dialoga com o conceito de cânone do herói que Miguel O’Hara cita no filme, já que o aracnídeo chega nessa nova dimensão e a primeira pessoa que ela encontra é justamente o Tio Aaron, mas passa direto por ele, indo atrás de Miles, como se estivesse destinada a transferir os poderes para essa pessoa, independentemente da realidade em que se encontra.
E essa revelação de que a aranha era de outra dimensão deixou muitos fãs em choque, porque foi algo sugerido o tempo inteiro no primeiro filme, mas a grande maioria deixou essa sugestão passar despercebida. Isso se deu porque assim que o aracnídeo aparece pela primeira vez, é mostrado ele piscando e se fragmentando em diferentes estilos de animação, assim como os outros Homens-Aranhas que aparecem na realidade de Miles ao longo do filme.
Eles dizem que essas fragmentações são resultado de uma incursão multiversal, que afeta seres de outras dimensões quando eles viajam para outras linhas do tempo. Tanto que o grande desafio deHomem-Aranha no Aranhaverso é devolver os heróis para suas respectivas casas antes que eles sejam destruídos de vez pela fragmentação.
Tomando essa informação como referência, os fãs repararam em um detalhe simplesmente fantástico, que pode indicar o destino do Miles Morales que conhecemos caso não tivesse sofrido a picada da aranha irradiada do Universo 42.
Na cena em que ele encontra o Peter Parker de sua realidade, momentos antes do herói morrer, ocorre um encontro dos “Sentidos-Aranha” de Miles e Peter. Inicialmente, a percepção de Miles é representada pelas cores verde e roxo. Porém, depois de encontrar Peter, ela assume as cores vermelho e azul. Mas por que isso é tão interessante assim?
Bem, as cores verde e roxo compõe o traje do Gatuno, enquanto a roupa do Homem-Aranha é marcada pelo vermelho e azul. Segundo essa teoria dos fãs, Miles estava destinado a se tornar o Gatuno dessa realidade. Entretanto, quando ganhou os poderes da Aranha, ele se tornou o Homem-Aranha de sua dimensão, o que, dado o tal cânone citado por Miguel, teria ocasionado a eventual morte daquele Peter Parker que ele acabara de conhecer.
Ou seja, de acordo com essa teoria, se a aranha não tivesse saltado para essa realidade e não tivesse picado o Miles, o garoto eventualmente se converteria para o lado do mal, trabalhando com seu tio, e o Peter teria concluído sua missão contra o Rei do Crime sem maiores dificuldades, impedindo que houvesse o choque multiversal que deu origem aos desafios do primeiro filme.
E tem mais: seguindo essa mesma linha de pensamento, há outra teoria que aponta que o confronto final entre Miles e Mancha já foi sugerido no mesmo local em que a Aranha 42 picou a mão do garoto: no esconderijo do metrô. Seria interessante ver algo desse tipo, porque funcionaria como uma conclusão de ciclo muito simbólica.
Reprodução/ Twitter
No novo filme, quando o Mancha “se perde em seus buracos”, entendendo que virou uma criatura cujos limites são as diferentes realidades do Multiverso, ele assume essa forma sinistra de vilão e começa e se consolidar como uma criatura existente além do próprio tempo e espaço. Em outras palavras: ele poderia viajar para outras realidades e outros tempos.
E o momento em que ele se assume como grande vilão, retratado na imagem acima, remeteu os fãs a um momento importante na formação de Miles e seu apego ao tio no primeiro filme da trilogia.
Nesta cena, Miles reclamava sobre os problemas da vida enquanto crescia e como se sentia um excluído, já que ninguém entendia pelo que ele estava passando. Percebendo as inseguranças do garoto, seu tio o leva para o esconderijo no metrô, onde ajuda o sobrinho a expressar suas aflições por meio de sua arte.
Assim, o garoto faz um graffiti na parede e conta com a ajuda do tio para contornar seu corpo no centro da arte. É um momento muito legal entre tio e sobrinho, e momentos depois acontece o evento que iniciaria a vida de Miles como Homem-Aranha. Então, os fãs perceberam que essa silhueta do garoto está na mesma pose do Mancha na hora que ele se entende como supervilão. Por isso, a teoria sugere que o vindouro Homem-Aranha: Além do Aranhaverso pode trazer um momento em que o Mancha assumirá a forma de Miles no graffiti e enfrentará o garoto, talvez no passado ou no futuro, já que o tempo não é mais um limite para ele.
E aí, o que achou da teoria? Diga nos comentários!
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas. Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no catálogo do Disney+.
Família é uma coisa constituída através de uma relação imprevisível. Por um lado, crescemos com pessoas que achamos que conhecemos, cujas índoles podemos colocar nossa mão no fogo. Por outro, essas mesmas pessoas que sempre pareceram boas podem, da noite para o dia, virar ao avesso, dependendo da circunstância que as envolva. E, no meio disso tudo, há o tal laço consanguíneo, que une a todos apesar dos pesares. Então, como lidar com os parentes que não merecem, assim, tanto amor? Partindo dessa reflexão vem o filme ‘O Preço da Família’, comédia italiana já disponível aos assinantes da Netflix.
Carlo (Christian De Sica) e Anna (Angela Finocchiaro) são um casal que está sofrendo da “síndrome do ninho vazio”, que é quando os filhos crescem, saem de casa e os pais ficam sentindo um enorme buraco no cotidiano da casa. Após muitas tentativas de retomar o contato com Alessandra (Dharma Mangia Woods) eles a flagram propositalmente não atendendo o celular com uma chamada deles; no mesmo dia, marcam um jantar com Emilio (Claudio Colica) e percebem que o rapaz só foi encontrá-los para buscar as blusas limpas e passadas que a mãe levara. É assim que o casal percebe que seus filhos não se importam com eles, e, por isso, decide inventar uma mentira: vão fingir que receberam uma herança inesperada de 6 milhões de euros, só para ver se, assim, os filhos voltam a se interessar pelos pais. Diante da realidade que a brincadeira proporciona, o difícil será contar a verdade e deixar de viver uma vida de luxo e glamour à qual passam a tomar gosto.
‘O Preço da Família’ tem uma premissa bem interessante, que é essa coisa de testar até onde vai a ganância e os interesses humanos – mesmo entre família – quando muito dinheiro está em jogo. Ao mesmo tempo que retrata bem a mudança de comportamento dos filhos diante da bolada – que imediatamente começam a fazer planos com o dinheiro, como se a quantia fosse deles -, não deixa de ser triste observar a desolação desses pais, que precisam apelar para a fictícia ideia de se tornaram milionários para voltar a receber atenção e carinho dos filhos, a quem deram tudo a vida toda mas que, uma vez tendo se mudado para a capital, passaram a ignorar e rejeitar os pais. Através da comicidade, o filme de Giovani Bognetti propõe uma boa reflexão sobre esse assunto, sem apontar culpados – ao contrário, compartilhando as parcelas de culpa entre cada um dos envolvidos.
O roteiro, também escrito por Giovani Bognetti, flui bem entre os três arcos do enredo, envergando suavemente mais para este gênero do que para a comédia, ainda que não haja momentos verdadeiramente dramáticos. Entretanto, não passa despercebido certa estereotipização dos personagens e suas resoluções (todas as vezes que os pais precisam resolver assuntos individuais com os filhos, a mãe é quem lida com a filha mulher, enquanto o pai lida com o filho homem, sem haver alternância dos papéis).
Bastante iluminado e com um clima natalino (afinal, a história se passa na época de Natal), ‘O Preço da Família’ é uma comédia dramática leve que convida o espectador a pensar – e a pensar não tanto nas relações de interesse, mas, acima de tudo, no próprio comportamento para com nossos pais. Para ver em família!
Se tem uma coisa que podemos dizer com bastante certeza sobre Zack Snyder é que, quando ele dirige um filme, não importando como o público vai reagir, ele o faz com uma visão de mundo bastante particular. No passado, ele falou sobre isso com ‘Homem de Aço’, e o mesmo se aplica para suas outras obras no geral, adaptações ou não.
Entretanto, essa matéria não é sobre uma adaptação, e sim sobre um dos projetos originais de Snyder: ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’.
O nome de Snyder recentemente ganhou as manchetes do mundo inteiro, não apenas em relação à sua última obra, ‘Liga da Justiça’, mas também com a confirmação de que ele migrará para a Netflix na adaptação de ‘Army of the Dead’.
Durante uma das entrevistas ao site The Hollywood Reporter, Snyder discutiu seu retorno para as histórias originais. Isso levou a uma conversa sobre ‘Sucker Punch’, a partir de onde explicou suas razões e seus motivos para passar a mensagem do filme e o que ele queria desconstruir com a história.
“[‘Sucker Punch’] foi um filme declarativo tentando desconstruir a estética fanboy. Mas tudo isso é sobre a imersão mais aprofunda de minhas apreciações para o gênero”.
Como é de praxe na filmografia de Snyder, as críticas pungentes despontam de todos os lugares, principalmente por seus filmes não se encaixarem em convencionalismos ou na esfera mainstream do cinema, mas normalmente dissecados e discutidos por muitos em seu fandom.
Logo depois da confirmação de que o presidente da MarvelKevin Feige estaria entrando no universo ‘Star Wars’, os fãs começaram a se perguntar se essa brusca mudança de planos poderia afetar a já planejada trilogia de Rian Johnson para o panteão intergaláctico.
Entretanto, ainda que as preocupações sejam cabíveis, não houve confirmação do que realmente será feito para os próximos filmes da saga.
Em entrevista ao site The Hollywood Reporte, Alan Horn, CEO dos estúdios Walt Disney, comentou que “com a conclusão da Saga Skywalker, [a presidente] Kathy [Kennedy] está na busca de uma nova nas narrativas de ‘Star Wars’ e, sabendo o quão fã Kevin é, faz sentido que os dois trabalhem juntos em um filme”.
O comentário, ainda que evocativo, não revela se a trilogia de Johnson será afetada, mas tudo indica que a expansão desse universo terá um papel secundário (a priori) antes de ganhar os holofotes principais.
Enquanto nada é confirmado, o próximo capítulo da saga, intitulado ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, chega aos cinemas no dia 19 de dezembro deste ano.
Assista ao trailer:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
A única coisa mais perigosa que as linhas de frente é a luta para chegar lá. Nos primeiros dias da II Guerra Mundial, um comboio com 37 navios aliados, liderado pelo capitão Ernest Krause (Hanks), cruza o Atlântico Norte enquanto é perseguido por barcos nazistas.
Por décadas, o Festival Eurovision da Canção serviu como instituição única para descobrir novos talentos da música europeia, unindo fãs da música e apresentado visuais incríveis em um evento sem igual.
Agora, segundo a Variety, chegou a vez dos Estados Unidos dar origem ao seu próprio concurso. Intitulado Festival Americano da Canção, a competição tem estreia marcada para a temporada de feriados de 2021 e irá manter o conceito geral do festival original, escolhendo artistas musicais profissionais dos cinquenta estados e atravessando todos os gêneros.
Os participantes irão competir entre em si em uma série de “provas” qualificadoras, caminhando para as semi-finais e, finalmente, para o grand finale.
Enquanto isso, o Festival Eurovision ganhou uma versão cinematográfica intitulada ‘A Saga de Sigrit e Lars’, estrelada por Will Ferrell e Rachel McAdams e lançada na Netflix.
A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir, que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.
Relembre o trailer:
O elenco também é formado por Pierce Brosnan, Demi Lovato, Dan Stevens, Natasia Demetriou e Jamie Demetriou.
‘Avatar 2’ voltou a tomar conta das tendências mundiais do Twitter, mas por um motivo diferente do imaginado: a aguardada sequência deveria chegar amanhã, 18 de dezembro de 2020 aos cinemas mundiais, mas foi adiada em nada menos que dois anos.
É claro que os internautas não deixariam isso de lado e expressaram seu descontentamento nas redes sociais.
Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada no passado recente pelo próprio diretor James Cameron, em entrevista ao astro Arnold Schwarzenegger, por meio do Zoom.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno de ‘Avatar 2‘ seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em uma entrevista recente ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.
Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022 AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024 AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026 AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
A adaptação do aclamado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ ganhou mais dois cartazes nacionais oficiais, destacando personagens como Abuelita, Kevin e Daniela.
Confira:
No Brasil, o filme tem estreia agendada para 17 de junho de 2021.
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
Através de seu site oficial, a Netflix confirmou que a 3ª temporada da elogiada série ‘The Umbrella Academy’ tem estreia agendada para 2022 (ainda sem dia revelado).
Além disso, a gigante do streaming aproveitou para revelar que os novos episódios serão ambientados no icônico Hotel Oblivion, nome do terceiro volume dos quadrinhos criados por Gerard Way – nomeado em homenagem a um lugar do qual “ninguém pode escapar”.
Também foram anunciados os títulos oficiais dos próximos capítulos.
Confira:
“Meet the Family”
“The World’s Biggest Ball of Twine”
“Pocket Full of Lightning”
“Kugelblitz”
“Kindest Cut”
“Marigold”
“Auf Wiedersehen”
“Wedding at the End of the World”
“Six Bells”
“Oblivion”
Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:
“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
A HBO divulgou um novo vídeo promocional do aclamado drama teen ‘Euphoria’, estrelado por Zendaya.
O featurette em questão explora como os incríveis figurinos da série traduziram a nova geração de adolescente e mantiveram os pés no chão e em uma realidade pouco explorada pelo cenário mainstream com roupas certas para cada um dos personagens.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio será exibido hoje, 20 de fevereiro.
Relembre a promo:
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
1. Music for a Sushi Restaurant 2. Late Night Talking 3. Grapejuice 4. As It Was 5. Daylight 6. Little Freak 7. Matilda 8. Cinema 9. Daydreaming 10. Keep Driving 11. Satellite 12. Boyfriends 13. Love of My Life
Tendo começado sua carreira com a boybandOne Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, ‘Fine Line’, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”.
O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado do recente ‘Eternos’.
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