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Jenna Ortega revela que quase DESISTIU de atuar antes de trabalhar em série da Netflix – e não foi ‘Wandinha’

Hoje consolidada como um dos maiores nomes de sua geração, a atriz Jenna Ortega revelou que sua trajetória nem sempre foi marcada pela certeza. Em entrevista à Variety, a estrela deWandinha confessou que, durante a adolescência, cogitou seriamente encerrar sua carreira artística, mas um papel específico na Netflix mudou seu destino, e não foi o da icônica integrante da Família Addams.

Ortega iniciou sua jornada profissional ainda criança, estrelando produções voltadas ao público infantil, como Richie Rich e a série do Disney Channel A Irmã do Meio (Stuck in the Middle). No entanto, ao atingir a adolescência, ela enfrentou o desafio comum a muitos atores mirins: a dificuldade de ser levada a sério em papéis maduros.

“Eu não sabia o que mais faria. Nunca considerei realmente outra coisa, só mais recentemente, por curiosidade e vontade de viver outras experiências. Mas, quando eu era adolescente, saí de um programa infantil e não sabia o que fazer. Eu precisava me provar e conhecer novos diretores de elenco que não sabiam quem eu era”, disse Ortega.

“Parecia um bom momento para desistir, se fosse para desistir. Eu estava começando o ensino médio e pensei: ‘foi uma boa fase’. Conversamos sobre isso por alguns meses com minha equipe. E então consegui o papel em ‘Você’ (You). Quando cheguei ao set, adorei, me diverti muito. Pensei: ‘não tem como eu largar isso'”, acrescentou.

A experiência permitiu que ela explorasse uma narrativa mais densa e estruturada, servindo como a ponte definitiva para os papéis de destaque que viriam a seguir em franquias de terror como Pânico e, eventualmente, seu fenômeno global sob o comando de Tim Burton.

Para os fãs que desejam conferir a performance que salvou a carreira de Jenna Ortega, todas as temporadas de ‘Você’ estão disponíveis no catálogo da Netflix.

‘Você’: Penn Badgley explica o FINAL da série em vídeo inédito; Confira!

“Obsessivo e mortalmente charmoso, Joe vai ao extremo para entrar na vida de quem o fascina. Por trás de seus modos gentis, há uma fúria assassina e um passado perturbador”, diz a sinopse.

O elenco da série já contou com nomes como Victoria Pedretti, Elizabeth Lail, Tati Gabrielle e Charlotte Ritchie, além da própria Ortega.

‘Homem-Aranha 4’ será ambientado APÓS novo filme dos Vingadores

Os fãs aguardam ansiosamente pela nova aventura do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel. No entanto, até o momento, poucas informações sobre o longa foram reveladas.

Embora nada tenha sido anunciado oficialmente, de acordo com The Cosmic Circus, o novo filme do Cabeça de Teia será ambientado após os acontecimentos de ‘Vingadores: Apocalipse’.

O quinto filme dos Vingadores se passará dois anos após ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, último filme protagonizado pelo Amigão da Vizinhança no universo da Marvel Studios nas telonas.

A aventura mais recente do herói arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

‘Astro Boy’ ganhará reboot em 3D feito por criador de ‘Miraculous’

Segundo a Variety, o autor Thomas Astruc, conhecido por ‘Miraculous: As Aventuras de Ladybug‘, vai comandar um reboot de ‘Astro Boy‘. Onde a produção é da Method Animation, conhecida por ‘Miraculous e O Pequeno Príncipe‘, em parceria com a Shibuya Productions.

Você confere o anúncio logo abaixo:

Astruc vai dirigir a série, que será feita em CGI 3D e terá 52 episódios de meia-hora cada. A ideia é que a produção fale sobre temas atuais, como internet, mídias sociais e impacto ambiental.

“Os quadrinhos originais de Osamu Tezuka eram muito avançados ao entregar uma mensagem poderosa para os leitores ao redor do mundo. Essas histórias fantásticas sobre um garoto que voa são sobre valores fortes, que ainda ressoam para a audiência atual em todo o mundo”, fala o comunicado das produtoras.

Astro Boy‘ foi publicado originalmente entre as décadas de 1950 e 1960, contando como o cientista Dr. Tenma criou um menino robô capaz de voar, para tentar preencher o vazio deixado pelo filho. Quando percebe que isso não é possível, ele abandona Astro, que começa uma jornada para entender seus poderes e seu lugar no mundo.

Crítica – Amor

O filmeAmor” põe em prova toda a fórmula americana de fazer filme. Não que todos sejam iguais, mas, até secretamente, seguem uma mesma linha. “Amor” foge de tudo o que foi visto, afinal, ele não é americano. Dirigido pelo austríaco Michael Haneke, o filme consegue criar um clima duvidoso, mas ainda assim, cheio de certezas.

O primeiro “problema” que é encontrado por quem está acostumado com a antiga fórmula é a dinâmica das cenas. De uma maneira singela, o diretor esquece os movimentos de câmera para que possamos focar nas profundas atuações adiante da tela. O ambiente criado por Michael requer que nós observemos os olhares e suspiros dos personagens. Nisso, o filme leva mérito pela direção que consegue exprimir palavras que não estavam escritas no roteiro. O roteiro, porém, mesmo criando cenas interessantes, não deixa de esticar as ocasiões – quem sabe também não foi decisão da direção?

Mas enfim, isso não pode ser considerado um problema, de fato. Pode ser que você não curta o estilo do filme, assim como eu reagi de primeira, mas, com cautela, ele vai se apossando. Nesse novo estilo não há muita história ou muito que raciocinar durante o filme; tudo está nos movimentos. No geral, o filme fala sobre um casal de velhos que moram sós numa casa relativamente grande. A senhora, Anne, é a que enfrenta mais problemas com a velhice, fazendo seu marido, Georges, botar em prova tudo o que ele confirmou há muitos anos atrás, no altar; “Na alegria, na tristeza, na saúde, na doença…”.

A ideologia de existência do filme, quero dizer, o motivo para que ele tenha sido feito é, como o título já indica, exemplificar até onde existe, de fato, amor. Quais os seus limites? Georges parece bem mais lúcido do que Anne, que sofre duas vezes com uma paralisia corporal. Até onde ele permaneceria cuidando de sua amada? Até que ela morresse? Ele se afetaria com isso? Portanto, o enredo tenta nos provar um ponto de vista pondo um exemplo à mostra. Consegue, de fato, mostrar realidade e fazer-nos pensar sobre o que faríamos. Faz-nos pensar até, eu diria, sobre a nossa própria vida; até onde amaríamos?

E pra completar toda a questão do filme, o elenco arrasador! Emmanuelle Riva é perfeita na pele de Anne. Algumas horas, quais eu bobeei, fiquei com muita pena da senhora doente que eu assistia deitada em sua cama, incapaz de falar, sussurrando besteiras, enlouquecendo, morrendo… [Espera, isso não está acontecendo! É um filme!] – Digamos que foi uma epifania… É surpreendente! A sua indicação no Oscar não foi à toa e, se ela ganhasse, eu aplaudiria de pé. Jean-Louis Trintignan não fica de fora, interpretando George, o marido, que não sabe mais o que fazer com Anne, mesmo seu personagem estando calmo quase todo o filme. Mérito? Merece, claro; não como Emmanuelle.

Por fim, “Amor” é um filme muito estranho. Quando os créditos finais começaram a subir, eu pensei: Nossa… Que maneira estranha de gostar de um filme… – Apesar de não fazer muito o meu estilo de filme, eu gostei. Ele, de uma maneira brutal, acaba conseguindo ensinar alguma coisa sobre o amor.

Crítica por: Arthur Gadelha (Blog)

‘007 – Spectre’ ganha título nacional

O site James Bond Brasil divulgou com exclusividade o título nacional de ‘007 – Spectre‘, nova aventura de James Bond.

A Sony Pictures do Brasil lançará o longa como ‘007 Contra SPECTRE‘, e a estreia foi agendada para 29 de outubro.

Uma mensagem enigmática do passado de Bond o envia a uma pista para descobrir uma organização sinistra. Enquanto M batalha contra forças políticas para manter o serviço secreto vivo, Bond desmascara as fraudes para revelar a terrível verdade por trás SPECTRE.

Sam Smith, vencedor do Grammy, pode gravar música-tema de ‘007 – Spectre’

Formam o elenco: Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Rory Kinnear (Bill Tanner), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (Madeleine Swann, a nova Bond girl), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), David Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Denbigh) e Daniel Craig como James Bond.

Jesper Christiansen retorna como Mr. White, vilão interpretado por ele em ‘Cassino Royale’ e ‘Quantum of Solace’, mas deixado de lado em ‘Skyfall’. Waltz será o vilão principal, uma versão atualizada de Ernst Stavro Blofeld, antigo nêmesis de Bond e considerado um gênio do mal, que lidera a organização terrorista SPECTRE.

O blockbuster caminha para se tornar o segundo filme mais caro já realizado na história. A informação foi revelada junto com o recente ataque hacker sofrido pela Sony, que também vazou informações e spoilers sobre 24º filme da franquia de James Bond.

O longa será financiado em parceria da MGM com a Sony, que trocaram e-mails tentando encontrar maneiras de baixar o orçamento. Nos e-mails hakeados de Jonathan Glickman, presidente da MGM, revelam a preocupação do executivo com o orçamento acima dos US$ 300 milhões. A intenção é baixar o valor para US$ 250 milhões, ainda assim US$ 50 milhões mais caro que o filme anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘.

Sam Mendes, diretor de ‘007 – Operação Skyfall‘, comanda ‘007 contra Spectre‘.

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Ao som de Sia, Chloe Moretz enfrenta invasores em novos vídeos de ‘A 5° Onda’


Então, vamos já aos novos vídeos de ‘A 5° Onda‘.

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

a 5° onda

‘Dunkirk’: Christopher Nolan filma com câmeras IMAX em vídeos dos bastidores

Então, já que você sabe do que se trata a produção e o mais importante, quem comanda ela, vai já para os vídeos porque eles merecem total atenção por conta dos detalhes.

As filmagens de ‘Dunkirk‘ ainda continuam na França, inclusive, no exato local onde a Batalha de Dunquerque aconteceu em 1940.

Assista:

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões’), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria’) e Tom Hardy (‘O Regresso’).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

A história será focada na Operação Dínamo e na Batalha de Dunkirk. Na notável operação militar da Segunda Guerra Mundial, quase trezentos e quarenta mil soldados aliados foram evacuados sob intenso bombardeio, entre 26 de maio e 4 de junho, da cidade francesa de Dunquerque até a cidade inglesa de Dover. Um desastre decorrente da invasão da França pela forças nazistas em 10 de Maio de 1940, que avançou rapidamente devido à falta de efetiva resistência aliada.

A Warner Bros. reservou a segunda semana do mês de julho de 2017  para a estreia do filme.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘.

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Novo ‘Jumanji’ será uma sequência, e não um remake

No mesmo post em que agradeceu o elenco de ‘Velozes e Furiosos 8’, menos Vin Diesel, Dwayne ‘The Rock’ Johnson falou sobre ‘Jumanji‘.

Segundo ele, o novo filme é uma continuação do original, estrelado Robin Williams, e não um remake.

“Para ficar claro, estamos fazendo uma sequência e não um remake de Jumanji. Em duas semanas eu vou me reunir com os velhos amigos Kevin Hartk e Jack Black para apresentar o mundo incrível de #JUMANJI a uma nova geração. Vai ser divertido”, afirmou.

 

Além de Johnson, o elenco conta com Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens) e Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’).

Confira, com o teaser-pôster:

Finished strong and on to the next. That’s an officially wrap on #FastAndFurious8. Thank you to our director @fgarygray for the vision and execution. Thank you UNIVERSAL for being tremendous partners as always, thank you to all my fellow co-stars for the daily effort and grind. Scott Eastwood you handsome sumbitch! Natalie Emmanuel I have a cold Budweiser ready for you and Tyrese Gibson you still have the biggest smile and forehead I’ve ever seen.😂 And a huge THANK YOU to our hard working production crew – the backbone of our business. Your kind words meant a lot to me last night – thank you! In the end, we all rallied, as great teams do, kicked ass and will deliver an amazing movie to the world. Proud of our entire FAST FAMILY. And now in two weeks I’ll reunite with ol’ friends Kevin Hart & Jack Black and we have the honor to introduce a whole new generation to the amazing world of #JUMANJI. *(for the record we are NOT making a reboot, but rather a continuation of the awesome JUMANJI story). It’s also crazy to me how much me, Kev and Jack look like triplets when we’re together. 👶🏽👶🏻👶🏿. Man this is gonna be FUN. #WheelsUp #ThatsAWrap #FromFastAndFurious #StraightIntoJumanji #BigBrownBaldTattooedMan #DarkChocolateComedicRockStar #BrillaintCrazyCurvyCaucasion #TheseHashtagsAreRidiculous #INeedSleepAndCARBS #ButIWillSettleForTequila

Uma foto publicada por therock (@therock) em

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Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

O remake estreia dia 28 de Julho de 2017.No filme, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

Recentemente, a artesã Gemma Wright recria o tabuleiro do jogo fantástico. O tabuleiro pode ser comprado no site oficial de Wright, mas não traz animais selvagens, plantas assassinas e um caçador de pessoas.

Confira:

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Produtor de ‘Legends of Tomorrow’ comenta em vídeo sobre o episódio de logo mais

A seguir, você confere um preview bem interessante do que vem por aí no episódio de hoje à noite de ‘Legends of Tomorrow‘.

Assista, com as prévias do episódio:


Lembrando que esta 2ª temporada terá apenas 13 episódios.

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?


Trailer especial para o lançamento do Blu-Ray de ‘Rogue One’; Assista!

A Lucasfilm confirmou para 24 de março e 4 de abril, respectivamente, o lançamento mundial da versão Digital e do Blu-Ray de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.

No material bônus,  a Disney não adicionou muitas cenas excluídas, algo que já gerou comentários negativos nas redes sociais. Principalmente, porque todo o terceiro ato foi reescrito e refilmado em apenas quatro meses.

Com isso, esperava-se ao menos que algumas muitas cenas pudesses ser conferidas.

Assista ao trailer especial, com as nossas críticas:

‘Star Wars’: Saiba quais são os próximos filmes da franquia após ‘Rogue One’ 

Crítica | Rogue One: Uma História Star Wars 

Crítica 2 | Rogue One – Uma História Star Wars 

Crítica 3 | Rogue One – Uma História Star Wars 

Vale lembrar que Kathleen Kennedy, a presidente da Lucasfilm, já afirmou que o ‘Rogue One NÃO ganhará sequênciasaiba mais!

Rogue One – Uma História Star Wars‘ está situado antes dos eventos deStar Wars: Uma Nova Esperança‘, e faz um desvio dos filmes da saga. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Saiba quanto tempo dura a participação de Darth Vader em ‘Rogue One’

Michael Fassbender afirma que deve retornar no próximo ‘X-Men’

X-Men: Fênix Negra‘ começa a ser filmado no próximo mês, e detalhes sobre o elenco começam a pipocar na internet.

Em entrevista ao podcast do Happy Sad Confused (via MTV), o apresentador perguntou a Fassbender se ele poderia aparecer como Magneto novamente no próximo filme da franquia ‘X-Men‘.

“Possivelmente, sim – provavelmente”, ele respondeu.

Ontem,  o produtor Hutch Parker confirmou que o longa trará o retorno dos jovens mutantes de ‘X-Men: Apocalipse‘ – acabando com os rumores de que o filme faria um reboot na franquia.

Além de Sophie Turner como a própria Jean Grey, é dado como certo o retorno do Noturno, Jubileu, Tempestade e Mercúrio.

Levando em conta que a Fox com certeza vai para a San Diego Comic-Con para apresentar seus novos filmes ‘X-Men‘, pode ser que algumas novidades surjam por lá.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’ ganharão novos filmes

Nos últimos anos, vários rumores em torno de novos filmes das franquias ‘Crepúsculo‘ e ‘Jogos Vorazes‘ pipocaram na internet. Agora, foi confirmado que eles realmente vão acontecer.

Segundo a Variety, o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, discutiu o futuro das sagas durante uma apresentação dos ganhos do estúdio.

“Há muito mais histórias a serem contadas, e estamos prontos para dizer aos fãs que nossos criadores estão prontos para contar essas histórias”, afirmou.

Segundo Feltheimer, as sagas vão continuar com o consentimento da autora de ‘Crepúsculo‘, Stephenie Meyer, e da autora de ‘Jogos Vorazes‘, Suzanne Collins.

Não foi relevado qual o planejamento do estúdio para as novas produções, e se eles farão filmes derivados. Novidades devem surgir em breve!

Jennifer Lawrence já afirmou que não retorna para sequências de ‘Jogos Vorazes’ – saiba mais!

Kristen Stewart recusou proposta para voltar em novo ‘Crepúsculo’, afirma revista 

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘ foi lançado há cinco anos, e arrecadou US$ 829,7 milhões no mundo inteiro.

Já ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final‘ foi lançado em 2015, e arrecadou US$ 654 milhões mundialmente.

‘Scooby-Doo’ ganhará novo live-action produzido por Ashley Tisdale

Após dois filmes live-action lançados nos cinemas e um terceiro direto em Home Video, a Warner Bros. vai ressuscitar a franquia ‘Scooby-Doo‘… com um live-action derivado focado nas garotas da turma.

Daphne e Velma, as garotas de ‘Scooby-Doo‘, vão ganhar um filme próprio contando suas próprias histórias de origem em um longa-metragem de ação produzido por Jennifer e Ashley Tisdale.

Daphne and Velma‘ trará as atrizes Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’) e Sarah Gilman (‘Last Man Standing’) como Daphne e Velma, respectivamente.

A produção está atualmente sendo filmada em Atlanta e está programada para ser lançada pela Warner Bros. Home Entertainment em 2018.

A história acompanhará Daphne Blake e Velma Dinkley antes de se juntarem com Scooby e o resto da gangue da Mistérios S.A. As adolescentes são melhores amigas do colégio, mas só se encontraram online – até Daphne transferir para a escola de Velma, Ridge Valley High, abastecido com gadgets de alta tecnologia pelo benfeitor da escola, o bilionário tecnológico Tobias Bloom. Enquanto seus namorados disputam um estágio cobiçado na empresa da Bloom, Daphne e Velma tentam descobrir o motivo pelo qual os alunos mais brilhantes da escola estão desaparecendo – apenas para surgir novamente zumbificados.

Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’) e Sarah Gilman (‘Last Man Standing’)

 

Sarah Michelle Gellar (Daphne), Freddie Prince Jr. (Fred), Linda Cardellini (Velma) e Matthew Lillard (Salsicha) não terão ligação com o novo filme.

Os dois filmes lançados nos cinemas arrecadaram US$ 455 milhões mundialmente, apesar das críticas negativas. O desenho animado criado por Hanna-Barbera estreou na TV originalmente em 1969, e é exibido até os dias de hoje.

Scooby Doo Bee Doo…

Além desse filme, a Warner prepara uma animação que será dirigida por Dax Shepard (‘Quando em Roma’)e Tony Cervone, e estreia em maio de 2020.

‘Diablo’: Game vai virar série na Netflix com roteirista de ‘Hellboy’

Os fãs da franquia ‘Diablo’ podem comemorar! O roteirista do reboot de Hellboy, Andrew Cosby, foi escolhido para escrever uma série baseada nos games RPG, para a Netflix.

“Já posso confirmar que realmente estou em estágios finais das negociações para escrever e comandar a nova série de animação focada em Diablo para a Activision e a Netflix. Estou muito empolgado”, afirmouCosby.

O primeiro game da franquia, desenvolvida pela Blizzard Entertainment, foi lançado em 1996 e conquistou uma legião de fãs. Na trama, o jogador precisa realizar diversas missões para tentar libertar a cidade de Tristam do mal, descendo até o inferno para enfrentar o mestrão, Diablo, o Lorde do Terror.

Novas informações devem sair em breve.

‘Rocketman’ vai estrear no Festival de Cannes 2019

A Paramount Pictures vai levar seu ‘Rocketman‘ para o Festival de Cinema de Cannes de 2019.

O line-up oficial do Festival foi divulgado e o será exibido por lá no dia 16 de maio, um dia antes da estreia nos cinemas nacionais.

O estúdio se animou após um vídeo especial de seis minutos ser exibido durante a CinemaCon, que foi aplaudido em pé pelos executivos presentes.

Recentemente, o CinePOP viajou até Los Angeles para assistir 14 minutos do musical sobre a vida de Elton John, estrelado pelo sensacional Taron Egerton.

O material não foi exibido em ordem, ou seja: vimos várias cenas desconexas… e já posso dizer para vocês que amei. Com uma fotografia estonteante auxiliada pelo figurino divino do filme, com aquelas roupas milionárias usadas por Elton John (Taron Egerton) na vida real, somos enviados para esse mundo de fantasias – figurativamente e literalmente.

A primeira cena mostra Elton ainda pequeno, uma criança de 7 anos que chega na aula de piano. A professora é uma senhora com um semblante bravo. Ele esqueceu de levar seu material, e leva uma bronca por isso. Para mostrar seu talento, ele replica no piano o que a professora estava tocando antes dele chegar, deixando todos boquiabertos provando ser um prodígio musical desde pequeno.

Nas cenas seguintes, vemos sua ascensão à fama internacional, bem como sua batalha contra os vícios em drogas, sexo e… compras.

A cena mais marcante traz o momento em que o cantor foi catapultado para a fama: sem fazer muito sucesso na Inglaterra, John é convidado a tocar no bar Trovador, que fica em West Hollywood – local aonde ele alcançou sua fama. Nervoso e agitado, e sobe ao palco e começa a tocar lentamente no piano ‘Crocodile Rock‘. Quando o público começa a se animar, a música retoma seu ritmo e todos começam a flutuar – como em um sonho. Neste momento, percebemos que o filme tomará liberdades criativas para deixar a história ainda mais fantástica.

Ao contrário de ‘Bohemian Rhapsody‘, ‘Rocketman‘ será um filme mais fantasioso – com números musicais tão bem feitos que parecem um sonho – talvez a explicação seja porque Elton está narrando a história após se internar numa clínica de reabilitação, ainda sob efeitos de substancias alucinógenas.

Tudo é muito colorido, brilhante e espetacular – e embalado pelas canções mais conhecidas de John.

Rocketman‘ é uma fantasia musical épica sobre a incrível história dos anos de progresso de Elton John. O filme mostra a fantástica jornada de transformação do tímido pianista prodígio Reginald Dwight no superstar internacional Elton John, como um garoto de uma cidadezinha se tornou uma das figuras mais icônicas da cultura pop.

Além de Taron Egerton, o elenco estrelar conta com Jamie Bell, interpretando o compositor parceiro de longa data de Elton John Bernie Taupin, Richard Madden, como o primeiro empresário de Elton, John Reid, e Bryce Dallas Howard, como a mãe de Elton, Sheila Farebrother.

A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 30 de maio.

‘Os Croods 2’ finalmente ganha data de estreia

Após ser adiada três vezes, a sequência de ‘Os Croods‘ (The Croods) finalmente ganhou data de estreia.

Inicialmente prevista para 2016, a animação agora chega aos cinemas em 23 de dezembro de 2020.

O projeto é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

Os Croods‘ conquistou a crítica e o público: custou US$ 135 milhões e arrecadou US$ 585,1 milhões mundialmente.

O original acompanha os embates entre um patriarca tradicional contra um forasteiro que pensa (relativamente) à frente de seu tempo. Nicolas Cage empresta sua voz a Crug, que cautelosamente guia sua família em busca de um lugar seguro, depois que um terremoto destrói sua casa. Ao tentar encontrar um caminho em ambiente perigoso e hostil, ele encontra o personagem de Ryan Reynolds, um nômade que encanta o clã de Crug com seus modos modernos – especialmente sua filha mais velha (Emma Stone).

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‘Pânico 5’ contrata sua nova protagonista

Após a confirmação de que Courteney Cox e David Arquette vão retornar em ‘Pânico 5‘, o filme contratou sua primeira novata para o elenco.

A atriz e cantora mexicana Melissa Barrera (‘Vida’) assinou contrato para interpretar a nova protagonista da trama, revelou o Deadline.

A atriz Neve Campbell ainda não confirmou seu retorno como Sidney Prescott, mas afirmou que já está negociando seu retorno.

Melissa Barrera

Em entrevista ao Comic Book, o ator David Arquette voltou a falar sobre a franquia ‘Pânico‘ e elogiou o diretor Wes Craven, que morreu em 2015.

“Ele foi uma inspiração como diretor e como ser humano. Ele tinha uma alma tão carinhosa, tão inteligente, qualquer coisa que eu perguntava, ele respondia com uma compreensão incrível”, afirmou.

O ator reprisa seu papel como Dewey Riley em ‘Pânico 5‘, e revelou estar ansioso para a confirmação de Neve Campbell no elenco.

“Agora temos temos Courteney [Cox], espero que Neve [Campbell] se junte à equipe também. Acho que será um retorno triunfante. Seria incrível. A base de fãs de terror é enorme, então quando você realmente se conecta com eles, e tem a possibilidade de ir além, é algo muito especial. Quando [os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett] me convidaram para o próximo filme, só eu tinha confirmado presença…”

O astro pareceu empolgado com o retorno à franquia e disse que adoraria repetir a experiência em mais filmes, além do 5º filme.

“Eu amo interpretar Dewey. Esse personagem teve um papel muito importante na minha vida e na minha carreira. Como ator, você tenta fazer filmes que funcionem, divirtam e que prendam a atenção do público… E eu sinto que a franquia ‘Pânico‘ causa essas sensações.” 

As filmagens da sequência vão acontecer no Spyglass Media Group, em Wilmington, Carolina do Norte.

O plano da Paramount Pictures é lançar o novo filme em 2021.

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Kevin Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt , do elogiado ‘Casamento Sangrento’, dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘Liga da Justiça’: Joss Whedon confundia Mulher-Maravilha com a Viúva Negra, afirma ator

O astro Ray Fisher voltou a falar abertamente sobre a sua experiência de trabalho com o diretor Joss Whedon nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

A ator revelou à Vanity Fair que Whedon entrou no projeto trazendo muitos ressentimentos do seu passado, mais especificamente do seu tempo trabalhando em ‘Vingadores: A Era de Ultron‘.

O diretor também confundia o nome da Mulher-Maravilha Diana Prince (Gal Gadot) com a Viúva Negra Natasha Romanoff  (Scarlett Johansson):

“Houve algumas coisas que não aconteceram comigo e das quais eu testemunhei. Você poderia dizer rapidamente que [Whedon] estava muito chateado porque as pessoas não gostavam muito de A Era de Ultron. Foi o que percebi na primeira conversa que tive com ele. Havia um pouco desse tipo de narcisismo egoísta que acabou afetando tudo o que ele estava tentando fazer. Você pode ver isso em algumas das cenas que foram produzidas. O Flash caindo no [peito] da Mulher Maravilha é algo que ele copiou de A Era de Ultron; Ele ficou acidentalmente chamando “Diana” de “Natasha”, o que é uma loucura.”, afirmou.

O ator continua:

“Em determinado momento, ele me comparou a Robert Downey Jr.e disse: “Escute, não gosto de tomar notas de ninguém, nem mesmo de Robert Downey Jr.” E eu disse: “Bem, tudo bem. Seja como for…”, concluiu. 

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem estreia em VOD no Brasil dia 18 de Março.

Netflix divulga o trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Locke & Key’

A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO da 2ª temporada de Locke & Key, que tem estreia marcada para o dia 22 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada!

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

Melissa Barrera revela que ‘Pânico 6’ será “ASSUSTADOR e surpreendente”

Melissa Barrera revelou novidades sobre ‘Pânico 6‘ em entrevista ao US Today e afirmou que o filme será muito assustador.

“Eles nos mantêm de boca fechada por aqui. Tudo o que posso dizer é como me sinto.. Eu não quero dizer a palavra errada, mas esse é o mais assustador. Este sexto filme parece mais aterrorizante e todos nós estamos nos sets filmando algumas das cenas e ficamos tipo, ‘Oh meu Deus, isso é insano.’ Acho que as pessoas vão se surpreender.”

A mexicano detalhou como os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett escolheram agitar o próximo capítulo.

“Temos a mesma equipe reprisando [seus papeis nos bastidores]. No quinto filme, houve muita pressão [por ser] o primeiro sem o Wes Craven e eles ainda estavam tentando honrá-lo. Agora eles estão colocando um pouco mais de molho nesse e fazer algo que pareça mais com eles”, concluiu. 

O novo filme também contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Neve Campbell não retorna.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

‘O Pacto’ é “um dos MELHORES filmes de Guerra de todos os tempos”: Assinantes elogiam lançamento do Amazon Prime Video!

O novo suspense de guerra do diretor Guy Ritchie (‘Aladdin’) se tornou um sucesso de crítica e de público no Amazon Prime Video.

O Pacto‘ (The Covenant) se tornou o filme mais visto do catálogo do streaming, e está arrancando diversos elogios dos assinantes.

Confiras as reações:

Crítica | O Pacto: Estupendo thriller de guerra com Jake Gyllenhaal estreia na Prime Video

No Rotten Tomatoes, a produção recebeu sólidos 80% de aprovação, com nota 6.70/10 baseada em 25 reviews até o momento. Apesar dos breves deslizes, os especialistas elogiaram a mudança de estilo do realizador e aclamaram o propósito bem definido do projeto.

Confira os principais comentários:

The Covenant é mais que apenas um ótimo filme de ação, é um filme com propósito” – Punch Drunk Critics.

“Uma mudança de estilo corajosa para o diretor” – THR.

The Covenantrevela algo novo: Ritchie, o classicista contemporâneo. Estamos vendo um cineasta nascido de novo” – Variety.

“Afora os temas universais envolvendo amizade, união e bravura, não posso dizer que o cineasta britânico está fazendo muito para me esclarecer sobre como ele se sente sobre a política de tudo isso, mas seus esforços para entregar um forte filme compensam” – We Live Entertainment.

“Embora alguém possa querer uma profundidade maior ou um equilíbrio estrutural aprimorado para esse fim, há virtude em uma história com objetivos simples e claros” – Inverse.

Na trama, Jake Gyllenhaal interpreta um soldado que sofre de amnésia e se sente obrigado a retornar ao campo de batalha por motivos profundamente pessoais.

Relembre o trailer:

Além de Gyllenhaal, o elenco conta com Emily Beecham (‘1899’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), Antony Starr (‘The Boys’) e Jason Wong (‘Dungeons & Dragons’).

The Covenant‘ está programado para ser lançado em 21 de abril de 2023 nos EUA.

Vídeo com cenas INÉDITAS de ‘Wicked’ mostram a magia por trás dos bastidores…

AUniversal Pictures e o diretor Jon M. Chu divulgaram um vídeo com cenas inéditas de ‘Wicked‘ antecipando o trailer para a próxima quarta-feira (15).

O vídeo traz Cynthia Erivo e Ariana Grande falando sobre o musical.

Assista:

Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça Wicked.

No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).

“Ariana é uma grande fã de Wicked, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.

No painel, foi exibido um trailer inédito da primeira parte do projeto, cuja descrição você vê abaixo:

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Reboot de ‘Resident Evil’ será mais fiel aos games e terá mais terror

Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas, dirigido e roteirizado por Zach Cregger. O diretor de ‘Noites Brutais‘ vai trazer uma história mais fiel aos games, e esse filme será mais focado no terror do que os anteriores.

A ideia é fazer um filme realmente aterrorizante focado nos zumbis.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

A produtora fará o novo filme com um orçamento maior do que ‘Bem-Vindo a Raccoon City‘, que se estima ter custado US$ 25 milhões (ganhando apenas US$ 41 milhões nas bilheterias mundiais).

O filme está sendo disputado a tapa pela Warner Bros. e Netflix através do primeiro grande leilão do ano, uma intensa guerra de lances está em andamento para o reboot.

O elenco e as filmagens começarão em breve, de acordo com a reportagem.

Vale lembrar que ‘Bem-vindo a Raccoon City‘ foi massacrado pelos críticos – apenas 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Relembre o trailer:

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

CinePOP participou da CinemaCon 2026 e traz tudo o que rolou no painel da Warner Bros. ‘Da Magia à Sedução 2‘, ‘Evil Dead Burn‘, ‘Digger‘, ‘Supergirl‘, ‘Duna 3‘ tiveram trailers e cenas inéditas divulgadas no evento.

O nosso editor-chefe Renato Marafon traz para você a descrição na íntegra de todos os trailers exibidos no evento.

Confira:

‘Digger’: Tom Cruise está ESPETACULAR em novo trailer exibido na Cinema Con; Confira a descrição!

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer ARREPIANTE na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

‘Supergirl’ enfrenta piratas ESPACIAIS nas cenas inéditas exibidas na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

Da Magia à Sedução 2‘ é dirigido por Susanne Bier chega aos cinemas no dia 11 de setembro.

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

A guerra está chegando no novo teaser ÉPICO de ‘Duna: Parte 3’; Confira!

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

 

Uma Noite

Mambo e ChaChaChá mas também lágrimas que enchem o mar. E vem diretamente da famosa ilha de Fidel uma das grandes surpresas do último Festival do RJ de cinema, o destemido longa-metragem de Lucy Mulloy, Uma Noite. Baseado em fatos reais, o filme conta, de forma poética, a vida de personagens carismáticos, recheados de sonhos, incertezas e desilusões. Em pouco mais de 90 minutos, sem clichês e sem a obrigação de encher lingüiça, a direção (absolutamente maravilhosa), encontra seu brilho nas lindas capturas da alegria cubana em meio a tristeza de uma terra muitas vezes esquecida.

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Na trama, acompanhamos a história de Raul (Dariel Arrechaga) e Elio (Javier Núñez Florián), que por sofrerem muitos traumas em uma terra sem oportunidades, decidem bolar um plano para fugir de vez do país em que nasceram rumo a uma terra nova, com infinitas possibilidades. O plano é conseguir montar um barco que ande o suficiente até o outro continente. Mas às vésperas do dia mais importante de suas vidas, a irmã de um deles, Lila (Anailín de la Rúa de la Torre) fica sabendo do audacioso destino dos jovens e as coisas tomam um rumo novo.

Os pés descalços andando de bicicleta, a dor da humilhação, as consequências de atos não pensados são alguns dos elementos que cercam a vida dos personagens principais. Aos olhos de Lila, que narra a história do início ao fim, somos testemunhas de uma história rica em detalhes e que deve emocionar grande parte do público. A naturalidade e maturidade dos artistas na frente das câmeras é o reflexo de tantos prêmios que o filme já ganhou mundo à fora. Além de tudo, esse trabalho não deixa de ser uma crítica social a um governo que limita muito o destino e a possibilidade do sonhar.

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Entendemos melhor como é a vida nos subúrbios de Havana. A dureza da realidade é muito bem encaixada nas ações dos personagens. Só por conta disso, além de ter muito mais elementos interessantes, já se coloca como um trabalho corajoso de Lucy Mulloy. Esse trabalho é sem dúvidas um dos melhores filmes latino-americanos dos últimos tempos e todos os amantes desta tão deliciosa sétima arte devem assistir a essa grande joia rara cubana. Bravo!

10 ótimos FILMES PARA VOCÊ DESCOBRIR e se deliciar espalhados pelos streamings!

Se você gosta de rir, se emocionar ou mesmo aqueles ‘filmes cabeça’ que nos levam para um mar de reflexões sobre a vida, você veio ao lugar certo. Separamos abaixo uma lista sensacional com ótimos filmes, de diversos gêneros cinematográficos, pra você conferir:

 

Fight or Flight (Prime Video)

Você pode chamar a atenção com um filme de várias formas. Uma delas é reunir no pacote vários clichês de um gênero cinematográfico e criar sem limites uma história que atira para todos os lados. Se isso vai dar certo ou não, aí é preciso analisar outras variáveis. No curioso novo filme do catálogo da Prime Video, Fight or Flight, tem um pouco de tudo quando liga-se um liquidificador de loucuras marcado pelo humor perturbado – e por partes sem sentido – onde acompanhamos horas tensas de um carismático protagonista em busca de uma volta pra casa.

 

À Altura (Netflix)

Os duelos que dizem muito sobre si mesmo. Buscando envolver o público com uma rivalidade acirrada entre um professor e seu aprendiz, profissionais de um jogo de tabuleiro abstrato e considerado o mais antigo jogado até o presente, o longa-metragem sul-coreano À Altura consegue criar um universo fascinante de reflexões captando paralelos das emoções que encontram interseções sobre a disciplina e lapsos morais. Escrito e dirigido por Kim Hyeong-ju esse projeto, que chegou na NETFLIX em 2025, é um grande achado em meio a tantas ofertas pelos streamings.

 

Nonnas (Netflix)

Nada como o cheirinho que traz lindas lembranças. Partindo da dor do luto encontrando forças para um despertar de uma veia empreendedora, o novo trabalho do cineasta Stephen Chbosky (diretor dos emocionantes As Vantagens de ser Invisível e Extraordinário) chega para conquistar nossos corações através da culinária. Baseado na vida de Joe Scaravella, Nonnas, lançamento da Netflix desse início de maio, tem um leque de personagens carismáticos que se encontram em um roteiro que reflete sobre amor, família, tradição e redescoberta da vida.

 

IHostage (Netflix)

O risco e o destino. Imagina você entrar numa loja badalada pra comprar um novo par de fones de ouvido e surpreendentemente se vê em uma situação de risco. Isso aconteceu em fevereiro de 2022 com algumas pessoas que estavam num estabelecimento da Apple localizado em um agitado point da capital da Holanda. Os detalhes desse episódio – que correu o mundo – virou um longa-metragem ficcional que acabou de chegar na Netflix.

 

O Caminho Errado (Netflix)

Dirigido por Hallvar Witzø – que já concorreu ao Oscar com o curta-metragem Tuba Atlantic – o longa-metragem norueguês O Caminho Errado aborda o ‘virar a página’ dentro de uma constatação da ruína de uma vida desestruturada e sem direção. Essa questão nos é apresentada por meio de dois irmãos completamente diferentes e suas lutas com o cotidiano dentro de relacionamentos e os conflitos provocados. O filme entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025.

 

De Sombra e Silêncio (Prime Video)

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Garota da Agulha (MUBI)

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

O Suspeito da Rua Arlington (Prime Video)

Lançado 25 anos atrás, o subestimado filme O Suspeito da Rua Arlington nos leva para um intenso suspense ao longo de duas horas de projeção. Na trama, conhecemos um professor universitário viúvo que começa a desconfiar que seus vizinhos escondem alguns segredos e resolve investigar.

 

A Escolha (Looke)

O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de assumir a paternidade e os cuidados da recém-nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento.

 

A Verdadeira Dor (Disney PLus)

Na trama conhecemos os primos Benji (Kieran Culkin) e David (Jesse Eisenberg), dois jovens que resolvem fazer uma viagem para a Polônia para visitar em forma de homenagem um lugar especial para a vó deles. Durante esses dias longe de casa, viveram intensos conflitos que trazem à tona dramas familiares.

10 Filmes Sobre Vírus Mortais

A vida imita a arte e vice versa. O novo terror mundial epidêmico atende pelo nome Coronavírus, originário da China, que está assombrando o planeta. Diversos países já acenderam seus sinais de alerta. O fato é extremamente preocupante.

No cinema, inúmeras produções já retrataram a contaminação de vírus mortais e a luta por sua cura. Sejam elas doenças reais, simulações ou ainda totalmente fictícias – como vírus zumbis – o tema já foi tópico de obras de variados níveis de qualidade e sucesso. Pensando nisso, enquanto nenhuma produção sobre o Coronavírus é criada, e como forma de conhecer e entender melhor um problema desta dimensão, o CinePOP separou para você alguns filmes que abordaram o tema. Vem conhecer.

Contágio (2011)

De forma muito realista, o diretor Steven Soderbergh retrata uma epidemia letal se espalhando pelos EUA e pelo mundo. Quem traz o vírus ao país é a personagem de Gwyneth Paltrow (só podia!), e uma verdadeira constelação de nomes como Matt Damon, Jude Law, Marion Cotillard, Kate Winslet e Laurence Fishburne desfilam em tela. Contágio voltou ao top 10 dos filmes no ITune’s devido à epidemia do Coronavírus.

Epidemia (1994)

Voltando para a década de 1990, o medo era causado pelo vírus Ebola, originado da África e transmitido pelo ar. No filme, a epidemia se espalha na Califórnia trazida por um macaco. O papel principal de um cientista militar foi planejado para um tipo de herói de ação nas formas de Harrison Ford, mas terminou com o baixinho Dustin Hoffman, o que deu mais credibilidade ao personagem. Fechando o elenco principal, Rene Russo, Morgan Freeman e Kevin Spacey.

O Exército do Extermínio (1973)

Depois de criar sua obra-prima A Noite dos Mortos-Vivos (1968), mas antes das duas outras partes da trilogia, o cultuado e saudoso George A. Romero lançava outro filme de tema similar. Desta vez, não eram os mortos que voltavam à vida, mas um vírus criado pelo homem saía do controle numa pequena cidade da Pensilvânia. Os sintomas: seus portadores se tornam insanos, extremamente violentos e homicidas. O longa foi refilmado em 2010, com o título A Epidemia.

Extermínio (2002)

Por falar no pai dos zumbis, este longa reinventou o subgênero, dando um ar de realismo assombroso. Cillian Murphy vive o protagonista, um sujeito que acorda numa cama de hospital, só para descobrir uma Londres devastada após uma pandemia. As cenas da cidade deserta são impressionantes, e a câmera usada pelo diretor Danny Boyle é quase documental. Os poucos sobreviventes se escondem dos infectados: rábicos na potência máxima.

Os 12 Macacos (1995)

Esta é uma proposta diferente no gênero. A história se passa no futuro, lidando com as consequências de um vírus que devastou a humanidade, criado pelo homem. Como resultado, os sobreviventes vivem no subterrâneo escondidos e com recursos escassos. Como solução para reverter este quadro, entra em cena a viagem no tempo, para uma época antes do cataclismo, com a missão e preveni-lo. Para tal, é usado um prisioneiro em busca de redenção. Bruce Willis vive o protagonista, e o elenco conta ainda com Madeleine Stowe e um Brad Pitt indicado ao Oscar pelo papel. A direção é de Terry Gillian.

A Última Esperança da Terra (1971)

Antes de Eu Sou a Lenda (2007) existiu A Última Esperança da Terra. O filme é a segunda adaptação ao cinema do conto de Richard Matheson, depois de Mortos que Matam (1964). Na trama, Charlton Heston vive um cientista, desesperadamente buscando uma cura para um vírus que assolou todo o planeta. Alguns infectados se tornaram uma espécie de zumbis conscientes, pensantes e falantes, cuja pele esbranquiçada é intolerante à luz do dia. A Família, como são conhecidos, é uma espécie de seita fanática, criada a partir do novo mundo.

Vírus (1999)

E que tal se a raça humana fosse interpretada como um vírus do planeta Terra? É o que entende a ameaça deste filme trash baseado numa história em quadrinhos underground da Dark Horse, criada por Chuck Pfarrer. Na trama, uma fonte de energia extraterrestre se apossa de um navio russo e domina seu maquinário se tornando uma espécie de inteligência artificial. Cruza seu caminho a equipe de um barco menor, encabeçado por Jamie Lee Curtis e Donald Sutherland. Logo, membros do grupo são assimilados pela entidade, algo como O Enigma de Outro Mundo Mecânico (1982).

Cooties: A Epidemia (2014)

Terceiro filme da lista a utilizar este título (contando com o remake de Exército do Extermínio), aqui temos um vírus diferente, criando um novo foco para o tema da epidemia zumbi. Num colégio primário, as crianças são as infectadas devido a um alimento contaminando em sua merenda, servida no refeitório. Logo, os pimpolhos estão raivosos, doidos para devorar tudo em sua frente, e cabe aos professores – um grupo de figuras pra lá de peculiares, incluindo um novato vivido por Elijah Wood – salvar o dia.

O Enigma de Andrômeda (1971)

Se a década de 1950 é o berço das ficções científicas – em especial de invasão alienígena -, na década de 1970 ela dava um novo passo, ficando mais complexa e gerando verdadeiros clássicos ainda respeitados até hoje. É o caso com este filme do diretor Robert Wise (A Noviça Rebelde e West Side Story), escrito por Michael Crichton (Westworld e Jurassic Park). Na trama, uma cidade é devastada após o retorno para a Terra de um satélite contaminado. Em um laboratório subterrâneo, cientistas estudam a forma de vida alienígena, constantemente em evolução. O filme foi indicado aos Oscar de edição e direção de arte, e gerou uma minissérie em 2008.

Filadélfia (1993)

Um dos vírus reais mais devastadores já apresentados ao homem foi o da Aids. Terrível na década de 1980, onde surgiu pela primeira vez, a doença causou uma verdadeira epidemia, numa época onde não se tinha muita informação, já que era a primeira vez que todos se deparavam com algo do tipo. Milhares de pessoas perderam a vida, até descobrirem um forte coquetel de medicamentos capaz de incubar o vírus. No cinema, uma das mais potentes representações é neste filme de Jonathan Demme, sobre um homem demitido por ser gay e portar a doença, vivido por Tom Hanks. Pelo filme, Hanks ganhou seu primeiro Oscar e o filme levou também pela canção Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen, além de outras três indicações. O astro Denzel Washington também está no elenco na pele do advogado do protagonista.

O Framboesa de Ouro também Erra… Sucessos dos Anos 90 Injustamente Indicados ao Pior do Cinema!

Definitivamente, o Framboesa de Ouro é a “premiação” mais polêmica do cinema. Criada como uma grande brincadeira, a cerimônia é considerada o “anti-Oscar” em Hollywood e aponta o que de pior o cinema entregou a cada ano. Existem os que torcem o nariz e que o consideram algo de mau gosto, afinal taxar produções cinematográficas que foram resultado de sangue e suor de artistas, às vezes envolvidos por anos em suas confecções, é uma espécie de declaração de guerra à arte. A verdade é que o Framboesa de Ouro não se leva a sério, e realmente não deve ser levado a sério. De fato, ao longo dos anos muitos artistas souberam levar na esportiva e entraram na brincadeira, inclusive indo aceitar a “honraria” – como foi o caso com Bill CosbyHalle Berry e Sandra Bullock. É preciso ter bom humor e jogo de cintura.

A verdade é que o Framboesa apenas tem coragem de vociferar o que grande parte do público e dos críticos conversam entre si nos círculos de cinéfilos. Todos têm suas próprias opiniões e ninguém gosta de tudo o tempo todo. Afinal, o que seriam dos filmes bons sem os filmes ruins para servir de comparação. Em grande parte, o Framboesa indica e premia obras execradas pela crítica especializada e que deram prejuízo em bilheteria, ou seja, o público optou por ignorar, pelos mais diversos motivos. O que acontece é que vez ou outra o Framboesa também erra e acaba lembrando de filmes que terminam por resistir ao teste do tempo, sendo redescobertos como cult, ou simplesmente conquistam uma legião de fãs tão grande a cada geração, só aumentando o amor do público por eles.

Confira abaixo os filmes adorados – desta vez dos anos 90, que terminaram sendo indicados pelo Framboesa de Ouro em seu ano de lançamento.

Missão: Impossível (1996)

Por falar em Tom Cruise, o astro por pouco não se tornou um dos perseguidos pelo Framboesa de Ouro. Acontece que a premiação do pior do cinema adora perseguir certos astros que fazem muito sucesso, mas que em determinado momento de suas carreiras quase viraram lugar comum. Cruise, por exemplo, conseguiu de forma muito satisfatória se reinventar variadas vezes. No entanto, dois de seus projetos mais ambiciosos de meados dos anos 90, terminaram entrando no radar do Framboesa. Não que ele tenha ligado, afinal ambos se tornaram extremamente queridos dos fãs. Depois de ‘Entrevista com o Vampiro’, a adaptação do seriado ‘Missão: Impossível’ para o cinema, no qual Cruise apostou todas as suas fichas e segue colhendo os frutos, recebeu a inusitada indicação de “pior roteiro de um filme que arrecadou mais de US$100 milhões em bilheteria”.

Entrevista com o Vampiro (1994)

O Framboesa sempre adorou uma polêmica. Mas numa era antes da internet, não era tão fácil saber com precisão o que o público estava achando de determinados filmes. Tudo o que se tinha eram as informações sobre bilheterias. ‘Entrevista com o Vampiro’ se tornou um filme polêmico devido à sua violência praticamente explícita, e fez a apresentadora Oprah Winfrey sair da sessão do filme, gerando muito falatório. Ainda hoje, pessoas mais desavisadas e sensíveis a este tipo de conteúdo continuam deixando o filme antes do final – ocorreu com uma pessoa próxima recentemente. O longa foi indicado a 2 Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora. O Framboesa resolveu premiar Tom Cruise e Brad Pitt como a pior dupla daquele ano. Você concorda?

Um Drink no Inferno (1996)

Quentin Tarantino. Robert Rodriguez. George Clooney. Harvey Keitel. Juliette Lewis. Um cult imediato. O filme de vampiros escrito por Tarantino e dirigido por Rodriguez serviu para estreitar ainda mais a relação dos amigos cineastas – e marcar a segunda metade dos anos 90 como uma das produções mais adoradas pelos fãs de terror, ainda citada até hoje. Usando o mesmo artifício de Alfred Hitchcock para ‘Psicose’, aqui você também só descobre a verdadeira natureza do filme na segunda metade. Na primeira parte, o longa se comporta como uma história de assalto, com dois irmãos saindo pelas estradas em fuga e causando caos em roubos, sequestros e mortes. É só na segunda parte, quando os personagens chegam ao seu destino depois de atravessar a fronteiro para o México, que a situação escala a um nível surreal e aterrorizador, com um bar lotado de vampiros. No Framboesa, o filme foi injustamente indicado para pior ator coadjuvante, Quentin Tarantino.

Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões (1991)

Um dos maiores sucessos do início dos anos 1990, Kevin Costner modernizava o clássico personagem da era de ouro de Hollywood. Costner era o astro mais quente dos EUA na época, e havia acabado de fazer a limpa no Oscar com ‘Dança com Lobos’ (1990). ‘Robin Hood’ marcou época e foi a segunda maior bilheteria de seu respectivo ano, rendendo para a Warner mundialmente mais de US$390 milhões. E quem poderia esquecer a canção ‘(Everything I Do) I Do It For You’, de Bryan Adams, indicada ao Oscar. Apesar de toda a badalação, o Framboesa não perdoou e nomeou Christian Slater para pior ator coadjuvante. Mais grave ainda foi ter dado o Framboesa de pior ator para o astro Kevin Costner. Coisas de Framboesa.

Tempo de Matar (1996)

Finalizando a matéria agora chega um favorito pessoal deste que vos fala. ‘Tempo de Matar’, no entanto, não é um filme unânime, ou um sucesso de crítica. Na época, ele foi considerado muito óbvio e pouco sutil em seus comentários sobre o racismo. Porém, baseado no livro do autor especialista em casos de tribunais, John Grisham, o filme aborda alguns tópicos ainda muito dignos de debate, como a pena de morte, e a justiça com as próprias mãos. O mais curioso de se notar sobre o filme, porém, é o quanto ainda condiz com nossa realidade e nosso tempo. Embora tenhamos evoluído bastante em certas questões, discutindo o racismo como nunca anteriormente, ao mesmo tempo regredimos ao perceber conceitos ideológicos ultrapassados cismando em voltar à tona. Tudo isso faz de ‘Tempo de Matar’ um filme ainda, infelizmente, atual. O Framboesa o indicou na mesma categoria que ‘Missão: Impossível’, na de pior roteiro para um filme que arrecadou mais de US$100 milhões em bilheteria.

Batman – O Retorno (1992)

Tudo bem que foi o segundo filme do Homem-Morcego para o cinema que terminou afastando Tim Burton e sua visão muito sombria e melancólica para o universo de Gotham City e seus habitantes. Ficou claro que após o sucesso estrondoso de ‘Batman’ (1989), o diretor pediu carta branca para fazer a continuação do jeito que bem entendesse. A Warner confiou. Resultado: ‘Batman – O Retorno’ se tornou um filme mais de Tim Burton do que um produto de herói da DC. O que na época foi até bom, apesar de ter afastado o público infantil – que não era o que os produtores planejavam. Para muitos, esse ainda é o filme preferido do herói. O longa foi indicado para 2 Oscar: melhores efeitos visuais e melhor maquiagem. Aproveitando a repercussão, em partes, negativa, o Framboesa decidiu indicar, equivocadamente, Danny DeVito como pior ator coadjuvante.

Instinto Selvagem (1992)

Instinto Selvagem’ foi o filme que serviu de divisor de águas na carreira do furacão Sharon Stone. Somente os que ainda não estavam vivos na época não conseguem compreender o fenômeno de pura sensualidade que foi a atriz em seu auge. Fora isso, transformava também a carreira do cineasta holandês Paul Verhoeven, o tirando de blockbusters de ação, para produções mais provocativas e eróticas. ‘Instinto Selvagem’ deu o que falar na época, considerado o filme mais sensual de todos os tempos. O sucesso foi tanto que serviu para criar um subgênero próprio, o dos thrillers eróticos. Até mesmo no Oscar o filme emplacou, com as indicações de melhor edição e melhor trilha sonora. O Framboesa sentiu ciúmes e também quis chocar, aproveitando o bafafá em torno do filme para indica-lo para pior ator (Michael Douglas), pior atriz coadjuvante (Jeanne Tripplehorn) e, é claro, pior revelação para a musa Sharon Stone.

O Guarda-Costas (1992)

É indiscutível que os organizadores do Framboesa possuem certas picuinhas com determinados atores. E toda oportunidade que têm, sempre os estão “perseguindo”. Um dos grandes alvos do Framboesa nos anos 90 foi o astro Kevin Costner. Tudo bem que em determinados projetos, Costner até mereceu ser “zoado”, vide ‘Waterworld’ (um bom prazer culposo) e ‘O Mensageiro’. Porém, depois de erroneamente indicar ‘Robin Hood’, o Framboesa foi mais longe ainda, indicando um filme ainda muito querido do grande público, ‘O Guarda-Costas’. Sucesso inesquecível do cinema, o longa serviu para revelar o talento da imortal Whitney Houston como atriz. É claro que por ser um filme também muito musical, o longa iria parar no Oscar, mas curiosamente as canções indicadas foram ‘I Have Nothing’ e ‘Run to You’, deixando o “hino” do filme, ‘I Will Always Love You’, de fora. O motivo? Se trata de uma regravação e não uma canção original. O Framboesa pegou pesado e errou foi ao indicar ‘O Guarda-Costas’ para 6 “prêmios”: pior filme, pior ator (Costner), pior atriz (Houston), pior roteiro, pior canção (‘Queen of the Night’) e pior revelação (Houston).

O Demolidor (1993)

Talvez o maior perseguido pelo Framboesa de Ouro na história da premiação do pior do cinema seja o astro Sylvester Stallone. Especialista em filmes de ação e blockbusters, seus trabalhos não costumam agradar a todos os públicos, em especial aqueles que preferem filmes mais sérios e realistas, ou o público feminino, por exemplo. E também não é dizer que todos os filmes de ação estrelados por Stallone são obras-primas do gênero, muito pelo contrário. O próprio ‘O Demolidor’, que chega agora na lista, não foi uma produção unânime em seu lançamento – é só perceber porque ele nunca gerou uma continuação (se tivesse atingido o esperado financeiramente, teria um filme dois certamente). Independente disso, o longa é uma produção divertidíssima, que parece ter nascido para ser cult. Fora isso, continua a ser redescobertp a cada geração. O Framboesa até que não pegou tão pesado assim com o filme, e sua única indicação foi para Sandra Bullock, como pior atriz coadjuvante. Curiosamente, no ano seguinte a atriz explodiria e viraria a estrela que é hoje.

O Máskara (1994)

Existem alguns filmes que ajudaram a revolucionar a indústria cinematográfica em relação aos seus efeitos especiais de computação gráfica. Era o próximo passo na evolução da tecnologia, e tais obras foram primordiais, ajudando a chegarmos no que temos hoje em matéria de CGI. Pensa só, se não fossem filmes como ‘O Exterminador do Futuro 2’ e ‘Jurassic Park’, provavelmente não teríamos o MCU, o universo cinematográfico da Marvel hoje. ‘O Máskara’ fez parte dessa revolução, e podemos juntá-lo à lista citada, dando o passo seguinte depois de ‘Jurassic Park’. A indicação aqui do Framboesa é específica e até compreensível em partes, já que quando surgiu em cena o humorista Jim Carrey se tornou um fenômeno de público, mas a maioria dos críticos torceu o nariz para ele. Não adiantou, ele se tornaria um astro. E ‘O Máskara’ foi o segundo passo para isso. O filme, é claro, foi indicado ao Oscar de melhores efeitos visuais, mas também para pior revelação (Jim Carrey).

 

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Templo satânico ameaça processar a Netflix; Entenda o caso!

Parece que a Netflix tem um possível processo nas mãos! O cofundador de um templo satânico, Lucien Greaves, ameaçou processar o serviço de streaming por usar uma imagem de Baphomet protegida por direitos autorais na série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘.

“Sim, nós estamos discutindo uma ação legal pelo fato de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ estar se apropriando do design do nosso monumento, protegido por direitos autorias, para promover sua estúpida ficção satânica.”

A Netflix ainda não comentou sobre o caso.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Kiernan Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias (Miranda Otto, Lucy Davis), seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Ross Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

A produção conduzida pela Netflix é baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que reimagina a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

‘Tell me a Story’: 2ª temporada trará versão moderna de Cinderela e a Bela e a Fera

A série ‘Tell Me a Story‘ baseia-se em contos de fadas e os reinventa em um cenário moderno. De acordo com o Deadline, a 2ª temporada trará uma nova versão de personagens clássicos, como a Cinderela, Bela Adormecida e a Bela e a Fera.

Odette AnnableNatalie Alyn Lind irão interpretar uma versão moderna da Cinderela e da Bela, respectivamente.

O elenco do novo ciclo ainda conta com Paul Wesley, Matt LauriaEka Darville e Ashley Madekwe.

A nova temporada ainda não possui data de estreia.

A série foi criada por Kevin Williamson (‘The Vampire Diaries‘).

‘High School Musical’: Dois novos atores entram para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Roman Banks e Olivia Rose Keegan entraram para o elenco da 2ª temporada da série ‘High School Musical: O Musical: A Série‘.

Ambos terão papéis de caráter recorrente no novo ciclo.

Banks irá interpretar Howie, um estudante inteligente que trabalha na pizzaria da família. Já Keegan será Lily, uma caloura adorável que esconde sua insegurança e natureza competitiva.

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

Confira o anúncio:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘Liga da Justiça’: Gal Gadot e o Batmóvel são destaque em nova imagem dos bastidores

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ ganhou uma nova imagem dos bastidores, que mostra a Gal Gadot em frente ao icônico Batmóvel.

Confira:

Em virtude de problemas com o direitos autorais da canção “Hallelujah“, de Leonard Cohen (que aparece ao longo do material), a produção vai ganhar um novo teaser.

A informação foi confirmada pelo próprio diretor Zack Snyder, durante uma entrevista ao Beyond the Trailer. Na ocasião, o cineasta revelou que está fazendo algumas mudanças no teaser antes de lançá-lo na semana que vem.

O novo trailer será lançado na próxima terça-feira (17) e será seguido por uma live realizada por Snyder na rede social Vero. Na ocasião ele fará uma análise quadro a quadro do vídeo, trazendo detalhes mais profundos a respeito do seu processo criativo na construção do material publicitário.

A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

‘O Exorcista’: Linda Blair revela se retornará para a nova trilogia

Através do seu Twitter, a atriz Linda Blair, que interpretou a garotinha possuída no filme original, revelou se retornará na nova trilogia de ‘O Exorcista‘, que será dirigida por David Gordon Green (‘Halloween’).

“Para todos os meus fãs que estão se perguntando sobre o meu envolvimento no reboot de ‘O Exorcista’, posso confirmar que não tive nenhuma conversa sobre o meu retorno para reprisar o meu papel. Eu desejo o melhor para todos os envolvidos e aprecio a lealdade e paixão que os fãs têm pelo filme original e pela minha personagem.”

O longa está programado para estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Em entrevista ao Total Film, Green já havia revelado que o novo título será uma sequência direta do clássico original. Apesar disso, o cineasta garantiu que os filmes anteriores não precisam ser necessariamente ignorados – como aconteceu na franquia ‘Halloween‘.

“O roteiro do novo ‘O Exorcista’ já foi escrito! Esse foi um dos meus projetos durante a pandemia. Será uma sequência direta do longa original, mas eu gosto de todos os filmes da franquia ‘O Exorcista’, e acredito que a mitologia de todos eles se encaixam com o que estou desenvolvendo. Não estou dizendo que fingirem que ‘O Exorcista 2’ nunca aconteceu.”

Ele completa, “Essa franquia é outro legado divertido de se fazer parte e espero poder me dedicar a ela no futuro próximo. Eu fiz muita pesquisa para escrever o roteiro, ao invés de escrever impulsivamente. Conversei com muitas pessoas, li muitos livros e fiz muitas entrevistas.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum disse que espera surpreender os fãs que são céticos em relação à ideia:

“Será como o reboot de ‘Halloween’, de David [Gordon Green]. Acredito que será uma grande surpresa ao céticos por aí. Havia muito pessoas que não tinham confiança no novo ‘Halloween’ e David os convenceu do contrário. Sinto que ele fará o mesmo com o novo ‘O Exorcista’. Eu quero fazer um filme para as pessoas que amaram o primeiro filme e estão furiosas por estarmos fazendo um novo, mas que acabam se arrastando para os cinemas. E eu quero fazer um filme para as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Exorcista’. Acho que David fez isso com o Halloween. Acho que ele também fará isso com O Exorcista”.

David Gordon Green (‘Halloween’) será responsável pela direção.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.