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‘Liga da Justiça: A Legião do Mal’ ganha INCRÍVEL pôster live action feito por fã; Confira!

O lançamento do Snyder Cut deLiga da Justiça‘ está deixando os fãs cada vez mais ansiosos e esperançosos por uma possível sequência da adaptação.

Pensando nisso, um artista publicou em seu perfil do Instagram um incrível pôster reproduzindo uma versão live action da animação ‘Liga da Justiça: A Legião do Mal‘.

A imagem reúne os astros do DCEU no que poderia ser uma ótima ideia para o futuro do universo expandido.

Confira:

Lançada em 2012, a animação acompanha o vilão Vandal Savage e seus planos de furtar arquivos secretos da equipe de super-heróis, obrigando-os a impedir que os vilões exterminem a humanidade usando as fraquezas da Liga

Lembrando que a estreia do Snyder Cut está marcada para 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

Confira as estreias da Netflix nesta semana!

Mais uma semana se inicia e a grade de programação da Netflix continua crescendo, com a chegada de inúmeros títulos originais.

E nesta semana, os fãs poderão conferir a estreia do aguardado filme de super-heróis estrelado por Rodrigo Santoro, Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt, intitulado Power’.

Além disso, a nova temporada de ‘Dirty John‘ também chega ao streaming, trazendo um drama baseado em fatos reais.

E para você não perder nada de novo que vem por aí, confira a agenda de estreias:

12/08

Greenleaf: Temporada 5
Com a igreja da família à beira da destruição, os Greenleaf enfrentam seus rivais e tentam resolver os problemas do passado.

A Indústria da Cura
Esta série documental mergulha na lucrativa indústria do bem-estar que vende saúde e qualidade de vida, mas será que os produtos cumprem o que prometem?

Axé: Canto Do Povo De Um Lugar
A história do ritmo que levou o sincretismo cultural da Bahia para o mundo.

13/08

Círculo de Fogo: A Revolta
O filho de Stacker Pendercost, Jake, se une a um amigo piloto e uma hacker para enfrentar uma nova ameaça kaiju na batalha para salvar a humanidade.

RIDE ON TIME: Temporada 2
Dos novos talentos aos artistas consagrados, esta série reveladora continua acompanhando as principais boy bands do Japão.

14/08

3%: Temporada 4
Na última temporada desta série brasileira, o conflito entre a Concha e o Maralto está escancarado e uma guerra é iminente. Mas, enquanto o Processo 108 se inicia sob uma liderança nova e ainda mais agressiva, os integrantes da Concha são convidados para uma visita diplomática ao Maralto. A proposta de paz acaba sendo o pretexto para a destruição que definirá o futuro desse mundo dividido.

Dirty John – O Golpe do Amor
Uma socialite chega ao limite durante um divórcio complicado que acaba em tragédia. Baseado em um crime real.

Teenage Bounty Hunters
Após capturarem um fugitivo por acidente, duas gêmeas unem forças com um veterano caçador de recompensas para entregar criminosos à justiça de Atlanta, Estados Unidos.

Assalto ao Banco Central
Baseada no roubo de 33 milhões de dólares do banco central da Colômbia, em 1994, que abalou o país. Estrelando Andrés Parra e Christian Tappan.

Glow Up: Temporada 2
Um novo grupo de competidores precisa usar muita técnica e criatividade para ser o próximo astro ou estrela da maquiagem no Reino Unido.

Power
Um ex-soldado, uma adolescente e um policial se encontram em Nova Orleans, Estados Unidos, durante a busca por uma perigosa pílula que dá superpoderes temporários a quem a toma. Com Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback e Rodrigo Santoro.

Octonautas e as Cavernas de Sac Actun
Os Octonautas embarcam em uma aventura submarina navegando por águas perigosas para ajudar um amiguinho a voltar para casa, no Caribe.

 

Assista as cenas mais MARCANTES do cinema dos últimos 21 anos

Para comemorar seus 21 anos, o Rotten Tomatoes publicou uma lista com os 21 momentos mais memoráveis do cinema, segundo o site.

Confira abaixo:

21: Furiosa e Immortan Joe – ‘Mad Max: Estrada da Fúria’

20: O Estalar de dedos de Thanos – ‘Vingadores: Ultimato’ (2018)

19: Entrada de Satine – ‘Moulin Rouge’

18: Invasão do Coringa – ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ (2008)

17: Confissão de Heather – ‘A Bruxa de Blair’ (1999)

16: O beijo invertido – ‘Homem-Aranha’ (2002)

15: Londres deserta – ‘Extermínio’ (2003)

14: O beijo na chuva – ‘Diário de Uma paixão’ (2004)

13: Atravessando a Ponte Edmund Pettus – ‘Selma’ (2014)

12: Carros não podem voar – ‘Velozes e Furiosos 7’ (2015)

11: Juan ensina Chiron a nadar – ‘Moonlight’ (2016)

10: Carl e Ellie – ‘Up – Altas Aventuras’ (2009)

09: Gollum confronta Smeagol – ‘O senhor dos Anéis: As Duas Torres’ (2002)

08: A intoxicação alimentar – ‘Missão Madrinha de Casamento’ (2011)

07: Duelo entre Harry e Voldemort – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2′ (2011)

06: Vingadores reunidos – ‘Os Vingadores’ (2012)

05: Neo e Trinity no tiroteio – ‘Matrix’ (1999)

04: ‘Eu vejo gente morta’ – ‘O Sexto Sentido’ (1999)

03: A depilação – ‘O Virgem de 40 anos’ (2005)

02: Princesa Diana mostra sua força – ‘Mulher-Maravilha’ (2017)

01: “Papai Noel aqui? Eu conheço ele’ – ‘Elf – Um Duende em Nova York (2003)

E aí, concorda coma lista?

Novo ‘Robocop’ contrata diretor

Abe Forsythe, conhecido por seu trabalho na comédia ‘Pequenos Monstros’ (Little Monsters), foi contratado para dirigir uma nova sequência de Robocop.

Forsythe substitui Neil Blomkamp, que deixou o projeto em agosto deste ano devido a conflitos de agenda.

Antes de deixar o projeto, Blomkamp revelou no Twitter que a sequência seria com censura para +18 anos, salientando que a trama traria “muita ironia e explosões”.

O roteiro é assinado por Justin Rhodes, baseado em um rascunho primário feito pelos roteiristas do clássico de 1987, Edward Neumeier e Michael Miner.

O longa não deve contar com o astro do filme original, o ator Peter Weller.

Mesmo com 71 anos, muita gente acreditava que o ator retornaria ao papel por conta dos avanços tecnológicos de computação gráfica, mas segundo o site Super Bro Movies que entrou em contato com os representantes do ator, nada disso vai acontecer.

Peter Weller simplesmente não tem o menor interesse em voltar a viver o policial ciborgue. Isso não é bem uma surpresa para os fãs do ator que está cada vez mais reservado participando muito pontualmente de alguns filmes como ‘Além da Escuridão: Star Trek‘.

Crítica | Resgate em Malibu: A Próxima Onda – Besteirol da Netflix Tem Cena Gravada no Brasil

Pensa num filme bem genericão, besteirol assumido e que, ainda por cima, traz um argumento conhecido do público, só que repaginado para a galerinha mais jovem. É assim a construção de ‘Resgate em Malibu: A Próxima Onda’, lançamento da semana da Netflix.

Dylan (Jackie R. Jacobson), Tyler (Ricardo Hurtado), Gina (Breeana Yde), Lizzie (Abby Donnelly) e Eric (Alkoya Brunson) são cinco adolescentes que passam as férias de verão na praia de Malibu, Califórnia, auxiliando os banhistas e treinando para se tornarem salva-vidas no futuro. Só que nesse verão as coisas serão um pouquinho diferentes, pois Malibu irá sediar a competição anual ‘Mestre da Praia’, na qual equipes de diversos países do mundo se reúnem para competir quem terá a melhor equipe de resgate do mundo!

É, eu sei, é isso mesmo que você leu: os Estados Unidos e sua mania de gerar competição para tudo, até mesmo para um grupo juvenil de salva-vidas. Em nenhum outro país do mundo isso faria o menor sentido (até porque, para ter uma competição internacional, prevê competições internas dentro das cidades dos países né), mas, nos Estados Unidos, não só há um torneio, como também já há ídolos, merchandising, torcida organizada, etc. Enfim.

Com apenas cem minutos de duração, o roteiro de ‘Resgate em Malibu: A Próxima Onda’ é um besteirol bem fast-food, calcado em outras produções do gênero e repaginado para o público infanto-juvenil. Numa pegada de ‘SOS Malibu’, o roteiro de Jed Elinoff, Savage Steve Holland, Scott McAboy e Scott Thomas dá uma enxugada nos temas (e apelações) adultas e joga luz no universo mais infantil, ou seja, saem as corridas em câmera lenta e os corpos desnudos, entram piadas de pum, bumbum e escatologia. Além disso, a tal competição internacional é fraquiiinha e não envolve nenhum resgate em si: é, no final das contas, um circuito estilo ‘Ponte do Rio Que Cai’, do Faustão, ou ‘American Ninja Warrior’.

Dirigido por Savage Steve Holland, o longa tem uma edição picotada, que busca ir direto ao ponto e tornar a coisa toda mais dinâmica. O resultado é a sensação de que perdemos alguma coisa, pois as relações e os percalços não são bem desenvolvidos. Quem é vilão, vira mau do nada; as soluções para os problemas são bobas e pouco convincentes; e com um elenco protagonista que aparenta ter diversas idades, gera confusão observar o interesse romântico entre eles.

No meio dessa salada toda, sobra ainda uma participação especial do Brasil (?), cuja bandeira não só aparece dentre as equipes competidoras do tal ‘Mestre na Praia’, como dentro da ficção, supostamente, a edição do ano de 2019 teria se passado no Rio de Janeiro, e em vídeo aparecem imagens que parecem ter sido gravadas em uma praia do Rio durante a época das Olimpíadas. Vejam só!

Resgate em Malibu: A Próxima Onda’ é um filme de fácil digestão e que já tem outro filme e uma série inteirinha disponível na Netflix pra entreter a garotada por uma tarde. Fora isso, é só mais um besteirol infanto-juvenil estadunidense.

Disney remove emblema da Fox em suas novas produções de TV

Depois de adquirir o direito sobre as propriedades da Fox, a Disney removeu a nomenclatura do estúdio de suas divisões cinematográficas, como no caso a extinta 20th Century Fox, que deu lugar ao 20th Century Studios.

Agora a Disney está fazendo o mesmo com os programas de TV que ainda recebiam os logotipos da Fox.

Através do Youtube, a companhia administrada por Bob Chapek divulgou que a Fox 21 Television Studios será batizada como Touchstone Television, e a 20th Century Fox Television será apenas 20th Television.

Somente a ABC Signature permaneceu com o emblema original por não fazer referência à Fox.

Confira:

‘The Boys’: Capitão Pátria em amedrontadora imagem da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da série original da Amazon, ‘The Boys’, ganhou uma nova e amedrontadora imagem, que traz o sádico herói Capitão Pátria em destaque.

A foto foi compartilhada pelo intérprete do personagem, Antony Starr, por meio do Twitter. Na publicação ele ainda prometeu muito sangue na nova leva de episódios.

Confira:

“A segunda temporada de The Boys está chegando em breve. Eu não prometo nada. Exceto sangue. Haverá sangue. E abraços do Capitão Pátria. Viu como ele é fofinho?”

O próximo ciclo estreia no dia 04 de setembro.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘O Corvo’: Traje usado por Brandon Lee é leiloado por US$ 25 mil

Desde a morte de Brandon Lee durante as gravações de ‘O Corvo, a adaptação dirigida por Alex Proyas permanece senda cultuada entre os fãs dos quadrinhos originais, escritos por James O’Barr.

Pensando nisso, os organizadores de um leilão promovido pela GWS Auctions conseguiram vender o traje usado por Lee por incríveis US$ 25 mil no último fim de semana.

O conjunto consiste em um sobretudo, calças de couro e uma camiseta desgastada, que mostra o buraco do tiro que matou o astro em 1993.

Confira:

Para quem não sabe, Brandon Lee acabou morrendo depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

Um remake estrelado por Jason Momoa estava nos planos da Sony, o ator abandonou o projeto junto com o diretor Corin Hardy por motivos de “conflitos criativos e financeiros” com o produtor Samuel Hadida.

De acordo com o Bloody Disgusting, o estúdio ainda pretende desenvolver o longa, que não terá nenhuma relação com o projeto que estava sendo tocado por Hardy e Momoa.

Por enquanto, ainda não há ainda um novo diretor ou roteiristas. Anteriormente, Luke Evans e Jack Huston. foram cotados para o papel principal, mas também se afastaram da ideia.

Por conta disso, o reboot está sendo desenvolvido há mais de cinco anos, mas sem previsão de lançamento.

Crítica | Ninguém Mandou – Série da Netflix estilo ‘Pretty Little Liars’ não tira o Pé do Freio

Em algum momento os roteiristas do mundo entraram em algum consenso sobre os perigos potenciais nas escolas da classe rica, e, a partir daí, começaram a fazer um montão de séries que se passam nesse universo. Algumas deram bastante certo, como ‘Pretty Little Liars’, ‘Élite’, ‘Gossip Girls’ e ‘Scream Queens’. E tem essa ‘Ninguém Mandou’, a versão britânica de tudo isso que falamos, produzida pela BBC e distribuído pela Netflix.

Quatro adolescentes (que não são amigas entre si), se unem para acabar com os desmandos, o bullying e a injustiça que ocorre dentro dos muros da escola de elite onde Kitty (Kim Adis), Margot (Bethany Antonia), Olivia (Jessica Alexander) e Bree (Mia McKenna-Bruce) estudam. Enquanto agem em segredo atrás de uma vingança bem intencionada, as quatro também precisam lidar com seus dramas pessoais, que envolve manter as aparências, conseguir uma bolsa de estudos, socializar e conseguir a atenção dos próprios pais.

Escrita por Dan Braham, Gretchen McNeill (que escreveu o livro no qual a série se baseia), Olivia Paolucci e Holly Phillips o roteiro de ‘Ninguém Mandou’ de cara não oferece novidade, e, ao decorrer dos dez episódios com vinte e sete minutos casa, o espectador vai se dando conta de que a motivação das protagonistas é fraca e está sempre ligada a um benefício pessoal – ou seja, elas buscam trazer justiça aos injustiçados, desde que se beneficiem com isso. Não é evidente, mas o espectador atento irá perceber essa nuance do argumento que poderia ter sido melhor escondido na trama. Lá pelas tantas, a série muda sua estrutura narrativa e por duas vezes adota o recurso de mostrar o fim primeiro para depois contar ao espectador como as personagens chegaram até lá. Esse recurso, bastante utilizado nos gêneros de suspense e terror (no qual a série se encaixa), dentro do contexto geral dessa primeira temporada ficou um pouco deslocado, como se tivesse sido inserido tirado da cartola como uma tentativa de surpreender o espectador de alguma forma – o que não acontece. Por exemplo, o fato de desde o início as protagonistas estarem juntas nessa missão, mas não se dizerem amigas, só vai ser explicado láááá no episódio 7.

A direção de Andrew Gunn e Sarah Walker segue a cartilha, sem ousar em nenhum aspecto. Com um quarteto principal expressivo e um elenco atento à diversidade, os diretores poderiam ter tomado uma decisão mais firme sobre qual público gostariam de alcançar, se o infanto-juvenil ou o jovem adulto. A indecisão faz a série ter personagens por vezes falando ou agindo de maneira muito inocente para a idade deles, e, ao mesmo tempo, estar trabalhando temas como intriga, traição, pedofilia, assassinato.

Ninguém Mandou’ é uma série que, em comparação às outras produções do gênero, parece ter mantido o pé no freio o tempo todo. O título original, ‘Get Even’, significa “dê o troco” – o que faz sentido na história; com o título que ganhou em português, fica mais a sensação de que ninguém mandou mesmo a gente assistir.

Pixar: Os 10 momentos mais emocionantes das animações da companhia

Com 34 anos de história, a Pixar Animation Studios está mais que consolidada como um dos maiores estúdios de animação da sétima arte. Ao todo, foram 22 longas-metragens, alguns verdadeiros clássicos do cinema. 

Além de divertir muito os espectadores, a companhia criou o costume de fazer muita gente chorar em seus filmes. Quem aqui nunca chorou em um filme da Pixar deveria procurar ajuda, pois algo está faltando em seu organismo. 

O CinePOP decidiu relembrar alguns dos momentos mais emocionantes dos filmes da Pixar. E não foi uma escolha fácil, afinal quase todas as animações do estúdio contam com momentos tocantes. Não deixe de participar através dos comentários! Qual cena mais te fez chorar?!

 

10) Dory implora para Marlin não ir embora (Procurando Nemo)

Desolado após achar que seu filho Nemo havia morrido, Marlin decide se isolar e voltar para casa sozinho. Ele agradece a ajuda de Dory e vai embora. Desesperada, ela implora para ele ficar ao seu lado, dizendo que se sente em casa ao lado dele e que lembra melhor das coisas. “Eu não quero esquecer”, diz Dory. “Me desculpe, Dory, mas eu quero”, responde Marlin. Mesmo com o público sabendo que Nemo está bem, é impossível não se emocionar com a dor daquele pai e com o desespero de sua amiga, destinada a apagar tudo que viveram de sua cabeça. De longe, a cena mais tocante de Procurando Nemo (2003).

 

9) Buzz descobre que ele é um brinquedo (Toy Story – Um Mundo de Aventuras)

Após muito discutir com Woody por este dizer que ele não era um astronauta de verdade, Buzz Lightyear se depara com uma propaganda de seu brinquedo na TV. Desolado, ele não aceita tal realidade. Ao som da bela “I Will Go Sailing No More”, de Randy Newman, Buzz ainda acredita que pode voar e decide saltar da escada em direção à janela. Ele grita “ao infinito e além” e parece voar por alguns instantes. Só que ele cai. Além de ter que confrontar com a realidade de que é um brinquedo, ele ainda quebra um dos braços. A música faz toda diferença na cena e mostra que Toy Story – Um Mundo de Aventuras era muito mais que um filme sobre brinquedos que ganhavam vida.

 

8) Sully se despede de Boo (Monstros S.A.)

Despedidas nunca são fáceis, ainda mais após uma história de amizade e descoberta como a de Sulley e Boo em Monstros S.A.. Após uma verdadeira aventura por Monstropolis, Sully e Mike têm que devolver Boo para o mundo real. E, pior, eles sabem que terão que destruir a porta do quarto da menina, para que ela não seja mais ameaçada por Randall e companhia. Assim, é particularmente tocante vivenciar o momento através dos olhos de Sully. Ele entra no quarto da garotinha com ela, a coloca para dormir e se despede com a sensação de que nunca mais irá encontrá-la. Felizmente, Mike reconstrói a porta da jovem e temos um reencontro ao final, mas isso não faz a despedida algo menos emocionante.

 

7) Wall-E reconhece Eva (Wall-E)

O início de Wall-E talvez seja das coisas mais belas que a Pixar já produziu. Uma homenagem ao cinema silencioso capaz de arrepiar o mais frio dos cinéfilos. No entanto, não é necessariamente um momento que te faz chorar. Por outro lado… é difícil escapar do choro no final do filme, especificamente quando Wall-E perde sua memória. Após anos cultivando uma personalidade nostálgica e repleta de delicadeza, nosso robozinho é rebootado e passa a não ligar para os objetos que cultivou na Terra e não reconhece nem mesmo a amada Eva. Após momentos de lamentação, em que Eva sofria por não ser reconhecida, um toque de “mãos” acaba devolvendo a memória ao robô. É tocante, delicado e muito lindo. 

 

6) A história da Jessie (Toy Story 2)

Toy Story 2 talvez não tenha o reconhecimento do primeiro filme, nem o apego emocional do terceiro. Agora, conta com pelo menos uma cena de partir o coração. Em um flashback sem nenhum diálogo, todo ao som da tristíssima “When She Loved Me”, na voz de Sarah MacLachlan, acompanhamos a trajetória de vida da cowgirl Jessie. Se no primeiro filme acompanhamos o medo de Woody em ser esquecido por Andy, aqui vemos que foi justamente isso o que aconteceu com Jessie. O clipe mostra como ela foi de brinquedo favorita da garotinha Emily à objeto de doação. É tocante, bonito e muito complexo. Uma demonstração clara dos sentimentos que a Pixar consegue produzir.

 

5) Brinquedos de mãos dadas na fornalha (Toy Story 3)

Uma cena que arrepia só de lembrar. Após uma longa jornada de três filmes em que tiveram que lidar com a passagem do tempo e o abandono, os brinquedos de Andy se veem em uma fornalha, prestes a serem queimados. E, no momento do desespero, o que eles fazem? Aceitam seus destinos e dão as mãos para morrer juntos. COMO ASSIM?!? Isso é um filme infantil, Pixar! Não me traumatiza! No final, a gente sabe que todo mundo escapa e sobrevive, ainda assim, por alguns instantes, todos fomos obrigados a confrontar aquele sentimento de perda e amizade. É de uma complexidade e impacto difícil de mensurar. Potencialmente chocante, mas efetivamente emocionante.

 

4) Sacrifício de Bing Bong (Divertida Mente)

Bing Bong vai desaparecendo e diz: “Salve a Riley… Leve ela para a lua por mim.” Só de lembrar desse momento de Divertida Mente já dá vontade de chorar. A Pixar aborda tantos sentimentos e de forma tão complexa que é até difícil de falar. Sim, tratava-se de um amigo imaginário, mas ele era super real naquele cenário, o que torna seu sacrifício algo simbólico e devastador. Como imaginar uma “pessoa” cedendo sua vida pela felicidade da amiga em um filme infantil? A cena, com certeza, traumatizou algumas crianças, mas tocou muito mais os adultos, que sem dúvida relembraram da infância e das amizades que deixaram para trás. Descanse em paz, Bing Bong.

 

3) Andy dá seus brinquedos para Bonnie (Toy Story 3)

Falando em adultos chorando por relembrar infâncias deixadas para trás… O que dizer do final de Toy Story 3?! Quem não chorou na cena da fornalha, dificilmente resistiu ao momento derradeiro do longa, no qual Andy dá todos os seus brinquedos para a jovem Bonnie. É triste ver o garoto basicamente abrindo mão de sua infância. É de partir o coração notar que, em determinado momento, ele quase não consegue abrir mão de seu mais fiel companheiro, o xerife Woody. O final de Toy Story 3 é um dos mais belos e tristes da história do cinema. E um dos pontos mais altos nas décadas de produções da Pixar.

 

2) Lembre de mim (Viva: A Vida é uma Festa)

Um menino apresentando uma música para a avó. Uma avó se reconciliando com a memória do pai. Uma família se reconciliando com a paixão pela música. Tanta coisa está presente nesta delicada cena de Viva: A Vida é uma Festa que é até difícil colocar em palavras. E tudo isso ao som de uma belíssima canção vencedora do Oscar. Só com um coração de pedra para não chorar ao ver o jovem Miguel tocando “Lembre de mim” para a avó. Dirigido por Lee Unkrich, o filme também levou o Oscar de Melhor Longa de Animação em 2018.

 

1) Clipe da vida de casados de Carl e Ellie (Up – Altas Aventuras)

O clipe de abertura de Up – Altas Aventuras é daquelas coisas difíceis de acreditar. Parecia improvável que uma animação para crianças se arriscaria a tocar em temas tão sérios, ainda que de forma bem delicada. Mas estamos falando da Pixar… Ao contar a história de amor da infância à terceira idade de Carl e Ellie, o filme passa por altos e baixos da relação. O público em pouco tempo se apaixona pelo casal e sofre ao acompanhar momentos tristes de sua vida, como a perda de um bebê ainda em gestação e, é claro, a morte da esposa. Tudo é tão rápido, tão delicado e, ao mesmo tempo, tão forte, que é quase impossível não chorar. 

 

DC FanDome: Astros do DCEU incentivam fãs a mostrarem seus cosplays na convenção

Em 22 de agosto, a Warner Bros vai promover a convenção online chamada DC FanDome para apresentar algumas novidades sobre os futuros projetos da marca no mundo dos games, quadrinhos, da TV e do cinema.

Como a presença dos cosplayers já é tradição nos eventos de cultura pop, a DC Comics convidou os astros do DCEU e da DCTV para incentivar os fãs a mostrarem suas fantasias online.

Através do Twitter, o estúdio lançou uma série de vídeos curtos mostrando Dwayne Johnson, Gal Gadot, Margot Robbie, Javicia Leslie e outros artistas junto com os cosplayers de seus respectivos personagens.

Confira:

Assista ao trailer do evento:

Acessível por 24 horas no site DCFanDome.com, o evento global colocará os fãs no Multiverso da DC, com novos anúncios da WB Games, Filmes, TV e quadrinhos, além de oportunidades únicas de ouvir dos elencos e criadores por trás de seus filmes e séries preferidos, incluindo: Aquaman, The Batman, Batwoman, Black Adam, Black Lightning, DC Super Hero Girls, DC’s Legends of Tomorrow, DC’s Stargirl, Doom Patrol, The Flash, Arlequina, o Snyder Cut de Liga da Justiça, Lucifer, Pennyworth, SHAZAM!, The Suicide Squad, Supergirl, Superman and Lois, Jovens Titãs EM AÇÃO!, Titans, Watchmen, Young Justice: Outsiders e, chegando em breve aos cinemas de todo o mundo, Mulher-Maravilha 1984.

O DC FanDome é o lugar para ouvir os anúncios mais esperados e as últimas novidades, conferir vídeos exclusivos, e explorar os mundos tematizados que irão entreter a todos, de superfãs de TV e cinema, passando por jogadores e leitores, até famílias e crianças. Com apresentações especiais para fãs em todos os fusos horários ao redor do globo, você terá a oportunidade de vivenciar uma experiência só sua. Dentro desta convenção virtual, os fãs também terão acesso a eventos regionais, com rostos e vozes de vários países ao redor do mundo, em sua língua local. Independentemente de onde você more, sua idade ou o quanto você é fã, haverá algo para você.

Ann Sarnoff, Presidente e CEO da Warner Bros., diz,

“Não há fã como o fã da DC. Por mais de 85 anos, o mundo se voltou aos heróis e histórias inspiradoras da DC para nos animar e entreter, e este massivo e imersivo evento digital dará a todos novas maneiras de personalizar sua jornada pelo Universo da DC, sem filas, sem ingressos e sem barreiras. Com o DC FanDome, somos capazes de dar aos fãs ao redor do mundo uma maneira única e empolgante de conectar-se com seus personagens preferidos da DC, além dos incríveis talentos que os trazem à vida nas páginas e nas telas.”

Explorando o DC FanDome

O epicentro do DC FanDome é o Hall dos Heróis, onde você poderá experimentar a programação especial, painéis e revelação de conteúdo de vários filmes, séries de TV e jogos, disponível em vários idiomas, incluindo Português, Chinês, Inglês, Francês, Alemão, Italiano, Japonês, Coreano e Espanhol. De lá, navegue mais afundo no Multiverso da DC, explorando cinco mundos-satélites adicionais, cada um com seu próprio conteúdo localizado e atividades únicas e um mundo totalmente dedicado para nossos fãs mais jovens:

• DC WatchVerse: Aqui você pode relaxar e juntar-se à nossa plateia virtual. Fique completamente absorvido em horas de conteúdo imperdível de todo o mundo. Com tudo desde painéis e sessões imperdíveis a cenas nunca vistas, com participação de elencos, criadores e equipes por trás de Filmes, Séries, Home Entertainment e Jogos da DC.

• DC YouVerse: Explore este mundo no qual os FÃS são as estrelas, para ver os melhores conteúdos criados por usuários, cosplay e artes feitas por fãs ao redor do mundo, incluindo, talvez, o seu .

• DC KidsVerse: Precisa de uma maneira de entreter seus filhos por várias horas? Nós te ajudaremos com este mundo especial que pode ser acessado diretamente em http://www.DCKidsFanDome.com. Esta área contém uma vasta seleção de conteúdo e ativações apropriadas para a família e nossos fãs mais jovens.

• DC InsiderVerse: Este mundo baseado na criatividade contém um vídeo central apresentando o lendário artista e CCO/Publisher da DC Jim Lee, o Presidente de Produção de Filmes da DC Walter Hamada, e o criador do Arrowverse da TV, o Produtor Executivo Greg Berlanti, dando boas-vindas aos fãs com uma introdução básica ao Multiverso da DC. Daqui, acesse conteúdo de bastidores com os mestres que dão vida à DC em todas as formas, desde quadrinhos a jogos eletrônicos, TV, filmes, parques temáticos, produtos licenciados, e mais.

• DC FunVerse: Leve sua experiência no DC FanDome e encontre conteúdo compartilhável; confira nosso leitor de quadrinhos; kits “faça você mesmo” da Armadura Dourada de MM84 e do Batmóvel; além de brindes digitais, e uma loja cheia de produtos, incluindo itens exclusivos de edição limitada.

‘O Diabo de Cada Dia’: Netflix anuncia que o trailer será lançado em breve

Em seu perfil do Twitter, a Netflix divulgou o 1º pôster de ‘O Diabo de Cada Dia‘ e anunciou que o trailer da produção será lançado em breve.

Agendado para 16 de setembro, o longa é estrelado por Robert Pattinson, Tom Holland, Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, e Harry Melling..

Confira o anúncio:

“‘O Diabo de Cada Dia‘. O trailer será lançado em breve. Mantenha os olhos abertos.”

A produção é uma adaptação do livro homônimo de Donald Ray Pollock.

Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker são produtores.

 

‘Thor’: Pôster retrô imagina Kevin Sorbo como o deus do trovão; Confira!

Há alguns dias, um usuário do Reddit divulgou um incrível cartaz retrô imaginando Charlie Sheen como Tony Stark no lugar de Robert Downey Jr.

Desta vez, outro usuário da plataforma compartilhou um pôster imaginando Kevin Sorbo (‘Hércules: A Lendária Jornada‘) como protagonista de ‘Thor‘, caso a adaptação fosse lançada em 1998.

Heather Graham, Charlton Helstom e Jim Carrey também aparecem como coadjuvantes.

Confira:

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘O Jardim Secreto’: Novas imagens revelam os belíssimos cenários do remake

SlashFilm divulgou com exclusividade algumas imagens incríveis do remake de O Jardim Secreto, baseado no livro de Frances Hodgson Burnett.

As fotos revelam os idílicos cenários em que o filme foi rodado e onde exatamente eles se localizam.

Confira:

Assista ao trailer:

Do produtor de ‘As Aventuras de Paddington‘, ‘Harry Potter‘ e ‘Animais Fantásticos‘, e do visionário e premiado diretor vencedor do prêmio BAFTA, Marc Munden, vem essa vívida adaptação de uma das histórias infantis mais duradouras já contadas – uma aventura encantadora e atemporal que celebra a amizade, a natureza e o poder ilimitado da imaginação infantil.

Quando a órfã de 10 anos Mary Lennox é enviada da Índia para morar com seu tio Archibald (Colin Firth) e sua rigorosa governanta, Sra. Medlock (Julie Walters), em uma misteriosa mansão em Yorkshire, ela se sente mais sozinha do que nunca. Mas sua curiosidade e determinação a levam a desobedecer aos adultos e explorar a casa proibida. Enquanto percorre os terrenos da mansão, ela descobre um jardim encantado e sem limites, escondido há anos e reflete sua imaginação sem limites. Com o garoto local Dickon, seu primo doente Colin, e um cão fofo e brincalhão, ela abraça esse mundo de maravilhas e desvenda segredos do passado, revelando uma nova vida de esperança e amizade.

Em 2013, Guillermo del Toro também anunciou que iria produzir uma nova versão para a Universal Pictures, mas o projeto não avançou.

O livro já foi adaptado aos cinemas várias, sendo a mais conhecida a versão de 1993, dirigida por Agnieszka Holland.

A estreia no Brasil acontece dia 16 de abril de 2020.

‘The Umbrella Academy’: Ellen Page explica a importância da relação entre Vanya e Sissy em novo vídeo

A 2ª temporada de The Umbrella Academy tornou-se uma das melhores de 2020 e superou todas as expectativas – principalmente por trazer temas de extrema importância à mesa de discussões.

Um desses temas foi a exploração da sexualidade de Vanya (Ellen Page) em meados da década de 1960 – ou seja, numa época em que qualquer forma de amor que fugisse do padrão hetenormativo era condenado. No decorrer da iteração, Vanya se apaixona perdidamente por Sissy (Marin Ireland), que é casada com Carl e que esconde seu verdadeiro eu com medo de enfrentar a sociedade.

Em um recente vídeo promocional do novo ciclo, Page comentou sobre como as delineações do entrelace romântico entre as duas personagens ajudou a trazer mais representatividade para o cenário mainstream.

Confira:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

Netflix divulga vídeo ensinando a fazer a icônica Panna Cotta de ‘O Poço’; Confira!

O Poço‘ tornou-se um dos filmes mais discutidos do ano por suas mensagens escondidas e por sua crítica a basicamente tudo. Entretanto, um dos elementos da produção chamou bastante a atenção: a deliciosa Panna Cotta.

Dessa forma, a Netflix divulgou um vídeo promocional ao lado do cozinheiro Mohamad Hindi que ensina a fazer a sobremesa.

Confira:

Crítica | O Poço – Netflix entrega seu filme mais angustiante e impactante

Em entrevista ao iHorror, o diretor Galder Gaztelu-Urrutia explicou sobre as metáforas e simbolismos no filme ‘O Poço‘ (The Plataform), que estreou recentemente na Netflix.

“O roteiro foi originalmente escrito para ser uma peça de teatro, que, no final das contas, nunca aconteceu. Quando eu li o roteiro, eu percebi que havia um grande potencial. Também sabia que o roteiro precisava de muitas alterações para transformá-lo em um filme, mas havia uma boa base para se trabalhar.Você consegue ver as metáforas e a simbologia do filme ao ler o roteiro, então sabia que o conceito era muito bom.”

Sobre o simbolismo do filme, o diretor afirma: “Se você assiste ao filme, percebe que existem vários níveis; existem pessoas ricas nos níveis superiores e pobres nos níveis inferiores. A metáfora é sobre essas diferentes classes sociais, norte e sul. Também há outro nível de simbologia: se você assistir ao filme novamente, descobrirá mais sobre ele. O filme não é sobre mudar o mundo, mas de entender e colocar o espectador em um dos níveis e ver como eles se comportariam dependendo do nível em que estão. As pessoas são muito parecidas entre si. É muito importante onde você nasceu – em que país e qual família -, mas somos todos muito parecidos. Então, o filme está colocando o espectador na situação para enfrentar os limites de sua própria solidariedade. É fácil ter solidariedade se você estiver no nível 6; se você tem muito, pode desistir de parte disso. Mas você será solidário se não tiver o suficiente para si mesmo? Essa é a questão.”

 

O suspense é dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia e o elenco conta com Iván MassaguéAntonia San JuanZorion EguileorAlexandra MasangkayEmilio Buale.

Dentro de um sistema prisional vertical, os detentos são destinados a um andar em específico e forçado a racionar comida de uma plataforma que se move pelos diferentes níveis. O filme é uma alegoria social sobre a raça humana em seu momento de maior desespero: a fome.

‘Tenet’ foi um dos filmes mais difíceis de ser editado, diz Christopher Nolan

Jennifer Lame tornou-se uma das artistas mais prolíficas da indústria cinematográfica dos últimos anos, tendo trabalhado como montadora de diversos longas-metragens aclamados pela crítica e pelo público – incluindo Manchester à Beira-MarHereditário‘História de um Casamento’. Entretanto, nada poderia prepará-la para o momento em que foi contratada por Christopher Nolan para editar o ousado ‘Tenet’.

O diretor e roteirista, por sua vez, deixou claro que o filme não seria um objeto de trabalho fácil, dizendo que este seria o projeto “mais difícil em que um editor já teria trabalhado”:

“Trabalhar pela primeira vez com Jen Lame foi incrível. Eu brinquei com ela quando ela apareceu pela primeira vez dizendo que aquele seria o filme mais difícil em que um editor já teria trabalhado – e não sei se ela me contrariaria agora”, ele comentou em entrevista à ICG Magazine“Trabalhar com os aspectos de tempo em diferentes direções significava ir para além do que estava nas páginas, visto que a execução jaz com uma tradução competente do visual”.

Por conta da pandemia do Coronavírus, ‘Tenet’ já foi adiado várias vezes.

Mesmo assim, o thriller de espionagem permanece sendo uma das estreias mais aguardadas de 2020, mas parece que alguns membros do elenco estão perdendo as esperanças sobre o lançamento ainda este ano.

Durante uma entrevista para o Mr. Porter, o protagonista John David Washington disse que está bastante desanimado com os atrasos no lançamento.

“Quero dizer, sou humano. Dei tudo de mim nesse filme e estou morrendo de ansiedade. Toda vez que eu penso que vão lançar, surge um novo adiamento. Isso é muito desanimador. É como esperar para ver seu filho indo para a escola, mesmo que tenha que esperar um semestre inteiro.”, desabafou ele.

Lembrando que a Warner Bros. planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.

Aqui no Brasil, a estreia está marcada para 10 de setembro, por enquanto.

A produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.

Durante uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:

“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”. 

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘Cyberpunk 2077’: Jogo com Keanu Reeves ganha novos teasers FANTÁSTICOS; Confira!

game ‘Cyberpuk 2077’, que será estrelado por Keanu Reeves, ganhou três novos teasers oficiais.

Confira:

Interpretando o papel de Johnny Silverhand, ele não apenas emprestou sua voz para o game, como também fez toda sua captura de movimentos.

‘Cyberpunk 2077’ é uma narrativa conduzida no estilo RPG e se passa em uma perigosa metrópole do futuro, intitulada Night City. O game acompanha a história de V, um assassino de aluguel em ascensão em um mundo de guerreiros de rua cibernéticos, netrunners conhecedores de tecnologia e hackers corporativos.

Anteriormente previsto para abril, o jogo será lançado em 19 de novembro de 2020 e estará disponível para os consoles PlayStation 4, XBox One, além de PC.

‘O Estranho Mundo de Jack’ ganha adorável coleção de verão; Confira!

Disney e a BoxLunch se reuniram mais uma vez para dar vida a uma adorável coleção inspirada na animação O Estranho Mundo de Jack para o verão estadunidense.

A coleção inclui camisetas, capuzes e camisas para crianças e adultos com temas que misturam terror e verão – até mesmo um par de chinelos por apenas US$20. Todos os produtos podem ser conferidos no site da BoxLunch.

Lançado em 1993, o filme traz a história de Jack Esqueleto, um cidadão celebridade da cidade Halloween que simplesmente se apaixona pela magia do Natal, embora não entenda nada sobre a mensagem de união, paz e amor da data.

‘Operação Sombra – Jack Ryan’: Filme de ação com Chris Pine já está na Netflix

O filme de ação ‘Operação Sombra – Jack Ryan (Jack Ryan: Shadow Recruit), estrelado por Chris Pine e Kevin Costner, já está disponível na Netflix.

A produção marca o reinício da franquia do personagem Jack Ryan, criado por Tom Clancy, e protagonista de uma série de livros.

A trama não é baseada em nenhuma obra de Clancy e traz Ryan usando suas habilidades no mercado financeiro para ajudar um cliente bilionário, em Moscou. O trabalho se transforma em um pesadelo quando o cliente o acusa falsamente de participar de uma ação terrorista para desestabilizar a economia americana. Ryan é obrigado a fugir para salvar sua esposa sequestrada e limpar seu nome.

Assista:

Pine interpreta Jack Ryan. Knightley vive a esposa do protagonista e Kevin Costner (‘O Homem de Aço’) é o agente que o recruta para ingressar no mundo da espionagem. Kenneth Branagh (‘Thor’) dirige e também atua no papel do vilão.

As primeiras adaptações para as telonas foram ‘Jogos Patrióticos‘ e ‘Perigo Real e Imediato‘, com Harrison Ford no papel de Jack Ryan. Em 2002 o personagem foi interpretado por Ben Affleck em ‘A Soma de Todos os Medos‘.