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‘King’s Man – A Origem’: Pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3’

King’s Man – A Origem‘ será ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, mas o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.

Questionado sobre a duração do longa, Vaughn disse que a versão para os cinemas será menor do que o esperado.

Dessa forma, ele já tem em mente o lançamento do corte estendido, que será intitulado ‘The King’s Man Vaughn Cut’ e terá 40 minutos a mais que o corte para as telonas.

“Cortei tanto desse filme que teremos uma versão com 40 minutos a mais. Farei o ‘The King’s Man Vaughn Cut’. Tenho algumas piadas insanas nele”.

A revista também divulgou duas novas imagens promocionais do longa. Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preprando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

Confira:

Dirigido por Matthew Vaughn, ‘King’s Man: A Origem’ ainda não tem previsão de estreia nos cinemas.

Assista ao trailer:

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci

‘Solteiramente’: Nova comédia romântica já está disponível na Netflix

A nova comédia sul-africana Solteiramentejá está disponível na plataforma de streaming Netflix. A produção teve sua estreia recentemente na grade de programação e acompanha uma mulher que sonha em casar, mas parece estar cada vez mais longe disso.

Na trama, sua melhor amiga quer que ela abrace a solteirice, mas essa especialista em redes sociais não consegue parar de seguir a vida de um velho amor.

Confira o trailer:

MogovhaniTumi MorakeBohang Moeko estrelam a produção.

 

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: RUGIDO da Mulher-Leopardo é ouvido pela 1ª vez em vídeo

Mulher-Maravilha 1984‘ ganhou mais um curto teaser, que traz pela primeira vez o RUGIDO da Mulher-Leopardo.

Ouça, no minuto 0:10:

 

Durante uma entrevista para a SYFY Wire, a diretora Patty Jenkins deu alguns detalhes sobre a personagem, revelando suas motivações contra Diana Prince:

“A Dra. Minerva sofre uma mutação por causa de artefatos místicos, mas isso não faz dela uma vilã, apenas uma azarada. Ela se torna vilã por conta da inveja que tem da Mulher-Maravilha. O que faz ela se transformar em Mulher-Leopardo é sentir que nunca foi tão boa quanto alguém como Diana. Ela me lembra pessoas que têm baixa auto-estima, que estão sempre se colocando para baixo, sabe? Então, quando ela abraça a mudança, surge esse ressentimento acumulado ao longo de todos esses anos.” 

Veja fotos:

Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 1º de Outubro, um dia antes da estreia norte-americana.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Missão Pijamas’: Nova comédia da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

A Netflix divulgou o pôster oficial da comédia ‘Missão Pijamas‘ (The Sleepover).

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Trish Sie.

Em uma noite do pijama com seus melhores amigos, dois irmãos descobrem que sua mãe Margot (Malin Akerman) é na verdade uma ex-criminosa incluída no programa de proteção a testemunhas. Quando Margot e seu marido (Ken Marino) são sequestrados e obrigados a realizar um último trabalho com um ex-parceiro (Joe Manganiello), os irmãos precisam unir forças para resgatar seus pais em uma noite cheia de ação da qual jamais se esquecerão.

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de agosto.

Crítica em Vídeo | Rede de Ódio – Suspense SURPREENDENTE da Netflix reflete nosso cenário político

O editor-chefe Renato Marafon traz a Crítica em VÍDEO do suspense ‘Rede de Ódio‘ (The Hater), que em poucas horas entrou para a listas dos 10 títulos mais assistidos do streaming.

A trama acompanha os malefícios das FakeNews.

‘Rede de Ódio’ explica como as Fake News ajudaram a ELEGER POLÍTICOS; Veja as reações!

Assista:

Crítica | Rede de Ódio – Surpreendente suspense da Netflix vai te deixar assustado

Na história, Tomasz é um estudante de direito que foi expulso da universidade, é obcecado pela família progressista e trabalha em uma empresa de relações públicas.

O que parecia ser apenas mais uma tarefa acaba sendo uma fazenda de trolls em desenvolvimento acelerado, onde ele se destaca no negócio de espalhar notícias falsas e ódio online atacando personalidades famosas, celebridades da Internet e políticos. Com o tempo, Tomasz começa a usar suas habilidades recém-adquiridas para perseguir, assediar e, por fim, controlar seus inimigos.

O filme é dirigido por Jan Komasa, indicado ao Oscar de melhor filme de língua estrangeira em 2020 por ‘Corpus Christi‘.

Crítica | Erotica – As fascinantes confissões de Madonna

Madonna alcançou uma fama incontestável já nos primeiros anos de sua carreira. Logo após o lançamento de seu début homônimo, o público e os produtores musicais perceberam que a jovem cantora nascida em Bay City tinha muito a oferecer. Não é surpresa que, poucos anos depois de sua estreia, a cantora tenha entregado o melhor álbum de sua carreira, Like a Prayer, e se tornado um grande ícone LGBT+ conforme discursava em prol da comunidade numa época em que tabus insurgiam a torto e a direito – principalmente durante o surto da epidemia de AIDS que colocou o grupo em questão numa marginalidade ainda maior.

Foi pensando nisso, em colaboração com as críticas que recebia por seu aparente “calculismo” para compor as músicas, que Madonna aventurou-se em uma nova perspectiva, dando-nos o ótimo Erotica. Seu quinto álbum de estúdio, logo na primeira track, soa muito diferente de suas investidas anteriores e opta por uma atmosfera mais obscura e mais sensual, conversando diretamente com o título supracitado. Unindo elementos do dance e do disco-pop dentro de um escopo que passa de longe de ser datado. É claro que, numa perspectiva mais generalizada, a obra em questão não esbarra nem perto das revoluções causadas por sua investida de 1989, mas não perde brilho em momento algum – nem mesmo com os perceptíveis deslizes.

A faixa de abertura homônima dá vida ao primeiro de muitos alter-egos abraçados pela artista, Dita, inspirada na atriz Dita Parlo. A personagem é um símbolo sexual até hoje relembrado por todos e revisto das mais diversas formas, e rende-se aos apelos sexuais que, à época, ganhavam uma triste inabilidade. “Erótico, erótico, coloque suas mãos no meu corpo” repete-se em um cíclico e envolvente refrão, servindo como respaldo para a construção das outras canções. É surpreendente ver de que forma, mesmo com a presença de certas entregas confessionais, o tom passivo-agressivo impera com força e mostra que a cantora não está aqui para seguir o fluxo, e sim reinventar a si mesma.

“Deeper, Deeper” encontra um patamar deliciosamente nostálgico. O ano é 1992; Madonna prende-se com força nas décadas de 1970 e 1980, mostrando sua paixão pelas discotecas através do teclado, dos sutis sintetizadores em terceiro plano e uma voz que, apesar de declamar um poema romântico, faz menções ao karmas da vida, caindo “mais fundo, mais fundo e mais fundo”. Ela também encontra elementos do R&B em “Where Life Begins” por breves segundos antes de recuperar o tom conhecido das faixas anteriores, instantaneamente chamando nossa atenção. As lyrics conseguem ser ainda mais explícitas que Erotica em um cinismo sexual muito bem estruturado e transforma o eu-lírico em uma dona de casa dominatrix matriarcal que foge de todos os convencionalismos possíveis.

A lead singer retorna a devanear em baladas desconstruídas como “Bad Girl”, em que não pensa duas vezes antes de discriminar seus erros, dizendo com todas as palavras que estava “bêbada às seis, beijando os lábios de um estranho” para se esquecer de uma decepção amorosa que drena toda sua felicidade. Todavia, Madonna, tomando as rédeas da produção e da composição de quase todas as faixas, deseja criar aventuras épicas que se estendem ao longo de cinco e seis minutos; não é surpresa que, em dado momento, cansemos dessa longevidade e sejamos apenas movidos por inércia até determinada conclusão antes de esperar o início da próxima música.

Madonna também cultiva espaço mais que o suficiente para suas conhecidas rendições confessionais. “Rain”, por exemplo, utiliza de uma composição em puro crescendo movida por uma ecoante e épica bateria até explodir em um pedido para que a chuva “lave meu sofrimento e leve embora minha dor”. É incrível perceber como, diferente do otimista True Blue, lançado alguns anos antes, este álbum tenha como preferência a exploração de um ambiente menos idealizado, unindo sua estrutura interna com os eventos extra-musicais. Partindo disso, a cantora também investe em um tom mais acusativo com “Why’s It so Hard”, perguntando “o que eu devo fazer para ser respeitada?”, arquitetando um discurso de empatia para, principalmente, as minorias sociais – ganhando ainda mais respeito e reconhecimento entre os LGBT+.

Temos também uma interessante regravação no mais puro dance imaginável com “Fever”, utilizando, ao invés dos elementos do R&B de Little Willie John, acordes modernos de percussão aliados a pinceladas do hip-hop (como a clara presença do beatbox). Mesmo que não chegue no mesmo patamar da original, tal construção conversa com a mesma Madonna que se apresentou ao mundo quase uma década atrás, fazendo questão de mencionar a si mesma em uma autoaceitação incrível. Essa escolha também dá as caras em “Bye Bye Baby” no momento em que sua voz é travestida com uma camada afetada e mais robotizada – perdendo um pouco de originalidade por reciclar instrumentais de entradas anteriores.

A conclusão do álbum é diferente de qualquer coisa apresentada: as três camadas musicais de “Secret Garden”, delimitadas pelo ponto de encontro entre o piano clássico, o baixo e a percussão repetitiva, talvez venha como contradição para premeditar sua próxima obra fonográfica. De qualquer forma, a track é acompanhável durante os dois primeiros minutos, mergulhando numa monotonia esquecível conforme se aproxima do final.

Erotica pode não ter o mesmo peso revolucionário que a produção anterior, mas é extremamente original em diversos sentidos. O disco funciona como uma declaração de independência para o mundo, trazendo Madonna no centro de um desabafo emocional que se estende ao longo de catorze longas faixas. Os equívocos podem até ganhar uma expressiva voz; porém, perdem força e são ofuscados por uma sexy e dançante confissão musical.

Nota por faixa:

  • Erotica – 5/5
  • Fever – 4/5
  • Bye Bye Baby – 4/5
  • Deeper and Deeper – 5/5
  • Where Life Begins – 4/5
  • Bad Girl – 3,5/5
  • Waiting – 4,5/5
  • Thief of Hearts – 3/5
  • Words – 4/5
  • Rain – 4,5/5
  • Why’s It so Hard – 4/5
  • In This Life – 3,5/5
  • Did You Do It? – 2/5
  • Secret Garden – 2,5/5

‘Lovecraft Country’: Série da HBO ganha novas imagens promocionais; Confira!

HBO divulgou em seu Twitter oficial novas imagens promocionais da vindoura série Lovecraft Country.

Confira:

Além disso, a emissora também revelou a sinopse dos primeiros episódios:

Primeira Temporada, Episódio Um: “Sundown” (Pôr-do-sol)

O veterano e aficionado por ficção Atticus Freeman (Jonathan Majors) viaja de Jim Crow South para sua cidade natal, no lado sul de Chicago, em busca de seu pai desaparecido, Montrose (Michael Kenneth Williams). Depois de recrutar seu tio George (Courtney B. Vance) e a amiga de infância Letitia (Jurnee Smollett) para se juntar a ele, o trio parte para “Ardham”, MA, onde eles acham que Montrose pode ter procurado informações sobre os ancestrais da mãe de Atticus. Enquanto viajam pelo Centro-Oeste, Tic, Leti e George encontram perigos a todo momento, especialmente depois do pôr do sol.

Primeira Temporada, Episódio Dois: “Whitey’s on the Moon” (Whitey está na Lua)

Inexplicavelmente recuperados de sua noite aterrorizante, Leti e George se deleitam com seu novo ambiente, enquanto Atticus suspeita de seus anfitriões no Ardham Lodge – Christina Braithwhite (Abbey Lee) e seu indescritível pai, Samuel (Tony Goldwyn) – que revelam planos enigmáticos para o papel de Atticus em sua próxima cerimônia “Filhos de Adão”. Mais tarde, depois que Tic, Leti e George se deparam com uma pista que poderia levá-los a Montrose, cada um fará uma caminhada indesejável por suas próprias memórias.

Primeira Temporada, Episódio Três: “Holy Ghost” (Espírito Santo)

Na esperança de consertar seu relacionamento com sua irmã Ruby (Wunmi Mosaku), Leti transforma um vitoriano em ruínas no lado norte de Chicago em uma pensão – um empreendimento que alimenta o racismo do bairro e desperta espíritos adormecidos presos na casa. Enquanto isso, Atticus permanece sobrecarregado por uma consciência culpada, enquanto a esposa de George, Hipólita (Aunjanue Ellis), pressiona-o para a saber a história completa do que aconteceu em Ardham.

Primeira Temporada, Episódio Quatro: “A History of Violence” (Uma História de Violência)

Depois que Christina aparece misteriosamente à sua porta, Leti confronta Atticus sobre seu plano de voltar clandestinamente para a Flórida. Mais tarde, em busca de páginas ausentes em um texto crucial, Leti, Tic e Montrose seguem para Boston, com Hippolyta e Diana (Jada Harris). De volta a Chicago, um belo estranho nutre a decepção de Ruby por uma oportunidade de emprego desperdiçada.

Primeira Temporada, Episódio Cinco: “Strange Case” (Caso Estranho)

Depois de fazer uma barganha com William, Ruby entra no lugar encantado de uma mulher branca, mas sua transformação apenas fortalece seu ressentimento com a divisão racial. Uma traição de Montrose desencadeia a raiva reprimida de Atticus, deixando Leti profundamente perturbada e enviando Montrose para os braços reconfortantes de seu amante secreto. ”

A série estreia no dia 16 de agosto.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

Usando um iPhone, diretor de ‘La La Land’ grava curta em homenagem ao cinema; Assista!

Através de seu canal no Youtube, a Apple divulgou um emocionante curta-metragem filmado com um iPhone 11 Pro e dirigido por Damien Chazelle, vencedor do Oscar pela direção de ‘La La Land‘.

Com pouco mais de nove minutos de duração, ‘The Stunt Double‘ foi gravado na vertical e é uma homenagem a diversos gêneros do cinema.

O vídeo faz um passeio pelos clássicos mudos, passando pelo Western e pelos musicais, até chegar aos filmes de ação e ficção científica.

Assista:

Lembrando que a mais recente produção de Chazelle, ‘The Eddy, já está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

A trama gira em torno de Elliot (Andre Holland), por sua vez, é um outrora celebrado pianista de jazz em Nova York que se mudou para Paris e agora é um dos donos de um clube noturno prestes a falir. Ele tem uma relação conturbada com a cantora da casa, mas prefere esconder o que sente. Quando sua filha de quinze anos (Amandla Stenberg) aparece repentinamente, Elliot deve enfrentar suas fraquezas e amadurecer.

O elenco também é formado por Joanna KuligLeïla BekhtiLiah O’Prey Tahar Rahim.

Chazelle tornou-se o diretor mais jovem da história a levar para casa a estatueta de Melhor Diretor por seu trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações’. Seus outros créditos incluem O Primeiro Homem‘Whiplash: Em Busca da Perfeição’.

‘O Ataque dos Vermes Malditos 7’ ganha título oficial e classificação indicativa; Confira!

Segundo o site Film Ratings, o novo capítulo da franquia ‘O Ataque dos Vermes Malditos’ ganhou título oficial e se chamará ‘Tremors: Shrieker Island’ (‘O Ataque dos Vermes Malditos: Ilha do Grito’, em tradução livre).

Além disso, foi revelado que a classificação indicativa do longa-metragem será para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “violência de criaturas, linguagem livre, cenas gore e referências às drogas”.

Através do seu Facebook, o ator Michael Gross divulgou a primeira imagem oficial da noa sequência:

Confira:

O ator revelou que o novo filme deve ser lançado em outubro, e que a produção não foi afetada pela quarentena após o surto do Coronavírus.

“É esperado que a sequência seja lançada em outubro desse ano, perto do Halloween. Pelo que eu sei, o lançamento não foi adiado, já que o processo de edição não requer que o trabalho seja feito em um estúdio.”

Ele completa, “A Universal interrompeu suas atividades – seja parques temáticos, filmes ou séries de televisão –, mas eu acredito que a pós-produção do nosso filme continua acontecendo.”

Gross, estrelou todos os filmes da franquia, retorna como o icônico caçador Burt Gummer.

O elenco também inclui Richard Brake, Jon Heder, Caroline Langrishe, Jackie Cruz, Cassie Clare, Sahajak Boonthanakit, Matthew Douglas, Randy Kalsi, Bear Williams, David Assavanon, Boonma Lamphon, Aukrawut Rojaunawat, Owen Macrae, Iris Park e Mikey Black.

Vale lembrar que Jamie Kennedy, que coestrelou os últimos dois filmes, não retornará.

Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, retornará à direção.

Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente.

O sexto filme mostrou Graboids atacando no ártico. Relembre o trailer:

‘The 100’: Sobreviventes estão em busca de Bellamy na promo do episódio 7×11; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Ethereal”, décimo primeiro episódio da 7ª e última temporada de The 100.

Confira:

O capítulo em questão vai ao ar no dia 12 de agosto.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’: Suspense psicológico da Netflix ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo‘, suspense psicológico dirigido por Charlie Kaufman (‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças’).

Confira:

Agendado para 04 de setembro, o longa marca o retorno de Kaufman à cadeira de diretor, desde que dirigiu ‘Anomalisa‘ (2015), elogiada animação em stop-motion indicada ao Oscar.

Confira o pôster, junto com as imagens promocionais:

Im Thinking Of Ending Things
Jesse Plemons as Jake, Jessie Buckley as Young Woman, Toni Collette as Mother, David Thewlis as Father
I’m Thinking of Ending Things
Jessie Buckley as Young Woman

Baseado no romance homônimo de Iain Reid, o longa é estrelado porJessie BuckleyJesse Plemons, Toni ColletteDavid Thewlis estrelam..

Em uma viagem para conhecer os pais em uma fazenda isolada, a namorada de Jake está pensando em terminar tudo. Quando Jake acaba desviando do caminho, deixando-os perdidos, uma mistura de tensão, fragilidade psicológica e terror constantes começa a se formar.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: ÚLTIMO episódio da série ganha incrível promo oficial; Assista!

The CW divulgou a promo oficial de “The End Is at Hand” e “What We’re Fighting For”, que integram o ÚLTIMO episódio de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

O capítulo vai ao ar no dia 12 de agosto.

Confira, junto à promo:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Robert Downey Jr. vai produzir série investigativa para a Apple TV+

De acordo com a Variety, Robert Downey Jr. fechou um acordo com a Apple TV+ para produzir uma série investigativa mesclada com drama.

Ainda sem título, a atração será desenvolvida pela produtora Team Downey e será baseada em um artigo escrito pelo jornalista Michel Lista para a revista Toronto Life.

A trama acompanha um detetive canadense frustrado que investiga um caso frio há décadas na esperança de conseguir uma confissão e se tornar um herói. No entanto, o caso rapidamente foge do controle quando o detetive tenta um golpe elaborado, envolvendo recursos dos contribuintes e uma inesperada amizade com principal alvo.

Além de ser o produtor executivo ao lado da esposa, Susan, Downey Jr. deve desempenhar um papel secundário na trama.

Por enquanto, não há previsão de estreia, mas o roteiro já está sendo escrito por Adam Perlman (‘Billions; ‘The Good Wife‘).

Lembrando que Downey Jr. e sua esposa também são produtores de ‘Perry Mason’, aclamada série da HBO.

Recentemente,a emissora divulgou um novo vídeo de bastidores da aclamada série ‘Perry Mason’, em que o casal discute a jornada e o arco do personagem titular.

Confira:

A produção já foi renovada para a 2ª temporada. A confirmação foi feita por Downey Jr. em seu Twitter oficial.

Confira:

Criada por Ron FitzgeraldRolin Jones, a série é um reboot do seriado homônimo lançado nos anos 60.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

É FAKE! Episódio de ‘Os Simpsons’ não previu explosão na capital do Líbano

Além de suas sátiras ao mundo real, ‘Os Simpsons se tornou bastante conhecida por conta de suas assustadoras previsões ao longo dos anos.

Entre tantas coincidências, os principais acontecimentos de 2020 já foram prenunciados na animação, como o Coronavírus, as vespas assassinas, e as notas de R$ 200.

Nos últimos dias, diversos internautas compartilharam a cena de um suposto episódio que previu a explosão numa loja de fogos, como aconteceu em Beirute, capital Líbano.

No entanto, a cena foi forjada e é uma FAKE NEWS!

Acontece que o vídeo foi editado, incluindo cenas distintas de dois episódios, que não possuem nenhuma relação com a catástrofe no Oriente Médio.

Um dos trechos foi retirado do 25º episódio da 7ª temporada, intitulado ‘Summer of 4 Ft. 2′, quando Homer compra explosivos ilegais na loja de um personagem de origem islâmica.

A cena da explosão foi retirada do 1° episódio da 16ª temporada, intitulado ‘Treehouse of Horror XV‘, quando Homer acidentalmente aciona um botão de autodestruição da usina de Springfield, destruindo a cidade. Mesmo assim, não há nenhuma ligação ao Beirute ou ao Líbano no episódio.

Confira o trecho editado e as cenas na íntegra:

Ainda assim, a produção é conhecida por ter acertado diversas “previsões” dos últimos anos. Além de ter premeditado a candidatura e eventual vitória de Donald Trump na presidência dos Estados Unidos, a animação também previu que a popstar Lady Gaga se apresentaria no SuperBowl, o atentado às Torres Gêmeas e, mais recentemente, a epidemia do COVID-19 e o bar clandestino da cidade de Petrópolis, no Rio de Janeiro.

Durante uma entrevista para a Entertainment Tonight, o showrunner Al Jean foi questionado sobre como os roteiristas “conseguem acertar o futuro”.

Em resposta, Jean levou tudo na brincadeira, dizendo:

“Eu também gostaria de saber. O que eu mais ouço são pessoas me dizendo: ‘Comecem a prever coisas boas, por favor’. Algumas previsões são realmente bizarras, mas não fazemos nada de propósito, as conexões com o mundo real são assustadoras, mas são apenas isso: coincidências. Não há nada de sobrenatural.”

Nancy Cartwright, que dá voz ao Bart, também acredita que as previsões não passam de coincidência e disse que “o público é que aumenta o mito em torno das semelhanças.”

No início do ano, o roteirista Bill Oakley disse ao The Hollywood Reporter que as previsões são apenas teorias da conspiração replicadas por pessoas de mal gosto.

“Eu detesto quando usam essas coincidências de forma nefasta. Agora que o Coronavírus virou notícia, as pessoas estão resgatando um episódio que fala de uma gripe asiática só para atacar a China. Parece que estão tentando culpar a Ásia como criadora de um vírus mortal e isso é de muito mal gosto. O objetivo d’Os Simpsons‘ é fazer paródias com fatos que já aconteceram.”

O roteirista se refere ao fato de que o episódio estava fazendo paródia com outras epidemias asiáticas, como a Síndrome da Gripe Aviária, e não prevendo a chegada do Coronavírus.

Mesmo assim, não deixa de ser um fato curioso e assustador.

Assista abaixo alguns dos eventos profetizados na série:

Você já viu o curta com Alice Braga e Ricardo Darín baseado em ‘Cem Anos de Solidão’?

Se existe um romance mundialmente famoso e jamais adaptado para o meio audiovisual, o nome dele é: Cem Anos de Solidão (1967), do ganhador do Nobel de Literatura Gabriel García Márquez (1927-2014). Em junho deste ano, no entanto, o cineasta venezuelano Leonardo Aranguibel (Hasta Que Te Conocí) inspirou-se na obra do escritor colombiano para dar vida ao curta-metragem La Peste del Insomnio (na tradução livre A Peste da Insônia), a qual retrata também a nossa atualidade sob a pandemia da Covid-19. 

Lançado pela Fundação Gabo, o projeto conta com diversos astros latinos-americanos, entre eles a brasileira Alice Braga (Eduardo e Mônica) e o argentino Ricardo Darín (Um Amor Inesperado). Segundo o diretor, assim que a quarentena começou ele lembrou-se da “praga da insônia” presente na obra Cem Anos de Solidão e decidiu escrever uma história inspirada nesta parte do livro. Contudo, ele mesmo declarou no lançamento do curta que: “pareceu mais bonito e justo que fossem as mesmas palavras de Gabo, então fiz uma compilação dos textos”. 

Gerente de produção da Disney na América Latina, Aranguibel realizou tudo por conta própria e o resultado é uma bela reflexão que serve de bálsamo para o público nos tempos atuais. Apesar do texto ser de 1967, o filme mostra imagens reais e atuais das grandes cidades da América Latina e o impacto da pandemia na vida de seus cidadãos. 

Os trechos selecionados são relacionados à praga do esquecimento e da insônia que toma conta pouco a pouco da cidade fictícia de Macondo. Desse modo, é apresentado como as pessoas enfrentam cada desafio e se adaptam às novas formas de lidar com tarefas do cotidiano. Famoso pela criação do “realismo mágico”, Gabriel García Márquez tinha o dom de transformar absurdos em circunstâncias identitárias do povo latino e fazer alusões políticas. 

Em outras palavras, a obrigação de ficar em casa para impedir a expansão de uma fatal pandemia mundial e um presidente negacionista parecem situações saídas dos romances do jornalista colombiano. Apesar de pouco lembrado, García Márquez também levou o tema ao cinema ao escrever o roteiro do longa El Año de la Peste (na tradução livre O Ano da Peste, 1979), possivelmente inspirado nas obras A Journal of the Plague Year (Um Diário do Ano da Praga, 1722), de Daniel Defoe, e A Peste (1947), de Albert Camus

Veja também:
Epidemia no Cinema | Conheça 10 Filmes Sobre Vírus Mortais

La Peste del Insomnio rememora os transtornos e a esperança do povo de Macondo, tidos até então como improváveis, mas o que podemos garantir ser impossível após 2020? As palavras de Gabo são declamadas pelas vozes de 30 atores de sete países diferentes. São eles ordenados por nacionalidade: 

  • Argentina: Ricardo Darín, Adrián Suar, Leonardo Sbaraglia, Lorena Meritano, Carla Quevedo, Gustavo Garzón e Flor Raggi.
  • Brasil: Alice Braga.
  • Chile: Paulina García, Benjamín Vicuña, Luis Gnecco e Francisco Reyes.
  • Colômbia: Marcela Mar, Andrés Parra, Manolo Cardona, Julián Román, Maricela González e Ana María Orozco.
  • Cuba: Yoandra Suárez.
  • México: Dolores Heredia, Damayanti Quintanar, Héctor Bonilla, Gabriela Roel, Leticia Huijara e Irán Castillo.
  • Venezuela: Rebeca Alemán, María Alejandra Martín, Iván Feo, Javier Vidal, Julie Restifo e Mariaca Semprún.

Assista ao curta-metragem abaixo, ative as legendas disponíveis em português, e diga nos comentários o que você achou. 

‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’: Suspense psicológico da Netflix ganha o 1º pôster oficial; Confira!

A Netflix divulgou o 1º pôster oficial de ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo‘, suspense psicológico dirigido por Charlie Kaufman (‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças’).

Agendado para 04 de setembro, o longa marca o retorno de Kaufman à cadeira de diretor, desde que dirigiu ‘Anomalisa‘ (2015), elogiada animação em stop-motion indicada ao Oscar.

Confira o pôster, junto com as imagens promocionais:

Im Thinking Of Ending Things
Jesse Plemons as Jake, Jessie Buckley as Young Woman, Toni Collette as Mother, David Thewlis as Father
I’m Thinking of Ending Things
Jessie Buckley as Young Woman

Baseado no romance homônimo de Iain Reid, o longa é estrelado porJessie BuckleyJesse Plemons, Toni ColletteDavid Thewlis estrelam..

Em uma viagem para conhecer os pais em uma fazenda isolada, a namorada de Jake está pensando em terminar tudo. Quando Jake acaba desviando do caminho, deixando-os perdidos, uma mistura de tensão, fragilidade psicológica e terror constantes começa a se formar.

‘High Fidelity’: Série da Hulu com Zoë Kravitz é cancelada após uma temporada

‘High Fidelity’, nova série do Hulu baseada no filme homônimo de 2000, foi cancelada após uma única temporada.

A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter, que ainda pontuou que o elenco fora informado na tarde de quarta-feira, pouco antes do anúncio oficial. 

O motivo do cancelamento da série, que é estrelada por Zoë Kravitz, não fora detalhado, mas acredita-se que a baixa audiência tem sido a responsável pelo encerramento precoce da produção. Ainda assim, ‘High Fidelity‘ conquistou 88% de aprovação da crítica especializada, segundo o Rotten Tomatoes.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

A produção é supervisionada por Veronica WestSarah Kucserka.

A história é centrada em Rob, dona de uma loja de discos no bairro gentrificado de Crown Heights, Brooklyn, que revisita seus relacionamento passados através da música da cultura pop, enquanto tenta superar seu primeiro amor verdadeiro.

Zoë Kravitz estrela o show como Rob. Da’Vine Joy RandolphDavid H. HolmesKingsley Ben-AdirJake Lacy completam o elenco.

Kravitz também fica a encargo da produção ao lado de Josh AppelbaumAndré NemecJeff PinknerScott RosenbergNick HornbyJeff Reiner.

 

‘The Rain’: 3ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 3ª e última temporada da série pós-apocalíptica The Rain’ já está disponível na Netflix. Os novos episódios estrearam na plataforma de streaming nesta quinta-feira (06).

No ciclo de encerramento, anos após a chuva dizimar a população da Escandinávia, Simone e Rasmus se desentendem sobre como salvar a humanidade.

Confira:

Crítica | The Rain – Netflix lança ótima série pós-apocalíptica na pegada ‘The Walking Dead’

Criada por Jannik Tai Mosholt, Esben Toft Jacobsen e Christian Potalivo, a série teve excelente repercussão junto ao público global, incluindo os EUA, Reino Unido, Brasil, França e Alemanha, além da sua nativa da Dinamarca.

A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal aniquilar quase todos os humanos na Escandinávia. Nesse cenário pós-apocalíptico, dois irmãos dinamarqueses juntam-se a um grupo de jovens sobreviventes para descobrir se um novo mundo já começou em outro lugar. Todos esperam ainda que o pai dos irmãos esteja em algum lugar com respostas.

O elenco conta com Alba August, Lynggaard Tønnesen, Mikkel Boe Følsgaard, Lukas Løkken e Jessica Dinnage.

‘Malcolm’: Bryan Cranston confirma reencontro de todo o elenco da série

Mais um elenco de série fará o seu reencontro via Zoom e dessa vez os fãs poderão rever a tumultuada e peculiar família Wilkerson, da popular série ‘Malcolm‘. O anúncio foi feito pelo indicado ao Oscar Bryan Cranston, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Para celebrar o aniversário de 20 anos de estreia da produção, ele e o restante do elenco farão uma roda de leitura on-line do episódio piloto da série. O evento acontece no próximo sábado (08) e a receita adquirida a partir do especial será destinada à organização Healing California.

Confira o anúncio:

“Aqui estamos… todos estão presos nesses cinco meses de quarentena! Você pode imaginar como Hal teria enlouquecido em #MalcolmintheMiddle se ele tivesse que ficar lá dentro com seus cinco garotos cabeças de vento?! Me faz sorrir pensar sobre isso. Então, se você está sentindo falta de alguma bobagem em sua vida, confira-nos nesta noite de sábado, 8/8, para uma comemoração de 20 anos da estreia do programa. O elenco está de volta!! Desta vez, estamos lendo o episódio piloto no Zoom. A coisa toda é o filho do cérebro de Linwood Boomer, criador do nosso programa, a fim de beneficiar sua instituição de caridade Healing California, uma organização incrível que oferece assistência odontológica, médica e visual GRATUITA para os necessitados. Também há muitas coisas ótimas da série que poderão ser suas. Faça seus lances agora no Charity Buzz, link na bio. Vejo você no sábado!”

 

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Here we are… all are stuck in this five months of quarantine! Can you imagine how Hal would have gone bonkers on #MalcolmintheMiddle if he had to stay inside with his five knuckle-headed boys?!  Makes me smile to think about that. So, if you’ve been missing some silliness in your life, check us out this Saturday night 8/8 for a 20th anniversary celebration of the show’s premiere. The cast is back!! This time we’re reading the pilot episode on Zoom. The whole thing is the brain child of Linwood Boomer, our show’s creator, to benefit his charity @HealingCalifornia, an amazing organization that provides FREE dental, medical, and vision care to those in need. There’s also lots of great stuff from the show that could be yours. Bid now on @Charitybuzz, link in bio. @RWQuarantunes See you on Saturday!

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Lançada em 2000, a série ‘Malcolm’ acompanha uma família bem excêntrica e peculiar. Com um filho gênio e outros que são absolutamente o oposto, essa casa é repleta de confusões, tretas e situações adversas e hilárias.

A série contou com sete temporadas, exibidas até 2006.

Crítica | Acordar Negro – Nana Gouvêa estrela suspense Experimental Hollywoodiano

Acordar Negro’, de 2018, acaba de ser disponibilizado no Amazon Prime e está dando o que falar por seu visual Filme B atrelado a uma história pouco inspirada baseada em um roteiro de fazer rir, mesmo o filme sendo um terror dramático que se leva a sério.

A Dra. Luiza Moreira (Nana Gouvêa) é uma pesquisadora muito desconfiada de uma onda de bizarrices que anda rolando na costa dos EUA, com pessoas sendo encontradas agindo de maneira estranha, não falando nada com nada e, pra piorar, essas pessoas estão entrando em contato com uma criatura negra rastejante que, ao adentrarem no corpo do novo hospedeiro, faz a cabeça da pessoa explodir. Ao mesmo tempo, a Dra. Luiza também é mantida em uma espécie de cativeiro laboratorial, pois a própria instituição para a qual trabalha também monitora e estuda suas movimentações dentro do prédio.

São tantos pontos curiosos em ‘Acordar Negro’, que fica até injusto selecionar apenas alguns para esta crítica.

Primeiramente, é importante esclarecer que, apesar do título, o longa nada tem a ver com as questões raciais. E que apesar de ter a atriz Nana Gouvêa como protagonista, é uma produção estadunidense, com um elenco daquele país e todo falado em inglês. Além disso, embora diga-se uma obra com uma hora e quarenta e seis de duração, na verdade o filme tem uma hora e dezenove minutos (puxa!), todo o resto é cenas de erros de gravação intercaladas com os créditos.

Mas a língua não é a barreira em ‘Acordar Negro’, e sim as atuações, bastante contidas, mecanizadas. Nana Gouvêa passa a maior parte do longa desabafando para a câmera, narrando os acontecimentos das investigações científicas, pois, supostamente, a personagem está gravando um vídeo sobre sua pesquisa. Dá uma sensação de reunião do meet com a personagem, cuja cadência e insegurança em pronunciar as palavras da língua estrangeira não passa despercebida. O elenco estadunidense, por sua vez, parece despreparado e nervoso em seus papeis; exceção apenas para os zumbis, que se arrastam e vagueiam com muita coerência.

O roteiro de Jerry Janda,Carlos Keyes e Jeremiah Kipp é frágil e insólito. Na verdade, parece que um deles escreveu o monólogo da Dra. Luiza e o outro se dedicou escrever as cenas de narrativa em off, dos episódios do surto zumbizônico na cidade. Por fim, a direção de Jeremiah Kipp busca referências em longas como ‘A Bruxa de Blair’ com um toque do sombrio Lovecraft, porém, apesar do seu experimentalismo estético, a história de seu ‘Acordar Negro’ não prende.

Por outro lado, a equipe técnica de maquiagem e de efeitos especiais mandou bem, de modo que as olheiras, as explosões de cabeças e a tal criatura que causa todo esse auê foram bem produzidas e conferem alguma qualidade ao longa. Mas, então, vem a própria Amazon Prime, novamente com seu problema de legenda. Não dá para entender por que uma plataforma tão grande como a Amazon não sequer revê o texto que é inserido nas legendas – com erro de digitação, de tradução ou simplesmente desistindo de traduzir certas palavras. A empresa precisa dar a devida atenção ao serviço prestado.

Se ‘Acordar Negro’ não se levasse tão a sério, o espectador poderia se divertir mais com a proposta. Como produção, mostra que é possível fazer um longa-metragem com baixo orçamento e poucas locações; como produto, não agrada.