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Kevin Spacey fecha acordo em processo civil de agressão sexual no Reino Unido

O ator Kevin Spacey chegou a um acordo judicial com três homens que o acusavam de agressão sexual, segundo informações do Deadline. O processo civil, que estava previsto para ir a julgamento em Londres ainda este ano, foi suspenso após a conciliação. Os valores e detalhes específicos do acordo não foram divulgados.

Entre os acusadores está Ruari Cannon, que abriu mão de seu direito ao anonimato. Cannon também firmou um acordo com o teatro Old Vic há duas semanas, em uma ação relacionada às mesmas alegações contra Spacey. O ator foi diretor artístico da instituição na época em que Cannon afirma ter sido apalpado pelo vencedor do Oscar durante uma festa.

Cannon foi um dos rostos do documentário ‘Spacey Unmasked’, exibido pelo Channel 4 e pela HBO em 2024. Os outros dois homens envolvidos no processo optaram por permanecer anônimos.

Spacey sempre negou veementemente todas as acusações. Em 2023, um julgamento criminal em Londres o absolveu de nove acusações de agressão sexual que teriam ocorrido entre 2001 e 2013, envolvendo quatro homens. Dois desses acusadores do processo criminal também moveram ações civis no Tribunal Superior, conforme reportado pela BBC News.

Anteriormente, nos Estados Unidos, o ator já havia sido considerado “não responsável” em um processo civil movido por Anthony Rapp, que o acusava de abuso em um incidente na década de 1980.

Após repercussão na mídia, Kevin Spacey esclarece situação financeira e moradia

Desde a absolvição de 2023, Spacey busca reconstruir sua carreira por meio de pequenos papéis, direção de projetos independentes e participações em festivais internacionais. No entanto, sua situação pessoal permanece instável.

O ator revelou estar “literalmente sem casa”, vivendo entre hotéis e Airbnbs enquanto trabalhava como cantor em lounges no Chipre. Na ocasião, Spacey comparou sua trajetória à dos artistas incluídos na “lista negra” de Hollywood durante o período do Macarthismo, sugerindo que sofre uma perseguição injusta da indústria.

Astro de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ promete FIDELIDADE no live-action

Os fãs de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ podem esperar bastante fidelidade no live-action do filme em relação a Stoico, o pai de Soluço.

Em entrevista ao Collider, o astro Gerard Butler, que interpretará o personagem no longa, afirmou que Stoico terá um visual muito parecido com o que foi visto na animação.

Butler também revelou como essa fidelidade tornou o papel um pouco difícil de interpretar devido ao figurino.

“Eu tenho sete camadas, faixas bem grossas, uma barba muito grande e ainda há uma pele de urso ou lobo por cima de tudo. É muito pesado”, disse Gerard Butler.

Vale lembrar que a adaptação live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ já ganhou sua primeira imagem oficial.

Nela, vemos Mason Thames como o Soluço.

Confira:

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O longa está programado para estrear no dia 13 de junho de 2025. As filmagens já foram encerradas.

“É isso aí! A filmagem principal foi concluída em Belfast, na Irlanda do Norte. Foram 85 dias intensos e empolgantes com o elenco e equipe mais incríveis que um diretor poderia desejar. Que jornada! Amei cada minuto!”, escreveu o cineasta.

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Dirty Dancing 2’ com Jennifer Grey tem data de estreia e novos detalhes revelados

Dirty Dancing: Ritmo Quente‘, clássico dos anos de 1980, que foi estrelado pelo saudoso astro Patrick Swayze, teve sua sequência recentemente anunciada com a confirmação do retorno da atriz original Jennifer Grey.

De acordo com o Collider, o novo longa já tem também sua data de estreia programada e será no dia 9 de fevereiro de 2024.

Jonathan Levine (‘Meu Namorado é um Zumbi’) é quem vai comandar a sequência pela Lionsgate. A dupla Mikki Daughtry e Tobias Iaconis, que fizeram ‘A Maldição da Chorona‘, assinam esse novo roteiro.

Vale destacar que o elenco em geral ainda não foi anunciado, até porque as filmagens estão previstas para começar ainda em 2022.

Vale lembrar que ‘Dirty Dancing’ se tornou um dos maiores sucessos dos anos 1980, arrecadando US$ 170 milhões em todo o mundo, enquanto a trilha sonora vendeu mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo, com a canção “(I’ve Had) The Time of My Life“, ganhando o Oscar de Melhor Canção Original.

O filme também ganhou uma prequel intitulado ‘Dirty Dancing: Havana Nights’, com breve participação de Swayze e que falhou em manter o nível do longa original, e uma versão para o teatro.

Relembre o trailer:

Crítica – Um Amor de Tesouro

‘Como Perder um Homem em 10 dias’ podia não ter um roteiro muito inteligente e inovador, mas o carisma dos protagonistas Kate Hudson e Matthew McCounaghey conseguiu transformar o longa em uma das mais divertida comédia romântica, além da impagável (e clássica) cena em que os protagonistas brigam em uma festa chique e lotada, cantando ‘You’re so Vain’, de Carly Simon. Pensando no sucesso de bilheteria que o filme se tornou, não demorou muito para juntar o casal em mais uma comédia romântica, este ‘Um Amor de Tesouro’.

Ben “Finn” Finnegan (Matthew McConaughey) é um surfista amante da natureza que é obcecado por sua busca a um lendário tesouro perdido no mar desde 1715. Em sua procura, Finn deixa de lado tudo que é importante em sua vida, incluindo seu casamento com Tess Finnegan (Kate Hudson). Ela está disposta a reconstruir sua vida e começa a trabalhar no iate do bilionário Nigel (Donald Sutherland). Quando tudo parecia estar perdido para Finn, ele descobre uma pista importante que pode levá-lo direto ao tão sonhado tesouro. Tess passa ajudá-lo e, nesta aventura, eles irão redescobrir o amor que os uniu. Porém, outras pessoas estão interessadas em achar o tesouro.

Hudson, belíssima e talentosa como usual e McCounaghey, aproveitando qualquer oportunidade para mostrar seu corpo definido, continuam com a mesma química demonstrada no filme anterior. Eles definitivamente formam um belo e divertido casal nas telonas. Mas o problema é que, desta vez, o roteiro acaba se perdendo ainda mais em clichês batidos e situações já conhecidas pelo público, se tornando repetitivo na maioria das vezes.

A direção de Andy Tennant é competente, mas perdeu o carismo que ele havia conseguido com seu último longa, ‘Hitch – Conselheiro Amoroso’.
O filme conta com belas locações australianas (no filme eles dizem que estão no Caribe), pois as filmagens não puderam ser realizadas realmente lá por conta de furacões. As praias ensolaradas são uma boa desculpa para os protagonistas desfilarem seus corpos malhados ao longo do filme.

Para os fãs do gênero, ‘Um Amor de Tesouro’ vai divertir do início ao fim, mesmo sendo tão previsível a ponto de, na primeira cena, visualizarmos o final do longa. Mas vale a pena pela diversão sem compromisso e pelo talento de seu casal principal.

Crítica por: Renato MarafonSite Oficial : —

Oi? Steven Spielberg foi mais citado que Deus nos discursos do Oscar

Em antecipação do Oscar que acontece nesse domingo, o Vocativ analisou ​​todos os 1.396 discursos de agradecimento arquivados pela Academia para descobrir quais os figurões de Hollywood que foram os mais citados. Surpreendentemente, Spielberg foi agradecido mais que o dobro de vezes que Deus.

Confira:

» 1. Steven Spielberg: Ele foi agradecido 42 vezes nos discursos – contando com pessoas que simplesmente disseram que se inspiraram nele para seguir carreira no cinema (como Sam Mendes, diretor de Beleza Americana).

» 2. Harvey Weinstein: 34 vezes.

» 3. James Cameron: 28 vezes, a maioria por pessoas que trabalharam em Titanic, AvatarO Exterminador do Futuro.

» 4. George Lucas: 23 vezes.

» 5. Peter Jackson: 22 vezes, a maioria de pessoas que trabalharam na trilogia O Senhor dos Anéis.

» 6. Deus: Ele não é exatamente um “figurão de Hollywood”, mas foi agradecido apenas 19 vezes (e Jesus ficou com só UM agradecimento).

» 7. Fran Walsh: A roteirista da trilogia O Senhor dos Anéis e esposa de Jackson marcou 18 “thank you”.

» 8. Sheila Nevins: A presidente da HBO Documentary Films é a única outra mulher a figurar o top 10, com 17 “obrigados”.

» 9. Francis Ford Coppola e Barrie Osborne: Empatados com 16 agradecimentos.

» 10. Martin Scorsese e Saul Zaentz: Empatados com 15 agradecimentos.

Como de praxe, a Rede Globo não transmitirá o Oscar 2015 na íntegra. E como de praxe, os que não tem acesso à TV a cabo poderá acompanhar a cerimônia Ao Vivo com o CinePOP, em nossa cobertura anual que completa 12 anos em 2015.

Neste domingo, dia 22 de fevereiro, nossos críticos estarão em um chat exclusivo comentando desde a entrada das celebridades no tapete vermelho, com seus vestidos e tombos (Jennifer Lawrence estará presente!), até os vencedores e injustiçados.

Você pode acompanhar o chat pelo próprio site, e também nossa cobertura pelo Facebook e Twitter.

Na TV paga, a festa de entrega da 87ª edição do Oscar terá inicio as 23h (horário de Brasília) e será exibida na íntegra pelo canal TNT, ou pelo E! – que começa com contagem regressiva e tapete vermelho as 19h.

Pela Rede Globo, a maior premiação do cinema será exibida com cortes, somente após o término do Big Brother Brasil 15. No último ano, a emissora preferiu exibir o desfile das escolas de samba durante a sua cobertura do carnaval em São Paulo e Rio de Janeiro, ao invés da cerimônia de premiação.

O Oscar deste ano está polarizado em duas produções bastante distintas: ‘Birdman‘ e ‘Boyhood‘. Enquanto o primeiro é uma crítica a Hollywood, que abusa de seus astros e depois os joga no ostracismo, o segundo é um filme sensível que celebra a vida humana e a juventude, e levou doze anos para ser concluído.

‘Game of Thrones’ foi a série mais pirateada de 2015

‘Game of Thrones’ se tornou pelo quarto ano seguido a série com o maior números de downloads ilegais.

Segundo dados compilados pelo TorrentFreak, o seriado épico foi baixado 14,4 milhões vezes este ano, bem na frente do segundo colocado, ‘The Walking Dead’, que teve 6,9 milhões de downloads. ‘The Big Bang Theory’ apareceu em terceiro lugar, com 4,4 milhões de downloads.

Também estão no top 10: ‘Arrow’ (3,9 milhões), ‘The Flash’ (3,6 milhões) e ‘Mr. Robot’ (3,5 milhões).

Confira a lista das 10 séries mais pirateadas de 2015:

1. Game of Thrones – 14,4 milhões
2. The Walking Dead – 6,9 milhões
3. The Big Bang Theory – 4,4 milhões
4. Arrow – 3,9 milhões
5. The Flash – 3,6 milhões
6. Mr. Robot – 3,5 milhões
7. Vikings – 3,3 milhões
8. Supergirl – 3 milhões
9. The Blacklist – 2,9 milhões
10. Suits – 2,6 milhões

Elenco reunido em nova imagem eletrizante de ‘Velozes e Furiosos 8’

Jason Statham, The Rock, Vin Diesel, Charlize Theron, Michelle Rodriguez… onde mais você encontraria um elenco espetacular desse totalmente reunido?!

Exatamente, ou no futuro ‘Mad Max‘ ou em ‘Velozes e Furiosos‘.

Vin Diesel publicou a imagem por meio de seu perfil no Instagram.

Confira:

#F8

Uma foto publicada por Vin Diesel (@vindiesel) em

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Saiba que dia assistir ao trailer de ‘O Chamado 3’

O diretor F. Javier Gutierrez confirmou que o trailer de ‘Chamados‘, terceiro filme da franquia de terror ‘O Chamado‘, será lançado nessa semana.

O vídeo será lançado na internet na quarta-feira, dia 24 de Agosto.

O filme teve sua estreia adiada em duas semanas nos cinemas nacionais, com estreia marcada para o dia 10 de Novembro de 2016.

Um teaser-trailer foi exibido durante a CinemaCon, em abril. Confira a descrição!

O Chamado 3’ ganha título nacional: ‘Chamados’

A história se passará 13 anos depois do original e sua trama será centrada em Holt (Alex Roe), que se distancia da namorada (feita pela italiana Matilda Lutz) após assistir a fita amaldiçoada. Aimee Teergarden (‘Pânico 4’ e da série ’Friday Night Lights’) também está no elenco, em papel desconhecido.

O roteiro foi escrito por Akiva Goldsman, de ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘Anjos e Demônios’. A direção ficará a cargo do espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’).

O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.

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Confira o clipe da música tema de ‘Moana’ na voz de Alessia Cara

A Disney liberou o clipe da música How Far I’ll Go, a canção tema de ‘Moana‘.

Escrita por Lin-Manuel Miranda e com performance de Alessia Cara, o clipe traz toda uma referência a mais nova e aguardada animação da Disney.

Assista:

Moana – Um Mar de Aventuras’ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.

Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

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“Talvez Grood tenha piedade”, exclama novo cartaz de ‘The Flash’

Com o primeiro episódio do especial Gorilla City em ‘The Flash‘, exibido na noite dessa terça-feira, a CW liberou um novo cartaz especial, agora, para o segundo episódio.

Confira, com as prévias:

 

‘Han Solo’: Artes conceituais trazem naves e uniformes do protagonista; Confira!

Uma série de artes conceituais relacionadas ao spin-off de ‘Han Solo‘ vazaram em uma conta do eBay. O usuário responsável pela publicação afirma estar associado ao projeto “Red Cup” (Han Solo), de ‘Star Wars’.

As peças que estão à venda trazem detalhes de algumas naves espaciais, além de mostrar o uniforme do protagonista.

Confira:

 

 

‘STAR WARS: O ÚLTIMO JEDI’ é o título oficial do Episódio 8

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ultrapassa barreira do US$ 1 bilhão nas bilheterias

Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) são os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

A estreia acontece dia 25 de Maio de 2018!

Elle Fanning e Selena Gomez estarão no próximo filme de Woody Allen

Woody Allen confirmou para a imprensa americana os três protagonistas do seu filme que será rodado em 2018.

São eles: Elle Fanning, Selena Gomez e Timothée Chalamet, de ‘Call Me By Your Name‘.

A trama ainda não foi revelada, algo que deverá acontecer somente em meados do próximo ano.

Até lá, Allen lança este ano ‘Roda Gigante‘, dramédia ambientada nos anos 50 e que é estrelada por Kate Winslet e Justin Timberlake. 

‘Black Mirror’: Assista ao sombrio trailer do episódio que mostra o “Museu Negro”

A Netflix divulgou o trailer do 6º episódio da 4ª temporada de ‘Black Mirror’, intitulado “Black Museum”, com Douglas Hodge, Letitia Wright e Babs Olusanmokun no elenco e dirigido por Colm McCarthy (The Girl with All the Gifts).

Na trama do episódio, conhecemos o “Museu Negro” e descobrimos as histórias macabras por trás de cada um dos objetos por lá.

Confira, com o cartaz:

Crocodilo

Assista também ao trailer do 1º episódio da 4ª temporada de ‘Black Mirror’, intitulado “Crocodilo”, dirigido por John Hillcoat (A Estrada) e estrelado Andrea Riseborough (Animais Noturnos):

Arkangel

O trailer do episódio “Arkangel”, dirigido por Jodie Foster:

“Arkangel” foi escrito por Charlie Brooker, o criador da série, o episódio conta com Rosemarie Dewitt, Owen Teague e Brenna Harding no elenco.

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

O lançamento da 4ª temporada acontece em Dezembro na Netflix.

‘Demolidor’: Matt Murdock pronto para a guerra em novas fotos da 3ª temporada

A Netflix divulgou novas imagens da 3ª temporada de ‘Demolidor‘.

Confira:

Recentemente, os fãs notaram que no cartaz há uma referência escondida de ‘Vingadores’.

A arte promocional esconde nada mais nada menos que a Torre dos Vingadores, em Nova York. Confira o zoom e a imagem completa logo abaixo:

Confira o trailer:

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O terceiro ano chegará ao serviço de streaming bem antes do esperado, dia 19 de outubro.

‘Mestres do Universo’: Filme do He-Man com Noah Centineo é adiado para 2020

‘He-Man e os Mestres do Universo’ teve sua estreia novamente adiada pela Sony Pictures.

Ao invés de 17 de dezembro de 2019, o filme agora chega apenas em 2020 – com data a ser definida.

Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’) está em negociações para estrelar o reboot como o protagonista musculoso e loiro.

A Sony Pictures já teria feito um convite para o ator. Novidades devem surgir em breve. A produção será filmada em Praga.

Art Marcum e Matt Holloway, roteiristas de ‘Homem de Ferro’, foram contratados pela Sony para reescrever o roteiro de David Goyer.

Adam e Aaron Nee serão os diretores.

Além disso, ficamos sabendo mais detalhes sobre a trama do reboot e as mudanças que serão feitas. Entre as mais interessantes: He-Man e Esqueleto serão irmãos. Confira:

“O Rei Randor é um grande guerreiro de Eternia, descendente dos Grayskulls, e pai de dois filhos: Adam e Keldor, que é escolhido como herdeiro para o trono, enquanto que seu irmão, Adam, é jovem, irresponsável, a ovelha negra da família. Como o relacionamento de Adam com seu pai é tenso, Keldor é tido como um filho perfeito, amado por seu pai, porém o destino de Eternia é posto em risco. Com seu reino em perigo, Randor coloca seu povo como prioridade, traindo Keldor, e iniciando uma série de eventos que o levam a se tornar o icônico vilão Esqueleto”

‘Mestres do Universo’ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

Saiba qual será a história do novo filme da franquia ‘Jogos Vorazes’

A franquia ‘Jogos Vorazes‘ ganhará um novo livro – e filme – quatro anos após o último filme da saga, ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final‘, de 2015.

Intitulado ‘The Ballad of Songbirds and Snakes‘ (Crônicas de Pássaros e Cobras), o novo livro de Suzanne Collins é descrito como o prelúdio de ‘Jogos Vorazes‘.

A Paris Filmes confirmou ao CinePOP que o novo longa tem distribuição garantida no Brasil.

A história se passará 64 anos antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes‘, exatamente na manhã da Colheita para a décima edição dos Jogos Vorazes.

Em um comunicado oficial, a autora Suzanne Collins falou sobre o novo projeto e o que ele abordará:

“Com este livro, eu queria explorar o estado da natureza, quem somos e o que percebemos é necessário para nossa sobrevivência. O período de reconstrução dez anos após a guerra, comumente chamado de Dias Sombrios – enquanto o país de Panem se recupera – fornece terreno fértil para os personagens lidarem com essas questões e, assim, definirem suas visões da humanidade ”.

Os quatros filmes da franquia ‘Jogos Vorazes‘ acumularam o montante de US$ 2.9 bilhões ao redor do mundo.

O livro já possui data de lançamento e chega às livrarias em 19 de maio de 2020. O filme ainda não possui data de estreia.

Confira a capa:

Lembrando que um filme baseado no prelúdio já está em desenvolvimento, mas ainda não há previsão de estreia.

‘The Flash’: Danny DeVito, o “Pinguim”, fala do retorno de Michael Keaton como Batman

A notícia de que Michael Keaton vai retornar ao seu papel de Bruce Wayne / Batman em ‘The Flash‘ deixou os fãs boquiabertos. O ator viveu o personagem pela última vez em 1992, em ‘Batman – O Retorno‘.

Em entrevista ao ComicBook, Danny DeVito, o ator responsável interpretar o Pinguim à ‘Batman – O Retorno‘, revelou que está empolgado com essa notícia.

“Eu acho isso ótimo. Eu acho que Batman – O Retorno é um ótimo filme, a história é maravilhosa, é muito divertida e com muita energia. Eu amei Oswald Cobblepot, e amo Tim Burton. Fizemos quatro ou cinco filmes juntos. Espero voltar a trabalhar com ele.”, afirmou.

É difícil imaginar DeVito reprisando o papel de Oswald Cobblepott, visto que seu corpo foi levado por pinguins na Gotham City de 1992.

Keaton não aparecerá apenas na persona Bruce Wayne, mas sim como o Batman. O ator usará o clássico e icônico uniforme usado nos filmes de Tim Burton.

“Apesar de alguns rumores estranhos vindo de alguns lugares, não há Thomas Wayne no roteiro, dizem nossas fontes. Aliás: Keaton vai aparecer usando o uniforme do Cavaleiro das Trevas”, afirmou o site.

Recentemente, o Boss Logic divulgou uma arte imaginando como seria a participação de Keaton na adaptação dirigida por Andy Musvhietty (‘It – A Coisa‘).

Na imagem, Bruce Wayne lê um jornal com a manchete indicando que o Flash está desaparecido.

Confira:

Vale lembrar que as negociações entre Keaton e Warner Bros ainda estão em estágio bem inicial e não há garantia de que o acordo genuinamente venha a ser fechado.

Ainda não se tem detalhes de qual seria a dimensão da possível participação do ator na narrativa, mas segundo o jornalista Borys Kit do The Hollywood Reporter – outro veículo amplamente conhecido por seus furos de reportagem, caso as negociações sejam oficializadas em contrato, Keaton deve assumir uma função crucial no universo compartilhado da DC.

Por meio do Twitter, Borys pontuou que “caso essas conversas vinguem, fontes dizem que Keaton poderia acabar interpretando o Batman na capacidade de um mentor, um pouco como o Nick Fury do Sam Jackson, e aparecendo em vários filmes. Batgirl seria um desses possíveis projetos”.

Confira a publicação original feita pelo jornalista em questão:


Vale lembrar que o Ciborgue vivido por Ray Fisher, também vai aparecer no filme.

O longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus desfeitos.

‘VelociPastor 2’: Sequência do terror trash terá o conde Drácula

Em entrevista ao THR, o diretor e roteirista Brendan Steere revelou que está desenvolvendo uma sequência “espiritual” para o terror trash ‘VelociPastor‘.

O segundo filme se chamará ‘Outback Dracula‘, e está sendo descrito como “um filme australiano LGBTQ+ de vampiros”. O diretor também destaca que a nova produção terá um orçamento bem maior que ‘VelociPastor‘.

A trama se passará na Austrália, em 1880, onde uma lésbica psíquica se junta a um aventureiro para encontrar sua namorada perdida e derrotar o Drácula e o seu exército de mortos-vivos.

Confira o trailer de ‘VelociPastor‘:

O longa foi escrito e dirigido por Brendan Steere.

Depois de uma devastadora tragédia familiar, um padre viaja para a China para se encontrar espiritualmente, mas ao em vez disso é dotado de uma habilidade antiga que permite que ele se transforme em um dinossauro. A princípio, ele fica horrorizado com seu poder recém-descoberto, mas uma prostituta local o convence a usar seu novo dom para combater o mal – e os ninjas.

O elenco conta com Claire Hsu, Nicholas M. Garofolo e Alyssa Kempinski.

Revelado o novo visual dos Autobots e Decepticons em ‘Transformers 7: O Despertar das Feras’

Transformers: O Despertar das Feras‘ teve duas novas imagens dos bastidores que apresenta o novo visual dos Autobots e Decepticons.

Nas imagens podemos ver o Optimus Prime, Bumblebee, Mirage, Arcee e Wheeljack.

Confira:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

Os Maximals são os descendentes (pelo menos em parte) dos Autobots, controlando Cybertron sob a Pax Cybertronia. Os Maximals e sua raça homóloga, os Predacons, devem suas origens à Grande Atualização, que forneceu os corpos reduzidos e com baixo consumo de combustível que se tornaram a marca registrada das facções sucessoras.

De muitas maneiras, os Maximals compartilham traços com seus ancestrais Autobot; principalmente uma raça “civil”, os Maximals estão empenhados em defender os valores pacíficos e democráticos de seus antepassados.

O diretor Steven Caple Jr. revelou ao CinePOP que a produção terá cenas de ação filmadas em Machu Picchu, a chamada “cidade perdida dos Incas”, localizada no topo de uma montanha, a 2.400 metros de altitude, no vale do rio Urubamba, Peru.

“Vai ser difícil filmar lá. Mas nós vamos conseguir. Estamos analisando a estratégia. Nem que eu tenha que ir apenas com uma câmera na mão, mas teremos uma grande sequência de ação por lá”, afirmou o diretor Steven Caple Jr. (‘Creed 2‘).

Machu Picchu foi elevado à categoria de Patrimônio mundial da UNESCO em votação mundial e com analise de arquitetos e arqueólogos classificou Machu Picchu como umas das sete maravilhas do mundo moderno.

Há diversas teorias sobre a função de Machu Picchu, e a mais aceita afirma que foi um assentamento construído com o objetivo de supervisionar a economia das regiões conquistadas e com o propósito secreto de refugiar o soberano Inca e seu séquito mais próximo, no caso de ataque.

O produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que o título do filme será ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós exaurimos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Como podemos encontrar um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novas notícias, se você viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes. “

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) serão os astros do próximo filme da franquia, que terá roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’). Durante uma entrevista para a Variety, Ramos foi questionado se poderia dar algumas dicas sobre o filme, ao que ele respondeu:

“Acabamos de começar os preparativos para o filme, então esperançosamente, poderei dar alguns detalhes mais para frente.”

No entanto, ele afirmou que o projeto trará bastante mudanças para a franquia, principalmente sobre a questão da representatividade.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Batgirl’ é CANCELADO após Warner gastar US$ 90 milhões no filme, afirma site

Segundo o The Wrap, a Warner Bros. Discovery não lançará mais ‘Batgirl‘… nem nos cinemas, nem no streaming da HBO Max.

O filme, feito sob um regime anterior entre os executivos do estúdio, foi inicialmente projetado para ser um lançamento do HBO Max e, em seguida, estava sendo considerado para distribuição nos cinemas. Devido a problemas e paralisações do COVID, o orçamento aumentou para US$ 90 milhões.

Porém, o projeto teria sido mostrado em exibições-teste e estava “inassistível”, forçando o estúdio a desistir de seguir com a produção.

Apesar das refilmagens e aumento do orçamento, o filme não funcionou, de acordo com fontes. Os novos proprietários e gerentes, liderados pelo CEO David Zaslav, estão comprometidos em fazer os títulos da DC grandes filmes de eventos cinematográficos, e ‘Batgirl‘ não é isso.

Segundo o site, os chefes do estúdio adoram os diretores e a estrela do filme e estão planejando ativamente trabalhar com eles em breve.

O filme seria estrelado por Leslie Grace como Barbara Gordon.

O estúdio deve se pronunciar em breve.

Como o filme foi gravado durante o processo de fusão da Warner Bros. Discovery, o acordo entre as duas companhias pode ter causado um impacto no cancelamento.

Além de Grace, o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Michael Keaton reprisaria seu papel como Bruce Wayne/Batman, do filme de 1989.

Christina Hodson assina o roteiro.

David Corenswet e Emma Mackey serão Clark e Lois Lane em ‘Superman – O Legado’, afirma insider

Segundo o insider CanWeGetSomeToast, James Gunn já escolheu os atores que interpretarão Clark Kent e Lois Lane.

David Corenswet (‘Pearl’) será Clark Kent/Superman e Emma Mackey (‘Sex Education’) viverá Lois Lane em ‘Superman – O Legado’.

Os nomes devem ser oficialmente anunciados na quarta-feira, dia 28 de junho.

David concorria com Nicholas Hoult (‘O Menu’) e Tom Brittney (‘UnReal’). Já Emma estava no páreo junto com Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) e Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’).

Recentemente, um vídeo publicado no Tik Tok deixou os fãs instigados sobre o rumor, já que Corenswet aparece com os cabelos mais escuros e sem barba, pois ele estava deixando-a crescer até que os rumores de seus testes para o papel começaram a surgir online.

A mudança de aparência pode não ser nada significativo, mas é curioso o fato dele ter raspado a barba e tingido o cabelo de preto, assim como é a cor do cabelo do kryptoniano.

Confira:


Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Primeiras impressões do terror ‘Vínculo Mortal’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira as reações!

O terror psicológico ‘Vínculo Mortal‘ (Longlegs), que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram o tom sinistro da produção e a apontam como uma das melhores do ano, além de elogiaram as performances sólidas de Cage e da protagonista interpretada pela Maika Monroe.

Confira as reações dos críticos:

“Preparem-se, porque ‘Vínculo Mortal‘ é um filme bom de verdade. Absolutamente sinistro, com uma atmosfera aterrorizante. Maika Monroe está incrível e Nicolas Cage está perturbador. Esse filme é o Osgood Perkins em sua melhor forma. Este filme é como ‘O Silêncio dos Inocentes’ contemporâneo.”

“‘Vínculo Mortal‘ é um filme de terror impressionante que devora os espectadores. Arrebatador e sedutor, você sentirá o terror em seus ossos. Oz Perkins arrasa; o elenco, incluindo Nicolas Cage e Maika Monroe, está excelente. ‘Longlegs’ é um dos melhores filmes de 2024.”

“‘Vínculo Mortal‘ constrói tensão e não para mais. Maika Monroe entrega uma performance impactante, enquanto a atuação maníaca do Nicolas Cage resulta em um desconforto inquietante.”

“‘Vínculo Mortal‘ é diferente de tudo o que eu havia imaginado. É perturbador e inquietante, e nunca deixa o público relaxar. Maika Monroe e Nicolas Cage entregam performances sensacionais, mas Alicia Witt rouba a cena. Osgood Perkins nunca erra, e eu posso prometer que vocês não estão prontos para este filme.”

“Me sinto sortudo por ter tido a oportunidade de assistir ‘Vínculo Mortal‘ e, sem exagero, esse pode ser o melhor filme de 2024. Oz Perkins realmente consegue me deixar inquieto; este filme é a obra-prima dele. Maika Monroe dá vida a uma protagonista única em uma performance fabulosa, enquanto Nicolas Cage está assombroso.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o longa está programado para estrear no dia 1º de Agosto, pela Diamond Films.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

‘Ainda Estou Aqui’ DESBANCA ‘Mufasa’ e ‘Sonic 3’ e volta a liderar nas bilheterias do Brasil

As vendas de ingressos para ‘Ainda Estou Aqui‘ aumentaram em 300% desde as indicações ao Oscar nesta quinta-feira (23), e o filme voltou a LIDERAR as bilheterias nacionais.

Após 11 semanas em cartaz, o filme desbancou ‘Mufasa‘ e ‘Sonic 3‘ e voltou ao primeiro lugar nas bilheterias do Brasil de 23 a 26 de Janeiro.

Confira o TOP 10:

Ainda Estou Aqui‘ conquistou três indicações ao Oscar, incluindo a categoria de Melhor Filme.

Embora houvesse expectativas de que a obra fosse indicada em Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz (para Fernanda Torres), categorias em que de fato marcou presença, muitos não acreditavam que o longa receberia apoio suficiente dos membros da Academia para disputar o prêmio principal.

No entanto, Michael Barker, co-presidente da Sony Pictures Classics, distribuidora do filme, afirmou ao TheWrap que sempre teve confiança na qualidade da produção.

“Os membros da Academia sempre gravitam em direção a trabalhos de alta qualidade. Obviamente, sabíamos que este filme era de alta qualidade e que, se conseguíssemos que membros suficientes da Academia o assistissem, teríamos uma chance”, disse Barker.

Michael Barker ainda revelou que é importante começar a campanha cedo para ter uma chance de garantir uma indicação.

“Essa estratégia começou há muito tempo. Tom Bernard (co-presidente) e eu sempre acreditamos que, se o filme for realmente bom e você começar cedo o suficiente, é possível entrar na disputa.”

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

‘Ainda Estou Aqui’ subiu para 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Super Mario Galaxy’ e ‘Devoradores de Estrelas’ lideram as bilheterias dos EUA; ‘Maldição da Múmia’ abre bem em 3º!

Super Mario Galaxy – O Filme‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘ seguem firmes no topo das bilheterias, enquanto o terror ‘Maldição da Múmia‘, dirigido por Lee Cronin, estreou na terceira posição nos Estados Unidos, com cerca de US$ 12,5 milhões arrecadados na sexta-feira, segundo o The Hollywood Reporter.

Produzido pela Universal Pictures em parceria com a Illumination, ‘Super Mario Galaxy‘ deve ultrapassar os US$ 350 milhões até este domingo e garantir a liderança em seu terceiro fim de semana, com aproximadamente US$ 30 milhões. Apesar da sequência estar cerca de US$ 60 milhões atrás do filme original, já se tornou a maior bilheteria de Hollywood no ano e caminha para atingir a marca de US$ 700 milhões mundialmente.

O cenário deve mudar em breve com a chegada de ‘Michael‘ e ‘O Diabo Veste Prada 2‘, que dá início oficial à temporada de verão norte-americano nos cinemas.

Devoradores de Estrelas‘ caiu apenas 23% em seu quinto fim de semana, somando cerca de US$ 18,5 milhões e alcançando US$ 283 milhões nos EUA. O filme tem pernas longas. O blockbuster retorna às salas IMAX e outros formatos premium, pouco depois de Ryan Gosling e os diretores Phil Lord e Christopher Miller marcarem presença na CinemaCon para agradecer os exibidores e anunciar a ampliação de sua exibição exclusiva nos cinemas.

‘Maldição da Múmia‘ inova ao mostrar o que acontece quando a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

Eu viajei até a Irlanda em Junho de 2025 e conversei com o diretor Lee Cronin, que me contou como ele teve a ideia para um novo ‘A Múmia‘ diferente de tudo que já tínhamos visto.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

O diretor contou que o estúdio embarcou na sua ideia após o sucesso de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.: “Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente!”

A Morte do Demônio: A Ascensão‘ (2023) foi um grande sucesso comercial, tornando-se a maior bilheteria da franquia ‘Evil Dead‘ ao arrecadar mais de US 114 milhões de dólares mundialmente.

“Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

Diretor de ‘Maldição da Múmia’ quer comandar novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón.

“ATERRORIZANTE” e “REPULSIVO”: Confira as primeiras reações a ‘Maldição da Múmia’, novo filme de de Lee Cronin

A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville, com produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e do próprio Cronin.

Classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas”, o filme chama atenção também pela duração: são 2 horas e 17 minutos, acima da média das produções da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam ficar entre 90 e 120 minutos.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

‘Maldição da Múmia’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

25 anos de ‘Cidade dos Anjos’

Um clássico revisitado sob as linhas do melodrama. Duas décadas e meia atrás o cineasta Brad Silberling recebeu a tarefa de recriar a essência de uma história marcada pelo cineasta Wim Wenders num clássico da década de 80 adaptando para os moldes do cinema hollywoodiano onde a filosofia marcante da obra original é quase jogada pra escanteio e onde o melodrama domina as ações.

Como protagonistas, dois rostos conhecidos de uma década de 90 vitoriosa do cinema norte-americano e seus filmes de romance: Nicolas Cage e Meg Ryan. Mas o grande destaque de Cidade dos Anjos é sua trilha sonora, indicada ao Grammy no ano de 1999.

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

City of Angels (1998)
Directed by Brad Silberling
Shown: Meg Ryan

Esse enlatado norte-americano não envelhece tão mal quando revemos. A história original, vista em Asas do Desejo, é algo muito mais profundo, ligando pontos de filosofia e metáforas dentro de um contexto de uma Berlim ainda com o famoso muro intacto. O refletir sobre a existência era algo rico em caminhos para nosso refletir. Nessa adaptação norte-americana, as estradas são moldadas pelas resoluções simples de uma história de amor que flerta com a tragédia dentro de uma iminência nada feliz.

Não consigo ver você. Mas sei que você está aí. A narrativa desse remake leva o espectador rapidamente ao clímax do discurso proposto gerando perguntas implícitas nas ações dos personagens: o que você faria no lugar do anjo Seth? Se jogaria na imortalidade, mesmo sabendo de todos os problemas de nós meros mortais? Se apaixonar é mesmo uma razão de existência, nada fica 100% completo sem o amor? A condução disso em forma de narrativa escorrega nos clichês mas tem lá sua importância através do existencialismo, uma característica muito forte dessa história.

A trilha sonora é o ponto mais impactante dentro da narrativa. Realmente uma seleção que vale a pena ter no seu player musical, indicada ao Grammy e ao Globo de Ouro. Nomes como: Alanis Morissete, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Goo Goo Dolls e U2 brindam o espectador com canções maravilhosas. Sobre esse fato duas curiosidades:

A primeira é que a banda Goo Goo Dolls conseguiu chegar ao estrelato com a canção ‘Iris’, um dos maiores sucessos dos anos 90 e até hoje muito associada ao filme. A segunda curiosidade gira em torno do U2, única banda que esteve presente na trilha do filme que é a continuação da versão original (Tão Longe, Tão Perto), com a canção ‘Stay Faraway, So Close!’. Em Cidade dos Anjos eles entregam a belíssima ‘If God Will Send His Angels’.

Com direito a uma aparição surpresa como ator do cineasta Michael Mann em uma das cenas, Cidade dos Anjos é um daqueles filmes que a maioria dos cinéfilos para pra ver quando está passando. Foi um dos grandes sucessos da carreira de Nicolas Cage e Meg Ryan, conseguindo alcançar a poderosa marca de 200 milhões de dólares em bilheterias de todo o mundo e somente no Brasil levou mais de 1 milhão de pessoas as cinemas (num ano que teve sucessos como Titanic e Armageddon).

Para quem quiser conferir, o filme está disponível na HBO Max.

FOX reavalia futuro da franquia ALIEN

Ridley Scott é um cineasta veterano que será sempre lembrado pelos fãs da sétima arte por suas contribuições em obras quintessenciais da ficção científica, vide Alien – O Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Androides (1982). Mas convenhamos, atualmente, para cada acerto, como Perdido em Marte (2015), Scott entrega dois erros.

Prometheus (2012), a tão aguardada volta do diretor ao universo de Alien (que o consagrou), teve uma recepção mista, para dizer no mínimo, mesmo assim conseguiu arrecadar mais de US$400 milhões ao redor do mundo. Fora isso, Prometheus se tornou uma obra-prima se comparado com a mais recente incursão de Scott no mesmo universo, Alien: Covenant (2017).

Curiosamente, o novo filme não teve críticas tão depreciativas quanto o filme de 2012, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações. Segundo informa o Hollywood Reporter, a FOX está reavaliando as produções (que custam caro e não rendem o esperado).

Scott está filmando o drama criminal All the Money in the World com Mark Wahlberg, Michelle Williams e Kevin Spacey, com estreia prevista para dezembro deste ano.

E você, o que acha? Queria ver novos Aliens? Acha que tudo deve mudar? Comente.

Ash vs Evil Dead | Análise da 1º Temporada – Disponível na Netflix (FINALMENTE!)

Bem-vindo de volta, Bruce Campbell

A franquia Evil Dead é uma das mais importantes e influentes para o cinema de gênero. Para maiores informações leia nosso texto sobre a trilogia e a refilmagem deste verdadeiro clássico de Sam Raimi clicando neste link.

Aqui, iremos adereçar somente a primeira temporada de Ash vs Evil Dead, rezando para que a Netflix disponibilize logo a segunda (antes da estreia da terceira este ano, se puderem).

Ash vs Evil Dead é escrito, produzido e teve seu primeiro episódio dirigido pelo criador original, Sam Raimi. Ah, e como gostamos de saber disso. Ninguém poderia fazer isso em seu lugar.  Esta é a tão aguardada continuação da trilogia que lançou a carreira do diretor. A produção conseguiu sinal verde através do canal Starz, que tem mostrado cada vez mais força em suas criações.

Raimi e os envolvidos acertam em cheio no clima, literalmente resgatando Evil Dead das décadas de 1980 e 1990 para os dias de hoje. Nos primeiros episódios parece que foi ontem que vimos o anti-herói Ash, ainda exibindo os traços e características implantados em Uma Noite Alucinante 3, do bufão canalha e sedutor de quinta, ao contrário, digamos, do herói relutante e trágico do segundo filme. Bruce Campbell está de volta também, obviamente. Ele é a alma e motivo da série. Com alguns quilos a mais, rugas e cabelos brancos, Ash mudou na aparência, mas continua o mesmo. Talvez ainda melhor e mais engraçado.

Acontece que o roteiro aqui é mais afiado, e ao mesmo tempo em que resgata o espírito de tudo o que fez Evil Dead ser o que é, ainda acrescenta mais humor, gags, tiradas e piadas a torto e a direito. Os diálogos são verdadeiramente engraçados, disparados como uma metralhadora a cada minuto, ao ponto de não conseguirmos pegar tudo. Fora isso, como não poderia deixar de ser, temos muita violência, mortes, decapitações, perfurações, desmembramentos e todo tipo de violência e sanguinolência. Exagerada de propósito, afinal isso ainda é Evil Dead. Temos também a maquiagem exata dos deadites (nome dado às pessoas possuídas pelos demônios) e inúmeras referências à trilogia clássica. Bem, isso é tudo o que os fãs queriam e não encontraram em A Morte do Demônio (2013).

História

A trama mostra Ash decadente, mas feliz da vida. O otimismo que cativa e uma mistura de ingenuidade, burrice e cara de pau são suas principais características. Ele ainda trabalha na loja de departamentos e vive num trailer. Quando estranhos acontecimentos despertam, ele lembra que talvez tenha lido do livro dos mortos enquanto chapado para impressionar uma garota. E o que seria mais Ash?

Assim, as forças do mal são despertadas novamente e cabe ao nosso bufão preferido manda-las de volta ao inferno, mas a tarefa não será tão fácil. Em seu corner, Ash conta com novos aliados e alguns novos antagonistas igualmente. Tudo, é claro, se torna apenas uma desculpa para altas fanfarronices.

Personagens

Além da liderança de Ash, temos novos personagens adicionados, assim como alguns que representam um elo com a trilogia antiga (acredite) e até mesmo o retorno de alguns lá dos filmes da década de 1980. Sim! Ash vs Evil Dead se torna uma nostálgica e deliciosa volta ao passado, em especial em seus últimos episódios. Esperem para ver aonde a trama termina.

Dos novos personagens, o destaque fica para Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo), colegas bem mais jovens de trabalho do protagonista, que não hesitam muito em embarcar nesta viagem com o desengonçado canastrão. Pablo é um jovem latino, que representa o típico perdedor assustado, mas que aos poucos vai ganhando firmeza. É claro que rolam diversas tiradas politicamente incorretas e discriminatórias sobre sua nacionalidade de terceiro mundo. Já Kelly é uma personagem feminina decidida e empoderada. Este é o trio que ganha os holofotes.

Perseguindo os heróis, Amanda Fisher (Jill Marie Jones) é uma policial cujo parceiro é possuído, se tornando um deadite, que acredita que Ash tem culpa no cartório pelos estranhíssimos eventos e parte para prendê-lo. No final, ela desenvolve uma espécie de relação com o protagonista. E ao lado de Campbell, o outro nome conhecido desta primeira temporada é o de Lucy Lawless, a eterna Xena: A Princesa Guerreira (1995-2001), que aqui vive Ruby, uma personagem enigmática, que parece saber muito sobre Ash, seu passado e tudo que cerca os demônios e o livro dos mortos. A ligação com sua personagem é o que irá impulsionar a segunda temporada – ao menos é o que a tremenda deixa nos faz imaginar.

Balanço Geral

Ash vs Evil Dead é um prato cheio para os fãs dos filmes de terror de Sam Raimi. Consegue respeitar o original e fazer diversas homenagens, que devem deixar os conhecedores da mitologia em polvorosa. Ao mesmo tempo, acerta não sendo apenas um amontoado de elos e piadas, adicionando novos elementos que funcionam por si só. Este é um novo capítulo na vida de um decadente e abatido Ash, que apesar de tudo ainda demonstra vigor e vontade de chutar traseiros de endemoniados.

A produção é muito bem cuidada, os efeitos estão bacanas e a aposta é por elementos práticos, como a maquiagem, que parece tirada diretamente do filme de 1987. O clima zoeira volta a imperar e consegue inclusive transcender. Campbell exibe ótima forma e dá o melhor de si na pele de Ash, o personagem que não visitava havia mais de vinte anos. No entanto, nada disso funcionaria sem um bom roteiro, respeitoso à mitologia, e fiel a seu espírito.

Ash vs Evil Dead é o Evil Dead que você respeita. Que a gente precisava e sabia!

Nostalgia! 10 Filmes dos anos 90 baseados em Séries Clássicas!

Para muitos fãs de cinema na faixa dos 30 a 40 anos, não existiu melhor época do que os anos 80 e 90. Isso porque para eles essas décadas guardam imenso valor nostálgico. Mesmo os que eram novos demais para ter visto certos filmes dos anos 80 nos cinemas, certamente os pegaram nas reprises da TV aberta (principalmente na Globo ou no SBT) numa época em que as TVs a cabo nem haviam chegado ao Brasil, e a internet nem sonhava em existir. E o mesmo pode ser dito com os filmes dos anos 90, ou os que eram um pouco mais velhos, podem até ter pego alguns desta década nos cinemas.

Aqui, em nossa nova matéria nostálgica o foco será novamente as produções dos anos 90 – umas mais queridas e outras nem tanto. Mas o que elas possuem em comum, você pergunta? Bem, todas foram baseadas em séries clássicas dos anos 50 ou 60, na chamada era de ouro da TV norte-americana. A intenção de todas essas produções certamente era se tornar uma franquia. E algumas até conseguiram. Outras, ficaram a ver navios. Conheça abaixo.

Missão: Impossível (1996)

Não tem como começar uma matéria sobre os filmes dos anos 90 baseados em séries clássicas de TV sem mencionar a que é a mais bem-sucedida de todas: ‘Missão: Impossível’. O sucesso desta franquia no cinema é tanto, que ela não é apenas a mais badalada dos anos 90, como provavelmente a mais popular do subgênero da história do cinema. ‘Missão: Impossível’, é claro, nasceu como um programa de Televisão em 1966, criado por Bruce Gellar, sobre um grupo de espiões trabalhando para o governo americano – cada um dono de sua especialidade.

O programa original duraria até 1973 com sete temporadas, mas voltaria nos anos 80 para um revival, em 1988 para mais duas temporadas até 1990. E foi justamente nessa década que a marca atingiria seu auge de popularidade, quando Tom Cruise compraria o título e lançaria a primeira versão para o cinema em 1996. Como todos estão cansados de saber, o filme se tornou um enorme sucesso, gerando nada menos do que seis continuações, a cada filme a qualidade vai aumentando, e uma sétima sequência é planejada para o ano que vem.

A Família Addams (1991)

Depois de ‘Missão: Impossível’, ‘A Família Addams’ é o filme mais famoso a ser gerado de uma série de TV. Mas voltemos ao início de tudo. Os Addams foram criados pelo cartunista Charles Addams ainda em 1938, e tinham como propósito ser uma sátira de uma família extremamente bizarra e macabra, que ia contra os bons costumes da típica família americana. Em 1964 eles ganhavam sua primeira versão de carne e osso com um seriado da rede ABC que durou duas temporadas até 1996, mas se tornou item cult. No cinema, em estilo de superprodução da mesma Paramount (do item acima), chegavam em 1991, num blockbuster que se tornou sucesso.

O filme gerou uma continuação direta em 1993 e só não teve mais filmes porque o querido Raul Julia viria a falecer no ano seguinte. Hoje, os Addams viraram uma animação nas telonas, que também possuem dois filmes, e foram parar na TV na Netflix com o sucesso da série ‘Wandinha’.

Perdidos no Espaço (1998)

Outra série cult que despertava a paixão dos fãs, ‘Perdidos no Espaço’ foi criado por Irwin Allen e estreava em 1965. A proposta era ter uma família de aventureiros espaciais (e seus agregados) no futuro, viajando de planeta em planeta, numa época em que a ficção científica “bombava”. A série durou três temporadas até 1968. Trinta anos depois de seu encerramento a New Line resolveu investir pesado em uma superprodução para os cinemas, escalando nomes como Gary Oldman e William Hurt, e aproveitando a popularidade de Matt LeBlanc em ‘Friends’. Uma coisa que os fãs notaram é que o tom divertido e humorístico foi trocado por um teor sombrio e bem mais dramático. O resultado foi um flop. A ideia foi resgatada em 2018, numa série da Netflix que durou 3 temporadas.

O Fugitivo (1993)

Criada por Roy Huggins, ‘O Fugitivo’ era uma série policial eletrizante que foi ao ar em 1963 e durou quatro temporadas até 1967. A trama contava sobre o médico Dr. Richard Kimble, acusado e condenado do assassinato da própria esposa, do qual jura inocência. Assim, ele consegue escapar da prisão e agora precisa provar que não é culpado, fugir da polícia e encontrar os verdadeiros responsáveis. A ideia foi levada às telonas em uma superprodução indicada ao Oscar, se tornando o item mais prestigiado da lista. O filme da Warner tinha Harrison Ford como o Dr. Kimble e Tommy Lee Jones como o obstinado agente do FBI que o caça. De todos da lista também, ‘O Fugitivo’ (que completa 30 anos em 2023) foi o único não pensado para ser uma franquia, e sim um filme com começo, meio e fim. Mas isso não o impediu de voltar à TV, coisa que fez em 2000 e em uma minissérie em 2020.

As Loucas Aventuras de James West (1999)

‘James West’ talvez seja a série mais obscura da lista, mas fez bastante sucesso em 1965, durando quatro temporadas até 1969. Aqui tínhamos um faroeste comum, já que o estilo fazia a cabeça do público da época. A ideia era ter dois agentes do governo, trabalhando no velho oeste, com uma tecnologia avançada (para a época) a seu dispor. Mas para a versão do cinema, a Warner investiu rios de dinheiro e escalou o astro Will Smith (o mais quente da época) e o diretor Barry Sonnenfeld, que haviam encontrado “ouro” juntos para a Columbia em ‘Homens de Preto’. Assim, acharam que fariam o mesmo para o outro estúdio, bem em clima de ‘MIB’ do velho oeste. Essa poderia ter sido mais uma franquia, mas sabemos o que aconteceu…

O Santo (1997)

‘Missão: Impossível’ havia se tornado um grande sucesso para a Paramount em 1996. Então o estúdio pensou: “que tal criar outra produção nos mesmos moldes, também baseada em uma série de espionagem dos anos 60?”. E o programa escolhido para ser trabalhado como um blockbuster foi ‘O Santo’ de 1962, que durou seis temporadas até 1969. Uma curiosidade é que o programa era estrelado por ninguém menos que Roger Moore, que um tempo depois seria escalado como o novo James Bond do cinema. Nas telonas, Val Kilmer e Elisabeth Shue deram forma ao thriller, que não vingou e parou no primeiro longa mesmo. Uma nova série foi tentada em 2017, com Eliza Dushku, mas não passaria do episódio piloto.

A Família Buscapé (1993)

Depois que a ‘A Família Addams’ se tornou um sucesso estrondoso para a Paramount em 1991, os estúdios de Hollywood viram que a fórmula de uma família disfuncional podia dar muito certo, e partiram para encontrar alguma outra propriedade antiga nos mesmos moldes. Assim, a Fox viu em ‘A Família Buscapé’ a oportunidade de uma franquia de sucesso. Criada por Paul Henning, a sitcom de 1962 mostrava uma família de caipiras vivendo num casebre de forma bem humilde. É quando o patriarca Jed Clampett encontra em sua propriedade uma grande fonte de petróleo que jorra sem parar e transforma a família em bilionários da noite para o dia. Assim, achando condizente, eles se mudam para Beverly Hills, terra dos ricos e famosos, onde seu jeitão “gente da gente” irá colidir com os esnobes. O programa durou 9 temporadas até 1971. Já o filme, por mais que fosse divertido, terminou não vingando como franquia. E o motivo pode ter sido a falta de nomes verdadeiramente estelares no elenco.

Os Vingadores (1998)

Não, não são esses ‘Vingadores’ que você está pensando. Muito tempo antes do blockbuster da Marvel que reúne os maiores heróis da editora se tornar febre pelo mundo, tivemos a versão para o cinema de uma série clássica. ‘Os Vingadores’ era um programa britânico de 1961, sobre dois agentes secretos de estilos muito diferentes: John Steed é o típico cavaleiro inglês, de terno, chapéu, guarda-chuva e bons modos, até quando enfrenta o perigo. Já Emma Peel é pura sensualidade. O seriado durou 7 temporadas até 1969, e foi revivido em 1976 para mais duas temporadas. No cinema, a Warner teve outra “bomba” em mãos, mesmo contando com Sean Connery como o vilão em seu blockbuster.

Meu Marciano Favorito (1999)

Outro que poderia ter virado uma bem-sucedida franquia caso tivesse ido bem nas bilheterias ou com os críticos. Criada por John L. Greene, a sitcom ‘Meu Marciano Favorito’ trazia um homem sendo visitado por um marciano que possui aparência humana, e o abrigando em sua casa enquanto lhe ensina os costumes da Terra, o apresentando para todos como seu “tio Martin”. A série estreou em 1963 e durou três temporadas até 1966. Em 1999, a Disney compraria os direitos e transformaria a ideia em uma produção infantil, repleta de efeitos cartunescos, mirada para toda a família, com Christopher Lloyd como o marciano.

Mod Squad – O Filme (1999)

A ideia por trás da série policial criada por Tony Barrett, Harve Bennett e Sammy Hess era ter um trio de jovens delinquentes da década de 70, um rapaz e uma moça brancos, e outro rapaz negro, trabalhando para a polícia para se livrar de sua pena, e se tornando agentes infiltrados. A série, tipicamente dos anos 70, começou ainda 1968 e durou cinco temporadas até 1973. Depois disso, voltaria como um filme para a TV em 1976. No cinema, a aposta foi da MGM e o trio principal era vivido por Claire Danes (‘Romeu + Julieta’), Omar Epps (‘Pânico 2’) e Giovanni Ribisi (‘Friends’). O filme também não deu muito certo.

Bônus: Dennis – O Pimentinha (1993)

Assim como ‘A Família Addams’, ‘Dennis – O Pimentinha’ nasceu nos quadrinhos de Hank Ketcham ainda em 1951, e falava sobre um garotinho “atentado” que adorava fazer bagunça e atormentar seu vizinho, o bom velhinho Sr. Wilson. Oito anos depois a ideia era levada para as telinhas, na forma de um sitcom em preto e branco, com atores reais chamada ‘O Pimentinha’, que durou quatro temporadas, de 1959 a 1963. Três décadas depois, vendo o sucesso que menininhos loirinhos encapetados poderiam fazer nos cinemas, vide os dois ‘Esqueceram de Mim’, a Warner tratou de gerar seu longa nos mesmos moldes, trazendo ‘Dennis’ de volta em um filme para os cinemas, com Walther Matthau como o Sr. Wilson, e os veteranos de ‘De Volta para o Futuro’ Lea Thompson (como a mãe de Dennis) e Christopher Lloyd como um bandido. O filme está completando 30 anos em 2023.

‘The Snarling’: Terror com lobisomem ganha trailer; Assista!

O terror de humor negro ‘The Snarling‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Descrito como uma mistura entre ‘Todo Mundo Quase Morto‘ e ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘, a trama gira em torno de uma pequena vila inglesa que é invadida pelo elenco e equipe de um novo filme de terror sobre zumbis, mas o terror se torna real quando alguém ou alguma coisa começa a despedaçar os moradores, elenco e equipe.

Laurence Saunders, Chris Simmons Ben Manning estrelam. Pablo Raybould dirige e escreveu o roteiro.

‘Pennyworth’: Série de origem do Alfred, mordomo do Batman, ganha primeiro teaser

A série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, mordomo do Batman, ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Com 10 episódios encomendados, a primeira temporada estreará em junho, no Epix.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Paloma Faith, Dorothy Atkinson, Hainsley Lloyd Bennett e Jason Flemyng.

‘Entre Facas e Segredos’ surpreende e estreia com mais de US$ 40 milhões nos EUA

Apesar de ‘Frozen 2‘ está dominando o topo das bilheterias, o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) conseguiu chamar atenção dos espectadores, garantindo uma estreia sólida nos EUA, com ótimos US$ 41.7 milhões no final de semana estendido.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 28.3 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 70 milhões.

Vale destacar que o suspense foi aclamado pelos críticos (96% de aprovação no Rotten Tomatoes) e recebeu uma nota A- do público, o que deve garantir uma boa estabilidade nas próximas semanas.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Fã psicopata persegue modelo no trailer do terror ‘DieRy’; Assista!

O terror ‘DieRy‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jennifer Gelfer.

A modelo do Instagram Marie Clark (Claudia Maree Mailer) está usando o seu status de influencer digital para pagar seu mestrado enquanto tenta superar um passado abusivo. Quando parece que sua vida finalmente está sob controle, seu diário é roubado por um fã obcecado que começa a enviá-la cartas de amor, informando Marie que ele irá matar qualquer pessoa que ameaçar a relação deles. Enquanto ela começa a suspeitar dos seus amigos e os corpos começam a aparecer, Marie deve enfrentar os demônios do seu passado para identificar o assassino e retomar o controle de sua vida.

O terror será lançado direto em VOD no dia 25 de agosto.

‘Mortal Kombat’ sofre queda de mais de 70% nas bilheterias dos EUA

O reboot de ‘Mortal Kombat‘ perdeu a briga pelo topo das bilheterias dos EUA para o anime ‘Demon Slayer‘, caindo para a segunda colocação com US$ 6.2 milhões arrecadados em seu segundo final de semana.

O resultado representa uma queda de 73% em relação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o reboot já arrecadou US$ 34.1 milhões. Já no mercado internacional, foram US$ 32.8 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 66.9 milhões mundialmente.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 20 de Maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).