Em entrevista recente ao Screen Rant, Charlie Cox revelou detalhes sobre o relacionamento de Matt Murdock com Karen Page e FoggyNelson em ‘Demolidor: Renascido’.
De acordo com Cox, os personagens começam a temporada em uma fase positiva, com o escritório de advocacia em plena atividade.
Segundo o ator, o herói conseguiu encontrar um equilíbrio entre seu trabalho como advogado, durante o dia, e suas ações como vigilante à noite.
“Estamos em um lugar muito bom, nós três, e as coisas têm funcionado bem. O escritório de advocacia está prosperando. Matt, eu acho, encontrou um equilíbrio muito bom entre seu trabalho diurno e seu turno noturno. Os outros dois, acho que eles sentem — pelo menos a partir da impressão que Matt tem deles — que meio que fizeram as pazes com isso também. Karen e Matt estão mais próximos do que nunca, e há uma química bem bacana entre eles. Começamos em um lugar bem positivo. Não sei quanto tempo isso vai durar!”, declarouCharlie Cox.
Vale lembrar que ‘Demolidor: Renascido’ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+.
Além de Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
Em conversa com o The Wrap, Matt Reeves revelou que a história de Oswald Cobblepot, o Pinguim, será aprofundada no início de ‘Batman – Parte II’.
De acordo com Reeves, o segundo filme, comRobert Pattinson no papel do Cruzado Encapuzado, mostrará a ascensão de um de seus maiores inimigos, com o Pinguim — interpretado por Colin Farrell — conquistando seu lugar no submundo do crime de Gotham.
Reeves relembrou uma conversa com Casey Bloys, CEO da HBO, na qual explicou suas intenções para o personagem.
“Quero fazer isso no momento após o filme, onde há um vácuo de poder. Carmine Falcone controlou a cidade pelos últimos 20 anos e agora está morto. E aqui está esse cara que foi ignorado, subestimado, zombado e, mesmo assim, dentro dele há essa ambição animal. Eu disse: ‘Quero mostrar ele buscando poder e o caos que ele cria’. É o começo dele se tornando essa lenda.”
A história de Oz começou a ser explorada na série ‘Pinguim’, atualmente em exibição na HBO. No entanto, tudo indica que o arco do vilão continuará a se desenvolver em ‘Batman – Parte II’, mostrando sua transformação no grande vilão que todos conhecem.
Vale lembrar que a Max Brasil já divulgou o trailer legendado do 6º episódio de ‘Pinguim’.
Intitulado “Gold Summit”, o capítulo vai ao ar no dia 27de outubro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Na trama, um jovem desafiador parte em uma aventura em Londres durante a II Guerra Mundial apenas para se encontrar em imenso perigo, enquanto uma perturbada Rita procura por seu filho desaparecido.
Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.
Relembre o trailer:
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
‘Armadilha‘, novo filme de M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’), já está disponível no catálogo brasileiro do Max.
A trama segue um pai e sua filha adolescente indo ao show de uma artista pop. Ao ir ao banheiro, o pai (Josh Hartnett) descobre que o evento está servindo como armadilha para um serial killer, colocando ele e a filha no centro de um evento sombrio e sinistro.
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 82.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 30 milhões.
A produção foi lançada no último dia 25 de outubro na plataforma de streaming.
‘Armadilha’ acompanha um renomado show da cantora pop Lady Raven que se transforma no centro de uma operação policial sinistra. A trama gira em torno da busca por um serial killer conhecido como “O Açougueiro”, que aterrorizou a população com seus assassinatos brutais.
Relembre o trailer:
Escrito e dirigido por Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.
Em uma nova entrevista à PEOPLE, o aclamado ator John Lithgow revelou que está pronto para retornar à franquia ‘Shrek’.
Lithgow interpretou o antagonista Lorde Farquaad no filme lançado em 2001 e, durante a conversa, comentou que “diria sim em um piscar de olhos” caso fosse chamado de volta para a icônica saga vencedora do Oscar.
O problema é que Farquaad foi morto no longa-metragem original, sendo engolido pelo Dragão que guardava a Princesa Fiona (Cameron Diaz) em sua torre. A única coisa que restou do vilão foi sua coroa.
“Acontece que é impossível se recuperar de ter sido comido por um dragão”, Lithgow brinca.
Em relação a um possível retorno de Farquaad no já confirmado quinto capítulo – talvez em flashbacks -, Lithgow comentou que “eles não me abordaram ainda”.
“Não sei nada sobre [a sequência] e não, não sou parte dela”.
Lembrando que a próxima iteração da franquia será lançado oficialmente no dia 01 de julho de 2026.
Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro..
“Comecei a gravar [para] ‘Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.
Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.
‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.
As filmagens da 4ª temporada de ‘The Witcher’ parecem estar terminando – e Freya Allan, intérprete de Ciri, já revelou que terminou suas gravações do próximo ciclo.
Através do Instagram, Allan agradeceu seus companheiros de trabalho e revelou que fez inúmeros retratos dos colegas para dá-los como presente.
A nova temporada da série terá a missão de superar a ausência do astro, enquanto segue desenvolvendo as inúmeras tramas que formam o enredo geral.
Hemsworth falou, em entrevista ao Collider, sobre assumir o papel de protagonista da série.
“Esta foi uma situação realmente única que não acho que muitos atores já enfrentaram, exceto talvez as pessoas que interpretaram personagens de ‘Doctor Who’ ao longo dos anos, porque predominantemente o restante do elenco permaneceu o mesmo, mas o ator principal mudou. Para mim, parecia que eu estava entrando e começando o ensino médio, quando todos os outros já eram amigos e tinham relacionamentos entre si, e estavam lá desde o começo. Às vezes, você se sente um pouco como um estranho, e não é nada como o elenco ou a equipe me trataram dessa maneira. Todos foram nada além de acolhedores e extremamente conscientes do que é a situação.”
Na entrevista, Hemsworth também revelou que, assim como Cavill, já era um fã da franquia. Embora não tivesse tido contato com os livros, o ator admirava o universo devido à série de videogames.
“Sou um grande fã de mundos de fantasia e filmes como ‘O Senhor dos Anéis’, e entrar nesse personagem foi assustador de muitas maneiras, não apenas por causa do óbvio — que outra pessoa havia interpretado esse personagem e há uma grande base de fãs por trás dele que se importa com Geralt — mas fui convidado para fazer o trabalho, e honestamente senti que poderia entrar e fazer algo legal com isso. Como fã desse personagem, tive a oportunidade de fazer isso. Foi realmente emocionante e assustador ao mesmo tempo”, disse o Liam.
A data de estreia do próximo ciclo não foi definida pela Netflix.
Enquanto a quarta temporada está se aproximando, o serviço de streaming já planeja o futuro da série. De acordo com o site Redanian Intelligence, os roteiros do quinto ano da produção já foram finalizados.
O site afirma que é possível que a narrativa passe por breves alterações antes do início das gravações.
As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.
Vale lembrar que os atores Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’) também são novidades no elenco.
Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.
Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.
A Netflix revelou que a 9ª temporada do adorado reality show ‘Queer Eye’ já tem data para chegar a seu catálogo.
O novo ciclo, que contará com dez episódios e levará os cinco fabulosos a Las Vegas, tem estreia agendada para o dia 11 de dezembro na plataforma de streaming (via Deadline).
Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.
Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.
O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.
A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).
A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.
Em 15 de novembro, a luta vai ser mundial! No Sekai Taikai, a equipe do Miyagi-Do enfrenta novos desafios e antigos rivais na busca pela vitória no torneio mundial. Será que eles conseguirão se manter unidos enquanto as rivalidades internas vêm à tona?
No Sekai Taikai, a equipe do Miyagi-Do enfrenta novos desafios e antigos rivais na busca pela vitória no torneio mundial. Será que eles conseguirão se manter unidos enquanto as rivalidades internas vêm à tona?
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.
Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.
Iniciada em 2018, a franquia Venom é algo que beira o inexplicável. O primeiro capítulo foi um fracasso nas críticas, mas surpreendeu a própria Sony com uma bilheteria completamente fora dos padrões da casa, o que, pela lógica do mercado, praticamente garantiu uma sequência. E ela veio em 2021, no auge da pandemia. Em Venom: Tempo de Carnificina, houve uma aposta que chegou a animar alguns, mas que terminou sendo decepcionante: a direção do Mestre da Captura de Movimentos, Andy Serkis.
Ao longo desses anos, a saga de Eddie Brock e seu amigo pegajoso se construiu em cima de uma narrativa mais jocosa, sem levar nada a sério, incluindo a relação simbiótica dos protagonistas, que mais parecem um casal em crise.
Dito isso, o terceiro capítulo da franquia é um ultraje. Ele conseguiu fazer algo que parecia impossível: ser extremamente pior que o segundo. O que, sinceramente, não pode ser acidental. Ninguém erra tanto assim por acidente.
Existe aquela piada sobre os filmes que são tão ruins, mas tão ruins que acabam “dando a volta” e ficando simpáticos. A sensação que permeia Venom 3 é que a direção decidiu apostar nisso e fazer a maior bomba possível para tentar agradar os fãs de trash, mas com uma roupagem caríssima de blockbuster. O problema é que essa “volta” na ruindade jamais chega. É só muito ruim mesmo.
Cobrar roteiro no terceiro filme de uma saga que se notabilizou por ter roteiros fracos parece um devaneio. No entanto, esse capítulo perde algo básico que ao menos os dois longas anteriores tinham, que é a coesão. O filme é um apanhado de momentos completamente sem sentido, como se 15 diretores diferentes tivessem gravado uma porção de curtas e alguém tivesse organizado eles para tentar fazer um longa-metragem. O que não funciona. Até mesmo filmes de humor sem noção precisam de coesão. É necessário haver uma sequência lógica de eventos para amarrar essa trama, o que jamais ocorre aqui.
Infelizmente, isso reflete nos personagens, que também estão completamente alheios a tudo e todos. Ninguém sabe exatamente o que está fazendo ali, nem mesmo os atores. O Tom Hardy, coitado… Ele nem tenta mais. Está ali pelo Pix no fim do mês e nada mais. Se tiver 15 falas no filme, é muito. Tudo isso para dar espaço a cenas como o Venom cantando ou dançando Abba. São coisas tão absurdas que não funcionam nem como paródia.
E não que as expectativas fossem altas, mas conseguiram se superar negativamente. Até mesmo o humor mais bobão, que funcionou em momentos dos filmes anteriores, se perde aqui. É tudo muito forçado e desconexo. Isso tudo gera uma sensação exaustiva do mais puro e genuíno tédio. Um filmes desses pode até ser ruim, mas ser chato é imperdoável.
Venom: A Última Rodada é como aquele aluno chato da escola que cresceu sem a atenção dos pais e tenta compensar essa carência tentando zoar a aula inteira, mas sem perceber que ele não passa de um chato com piadas repetidas. É realmente uma pena que isso tenha acontecido, porque é um filme de grande orçamento, que contou com a confiança de um grande e respeitado estúdio, como a Sony. Ele podia – e devia – ter sido muito melhor trabalhado, até mesmo em respeito às empresas que está representando.
Venom: A Última Rodada está em cartaz nos cinemas.
‘Venom 3: A Última Rodada‘ não chegou tão bem nas bilheterias norte-americanas e está bem atrás de uma abertura esperada de US$ 65 milhões após uma sexta-feira fraca.
O filme arrecadou apenas US$ 22 milhões na sexta-feira, e deve encerrar o fim de semana com apenas US$ 52 milhões em 4.131 cinemas.
Na América do Norte, o primeiro ‘Venom‘ estreou com US$ 80,2 milhões em 2018, então um recorde para outubro. A sequência estreou em outubro de 2021 com US$ 90 milhões, uma bênção para os donos de cinemas que ainda estavam se recuperando da pandemia e uma grande vitória para a Sony.
No mercado internacional, o filme deve superar as expectativas com US$ 128 milhões para uma estreia global de US$ 180 milhões, cinco por cento à frente da sequência, e incluindo generosos US$ 45 milhões da China.
O filme recebeu apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O primeiro filme tem 30% de aprovação, e o segundo 57%.
Confira as principais criticas:
“Por que todos esses conceitos aleatórios são inventados por capricho, sem pano de fundo, sem regras e sem motivos? Com uma escrita tão lamentável, é impossível levar qualquer um dos cenários a sério.”, Mike Massie, Gone With The Twins.
“Embora Venom: A Última Rodada possa ser mais fraco que seus antecessores (dos quais Venom de 2018 é o melhor), ainda é um bom momento, e você pode dizer que o protagonista que virou escritor Tom Hardy também está se divertindo.”, Kate Sánchez, But Why Tho? A Geek Community.
“Sentiremos falta de ver Tom Hardy usando camisas havaianas, pilotando motocicletas e discutindo consigo mesmo como Eddie Brock, mas definitivamente não o suficiente para termos que assistir a outro filme desses novamente.”, Giovanni Lago, Next Best Picture.
“É selvagem, é confuso, é bobão, às vezes é até chato, mas o cavalo Venom faz jus ao hype e o Bromance de Eddie & Venom é o salvador desta trilogia… se você gosta dos outros, você vai gostar deste “, Zach Papa
“No que diz respeito às últimas danças, esta é a Macarena em forma de filme.”, Robbie Colin, Daily Telegraph Cris Parker
“Eu queria ter gostado mais do que gostei, mas esse filme é uma bagunça. O humor, a dinâmica Eddie/Venom e a batalha final selvagem serão bons o suficiente para a maioria, mas não para mim.”, Filmes 3C, Jarrod Jones
“Embora essa versão divertida e caprichosa do personagem não se assemelhe muito à sua versão cômica cruel e violenta, há uma razão pela qual Venom ressoa com os espectadores: esse sujeito quer festejar e, quando é preciso, sabe como fazer uma boa festa.”, Revista Paste
“A incapacidade do filme de encontrar um único tom — cômico, catártico ou outro — faz com que pareça um fracasso em todas as frentes, e a intrusão constante de agulhas pop altas e óbvias não ajuda.”, Cristina Nova Terra, iNews.co.uk
“Embora Venom: A Última Rodada tente dar um adeus emocionante ao hilário “bromance” de Eddie Brock e Venom, muito do charme cômico de Tom Hardy fica enterrado sob a desnecessária estrutura de franquia da Sony.“, André J. Salazar, Discussing Film
“Apesar de alguns lampejos de brilhantismo verdadeiramente histéricos espalhados por toda parte, The Last Dance é uma despedida decepcionante e sombria da franquia Venom.”, Hoai-Tran Bui, Inverso.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
O poder e os egos inflados em meio a uma paisagem deslumbrante. Pegando carona na fórmula de bolo certeira definida pela aclamada Yellowstone, a minissérie australiana Territoryé um novelão, com alguns núcleos, que busca sua força nas intrigas, traições e desencontros que são vistos ao longo dos seis episódios.
Criado pela dupla Ben DavieseTimothy Lee, se constrói a partir de uma premissa simples: Uma dinastia indo pro precipício a largos passos e os problemas de comando para uma reviravolta. Mas a solidez no seu discurso vai de encontro a uma narrativa muitas vezes desinteressante e sonolenta, com um calcanhar de aquiles alarmante: a falta de força e carisma nos personagens. É difícil uma forte conexão.
Na trama, acompanhamos os Lawsons, uma família que domina Marianne, a maior propriedade rural (estância) de gado do mundo, situada no norte da Austrália. Assim, conhecemos o chefe da família Colin (Robert Taylor), o filho mais velho Graham (Michael Dorman) e sua esposa Emily (Anna Torv), além da filha deles Susie (Philippa Northeast) e o filho distante de Graham, Marshall (Sam Corlett). Quando o filho que tomava conta dos negócios morre de forma surpreendente, a família passará por enormes atritos para manter o controle e legado de toda região.
Os núcleos compõe as peças em ebulição. É quase um tabuleiro de War com jogadas movidas também pela oportunidade e sorte. Aqui, o contexto é amplamente revisitado, deixando a narrativa numa redundância perceptível, alguns personagens parecem que não saem do lugar. Há os ladrões de gado, os poderosos de olho em Marianne, os nativos e suas reivindicações ligados fortemente ao lado cultural da região, as questões políticas e os jogos de influência.
Decisões tomadas na emoção moldam características em subtramas afastadas e que são forçadamente colocadas em confronto. Por meio de reviravoltas e algumas surpresas que são apresentadas em momentos chave, rumamos até o sexto – e último episódio – com uma série de incertezas e pontas soltas.
É muito difícil não vir logo uma comparação com Yellowstone. Família poderosa em eterno conflito interno, um chefe de clã impiedoso, empresários cheios da grana querendo uma parte das terras, questões com os nativos da região. Mas indo a fundo, algumas questões se afastam na maneira como chegamos até essas histórias.
Com um elenco encabeçado pela atriz Anna Torv– protagonista de uma das séries mais lembradas dos anos 2000, Fringe – Territorypeca na construção de seus personagens. Isso é uma flecha danosa em qualquer alicerce que se baseia nas relações conflituosas que se seguem.
Com suas paisagens deslumbrantes, rodado no Território do Norte e na Austrália do Sul, incluindo o Parque Nacional Kakadu, considerado Patrimônio Mundial da UNESCO, Territory usa da dinastia do gado para mostrar a ganância e o ego inflado. Se você conseguir se distanciar de Yellowstone, pode ser que ache mais méritos. Mas em resumo, é uma minissérie visualmente chamativa mas com carência no desenvolvimento de seus inúmeros personagens.
Ambientado durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1972 em Munique, a trama de SETEMBTRO 5 acompanha uma equipe americana de transmissão esportiva que precisou se adaptar para a cobertura ao vivo dos atletas israelenses feitos reféns. A produção oferece uma nova perspectiva sobre esse evento histórico visto globalmente por um número estimado de um bilhão de pessoas na época.
A história de CAINDO NA REAL se passa em um Brasil imaginário, onde Tina, uma chapeira carioca, tem sua vida virada de cabeça para baixo ao descobrir que é a herdeira do trono em uma monarquia. Ela se vê no centro de uma trama cheia de artimanhas pelo Conselheiro Real, Alaor, que busca desbancá-la a qualquer custo. Enquanto lida com seus com sua paixão secreta pelo charmoso Barão, um taxista que faz seu coração acelerar mais rápido, Tina se vê envolvida em um emaranhado de acontecimentos com a família Real.
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pelo próximo filme dos Vingadores, os insiders continuam revelando informações interessantes sobre o projeto da Marvel.
De acordo com o insider MTTSH, osThunderbolts serão importantes em ‘Vingadores: Apocalipse’, o próximo longa da maior equipe do UCM.
O rumor reforça uma especulação já existente de que, após o lançamento do filme ‘Thunderbolts’, o grupo será, na verdade, revelado como os Novos Vingadores, assumindo assim um posto de grande importância para o futuro do UCM.
Vale lembrar que ‘Thunderbolts’ terá um elenco composto por Sebastian Stan (Soldado Invernal) Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).
O último episódio de ‘Agatha All Along‘ se tornou o segundo episódio mais bem avaliado da Marvel de todos os tempos.
O episódio 7, intitulado “Death’s Hand In Mine”, atualmente tem uma classificação de 9,2 no IMDB, tornando-se o segundo episódio de maior audiência da TV MCU de todos os tempos, atrás apenas de um outro projeto de destaque.
Ele só perde para o episódio o final da segunda temporada de ‘Loki‘, “Glorious Purpose”, que atualmente tem uma merecida pontuação de 9,4 no IMDB .
Além disso, o episódio dirigido pela showrunner Jac Schaeffer alcançou o impressionante número de 4,2 milhões de visualizações globais em apenas um dia de streaming.
Esse resultado representa um aumento de 35% em relação à estreia da série, indicando que o derivado de ‘WandaVision’ está conquistando cada vez mais a atenção do público.
Com revelações importantes ligadas a outros personagens do UCM, ‘Agatha Desde Sempre’ continua expandindo as possibilidades do Universo Cinematográfico da Marvel.
A série foi criada por Jac Schaeffer.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
No entanto, o longa faturou apenas 261,1 milhões pelo mundo, tornando-se uma decepção comercial, apesar de receber 70% de aprovação dos críticos.
E, durante uma entrevista para o Deadline, Cameron disse que o motivo do fracasso foi porque o público mais jovem não se interessa por Arnold SchwarzeneggerouLinda Hamilton.
Como os fãs já sabem, Schwarzenegger dá vida ao androide T-800 na franquia, enquanto Hamilton retornou como Sarah Connor pela primeira vez desde o segundo filme, lançado em 1991.
“Eu acho que o filme teria sobrevivido ao retorno de Linda, ou ao retorno de Arnold… Mas, quando você junta os dois em tela, fica óbvio que ela tem 60 e poucos anos, e ele 70 e poucos. De repente, não é mais o filme do Exterminador do Futuro para o jovem de hoje, e nem mesmo para o seu pai – é um filme para o seu avô”, disse o cineasta.
Cameron reconheceu que ele e o diretor Tim Miller estavam enganados ao acreditarem que o público iria e conectar com o filme.
“Nós amamos essa reunião, achamos legal que nosso filme fosse uma sequência direta do filme de 1991. Mas não conseguimos enxergar o óbvio: os jovens de hoje não acompanharam a franquia em 1991. Não fez sentido para eles, poeque eles nem eram nascidos naquela época.”
Lembrando que o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.
O objetivo do longa era dar início a uma nova trilogia, mas o fracasso na bilheterias acabou com os planos.
