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‘Zootopia’, aclamada animação da Disney, completa cinco anos; Confira 10 curiosidades sobre a produção!

Em 2016, a Walt Disney Studios lançava uma das animações mais aclamadas de seu império cinematográfico – a adorada e irretocável Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’.

A narrativa nos transportava para uma realidade alternativa em que os animais haviam evoluído para seres totalmente racionais, vivendo pacificamente em sociedade e deixando para trás a barbárie da organização presa-predador dos “tempos medievais”. Trazendo para o centro dos holofotes Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), uma coelha policial que decide proteger os mais fracos e lutar contra a maldade que se esconde no mundo, a narrativa é centrada na cidade titular e nos mistérios e conspirações que se escondem em sua magnífica imponência.

Desiludida com o trabalho, Judy cruza caminho com o golpista Nick Wilde (Jason Bateman), uma raposa vermelha que se torna seu parceiro e, futuramente, um amigo próximo, para descobrirem o motivo dos predadores estarem voltando ao seu estado primitivo.

A animação, tenha sido por sua técnica, por suas mensagens e até mesmo pela química entre os personagens, foi aplaudida pela crítica especializada e pelo público, levando para casa inúmeros prêmios – incluindo um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e um Critics’ Choice Award.

Em celebração ao recente aniversário de cinco anos desde sua estreia nos cinemas brasileiros (e relembrando que a vindoura série derivada chegará ao Disney+ em breve), o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades sobre o filme.

Confira:

UNIVERSO ALTERNATIVO

Originalmente, o longa-metragem seria focado no charmoso e pilantra Nick Wilde. Entretanto, após os testes de audiência demonstrarem que o público não conseguia se conectar com ele emocionalmente, a história foi alterada e recanalizada para Judy Hopps, que havia caído no gosto popular.

REFERÊNCIAS POP

Em sua viagem de trem à Zootopia, antes de Judy apertar o play para ouvir à popstar Gazelle (dublada por Shakira), os outros artistas incluídos em sua lista de música incluem: The Beagles, Hyena Gomez, Kanine West, Catty Perry, Ewe 2 e outros. Todos eles fazem referências a icônicos cantores e bandas mundialmente famosos (respectivamente, a Os BeatlesSelena GomezKanye WestKaty PerryU2).

A QUÍMICA DO MAL

Os vilões assistentes Woolter e Jesse foram modelados como homenagem a Walter e Jesse, os dois personagens principais da aclamada série de drama ‘Breaking Bad’. Além dos figurinos e do modo de agir, até mesmo o esconderijo das ovelhas é parecido com o dos traficantes.

MUDANÇAS RADICAIS

Nas primeiras versões do roteiro, Nick seria o filho de um alfaiate e, dessa forma, se vestiria sempre com terno e gravata – enquanto o amigo, Finnick, usava a camisa havaiana. Com a mudança do foco narrativo, não apenas o papel de Finnick foi drasticamente remodelado, como Nick ganhou a vestimenta para deixá-lo mais relaxado e preguiçoso.

ANJOS DE ZOOTOPIA

Vários fãs especularam que Judy Hopps seria uma referência a Judy Hoffs (Holly Robinson Peete), uma das personagens principais da série ‘Anjos da Lei’ (1987). Além dos nomes bastante similares, ambas também são oficiais da justiça que enfrentam discriminação no próprio local de trabalho. Segundo o diretor do filme, Byron Howard, essa é uma “hilária e incrível coincidência”.

OS ANIMAIS COMANDAM

Zootopia é o sexto longa-metragem da Walt Disney a não trazer nenhum personagem humano. A animação é precedida pelos títulos: ‘Bambi’ (1942), ‘Robin Hood’ (1973), ‘O Rei Leão’ (1994), ‘Dinossauro’ (2000) e ‘O Galinho Chicken Little’ (2005).

DOUTOR BOGO

Quando Judy Hopps consegue um emprego em Zootopia, ela logo passa a fazer parte da delegacia de polícia comandada pelo Chefe Bogo, um búfalo africano que foi dublado por ninguém menos que Idris Elba. Entretanto, antes de Elba viver o personagem, o papel havia sido oferecido a Benedict Cumberbatch (que estrelou ‘Doutor Estranho’ no mesmo ano).

DITADOS POPULARES

No final do filme, quando Chefe Bogo está entregando as missões para seus agentes, um conhecido ditado popular é trazido à vida: quando requisitados para se disfarçarem, um dos oficiais, que é um lobo, se disfarça de ovelha – aludindo à frase “um lobo em pele de cordeiro”, um conselho de cuidado em quem confiar.

JUDY, A CONFIANTE

A equipe de animação decidiu pintar os olhos de Judy de roxo em virtude do restante de seu pelo, que era cinza e que a deixava muito monótona para uma personagem principal. O roxo foi escolhido para representar sua personalidade energética e otimista.

SENSAÇÃO VIRAL

Os dois vizinhos insuportáveis de Judy, que constantemente mandam a si mesmos calar a boca, fazem referência às infames gravações “cale a boca, homenzinho”. As fitas foram uma sensação viral pré-internet, nas quais dois companheiros de quarto capturavam áudios de seus vizinhos e, eventualmente, sempre terminavam as gravações mandando um ao outro ficar quieto.

‘Valéria’: 2ª temporada da série de comédia já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da comédia ‘Valéria finalmente foi lançada na Netflix!

Os novos episódios foram disponibilizados na plataforma de streaming hoje, 13 de agosto.

Relembre o trailer:

Valeria é uma escritora que atingiu um beco sem saída, tanto com seu trabalho, quanto com seu marido. Ela encontra apoio em suas três amigas, Carmen, Lola e Nerea.

A série foi criada por María López Castaño.

O elenco conta com Diana Gómez, Silma López, Paula Malia e Teresa Riott.

‘Morbius’: Filme estrelado por Jared Leto é ADIADO para abril

Más notícias para os fãs de Morbius.

A adaptação cinematográfica estrelada por Jared Leto e produzida pela Sony Pictures sofreu mais um adiamento: em vez de chegar aos cinemas nacionais neste mês, o longa agorá será lançado em 01 de abril de 2022.

Veja o comunicado:

Recentemente, a rede Cinemark confirmou que a produção terá 108 minutos (1 hora e 48 minutos) de duração, configurando-se como o segundo filme mais curto da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (1 hora e 37 minutos).

Além disso, ‘Morbius terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

Born This Way – 11 Anos | Ranqueamos todas as músicas do icônico álbum de Lady Gaga

Três anos depois de ter feito sua estreia oficial no mundo da música, Lady Gaga pararia o mundo com o anúncio e o consecutivo lançamento de Born This Way.

Considerado não apenas o melhor álbum de sua carreira, como um dos melhores da história da música, o terceiro disco de Gaga se tornou uma espécie de bíblia para a comunidade LGBTQIA+ e para as minorias sociais, em virtude de sua atmosfera antêmica e suas composições de empoderamento, independência e liberdade. Além do sucesso crítico e comercial, a produção trouxe o electro-dance music ao cenário mainstream e apresentou misturas inéditas de estilos musicais e reiterou a importância da cantora e compositora na indústria fonográfica.

No dia de hoje, 23 de maio, o álbum completa 11 anos e, para celebrar seu crescente e inegável legado, preparamos uma breve matéria especial ranqueando todas as músicas da produção.

Para tanto, não estamos considerando a versão estendida, e sim o compilado padrão (com exceção do remix da faixa-titular).

Confira nossa lista abaixo e conte para nós qual a sua canção favorita:

14. “GOVERNMENT HOOKER”

“Government Hooker” carrega consigo um afronte bastante específico que leva as reações finais para um nível inenarrável. Na música, o eu lírico é livre para ser mal, para ser bom, para ser sexy e para se entregar completamente àquele ou àquela que a possui. E mesmo dentro desse jogo perigoso de sedução, o qual termina com uma completa rendição ao corpo e ao extremo do êxtase, ela ainda tem controle e autoestima suficientes para poder encarnar qualquer fantasia que seu par possua.

13. “HIGHWAY UNICORN (ROAD TO LOVE)”

Talvez se consagrando como a faixa mais sintética de Born This Way“Highway Unicorn (Road To Love)” é uma ode à liberdade e é uma das faixas que representa a ressoante essência das mensagens promovidas por Gaga. Mesmo as bizarras pulsões criativas de que a artista se vale para compor os versos fazem sentido dentro da estrutura explosiva que se desenrola – um presente deliciosamente intrincado infundida com o melhor dos anos 2010.

12. “AMERICANO”

Apesar de não ser uma favorita dos fãs, “Americano” é uma das faixas mais críticas da carreira de Gaga e utiliza toda a bagagem cultural e seu conhecimento dos problemas sociais para construir uma narrativa essencialmente epopeica. Aqui, a performer evoca as grandes escapadas do romantismo literário em um tango eletrônico incrivelmente bem delineado e que expande até mesmo os horizontes do público.

11. “BAD KIDS”

A divertida faixa “Bad Kids” não se preocupa em nenhum momento em ser sutil ou colocar significados nas entrelinhas – pelo contrário, já se inicia com uma poderosa guitarra ao melhor do hard-rock, guiada pelas irreverentes falas de Gaga sobre estar cansada de ser podada pelo mundo e desejar ser quem é de verdade (um tema, como percebemos ao longo do álbum, que é bastante recorrente). A narrativa varia do hard-rock ao pop ao pop-rock ao synth-pop com fluidez invejável, discorrendo sobre uma personalidade que não pode ser domada.

10. “JUDAS”

Voltando a cutucar a hipocrisia da igreja católica, Gaga lançou “Judas” em plena Sexta-Feira Santa e destruiu quaisquer barreiras existentes entre religiões antigas e modernas. Encarnando Maria Madalena em uma narrativa bastante contemporânea, a cantora e compositora aliou-se a Nadir Khayat para a construção de uma história que une o bem e o mal em um ponto em comum.

9. “ELECTRIC CHAPEL”

Em “Electric Chapel”, Gaga parece fazer uma espécie de “Act of Contrition” visto em ‘Like a Prayer’, de Madonna, retomando temáticas e versos já mencionados em músicas anteriores – mas fugindo da obviedade. As ressonantes guitarras dialogam com o glam metal dos anos 1970 e 1980, enquanto transformam a pista de dança em um templo religioso movido pelos sinos e pela rouquidão vocal da lead singer.

8. “MARRY THE NIGHT”

Além de ter dirigido o magnífico curta-metragem de “Marry the Night”, Gaga aproveitou para resgatar as raízes do electro-pop e do synth-pop para uma jornada epopeica através de sua própria vida, analisando os altos e baixos e de que forma superou os diversos obstáculos – fundindo densidade e exaltação em um mesmo lugar.

7. “HEAVY METAL LOVER”

“I want your whisky mouth all over my blonde south” certamente é uma das maneiras mais inesperadas de começar uma música – e essa total despreocupação e uma afeição gigantesca pela indesculpável sexualidade que tornam “Heavy Metal Lover” uma das faixas mais intrigantes de Born This Way (e que mais ressignificam o próprio título do álbum). A track reverbera electro-rock, servindo como contraponto a “Bad Kids”, e aproveita para se infundir no futurismo do synth-pop que Gaga já vinha explorando desde The Fame.

6. “SCHEIßE”

Guiada pelo icônico alemão-falso que introduz a ode ao electro-pop de Born This WayScheiße” pode até ser conhecida pela fanbase de Gaga, mas deveria ter um status maior do que realmente tem no mainstream. A vibrante produção é cortesia de RedOne, um dos frequentes colaboradores, enquanto os versos pungentes variam desde uma antêmica construção feminista até uma afeição pela libertação da sexualidade e pelo empoderamento feminino.

5. “HAIR”

“Hair” perdeu a chance de se tornar um grande single da era Born This Way, mas, certamente, não ficou de fora nem da nossa lista, nem dos ouvidos dos little monsters. Acompanhando a estética de empoderamento do álbum (considerado o melhor e mais importante de sua carreira), a canção uma história de amor-próprio envolvente, principalmente por sua arquitetura baseada em suaves notas de piano e saxofone clássicos que se mantém até o beat da segunda estrofe, retornando gradativamente para o forte techno-pop e alcançando seu ápice num incrível refrão.

4. “BLOODY MARY”

Gaga já falou em diversas entrevistas que a canção que mais gosta é “Bloody Mary” – motivo pelo qual não poderíamos deixá-la de fora do topo da nossa lista. De fato, ela resume (até então) a carreira que teve desde a estupenda estreia em 2008. Mais uma vez abrindo portas para metáforas religiosas, dessa vez em relação ao momento da crucificação de Jesus Cristo na mitologia católica, ela se respalda com força no synth-pop e no electro-rock com irreverência envolvente (e com bizarros versos que se refletem em sua personalidade indestrutível).

3. “THE EDGE OF GLORY”

A dêitica “The Edge of Glory” merecia mais reconhecimento do que realmente tem, mas ainda assim continua como uma das faixas favoritas dos fãs e da crítica. Inspirada pela morte do avô, Gaga aliou-se à habilidade irretocável de Clarence Clemons no saxofone para uma perfeita e emocionante faixa que fala sobre os últimos momentos da vida.

2. “BORN THIS WAY

O maior hino LGBTQ+ do século XXI – quiçá da história – foi a primeira música a mencionar a comunidade queer em todos os seus aspectos. A iteração, mergulhada irrefreavelmente no electropop, celebra a vida em todas as suas fases e incita o empoderamento das minoriais sociais, funcionando como um mote de libertação da própria artista.

1. “YOÜ AND I”

Antes de Joanne, Gaga já havia dado indícios de seu apreço pelo country com a incrível e irretocável “Yoü And I”. Afastando-se completamente do pop e apostando no country-rock, a faixa, uma das últimas promocionais de Born This Way, a canção também recebeu aplausos dos especialistas internacionais e tornou-se um destaque do álbum por sua competente produção e pela presença de ninguém menos que Brian May na guitarra.

‘1899’: Série de terror dos criadores de ‘Dark’ ganha novo cartaz MISTERIOSO; Confira!

Netflix revelou um novo cartaz oficial e misterioso de 1899, série de terror criada por Jantje FriseBaran bo Odar, os mesmos nomes por trás da aclamada produção sci-fi Dark

A produção tem estreia agendada para o dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao teaser trailer:

A produção terá oito episódios e será multilíngue.

A história gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

Aneurin Barnard, Andreas Pietschmann, Miguel Bernardeau e Emily Beecham estrelam.

‘Soy Georgina’: 2ª temporada do reality show sobre Georgina Rodríguez já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de Soy Georginareality show estrelado pela influenciadora Georgina Rodríguez, já está disponível na Netflix.

Os novos episódios foram lançados no último dia 24 de março na plataforma de streaming.

Com mais de 28 milhões de seguidores na Instagram, Georgina é, entre muitas outras coisas, modelo, mãe, influenciadora, mulher de negócios, bailarina e companheira de Cristiano Ronaldo. No dia 27 de janeiro, poderemos ver o seu lado mais pessoal, um retrato emocional e profundo da mulher por detrás das capas, das fotografias, das histórias e das grandes manchetes.

Relembre o trailer:

reality é produzido pela Komodo Studio.

‘Drag Race Brasil’: Spin-off de ‘RuPaul’s Drag Race’ estreia ESTA SEMANA na Paramount+!

Drag Race Brasil‘, novo spin-off do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘, estreia esta semana no catálogo da Paramount+.

A produção chega à plataforma de streaming nesta próxima quarta-feira, 30 de agosto.

Relembre o trailer:

A produção contará com as participantes: AquarelaBetina PolaroidDallas De VilDiva MoreHellena MaldittaMelusine SparkleMiranda LebrãoNazaOrganzzaRubi OceanShannon Skarllet e Tristan Soledad.

Grag Queen, vencedora da competição Queen of the Universe, será a apresentadora. E, ao lado dela, o estilista Dudu Bertholini e a humorista Bruna Braga irão compor o painel de jurados.

BAFTA 2024 | Emma Stone conquista a estatueta de Melhor Atriz por ‘Pobres Criaturas’

O novo sucesso do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, fez bonito na 77ª edição do BAFTA.

Stone foi premiada com a estatueta de Melhor Atriz por seu impecável trabalho. Ela já levou o Globo de Ouro e o Critics Choice Award na mesma categoria – e é a favorita para conquistar o Oscar.

O filme também foi condecorado com os prêmios de Melhor Maquiagem & CabeloMelhor FigurinoMelhor Design de ProduçãoMelhores Efeitos Visuais.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘Como Eliminar Seu Chefe’ será focado nos conflitos GERACIONAIS do mundo corporativo, revela Diablo Cody

Recentemente, foi revelado que o clássico cult da década de 1980 ‘Como Eliminar Seu Chefe‘ vai ganhar um remake idealizado pela roteirista Diablo Cody (‘Juno’) e por Jennifer Aniston (‘Friends’).

Agora, em entrevista à EW, Cody revelou que o projeto está em estágios iniciais, mas que ela pretende explorar as divisões geracionais que acontecem atualmente no mundo corporativo.

“Uma coisa que foi muito divertida para mim é que o filme original focava na batalha dos sexos e no mundo corporativo”, disse Cody. “E, para mim, vejo a maior parte do conflito ocorrendo entre gerações, como a Geração Z versus os boomers no local de trabalho. Agora, temos toda essa geração de pessoas que aprenderam a estabelecer limites, e isso é, na verdade, chocantemente suficiente, um novo desenvolvimento.”

Ela continua: “nos dizem para apenas aguentar as outras gerações que existem agora no mundo corporativo. Então, há um conflito cultural definitivo aqui, e eu pensei: ‘isso parece bastante maduro para um tratamento cômico’. Ainda não é certeza ou qualquer coisa assim, mas sinto que estamos caminhando nessa direção. Foi algo muito divertido com que se trabalhar”.

A produção será fruto de uma parceria entre a 20th Century Studios e na Echo Films.

Por enquanto, não foi detalhada a função de Anniston, então não se sabe se ela também vai estrelar a nova versão.

Para quem não conhece, o filme original gira em torno de Judy Bernly (Fonda), Doralee Rhodes (Parton) e Violet Newstead (Tomlin), três funcionárias de Franklin Hart Jr. (Dabney Coleman), que é descrito como sexista, egoísta, mentiroso e hipócrita. Através de uma série de eventos malucos, as três mulheres encontram uma maneira de virar o jogo contra ele.

Dirigido por Colin Higgins, o longa conquistou a segunda maior bilheteria de 1980, arrecadando mais de US$ 100 milhões e transformando sua música titular, interpretada por Parton, em um grande sucesso.

O filme então se transformou em uma sitcom homônima para a TV, estrelada por Rita Moreno e Valerie Curtin ao longo de três temporadas.

Em 2009, virou um musical de palco, que apresentava novas canções originais compostas por Parton.

O retorno ao universo do filme passou a ganhar força em 2018, quando Parton e Fonda confirmaram que iriam reprisar seus papéis em uma sequência, que as levaria a orientar a próxima geração de mulheres trabalhadoras.

Rashida Jones e a co-roteirista original, Patricia Resnik, foram contratadas para escrever o roteiro, mas os planos para a sequência foram abandonados em 2019.

Como o remake está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Relembre o trailer do original:

‘A Cozinha’: Novo DRAMA da Max ganha trailer e data de estreia; Confira!

Max Brasil divulgou recentemente o trailer oficial de A Cozinha, drama baseado na icônica peça de teatro homônima de Arnold Wesker.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 17 de janeiro.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Alonso Ruizpalacios.

É a hora do almoço no restaurante The Grill, em Manhattan, e o dinheiro desapareceu do caixa. Todos os cozinheiros imigrantes e sem documentos estão sendo investigados — e Pedro é o principal suspeito. Sonhador e encrenqueiro, ele está apaixonado por Julia, uma garçonete norte-americana que não consegue se comprometer em um relacionamento. Rashid, o proprietário do estabelecimento, prometeu ajudar Pedro com os documentos para ele legalizar a situação no país. Mas uma revelação chocante sobre Julia faz Pedro mergulhar em um ato que interromperá a linha de produção de uma das cozinhas mais movimentadas da cidade.

Raúl Briones CarmonaRooney MaraAnna DiazEduardo OlmosMotell FosterOded FehrLaura GómezJames Waterston e outros fazem parte do elenco.

Crítica | ‘Something Beautiful’ é o projeto mais AUDACIOSO e experimental de Miley Cyrus

Miley Cyrus não conquistou o nome e o legado que carrega nos dias de hoje por qualquer razão: despontando em uma das melhores séries do Disney Channel, ‘Hannah Montana’, e eternizando duas personas que conquistaram o público ao redor do mundo, a cantora e compositora logo deixou os arquétipos da Casa Mouse para trás ao começar a apostar em sua carreira solo – ascendendo a um estrelato invejável que nos rendeu sucessos atemporais como “See You Again”, “We Can’t Stop”, “Wrecking Ball”, “Flowers” e tantos outros. Agora, dois anos depois de ter dominado o planeta com o ótimo ‘Endless Summer Vacation’ (que lhe rendeu duas estatuetas do Grammy) e uma participação no aclamado ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé’, ela retornou ao cenário fonográfico com o projeto mais ambicioso de sua discografia.

Something Beautiful, como é intitulado seu nono álbum de estúdio, vem sendo promovido através de inúmeras canções – incluindo a dupla marcada por um profundo poema que antecede a faixa-título, o melancólico lead single “End of the World” e a antêmica e catártica faixa “More To Lose” (que, como explorei em outro texto, configura-se como uma das maiores obras-primas não apenas do ano, mas da carreira da performer). Através de uma identidade amadurecida e despida de quaisquer amarras mainstream, Cyrus mostra que ainda tem muito a nos contar, pouco se importando com números quando o conceito de legado fala muito mais alto a esse ponto. Não é surpresa, pois, que ela também tenha anunciado um longa-metragem que acompanha o disco, com lançamento agendado para o Festival de Tribeca e chegando ao Brasil no dia 27 de junho.

O compilado de originais é uma experiência sinestésica que, volta e meia, escorrega em construções repetitivas e cansativas, mas que, ao mesmo tempo, reitera a apaixonante ousadia que a artista carrega consigo desde sempre. Se em sua investida anterior Cyrus mostrou que poderia acompanhar incursões populares – quebrando recordes de streamings e se apossando dos holofotes -, aqui ela preza pelo experimentalismo e por arranjos não convencionais. À medida que presta homenagens a ídolos que a influenciaram ao longo dos anos, ela explora um novo capítulo de sua apaixonante sonoridade e imagética, construindo uma ponte artística que liga cinema, música e Haute Couture sob uma perspectiva ávida e milimetricamente arquitetada.

É possível encarar o projeto em uma arquitetura tripartida: o ato de abertura comprime as faixas mencionadas alguns parágrafos acima, refletindo e reiterando a beleza que é buscada pelo eu-lírico adotado por Miley: navegando pela iminência do fim do mundo (e, com isso, o fim da beleza em si), complacente com a austeridade inescapável do tempo e lidando com a efemeridade da própria vida, ela se entrega de corpo e alma a narrativas pessoais e declamatórias. Há uma emblemática construção intimista que acompanha tais faixas, seja no encontro entre soul e electro-clash da faixa-título, seja no soft pop-rock explorado no lead single.

A segunda parte, ao menos na opinião deste que vos escreve, é o mais breve e o mais “diferenciado” de todos, por assim dizer: temos as teatrais e inesperadas construções do “Interlude I” e do “Interlude II”, ambos abraçando o mais recente single da era, “Easy Lover”. A sensual e despojada track se afasta da catarse dramática e inclina-se para uma mercadológica e envolvente mistura de R&B, funk e pop-rock que arranca da vocalista versos divertidos. Porém, nesse “caos controlado” de que se dispõe desde a faixa de abertura, ela permanece fiel às mensagens da constante procura da beleza e da exaltação de suas várias formas – por mais que, ao encontrá-la, tenha que lutar para mantê-la e celebrá-la (“qualquer coisa acontece embaixo dos lençóis, mas você não é um amante fácil”).

O ato de encerramento é o mais complexo – para o bem ou para o mal. Integrado pelas faixas de maior duração, Miley se reúne com um competente time de produtores e compositores que a auxiliam nessa conclusão, pecando a mão aqui e ali e manchando o que poderia se tornar uma impecável obra de arte. De um lado, ela une forças com Brittany Howard para a espetacular “Walk of Fame”, trazendo referências do disco e do dance em um épico de seis minutos que faz brincadeiras com a máxima “walk of shame” e que traz certos elementos melancólicos de volta para o refrão; de maneira similar, porém mais vibrante, ela posa ao lado de Naomi Campbell com “Every Girl You’ve Ever Loved”, trazendo o EDM e o synth-pop em uma atemporal libertação artística e pessoal.

Em contraste “Golden Burning Sun” estende-se por um período extenuante de regurgitações esquecíveis e uma falta de originalidade e ousadia que, de fato, não dialoga com a estrutura das outras canções; “Pretend You’re God” sofre de um mal parecido, mas elevado à enésima potência e configurando-se como a track mais fragilizada do álbum. “Reborn” pega as repetições supracitadas e as torna propositais e com um objetivo esclarecedor que faz sentido com as incursões do house – revitalizando os erros das iterações anteriores e nos preparando para um sólido finale com uma das músicas mais bem escritas de Cyrus, “Give Me Love”.

Something Beautiful pode não ser livre de alguns equívocos gritantes; todavia, esse corpo artístico é competente e interessante o bastante para nos manter envolvidos em uma jornada de autodescobrimento e de empoderamento que tenta responder a perguntas milenares feitas pela própria humanidade – e que coloca Miley Cyrus em total e completo controle de sua arte (e mostrando que ainda tem muito para nos contar).

Nota por faixa:

1. Prelude – 4,5/5
2. Something Beautiful – 4,5/5
3. End of the World – 4/5
4. More To Lose – 5/5
5. Interlude I – 4/5
6. Easy Lover – 4/5
7. Interlude II – 4/5
8. Golden Burning Sun – 2/5
9. Walk of Fame, feat. Brittany Howard – 5/5
10. Pretend You’re God – 1/5
11. Every Girl You’ve Ever Loved, feat. Naomi Campbell – 4/5
12. Reborn – 3,5/5
13. Give Me Love – 3,5/5

Exibição-teste de ‘Toy Story 5’ indica mais um SUCESSO para a franquia animada

Após alguns fracassos financeiros, com o mais recente deles tendo sido ‘Tron: Ares’, a Walt Disney Studios pretende voltar aos trilhos com investimento em mais filmes-legado – incluindo a aguardada sequência Toy Story 5’.

E, segundo o jornalista Skyler Shuler, do The DisInsider, a Casa Mouse parece ter encontrado mais um sucesso para a icônica franquia animada.

insider afirma que, “aparentemente, houve uma exibição-teste de Toy Story 5’ na semana passada, e aqueles que participaram amaram [o filme]”.

Shuler acrescenta que “uma pessoa até disse: ‘mais uma vez, outro filme emocionante nessa franquia'”.

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que o longa contará com o retorno de Tim AllenTom Hanks como os amados heróis Buzz Lightyear e Woody.

Além deles, a sequência traz Joan Cusack de volta como Jessie, além de Ernie Hudson como Combat Carl. O personagem foi originalmente interpretado por Carl Weathers, falecido em 2024, e receberá uma homenagem no longa.

A nova aventura será dirigida por Andrew Stanton (roteirista de ‘Toy Story‘ e diretor de ‘Procurando Nemo‘) em parceria com McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

A estreia está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a franquia completa 31 anos.

WUBBA LUBBA DUB DUB! ‘Rick e Morty’ estão de volta no insano trailer da 9ª temporada

A aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘ está prestes a voltar com novos episódios!

A 9ª temporada da produção ganhou seu trailer completo e já tem data para chegar ao streaming: o novo ciclo será lançado no Adult Swim e na HBO Max Brasil em 25 de maio.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=NW2CRIFAVnk

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘The Perfection’: Pessoas relatam estar PASSANDO MAL com o novo terror da Netflix

Filmes de terror costumam ser desconfortáveis pelo excesso de sangue, aparições demoníacas e pesadelos perturbadores, no entanto, a nova produção da Netflix,The Perfection, tem deixado o público enjoado por outro motivo: os efeitos visuais

Embora alguns espectadores tenham usado o termo “doente” num sentido positivo para descrever que o filme é realmente bom, vários outros relataram sensações reais de náusea, enxaqueca e vômitos após assistirem ao filme. Confira:

“Eu realmente me sinto doente depois de assistir ‘The Perfection‘, eu não podia aguentar e estava prestes a desligar o filme, mas estou feliz de não ter feito isso, o final foi bom.”

“‘The Perfection’. Netflix, o que há de errado com você? Devia sentir vergonha! Abuso infantil, estupro, mutilação constante. Filme nojento e doente, não vale o tempo de ninguém. Final perturbador. O verdadeiro horror aqui é que o filme foi feito e aqueles atores participar dele. Difícil de assistir.”

“Acordei cedo para assistir ‘The Perfection‘ antes do trabalho esta manhã… literalmente prestes a vomitar de tão doentio que foi”

Vocês assistiram ‘The Perfection‘ na Netflix? Porque eu estou doente do estômago”

“‘The Perfection’ é doentio… de um jeito ruim, não consigo me mexer e eu sinto vontade de vomitar

Em ‘The Perfection’, a violoncelista Charlotte (Allison Williams) viaja a Xangai para uma competição musical, encontrando-se com seu antigo professor Anton (Steven Webber) e com a promissora Lizzie (Logan Browning). Depois de se tornarem amigas rapidamente, elas partem para uma viagem ao interior chinês e é aí que as coisas começam a ficar doentias.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por Richard Shepard, que coescreveu o roteiro ao lado de Eric C. Charmelo e Nicole Snyder.

Uma problemática prodígio musical (Williams) procura a nova estrela de sua ex-escola (Browning), mas o encontro coloca ambas em caminhos sombrios com consequências chocantes.

O elenco conta com Allison Williams, Logan Browning, Alaina Huffman e Steven Weber.

Astro de ‘A Maldição da Residência Hill’ ficou completamente confuso com a nova temporada

Durante uma entrevista para o Collider, o ator Oliver Jackson-Cohen, intérprete de Luke Crain em ‘A Maldição da Residência Hill‘ revelou que se sentiu confuso ao retornar para as gravações da nova temporada, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly‘.

Isso porque a trama será completamente diferente e os astros vão interpretar novos personagens, sem nenhuma ligação com os episódios anteriores.

“Preciso confessar, foi bem estranho gravar a nova temporada, principalmente no início. Victoria Pedretti e eu somos os protagonistas… Nós interpretávamos gêmeos na temporada original, mas agora somos personagens diferentes.”

Jackson-Cohen também revelou que teve dúvidas sobre a nova trama antes de começar a gravar, mas se surpreendeu com as ideias de Mike Flanagan, showrunner e diretor da atração.

“‘A Maldição da Resdiência Hill‘ foi muito bem recebida, e eu não compreendia como faríamos outra versão da trama, então tive certas dúvidas se iria funcionar, mas Flanagan já tinha tudo construído em sua cabeça. Depois que eu comecei a me aprofundar na história… Caramba, é incrível! Ele se superou.”

Os novos episódios serão dirigidos por Flanagan, Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song), Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

Lembrando que a nova temporada será baseada no romance A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por de Henry James.

A história gira em torno de uma jovem governanta responsável por duas crianças convencida de que a remota casa em que mora é, na verdade, assombrada.

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes. O novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin AinsworthAmelie Smith.

A nova temporada será lançada apenas em 2020.

Henry Cavill perdeu papel como Cedrico Diggory e Edward Cullen para Robert Pattinson

Além de fazer sucesso como o Superman do DCEU, Henry Cavill tem feito um ótimo trabalho como o bruxo Geralt de Rivia em ‘The Wicther‘, além de diversos outros trabalhos de destaque.

No entanto, o astro quase participou de outras duas franquias de sucesso: ‘Harry Pottere ‘A Saga Crepúsculo’.

De acordo com o Screen Rant, Cavill chegou a fazer testes para o papel de Cedrico Diggory em Harry Potter e o Cálice de Fogo‘, mas os responsáveis pelo filme gostaram mais da atuação de Robert Pattinson.

Anos mais tarde, quando surgiu a ideia para a adaptação de ‘Crepúsculo‘, a autora Stephenie Meyer sugeriu que Cavill seria o intérprete perfeito de Edward Cullen e insistiu para que os diretores de elenco o chamassem para o papel.

Apesar de ter apenas 23 anos na época da pré-produção da adaptação, Cavill foi considerado muito velho e nem chegou a ser convidado para os testes. Meses depois, foi anunciado que Pattinson havia sido escalado como o protagonista.

O mais interessante é que ambos construíram carreiras marcantes no cinema e foram escolhidos como intérpretes de dois dos maiores heróis dos quadrinhos, já que Pattinson agora é o novo Batman.

Enquanto Cavill não reprisa seu papel como Superman, vale lembrar que as filmagens da 2ª temporada de ‘The Witcher‘ seguem a todo vapor.

Recentemente, uma usuária do Instagram compartilhou vários vídeos de bastidores que trazem de volta CavillAnya Chalotra como Geralt de Rivia e Yennefer, respectivamente.

Confira:

 

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#thewitcher #thewitchernetflix #thewitcherseason2 #thewitcherseries #henrycavill #netflix

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Henry Cavill today filming the Witcher 2. #thewitcher #henrycavill #witchers #netflix

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Henry filming The Witchers 2 – today 6 Nov 🙂 #thewitcherseries #thewitcherseason2 #henrycavill #thewitcher

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As gravações do novo ciclo devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Marvel Studios está desenvolvendo série com roteirista de ‘Better Call Saul’

Em junho, o Comic Book anunciou que a Marvel estava finalizando a produção de ‘What If…?’, ‘Ms. Marvel’, ‘Gavião Arqueiro’ e dando início a uma misteriosa atração que não teve seu título mencionado.

Agora, o portal divulgou novos detalhes sobre a série, que está sendo escrita por Marion Dayre, roteirista de ‘Better Call Saul.

Além disso, a informação foi revelada na bio do Instagram da própria Dayre, que também será a showrunner da atração.

Em parte do texto, é possível ler:

“A Sra. Dayre foi roteirista e editora executiva da série Better Call Saul‘, da AMC, e atualmente é roteirista-chefe de uma série de televisão da Marvel em desenvolvimento.”

Confira:

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama da vindoura produção e nem qual personagem da Marvel será adaptado no novo projeto.

De qualquer forma, esta é uma ótima notícia, já que o trabalho de Dayre como roteirista de ‘Better Call Saul foi bastante elogiado, rendendo à derivada de ‘Breaking Bad’ pelo menos 157 indicações a prêmios, como o Saturn Awards, Emmy, Teen Choice e ao Globo de Ouro.

Enquanto não surgem novas atualizações, vale lembrar que a próxima série da Marvel é ‘What If…?‘, que chega ao catálogo da Disney+ em 11 de agosto.

Assista ao trailer:

Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em ‘Lovecraft Country’‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.

‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘Homem-Aranha 4’: Belíssimo fan pôster traz o título PERFEITO para a sequência

Ao final de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, todos que conheciam Peter Parker (Tom Holland) tiveram suas lembranças do herói apagadas.

Essa foi a consequência do feitiço do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para evitar que os vilões do Multiverso que conheciam a identidade do herói invadissem o MCU.

Por conta disso, Parker acabou sozinho para proteger a vida das pessoas que ele ama.

Pensando nisso, um artista publicou em seu perfil do Instagram um belo fan pôster, trazendo o título perfeito par a sequência: ‘Homem-Aranha: Teia de Lembranças‘.

Confira:

“Pôster de ‘Homem-Aranha: Teia de Lembranças‘. Me inspirei no trabalho impressionante da @marvels.wolverine para criar um pôster para o 4º filme do Homem-Aranha no MCU. E eu pensei que esse se encaixaria perfeitamente, já que todos perderam suas memórias em relação a Peter Parker. Espero que gostem dessa pequena edição”, escreveu ele.

 

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Há alguns meses, a produtora da Sony, Amy Pascal conversou com o The New York Times e disse que o próximo filme do herói não deve ser focado no “espetáculo” e na adição de grandiosos personagens, como acontece em ‘Sem Volta Para Casa‘.

Em vez disso, o vindouro longa terá como pilares a qualidade e a emoção.

“Nem todo filme do Homem-Aranha terá uma multidão de personagens. Essa abordagem adequada para este filme, mas não podemos esperar isso em todos os outros. Você não pode pensar em se superar em termos de espetáculo. Caso contrário, os filmes ficam cada vez maiores sem motivo e isso não gera bons resultados. O que queremos é superar questões de qualidade e emoção.”

Ela também disse que o principal objetivo do estúdio é explorar o fim da adolescência de Peter Parker e como ele vai lidar com as consequências de ‘Sem Volta Para Casa‘.

“O que Kevin [Feige] e eu não queremos perder de vista é que Peter Parker é um garoto normal. Agora ele está órfão. Como ele vai lidar com isso no fim de sua adolescência? Tudo em sua vida está em alta e o que acontece aqui e agora importa mais do que tudo. Ele está sendo movido pela bondade e pela culpa, se esforçando por uma causa maior e é difamado pela pela imprensa. É muita coisa para lidar ao mesmo tempo e há muito potencial nisso.”

Lembrando que Pascal já revelou que a Sony e a Marvel estão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de Tom Holland no papel principal.

Enquanto promovia o novo filme do Cabeça de Teia, o ator participou de um talk show francês e evitou revelar detalhes sobre o futuro do personagem.

Mesmo assim, ele disse que está animado para acompanhar o que o aguarda no futuro do herói.

“Tudo o que posso dizer é que temos coisas muito, muito emocionantes para conversar. Ainda não sei o que são essas coisas ou o que podem significar. Mas parece que temos um futuro incrivelmente brilhante e, como eu já disse, o Homem-Aranha viverá para sempre em mim.”

Confira:

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’: Fãs estão EMPOLGADOS com o novo filme da franquia; Confira as reações!

Ontem foram divulgados um teaser e um pôster do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), que chega aos cinemas nacionais em 20 de abril deste ano.

Nas redes sociais, os fãs da franquia estão extremamente empolgados após a divulgação do material e ansiosos para retornar ao universo criado por Sam Raimi, que assume a produção executiva do longa.

Entre os comentários, os internautas elogiaram tanto e o teaser quanto o pôster e estão animados para descobrirem quais perigos os aguarda desta vez.

Confira as reações:

Vale destacar que o trailer completo será lançado hoje (04).

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Lembrando que A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violento de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

 

‘Only Murders in the Building’: Fãs COMEMORAM RENOVAÇÃO para a 4ª temporada; Confira as reações!

Foi confirmado ontem que a aclamada série de mistério cômico Only Murders in the Building foi oficialmente renovada para a 4ª temporada pelo Hulu.

Para quem não conhece, a trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso.

Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o próximo ciclo e nem previsão de estreia, mas o anúncio foi o bastante para elevar a expectativa dos fãs, que não não ficaram muito satisfeitos com o final da 3ª temporada.

Nas redes sociais, a esperança é que os vindouros episódios sejam tão impactantes quanto os das duas primeiras temporadas.

Confira as reações:

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘Thunderbolts*’ ganha sinopse preliminar; Confira!

O The Hollywood Handle divulgou a sinopse preliminar de ‘Thunderbolts*‘, aguardado filme estrelado pelos anti-heróis do panteão do MCU, como Yelena Belova (Florence Pugh), Soldado Invernal (Sebastian Stan) e o Agente Americano (Wyatt Russell).

Confira, junto com a descrição de cenas exibidas na San Diego Comic Con (via ComicBook.com):

“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.”

“Yelena bate na porta de Alexei. Ele está babando no sofá e tenta enfeitar o lugar e a si mesmo antes de abrir a porta, mas ainda está muito, muito bagunçado. Ele afirma estar dando passos com muito trabalho e sendo realizado, mentindo claramente. Ele pergunta o que a traz aqui. ‘Há algo errado comigo’, ela diz.

Bucky entra em um tribunal. Um agente dos EUA lê artigos de notícias sobre si mesmo. Yelena tem uma briga no corredor. Ela investiga uma sala, encontra gráficos e leva um tiro desse mesmo agente americano. Ghost vem em seu auxílio enquanto outro inimigo ajuda o o agente. ‘Bob’ entra na sala vestindo uma bata hospitalar. A sala tranca as portas.

Yelena explica que é uma assassina contratada e supõe que alguém quer todos eles mortos. A sala se transforma em uma fornalha. Ao lado do cetro de Loki, guardado em uma caixa de vidro, Bucky não fica feliz em ver Valentina. Ele coloca seu braço de Vibranium.

A música faz todo o filme parecer um pouco delirante. Tons de cores escuras tornam o filme sombrio. Há uma cena em que aparece algo semelhante à Torre dos Vingadores”.

Há algumas semanas, o insider Daniel Richtman revelou que Belova está no centro da trama, tentando extinguir os restos da Sala Vermelha quando é recrutada para o “projeto Thunderbolts*”.

Considerando que o Guardião Vermelho e a Taskmaster (Olga Kurylenko) também fazem parte do elenco, o longa deve explorar a relação de Yelena com a dupla após os eventos de ‘Viúva Negra‘.

No entanto, o filme segue uma narrativa mais independente, assim como ‘Capitão América: Guerra Civil’, que, apesar de ser uma sequência de ‘O Soldado Invernal‘, abriu seu próprio caminho para conectar outras narrativas do MCU.

Por conta disso, haverá também conexões com a série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, explorando a rivalidade entre Bucky Barnes (Sebastan Stan) e o Agente Americano (Wyatt Russell).

Jake Schreier, conhecido por dirigir Cidades de Papel, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’: Diretor comenta se considerou um desfecho DIFERENTE para o personagem [SPOILERS]

ATENÇÃO PARA SPOILERS DE ‘INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO’:

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, James Mangold, o diretor por trás do filme ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, revelou que nunca considerou matar o personagem icônico interpretado por Harrison Ford.

Essa especulação surgiu devido ao desfecho emocional do filme ‘Logan‘, também dirigido por Mangold, onde o personagem Wolverine encontra seu fim.

“Acho que havia uma ansiedade sobre eu me tornar o carrasco de ícones, principalmente depois do que eu fiz em Logan. Sinceramente, eu até gosto que isso seja discutido no Twitter. Mas não gosto de sentir que estou batendo na cabeça do público com um martelo”, esclareceu o diretor.

Ele ainda acrescenta:

“A razão pela qual a morte de Wolverine funcionou em Logan é que carregava uma bela ironia. Ele teve uma vida tão dolorosa, e encontrou o amor nos últimos 30 segundos de sua vida. Para mim, foi o que tornou esse final tão comovente.”

De acordo com o Collider, o mais recente capítulo da franquia custou US$ 330 milhões aos cofres da Casa Mouse, o que faz da sequência um dos filmes mais caros da história do cinema.

Infelizmente, o alto valor pode acabar levando a um enorme prejuízo para o estúdio, já que a sequência pode não arrecadar uma quantia suficiente para cobrir os gastos e gerara lucros.

Já em exibição nos cinemas, o longa que traz o retorno de Harrison Ford como o icônico personagem faturou apenas US$ 60 milhões no final de semana nos EUA.

Um resultado desastroso para o final de uma franquia historicamente amada, e uma das razões pelas quais a Disney desembolsou US$ 4 bilhões pela Lucasfilm.

Para evitar o prejuízo, o longa precisa arrecadar pelo menos US$ 800 milhões.

Até o momento, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ conta com apenas US$ 152 milhões ao redor do mundo, mas pode ganhar força pelos próximos dias.

Por outro lado, o título vai enfrentar uma concorrência de peso contra ‘Missão Impossível – O Acerto de Contas: Parte 1′, ‘BarbieeOppenheimer‘, todos marcados para o mês de julho.

Confira nossa crítica do filme:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Autor de ‘Psicopata Americano’ vai dirigir ‘Relapse’, novo TERROR estrelado por Joseph Quinn

A estrela de ‘Stranger Things’, Joseph Quinn, ira estrelar o novo terror ‘Relapse’, o longa será a estreia do autor e roteirista Bret Easton Ellis (‘Psicopata Americano’) como diretor.

No filme, Quinn interpretará Matt Cullen, que se interna em uma clínica de reabilitação após testemunhar uma morte horrível durante uma festa sob efeito de drogas. Três meses depois, ele está pronto para reconstruir sua vida, ficando na mansão de seus pais nas colinas de Los Angeles. Mas as coisas mudaram ao redor

“Alimentado por sua personalidade instável e pelo poder invasor das redes sociais, a paranoia de Matt cresce, bagunçando seu programa de reabilitação. Quando ele começa a usar novamente, uma presença misteriosa começa a crescer em torno de Matt, e um monstro que o assombra desde a adolescência se revela. Seu terapeuta tenta ajudar, convencido de que o monstro está realmente na cabeça de Matt”, diz a sinopse.

Ellis, conhecido em todo mundo por seus icônicos livros, já viu muitos de seus livros serem adaptados para o cinema, como ‘Psicopata Americano’ e ‘Regras da Atração’. Ele também já escreveu quatro roteiros de filmes como incluindo ‘Vale do Pecado’ de 2013 e ‘Smiley Face Killers’ de 2020.

“Eu cresci assistindo aos icônicos filmes de terror dos anos 1970”, disse Ellis a Variety. “Eu escrevi ‘Lunar Park’, um romance de terror, como uma homenagem a Stephen King. Parece apropriado que meu primeiro longa-metragem seja um filme de terror. Há uma simplicidade em ‘Relapse’ que parece a forma perfeita para minha estreia na direção: algo direto e impactante.”

‘Maníaco do Parque’: A série que retrata um dos maiores serial killers do Brasil ganha seu último trailer!

Maníaco do Parque, inspirado no caso real que aterrorizou São Paulo nos anos 90, já está disponível no Prime Video. A série acaba de ganhar seu último trailer.

Estrelada por Silvero Pereira, a produção narra a história de um dos mais notórios serial killers do Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio (‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.

Além de Silvero Pereira e Giovanna Grigio, o elenco conta com nomes como Marcos Pigossi (‘Cidade Invisivel’), Xamã (‘Renascer’), Mel Lisboa (‘Cara e Coragem’) e Christian Malheiros (‘Biônicos’).

A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.

O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.

Já a série documental, intitulada ‘Maníaco do Parque: A História Não Contada‘, apresentará o caso sob uma perspectiva diferente, destacando depoimentos inéditos e revelações surpreendentes de vítimas sobreviventes e familiares das mulheres assassinadas.

A produção abordará equívocos na apuração e examinará o papel da mídia no desenvolvimento da investigação. A série será dirigida por Thaís Nunes e Maurício Eça, com produção a cargo de Marcelo Braga e Flávia Tonalezi. Os roteiros serão assinados por Thaís Nunes e Guilherme César.

Ambos os projetos têm origem em uma extensa pesquisa realizada pela produtora Santa Rita Filmes, responsável pelas duas produções. Mais de 20 mil páginas do processo foram analisadas e mais de 50 pessoas foram entrevistadas, incluindo sobreviventes, familiares das vítimas, promotores, delegados, peritos, psicólogos, psiquiatras e advogados.

Confira:

‘The Boys’: Capitão Pátria estrela cartaz oficial da 5ª e última temporada; Confira!

A quinta e última temporada de The Boys ganhou seu primeiro cartaz oficial, com destaque para o grande vilão da série, Capitão Pátria, interpretado por Antony Starr.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

The Boys’ está disponível no Prime Video.

‘Christy’: Sydney Sweeney comenta sobre o fracasso do longa nas bilheterias dos EUA

Sydney Sweeney, estrela da cinebiografia ‘Christy’, filme que retrata a vida da lendária pugilista Christy Martin, quebrou o silêncio sobre o fracasso do longa nas bilheterias. A abertura do filme nos Estados Unidos arrecadou apenas US$ 1,3 milhão, um resultado considerado decepcionante.

Em vez de focar nos números, a atriz fez um discurso emocionante nas redes sociais, enfatizando o impacto social e a mensagem de esperança do projeto, que aborda a violência doméstica.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Estou orgulhosa do filme que David [o diretor] fez. Orgulhosa da história que contamos. Orgulhosa de representar alguém tão forte e resiliente quanto Christy Martin. Esta experiência tem sido uma das maiores honras da minha vida.

Este filme representa sobrevivência, coragem e esperança. Através de nossas campanhas, ajudamos a conscientizar tantas pessoas afetadas pela violência doméstica. Todos nós embarcamos neste projeto acreditando que a história de Christy poderia salvar vidas.

Obrigado a todos que assistiram, sentiram, acreditaram e acreditarão nesta história pelos próximos anos. Se Christy deu, ainda que apenas a uma mulher, a coragem de dar seu primeiro passo em direção à segurança, então teremos alcançado nosso objetivo.

Então, sim, estou orgulhosa. Por quê? Porque nem sempre fazemos arte apenas por números; fazemos por impacto. E Christy foi o projeto mais impactante da minha vida.

Obrigado, Christy. Eu te amo”, escreveu.

 “Ela estava bem ali”: Sydney Sweeney revela nervosismo ao interpretar Christy Martin sob os olhos da campeã em ‘Christy’

O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.

Sydney Sweeney revela bastidores intensos de ‘Christy’: “Levei muita pancada”

Disney afirma que alta nos combustíveis ainda NÃO impactou a demanda nos parques

Os parques da Disney enfrentam um cenário econômico desafiador, com o preço da gasolina nas bombas subindo mais de 40% e a escassez de combustível de aviação, que dobrou de valor desde o início do conflito com o Irã em fevereiro. Todavia, segundo o Deadline, a gigante do entretenimento afirma que a crise energética ainda não afetou o fluxo de visitantes.

“Até o momento, não observamos nenhuma mudança no comportamento do consumidor devido à alta nos preços da gasolina, e não prevemos um impacto material no restante do ano fiscal”, afirmou Hugh Johnston, CFO da Disney, durante a teleconferência de resultados do segundo trimestre fiscal.

O novo CEO, Josh D’Amaro, e sua equipe técnica foram questionados por analistas sobre os reflexos nos parques temáticos, que dependem diretamente da mobilidade dos turistas. De acordo com Johnston, as reservas antecipadas para o Walt Disney World mantêm um “ritmo forte”.

“No entanto, estamos atentos à incerteza macroeconômica que os consumidores enfrentam. Não somos imunes a impactos, especialmente se uma nova alta significativa nos combustíveis levar a mudanças de comportamento. Caso isso ocorra, cada unidade de negócio possui ‘alavancas’ prontas para ajustes que ajudem a compensar essas pressões”, explicou o executivo, mantendo sigilo sobre quais seriam essas medidas.

Apesar das pressões macroeconômicas, a divisão de Experiências reportou números robustos no trimestre encerrado em março:

  • Receita: US$ 9,5 bilhões (crescimento de 7%).
  • Lucro Operacional: US$ 2,6 bilhões (alta de 5%).
  • Frequência: Houve uma leve retração de 1% nos parques domésticos (EUA), creditada à lenta recuperação do turismo internacional e à concorrência direta com o Epic Universe, da Universal, inaugurado em Orlando em maio de 2025.

Josh D’Amaro, que sucedeu Bob Iger em março após anos na liderança da divisão de parques, reiterou que as unidades físicas são o “coração” da companhia. O plano de expansão é ambicioso: a frota de cruzeiros deve saltar de 8 para 13 navios até 2031, impulsionada pelo recente lançamento do Disney Adventure na Ásia e da área World of Frozen no reformulado Disney Adventure World, em Paris.

A Disney está executando um plano de investimento de US$ 10 bilhões voltado exclusivamente para Experiências. “Temos mais projetos em andamento ao redor do mundo do que em qualquer outro momento de nossa história”, destacou D’Amaro.

Para 2026, o orçamento foca na aceleração das expansões no Walt Disney World, Disneyland e Shanghai Disney Resort. A estratégia inclui ainda o modelo de “capital leve” em parcerias internacionais, como o novo navio com a Oriental Land no Japão e o inédito parque temático em Abu Dhabi, desenvolvido em conjunto com a Miral.

‘Dexter: Pecado Original’ ganha TRAILER inédito: Assista!

Dexter: Pecado Original’, a nova série derivada de Dexter, ganhou um trailer inédito para aumentar o hype dos fãs.

A série, que será um prelúdio, trará uma trama ambientada em 1991, mostrando o jovem Dexter em sua transformação em assassino em série.

Confira o trailer:

A produção estreará oficialmente no dia 13 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Além de Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretando a versão mais jovem do personagem titular, a séria também terá Molly Brown (‘Evil’) dando vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de Dexter, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em Atração Mortal, assume a direção e a produção executiva.

dexter pecado original

‘Suzume no Tojimari’, filme do diretor de ‘Your Name’, ganha belíssimo teaser

O novo filme de Makoto Shinkai, chamado de ‘Suzume no Tojimari‘ (‘A Porta Fechada de Suzume‘, em uma tradução livre), estreia no dia 11 de novembro no Japão. Ainda não há previsão de estreia internacional.

No entanto, a produção ganhou hoje um novo teaser trailer. Confira:

Um trailer também já havia sido divulgado para celebrar o anúncio da data de lançamento:

A sinopse traz a jovem Suzume, que vive em uma pequena cidade na região de Kyushu (região onde fica Nagasaki e Fukuoka). Um dia, ela encontra uma viajante procurando por uma porta, e acaba indo com ela até as montanhas, onde há uma porta antiga em meio a ruínas modernas. E é aí que a aventura começa.

Você também pode conferir o pôster oficial da animação:

Tanto a direção quanto o roteiro são de Shinkai (que ficou conhecido pelo mega hit ‘Your Name‘) com desenho de personagens de Masayoshi Tanaka (‘O Tempo com Você’, também de Shinkai), Takumi Tanji na direção de arte e Kenichi Tsuchiya na direção de animação. O estúdio é novamente o CWF, e a distribuição é da TOHO.

Adeus Lenin

Adeus, Lenin!

(Good Bye, Lenin!)

Elenco: Daniel Brühl, Katrin Sab, Maria Simon, Chulpan Khamatova, Florian Lukas, Alexander Beyer, Burghart Klaubner, Michael Gwisdek.Direção: Wolf Gang BeckerGênero: ComédiaDistribuidora: Imagem FilmesEstreia: 25 de Dezembro de 2004.

Sinopse: Outubro de 1989 era uma péssima época para alguém entrar em coma, principalmente se esse alguém morasse no leste da Alemanha – e isso foi precisamente o que aconteceu com a mãe de Alex, uma orgulhosa socialista. Alex tinha um grande problema em suas mãos, quando ela subitamente acordou oito meses mais tarde. Seu coração estava tão fraco, que qualquer choque poderia matá-la. E o que poderia ser mais chocante do que a queda do muro e o triunfo do capitalismo, em seu amado leste alemão? Para salvar sua mãe, Alex transforma o apartamento da família numa ilha do passado, um tipo de museu socialista, onde sua mãe é carinhosamente levada a acreditar que nada mudou. O que começa como uma simples mentirinha, transforma-se numa enorme farsa, enquanto a irmã de Alex e alguns vizinhos são recrutados para manter a pretensa situação e fazem-na acreditar que no fim, Lênin realmente venceu!

Crítica: Breve
Cartazes:

  
Fotos:

  

‘Hitman: Agente 47’ sitiado em novo pôster do filme

Foi divulgado um cartaz inédito de ‘Hitman: Agente 47‘, o novo filme da série baseado no game ‘Hitman‘.

Na arte, o protagonista aparece sitiado por forças policiais; veja:

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O reboot chegará ao Brasil no dia 27 de agosto deste ano.

Rupert Friend (da série ‘Homeland’) estrela o filme, substituindo o saudoso ator Paul Walker (‘Velozes e Furiosos’), que morreu dia 30 de novembro de 2013, e havia assinado contrato para estrelar a ação.

Agent 47‘ não terá ligação com a versão de 2007, estrelada por Timothy Olyphant e dirigida por Xavier Gens.

O agente 47 (Friend) foi criado para ser um matador de aluguel. Suas armas mais poderosas são a ousadia, assim como o orgulho e o brio que tem na execução de seu trabalho. O número 47 representa os dois últimos dígitos do código de barras tatuado em sua nuca, e é também o único nome que ele possui. Mas o dia passa a ser da caça quando 47 se vê envolvido em um golpe político.

Skip Woods (‘ X-Men Origens: Wolverine’) e Mike Finch (‘Predadores’) roteirizam a nova versão, que terá direção do pouco conhecido Aleksander Bach.

Cena icônica de ‘Psicose’ no teaser da quarta temporada de ‘Bates Motel’

Canal A&E divulgou o teaser da quarta temporada de ‘Bates Motel, que terá 10 episódios. A série é baseada na história do filme Psicose, que completa 56 anos em 2016.

A estreia acontece dia 7 de março nos EUA.

A nova temporada promete trazer a icônica cena do chuveiro de ‘Psicose‘, e afirma:

“Todos nós enlouquecemos um pouco louco às vezes…”

Assista:

A quarta temporada da série terá foco na evolução da família Bates e no declínio de Norman (Freddie Highmore) e seu estranho comportamento de permanecer em negação com o que está acontecendo consigo, além de sua vontade de retomar o controle de sua mente. Os acontecimentos da segunda temporada levam Norma a se focar, relutantemente, na fragilidade mental de seu filho mais novo. Além disso, seu medo do que ele é capaz cresce a cada dia.

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‘Maze Runner: A Cura Mortal’ pode ser CANCELADO após acidente de Dylan O’Brien

Maze Runner: A Cura Mortal‘ teve sua estreia adiada indefinidamente após o acidente sofrido pelo astro Dylan O’Brien, mas pode acabar sendo cancelado.

Segundo o relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox.

A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas.

“O ator recebeu  ‘instrução mínima’ para realizar a perigosa cena de ação, que exigia que ele pulasse de um veículo em movimento para outro”, afirma o relatório.

O relatório também diz que o acidente aconteceu devido à falta de coordenação entre os condutores dos carros, após a corda que prendia ser puxada pelo veículo da frente. A cena foi alterada no último minuto, e o ator não foi informado sobre o que aconteceria.

A falta de medidas de segurança resultou no acidente, que pode causar o cancelamento da produção e um processo milionário contra os produtores do filme.

As lesões de O’Brien foram tão graves que a produção do filme de ficção científica, inicialmente previsto para fevereiro de 2017, teve que ser adiado indefinidamente para permitir a sua recuperação.

No domingo, o vice-presidente executivo e diretor de comunicações da 20th Century Fox respondeu ao relatório da WorkSafeBC em um e-mail ao The Globe.

“Embora nós não concordamos com todas as conclusões do Relatório de Inspeção, lamentamos profundamente esse terrível acidente e os ferimentos graves sofridos por Dylan O’Brien. Queremos trabalhar com a WorkSafeBC para tentar corrigir algumas imprecisões no relatório, e discutir as nossas preocupações. A nossa principal preocupação agora é a recuperação total de Dylan após esse acidente”, afirmou.

Petrikin se recusou a responder perguntas da imprensa.

O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.

Na última semana, uma das jornalistas do OnLocationVacations afirmou que a equipe já foi liberada e a Fox irá anunciar o cancelamento do filme em breve, devido ao acidente com  O’Brien e a gravidez de Kaya Scodelario.

Até uma confirmação oficial do estúdio sobre o cancelamento, encare a informação como um rumor.

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