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‘Karatê Kid: Lendas’: Ralph Macchio fala sobre novo filme, atuar com Jackie Chan e retorno de Hilary Swank [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao editor-chefe Renato Marafon, o ator Ralph Macchio revelou detalhes sobre ‘Karatê Kid: Lendas‘.

Ele falou sobre o novo filme, atuar com a lenda Jackie Chan e que eles quase conseguiram trazer Hilary Swank como Julie Pierce em ‘Cobra Kai‘, retomando seu papel em ‘Karate Kid 4 – A Nova Aventura‘.

“Eu entendo essa vontade. Nós temos que vender essa ideia para o estúdio. Há muitos fãs e respeito por Hilary Swank e sua personagem… Nós quase conseguimos trazê-la de volta para a série Cobra Kai, mas não deu certo.”, ele afirmou.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Karate Kid: Lendas reúne os icônicos mestres das artes marciais de uma das franquias de filmes mais amadas de todos os tempos para contar uma história completamente nova, cheia de ação e coração.

Quando o prodígio do kung fu Li Fong (Ben Wang) se muda para Nova York com sua mãe para frequentar uma nova escola de prestígio, ele encontra consolo em uma nova amizade com uma colega de classe e seu pai. Mas sua paz recém-descoberta dura pouco depois que ele atrai a atenção indesejada de um formidável campeão local de caratê.

Motivado pelo desejo de se defender, Li embarca em uma jornada para entrar na competição definitiva de caratê. Guiado pela sabedoria de seu professor de kung fu, Sr. Han (Jackie Chan), e do lendário Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li funde seus estilos únicos para se preparar para um confronto épico de artes marciais”.

O longa chega aos cinemas em 8 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Crítica | La Situación – Comédia brasileira que embarca na busca pelo riso fácil

Quando o uso de uma desenfreada sequência de mal-entendidos deixa pra trás qualquer conceito, ou mesmo o brilho de seus personagens. Dirigido pelo Tomás Portella, cineasta com alguns trabalhos como diretor de longas e que também foi assistente de direção do ótimo filme Ensaio sobre a Cegueira, a comédia road movie La Situación não é pretenciosa, apenas se joga no objetivo de conquistar o público com sequências em busca do riso fácil. É uma opção. Essa fórmula pode conquistar alguns, outros não. O roteiro, escrito pela dupla Carolina Castro Natália Klein, se acomoda em apresentar saídas rápidas para um clímax dentro de uma situação esquecendo de deixar pelo menos algumas migalhas de explicações mais profundas pelo caminho para entendermos por completo a história.

 

Na trama, conhecemos Ana (Natália Lage), uma mulher bastante infeliz tanto no pessoal quanto profissional que não vê muitas saídas para uma necessária rápida mudança em sua vida. Sua prima por parte de pai, a excêntrica Yovanka (Thati Lopes), pra completar, ainda insiste em passar mais alguns dias no apartamento dela. Certo dia, Ana recebe um aviso dizendo ser herdeira de terras na Argentina. Sem pensar duas vezes, ela embarca em uma road trip com Yovanka e a melhor amiga Letícia (Júlia Rabello), essa última uma mãe de três, consumida pela rotina e com o relacionamento um pouco estremecido com o marido.

A busca por uma inusitada herança se torna o pontapé inicial dessa trama que embarca em somatório de eventos que se seguem sem reviravoltas impactantes e sim mirabolantes. São muito forçadas as sequências de mal-entendidos, mais um fator que atrapalha o entendimento sobre o que é a história. As três mulheres, completamente diferentes, podem ser uma luz para quem busca se conectar com a trama através das personagens. Letícia, interpretada pela ótima Julia Rabello, é de longe a personagem que consegue expor mais camadas associativas com a realidade, uma mãe com enormes conflitos no casamento, no cotidiano em educar seus filhos, vê a viagem que se apresenta como um oásis onde exageros não são julgados. Acompanhar essa jornada pela ótica dessa mãe, como muitas do lado e cá da telona, pode ser interessante.

O desenvolvimento da história se torna limitado a encontrar logo ‘La Situación’ sem deixar respirar para o seu conceito (seja esse qual for). De forma análoga, é como se, pensando em um apartamento, o foco fique total em um objeto, ou algo nas linhas do abstrato, dentro de um quarto, sem tempo para conhecermos o resto da casa. Filmado no Uruguai mas ambientado na Argentina e também no Paraguai, o projeto estreia nos cinemas dia 23 de março.

Crítica 2 | Drácula: A História Nunca Contada

A Universal segue o caminho da Marvel

Sabe o Drácula, personagem clássico da literatura criado pelo escritor irlandês Bram Stoker em 1897, que teve diversas encarnações no cinema ao longo de mais de um século? Pois bem, talvez você precise esquecer tudo o que sabe sobre ele ao adentrar o novo Drácula: A História Nunca Contada. Uma coisa pode-se afirmar, os realizadores acertaram no título, essa é uma história nunca antes contada. Ao menos não lembro do atormentado príncipe romeno, transformado em conde da Transilvânia, ser um super-herói em qualquer outra versão.

No roteiro, escrito pelos iniciantes Matt Sazama e Burk Sharpless, Vlad Tepes (Luke Evans, de Velozes e Furiosos 6) é o regente da Romênia, marido romântico e pai carinhoso. O homem acolhedor e honesto luta contra as injustiças acometidas pelos turcos em relação ao seu povo. O último decreto previa que todos os jovens romenos fossem levados do reino para tornarem-se soldados turcos. Quando seu próprio filho é ameaçado, a linha na areia é traçada e o “empalador” vai à guerra. Porém, como derrotar um exército muito mais numeroso, apenas como um homem.

Assim como nas histórias de origem dos principais super-heróis, Vlad decide se tornar mais do que apenas um homem. Para isso, escala as distantes cavernas amaldiçoadas, usando sua enorme capa vermelha (que muito parece com as dos personagens Thor e Superman), para que uma criatura que ali vive (Charles Dance, com uma caracterização que remete a Nosferatu, a contraparte de Drácula) lhe confira grandes poderes, sem grandes responsabilidades.

Uma vez transformado, Drácula (como agora prefere ser chamado – afinal todo super-herói tem sua identidade secreta) é sensível à luz do sol, mas em compensação faz de tudo um pouco. A maior novidade talvez seja assumir a forma de não um, mas dezenas de morcegos de uma só vez. Dom útil para chegar mais rápido aos seus destinos. Se um dos roedores se perder no caminho, ele poderá ficar sem um dedo, quem sabe.

Esqueça qualquer resquício ou menção de terror, o novo Drácula é um filme de ação, uma obra inflada de US$ 70 milhões, recheada de efeitos visuais. A proposta da Universal é mesmo emplacar uma franquia tendo o protagonista como herói de sua própria série, assim como Homem de Ferro. É o que vende atualmente. O estúdio é dono dos monstros mais legais da sétima arte, pelo menos os mais icônicos, vide O Lobisomem, Frankenstein, Homem Invisível, o Monstro do Lago Negro e outros. Imagine um crossover no melhor estilo Os Vingadores.

Tudo bem que o mesmo já havia sido tentado, pela própria Universal, com Van Helsing (2004), e morrido na praia. Agora uma abordagem menos cartunesca e mais sombria é tentada. Algo como o Batman Begins dos monstros. Os atores são talentosos, mas realmente não são dados muito o que fazer aqui. Além do correto Evans, temos Dominic Cooper (nome igualmente em ascensão) como o vilão turco Mehmed. Um embate entre os dois no desfecho copia Lex Luthor e o Homem de Aço. Mesmo com todos os seus poderes, o kryptoniano tem o seu calcanhar de Aquiles, se tornando extremamente vulnerável.

Aqui, Cooper se esbalda com uma “chuva de prata” que cai sem parar. A bela Sarah Gadon (atriz recorrente do cultuado David Cronenberg em seus últimos três trabalhos) ganha mais destaque ao viver Mirena, a esposa do herói. Ainda é estranho referir-se ao personagem como herói. Fora isso, o novo Drácula é rotineiro, pouco inspirado e apenas repete a estrutura do mais banal que é produzido no subgênero, sem acrescentar nada em troca.

O clima jovial e descompromissado talvez não tenha atraído seu público alvo, já que o filme estreou em segunda posição no ranking das bilheterias americanas e na segunda semana em cartaz despencou para a sexta posição, acumulando tímidos US$ 40 milhões no país. Com o mercado atual, a produção poderá se pagar e lucrar ao redor do mundo, como Europa, Ásia e América Latina.

Halloween Netflix | 10 Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

Dentro de nove dias exatamente o mundo poderá comemorar um novo halloween – conhecido aqui no Brasil como o dia das bruxas, e comemorado no dia 31 de outubro. Mas para os aficionados por terror e toda esta temática – mesmo que seja assustadora apenas de mentirinha – as comemorações da data começam no início do mês e duram todos os dias de outubro. Para ajudar você, querido leitor, a entrar completamente no clima desta data que tanto adoramos, começaremos uma série de matérias com dicas de filmes e séries muito propícios a serem assistidos e celebrados nesta ocasião de sustos e arrepios, mas também muita diversão. Para inaugurar a coluna deste ano, começaremos com o streaming mais popular e ainda o primeirão quando pensamos no formato: a Netflix. Confira abaixo 10 filmes que selecionamos para você começar a maratona entrando no espírito do halloween.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

O Homem Invisível (2020)

Começamos a lista de dicas com este verdadeiro sucesso de crítica e público, que é um dos recentes lançamentos na plataforma da Netflix. O filme já esteve no acervo do Telecine e da Amazon, mas agora chega à Netflix e isso definitivamente é motivo de comemoração para os assinantes. De fato, O Homem Invisível foi um dos últimos grandes lançamentos do cinema antes da pandemia do Covid atingir o mundo no início de 2020. Golaço da Blumhouse e da Universal Pictures, a grande sacada do longa é pegar a clássica história de horror baseada num livro icônico do gênero sobre um cientista que desenvolve uma fórmula e se torna invisível, e a trazer para os dias de hoje mesclando a tópicos realmente malignos e reais – como a violência doméstica e o abuso físico e psicológico que mulheres sofrem em certos relacionamentos.

Dupla Jornada (2022)

Agora a dica é de uma produção original da Netflix, ou seja, jamais deixará seu catálogo. Este é também um filme mais leve e divertido em relação ao item acima. Misto de terror, comédia e ação, aqui temos uma história diferente de vampiros – ou seja, recomendada para os que curtem este subgênero dentro do terror. Quem protagoniza é o vencedor do Oscar Jamie Foxx. Já pensou como seria o personagem Blade, o caçador de vampiros, se ele tivesse um trabalho diurno comum para sustentar sua família e só operasse caçando sugadores de sangue parcialmente durante o dia? Pois bem, essa é mais ou menos a proposta deste longa.

A Caçada (2020)

Este é outro filme que já passeou por diversos streamings, como o Telecine e o Star+ e agora caiu nas mãos da Netflix. E esse é também outro filme que foi lançado bem “na marca do gol” quando o mundo estava se fechando durante a pandemia. Justamente por isso, A Caçada demorou um tempinho para chegar ao Brasil, estreando direto para ser assistido em casa. Além disso, o longa gerou certa polêmica em sua estreia nos EUA devido à sua trama absurda e extremamente política. Na história, figurões poderosos ditos de visão política liberal – ou seja, a esquerda norte-americana – se reúnem para seu próprio “jogos vorazes” onde caçam pessoas as quais consideram o “lixo da humanidade”, todos estereótipos da classe média conservadora do país, em sua maioria “caipiras sulistas”. É ou não uma obra em ebulição para os dias de hoje?

Trilogia Rua do Medo (2021)

Outra produção original da Netflix, que jamais deixará o acervo da casa, esse foi um grande acerto da empresa, e um de seus maiores sucessos do ano passado. Tanto que novos filmes com tal temática e baseados na série de livros do autor R. L. Stine já estão sendo desenvolvidos pela plataforma. Ao contrário do mais infantil Goosebumps (um terror de mentirinha para crianças e adolescentes), também uma criação do mesmo escritor, Rua do Medo está mais para os slasher dos anos 80 e 90, como Sexta-Feira 13 e Pânico. Na trama, uma cidadezinha é assombrada por estranhos assassinatos, que estão relacionados a uma entidade lendária de uma jovem dita bruxa. Uma turma de adolescentes irá descobrir da pior maneira possível que a lenda é bem real. O primeiro filme se passa nos anos 90, o segundo nos anos 70 e o terceiro volta para a origem de tudo em 1600.

Jovens Bruxas (1996)

Quem disse que a Netflix disponibiliza conteúdo moderno apenas, a plataforma traz obras para os cinéfilos nostálgicos também – assim como parte do público mais jovem que tem interesse em conhecer o que se fazia em matéria de cinema hollywoodiano nos anos 90. Esse novo clássico cult tem exatos 26 anos de lançamento e conta sobre um quarteto de jovens estudantes que sofre bullying num colégio da Califórnia. As quatro amigas decidem se aventurar pelo terreno da bruxaria e as Deusas da Natureza, mas terminaram enebriadas pelo poder que adquirem e resolvem se vingar de seus atormentadores. Em 2020, a mesma Sony/ Columbia, ao lado da Blumhouse, tentou um reboot – sem sucesso.

Seres Rastejantes (2006)

Hoje, o nome do diretor James Gunn é venerado pelos fãs de blockbusters e dos filmes de super-heróis. Isso se deve, é claro, por suas elogiadíssimas incursões pelo gênero, tanto do lado da Marvel (Guardiões da Galáxia 1 e 2), quanto pela DC (O Esquadrão Suicida). Ano que vem ele termina sua trilogia na Marvel, mas os que quiserem conhecer mais a fundo a carreira do cineasta e suas origens no terror podem conferir nesse dia das bruxas uma de suas produções cult – disponível atualmente na Netflix. Em parceria com a Universal, Gunn escreve e dirige esse conto que homenageia o terror trash e cômico dos anos 80, por exemplo. Na trama, uma cidadezinha fica de cabeça para baixo quando grandes vermes alienígenas chegam à Terra trazidos num meteoro.

Zumbilândia (2009 / 2019)

Se você é um apaixonado pela temática de zumbis, precisa assistir a Zumbilândia. E se caso já tenha visto, o dia das bruxas é a data perfeita para revisitar esta obra que já nasceu cult – e que entre outras coisas apresentou ao mundo o talento da jovem vencedora do Oscar Emma Stone. Num apocalipse zumbi, poucos sobreviventes vagam pela Terra devastada, com um conjunto de regras para sobreviver. Acompanhamos o jovem assustado, mas muito prudente Columbus, papel de Jesse Eisenberg. Ele encontra o veterano vivido por Woody Harrelson, e logo depois as irmãs vividas por Emma Stone e Abigail Breslin. O quarteto carismático fez tanto sucesso que dez anos depois voltaria em Zumbilândia – Atira Duas Vezes. E a Netflix como presente disponibiliza os dois filmes para os fãs. Uma dobradinha perfeita para a data.

Heróis de Ressaca (2013)

Os fãs de terror e os cinéfilos em geral devem conhecer bem a chamada “trilogia do Cornetto”, de Edgar Wright. São três filmes escritos e dirigidos pelo cineasta que misturam elementos como terror, comédia, suspense, policial e ficção científica sem qualquer ligação aparente entre eles, a não ser a dupla de protagonistas: Simon Pegg e Nick Frost. O primeiro é o mais famoso e o único que não consta no acervo atual da NetflixTodo Mundo Quase Morto, uma sátira ácida inglesa aos filmes de zumbis. O segundo é uma brincadeira com os filmes thrillers policiais (também no acervo da Netflix). Mas o escolhido para a nossa dica é o menos conhecido e badalado do trio. Heróis de Ressaca traz um grupo de amigos de infância se reunindo na vida adulta para a costumeira bebedeira que faziam na juventude. A vida de todos mudou, com responsabilidades e família, mas um deles ainda precisa disso para se sentir vivo, pois é tudo o que lhe resta. Não dá para dizer muito em relação ao que eles irão encontrar, mas os fãs de House of the Dragon irão reconhecer um dos amigos, papel de Paddy Considine, o Rei Viserys do citado programa.

A Viatura (2015)

Chegamos à nossa penúltima dica com um filme que foge um pouco do terror. Aqui, pensamos em trazer um pouco para cada um e os fãs de cinema que querem comemorar a data do halloween, mas preferem algo mais realista e sem elementos sobrenaturais, poderão recorrer a este filme para assistir no dia das bruxas. Protagonizado por Kevin Bacon, imagine se ao invés de enfrentar criaturas de outra dimensão os meninos de Stranger Things tivessem problemas mais reais. Aqui, dois amigos ainda na infância roubam um carro de polícia que eles julgavam abandonado. No entanto, se deparam com um problemão quando descobrem que o dono do veículo é um policial corrupto e muito perigoso, papel de Bacon. De quebra, o filme é dirigido por Jon Watts, dos novos Homem-Aranha já na Marvel.

A Hora do Espanto (1985)

Finalizando nossa matéria de dicas de filmes para o dia das bruxas, selecionamos outra pedida bastante nostálgica, que muitos fãs de cinema mais novos podem não conhecer. Assim como Jovens Bruxas, essa é uma pedida para os nostálgicos que desejam se embrenhar pelo passado nesta data, e também para os que não conhecem colocarem em dia em seu repertório um dos mais queridos e cultuados filmes de terror saídos dos anos 80 – voltando um pouco mais no tempo. Assim como Jovens Bruxas, A Hora do Espanto ganhou um remake bem abaixo do original, que é melhor evitar. O original é a pedida certa, e mistura elementos de humor e sátira em sua trama, quando um jovem aficionado por terror descobre que seu novo vizinho é um vampirão de primeira e está eliminando jovens incautas do bairro. Nessa guerra declarada, ele, sua namorada e seu melhor amigo se tornam alvo da criatura das trevas.

‘Trial & Error’: 2ª temporada ganha trailer HILÁRIO; Confira!

A 2ª temporada de ‘Trial & Error‘, série antológica de comédia da NBC, ganhou um trailer hilário.

Confira:

A segunda temporada focará no julgamento da personagem de Kristin Chenoweth (‘Pushing Daisies‘), que é flagrada com um corpo no porta-malas de seu carro.

O elenco também inclui Nicholas D’Agosto, Jayma Mays, Sherri Shepherd, Steven Boyer e Amanda Payton.

‘The Terror’: 2ª temporada ganha título oficial!

A AMC divulgou o título oficial da 2ª temporada de ‘The Terror‘, série antológica da emissora. O segundo ano será intitulado ‘The Terror: Infamy‘.

A próxima temporada acontecerá durante a Segunda Guerra Mundial, e terá foco em um espectro que assombra a comunidade nipo-americana durante a Segunda Guerra Mundial, no sul da Califórnia, em que vários campos de concentração foram mantidos.

Josef Kubota Wladyka (‘Narcos) vai dirigir o primeiro episódio.

O elenco inclui Kiki Sukezane, Miki Ishikawa, Shingo Usami, Yuki Morita, Naoko MoriGeorge Takei Cristina Rodlo.

A série antológica foi criada por Alexander Woo (‘True Blood‘) e Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), que também servem como produtores executivos. Woo será o novo showrunner.

“Estou profundamente honrado por contar uma história neste período extraordinário,” disse Woo. “Esperamos transmitir o terror abjeto da experiência histórica de uma maneira moderna e relevante para o momento presente. E a perspectiva de fazer isso com um elenco maioritariamente asiático e asiático-americano é emocionante.”

Crítica | The Terror – Primeiras Impressões [Sem Spoilers]

Com 10 episódios encomendados, a segunda temporada de ‘The Terror‘ estreará na AMC em 2019.

A 1ª temporada registrou uma média de 0.36 na demo.

‘We Summon the Darkness’: Alexandra Daddario aterroriza em novo clipe do terror

O terrorWe Summon the Darkness‘ ganhou um novo clipe.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Meyers.

Ambientado em 1988, três melhores amigas Alexis, Val e Beverly embarcam em uma viagem para um festival de música heavy metal. Ingênuas, elas se relacionam com três caras aparentemente divertidos e logo o grupo segue para a casa de campo de Alexis, um lugar muito isolado, para festejar. O que deveria ser uma noite de diversão se transforma em um pesadelo mortal. Com assassinos à solta, alguém pode ser confiável?

O elenco conta com Alexandra Daddario, Keean Johnson, Maddie Hasson, Logan Miller, Amy Forsyth e Austin Swift.

We Summon the Darkness‘ ainda não tem previsão de estreia.

Claire Holt estrelará terror found footage filmado durante a quarentena

De acordo com o Bloody Disgusting, Claire Holt (‘Medo Profundo‘) estrelará o terror ‘Untitled Horror Movie‘, que trará um estilo found footage.

O longa foi filmado completamente durante a pandemia atual de COVID-19.

Nick Simon, do terror ‘A Pirâmide‘, é responsável pela direção e corroteiriza ao lado de Luke Baines.

Quando sua série de sucesso está perto de ser cancelada, seis atores decidem filmar seu próprio filme de terror. Procurando uma trama, eles intencionalmente invocam um espírito com afinidade por violência, que começa a matá-los de formas brutais.

A produção se passará através de telas de computadores e irá explorar os bastidores das vidas de pessoas moderadamente famosas que farão de tudo para salvar suas carreiras.

O elenco ainda conta com Darren Barnet (‘Never Have I Ever’), Emmy Raver-Lampman (‘The Umbrella Academy’), Katherine McNamara (‘Shadowhunters’) e Timothy Granaderos (’13 Reasons Why’).

O terror ainda não possui previsão de estreia.

‘O Duende’: Diretor de ‘Jogos Mortais 2’ pede para comandar reboot da franquia; Lionsgate responde!

Para celebrar o feriado do Dia de São Patrício, o diretor Darren Bousman (responsável por ‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘) voltou a expressar o seu desejo de comandar um reboot da ‘O Duende‘.

“Então, Lionsgate, se ‘Espiral’ for um sucesso, podemos conversar sobre finalmente me deixar dirigir um filme da franquia ‘O Duende’ e tentar fazer algo diferente com ela? Só estou dizendo… (pelos últimos dez anos). Amo você.”

Inesperadamente, a Lionsgate respondeu a postagem do cineasta, afirmando: “Meu pessoal duende vai ligar para o seu pessoal duende.”

Será que um novo reboot vem aí?

Anteriormente, Bousman já havia revelado que tinha desejo de dirigir um filme da franquia, detalhes possíveis ideias para um reboot:

“Eu sempre amei a franquia ‘O Duende’. Eu implorei tanto para alguém me dar a oportunidade de dirigir um reboot há uns anos. Há algo ridiculamente divertido e bobo sobre esses filmes. Muitas pessoas falam mal das sequências, mas nada é melhor do que assistir uma franquia deixar o seu vilão ir para Las Vegas, o espaço sideral, o subúrbio e depois de volta ao subúrbio.”

Seu conceito para um novo filme seria transportar o vilão para o velho oeste: “Você coloca ele em uma máquina do tempo e o envia para o velho oeste. Há corrida por ouro. Tiroteios. Seria incrível! Eu teria muito material com que trabalhar.”

A franquia recentemente ganhou um novo capítulo, ‘O Retorno do Duende‘, que é uma sequência direta do original. O longa foi lançado em parceria entre a Lionsgate e o canal Syfy.

Confira o trailer:

‘Homem-Aranha’: Produtor tentou OBRIGAR Kirsten Dunst a “consertar” seus dentes para o filme

Em entrevista ao Independent, Kirsten Dunst revelou que um dos produtores de ‘Homem-Aranha’ a levou de surpresa para um dentista para “consertar” seus dentes tortos.

A atriz afirmou que a influência da diretora Sofia Coppola, quem ela considerava uma mentora após terem trabalhado juntas em ‘As Virgens Suicidas‘, foi fundamental para ela ter rejeitado a intervenção.

“Eu fiquei tipo: ‘Hmmm, não. Eu gosto dos meus dentes’. E a Sofia Coppola amava meus dentes. Minha mãe sempre foi ótima, mas ela era uma pessoa que talvez dissesse: ‘Por que não consertar os dentes?’ Eu lembro dela querendo fazer plásticas e colocar silicone, mas nunca ficava bom. Você precisa ter muito cuidado com esse tipo de vaidade. E isso me fez rejeitar ainda mais [a ideia de consertar os dentes].”

Recentemente, Dunst revelou que aceitaria voltar para a franquia: “Claro que eu voltaria. Por que não? Seria divertido. Eu nunca digo não a algo assim,” afirmou.

Vale lembrar que a atriz foi fotografada perto do set do filme no Sunset Gower Studios, na cidade de Los Angeles, há alguns meses.

A amiga ao lado dela chegou a ser confundida com Deborah Ann Woll, a Karen na série do ‘Demolidor‘, que desmentiu ser ela.

Confira:

O segundo trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ será lançado hoje, dia 16.

A notícia vem direto da Marvel e da Sony, que realizaram o grande anúncio em um espetáculo em Los Angeles. Para as pessoas que não podem ir à Cidade dos Anjos, o trailer também deve ser lançado online após o término do evento.

Confira:

O primeiro trailer quebrou TODOS os recordes e se tornou o mais visto de toda a história no período de 24 horas.

O vídeo teve 355,5 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Para comemorar, a Sony divulgou um vídeo:

O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Jason Momoa lidera a guerra no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘See’

A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 3ª (e última) temporada da série distópica ‘See‘, estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’).

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O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 26 de agosto.

A série foi criada por Steven Knight (‘Peaky Blinders’) e já está com sua 3ª temporada confirmada.

Em um futuro distópico, a raça humana perdeu o sentido da visão e a sociedade teve que encontrar novas maneiras de interagir, construir, caçar e sobreviver. Tudo isso é desafiado quando um par de gêmeos nasce com visão.

O elenco ainda conta com Alfre Woodard, Yadira Guevara-Prip, Nesta Cooper, Sylvia Hoeks, Archie Madekwe, Hera Hilmar e Dave Batista.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ ultrapassa US$ 60 milhões nas bilheterias mundiais

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ continua tocando o terror nas telonas! O longa surpreendeu ao sofrer uma queda de apenas -50% nas bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 12.2 milhões em seu segundo final de semana.

Para termos de comparação, a iteração anterior havia registrado uma queda de -63%, em 2013.

Nos EUA, o longa arrecadou um total de US$ 44.4 milhões. De acordo com o Deadline, a bilheteria do novo filme já se encontra 9.8% acima do desempenho do longa dirigido por Fede Alvarez (que finalizou sua passagem pelos cinemas do país com US$ 54.2 milhões).

Internacionalmente, o terror soma US$ 17.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 62.3 milhões.

Com orçamento de US$ 19 milhões, esse é um começo sólido nas bilheterias para este novo capítulo da consagrada franquia. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Jogo baseado no terror ‘Atividade Paranormal’ está em desenvolvimento

De acordo com o Bloody Disgusting, um jogo baseado na popular franquia de terror ‘Atividade Paranormal‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Programado para 2026, o jogo contará com um avançado sistema de “assombração”, que trará mudanças em suas dinâmicas e intensidade ao se basear nas ações dos próprios jogadores.

DreadXP — conhecida por ‘The Mortuary Assistant‘ e ‘My Friendly Neighborhood‘ — DarkStone Digital e Paramount Game Studios serão responsáveis pelo projeto, que promete trazer uma experiência inesquecível e imersiva de terror que irá expandir a mitologia e o universo dos filmes.

Confira o teaser:

O diretor criativo Brian Clarke está no comando do jogo.

“Estamos animados em trabalhar com a Paramount Game Studios e pela oportunidade de trazer o universo de ‘Atividade Paranormal’ para os jogadores ao redor do mundo,” declarou Patrick Ewald, presidente da Epic Pictures. “Os filmes são muito ricos em mitologia e sustos criativos. Sob o olhar criativo de Brian Clarke, o jogo irá honrar esses elementos para entregar uma experiência aterrorizante.”

J.J. Abrams irá produzir o 1º filme de língua inglesa do diretor de ‘Godzilla Minus One’

De acordo com o Deadline, Takashi Yamazaki, diretor do aclamado ‘Godzilla Minus One‘, comandará o seu primeiro filme de língua inglesa, intitulado ‘Grandgear‘.

J.J. Abrams (‘Cloverfield: Monstro’) servirá como produtor através de sua companhia Bad Robot.

O site afirma que a Sony Pictures conseguiu garantir os direitos da produção após uma “competitiva disputa de lances”.

“Após o enorme sucesso de ‘Godzilla Minus One‘, a indústria tem clamado para fazer negócios com Yamazaki e, uma vez que a notícia de que ele tinha seu primeiro filme em inglês no mercado foi divulgada, as propostas chegaram rápido. A Sony adquiriu os direitos, superando uma série de propostas, e fontes dizem que vários fatores entraram em jogo, o que incluiu o comprometimento do estúdio com o cinema, além de laços estreitos da Sony com o Japão por meio de sua empresa,” compartilha o site.

Além de dirigir, Yamazaki também será responsável pelo roteiro e produção.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que o cineasta também foi confirmado na direção do próximo filme da franquia ‘Godzilla‘, quando continuidade ao seu trabalho vencedor do Oscar de Melhor Efeitos Visuais.

O Rei da Internet

(O Rei da Internet)

 

Elenco:

João Guilherme
Marcelo Serrado
Débora Ozório

 

Direção: Fabricio Bittar

Gênero: Drama

Duração: 135 min.

Distribuidora: Manequim Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em O REI DA INTERNET, Daniel Nascimento se destaca como um dos maiores hackers do Brasil, integra uma organização criminosa que movimenta milhões de reais, vive intensamente cercado de ostentação e acaba na mira implacável da Policia Federal. Tudo isso antes de completar 17 anos.

Críticas: 

Crítica | O Rei da Internet – João Guilherme BRILHA Como Maior Hacker de História Real Brasileira

Crítica 2 | ‘O Rei da Internet’ – Empolgante filme brasileiro joga os holofotes para os crimes virtuais

Curiosidades: 

» “Vai ser um projeto diferente de tudo o que fiz até agora. Além de atuar, terei minha primeira oportunidade como produtor executivo. Isto é incrível: poder mergulhar de cabeça em um projeto, indo além da atuação,” conta João Guilherme;

» Do mesmo diretor de ‘Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro‘, ‘Como Hackear Seu Chefe‘ e ‘Antologia da Pandemia‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O rei da internet4

O rei da internet3

O rei da internet2

O rei da internet

‘Barbaric’: Netflix CONFIRMA adaptação de fantasia medieval

De acordo com o Deadline, a Netflix deu sinal verde para a série ‘Barbaric‘, adaptação baseada nos quadrinhos da Vault Comics.

A produção está sendo descrita como uma mistura entre ‘Deadpool‘ e ‘Game of Thrones‘, misturando violência e humor em uma narrativa ambientada em um universo de fantasia medieval.

A trama segue as aventuras de Owen – um bárbaro amaldiçoado a fazer a coisa certa – e seu machado falante (e cheio de tesão) enquanto eles se unem para derrotar uma poderosa ameaça maligna.

Sheldon Turner assinará o roteiro e servirá como showrunner ao lado de Robert Rovner (‘Supergirl’).

Os quadrinhos foram criados pelo roteirista Michael Moreci e artista Nathan Gooden, e estrearam em 2021.

Em 2024, Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’) e Patrick Stewart (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) haviam sido anunciados na adaptação, mas não foi confirmado se a dupla segue no elenco do seriado.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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‘Tag’: Isla Fisher no elenco da comédia sobre Pega-Pega que dura há 30 anos!

Isla Fisher, que recentemente estrelou ‘Animais Noturnos‘, é a mais nova adição ao elenco da comédia ‘Tag‘.

Na trama, a atriz interpretará a espoa de Ed Helms, sendo considerada o “cérebro” de toda a brincadeira de Pega-Pega.

Jeremy Renner também estrela a produção ao lado de  Jake Johnson, Hannibal BuressTracy Morgan e Annabelle Wallis, de ‘A Múmia‘. A atriz interpretará a repórter Rebecca, que acompanha o grupo de amigos ao redor do país para produzir um artigo sobre a emblemática brincadeira.

Baseada num artigo produzido pelo Wall Street Journal, ‘Tag’ conta a história de um grupo de amigos envolvidos em uma longa partida de pega-pega, que tem durado há três décadas!

A comédia será dirigida por Jeff Tomsic, que fará sua sua estreia nos cinemas após anos trabalhando com programas de TV. O roteiro ficou a cargo de  Mark Steilen e Rob McKittrick.

‘Supergirl’: As coisas ficam intensas em novo trailer; Assista!

O retorno de ‘Supergirl‘ está cada vez mais próximo e a série ganhou um novo trailer, onde as coisas ficam bem intensas.

Confira:

Intitulado ‘Schott Through The Heart’, o capítulo que marca a volta da produção estreia no dia 16 de abril.

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Riverdale’: Chad Michael Murray entra para a 3ª temporada

A 3ª temporada da série ‘Riverdale‘ já retornou de seu hiato e um novo membro de seu elenco foi anunciado.

Segundo o TVLine, o astro Chad Michael Murray, mais conhecido por ter sido o protagonista da série ‘One Tree Hill‘, é a mais recente adição à trama. Ele interpretará Edgar Evernever, um nome bem conhecido entre os fãs da série.

Confira a descrição oficial do personagem:

“Como o enigmático líder da fazenda com ares de culto, Edgar chega a Riverdale para propagar seus ensinamentos e curar as devastadas almas dessa cidade. Edgar é um charmosos e belo guru, mas será que ele esconde muito mais que uma sinistra agenda?”

 

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘The Witcher’: Produção da 2ª temporada é suspensa em virtude da pandemia do coronavírus

Embora inicialmente a Netflix tenha optado por seguir adiante com as filmagens da 2ª temporada temporada da série ‘The Witcher‘, novas informações indicam que as gravações da produção também foram interrompidas.

Em virtude dessa medida, a adaptação do game se junta ao mesmo “toque de recolher” determinado pela empresa a todos os projetos em andamento no Canadá e nos EUA, como uma forma de previnir a proliferação do coronavírus, a ponto de contagiar algum membro de suas equipes.

As filmagens do novo ciclo estavam acontecendo no Reino Unido, onde mais de 1.143 casos de coronavírus já foram diagnosticados.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na Netflix.

A nova temporada estreia na Netflix em 2021.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘The Flash’: Produtora Barbara Muschietti compartilha nova imagem dos bastidores

A produção da aguardada adaptação dos quadrinhos ‘The Flash’ está finalmente ganhando forma e para comemorar o início das filmagens, que está cada vez mais próximo, a produtora Barbara Muschietti compartilhou uma nova imagem dos bastidores.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, a também esposa do cineasta Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) publicou uma imagem que a traz na frente do galpão onde o longa será filmado.

Cheia de entusiasmo, ela ainda salientou na legenda que “a diversão está do lado de dentro”, se referindo ao estúdio que aparece logo atrás dela.

Confira:

Vale lembrar que Ben Affleck reprisará seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa-metragem – cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

‘3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central’: Novo documentário da Netflix ganha poderoso trailer

O escandaloso assalto Ao Banco Central será alvo de um novo documentário original da Netflix.

Intitulado ‘3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central‘, a produção ganhou o seu primeiro e poderoso trailer oficial.

No vídeo promocional, peritos analisam um dos maiores roubos da história do Brasil, em meio à registros históricos da imprensa, arquivos policiais e recriação do fatídico crime.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

Em 2005, através de um túnel, ladrões invadem o cofre do Banco Central do Brasil localizado em Fortaleza, no Ceará, e roubam mais de 160 milhões de reais. Com depoimentos inéditos, esta série documental examina o assalto histórico e revela as trágicas consequências de um golpe milionário que parecia perfeito.

3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central‘ estreia na Netflix no dia 16 de março.

Crítica | Um Amor Inesperado – Darín e Morán em parceria brilhante sobre relacionamento aos 50

Podemos dizer que a película argentina Um Amor Inesperado (El amor menos pensado) é dividida em três atos. O primeiro momento é uma deliciosa reflexão sobre como os casais lidam com a partida dos filhos de casa e, consequentemente, o sentimento de ninho vazio. O casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán) nos levam a essas ponderações da vida a dois e o que se busca em um relacionamento depois de já terem criado os filhos.

Com uma fotografia belíssima, Juan Vera junto com Daniel Cúparo – ambos escreveram também a comédia 2 Mais 2 (2012) sobre swing – criam um roteiro poético na primeira parte, chegando a uma comicidade elevada na segunda e uma resolução pouco ambiciosa ao fim. O que mais encanta nessa obra, no entanto, é a dupla de protagonistas. Darín e Morán são brilhantes juntos e desde a troca de olhares até o encontro de cada frase soam completamente em sintonia.

Apesar desse maravilhoso entendimento, o casal resolve se separar por não estarem mais apaixonados, o que soa como uma digressão, mas ao mesmo nos leva a refletir sobre as perspectivas da vida a partir dos 50 anos. Poucos filmes conseguem alcançar o cerne do embate da vida amorosa na maturidade, como Um Divã Para Dois (2012) e Shirley Valentine (1989). A maioria percorre o caminho do casamento infeliz e a chance de encontrar a “felicidade” antes tarde do que nunca, o que não é o caso aqui.

Após o filho Luciano (Andres Gil) partir para estudar na Espanha, os pais sentem que suas responsabilidades diárias com o herdeiro estão encerradas e voltam a atenção a si próprios. Assim, começa uma busca por algo desconhecido e, durante mais de uma hora de filme, observamos Marcos e Ana em diálogos com os amigos sobre sentimentos, encontros frustrantes e parceiros poucos encantadores.

Com a passagem dos anos, a narrativa abre discussão sobre outras relações como a do casal de amigos Lili (Claudia Fontán) e Edi (Luis Rubio), que decidem manter o casamento, mas com relações extraconjugais. Durante a segunda parte, os protagonistas encontram-se ocasionalmente e relembram a vida a dois, discutem sobre vender o apartamento de 25 anos de casamento e seguir em frente como for melhor.

Com uma resignação menor de Marcos durante todo o filme, é possível sentir a previsibilidade de um fim que seja um ciclo. Na parte final, Juan Vera quebra a quarta parede e o personagem de Darín fala com o espectador em desabafo sobre os percursos da vida e as escolhas que fazemos. Ademais dos encantadores atores e fotografia, o diretor e roteirista concedendo ao espectador uma elucubração direta sobre o advir.

Um Amor Inesperado consegue desassossegar mentalmente o público sobre o que desejar e esperar dos próximos anos. Ainda que muitos momentos sejam entoados como uma enrolação ou uma trajetória sobre experimentação, o filme argentino apresenta uma temperança sobre angústia, busca e aceitação. Além disso, há momentos sublimes tal como uma cena de celebração ao som da canção Fogo e Paixão (1985), do saudoso cantor Wando.   

‘Cloverfield 4’: Fãs criam pôsteres incríveis para o próximo filme da franquia

Enquanto Overlord, filme que servirá como ‘Cloverfield 4’, ainda é mantido em segredo, alguns fãs talentosos resolveram criar artes para os pôsteres do filme no Reddit. Como a trama possivelmente ser passará durante a Segunda Guerra Mundial, as inspirações são de filmes de guerra. Confira:

Enquanto isso, J.J. Abrams falou pela primeira vez sobre o próximo filme da franquia ‘Cloverfield’, intituladoOverlord’, durante uma entrevista ao Digital Spy. Apesar de não dar muitos detalhes, o diretor disse que “será um filme muito louco”.

“Mal posso esperar para vocês assistirem ‘Overlord’. O diretor Julius Avery fez um trabalho fantástico. É um filme realmente muito louco, não posso dizer mais nada”

Após a recepção fraca de The Cloverfield Paradox por conta da crítica especializada, a Paramount Pictures estaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming. As informações são do The Wrap.

Também de acordo com o The Hollywood Reporter, o acordo entre o estúdio e a Netflix foi um caso extremamente específico, e que não se repetirá novamente. O lançamento do filme na plataforma foi extremamente lucrativo, gerando um importante ganho para a franquia e rendendo um lucro de cerca de US$ 50 milhões para o estúdio, coisa que talvez não fosse alcançado nos cinemas, já que o filme estava cotado para ser um enorme fracasso de bilheteria.

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, The Cloverfield Paradoxjá está disponível no catálogo da Netflix.

Leia a nossa crítica:

Crítica | The Cloverfield Paradox – Uma surpresa frustrante

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

Agora é OFICIAL! Filme do Coringa com Joaquin Phoenix ganha data de estreia

O filme de origem do vilão Coringa estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillipsacabou de ser oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019. A informação é do The Wrap.

O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (Coringa), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Vale lembrar que a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e Cães de Guerra.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Crítica ‘The Boys’ | Season finale tem jeitão de filler, mas já dita o rumo da próxima temporada

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao último episódio da terceira temporada de The Boys, evite esta crítica, pois ela contém spoilers.

Depois da revelação chocante do penúltimo episódio, ficou a sensação de que a temporada poderia ter acabado ali mesmo. No entanto, o encontro de pai e filho entre Soldier Boy e Capitão Pátria dominou as telas nesse último episódio, que apesar de eletrizante, deixou a temporada mais ou menos no mesmo ponto em que ela começou. Soldier Boy congelado, Billy Bruto – mais do que nunca – sem ter nada a perder reunindo o grupo para acabar com Supers, Capitão Pátria prestes a largar a humanidade e assumir um papel de deus do mal, Kimiko e Francês querendo tomar o controle de suas próprias vidas, mas sem deixar o grupo e por aí vai.

A maior diferença é a escala das situações. Bruto tomou a dose fatal de Composto V temporário e tem apenas alguns meses de vida – por enquanto. E a Neuman agora concorre à vice-presidência dos EUA. O que, com suas habilidades e a eleição de cartas marcadas, praticamente garante que ela será a presidente do país na temporada 4. Isso abre uma possibilidade enorme para trabalharem bem a personagem, que injetou Composto V na própria filha, e já se mostrou uma grande manipuladora.

Da mesma forma, em um momento de alusão nada sutil aos fanáticos pelo Trump nos EUA e fanáticos políticos do mundo em geral, o Capitão Pátria agora descobriu que não importa o que ele faça, terá sempre um grupo de apoiadores cegos dando suporte para suas ações, por mais ridículas e criminosas que sejam.

Ao fim do episódio, ele mata a sangue frio um manifestante contrário a ele, e acaba sendo parabenizado e comemorado graças ao calvo de óculos que namora a ex-esposa do Leitinho. É um dos momentos mais assustadores, dada a conexão surreal com a nossa realidade, mas também um dos mais importantes para o Capitão da próxima temporada. Como visto ao longo dos episódios, um dos limitadores dele é a busca incessante por aprovação, como o Soldier Boy fez questão de apontar para ele. Agora, sabendo que ele tem um índice de aprovação imutável dentro desse grupo e com o desejo de criar o pequeno Ryan como sua cópia, fazendo o menino acreditar em sua superioridade ante os humanos, praticamente nada o impede de surtar de vez e promover uma chacina global.

Já o grande destaque da temporada, o Soldier Boy, mostrou que é apenas mais um babaca, como todos os Supers, mas que segue como uma das poucas armas capazes de parar o Capitão Pátria, já que ele suga o Composto V dos outros, como visto com a Kimiko e agora com a Rainha Maeve. O problema é que ele foi traído por seu novo grupo de companheiros, e já vimos que o cara é rancoroso. Se nessa temporada ele foi atrás dos Payback, caso ele saia dos animação suspensa de novo, vai atrás dos “The Boys”, sem sombra de dúvidas.

Mas foi bom não terem descartado ele assim de uma hora pra outra. O personagem é realmente muito bom e consegue ser uma pessoa pior que o maldito vilão psicótico da série. Não é fácil encontrar um antagonista assim.

Fugindo um pouco desse núcleo dos protagonistas, o grande destaque dos coadjuvantes foi o Trem-Bala. O fim da relação dele com o irmão justamente no momento em que o Super começava a demonstrar um mínimo de humanidade veio certeiro. E a forma como o Capitão Pátria e a Vought usaram isso contra ele acende uma esperança para que ele se liberte da empresa, tal qual a Luz-Estrela. Não que ele seja uma boa pessoa, mas seria interessante vê-lo se rebelar e até onde ele conseguiria ir.

Por fim, a trajetória do Black Noir aparentemente chegou ao final com sua morte ao melhor estilo Injustice. Porém, parece um assassinato muito simples para o personagem mais misterioso da série até aqui. E como essa mesma temporada fez questão de mostrar, essa não foi a primeira vez que o Noir sofreu um evento mortal em sua vida. E como a grande maioria sabe, ele tem um plot muito curioso nos quadrinhos que ainda pode render na série.

Ou seja, talvez ainda dê tempo do Noir voltar misteriosamente e roubar a cena com uma vingança fantástica contra não só o Capitão Pátria, mas também o Soldier Boy. Fica aí uma expectativa para a próxima temporada, assim como também seria legal vermos um pouco mais da Luz-Estrela, que teve um papel importante nos bastidores políticos, praticamente derrubando a Vought e o Capitão Pátria com seu Instagram, mas ainda ficou devendo nas cenas de ação e combate. Tomara que a próxima temporada traga mais oportunidades para ela mostrar esse lado “Super”.

Nota: 8.

As três temporadas de The Boys estão disponíveis no Amazon Prime Video.

Crítica | Árvores da Paz – EMOCIONANTE Drama Real da Netflix Vai fazer Você Chorar…

Até antes da pandemia, a ideia de confinamento não era uma situação que passava recorrentemente na cabeça das pessoas. Quando muito, lembrava-se desse fato referido ao Holocausto judeu, retratado na literatura e no audiovisual marcadamente pela experiência da jovem Anne Frank, que teve que se esconder com sua família para poder sobreviver. Entretanto, essa não é a única experiência de guerra e sobrevivência da era contemporânea, e, aos poucos, outras narrativas de vivências dramáticas das vítimas das muitas guerras do século XX começam também a ganhar espaço na artes, como pode ser visto em ‘Árvores da Paz’, novo drama inspirado em eventos reais que chegou essa semana à Netflix – e já anda conquistando os espectadores.

Durante três anos, entre 1990 e 1994, Ruanda entrou em uma profunda Guerra Civil que resultou no genocídio de mais de 1 milhão de civis. Enquanto Tutsis perseguiam os Hutus e Hutus moderados pelo país, massacrando homens, mulheres e crianças, algumas pessoas tentaram desesperadamente se esconder e sobreviver à incabível guerra. É nesse contexto que conhecemos o casal François (Tongayi Chirisa) e Annick (Eliane Umuhire), enquanto ela se esconde no sótão da cozinha por ser uma hutu moderada, e ele, como professor de hutus e tutsis, tenta articular meios de sobrevivência na escola. Grávida, Annick se esconde no sótão achando que ficaria por ali por uns dois ou três dias, na esperança da chegada da ONU, que prometeu libertar o país. Na espera, acabam se juntando a ela a freira Jeanette (Charmaine Bingwa), a voluntária estadunidense Peyton (Ella Cannon) e a jovem irritadiça Mutesi (Bola Koleosho), e, com o passar do tempo, as quatro terão que racionar a comida e sobreviver no silêncio pelo período de quase três meses.

O que mais chama a atenção em ‘Árvores da Paz’ é que a diretora e roteirista Alanna Brown entende o poder semiótico do cinema e, mesmo contando uma história de dor e sofrimento que aconteceu de verdade, a diretora não busca explorar o suplício como forma de conexão com o espectador. Ao contrário, ela faz uma importante e corajosa escolha de não retratar as violências de maneira gráfica, deixando-a em segundo plano: para contar a história de seu filme, Alanna centra sua câmera na sobrevivência das personagens, não na violência ao redor que as ameaça. Assim, todas as ações indiretas que sabemos estar acontecendo (vozes de homens, tiros, gritos, latidos, etc) são inseridas através de um ótimo trabalho de som, que, dessa forma, participa ativamente na construção do enredo como a figura de um vilão não visto no filme.

Ao contrário de produções que também se valem do silêncio como personagem, tipo ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘Jojo Rabbit’, o drama em ‘Árvores da Paz’ é construído de maneira a elevar a força das quatro mulheres sobreviventes, mostrando como a dororidade (conceito de Vilma Piedade que elucida a forma empática como mulheres negras transformam a dor em potência) se torna a bengala na qual esse pequeno grupo precisará se apoiar para sobreviver ao tempo do confinamento, apesar de suas diferenças pessoais. Dramático, porém sempre buscando trazer luz às sombras em que as personagens se encontram, ‘Árvores da Paz’ é um filme de guerra extremamente emocionante e forte, que certamente fará você chorar.

Crítica | Maria do Caritó – Inocência é grande trunfo e principal problema da comédia

Filme Assistido durante a cobertura do Cine Ceará 2019

Maria do Caritó é um projeto de longa data de Lília Cabral. Após estrelar a peça homônima por cinco anos e viajar todo o Brasil com o texto do autor pernambucano Newton Moreno, a atriz lutou pessoalmente para transformar a obra em filme, ajudando na escolha do diretor e de boa parte do elenco.

O longa gira em torno de Maria do Caritó (Lília Cabral), uma mulher prestes a completar 50 anos. Virgem e prometida como noiva a São Djalminha assim que nasceu, ela sonha em finalmente conquistar um homem. Tratada como santa pela população local, ela é usada pelo pai, pelo padre e pelo coronel, e acaba descobrindo a possibilidade de mudar sua realidade com a chegada de um circo na cidade.

Não é comum que uma produção tenha o mesmo elemento como seu principal mérito e também como grande problema, mas é o que acontece aqui. Trata-se de uma obra sobre inocência. Isso é uma qualidade em termos de desenvolvimento de personagem e da capacidade do mesmo em cativar o espectador. Maria é inocência pura e nasce de um trabalho delicado e aplicado de Cabral. O problema surge quando a inocência se transmite para a própria forma de fazer cinema, caindo na ingenuidade. Maria do Caritó é um filme que já estreia velho. Se passa num mundo que não existe, com interações artificiais e pouco evoluídas. Isso fica claro em duas reviravoltas na parte final, em que a protagonista percebe as verdadeiras intenções de poderosos da cidade e descobre um segredo sobre seu passado.

Há uma pobreza narrativa e de mise-en-scène que simplesmente não funciona na tela grande. Ainda que existam diferenças consideráveis para a versão teatral, há o claro sentimento de que estamos diante de um texto para o teatro, e com atores que geralmente atuam no teatro. Um exemplo disso é a performance super acima do tom de Leopoldo Pacheco como o coronel local.

Com boa experiência em novelas e séries da Rede Globo, João Paulo Jabur faz sua estreia como diretor na produção. Embora tenha referências interessantes como o cinema de Federico Fellini, em especial O Palhaço, há a clara sensação de que não conseguiu dar profundidade à suas citações. Ao lado do diretor de fotografia André Horta, Jabor entregou um resultado que se aproxima mais da TV do que do cinema. Um exemplo disso é o uso exagerado de drones para as filmagens. A música também tem seus excessos, embora o pot-pourri pop feito por Lília Cabral seja das cenas mais simpáticas da obra.

Embora arrisque muuuuuuuito sutilmente com uma crítica política aqui (quando o coronel fala em acabar com a secretaria de cultura) e um momentinho de empoderamento acolá, chama mais a atenção o fato de estarmos diante de um filme moderno sobre uma mulher que deseja desencalhar. Em pleno 2019.

O humor de Maria do Caritó é um humor antigo, remete a Amácio Mazzaropi e a um cinema que não existe mais. A escolha é proposital e pode eventualmente agradar parte do público. A crítica Pauline Kael costumava dizer que “não existe filme antigo, existe filme que você ainda não viu.” A frase é incrível, mas no caso de Maria do Caritó, estamos diante de um filme antigo.

‘Watchmen’: A guerra está começando no novo vídeo oficial; Confira!

A HBO divulgou um novo vídeo de bastidores da aguardada série Watchmen, trazendo cenas inéditas e comentários do criador Damon Lindelof e da protagonista Regina King.

Confira:

Criada por Lindelof, a série é baseada no quadrinho homônimo escrito por Alan Moore.

A trama toma lugar em uma realidade contemporânea alternativa nos Estados Unidos, em qual super-heróis e vigilantes mascarados estavam fora da lei devido aos seus métodos violentos, mas alguns deles se reúnem em torno para iniciar uma revolução enquanto outros tentam pará-la.

O elenco inclui King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr. e Adelaide Clemens.

A série estreia no dia 20 de outubro.

‘A Jaqueta de Couro de Cervo’ se torna obsessão no novo trailer da comédia; Confira!

A California Filmes divulgou o novo trailer oficial da comédia ‘Deerskin: A Jaqueta de Couro de Cervo‘.

Confira:

O longa é dirigido por Quentin Dupieux.

Quando Georges (Dujardin) encontra uma fascinante jaqueta de camurça, sua vida muda completamente, de um dia para o outro. A vestimenta passa a ser sua principal obsessão e o leva até uma jornada de possessividade, ciúmes e comportamento psicótico. Quando menos percebe, Georges se tornou uma outra pessoa.

Jean Dujardin, Adèle Haenel e Albert Delpy estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de março.

Jeffrey Dean Morgan fala sobre possível retorno ao DCEU: “Vamos ver”

Em entrevista ao ComicBook.com, o ator Jeffrey Dean Morgan comentou sobre seu possível retorno para o DCEU, principalmente depois dos últimos eventos que ocorreram com a problemática produção de The Flash.

Para aqueles que não se recordam, Morgan havia assinado contrato para viver Thomas Wayne na adaptação da Warner Bros., como parte de uma das narrativas do Flashpoint em que Bruce morria assassinado nos becos de Gotham e seu pai se transformava no Cavaleiro das Trevas. Entretanto, os planos mudaram quando Michael Keaton foi chamado para reprisar seu papel como Bruce Wayne (que havia interpretado pela última vez em 1989).

Durante o evento promovido pelo site, Morgan não resistiu em brincar um pouco quando foi questionado pelo “roubo” de Keaton acerca de seu papel.

Michael Keaton roubou meu trabalho”, ele disse, jocosamente. “Não, eu acho super legal. Desde quando Zack Snyder se afastou, todo meu mundo também foi com ele. Entretanto, sempre há conversas acontecendo. Então vamos ver”.

Em recentes comentários ao ComicBook.com, o ator reiterou que adoraria retornar para outro filme da DC, mas admitiu que a estrada até lá não parece visível por enquanto.

“Olhe, eu não sei. Digo, se houver chance de me pedirem, eu diria sim. Acho que a história do Flashpoint é a minha favorita. Eu adoraria fazê-lo. Mas você sabe, a DC é a DC e é uma constante… Parece que eles estão sempre mudando quem comanda tudo e o que eles vão fazer. Então, com sorte, o que eu gostaria de ver é um pouco de continuidade na DC, tê-los nos trilhos e, então, eu ficaria honrado de fazer isso mais do que tudo”.

‘A Festa de Formatura’: Nicole Kidman performa “ZAZZ” no novo teaser oficial do musical; Confira!

Netflix divulgou um novo teaser oficial de A Festa de Formatura, adaptação musical do prolífico realizador Ryan Murphy.

A breve cena traz Nicole KidmanJo Ellen Pellman apresentando o número “ZAZZ”.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 11 de dezembro.

A história gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.

Meryl Streep dá vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. Nicole Kidman, por sua vez, faz parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.

James CordenAndrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana Grande, Keegan-Michael Key, Kerry Washington, Andrew Rannells, Ariana DeBose e outros completam o elenco.

‘Sexify’: Nova série polonesa da Netflix ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente o primeiro trailer oficial de Sexify, sua mais nova série adolescente polonesa.

Confira:

A série foi criada por Piotr Domalewski.

A trama é centrada em uma jovem estudante de engenharia informática que, apesar de ser extremamente inteligente, não entende nada de relacionamentos. Para tentar resolver esse problema, ela se junta às amigas para criar um aplicativo sobre sexo e embarca numa aventura para explorar o assustador mundo da intimidade.

Aleksandra SkrabaMaria SobocińskaSandra DrzymalskaMalgorzata ForemniakCezary PazuraZbigniew ZamachowskiBartosz Gelner e outros estrelam.

Sexify tem estreia marcada para o dia 28 de abril.