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‘It: Capítulo 3’: Paródia hilária traz o Clube dos Perdedores idoso 27 anos depois

A cada 27 anos, It retorna! Com isso em mente, fizeram o trailer de uma paródia hilária de ‘It: A Coisa – Capítulo 3‘, que traz o Clube dos Perdedores 27 anos depois para enfrentar novamente o Pennywise.

Confira:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Game of Thrones’ pode ganhar série derivada focada na Casa Targaryen

De acordo com o Deadline, a HBO está interessada em uma nova série derivada de ‘Game of Thrones, e a trama terá foco na ascensão da Casa Targaryen.

O roteiro foi idealizado por Ryan Condal (‘Colony‘) em parceria com George. R.R. Martin, autor da série literária, a partir do livro ‘Fogo e Sangue‘, lançado em 2018.

Caso a ideia seja desenvolvida, será o segundo spin-off da série.

Para quem não sabe, a emissora está trabalhando em ‘A Longa Noite‘, que se passa milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones.

O elenco do prelúdio de ‘Game of Thrones‘ inclui Naomi Watts, Josh Whitehouse, Miranda Richardson, Jamie Campbell Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp, Naomi Ackie, Marquês Rodriguez, John Simms, Richard McCabe, John Heffernan e Dixie Egerickx.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn diz que ‘Vol. 3’ será seu último filme da franquia

Em uma recente postagem do Instagram, o diretor James Gunn foi questionado por um fã sobre quantos filmes mais da franquia Guardiões da Galáxia irá dirigir – e a resposta pode vir com um pouco de decepção.

O cineasta disse que irá comandar apenas “mais um”, o que indica que o terceiro volume será o último sob sua supervisão. Isso não quer dizer que a saga irá acabar, visto que outros diretores podem ocupar a cadeira de Gunn.

Confira o post:

Apesar de não ter sido listado no cronograma 2020-2021 dos estúdios Marvel, o ator Sean Gunn deixou implícito em um recente comentário que as filmagens do longa podem começar no final do ano que vem.

“As coisas estão caminhando lentamente, mas estou animado para isso. Vai ser divertido. Não sei quando exatamente, mas está vindo”, ele comentou.

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ deve estrear apenas em 2022.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Bill Skarsgård decorou quarto da filha com bonecos do Pennywise

Bill Skarsgård tem feito um ótimo trabalho como intérprete de Pennywise desde a estreia de ‘It: A Coisa‘, mas parece que ainda não sabe lidar com a ideia de ser pai.

Em entrevista para o The Late Show, o astro revelou que decorou o quarto de sua filha de 11 meses com vários bonecos do aterrorizante palhaço.

“Eu recebi um monte de… coisas divertidas e interessantes ao longo dos anos, então seu quartinho de bebê está cheio de pelúcias do Pennywise.”, disse Skarsgård.

Parece que o ator quer que a filha se acostume com o personagem para poder assisti-lo quando tiver idade suficiente.

O que você acha da ideia?

Lembrando que ‘It: A Coisa – Capítulo 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård no papel de Pennywise e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

‘Abominável’: Mharessa manda recadinho EXCLUSIVO para os fãs do CinePOP

A Mharessa mandou um recadinho EXCLUSIVO para os fãs do CinePOP assistirem a animação ‘Abominável‘ (Abominable), que chega aos cinemas brasileiros em 26 de setembro.

Ela dubla a adolescente Yi.

Assista:

A animação ‘Abominável‘ (Abominable) conta a aventura vivida pela adolescente Yi depois que ela encontra uma criatura mágica – um Yeti – no telhado de seu prédio. Juntos, eles atravessarão cenários deslumbrantes e superarão grandes desafios.

 

App sinistro prevê sua morte no terror ‘A Hora da Sua Morte’; Assista ao trailer!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do terror ‘A Hora da Sua Morte‘ (Countdown).

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Justin Dec.

A trama segue uma jovem enfermeira (Lail) que faz download de um aplicativo que alega prever exatamente quando uma pessoa vai morrer. E o aplicativo diz que ela só tem três dias de vida. Com o tempo passado e uma misteriosa figura a assombrando, ela deve descobrir um jeito de salvar sua vida antes que o tempo acabe.

Elizabeth Lail (da série ‘Você‘) protagoniza.O elenco ainda conta com Peter Facinelli, Talitha Bateman, P.J ByrneAnne Winters, Tom SeguraJordan Calloway e Tichina Arnold.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de dezembro.

‘Campo do Medo’: Adaptação de Stephen King para Netflix ganha cartaz e fotos

Já faz mais de um ano desde que a Netflix anunciou que adaptaria mais um dos icônicos romances de Stephen King em longa-metragem e, agora, o projeto ganhou cartaz e fotos.

Campo do Medo irá estrear no Fantastic Fest 2019, que ocorre entre os dias 19 e 26 de setembro deste ano na cidade de Austin, Texas. 

Confira:

A obra é protagonizada pelo astro Patrick Wilson (‘Aquaman’), a brasileira Laysla de Oliveira (‘Nikita’) e Harrison Gilbertson (‘Fallen’). 

Vincenzo Natali é a responsável pela direção e pelo roteiro.

Escrito em parceria com seu filho Joe Hill e publicado primeiramente em duas partes pela revista Esquire, em 2012, a obra conta a história de dois irmãos, que após ouvirem o pedido de socorro de um jovem garoto, arriscam-se dentro de um vasto campo fechado em Kansas, sem saber que provavelmente não há uma saída de dentro do matagal.

 

Itamaraty CENSURA filme sobre Chico Buarque no Uruguai

De acordo com O Globo, o filme ‘Chico: Artista Brasileiro‘ foi censurado pela Embaixada Brasileira em Montevideo e será proibido de fazer parte do Festival Cine de Brasil 2019.

A Embaixada Brasileira é uma das principais patrocinadoras do evento, que acontece em outubro.

A informação foi divulgada em uma carta enviada pela JBM Producciones para o diretor Miguel Faria Jr.

Lançado originalmente em 2015, o filme narra a trajetória musical de Chico nos últimos 50 anos.

Assista ao trailer:

Personagem fundamental da cultura brasileira nos últimos 50 anos, autor, dramaturgo e compositor de uma extraordinária coleção de canções que habitam o imaginário coletivo do país, Chico Buarque dialoga com a própria memória neste filme de Miguel Faria Jr. O longa tem como um dos eixos a descoberta do irmão alemão de Chico. “É um artista revisitando a sua própria história do ponto de vista da maturidade”, resume o diretor, que em 2005 assinou o bem-sucedido documentário sobre Vinicius de Moraes, recorde de público.

‘American Horror Story: 1984’: Confira a abertura da nova temporada!

A abertura de ‘American Horror Story: 1984‘ finalmente foi divulgada.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

J.J. Abrams deve produzir filmes do Superman e do Lanterna Verde para o DCEU

Segundo o site CosmicBook,  o aclamado diretor J.J. Abrams ficará responsável pelos próximos filmes do Superman e do Lanterna Verde para o icônico panteão cinematográfico.

Os rumores se confirmam após Abrams recentemente assinar um acordo massivo com a Warner, além do cineasta sempre ter expressado interesse em encabeçar algum projeto da DC.

Abrams assinou contrato com a WarnerMedia para produzir filmes e séries para a empresa através de sua produtora, a Bad Robot.

Isso inclui redes e plataformas afiliadas à WarnerMedia, como HBO, HBO Max, e TNT, além de conteúdo digital exclusivo e jogos de videogame.

A parceria tem validade de cinco anos e vai até 2024, caso o contrato não seja renovado.

Além disso, a produtora Katie McGrath (esposa de Abrams), também foi responsável por garantir que Ann Sarnoff fosse nomeada como a nova presidente e CEO da companhia – o que pode ter explicado a escolha para dirigir os filmes em questão.

Sabe-se também que a Warner havia descartado o projeto Homem de Aço 2e Lanterna Verde, de Chris McQuarrie, justamente porque Abrams já tinha um outro projeto em mente.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Após críticas ao seu corpo, Jason Momoa posta nova foto

Algumas semanas atrás, o astro Jason Momoa foi vítima de humilhação por parte de usuários do Instagram e do Twitter que o criticavam por seu porte físico menos atlético e pela falta de músculos.

Agora, o ator, que protagonizou Aquaman e retornará para o papel-titular muito em breve, postou uma foto em seu perfil oficial para mostrar seu corpo e divulgar sua nova colaboração com a empressa So iLL.

Confira:

 

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I am so very proud to release our new @soill collaboration. This is just a taste of what’s to come, we have so much more. Introducing the waterproof dirtbags in black wolf and dirty pink. Also the wino shoes, with sticky rock climbing rubber + and a ballistic canvas upper, both in black wolf and dirty pink. Very limited quantities. If you want shoes or bags over the next year, now is the time to order. I picked So iLL because they are small and family owned. They put their heart into every step of this process with me. 45 / 25 Liter Dirt Bags will be delivered December 15th. Shoes will be delivered March 15th. I’m so stoked stay tuned for more and please rock my first line. Cheehuuuu Link in Profile #pinkonpink #blackonblack #soill #takehold #ontheroam #prideofgypsies

Uma publicação compartilhada por Jason Momoa (@prideofgypsies) em

Sucesso nas bilheterias, o primeiro filme arrecadou US$ 1,109 bilhão mundialmente.

Aquaman 2‘ está previsto para ser lançado no dia 16 de dezembro de 2022.

Crítica | Vai Que Cola 2: O Começo – Comédia funciona, mesmo sem Paulo Gustavo

Na época da saída de Paulo Gustavo da série do canal Multishow, pairava no ar uma sensação de “será que vai colar?”. A saída de Valdomiro podia soar como a saída de Rick Grimes de “The Walking Dead”, Eric Forman de “That ’70s Show” ou de Marisa Cooper de “The OC”. Muito exagero da minha parte? Talvez, mas o comparativo é para ficar mais fácil entender onde quero chegar: a série poderia seguir dando muito certo, ou dar muito errado, com a saída de seu “leading character”.

Passaram-se os anos, e o tempo provou que a série pôde oferecer mais do que Valdomiro, sobreviver a essa baixa e se transformar em um celeiro para novos talentos e produtos. Paulo Gustavo seguiu com outros projetos, deixando Marcos Majella com seu Ferdinando como ponto focal. Mas mesmo este já começa a construir sua carreira fora da série.

Neste contexto, chega a segunda incursão da turma do Morro do Cerol, com a missão de apresentar “as origens“ da pensão. Em resumo, a história acompanha como cada um dos integrantes do grupo chegou ao local e como Dona Jô converteu sua casa em uma pensão. No decorrer da história, somos apresentados a alguns elementos que fazem parte do imaginário da série, como o tesouro do Tiziu… e o próprio Tiziu, finalmente, ganha corpo (interpretado por Fábio Lago).

Essa abordagem de “prequel” exigiu que o elenco, na medida do possível, se despisse de certos cacoetes de seus personagens e apostasse em uma leitura mais “inocente” ou “doce” deles. Alguns foram bem sucedidos, outros, nem tanto. Falarei disso mais na frente. O essencial é que a trama não se trai, e exporta, mais uma vez, o formato que a tornou um dos produtos mais bem sucedidos da leva de comédias globais que tomou a TV a cabo na ultima década.

A metalinguagem que o formato de palco da série permite fica mais nas pinceladas, e a também a fantasia – em especial de Ferdinando, que tem uma cena ÓBVIA no meio. Um ótimo devaneio junto com Emiliano D’Avila, daquelas que se não fosse inserida seria um desperdício de elenco, e por isso, ponto para o roteiro – ganha asas, e se expressa de forma bem visual. Quem gosta da série, sabe o que vai encontrar no filme. Não há surpresas, mas isso não é, de forma alguma, um demérito. A direção de César Rodrigues continua segura, como a de quem sabe o que que tem nas mãos e o que o público espera. Não há nenhum espaço para inovações, pirotecnias ou qualquer coisa que fuja da trama. Tem uma piada esperta aqui, outra sátira ali (como uma brincadeira com “O Rei Leão”).

Agora entramos na parte não tão divertida. Ainda que a trama procure dar um certo equilíbrio de tempo de tela para os personagens, há uma evidente desarmonia em sua relevância da trama como um todo. Se por um lado, Terezinha (Cacau Protásio) com o tesouro de Tiziu é a catalisadora da trama que une essa turma, personagens como Maicol (Emiliano d’Avila), Jéssica (Samantha Schmutz) e Lacraia (Silvio Guindane) parecem meio jogados na aqui, enrolados em um arco que não faz mais que “reapresentar” o trio e suas desventuras amorosas. Catarina Abdala tem em Dona Jô uma personagem que funcionaria como uma “cola” para as situações, mas no geral, acaba relegada a escada. E nesse jogo, Fiorella Mattheis seria a mais beneficiada do grupo, por fazer da sua golpista, Maria Aparecida de Cascadura, quase uma espiã, brincando ainda mais com os disfarces “antes” da Velna… se não tivesse sido tão pouco explorada no roteiro.

No fim das contas, o filme transporta o protagonismo que antes pertencia a Valdomiro (Paulo Gustavo) para Ferdinando (Marcus Majella). Ainda que o personagem quase que caia de paraquedas (e não estou falando do Sanderson de Marcelo Médici) na história, ele é quem conduz as piadas, os momentos mais surreais e interessantes. Ele dá a liga, dá estofo a piadas que, na boca de outro personagem passariam reto.

Mesmo solidificando sua emancipação em relação a Paulo Gustavo, “Vai que Cola 2 – O Começo” não se atreve a ir muito além do universo já estabelecido pela série e aposta em uma trama que fala sobre si mesma. A leveza do texto permite que qualquer pessoa assista sem compromisso. Para os fãs do estilo, será um deleite, para os fãs da série, um presente. Mas não avança, nem a trama, nem esse mundo criado no coração do Morro do Cerol, o que vai exigir uma boa dose de imaginação para um terceiro filme, que não terá muito “passado” para o qual olhar. Então fica a pergunta, que futuro será que eles poderiam explorar?

Vai que Cola – O Começo

 

Elenco:

Samantha Schmutz

Marcus Majella

Cacau Protásio

 

Direção: César Rodrigues

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: H2O Films

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 12 de setembro de 2019

Sinopse: 

Antes de Dona Jô ter uma pensão. Antes de Jéssica conhecer Máicol. Assim que Ferdinando chegou no Rio e quando Terezinha ainda vivia com Tiziu… era uma vez “Vai Que Cola 2 – O Começo”. O novo longa da franquia que nasceu como série no Multishow e ganhou as telas dos cinemas reúne toda a turma do Méier para contar como tudo começou. Uma feijoada no Morro do Cerol põe juntos pela primeira vez os personagens que conquistaram o público na TV e no cinema.

Crítica | Vai Que Cola 2: O Começo – Comédia funciona, mesmo sem Paulo Gustavo (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» O filme é baseado na série de sucesso do Multishow;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Abigail e a Cidade Proibida – Filme russo mistura Harry Potter e Jogos Vorazes

A Arte da Reciclagem

Sempre que um filme faz sucesso, logo surgem dezenas de imitadores. Mas para cada acerto dentro do gol, tantos outros batem na trave. Porque até mesmo para reciclar é preciso talento. Na arte nada se cria, tudo se copia. É um fato muito sabido que ideias originais são raras e cada vez mais extintas. A bem da verdade é que não se precisa ter o mais original dos roteiros desde que trabalhado de forma empenhada, acrescentando e entregando frescor ao retirar o fruto de sua árvore. Figurativamente é tirar um limão para fazer uma limonada. Você não estará criando o limão, mas ainda assim pode render algo delicioso.

Para cada sucesso como Harry Potter e Jogos Vorazes, diversas outras obras ficaram esquecidas pelo caminho, sequer conseguindo emplacar uma continuação em sua muito almejada franquia cinematográfica. Agora quem tenta é uma produção longe de Hollywood, saída diretamente da Rússia – país que tem conseguido exportar suas obras moldadas na estrutura narrativa da citada maior meca do cinema mundial. Em anos recentes o país confeccionou filmes de terror e até mesmo de super-heróis (A Noiva, A Sereia: Lago dos Mortos e Os Guardiões).

Agora é a vez dos russos darem sua versão para um filme jovem adulto de ficção e fantasia. Para enfatizar ainda mais o desejo de penetração em outros mercados, a produção é toda falada em inglês, mesmo que a maioria dos atores principais tenha sobrenome impronunciável aos brasileiros.

A trama aqui é centrada num futuro distópico, onde uma cidade sofre com o regime autoritário de seu governo. Devido a uma epidemia grave causada por um vírus, uma quarentena é montada restringindo os moradores a espaços específicos da localidade. Quando seu pai é levado, após ser diagnosticado com a doença, Abigail (Tinatin Dalakishvili) faz de sua missão encontrá-lo. O rosto mais conhecido por estes lados do globo é o do britânico Eddie Marsan, que interpreta Jonathan Foster, o pai da protagonista. Suas cenas ocorrem todas através de flashback, quando Abigail ainda é interpretada por Marta Timofeeva (e dublada em inglês por Kaitlyn McCormick).

Toda esta interferência ditatorial do Estado ecoa clássicos da ficção como 1984, de George Orwell – que por sua vez ganhou uma nova roupagem jovem nas formas da franquia Jogos Vorazes, que é de onde Abigail e a Cidade Proibida tira grande parte de sua verve. Em sua incessante busca pelo pai, mesmo que para isso tenha que desafiar as autoridades, a menina descobre que o tal local proibido na verdade abriga bruxos e feiticeiros, rebeldes lutando por uma causa, se opondo ao Governo e prontos para dar um golpe. A tal doença nada mais é do que o dom especial de algumas pessoas: a magia. E você acertou se imaginou que nossa heroína é a escolhida para liderar esta rebelião, além de possuir o mesmo dom adormecido. E sim, ela irá treinar para desenvolvê-lo como nas melhores jornadas do herói.

Por esta sinopse dá para perceber as fortes influências no filme juvenil do diretor Aleksandr Boguslavskiy, que também escreve o roteiro. Com toda pompa de livro voltado a este tipo de público, Abigail e a Cidade Proibida é na verdade uma história “original”, saída da mente do cineasta. Caso fosse uma produção americana, o filme seria recebido com sete pedras na mão e facilmente se juntaria às imitações jogadas no fundo do poço criativo de Hollywood. Por se tratar de uma obra russa, o esforço é um pouco mais louvável pelo fato do país não ser especialista neste tipo de cinema espetáculo.

O problema é o mesmo das obras citadas acima, em especial os filmes de terror. Tudo é criado na mais afinada estética, realmente soando como alguma produção de um estúdio norte-americano. A fotografia, direção de arte, figurinos e até mesmo os efeitos visuais não ficam devendo nada em matéria de qualidade. O único ponto que os russos ainda não conseguiram reproduzir é mesmo o roteiro. Bem, e as atuações. Apesar de seus predicados, que prometem ecoar com os desavisados e a criançada menos exigente, Abigail carece de bons desempenhos, em especial da robótica protagonista, certamente prejudicada por ter que atuar em uma língua que não é a sua primeira. Falta carisma e profundidade aos personagens.

O calcanhar de Aquiles, no entanto, é verdadeiramente esta marmita requentada que se passa pelo roteiro do filme. Uma salada que joga tudo na mistura – todos os ingredientes que estavam há mais de uma semana na geladeira, a ponto de estragar. A má notícia é que o molho que iria salvar como o diferencial do sabor, está em falta.

Abigail e a Cidade Proibida

(Abigail)

 

Elenco:

Tinatin Dalakishvili

Eddie Marsan

Rinal Mukhametov

 

Direção: Aleksandr Boguslavskiy

Gênero: Aventura

Duração: 111 min.

Distribuidora: Playarte

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 12 de Setembro de 2019

Sinopse: 

A jovem Abigail vive em uma cidade cujas fronteiras foram fechadas há muitos anos devido a uma epidemia de uma doença misteriosa. O pai de Abby era um dos doentes – e ele foi levado quando ela tinha seis anos de idade. Indo contra as autoridades para encontrar seu pai, Abby descobre que sua cidade é realmente cheia de magia. E ela descobre em si mesma habilidades mágicas extraordinárias.

Crítica | Abigail e a Cidade Proibida – Filme russo mistura Harry Potter e Jogos Vorazes (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Aleksandr Boguslavskiy também é responsável pelo roteiro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘X-Men’: Marvel quer atores negros para os papeis de Magneto e Charles Xavier

De acordo com o Full Circle Cinema, a Marvel Studios pretende escalar atores de diferentes etnias para interpretar as nova versões de Magneto e Charles Xavier no MCU.

A escolha não deve afetar a origem de Xavier. Já Magneto é recorrentemente apontado como um personagem de família judaica nos quadrinhos.

O site afirma que o estúdio procura atores negros para viverem os personagens, distanciando da aparência que eles tinham nos filmes da Fox.

Lembrando que Kevin Feige disse que a representatividade em torno do MCU irá se expandir nos próximos filmes.

“O mundo é assim e esse é o futuro. Nosso estúdio irá explorar representatividades, porque traz histórias melhores. Quanto mais diversificado o grupo de pessoas no elenco, melhores serão as histórias.”, disse ele ao The Wrap.

Mesmo assim, a informação sobre os ‘X-Men‘ não foi confirmada pelo estúdio, então considere como rumor.

‘The Walking Dead’: Sobreviventes precisam se unir em novo teaser da 10ª temporada

Um novo teaser da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ foi divulgado, mostrando que os sobreviventes precisam estar mais unidos do que nunca para continuarem seguros.

“Juntos sobrevivemos!”

Confira:

Também foram revelados os títulos dos oito primeiros episódios, junto com uma breve sinopse para cinco deles.

Confira:

  • 10×01: Lines We Cross – O grupo Oceanside continua a trainar caso os Sussurradores retornem.
  • 10×02: We are the end of the World – A origem do relacionamento entre Alpha e Beta é revelado, e os Sussurradores se reúnem para a batalha.
  • 10×03: Ghosts – A ameaça do retorno dos Sussuradores traz paranoia à Alexandra.
  • 10×04: Silence the Whisperers – Os paranoicos alexandrinos ficam irritados com os Sussurradores e descontam seu medo em Negan.
  • 10×05: What it Always is – Suprimentos somem de Hilltop; Negan é idolatrado por um alexandrino; Ezekiel guarda um segredo obscuro.
  • 10×06: Bonds
  • 10×07: Open your Eyes
  • 10×08: The World Before

Lembrando que a série da AMC retorna para sua 10ª temporada em 06 de outubro.

O elenco conta com Norman ReedusDanai GuriraMelissa McBrideJosh McDermitt, Seth Gilliam, Ross MarquandJeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Titãs’: Mutano estampa novo cartaz oficial da 2ª temporada; Confira!

A página oficial da série Titãs no Instagram divulgou um novo cartaz oficial estampando Mutano (Ryan Potter), em homenagem ao aniversário do ator.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Happy Birthday, @ryankpotter! We are thrilled to have you as part of the #DCUTITANS family.

Uma publicação compartilhada por TITANS (@dcutitans) em

Assista ao trailer da 2ª temporada:

A 2ª temporada já está disponível na DC Universe.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

Divaldo – O Mensageiro da Paz

 

Elenco:

Bruno Garcia

Ghilherme Lobo

Laila Garin

 

Direção: Clovis Mello

Gênero: Biografia

Duração: 119 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 12 de Setembro de 2019

Sinopse: 

Nascido na pequena cidade de Feira de Santana, no interior da Bahia, Divaldo convive com a mediunidade desde os 4 anos de idade. Perturbado com o que vê, rejeitado pelas outras crianças e reprimido pelo pai, o garoto não tem uma infância fácil. Aos 17 anos, se convence de que é inútil tentar negar seu dom. Sob a orientação de sua guia espiritual, Joanna de Ângelis, o jovem supera a saudade da família e a solidão da cidade grande e abraça sua missão.

Crítica | Divaldo: O Mensageiro da Paz – Um filme religioso bem-intencionado (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» O longa conta a história real do famoso médium brasileiro Divaldo Franco;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Divaldo: O Mensageiro da Paz – Um filme religioso bem-intencionado

O milagre da fé

Qual a diferença entre cinema e TV? Ao contrário de seus primórdios, que separavam bem em escala estas duas mídias audiovisuais, hoje os formatos basicamente coexistem, influenciando um ao outro numa troca orgânica e bem-vinda, separando-se apenas por uma tênue linha (praticamente invisível).

E se por um lado o cinema já abriga há décadas produções intimistas, muitas vezes passadas em um único ambiente, com poucos atores e longe do escopo que imaginamos ao pensar em obras cinematográficas como espetáculo visual, a TV atual, potencializada por streamings e canais a cabo, oferece consecutivamente não apenas a magnitude dos grandes filmes exibidos nas salas de multiplex, mas também a complexidade de histórias e criatividade narrativa dignas dos maiores exemplares da sétima arte. A série Westworld (da HBO), por exemplo, não fica devendo nada e consegue sobressair a muito do que é visto longe de casa (imagine pode assistir ao programa desta forma).

Sendo assim, afirmações incisivas como “aparência de telefilme” soam cada vez mais perdidas no tempo. Ao contrário digamos de acusações de pouca ousadia. Essa sim bem mais pertinente a um trabalho como Divaldo – O Mensageiro da Paz. A missão do longa escrito e dirigido por Clovis Mello (Ninguém Ama Ninguém por Mais de Dois Anos) é única e exclusivamente enaltecer a figura de Divaldo Franco, médium, espírita e humanitário. Mas como fazer diferente com uma personalidade tão altruísta, ao ponto da santificação. Mesmo que sua religião possa causar desconforto a alguns, seu trabalho com pessoas carentes é indiscutível e indubitável.

A ousadia aqui poderia ser servida por uma estrutura menos comum e esperada do que este tipo de filme geralmente oferece. Esta, no entanto, não é uma obra que busca prêmios ou sequer agradar à imprensa. Os filmes religiosos se tornaram um filão, voltados para o seu público-alvo e assim como as produções da Marvel, estão à prova de críticas. O que não quer dizer que não tenha seus méritos. A primeira coisa que chama atenção na biografia é o uso do humor, elemento surpresa e que funciona bem dentro da trama – causando estranheza momentânea ao sabermos o tom que o filme deseja seguir. Este artifício chega como diferencial, e remete às comédias de Guel Arraes (O Auto da Compadecida e Lisbela e o Prisioneiro), em especial na fase da infância do protagonista e na juventude, onde é interpretado por Ghilherme Lobo, num embate de toma lá dá cá com um padre; além da cena do cartório – presente no trailer.

Aliás, o jovem Lobo é quem vive Franco na maior parte da projeção, inclusive em fases distintas (na adolescência e um pouco mais velho). O ator, que já havia chamado atenção no selecionado brasileiro ao Oscar Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014), entrega outra performance sólida, e é o verdadeiro protagonista da obra. Sua contraparte adulta, Bruno Garcia, como grande intérprete que é, adiciona novas camadas na atuação e mesmo aparecendo menos emociona com algumas das cenas de maior apelo dramático no longa. Podemos notar o empenho do ator em gestos e posturas condizentes com as práticas espíritas.

No elenco de apoio, Regiane Alves e Marcos Veras possuem os personagens mais difíceis do longa, nos papeis das entidades Joanna De Angelis e o Espírito Obsessor respectivamente – definições de luz e trevas, nosso equilíbrio interno em constante conflito. Ela, uma freira que é o espírito guia de Divaldo; ele, um padre traído por uma das encarnações do protagonista há 400 anos, ainda em busca de vingança. De seus personagens chamativos vêm algumas das melhores interações do filme. Há ainda de se destacar os trabalhos da ótima Laila Garin, como a mãe de Divaldo, e Álamo Facó em seu desempenho certeiro como Chico Xavier.

Sem tirar nem pôr, Divaldo – O Mensageiro da Paz é um filme correto, que tem o coração no lugar certo, e faz bem o trabalho de apresentar um dos melhores seres humanos a ter pisado nesta terra chamada Brasil. É também um filme inteiramente dedicado a isso, e apesar de alguns elementos curiosos, não foge à regra deste subgênero já cimentado. Ou seja, resta saber o quão suscetível você está a encarar uma propaganda religiosa espírita, mesmo colocando nos holofotes uma personalidade que merece todos os louros e mais alguns. Bem, a julgar que muitos estão mais do que dispostos a abraçar propagandas políticas nos cinemas, vale pensar onde se encontram a fé e espiritualidade em sua lista pessoal de prioridades.