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Rainhas do Crime

(The Kitchen)

 

Elenco:

Elisabeth Moss – Claire Walsh
Melissa McCarthy – Kathy
Domhnall Gleeson – Gabriel O’Malley
Tiffany Haddish – Ruby O’Carroll
Annabella Sciorra
Common

 

Direção: Andrea Berloff

Gênero: Thriller

Duração: 102 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 08 de Agosto de 2019

Sinopse: 

Melissa McCarthy (‘Poderia Me Perdoar?’, ‘Missão Madrinha de Casamento’), Tiffany Haddish (‘Viagem das Garotas’) e Elisabeth Moss (da série de TV ‘The Handmaid’s Tale’) interpretam três donas de casa do bairro de Hell’s Kitchen, Nova York, em 1978, cujos maridos mafiosos são mandados para a prisão pelo FBI. Deixadas quase sem nada, elas assumem as rédeas da máfia da irlandesa – provando, inesperadamente, estarem prontas para tudo, desde gerenciar os negócios ilegais até eliminar a concorrência… literalmente.

Crítica | Rainhas do Crime – Drama policial girl power da DC não atinge seu potencial (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» O filme é baseado nos quadrinhos da Vertigo, selo adulto da DC Comics;

» Além de dirigir, Andrea Berloff também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Glow’: 3ª temporada já está disponível na Netflix

A terceira temporada da aclamada série original da Netflix,Glow’, já está disponível na plataforma de streaming, com sua nova leva de episódios estreando nesta sexta-feira (09).

Com 10 episódios, o novo ciclo apresenta o grupo de protagonistas iniciando uma nova fase em suas vidas profissionais, realizando espetáculos de luta livre em Las Vegas.

Confira o trailer:

De acordo com os dados do Nielsen Numbers, a 2ª temporada de ‘Glow‘ registrou a terceira maior audiência da Netflix nos EUA, ficando atrás apenas de ‘The Crown‘ e ‘House of Cards‘.

Vale lembrar que esses dados são referentes apenas aos EUA, e só leva em consideração as pessoas que assistem a Netflix pela televisão. Ainda assim, foi uma enorme surpresa que ‘Glow‘ encontra-se entre os programas mais assistidos do serviço de streaming, o que deve sinalizar que uma renovação não deve estar muito distante.

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

Simonal

(Simonal)

 

Elenco:

Fabrício Boliveira

Ísis Valverde

Caco Ciocler

 

Direção: Leonardo Domingues

Gênero: Biografia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 08 de Agosto de 2019

Sinopse: 

Dono de voz marcante, carisma encantador e charme irresistível, Wilson Simonal nasceu para ser uma das maiores vozes de todos os tempos da música brasileira. No entanto, após anos de sucesso conquistado com muito trabalho, suas finanças descontroladas o levam a, num rompante de ignorância, tomar decisões que marcarão para sempre sua carreira.

Crítica | Simonal – Cinebiografia do cantor é mais atual do que nunca (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Cinebiografia do cantor Wilson Simonal, uma das maiores vozes da música brasileira;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Voando Alto

(Manou the Swift)

 

Elenco:

Kate Winslet

Willem Dafoe

Rob Paulsen

 

Direção: Christian Haas, Andrea Block

Gênero: Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 08 de Agosto de 2019

Sinopse: 

Manou cresce acreditando que ele é uma gaivota como seus pais. Ele se esforça para nadar, pescar e voar como eles, mas não parece muito talentoso. Para o seu grande choque, ele descobre que foi adotado como um filho de uma prole considerada amaldiçoada – as andorinhas. Sua família ainda está ao lado dele, alegando que ele é um pássaro como eles. Especialmente seu irmão gaivota, Luc, o admira. Uma noite Manou não guarda os ovos da comunidade e os entrega aos ratos. As gaivotas estão indignadas e Manou é expulso de casa. Totalmente desapontado, ele sai de casa e tropeça em Parzival, uma ave engraçada que não pode voar, mas acaba se tornando um essencial amigo. Manou descobre o jeito “andorinha de ser” com seus novos amigos Yusuf e Poncho, quando ele esbarra em Kalifa, uma deslumbrante andorinha. De repente, ele é surpreendido por uma paquera, que está acima de todos seus outros problemas. São muitos os obstáculos, como ratos que sequestram ovos e uma grande tempestade que ameaça as gaivotas. Manou está empenhado em salvar os dois – corajoso como uma gaivota e inventivo como uma andorinha.

 

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Vermelho Sol

(Rojo)

 

Elenco:

Claudio Martínez Bel

Mara Bestelli

Alfredo Castro

Darío Grandinetti

 

Direção: Benjamin Naishtat

Gênero: Drama

Duração: 119 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 08 de Agosto de 2019

Sinopse: 

Em meados da década de 1970, uma onda de violência política sem precedentes começa a se desenrolar na Argentina. Isso, no entanto, parece ter pouco efeito em uma pequena cidade rural onde Dario, um advogado bem conhecido, leva uma vida tranquila com sua família. O curso normal das coisas é interrompido quando Dario entra em uma discussão acalorada que fica fora de controle.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Benjamin Naishtat também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Mulheres Armadas, Homens na Lata

(Rebelles)

 

Elenco:

Cécile de France

Audrey Lamy

Yolande Moreau

 

Direção: Allan Mauduit

Gênero: Comédia

Duração: 87 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 08 de Agosto de 2019

Sinopse: 

Unidas pelo assassinato acidental do patrão abusivo, as funcionárias da fábrica de atum enlatado Sandra, Marilyn e Nadine encontram uma mala cheia de dinheiro com o defunto. Desesperadas e precisando de grana, elas decidem roubar o dinheiro e se livrar do cadáver, enlatando-o. O plano perfeito transforma-se em uma terrível confusão quando os gangsters donos do dinheiro aparecem, e as latas com os restos mortais são entregues a uma instituição de caridade para distribuição.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Allan Mauduit coescreveu o roteiro ao lado de Jeremie Guez;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Thor: Amor e Trovão’: Taika Waititi já terminou o roteiro da sequência

Segundo o site Deadline, o diretor e roteirista Taika Waititi já terminou de escrever a história do vindouro ‘Thor: Amor e Trovão’. A produção do longa deve começar no início de 2020.

Entretanto, Waititi irá comandar um projeto ainda sem título para a Fox Searchlight antes de retornar ao Universo Cinemático Marvel.

Thor: Amor e Trovão‘ (Thor: Love and Thunder) tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

O elenco trará Natalie Portman como a nova Deusa do Trovão e contará com o retorno de Chris Hemsworth e Tessa Thompson.

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente.

Além disso, o We Got This Covered sugere que Amora, a Feiticeira, será a principal vilã do filme.

Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

‘Thor: Amor e Trovão’: Natalie Portman estampa belíssimo cartaz de fã; Confira!

BossLogic, conhecida página de design responsável por alguns dos pôsteres fan-mades mais incríveis dos últimos anos, divulgou recentemente sua versão do primeiro cartaz de ‘Thor: Amor e Trovão’, estampando Natalie Portman como a próxima Deusa do Trovão.

Confira:

Ausente da franquia desde 2013, em ‘Thor: O Mundo Sombrio’, Portman fez uma pequena participação em ‘Vingadores: Ultimato‘, mas apenas através de filmagens de arquivo.

Thor: Amor e Trovão‘ (Thor: Love and Thunder) tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

Além de Portman, o elenco conta com Chris Hemsworth e Tessa Thompson. A direção é de Taika Waititi .

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Além disso, o We Got This Covered informar que Amora, a Feiticeira, provavelmente será a principal vilã do filme.

Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

‘A Caçada’: Universal pausa divulgação do terror após tiroteios nos EUA

Depois de três tiroteios lamentáveis nos EUA em menos de uma semana, que tiraram a vida de 34 pessoas e deixaram dezenas feridas, a Universal Pictures decidiu pausar a campanha de marketing de ‘A Caçada‘ (The Hunt), novo terror da Blumhouse.

“Em respeito aos recentes tiroteios, a Universal Pictures e a equipe de ‘A Caçada’ decidiu pausar temporariamente a campanha de marketing e estão revisando os materiais à medida que avançamos,” disse o estúdio em uma declaração.

A data de estreia da produção no país, 27 de setembro, continuará como prevista.

O longa é dirigido por Craig Zobel, e está sendo descrito como uma mistura entre ‘Batalha Real‘ e ‘The Most Dangerous Game‘.

A trama segue um grupo de pessoas que é capturado e caçado por esporte por ricos liberais.

O elenco inclui Betty Gilpin, Hilary Swank, Emma Roberts, Justin HartleyGlenn HowertonJim KlockCharli SlaughterDean West.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘BH90210’: Elenco se reúne para discutir revival de ‘Barrados no Baile’ em novo vídeo

A FOX divulgou um novo trailer de ‘BH90210‘, revival da série clássica ‘Barrados no Baile‘, mostrando o que veremos nas próximas semanas da série.

Confira:

Criada por Darren Star, a série original estreou em 1991 e durou por 10 temporadas. Além disso, a produção ganhou um remake na CW, que rendeu mais cinco ciclos.

O projeto tem uma proposta diferente: os atores interpretam versões “intensificadas” de si mesmos – à medida que se reúnem e consideram o lançamento de um revival da série original. A ideia é mostrar os bastidores do reencontro do elenco original quando eles decidem tocar um revival de Barrados no Baile, em um mix de série com reality. Após seguirem seus próprios caminhos desde que a série terminou, Jason, Shannen, Jennie, Ian, Gabrielle, Brian e Tori se reúnem quando um deles sugere que é hora de fazer um revival. O que acontecerá no reencontro desse icônico elenco, que cresceu diante dos olhos de todo o mundo nas telas, quando eles tentarem dar continuidade de onde pararam?

A nova versão contará com o retorno do elenco original, entre eles: Shannen Doherty, Jason PriestleyJennie GarthIan ZieringGabrielle CarterisBrian Austin GreenTori Spelling.

‘Vingadores: Ultimato’: Kevin Feige fala sobre arte conceitual do Capitão América decapitado

Durante uma sessão de perguntas e respostas com a revista Empire, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que havia uma cena em que Thanos iria expor a cabeça decapitada de Steve Rogers para intimidar os inimigos.

Nas primeiras versões do roteiro, haveria uma luta em 2012, na qual Thanos teria decapitado Steve Rogers e depois viajaria para 2023, exibindo a cabeça do herói para intimidar sua versão do futuro.

Os irmãos Russo revelaram que a ideia foi excluída por ser muito pesada e já haviam mortes suficientes ao longo da trama.

“Acho que a cena acabou em um conjunto de páginas em um ponto do roteiro. Pode haver uma arte conceitual em algum lugar com ela.”, disse Feige à Empire.

Não é difícil imaginar que a arte conceitual pode acabar vazando na internet pelos próximos meses.

Além disso, os roteiristas Stephen Mcfeely e Christopher Markus disseram que outra cena mostraria o cadáver do Homem-Formiga, morto acidentalmente nos primeiros testes da máquina do tempo, mas decidiram pegar leve e cortaram a cena, obviamente.

O que você acha da decisão?

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘A Vida Invisível’: Aclamado filme brasileiro com Fernanda Montenegro ganha trailer; Assista!

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer do drama nacional ‘A Vida Invisível‘.

Confira:

Dirigido por Karim Aïnouz, o longa foi o vencedor da mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes, e é baseado no livro ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão‘, escrito por Martha Batalha.

Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.

O elenco conta com Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Flavio Bauraqui, Maria Manoella e a veterana Fernanda Montenegro.

‘Legends of Tomorrow’: Constantine terá um papel essencial no futuro da série

Após o cancelamento de ‘Constantine’, Matt Ryan voltou a interpretar o personagem em ‘Legends of Tomorrow’, e parece que ele vai permanecer na série por um bom tempo.

O presidente da CW, Mark Pedowitz, revelou durante a Television Critics Association que não há intenção de resgatar a série ‘Constantine‘, mas que o personagem terá uma forte ligação com a próxima vilã de ‘Legends of Tomorrow‘, segundo o Comic Book.

Os episódios finais da 4ª temporada deixaram isso em aberto, já que Astra Logue (Olivia Swann) – a jovem que John lamenta ter condenado ao Inferno – se transforma em uma mulher bastante vingativa.

Na última cena da temporada, Astra tem a missão de enviar as almas de várias figuras históricas do mal para enfrentar os heróis nos episódios que estão por vir.

“No final, vamos ver uma versão terrível de Astra.”, disse o showrunner, Phil Klemmer, ao Comic Book. “Ao contrário da maioria das pessoas no inferno, ela não vai parecer completamente má. Se tivermos a chance de continuar a história, há um outro lado dela que culpa Constantine por tudo que deu errado em sua vida.”

Os novos episódios retornam em janeiro de 2020, sem data confirmada.

Confira a sinopse da quarta temporada:

Após matarem o demônio Mallus, as Lendas estão prontas para relaxar até John Constantine informá-los que, em resolver um problema, eles criaram um ainda maior. Quando as Lendas deixaram o tempo desmoronar para libertar e derrotar Mallus, a barreira entre os mundos amolecida. A história está infectada com “Fugitivos” – criaturas mágicas de mitos e contos de fada. Tendo sido expulsas ao longo do tempo por pessoas como Constantine, eles está agora retornando ao mundo real em massa e bagunçando as coisas.

O elenco conta também com Caity Lotz, Brandon Routh, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Astro comenta polêmica cena envolvendo Bruce Lee

Na semana passada, a filha de Bruce Lee, Shannon, fez duras críticas à representação de seu pai em Era Uma vez em Hollywood‘, dizendo que ele “parece um idiota egocêntrico”.

Durante uma entrevista para o Movies Birth Death, Mike Moh, intérprete de Lee no filme de Tarantino, falou pela primeira vez sobre as críticas ao personagem.

“Eu entendo que os fãs vão reclamar [sobre Lee perder a luta], mas quando eu comecei a estudar para interpretá-lo, ele, mais do que ninguém, queria que as pessoas soubessem que ele é humano. Eu passei a respeitá-lo ainda mais ao saber que ele teve desafios e obstáculos, assim como todo mundo. Eu não conheço nenhum artistas que não tenha ambição, que não queira mais e acho que esse é o sinal de quem quer a grandeza, que quer atingi-la, é querer sempre mais”, expressou Moh.

O astro se refere ao duelo entre Lee e o personagem de Brad Pitt, que sairia vencedor da luta, mas o final acabou sendo cortado para preservar o símbolo que Lee representa para as artes marciais.

O legado de Lee continua através de uma fundação que ensina artes marciais e sua filosofia para crianças carentes.

“O que me interessa é elevar a consciência de quem foi Bruce Lee, como ser humano e como ele viveu sua vida”, acrescentou ela. “Tudo isso foi jogado no vaso sanitário neste filme, e fez meu pai virar um saco de pancadas arrogante.”, afirmou Shannon ao The Wrap.

Lembrando que Era Uma Vez em Hollywood‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Quentin Tarantino, sendo esta a 9ª produção sob o seu comando.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

‘American Horror Story’ vai ter 11ª temporada?

Em entrevista ao site The WrapJohn Landgraf, CEO da FX, revelou ao público que não sabe se a aclamada antologia de terror American Horror Story terá uma 11ª temporada – visto que o contrato do criador Ryan Murphy com a 20th Century Fox Television terminou no ano passado. Entretanto, ele disse que a decisão final cabe a Murphy.

“Realmente cabe a Ryan”, Landgraf comentou. “Ele trabalha ao lado de Tim MinearBrad Falchuk. Ele é um gênio louco e criativo. Estamos fazendo isso por um bom tempo, é impresisonante ver quanta coisa sai de uma imaginação tão fértil”.

Devido à quantidade de projetos de Murphy, as declarações do CEO fazem sentido. Porém, Landgraf também comentou que não acha que Murphy explorou a 9ª temporada por completo, e ainda nem mesmo sequer tem ideia para uma 10ª iteração.

“Eu sou um planejador e Ryan é um homem de emoção e espontaneidade”, ele acrescentou. “Ele tem essas inspirações e, quando as tem, ele só vai. A verdade é que eu ficaria surpreso se Ryan tivesse uma ideia do nada para o décimo episódio [da 9ª temporada]. Se ele já tem, não contou para mim. Eu sou metódico. Ele é uma pessoa de impulso”.

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘, como ficou conhecido do novo ano, irá estrear no dia 18 de setembro.

Streaming da Disney será mais barato que o da Netflix; Confira!

De acordo com o Bloomberg, a Disney está desafiando a Netflix com uma oferta de serviços de streaming por US$ 12,99 mensais, incluindo as plataformas Disney+, ESPN+ e Hulu.

A notícia foi divulgada durante uma teleconferência com os investidores e representa um desconto de 30% em relação aos preços individuais de cada plataforma.

Em comparação ao plano premium da Netflix, a oferta da Disney é US$ 3 mais barata, mas dois dos serviços trazem comerciais publicitários, enquanto a Netflix não.

A ideia é recuperar a renda que a empresa investiu na tentativa se se tornar uma gigante do streaming, o que causou a perda US$ 553 milhões no processo.

A Disney ainda aposta que os serviços de streaming irão atrair os telespectadores convencionais dos canais tradicionais como ESPN, ABC e Disney Channel.

No início deste ano, a empresa gastou US$ 71 bilhões adquirindo os direitos das propriedades da Fox para reforçar suas futuras ofertas.

Crítica | Meu Amigo Enzo – A surpreendente e emocionante trajetória de um cão

Desde o lançamento de ‘Marley e Eu’, em 2008, qualquer filme com cachorrinho já deixa o espectador ressabiado, com medo de sofrer horrores na sala de cinema. E essa semana chega às telonas o inesperado ‘Meu Amigo Enzo’, que tem os mesmos produtores do filme citado. E o nova produção surpreende.

Baseado no best-seller ‘A Arte de Correr na Chuva’, de Garth Stein, de 2008, o longa conta a história da relação entre o simpático filhote de labrador, Enzo (que recebe esse nome em homenagem ao criador da Ferrari, Enzo Ferrari), e o aspirante a piloto de Fórmula 1, Denny Swift (Milo Ventimiglia, bem no papel). O longa acompanha a evolução dessa relação em diversos momentos da vida dos dois, desde quando Denny ainda era solteiro e passava boa parte do tempo com amigos e nos treinos, até ele conhecer Eve (Amanda Seyfried, bonitinha e emocionante em sua rápida participação) e a mudança na rotina dos dois, com a entrada dessa nova personagem.

Embora a ficha técnica diga que o longa teve baixo orçamento (U$6 milhões de dólares), não é o que parece no resultado final. Com locações de aparência cara – mansões nos Estados Unidos e na Itália – e participação direta de carros e do box da Ferrari, a trama vai se desenrolando apoiando-se basicamente na boa história conhecida pelo público, narrada pelo próprio Enzo (no original, com a voz rouca de Kevin Costner, que particularmente não combina com a jovialidade do cãozinho).

Para quem leu o livro, é sabido que o autor é muito fã do Ayrton Senna (cuja principal característica era saber dirigir com maestria na chuva, daí o título no original), por isso o personagem Denny é inspirado no piloto brasileiro. A diferença é que Denny passa boa parte do filme correndo atrás de seu sonho, enquanto Ayrton conseguiu “chegar lá” bem antes, e isso significa que temos a impressão de estar assistindo apenas ao cotidiano de um indivíduo normal, até o plot twist. Em paralelo, a história faz uma pincelada de temas mais profundos, como os maus tratos aos animais e a cobrança do núcleo familiar por uma vida estável, dentre outros.

A direção de Simon Curtis às vezes opta por não explorar mais profundamente certos momentos da vida de Denny, o que deixa alguns elementos meio soltos na trama. Porém, quando o espectador menos espera, a história dá uma guinada e, de repente, já no terceiro ato, o drama começa a se desenrolar, trazendo lágrimas aos nossos desavisados olhos. Isso é mérito do diretor e do roteiro de Mark Bomback, que conseguiram construir um momento inesperado mesmo para quem já tinha lido o livro.

Dentre todas as opções caninas esse ano, ‘Meu Amigo Enzo’ é o filme que mais surpreende, dosando bem a comédia e o drama com um catioro simpático e superinteligente, que funciona como um narrador consciente de toda a história. Uma boa opção para um programa em família.

Taika Waititi vai comandar projeto secreto antes de ‘Thor: Amor e Trovão’

Antes de retornar ao universo Marvel, o diretor Taika Waititi irá comandar um misterioso novo projeto para a Fox Searchlight. As informações são da Variety.

Segundo novas informações, Waititi irá dirigir e roteirizar um projeto ainda sem título definido. Detalhes sobre a narrativa estão sendo mantidos sob segredo.

O cineasta recentemente assinou seu retorno para ‘Thor: Amor e Trovão’, quarto filme da franquia que o forçou a adiar sua adaptação de Akira para a Warner Bros. A nova aventura super-heroica, dessa vez estrelada por Natalie Portman como Jane Foster, tem estreia marcada para o dia 05 de novembro de 2021.

Waititi já trabalhou com a Fox em sua sátira Jojo Rabbit – e o estúdio planeja realizar uma massiva campanha de marketing para a temporada de premiações depois de seu lançamento em outubro.

‘Amor e Trovão’ também marca o retorno de Chris HemsworthTessa Thompson para o universo MarvelJojo Rabbit, por sua vez, é também estrelado por Scarlett JohanssonSam Rockwell, chegando aos cinemas em 18 de outubro.

Crítica | Rainhas do Crime – Drama policial girl power da DC não atinge seu potencial

DC Comics, 70´s Exploitation… e Melissa McCarthy

Com toda a atmosfera típica dos exploitations policiais da década de 1970, Rainhas do Crime é curiosamente baseado nos quadrinhos da DC Comics, em seu braço de novelizações mais adultas, a Vertigo. Além disso, a obra se vale muito do elemento girl power que conduz a narrativa, sendo verdadeiramente sua razão de existir.

Na trama, que se assemelha muito ao recente As Viúvas (2018), de Steve McQueen, esposas de criminosos resolvem pegar para si os negócios escusos de seus maridos, ascendendo assim ao topo da cadeia alimentar, e ao controle de toda uma organização criminosa.

Quem comanda a produção é Andrea Berloff, mais conhecida por seus ótimos trabalhos como roteirista em filmes como Straight Outta Compton – A História do NWA (2015), estreando na direção. O irônico é que Berloff se sobressai aqui como cineasta, ficando para trás quando o assunto é a adaptação do roteiro (também escrito por ela) em cima da ideia Ollie Masters e Ming Doyle, os criadores das HQs.

Berloff recria o cenário e a ambientação de forma minuciosa, dando frescor ao bairro nova yorkino conhecido como “Hell´s Kitchen” (a cozinha do inferno), muito frisado nos quadrinhos do herói Demolidor. Sua época de efervescência máxima foi nos anos 1970, onde diversas produções de baixo orçamento exploravam a criminalidade local, e onde a trama de Rainhas do Crime, cujo título original é justamente The Kitchen, tinha por obrigação se centrar. E ponto a favor, já que o local pulsa com tanta vida que nos transporta imediatamente no tempo, se tornando o personagem mais cativante do longa.

O filme traz Melissa McCarthy em seu primeiro trabalho pós-indicação ao Oscar por Poderia me Perdoar? no início deste ano. A atriz interpreta Kathy, uma das três donas de casa, esposas de criminosos, que veem seus maridos irem em cana. Aproveitando a oportunidade e o descanso dos abusivos cônjuges, elas usam a brecha e tudo o que aprenderam para superá-los e irem mais além, clamando para si a posição de líderes da máfia local. Melissa, no entanto, entrega uma atuação automática e fica com a personagem menos expressiva.

Quem se destaca mesmo é Tiffany Haddish, humorista sensação que no papel de Ruby tem a chance de demonstrar parte de seu alcance dramático em uma performance visceral, mas que não dispensa boas gags e tiradas cômicas. Sua paixão exala das telas e serve como principal bússola para o público se envolver com esta história. Completando o trio protagonista, Elisabeth Moss (da série O Conto da Aia) vive a sofredora Claire, o saco de pancadas que dá a volta por cima e pega as rédeas de sua vida de volta – ela é a que possui o arco mais interessante, urgente e repleto de reviravoltas.

Rainhas do Crime até possui momentos enérgicos, com bons diálogos – em especial no que diz respeito à tensão de confrontos -, e uma boa premissa. Seu calcanhar de Aquiles, porém, é o fato de nunca conseguir se livrar da estigma de uma HQ, onde as situações ocorrem rápido demais, sem o tempo necessário para o desenvolvimento. Como resultado, termina com aquela típica narrativa de vídeo clipe, na qual não temos espaço suficiente para assimilar a gravidade de algo que acabou de ocorrer porque o corte já nos levou para outra cena. Trechos soltos funcionam em quadrinhos, os quais podemos contemplar durante quanto tempo quisermos. O ajuste é essencial entre mídias, e aqui parece que tal adequação não foi respeitada.

Assim, ficamos com o protótipo de uma boa ideia, que nunca flui com a profundidade esperada para se tornar um filme bem desenvolvido, com personagens e suas motivações bem exploradas – e sim com esboços divertidos de uma história em quadrinhos viva e em movimento.

Crítica | Histórias Assustadoras para Contar no Escuro – O Goosebumps de Guillermo del Toro

A Cartilha do Terror

O cineasta mexicano Guillermo del Toro é um aficionado por histórias de terror. Isso fica claro para quem conhece a filmografia do sujeito, sempre dando ênfase a criaturas monstruosas, mas principalmente ao seu entrelace com nosso mundo e às questões que cercam as épocas retratadas. Seu terror de criaturas e efeitos práticos estão sempre conectados com fatores sociais – alguns tão assustadores quanto a ficção, sejam eles a guerra civil espanhola, o Falangismo ou a Guerra Fria.

Justamente movido novamente por esta paixão, o vencedor do Oscar por A Forma da Água (2017) resolveu comprar e bancar a ideia criada pelo escritor falecido Alvin Schwartz neste Histórias Assustadoras para Contar no Escuro. Uma coletânea de contos de terror cujo produto final soa como uma versão mais intensa do seriado infantil Goosebumps – adaptado duas vezes ao cinema.

Guillermo del Toro produz e assina o roteiro da obra, deixando a direção para o norueguês André Ovredal (do eficiente A Autópsia). Na trama, jovens de uma pequena cidade americana vivem seu dia a dia tipicamente Stranger Things, com direito a todos os itens desta cartilha, como: fugir de valentões, problemas com irmãs mais velhas, crush em meninas, o novo rapaz no pedaço, e por aí vai. A diferença é que a trama desta vez se passa nos anos 1960 e não na muito explorada década de 1980.

A trama começa a se desenrolar de verdade quando a turminha decide desbravar uma mansão tida como assombrada, na noite de Halloween. No local, eles descobrem um livro e o levam para casa. Diz a lenda que estas anotações eram feitas por uma jovem, filha da família, que se tornou amaldiçoada. O livro cria suas próprias histórias escritas em sangue nas páginas. E em breve, todo o grupinho estará participando de sua própria trama assustadora.

Assim temos um espantalho que ganha vida, um homem torto que se despedaça (parte da cultura mexicana), uma criatura bizarra que se desloca pelos corredores de um manicômio, uma espinha que estoura com aranhas, um morto sem dedo, além, é claro, da assombração principal, a dona do livro. Histórias Assustadoras perpassa todos os itens muito esperados para um filme deste gênero, e o faz de forma bem eficiente. De casas assustadoras até a noite tão propícia do dia das bruxas, a atmosfera gélida se mostra o epicentro para o tema.

O elenco em sua maioria de novatos não faz feio e consegue nossa simpatia. No entanto, Histórias Assustadoras caminha na tênue linha do genérico, não apresentando muitas novidades além do que esperamos de uma obra como esta. A predileção de del Toro por criaturas fica bem especificada na tela e aumenta o hype para os puristas por efeitos práticos. A simplicidade das tramas lineares não reservam surpresas ou reviravoltas na adaptação, entregando o básico, mesmo sem desapontar.

Como diferencial sobram as entrelinhas da mensagem anti-guerra, com protestos ao serviço militar no Vietnã, e o subtexto político que traz a candidatura do presidente Nixon em cada TV ligada. Junte a isso questões sociais do racismo contra imigrantes, personificado pelo policial Turner (Gil Bellows) em relação ao jovem Ramón Morales (Michael Garza) – o melhor personagem. Mesmo que levemente, tais observações tiram Histórias Assustadoras do lugar comum e caso tivessem mais ênfase, elevariam a obra. Quem sabe na continuação, já que o filme deixa uma porta escancarada para isso.